Ruský umelec, od roku 1872 - učiteľ Akadémie umení.
„Podľa Grabara sa Chistyakovov systém výučby kreslenia nijako nelíšil od toho, ktorý vládol na akadémii. Medzitým každý, kto písal o Chistyakovovej pedagogike, je proti akademickej. A skutočne: prečo všetci učeníci Pavla Petroviča zostali až do konca svojich dní v bázni pred ním, prečo napr. Repin tak ostro oddelil svojho učiteľa od akadémie a nazval ho „jediným učiteľom“? Dnes je možné k popisu Chistyakovovej praktickej metódy trochu pridať. Na prelome XIX-XX storočia v Mníchove bola umelecká dielňa pod vedením Anton Ashbe.
Užila si zaslúženú slávu a študovali na nej ľudia z rôznych európskych krajín vrátane mnohých Rusov. Ukázalo sa, že; podstata Ashbeho učenia bola veľmi blízka základu Chistyakovovho systému. (Nie je až také zriedkavé, že čas a nevyhnutnosť dajú na rôznych miestach vzniknúť veľmi príbuzným javom, ktoré vznikajú nezávisle od seba.) Jeden z Ashbeho žiakov, M.V. Dobuzhinsky, hovoril o metódach svojho učiteľa: „Nový študent ... usilovne kreslil„ oči “, kučery “a„ prsty “ nechtíkom. Ashbe, vzal hrubý kus uhlia, nemilosrdne nakreslil odvážnu čiaru cez všetky tie nesmelé odpadky a ukázal, ako sa dá „postaviť“ predovšetkým postava. Nur mit grossen Linien arbeiten (Pracujte len vo veľkých radoch- Približne. I.L. Vikentieva)- to bolo jeho prvé motto a konal prospešne. Mnohí sa však na tomto grosse Linien zasekli a nevedeli doň nijakým spôsobom vložiť súčiastky. Ale v každom prípade to bola vynikajúca technika proti amatérskemu a krátkozrakým kopírovaniu prírody... Popri „veľkej línii“ učil Ashbe „veľkú formu“, absorbovanie malých detailov. Toto slúžilo jeho "Kugel Sistem" (Systém lopty - približne I.L. Vikentiev) ...
Scvrklo sa to tak, že Ashbe prinútil pozerať sa na hlavu ako na guľu, z ktorej vyčnievajú jednotlivé časti tváre – „masky“ a sú do nej vtláčané, a naučil rozmiestniť šerosvit v kresbe hlavy podľa rozloženia. sila tieňov a reflexov na lopte." Grabar, ktorý tiež študoval u Ashbe, napísal D.N. Kardovskij, ako on, Grabar, povedal Chistyakovovi o Ashbeho pedagogickej metodológii, na čo jeho starý učiteľ „iba opakoval: môj, môj, absolútne môj systém, môj systém ... Keď som mu ukázal fotografie, rozobral všetky hlavy a každú jeden povedal, že to bolo postavené, formované rozumne a vedome. Ako dieťa sa radoval, keď som mu na jeho otázky, čo nám hovoril o očiach ao konštrukcii, schémach atď., povedal to isté, čo on sám požaduje." V systéme konštrukcie formy mali niečo spoločné.
Pavel Petrovič učil analyzovať formu a rozčleniť ju do niekoľkých plánov, ktoré mali byť prenášané lietadlami. To isté učil aj Ashbe a niektorí jeho študenti priviedli túto techniku do určitej podoby „kubistických“ konštrukcií. Čistjakovovo učenie malo ešte jednu črtu, ktorá ho veľmi potešila.
Opustil Rusko1863 navštívilNemecko, pracoval vParížaRím... Po návrate do Petrohradu v r1870 Titul akademika získal za obrazy „Rímsky žobrák“, „Hlava čucharky“ a „Francúz na plese“, namaľované v zahraničí. Potom, keď sa venoval najmä pedagogickej činnosti, svoje nové diela vystavoval veľmi zriedka.
V1872 G. získal na akadémii post docenta a po transformácii tejto inštitúcie na1892 bol vymenovaný za člena akademickej rady, profesora vysokej umeleckej školy a vedúceho mozaikovej dielne. V rokoch 1908 až 1910 viedol dielňu, v rokoch 1890 až 1912 mal na starosti oddelenie mozaiky.
Chistyakov zomrel11. novembra 1919vDetskoe Selo(teraz mesto Puškin vSt. Petersburg).
UČITEĽKA
Po príchode do Petrohradu sa Pavel Petrovič okamžite vrhol do života Akadémie umení. Odteraz až do konca svojich dní bude naplno žiť jej výchovnou rutinou, výstavami, podujatiami. 2. novembra 1870 bol Chistyakov uznaný za akademika pre všetky prezentované talianske diela. Boli vystavené na jesennej výstave a mali úspech, no otázka nedokončeného plátna po prvý raz bolestne visela vo vzduchu. "Posledné minúty Messaliny, manželky cisára Claudia" - obraz pre titul profesora, ktorý začal v Taliansku a zostal nedokončený, slúžil ako formálny dôvod na prenasledovanie učiteľa, ktorého jeho nadriadení počas jeho života nemali radi. História tohto plátna je pre Chistyakova a jeho názory na umenie veľmi indikatívna. Prvýkrát sa obrátiť na takúto podmienenú a v podstate pre seba vzdialenúzápletka , začal na ňom pracovať podľa vlastných požiadaviek na obraz: prehlbovaniesnímky hercov, podriaďujúcich všetky obrazové prostriedky odhaleniu hlavnej myšlienky. Ale problémom umelca bolo, že samotná myšlienka bola príliš bezvýznamná. Uvedomenie si toho ho postupom času začína čoraz viac mučiť. V práci sú prestávky, narastá pocit nespokojnosti. Obraz nenechal v Rusku a snažil sa presvedčiť sám seba, že pointa nie je v zápletke, ktorá prestala nachádzať odozvu v jeho duši, ale v zručnosti. Umelec sa však nedokázal vyrovnať so svedomím: „Messalina“, ktorá do posledných dní neopustila Chistyakovovu dielňu, zostala nedokončená. Dvadsaťročné obdobie pôsobenia Chistyakova ako mimoriadneho profesora výtvarných tried na akadémii bolo plodnou etapou rozvoja a zdokonaľovania jeho pedagogiky. V sedemdesiatych rokoch nielen mimo akadémie, ale aj v jej múroch pribúdalo ľudí, ktorí chápali, že zabehnutý systém výchovy umelcov, ktorý kedysi prinášal skvelé výsledky, chátra.Umenie kreslenia - hlavná vec, ktorá bola nepochybne uznaná ako jej zásluha, sa pred našimi očami zvrhla, a to UPAprístavisko už dlho videli cudzinci.
Vášnivý temperament učiteľa neumožnil Chistyakovovi vyrovnať sa s týmto stavom vecí:
„Povedz nádhernú pálčivosť a všetci sa potešia; opakuj to štyridsať rokov každý deň a každému, s každým sa staneš hlúpym a nudným, ako Boh vie čo... Všetko, čo je monotónne a donekonečna sa opakuje, nech je to na začiatku akokoľvek dobré, nakoniec stane sa hlúpym, neplatným, rutinným, len otravným a zomrie. Musíte žiť, pohybovať sa, hoci na jednom mieste, a pohybovať sa."
Preto píše v bežnom memorande tajomníkovi akadémie.
„Veď je to nezmysel,“ vybuchne jeho bolestivý hlas, „že vyučovanie je nudné. Dobre učiť znamená milovať učiť, ale milovať nič nie je nuda."
Chistyakov miloval akadémiu, pretože rád učil, nemohol tolerovať byrokratickú, byrokratickú ľahostajnosť vo vyučovaní. V pedagogickej teórii a praxi pre neho neboli žiadne maličkosti, absolútne všetko v procese vytvárania majstra umelca bolo pre neho dôležité a drahé. Pre to, čo miloval, vytrpel veľa, márne sa snažil prekonať zotrvačnosť, ľahostajnosť a intrigy reakcionárov oddanosťou svojej obľúbenej veci.
Ako sa Chistyakovovi podarilo vytvoriť vlastnú školu „Chistyakovcov“ v podmienkach akademickej triedy? Zdalo by sa, že neustále striedanie služobných profesorov (zakladacia listina z roku 1859 zrušila prideľovanie študentov k niektorým profesorom) tomu slúžilo ako vážna prekážka, ktorá rušila individuálne vedenie a zodpovednosť učiteľa. S Pavlom Petrovičom však bolo všetko inak. Dni jeho zmien boli udalosťou, trieda bola v dobrej nálade už len z toho, že si uvedomil, že Chistyakov má dnes službu.
Tu je dojem A. I. Mendelejevovej z prvého zoznámenia sa s jej milovaným učiteľom: „Unesená kresbou som nevidela nikoho a nič okrem jasne osvetlenej sadrovej postavy stojacej predo mnou a mojej vlastnej kresby. Niečí kašeľ ma prinútil rozhliadnuť sa Xia. Videl som pre mňa nového profesora: chudého, s tenkou bradou, dlhými fúzmi, veľkým čelom, orlím nosom a žiarivými lesklými očami. Stál kúsok odo mňa, ale z diaľky sa díval na moju kresbu a pod dlhými fúzmi skrýval tenký úsmev. Z mojej neskúsenosti som vytvoril zvláštne proporcie Germanicovho tela. Pavel Petrovič si zahryzol do pier, obmedzil svoj smiech, potom zrazu rýchlo pristúpil ku mne, ľahko prekročil operadlo lavice, sadol si vedľa mňa, vzal mi z rúk gumu a ceruzku a začal vážne opravovať chyby. Potom som počul slová, ktoré mi zostali v pamäti na celý život: "Keď nakreslíš oko, pozri sa do ucha!" Okamžite som nepochopil múdrosť tohto. Krásne vykreslená časť tváre alebo postavy nebude vyjadrovať nič, ak je nesprávne umiestnená a neladí so zvyškom.
Ale žiadne najpodrobnejšie vysvetlenie by neurobilo taký dojem a nebolo by si ho pamätať ako tajomné:
"Keď nakreslíš oko, pozri sa do ucha."
Na rozdiel od zvyšku akademickej profesúry sa Chistyakov nikdy neuspokojil s povinnými triednymi povinnosťami. Všetci tí, ktorí boli pre neho ako študenta zaujímaví a blízki, v ktorých videl iskru talentu či skutočného oddanosti umelcovej tvorbe, skôr či neskôr skončili v jeho osobnej dielni, sídliacej v tej istej budove akadémie. Tu pokračovalo vyučovanie, písali a čerpali z prírody, tu bol Čistyakov pedagogický dar skutočne otvorený. Učil vo svojej dielni vždy a pre všetkých zadarmo. Keďže s ním chcelo študovať oveľa viac ľudí, ako sa do workshopu zmestilo, Chistyakov často súhlasil chcel prísť k jednému alebo druhému z učeníkov; akademici sa tam schádzali v skupinách a tiež obyčajne maľovali živú prírodu. Pavel Petrovič navštevoval mnohých talentovaných študentov, o ktorých mal záujem, doma a sledoval ich prácu, nikdy ich nenechal bez rady a pokynov.
O Chistyakovovej chytrosti sa šírili zvesti a legendy. Pavel Petrovič bol v skutočnosti so svojimi študentmi niekedy chladný, vedel sa tvrdo vysmievať samoľúbosti, ktorú právom považoval za hlavnú prekážku umelca k rastu a dokonalosti. Svojím nezameniteľným inštinktom a vedomosťami určoval mieru a povahu schopností žiaka. Surikov si celý život pamätal výrok učiteľa:
"Bude to jednoduché, ako to dokážeš asi stokrát."
Známy prípad Viktora Vasnetsova, už renomovaného umelca, nikdy nezvládol zostavu anatómie nôh Hudonov od Chistyakova. Ďalší incident sa podľa príbehov stal so Serovom, ktorému dal Pavel Petrovič nakresliť pokrčený kus papiera hodený na podlahu a čoskoro presvedčil umelca, že to v žiadnom prípade nie je výsmech, ale náročná úloha.
Na rozdiel od mnohých kolegov Chistyakov osobne veľmi zriedka „opravoval“ študenta: vždy sa snažil, aby študent v jasnej a ostrej forme pochopil, čo sa od neho vyžaduje, a nenútil ho pasívne kopírovať učiteľa. Zvláštnou príťažlivosťou Chistyakovovej pedagogiky bola jej obraznosť. V legendách oslavovaný sklon Pavla Petroviča rozprávať sa so svojimi učeníkmi v „podobenstvách“ a výrokoch bol zakorenený v jeho láske k epickej ľudovej reči. Často písal listy v podobenstvách a básne písal prefíkane, ako piesne, a keď „bol chorý“, hovoril v poézii.
„Viem,“ napísal v jednom zo svojich listov, „sú ľudia..., ktorí hovoria: P. P. robí všetko so vtipmi. Samozrejme, pre nich vtipy, ale pre mladých ľudí, pre biznis, to vtip nie je. Učiteľ, najmä takého zložitého umenia, akým je maliarstvo, musí poznať svoje podnikanie, milovať mladú budúcnosť a svoje vedomosti sprostredkovať zručne, stručne a jasne... Pravda v troch líniách, zručne spustená ... okamžite posúva masy vpred, lebo verí sa jej a bude sa jej veriť aj v praxi“.
Po overení sa ukazuje, že aj tie najneočakávanejšie „frázy“ od Chistyakova, neskôr prijaté akademikmi ako chodiaci vtip, mali základ a konkrétny dôvod. Taká je napríklad história slávneho Chistyakovovho „kufríka“. V akademickom svete to začalo znamenať všetko veľmi štipľavé a praskavé. Medzitým bol význam tohto výrazu konkrétnejší a jednoduchší. Keď bol v galérii Kushelev vystavený slávny obraz od Delarochea „Cromwell pri hrobe Karola V.“, za prítomnosti obdivujúcich divákov sa pýtali na Chistyakovov názor. Odmlčal sa, pohladil si fúzy a jasne, oddelene, v tichosti povedal: "Kufor!" Každý hneď videl, že hnedá, lesklá rakva s pozostatkami kráľa a celý obraz tohto módneho francúzskeho akademika svojou navonok prázdnou eleganciou, neforemnosťou a farbou prekvapivo pripomína kožené kufre.
Bez váhania nazval temného hrubýmetuda študentská „klapka“. Neradil príliš skoro na to, aby sa odvolával na detaily v kresbe, nazval ich "pavučina". Popisuje všeobecný postup maliarovej prácenad obrázkom povedal:
"Musíte začať so svojím talentom a skončiť so svojim talentom, ale uprostred je to hlúpe."
V jeho poznámkach sa mnohokrát nachádza pozícia, že na začiatku a na konci je potrebné úplne zachovať živý, slobodný a „zapálený“ postoj k zápletke a námetu a nad detailmi,perspektíva, objasnenie formulárov pracujte uprostred tvrdo a trpezlivo. Netoleroval starostlivé a nudné kopírovanie predmetu, zvyčajne podráždene povedal:
"A správne, ale zle."
Chistyakov vedel a rád vložil do krátkeho expresívneho slova dlhú skúsenosť, priepasť pozorovaní. Takto bola odložená jeho slávna receptúra, jeho požiadavka na úplného majstra-umelca:
"Cítiť, vedieť a byť schopný je úplné umenie."
Chistyakovova doktrína je založená na neustálom a skúmavom pohľade na nekonečnú rozmanitosť prírody, objektívneho sveta a človeka. Podľa V. Vasnetsova bol „prostredníkom medzi študentom a prírodou“. Neúnavne študoval sám seba a učil ostatných spoznávať a ovládať rozmanitosť objektívneho sveta:
"Celý život som čítal veľkú knihu prírody a čerpať všetko len zo seba ... bez odkazu na skutočnú prírodu znamená zastaviť sa alebo spadnúť."
Chistyakov však vždy varoval svojich študentov pred drobným kopírovaním, pred „cestou fotografa“. Surikov si pamätal svoj testament po zvyšok svojho života:
„Potrebujeme sa dostať čo najbližšie k prírode, ale nikdy nerobte presne to isté: tak ako to je, je to už zase iné. Oveľa ďalej, ako to bolo predtým, keď sa to zdalo veľmi blízko, chystáte sa to chytiť."
Táto múdra rada je priamym prikázanímrealizmus : vždy si vedieť zachovať obrazný, poetický postoj k zobrazenému, nevysúšať sa, nepreháňať to s detailmi – jeden zo základných kameňov Chistyakovovej metódy. Tento princíp priamo súvisí so slovami Serova o potrebe umelca dokonca „nie, nie a urobte chybu“, aby nezomrel.
Jeho pedagogika sa nikdy neobmedzovala na otázky umenia, široko ich spájala so životom a jeho požiadavkami. Chistyakov, pevne presvedčený o tom, že umenie bez vedy nemôže a nemalo by existovať, sa oň zvedavo zaujímalnovinky z optiky, fyziológia videnia, navštevovali prednášky o perspektíve,anatómia , fyzika, všeobecná fyziológia. Tu je to, čo povedal jeho syn:
„Pavel Petrovič sa okrem maľovania zaujímal aj o veľa: hudbu, spev, literatúru, filozofiu, náboženstvo, vedu a dokonca aj šport – to všetko ho nielen zaujímalo, ale niekedy aj fascinovalo... podstata problému, on pokúsil sa to študovať, objaviť zákonitosti javu, ktorý ho zaujal, a ak sa mu to podarilo, okamžite sa snažil učiť ostatných to, čo sám študoval."
Čistiakovove tvorivé obzory, výnimočné svojou šírkou, určili aj kritérium jeho požiadaviek nazručnosť ... Učil postupnú snahu o zdokonaľovanie, lásku k technikám kresby a maľby a rovnakú lásku vyžadoval aj od svojich žiakov. Majster nikdy nevytvoril čarodejnícke a tajomné umenie z techniky. Neustále tvrdil, že umenie nie je tak ďaleko od vedy, ako sa môže zdať a ako sa často zdá. Veľký majster umelec by mal mať blízko k poznaniu, tak ako sa „veda vo svojom najvyššom prejave mení na umenie“ (medicína, chémia atď.).
Špičková technológia v chápaní Chistyakova sa však neobmedzuje len na znalosť zákonov štruktúry objektov. „Predmety existujú a javia sa našim očiam. Zdanie je duch; zákony, štúdium sú podstatou. čo je lepšie?" - kladie otázku v jednom z návrhov poznámok. A on rovno tam odpovedá: "Obaja sú dobrí, obaja spolu... Treba si najskôr všetko naštudovať zákonne dobrou technikou a potom všetko napísať, ako vidíš." Každý skutočný umelec pozná blaženosť napredovania a prekonávania ťažkostí. Ale pozná trápenie a radosť z hľadania jedinej formy, ktorá by plne vyhovovala danej myšlienke, tej väčšej myšlienke je potrebné „nájsť takú formu, akoby štvorec alebo kruh, tzn. bezchybný, z tisíc tisíc prvých." To je to, čo Chistyakov chápe ako špičkovú technológiu.
ŽIACI
Najviac zo všetkého v študentovi miloval Chistyakovov talent. Veľa mu odpustil, hoci nadaného žiaka prísne učil a „trápil“ ho tými najťažšími úlohami. Chistyakov talentovanému študentovi dokonca odpustildochucovadlo nezhody s ním, pretože bol mimoriadne opatrný, pokiaľ ide o povahu schopností študenta a jeho orientáciu, čo nazýval „manierizmus“. Aj v komunikácii s oddanými a blízkymi študentmi v ňom učiteľ prevažoval nad umelcom. A študentovi prezradil predovšetkým to, čo potreboval posledný, a nie to, čo bolo milšie samotnému Chistyakovovi. Bol nezvyčajne citlivý a opatrný pri každom individuálnom prejave skutočného talentu. Preto najlepší ruskí umelci, ktorí ho nechali na rôznych cestách, hovorili jeho meno s láskou a vďačnosťou.
Jediným skutočným dôkazom hodnoty konkrétneho pedagogického systému sú praktické výsledky vyučovania. Na konci Chistyakovovej učiteľskej kariéry bol počet jeho študentov obrovský. Nehovoriac o akademických triedach, kde mu rukami prešlo niekoľko stoviek študentov, väčšina ruských umelcov je na druhom mieste polovice XIX storočia, ktoré prišli do kontaktu s Akadémiou umení, v tej či onej miere využívali jeho rady a pokyny. A mnohí prešli jeho systematickou školou, vrátane E. Polenovej, I. Ostroukhoje, G. Semiradského, V. Borisova-Musatova, D. Kardovského, D. Ščerbinovského, V. SaVinsky, F. Bruni, V. Mate, R. Bach a mnohí ďalší. Ale najlepším dôkazom Chistyakovovej úlohy v dejinách ruského umenia je brilantná galaxia našich vynikajúcich majstrov - Surikov, Repin, Polenov, Viktor Vasnetsov, Vrubel, Serov.
V roku 1875 v jednom z listov Polenovovi do Paríža Pavel Petrovič vyslovil nasledujúce proroctvo:
„Je tu istý Surikovov študent, pomerne vzácny exemplár, ktorý sa píše o prvú zlatú medailu. V klobúku, ktorý po čase rozdá svojim susedom. mám z neho radosť. Vy, Repin a on ste ruská trojka ... “
Potom sa Surikov iba operil, od "Strelcov" a "Menshikov" to bolo ešte ďaleko. Ale bystré oko učiteľa ho nielen odlíšilo od pestrého študentského kŕdľa, ale tiež odvážne, sebavedomo postavilo skvelého žiaka Akademisie v rade s najväčšímimajstrov ruské umenie ... Surikov začal pracovať s Chistyakovom v triede náčrtu, preto neabsolvoval kurz kreslenia pod vedením Chistyakova.
Stačilo, aby sa učiteľ pozrelnáčrty Surikov, aby sa okamžite presvedčil o svojom obrovskom maliarskom talente. Surikovov archív umožňuje zistiť, že „cestu skutočného koloristu“ do značnej miery podnietil umelec Chistyakov. Surikov zaujal Chistyakov svojím talentom, originalitou, rozsahom. Potom, čo Akadémia odmietla najlepšiemu študentovi prvú zlatú medailu, Chistyakov rozhorčene informuje Polenova:
„U nás predpotopní hlupáci prepadli najlepšiemu študentovi celej akadémie Surikovovi za to, že nemal čas namaľovať kurie oká do obrazu. Nemôžem hovoriť, moja drahá, o týchto ľuďoch; hlava teraz bolí a je cítiť pach padania. Aké ťažké je byť medzi nimi."
Surikov, ktorý odišiel do Moskvy, neprerušil svoje živé spojenie s učiteľom, aktívne sa podieľal na osobných dielach Pavla Petroviča. Ich korešpondencia nie je rozsiahla, ale veľmi zaujímavá. V roku 1884 Surikov prvýkrát vycestoval do zahraničia. Jeho listy odtiaľ Čistjakovovi sú najlepšie po „Cestovateľských zápiskoch“ Alexandra Ivanova z toho, čo bolo napísané v ruskej literatúre o umení talianskej renesancie.
„Polenov, Repin, po absolvovaní kurzu na Akadémii absolvovali hodiny kreslenia z Levitského bytu, to znamená, že sa naučili kresliť sadrové ucho a hlavu Apolla. Preto nie som zlý učiteľ, ak so zlatými medailami študenti berú hodiny kreslenia od ucha a od hlavy, a okrem toho som musel povedať niečo nové o abecede ľuďom tak vyvinutým. už vo všetkom."
S Polenovom Chistyakov vždy udržiaval vrelé a priateľské vzťahy. Polenov hlboko miloval Pavla Petroviča a nielen ocenil učiteľa v ňom. A túto lásku, opakovane potvrdenú, odovzdal svojim vlastným učeníkom. Prostredníctvom Polenova sa Čisťjakovova pedagogická sláva rozšírila ešte viac po celom Rusku, pretože jeho vyučovanie sa uskutočňovalo nielen medzi stenami Akadémie umení, ale aj na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde Polenov učil. Učiteľ od prvých dní určoval jeho charakter. „Si kolorista," povedal Polenovovi. Vzhľadom na túto črtu študenta od samého začiatku ju všemožne podporoval a rozvíjal. Tento príklad s konkrétnymi dôkazmi odhaľuje hlboké a jedinečné znalosti Chistyakova ako učiteľa maľby.
Repin nepochybne spolupracoval s Chistyakovom príliš málo na to, aby bol považovaný za jeho blízkeho študenta. Ale črty Chistyakovovho systému, ako veľkého umelca s veľmi vyvinutým okom a citomtvar , napriek tomu sa podarilo zachytiť a oceniť. „Je to náš spoločný a jediný učiteľ,“ hovorieval Repin viackrát. Už ako uznávaný majster nepovažoval za ponižujúce alebo zbytočné pre seba pracovať v kruhu, kde Bruni a Savinskij maľovali, a spolu s nimi počúvať Chistyakovove rady. Pokojne a úmyselne dal Chistyakovovi, aby zlepšil svojho milovaného študenta Serova. Pavel Petrovič zostal Repinovým učiteľom vždy, napriek vážnym nezhodám s ním v mnohých otázkach umenia. Chistyakov si na druhej strane vysoko cenil Repinov talent a jeho úlohu v ruskej maliarskej škole.
Chistyakov mal s V. Vasnetsovom hlboko priateľský vzťah. „Chcel by som sa v duchu volať tvoj syn,“ napísal umelec svojmu učiteľovi v roku 1880. Čisťjakov hlboko zasiahol Vasnecovov poetický výklad ruských dejín, ruský ľudový epos. Takto reagoval na svoju návštevu výstavy, kde bol vystavený Vasnetsovov obraz „Po bitke“:
"Ty-Ruský duchom, pre mňa rodným významom! Ďakujem úprimne...“
Vasnetsov si celý život zachoval vďačnosť, lásku a úctu k Chistyakovovi.
Vrubel skončil v roku 1882 v osobnej dielni Chistyakova. Keď ešte nepoznajúc Chistyakova musel čeliť suchým klišé a pravidlám akademickej techniky, utešovala ho nádej: "Asimilácia týchto detailov ma zmieri so školou." Ale „tu sa začala schematizácia živej prírody, ktorá tak poburuje skutočný pocit“. O to viac sa mladík tešil, keď sa Chistyakovovo učenie ukázalo v jeho výraze ako vzorec pre živý vzťah k prírode. Pavel Petrovič očividne vďačil umelcovi za základy svojej brilantnej znalosti akvarelov. Vrubel študoval na akadémii len dva roky, no láska k učiteľke v ňom zostala až do konca života.
Serov prišiel do Chistyakova ako pätnásťročný chlapec - presne vo veku, ktorý Chistyakov považoval za obzvlášť úspešný na začiatok vážneho majstrovstva umenia. A skončil priamo v osobnej dielni Chistyakova, ktorú navštevoval popri povinných hodinách. To sa do značnej miery odrazilo na Serovovom akademickom úspechu. Na akadémii Serov vždy dostával priemerné počty za prácu v triede: čísla rada prísne znížila, hneď ako bol na kresbe akademika objavený systém Chistyakov. Jeho učiteľ však vysoko ocenil hlboké hľadania a pozoruhodné výsledky umelca v kreslení.
Otázky kompozície znamenali pre Serova rovnako ako pre Surikova. Napríklad Chistyakov veľmi prísne požadoval trénovať oko pre ostrú schopnosť harmonicky umiestniť kresbu na list papiera alebo na plátno; potrebné berúc do úvahy pomery zobrazeného obrázku sformát lietadlo s voľným priestorom na pozadí.
Brilantná galaxia ruských majstrov urobila Chistyakovovu pedagogickú slávu. Ich rozmanitosť ako umelcov umožnila každému individuálne zvládnuť tieto stránky mnohostranného Chistyakova sistonky, ktoré viac ako iné reagovali na vlastné sklony. Chistyakov vedel, ako zo svojej rozsiahlej zásoby vedomostí o umení vytiahnuť to, čo bolo v tomto prípade potrebné. A študent od neho vždy dostal pevný základ majstrovstva. Lebo, slovami Leonarda da Vinciho, skutočne veľkú lásku generuje veľká znalosť témy, ktorú milujete.
Publikácia bola spracovaná podľa materiálulámy týchto kníh: Ginzburg I.Pavel Petrovič Chistyakov a jeho pedagogický systém. L.-M., "Umenie",1940; Lyaskovskaya O. P. P. Chistyakov. 1832-1919. M., Vydavateľstvo Gosuvenovanie Treťjakovskej galérii,1950; Listy Chistyakova P.P. Prepísanie kníh. Spomienky. 1832- 1919. M., "Umenie", 1953.
P. P. ČISTYAKOV O KRESBE
Kresba ako náuka o živej forme je jedným z aspektov poznania vo všeobecnosti; vyžaduje rovnakú aktivitu mysle ako vedy, uznávané ako nevyhnutné pre základné vzdelanie.
Štúdium kresby, prísne vzaté, musí ... začať a skončiť od prírody; pod povahou tu máme na mysli všetky druhy predmetov, ktoré obklopujú človeka.
Keďže nie všetci mladí muži sú rovnako talentovaní, nie všetci sa pri kreslení pozerajú na prírodu správne, v prvom rade je potrebné naučiť ich správne sa pozerať. To je takmer nevyhnutné.
Niet však pochýb o tom, že kresba môže byť užitočná v zmysle všeobecného vzdelávacieho nástroja iba vtedy, keď sa vyučuje racionálne, teda keď sa študent pri pohľade na formy viditeľného sveta, ktoré sa mu javia, naučí reprodukovať ich v najvernejších a najcharakteristickejších črtách.pochopenie ich vzájomného vzťahu. Tento cieľ je dosiahnuteľný a povinný pre schopnosti každého študenta...
Kresba, ako viete, vo výtvarnom umení je základ ... len na nej môže umenie stúpať a zlepšovať sa.
Už dlho som túžil lepšie spoznať tvorbu tohto ruského umelca. V dejinách sveta výtvarné umenie učiteľská činnosť Pavla Petroviča Chistyakova je možno jedinečná svojou plodnosťou.
Bol učiteľom takých pozoruhodných majstrov maľby ako M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Rjabuškin, V. A. Serov, V. I. Surikov a ďalší.
Repin.Pavel Petrovič Chistyakov.
Počas dlhých rokov výučby Chistyakov vyvinul špeciálny „systém kreslenia“.
Metóda výučby kreslenia, ktorá existovala na akadémii, sa zredukovala na výučbu študentov určitých techník a na rozvoj techniky, ktorá umožňovala rýchlo, ale výlučne mechanicky vykonávať akékoľvek kreslenie alebo štúdium.
Chistyakov svojou charakteristickou priamosťou ide proti zaužívaným normám: „Povedzte nádhernú ostrosť a všetci sa potešia; opakuj to štyridsať rokov každý deň a každému, staneš sa hlúpym a s každým sa budeš nudiť, bohvie čím, všetko, čo je monotónne a donekonečna sa opakuje, nech je to na začiatku akokoľvek dobré, nakoniec sa to hlúpne , neplatná, rutina, jednoducho sa to nudí a zomrie." ...
Umelec sa musí neustále učiť od prírody, „vytiahnuť zo seba všetko znamená zastaviť sa alebo spadnúť“.
Podľa V. Vasnetsova bol Chistyakov „prostredníkom medzi študentom a prírodou“. Vrubel, ktorý bol sklamaný učením na akadémii a veril, že ho učia nezáživné klišé a schémy, označil učenie od Chistyakova za vzorec pre živý postoj k prírode.
Serov si spomenul, že jeho prvou úlohou, ktorú dostal od Chistyakova, bolo nakresliť kus pokrčeného papiera, ležérne pohodený na podlahe. Serovovi sa takéto cvičenie spočiatku zdalo smiešne a dokonca urážlivé, ale začal kresliť a nedokázal sa s tým vyrovnať. Na vyriešenie tohto problému nestačil jeden talent, boli potrebné znalosti.
Portrét Pavla Chistyakova, umelca Valentin Serov 1881
Pripomínajúc si akademické roky ako najjasnejšie vo svojom umeleckom živote vďaka štúdiu u Chistyakova, M.A. umenie sebestačnosti, umenie elity “.
Mnohostranná aktivita Chistyakova sa stala dôležitým a nevyhnutným fenoménom, v ktorom sa takmer prerušená niť kontinuity medzi kreativitou A. A. Ivanova a umenie prelomu XIX a XX storočia.
NIEČO O UMELEC
Chistyakov sa narodil v rodine nevoľníka, ktorý slúžil ako správca panstva. Pri krste dostal za zásluhy svojho otca bezplatnú licenciu. Počas štúdia na okresnej škole Bezhetsk sa vážne zaujímal o kreslenie.
V sedemnástich rokoch nastúpil na Akadémiu umení, kde sa zapísal do triedy historickej maľby u P. V. Basina.
Chistyakov. „Veľkňažná Sofya Vitovtovna na svadbe veľkovojvodu Vasilija Temného ..
V roku 1861 dostal veľkú zlatú medailu za obraz „Veľkňažná Sofya Vitovtovna na svadbe veľkovojvodu Vasilija Temného ...“ Kompozícia tohto obrazu je postavená ako mizanscéna s dynamickými a rytmicky kontrastnými pohybmi postáv, emocionálne reagujúcich na udalosť v súlade s ich historickou úlohou.
Psychologická charakteristika akcie demonštrovala nové možnosti historickej maľby, oslobodenej od vonkajších vplyvov neskorého romantizmu. Venovali pozornosť programu a V.V. Stasov ho nazval „geniálnym“.
P. P. Chistyakov Bojarin
Až v roku 1876 ukázal nový obraz - "Boyarin". Tento portrét, majstrovsky vyhotovený v Rembrandtovej farebnosti, vyvolal prúdy živých asociácií medzi súčasnými kritikmi: v zasnení starého bojara videli „ľudskú skazu“ so stopami svojej bývalej veľkosti, „celý epos“ z ruských dejín. Obraz zaniknutého života pokračoval v téme nedokončenej rímskej kompozície; zrejme poloha postavy, najmä rúk starého muža, pripomínajúca pohyb Messalíny, nebola zvolená náhodou.
Chistyakov, Portrét matky.
Chistyakov Portrét svojho otca.
Posledné dokončené dielo – „Portrét matky“ (1880), sa kompozíciou, spôsobom prevedenia a psychologickou hĺbkou podobalo na „Boyarin“. Chistyakov začal učiť počas štúdia (od roku 1850). „Zdá sa, že som sa narodil so schopnosťou a láskou k učeniu,“ napísal raz Pavlovi Treťjakovovi.
P. Chistyakov.Rímsky žobrák.
V roku 1872 bol umelec pozvaný do tried Akadémie umení ako mimoriadny profesor. Zároveň vyučoval vo svojej dielni, riadil súkromné ateliéry a dopisoval si so študentmi. Popularita učiteľa bola obrovská. To vyvolalo zaujatosť voči nemu zo strany kolegov: až v roku 1892 bol vymenovaný za profesora. Po reforme Akadémie umení však Chistyakov v roku 1894 učiteľstvo opustil.
Chistyakov Portrét M.A.Grigorieva 1862
V rokoch 1890-1912. mal na starosti oddelenie mozaiky Akadémie umení a dohliadal na realizáciu hlavných mozaikových diel v Rusku na prelome storočí: v Katedrále Krista Spasiteľa v Moskve, Katedrále sv. Izáka a Kostole sv. Vzkriesenie Krista v Petrohrade.
V roku 1908, v kritickom momente pre bývalú Repinovu dielňu, sa Chistyakov nakrátko stal jej vedúcim av roku 1910 ju odovzdal svojmu študentovi V. Ye. Savinskému.
Do konca vyučovacej činnosti Chistyakov, počet jeho študentov bol obrovský. Nehovoriac o akademických triedach Chistyakova, v ktorých študovalo niekoľko stoviek študentov; väčšina ruských umelcov druhej polovice 19. storočia tak či onak využila jeho rady a pokyny.
A jeho systematickou školou prešli mnohí, medzi nimi V. Borisov-Musatov, I. Ostroukhov, E. Polenova, V. Savinskij, G. Semiradskij a mnohí ďalší. Ale najlepším dôkazom Chistyakovovej pedagogickej činnosti v dejinách ruského umenia je galaxia jeho vynikajúcich žiakov - Vasnetsov, Vrubel, Polenov, Repin, Serov, Surikov. Dokonca aj absolventi, ktorí absolvovali Akadémiu umení so zlatými medailami, odišli do Chistyakova študovať alebo skôr dokončiť štúdium.
Chistyakov zomrel 11. novembra 1919 rokov v Detskoye Selo (teraz mesto Puškin).
GALÉRIA DIEL UMELEC.
Patriarcha Hermogenes odmieta Poliakom podpísať list,
1860, Múzeum Ruskej akadémie umení, Petrohrad
Hlava dievčaťa v obväze, 1874,
Tretiakovská galéria, Moskva
„Vo všeobecnosti je poradie a správna forma námetu pri kreslení dôležitejšie a drahšie ako čokoľvek iné. Boh dá talent, ale zákony sú v prírode,“ napísal Chistyakov vo svojich poznámkach. Talent si vysoko cenil, ale opakoval: "Talentom treba začať a talentom skončiť, ale uprostred je hlúposť pracovať."
Umelec, ktorý nevie maľovať, ako rečník bez jazyka, nemôže nič sprostredkovať. "Bez nej [technológie] nikdy nebudete môcť ľuďom povedať svoje sny, skúsenosti, krásu, ktorú ste videli." A toto je najdôležitejšie! Naučte sa vidieť, naučte sa myslieť, naučte sa rozumieť.
Umelec nekopíruje realitu a obraz nie je fotografia. "Tak prirodzené, až nechutné"; alebo ešte štipľavejšie: "A je to pravda, ale zle!" - Chistyakov často reptal a hodnotil príliš realistickú prácu. „Umenie je úplné, dokonalé umenie nie je mŕtvou kópiou prírody, nie, [umenie] je produktom duše, ľudského ducha, umenie je podstatou tých stránok človeka, s ktorými stojí nad všetkým na zemi. ."
Umenie by malo vyjadrovať to najlepšie v človeku a to najlepšie, čo môže nájsť vo vesmíre. Ostro kritizujúc prázdne maľby neustále pripomínal svojim študentom, že maľovanie nie je „estetická samoľúbosť“, vyžaduje si od umelca oddanosť a neustálu prácu na sebe.
„Cítiť, vedieť a byť schopný je hotové umenie“ – to je krédo skutočného majstra, veril Chistyakov.
Hawthorn Annushka, 70. roky 19. storočia,
Múzeum umenia v Odese
Žobrácke deti, 1861,
Ruské múzeum
Traja muži ,
1858, Ruské múzeum
Portrét dievčaťa, skica,
Galéria obrázkov Penza
Jeho akademický workshop bol otvorený pre každého. Viedol početné krúžky a skupiny za múrmi akadémie, dával písomné odporúčania umelcom, ktorí nemohli prísť do Petrohradu. Ak by som v človeku videl iskierku talentu, pozval by som ho na individuálne hodiny. Učenie sa od Chistyakova nebolo ľahké: vyžadoval veľmi seriózny prístup k podnikaniu. „Bude to také jednoduché, ako to dokážete urobiť stokrát,“ povzbudzoval študentov a nútil ich robiť prácu znova a znova.
Na chate v Carskom Sele, kde manželia Chistyakovovci odchádzali z hlavného mesta, aby si oddýchli, postavil Pavel Petrovič dielňu, kde sa chystal dokončiť maľbu „Posledné minúty Messaliny, manželky rímskeho cisára Claudia“. v Taliansku vytvoril na základe príbehu náčrty pre skladbu „Dátum“. Turgenev, začal maľovať portrét svojej matky Anny Pavlovny Chistyakovej.
Ale nemohli dokončiť to, čo začali. Hneď ako sa Chistyakov presťahoval do chaty, dom bol okamžite plný ľudí: D.I. Mendelejev a A.N. Korkin, O.D. Forsch a P.P. Gnedich, Z.N. Gippius a D.S. Merežkovskij... Prišli, samozrejme, aj umelci – nielen preto, aby dostali cenné rady, ale aj porozprávali o nových nápadoch, pohádali sa o umení. Chistyakov nikoho neodmietol a všetky osobné tvorivé plány boli nevyhnutne odložené na lepšie časy.
SKVELÝ UČITEĽ TALENTOVANÝCH ŽIAKOV.
Chistyakovovými študentmi boli:
V. E. Borisov-Musatov
F. F. Buchholz
V. M. Vasnetsov
M. A. Vrubel
I. M. Grabovský
A. I. Kandaurov
N. D. Losev
V. D. Polenov
E. D. Polenovej
Yu M. Peng
I. E. Repin
A. I. Rjabuškin
N. S. Samokish
V. A. Serov
V.I.Surikov
V.E.Savinskij
A. V. Fishchev
K. L. Khetagurov
Uplynuli roky, ale Chistyakov celý život udržiaval vzťahy s mnohými svojimi študentmi. "Stále môžem ísť k Chistyakovovi a popíjať od neho osviežujúci nápoj rady a kritiky," napísal Vrubel vo svojom liste. Polenov často navštevoval svojho učiteľa, ktorý učil na Moskovskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry podľa Chistyakovovho systému. "Rád by som sa v duchu volal tvoj syn," priznal Vasnetsov.
Mnohí z jeho učeníkov boli takíto „synovia v duchu“. Bol to Chistyakov, ktorý Vasnetsovovi poradil, aby súhlasil s maľbou Vladimirskej katedrály v Kyjeve a podporil myšlienku vytvorenia obrazov na témy ruských rozprávok. Dlhé rozhovory s umelcami o Bohu, náboženstve a duši sa zmenili na Vrublevovho „Démona“ a „Krista“, cyklus obrazov o Ježišovi od Polenova.
87 rokov strávených nekonečnými prácami a hľadaním * A aký je výsledok? Niekoľko historických obrazov a portrétov, nedokončené poznámky o umení a pedagogike. Áno, ale nielen. Hlavným výsledkom sú stovky obrazov vytvorených vďačnými študentmi, ktoré vracajú svetu všetko, čo do nich Pavel Petrovič vložil.
„Umenie je predsa krása. A krása by nemala byť hranatá alebo extrémna."
"Dobre učiť znamená milovať učiť a milovať nič nie je nuda."
„Boh je v tvorivosti. Budeme sa s ním rozprávať prostredníctvom kreativity. Boh je vo všeobecnosti v nás."
Zdroje.
http://smallbay.ru/artrussia/chistyakov.html
http://www.artsait.ru/art/ch/chistykov/main2.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F % D0% B0% D0% B2% D0% B5% D0% BB_% D0% 9F% D0% B5% D1% 82% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B8% D1% 87
http://www.c-cafe.ru/days/bio/21/052_21.php
(1832 – 1919)
V jednom z článkov napísaných v polovici 90. rokov 19. storočia V. V. Stasov, ktorý porovnával P. P. Chistyakova s M. I. Glinkom, povedal, že ich spája chápanie serióznej školy profesionálnych zručností a virtuózne ovládanie tejto zručnosti.
Ako Glinka vďačíme za vytvorenie národného hudobná škola a Chistyakov - zrod jedinečného umeleckého a pedagogického systému ideologického realizmu v dejinách výtvarného umenia, ktorý slúžil na formovanie talentov Repina, Surikova, bratov Vasnetsovcov, Polenova, Serova, Ostrouchova a ďalších vynikajúcich ruských umelcov.
Ale keďže vieme o skvelých výsledkoch Chistyakovovej školy, o tom, ako si to vážia jeho študenti a súčasníci, vieme len málo o osobnosti a práci samotného umelca. Napísal veľmi málo hotových diel a len veľmi málo hovoria o vynikajúcej postave v dejinách ruského umenia.
Pavel Petrovič Chistyakov sa narodil 23. júna (5. júla) 1832 v obci Prudy v provincii Tver v rodine nevoľníka. Pavel Chistyakov dostal prvé hodiny kreslenia na okresnej škole Bezhetsk, po ukončení ktorej pracoval ako pomocný zememerač.
Študoval na Akadémii umení (184901861) v triede historickej maľby u P. V. Basina. V roku 1860 mu bola udelená malá zlatá medaila za program „Patriarcha Hermogenes odmieta Poliakov podpísať list o rozpustení milície“ (NIM RAH).
Za obraz „Veľká vojvodkyňa Sofya Vitovtovna na svadbe veľkovojvodu Vasilija Temného v roku 1433 odtrhne opasok, ktorý kedysi patril Dmitrijovi Donskoyovi od kniežaťa Vladimíra Šikmého“ (RM) v roku 1861 získal veľkú zlatú medailu. titul triedny umelec I. stupňa a nárok na odchod do dôchodku v zahraničí.
V rokoch 1863-1870 bol Pavel Chistyakov dôchodcom IAH, pracoval v Taliansku a Francúzsku, podnikal cesty do Nemecka a Rakúska.
Po návrate do Ruska bol za svoje diela ocenený titulom akademik historickej maľby. V roku 1892 získal Pavel Chistyakov titul profesora. Vyučoval na IAH (1872-1910), v rokoch 1905 až 1915 (s prestávkami) - člen Rady IAH. V rokoch 1889-1912 viedol Inštitúciu mozaiky pri IAH, v tejto funkcii dohliadal na práce na výzdobe Katedrály sv. Izáka a Chrámu vzkriesenia Krista (Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade.
Okrem práce na akadémii viedol Pavel Chistyakov početné kruhy a skupiny, poskytoval písomné odporúčania týkajúce sa kompozície, techniky a technológie maľby. Zanechal po sebe veľkú epištolárnu pozostalosť, autora memoárov, poznámok o umení, vyučovacích metód.
V roku 1987 bolo v meste Puškin na chate P. P. Chistyakova otvorené Dom-múzeum umelca, čo je oddelenie NIH RAH.
5. Chistyakov Pavel „Veľkňažná Sofia Vitovtovna na svadbe veľkovojvodu Vasilija Temného v roku 1433 odtrhne opasok, ktorý kedysi patril Dmitrijovi Donskému od kniežaťa Vladimíra Šikmého“ 1861 Olej na plátne 147,5x201,5 Štátne ruské múzeum 6. Chistyakov Pavel “Chudobné deti” 1861 (2?) Olej na kartóne 31,5x23 Štátne ruské múzeum
11. Chistyakov Pavel "Patriarcha Hermogenes odmieta Poliakom podpísať list o rozpustení milície" 1860 Olej na plátne 175x216 Výskumné múzeum Ruskej akadémie umení 12. Chistyakov Pavel "Giovannina" 1864 Olej na plátne5 Výskum 72x61. z Ruskej akadémie umeníVlastnosti umeleckej školy kreslenia P. P. Chistyakova.
P.P. Chistyakov veril, že Akadémia umení v čase jeho vyučovania (1872-1892) potrebovala reformu a nové metódy práce so žiakmi, bolo potrebné zlepšiť metódy výučby kresby, maľby a kompozície.
Od roku 1871 sa Chistyakov aktívne podieľal na tvorbe kresby na stredných školách.
Chistyakovov systém výučby pokrýval rôzne aspekty umeleckého procesu: vzťah medzi prírodou a umením, umelcom a realitou, psychológiu tvorivosti a vnímania atď. Chistyakovova metóda vychovala nielen majstra umelca, ale aj umelca-tvorcu. Chistyakov vo svojom systéme pripisoval rozhodujúci význam kresbe, ktorú nútil preniknúť do samotnej podstaty viditeľných foriem, aby znovu vytvoril ich presvedčivý konštruktívny model na podmienenom priestore listu. Prednosťou Chistyakovovho vyučovacieho systému bola celistvosť, jednota na metodologickej úrovni všetkých jeho prvkov, logické pridržiavanie sa jednej etapy k druhej: od kresby cez šerosvit, potom ku farbe až po kompozíciu (kompozíciu).
Veľkú dôležitosť pripisoval farbe, videl vo farbe najdôležitejší prostriedok figuratívnej expresivity, odhalenie obsahu diela.
Skladanie obrazu je výsledkom umelcovho tréningu, keď už bol schopný pochopiť javy života okolo seba, zovšeobecniť svoje dojmy a vedomosti v presvedčivých obrazoch „Podľa sprisahania a metódy“ - to bol Chistyakovov obľúbený výraz.
Čistyakovove metódy výučby kreslenia sú porovnateľné s metódami slávnych mníchovských umeleckých škôl.
Počas dlhých rokov výučby Chistyakov vyvinul špeciálny „systém kreslenia“. Učil vidieť prírodu takú, aká existuje a čím sa zdá byť, kombinovať (ale nemiešať) lineárne a obrazové princípy, poznať a cítiť predmet bez ohľadu na to, čo je potrebné zobraziť, či už je to pokrčený list papiera, sadrový odliatok alebo zložitý historický dej. Inými slovami, hlavné ustanovenia „systému“ boli vzorcom pre „živý vzťah k prírode“ a kresba bola spôsob, ako ho poznať.
Chistyakovove metódy, celkom porovnateľné s metódami slávnych mníchovských umeleckých škôl, jeho schopnosť uhádnuť špeciálny jazyk každého talentu, rešpekt každému talentu priniesli úžasné výsledky. Rôznorodosť tvorivých individualít študentov magisterského štúdia hovorí sama za seba - sú to V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D. Polenov, I.E.Repin, A.P. Ryabushkin, V.A. Surikov a ďalší.
Analýzou pedagogickej činnosti P.P. Chistyakova je možné identifikovať hlavné zložky systému jeho práce, vďaka čomu sa dosiahla vysoká úroveň kvality výučby kreslenia. Pozostávala z interakcie nasledujúcich zložiek: ciele a zámery vyučovania ako východiska fungovania pedagogického systému; vedecky podložený obsah učebný materiál; využívanie rôznych druhov a foriem dirigovania hodín, vďaka ktorým sa organizovali aktivity žiakov na získanie výtvarnej gramotnosti v kreslení; rôzne formy kontroly, pomocou ktorých sa pri realizácii obrazu predchádzalo možným odchýlkam od zadaných úloh; prebiehalo neustále sebazdokonaľovanie samotného P.P. Chistyakova, ktoré bolo zamerané predovšetkým na zlepšenie pozitívneho vplyvu na stážistov. Neoddeliteľnou súčasťou pracovného systému Pavla Petroviča Chistyakova boli tiež vybudované vzťahy so študentmi, ktoré mali humanistické zameranie činnosti, zamerané na komunikáciu so zverencami, dialóg a úctu k jednotlivcovi. PP Chistyakov (1832-1919) je známy nielen ako umelec, ale aj ako vynikajúci pedagóg, ktorého dlhoročné pôsobenie na Akadémii umení do značnej miery určilo osud realistickej maliarskej školy v Rusku koncom 19. 20. storočia.Chistyakovovi sa dostalo uznania už v sovietskych časoch a boli zhrnuté v množstve umeleckohistorických diel. Napriek existencii množstva diel venovaných činnosti Chistyakova je jeho pedagogický systém taký revolučný a nenachádza analógie v teórii a praxi iných národných umeleckých škôl. Odvážne a dôsledné riešenie naliehavých problémov súčasného umenia, ktoré našiel Chistyakov, nebolo založené na odmietnutí, ale na komplexnom využití existujúcich tradícií, ktoré mu umožnili vytvoriť školu. zásadne nový, ktorý koncom minulého – začiatkom tohto storočia vychoval najväčších majstrov ruského maliarstva. Chistyakovov systém nebol jednoduchý, aj keď talentovaný experiment úžasného učiteľa. So všetkými svojimi stranami bol postavený v perspektíve umenia, ktoré vyjadroval a ktorému slúžil. A tento vnútorný dynamit v ňom obsiahnutý pre ďalší rozvoj národného maliarstva určil, že (niektoré jeho ustanovenia si zachovali svoj význam aj v našej dobe.! Čisťjakovský systém je vedecký a umelecký vo svojej najväčšej a hlboký zmysel tieto pojmy. Tento systém bol založený na kompletnej revízii už existujúcich vyučovacích metód a zároveň slúžil na ich systematizáciu a premyslenie na základe nových ideových premís. Hlavná rola v Chistyakovovom tréningovom systéme hrala obrázková rovina, ktorá bola medzičlánkom medzi skutočnou a kresliarskou a pomáhala overovať obraz s reálnym. Preto Chistyakov nazval svoj systém kreslenia ako celok „systémom testovacieho kreslenia“. Kreslenie považovať za seriózny akademický predmet; Chistyakov upozornil, že metodika výučby by mala vychádzať zo zákonov vedy a umenia. Učiteľ nemá právo zavádzať študenta svojim subjektívnym uvažovaním, je povinný podať spoľahlivé poznatky Čistyakovove myšlienky týkajúce sa vzťahu učiteľa a žiakov majú pre nás veľkú hodnotu. "Skutočný, rozvinutý, dobrý učiteľ nie je duet s palicou žiaka, v prípade chyby, zlyhania a pod. sa snaží dôkladne vysvetliť podstatu, urobiť to šikovne. Naviesť žiaka na pravú cestu." Keď učíte študentov kresliť, mali by ste sa snažiť aktivovať ich kognitívnu aktivitu. Učiteľ musí udávať smer, venovať pozornosť tomu hlavnému a tieto problémy si musí žiak vyriešiť sám. Na správne riešenie týchto problémov musí učiteľ naučiť žiaka nielen venovať pozornosť predmetu, ale aj vidieť jeho charakteristické stránky. Vo výchovnej kresbe zohrávajú primárnu úlohu otázky pozorovania a poznávania prírody. Okrem výučby kreslenia Chistyakov rozdeľuje vedu o maľbe do niekoľkých etáp. Prvou etapou je osvojenie si figuratívnej povahy farby, rozvíjanie schopnosti mladého umelca byť presným pri určovaní farebného odtieňa a pri hľadaní jeho správnej priestorovej polohy. Druhá etapa by mala naučiť študenta chápať pohyb farieb vo forme ako hlavný prostriedok prenosu prírody, tretia - naučiť, ako vyriešiť tieto alebo iné dejovo-plastické problémy pomocou farieb Chistyakov bol skutočným inovátorom, ktorý sa obrátil pedagogiky do vysokej kreativity. Berúc do úvahy moderné požiadavky umenia, nielen zrevidoval niektoré body vo vzdelávaní, ale v tom druhom aj úplne prevratil, počnúc otázkou vzťahu umenia k realite a končiac profesionálnymi zručnosťami ku zručnosti. Jeho systém výučby vychoval umelca v pravom zmysle slova. Majstrovstvo prišlo ako zrelosť maliara, a nie ako remeselný základ jeho tvorby.Systém bol založený na hlboko realistickej, objektívnej reflexii sveta prostredníctvom umelcovho cítenia a chápania života. Chistyakov bol jedným z prvých, ktorí dokázali, že umelecký obraz nie je systematizáciou maliara toho, čo vidí, ale vyjadrením jeho vlastnej skúsenosti.
Informácie o vzdelaní:
Analýza esejí
Účelom analytických hodín je pripraviť študentov na zopakovanie už vytvoreného textu a na prácu na novej eseji. Preto na takýchto hodinách učiteľ stručne analyzuje obsahovo-rečovú stránku testovaných prác: odhalenie témy eseje, prítomnosť nápadu, stupeň jeho realizácie a originálny ...
Definícia nadania a nadaného dieťaťa
"Nadané dieťa je dieťa, ktoré vyniká jasnými, zjavnými, niekedy vynikajúcimi úspechmi v určitom druhu činnosti." Prirodzene vyvstáva otázka, o akých úspechoch hovoríme. V odbornej literatúre sa najčastejšie rozlišuje niekoľko kategórií detí, ktoré sú zvyčajne ...
Metodika vedenia tried
Forma organizácie ap/o je spôsob organizačnej štruktúry výchovno-vzdelávacieho procesu, ktorý určuje charakter výchovno-vzdelávacej (výchovnej a výrobnej) činnosti žiakov, vedenie tejto činnosti majstrom, ako aj štruktúru výchovno-vzdelávacej činnosti žiakov. triedy. Klasifikácia p/o foriem: Podľa organizácie procesu p/o formy ...
