Po vstupe do obdobia úpadku na konci 17. storočia K. ožíva v ére osvietenstva.

Nová, vzdelávacia K. existovala spolu počas celého 18. storočia. s osvetovým realizmom a do konca storočia sa stal opäť dominantným umeleckým trendom.

Osvietenci vo veľkej miere nadväzujú na tradície 17. storočia. Ukázalo sa, že sú blízke postaveniu človeka, ktoré vyjadruje K., ktorý vedome súvisí so svetom a so sebou samým, je schopný podriadiť svoje ašpirácie a vášne spoločenským a morálnym povinnostiam; pátos civilizácie; racionalistický koncept umelecká tvorba.

Spoločensko-politická orientácia výchovného K. sa však mení. V tradíciách klasicizmu Voltaire vytvára tragédie napádané bojom proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a pátosu slobody. Odvolanie k antike, pokiaľ ide o svet ideálnych prototypov, ktoré bolo podstatou K., vrátane výchovného, \u200b\u200bmalo hlboké korene v ideológii osvietenstva. Tam, kde sa osvietenci usilovali preniknúť za vonkajšiu empíriu života, prekročiť rámec súkromného života, sa spravidla dostali do sveta ideálnych abstrakcií, pretože pri všetkých svojich stavbách vychádzali z izolovaného jednotlivca a podstata človeka sa nehľadala v sociálnych podmienkach jeho bytia. , nie v histórii, ale v abstraktne chápanej ľudskej prirodzenosti.

S osvietenstvom C je úzko spojená literatúra Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá obliekala hrdinské ašpirácie do starodávnych mýtov a legiend (dielo M. Zh. Chéniera a ďalších). , nevyhnutné pre nich, aby pred sebou skryli buržoázne obmedzený obsah ich boja, aby svoju inšpiráciu udržali na vrchole veľkej historickej tragédie “(K. Marx a F. Engels, tamže, zväzok 8, s. 120).

Pod vplyvom francúzskej literatúry sa kapitalizmus rozvíja aj v ďalších európskych krajinách: v Anglicku (A. Pop, J. Addison), Taliansku (V. Alfieri a čiastočne Ugo Foscolo) a Nemecku (IK Gottshed). Gottschedove klasicistické diela zamerané výlučne na francúzske modely nezanechali v nemeckej literatúre významnú stopu, a to až v druhej polovici 18. storočia. sa ako originálny umelecký fenomén sformovala nová nemecká keramika (tzv. weimarský klasicizmus).

Na rozdiel od francúzštiny kladie do popredia morálne a estetické problémy. Jeho základy položil I.I. Vinkelmann, ale najvyšší vrchol dosiahol spolu s I.V. Goetheom a F. Schillerom vo Weimarovom období ich pôsobenia. Nemeckí básnici sa postavili proti „ušľachtilej jednoduchosti“, harmónii a umeleckej dokonalosti gréckych klasikov, ktoré vznikli v podmienkach polis demokracie, proti špine nemeckej reality a celej mrzačiacej modernej civilizácie. Schiller a čiastočne Goethe hľadali v umení hlavný prostriedok výchovy k harmonickej osobnosti a obrátiac sa k antike sa usilovali o vytvorenie novej, modernej a štýlovej literatúry, ktorá by bola schopná túto úlohu splniť.

V ére napoleonskej ríše stratil Kyjev živý pokrokový obsah. Vyznačoval sa externou úradníckou pompou a nádherou, chladným a mŕtvym akademizmom. Napriek tomu ako epigónový prúd existoval vo Francúzsku do 30. a 40. rokov. 19. storočie

V polovici 18. storočia. v K. vzniká nový smer, ktorý zodpovedá výchovnému K. v literatúre a rozvíja sa pôvodne v polemike s rokokom. V architektúre dnes čoraz viac opúšťajú rigidné plánovacie schémy, snažia sa zdôrazniť konštruktívny význam objednávky, osobitná pozornosť sa venuje interiéru a flexibilnému usporiadaniu pohodlnej obytnej budovy. Krajinné prostredie „anglického“ parku sa stáva ideálnym prostredím pre nový typ klasicistickej budovy.

Obrovský vplyv na K. v 18. storočí. poskytli rozvoj archeologických poznatkov o gréckej a rímskej antike (najmä vykopávky Herculaneum a Pompeje), ako aj teoretické práce I.I. Vinkelmanna, I.V. Goetheho, F. Militia.

Vo francúzskej architektúre tejto éry sa objavili nové architektonické typy: nádherne intímne sídlo, lakonicko-monumentálna verejná budova, otvorené námestie (architekti J. A. Gabriel, J. J. Soufflot). Občiansky pátos a lyrické snívanie sa kombinujú rôznymi spôsobmi v sochách J. B. Pigalla, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, historickej a mytologickej maľby J. M. Vien a dekoratívnych krajinách J. Roberta.

V predvečer Veľkej francúzskej revolúcie vzniká v architektúre úsilie o tvrdú lapidárnosť foriem, o pôsobivé didaktické obrazy, architekti sa čoraz viac obracajú na motívy gréckeho archaizmu, umenie starovekého Egypta, niekedy na neusporiadaný systém (budovy a projekty K.N. Ledouxa, E.L. Bulla , J. J. Lekeu). Tieto výskumy (tiež poznačené vplyvom architektonických leptov G. B. Piranesiho) slúžili ako východiskový bod pre neskorý K. alebo empírový štýl.

V K. maliarstve bol najväčším predstaviteľom revolučného trendu J. L. David, ktorého tvorba je presýtená odvážnou drámou a vážnosťou obrazného systému. V epoche Napoleona I. sa vlastnosti bujnej reprezentatívnosti (Ch. Persier, P. Fontaine, J. F. Chalgrin) zintenzívnili v architektúre štýlu francúzskeho impéria, čo často viedlo k nadmernému zdokonaľovaniu detailov, čo malo vplyv aj na dekoratívne a úžitkové umenie. Maľba zosnulého K., napriek zjaveniu sa jednotlivých hlavných majstrov (D. Ingres), degeneruje do oficiálneho apologetického alebo sentimentálneho erotického salónneho smeru.

Alexander Sergejevič Puškin, vnímavý k duchu doby, porovnal Rusko v 18. storočí s loďou vypustenou na trh „za zvuku sekery a hromu zbraní“. „Búšenie sekerou“ možno chápať rôznymi spôsobmi: buď ako rozsah stavby, zmeny krajiny, keď Petrohrad, z ktorého brehu loď odchádzala, stále pripomínal narýchlo zrazenú divadelnú scénu, ešte sa celé storočia neobliekol do žuly a bronzu; či klepnutie sekerou znamenalo, že sa veľmi ponáhľali spustiť loď, a pokračovali práce na nej, už odchádzali; alebo to bol zvuk sekery odsekávajúcej vzpurné hlavy. A „posádka“ tejto lode sa ponáhľala vstúpiť do Európy: narýchlo prestrihla laná spájajúce loď s jej rodným brehom, s minulosťou, zabúdala na tradície a v rozpore s kultúrnymi hodnotami, ktoré sa v očiach „osvietenej“ Európy javili ako barbarské. Rusko sa vzďaľovalo od Ruska.

A napriek tomu sa nemôžete dostať preč od seba. Ruské šaty si môžete zmeniť za nemecké, ostrihať si fúzy a naučiť sa latinsky. Existujú vonkajšie tradície a existujú aj vnútorné, ktoré sami nevidíme a rozvíjajú ich naši predkovia stovky a stovky rokov. Čo sa zmenilo v 18. storočí? Mnohé, ale najhlbšie, najhmotnejšie a najdôležitejšie národné hodnoty zostali, prešli z dávnych dejín do nových, zo staroruskej literatúry nenápadne, ale sebavedome vstúpili do literatúry 18. storočia. Ide o pietny postoj k písanému slovu, vieru v jeho pravdu, vieru v to, čo slovo dokáže opraviť, naučiť, osvetliť; je to neustále úsilie vidieť svet „duchovnými očami“ a vytvárať obrazy ľudí vysokej duchovnosti; je to nevyčerpateľné vlastenectvo; ide o úzke spojenie s ľudovou poéziou. Písanie sa v Rusku nikdy nestalo profesiou, bolo a zostáva povolaním, literatúra bola a zostáva sprievodcom správneho, vysokého života.

Podľa zavedenej tradície od 18. storočia začíname odpočítavanie novej ruskej literatúry. Od tej doby sa ruská literatúra začala uberať smerom k európskej literatúre, aby sa do nej konečne zlúčila už v 19. storočí. Z všeobecného prúdu vyčnieva takzvaná „jemná literatúra“, teda fikcia, umenie slova. Podporuje sa tu fikcia, autorská fantázia, zábava. Autor - básnik, dramatik, prozaik - už nie je pisárom, nie kompilátorom, nie fixátorom udalostí, ale tvorcom, tvorcom umeleckých svetov. V 18. storočí začína doba autorovej literatúry, začína sa oceňovať pravdivosť opísaného, \u200b\u200bnie dodržiavanie kánonov, nie podobnosť s modelmi, ale naopak, originalita, jedinečnosť spisovateľa, myšlienkový let a fantázia. Takáto literatúra sa však ešte len rodila a ruskí spisovatelia sa spočiatku riadili aj tradíciami a modelmi, „pravidlami“ umenia.

Jednou z prvých kultúrnych akvizícií Ruska z Európy bola klasicizmus... Bol to veľmi harmonický, zrozumiteľný a nekomplikovaný systém umeleckých princípov, celkom vhodný pre Rusko na začiatku a v polovici 18. storočia. Klasicizmus zvyčajne vzniká tam, kde sa upevňuje a prekvitá absolutizmus - neobmedzená moc panovníka. Tak to bolo vo Francúzsku v 17. storočí, tak to bolo v Rusku v 18. storočí.

Rozum a poriadok by mali dominovať v ľudskom živote aj v umení. Literárne dielo je výsledkom autorovej fantázie, ale zároveň výtvorom, ktorý je primerane usporiadaný, logicky, podľa pravidiel. Umenie by malo demonštrovať víťazstvo poriadku a rozumu nad životným chaosom, tak ako štát zosobňuje rozum a poriadok. Umenie má preto aj veľkú vzdelávaciu hodnotu. Klasicizmus rozdeľuje všetko literárne žánre do „vysokých“ a „nízkych“ žánrov. Prvé zahŕňajú tragédiu, epos, ódu. Opisujú udalosti národného významu a tieto postavy: generáli, panovníci, starodávni hrdinovia. „Nízke“ žánre - komédia, satira, bájka ukazujú život ľudí strednej triedy. Každý žáner má svoj vlastný vzdelávací význam: tragédia vytvára vzor a napríklad óda chváli činy moderných hrdinov - veliteľov a kráľov, „nízke“ žánre sa vysmievajú ľudským nerestiam.

Originalita ruského klasicizmu sa prejavila už v tom, že od samého začiatku začala aktívne zasahovať do moderného života. Je príznačné, že na rozdiel od Francúzska cesta klasicizmu u nás nezačína tragédiami starodávnych tém, ale aktuálnou satirou. Iniciátorom satirického trendu bol Antiochia Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Vo svojej vášnivej satire (obviňujúce básne) odsudzuje šľachticov, ktorí sa vyhýbajú plneniu svojich povinností voči štátu, voči zaslúženým predkom. Takýto šľachtic si nezaslúži úctu. Ruskí klasicistickí spisovatelia sa zameriavajú na vzdelávanie a výchovu osvieteného človeka, ktorý pokračuje v diele Petra I. A Kantemir sa vo svojej satire neustále odvoláva na túto tému, ktorá je prierezová pre celé 18. storočie.

Michail Vasilievič Lomonosov (1711 - 1765) sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ód, slávnostných básní na „vysoké“ témy. Účelom ódy je glorifikácia a Lomonosov oslavuje Rusko, jej moc a bohatstvo, jej súčasnú a budúcu veľkosť pod osvieteným vedením múdreho panovníka.

V óde venovanej nástupu na trón Alžbety Petrovna (1747) sa autor obracia k novej kráľovnej, ale z velebenia sa stáva poučenie, „poučenie pre kráľov“. Nový panovník by mal byť hodný svojho predchodcu - Petra Veľkého, bohatej krajiny, ktorú zdedil, a preto by mal patronovať nad vedami, udržiavať „milované ticho“, teda pokoj: Lomonosovove ódy oslavujú úspechy vedy i veľkosť Božiu.

Keď si ruskí spisovatelia „požičali“ klasicizmus zo Západu, predsa doň zaviedli tradície staroruskej literatúry. Toto je vlastenectvo a výchova. Áno, tragédia vytvorila ideál človeka, hrdinu, vzor. Áno, satira si robila srandu. Áno, óda oslavovala. Autori však šli príkladom, ktorý mali nasledovať, zosmiešňovali, oslavovali, a prednášali. Práve tento povznášajúci prístup urobil z diel ruských klasicistov nie abstraktné umenie, ale zásah do súčasného života.

Doteraz sme však menovali iba mená Kantemir a Lomonosov. A VK Trediakovskij, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin vzdali hold klasicizmu. G.R.Derzhavin a mnoho ďalších. Každý z nich prispel do ruskej literatúry niečím svojim vlastným a každý sa odchyľoval od zásad klasicizmu - vývoj literatúry 18. storočia bol taký rýchly.

Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) - jeden zo zakladateľov ruskej klasicistickej tragédie, ktorej témy čerpal z ruských dejín. Takže hlavnými postavami tragédie „Sinav a Truvor“ sú novgorodský princ Sinav a jeho brat Truvor, ako aj Ilmena, do ktorej sú obaja zamilovaní. Ilmena odplatí Truvorovi. Sinav pohltený žiarlivosťou prenasleduje svojich milencov a zabúda na povinnosť spravodlivého panovníka. Ilmena si vezme Sinavu, pretože jej otec je šľachtic a ona je mužom, ktorá je povinná. Keďže nebol schopný vydržať rozchod, vylúčený z mesta Truvor a potom z Ilmenu spáchal samovraždu. Dôvodom tragédie je, že princ Sinav nezastavil svoju vášeň, nedokázal podriadiť city rozumu, povinnosti, a to je presne to, čo sa od človeka vyžaduje v klasických dielach.
Ale ak tragédie Sumarokova zapadli do všeobecných pravidiel klasicizmu, potom bol v milostných textoch skutočným inovátorom, kde, ako viete, vždy zvíťazia city nad rozumom. Čo je obzvlášť pozoruhodné, Sumarokov sa v poézii opiera o tradície ľudových ženských lyrických piesní a hrdinkou jeho básní je často práve žena. Literatúra sa snažila ísť nad rámec tém a obrazov predpísaných klasicizmom. A Sumarokovove milostné texty sú prielomom do „vnútorného“ človeka, zaujímavé nie tým, že je občanom, verejnou osobnosťou, ale tým, že v sebe nesie celý svet citov, zážitkov, utrpenia, lásky.

Spolu s klasicizmom prišli do Ruska myšlienky osvietenstva zo Západu. Všetko zlo pochádza z nevedomosti - verili osvietenci. Tyraniu, nespravodlivosť zákonov, nerovnosť ľudí a často aj cirkev považovali za nevedomosť. Myšlienky osvietenstva odzneli v literatúre. Ideál osvieteného šľachtica si obľúbili najmä ruskí spisovatelia. Pripomeňme si Starodum z komédie Denis Ivanovič Fonvizin (1744 (1745) - 1792) „Menší“ a jeho výroky. Monológy a poznámky hrdinu, rezonátora, ústočku autorových myšlienok, odkrývajú vzdelávací program. Zmierňuje sa to s požiadavkou na spravodlivosť v najširšom zmysle - od vlády po správu majetku. Autor verí, že spravodlivosť zvíťazí, keď budú zákony a ľudia, ktorí sa nimi riadia, čestní. A k tomu je potrebné vychovávať osvietených, morálnych, vzdelaných ľudí.

Jedna z najslávnejších kníh 18. storočia Cesta z Petrohradu do Moskvy je nabitá poučnými myšlienkami. Radiščeva(1749 - 1802), autorka tohto diela Katarína Veľká nazvala „rebelom horším ako Pugačev“. Kniha je organizovaná vo forme cestovných poznámok, pozorovaní života, náčrtkov a úvah, ktoré vedú autora k myšlienke nespravodlivosti celého systému života, počínajúc autokraciou.

Literatúra 18. storočia sa čoraz viac pozerá nie na oblečenie a činy, nie na spoločenské postavenie a občianske povinnosti, ale na dušu človeka vo svete jeho pocitov. Literatúra z 18. storočia je odpustená v znamení „citlivosti“. Na základe vzdelávacích myšlienok rastie literárny smer - sentimentalizmus... Pamätáte si malý príbeh Nikolaj Michajlovič Karamzin (1766-1826) „Úbohá Liza“, ktorá sa stala do istej miery zlomom pre ruskú literatúru. Tento príbeh vyhlásil vnútorný svet človeka ako hlavnú tému umenia, demonštrujúci duchovnú rovnosť všetkých ľudí na rozdiel od sociálnej nerovnosti. Karamzin položil základ ruskej prózy, vyčistil spisovný jazyk archaizmov a narážku na bombastiu. Učil ruských spisovateľov samostatnosti, pretože skutočná tvorivosť je hlboko osobná záležitosť, ktorá je nemožná bez vnútornej slobody. Ale vnútorná sloboda má aj svoje vonkajšie prejavy: písanie sa stáva profesiou, umelec sa odteraz nemôže viazať na službu, pretože tvorivosť je tým najcennejším štátnym poľom.

„Život a poézia sú jedno“, - vyhlási V. A. Žukovskij. „Ži - ako píšeš, píš - ako žiješ,“ zdvihne KN Batyushkov. Títo básnici budú prechádzať od 18. storočia do 19. storočia, ich tvorbou je už ďalší príbeh, história ruskej literatúry 19. storočia.

Všetko o predstaviteľoch klasicizmu sa dozviete v tomto článku.

Predstavitelia klasicizmu

Čo je klasicizmus?

Klasicizmus Je štýl v umení, ktorý je založený na imitácii štandardov staroveku. Rozkvet tohto trendu siaha do 17. - 19. storočia. Odráža túžbu po integrite, jednoduchosti a dôslednosti.

Predstavitelia ruského klasicizmu

Klasicizmus v Rusku sa objavil na začiatku 18. storočia od okamihu premien Petra I. a zverejnenia teórie „troch upokojení“ Lomonosova a reformy Trediakovského. Najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto trendu sú:

Antiochia Dmitrijevič Cantemir,
Alexander Petrovič Sumarokov
Ivan Ivanovič Chemnitser.

Ruská architektúra miešala ruskú barokovú a byzantskú kultúru. Hlavný predstavitelia klasicizmu v architektúre - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand a Stasov.

V maľbe sa zdôrazňuje hladkosť foriem a hlavnými prvkami formy sú šerosvit a línia. Predstavitelia klasicizmu v maľbe: I. Akimov, P. Sokolov, K. Lorrain a N. Poussin. Lorrain vytvoril krajiny, v ktorých zobrazil spojenie medzi prírodou a človekom, ich harmóniu a interakciu. A Poussin maľoval majstrovské diela zobrazujúce hrdinské činy v historickom štýle.

Predstavitelia klasicizmu v ruskej literatúre

Najjasnejší predstavitelia klasicizmu v literatúre: Sumarokov, Trediakovskij, Kantemir, Lomonosov. O každom z nich trochu podrobnejšie. Trediakovskij vošiel do dejín ako človek, ktorý odhalil podstatu klasicizmu. Ale Lomonosov odviedol vynikajúcu prácu na umeleckej podobe. Sumarokov je zakladateľom dramatického systému klasicizmu. Jeho slávne dielo „Dmitrij Pretekár“ odhalilo odpor voči cárskemu režimu.

Stojí za zmienku, že pod Lomonosovom študovali všetci ďalší slávni predstavitelia klasicizmu. Vlastní návrh pravidiel veršovania a spracovania gramatiky ruského jazyka. Tento spisovateľ uviedol do ruskej literatúry princípy klasicizmu. Všetky slová rozdelil do troch hlavných skupín („tri pokojné“):

Prvá skupina sa vyznačuje vážnosťou a majestátnosťou. Dominuje v ňom starý ruský slovník. Ódy, tragédie, hrdinské eposy do toho zapadajú.
Do druhej skupiny patrili elegancie, drámy, satira.
Do tretej skupiny patrili komédie a bájky.

Vynikajúci predstavitelia klasicizmu rozdelili svojich hrdinov na pozitívne (ktorí vždy zvíťazia) a negatívne postavy. Dej sa zvyčajne zakladal na milostný trojuholník, boj mužov o vlastníctvo ženy. Akcia diel je časovo obmedzená (nie viac ako 3 dni) a koná sa na jednom mieste.

Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalizmu, ktoré našli živé vyjadrenie vo Descartovej filozofii. Umelecké dielo by z pohľadu klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím by sa odhaľovala harmónia a dôslednosť samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je iba večný, nemenný - v každom jave sa snaží rozpoznať iba podstatné, typologické znaky, zbavuje sa náhodných jednotlivých znakov. Estetika klasicizmu prikladá veľký význam sociálnej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus ustanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (ódy, tragédie, eposy) a nízke (komédie, satiry, bájky). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako sa vo 17. storočí formoval istý smer vo Francúzsku. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia a zbavil ho náboženského a cirkevného vplyvu.

V mnohých ohľadoch sa klasicizmus opieral o starodávne umenie (Aristoteles, Horace), pričom ho bral ako ideálny estetický model, „zlatý vek“.

V Rusku klasicizmus vznikol v 18. storočí, potom, čo transformácie Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, vyvinul teóriu „troch pokojov“, ktorá v skutočnosti predstavovala prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme postrádajú jednotlivé črty, pretože sa od nich v prvom rade žiada, aby zachytávali stabilné generické znaky, ktoré časom nepominú a slúžia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus v Rusku sa vyvíjal pod veľkým vplyvom osvietenstva - myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v centre pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme žánre, ktoré predpokladajú povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D.I. Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), bájka (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov vytvára svoju teóriu ruského spisovného jazyka na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky, Derzhavin píše „Anacreontické piesne“ ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou realitou.

Originalita ruského klasicizmu

Klasicizmus na ruskej pôde sa od okamihu jeho vzniku vyznačoval črtami originality: zvlášť zreteľne sa to prejavilo v práci Lomonosova s \u200b\u200bjeho túžbou po barokovom hyperbolizme, nasýtení silou a intenzitou myslenia a cítenia, ktoré presahovali racionalizmus 17. - 18. storočia. V neskoršom období si Sumarokovov klasicizmus získal väčšiu spriaznenosť s ostatnými európskymi národnými variantmi.

Politická ideológia doby Petra Veľkého, založená na jednej strane na základných princípoch predchádzajúcej ruskej literatúry - jej publicizmu, občianskeho ducha, vlasteneckého pátosu, sa tak ukazuje ako spojená s národnými kultúrnymi tradíciami; na druhej strane sa to potvrdzuje na filozofických základoch európskeho pedagogického myslenia z konca 17. - začiatku 18. storočia. a nachádza výraz v umeleckom systéme klasicizmu. Preto už v období ranej formácie mal ruský klasicizmus niekoľko významných rozdielov od európskeho, najmä francúzskeho, klasicizmu. Najvýznamnejší francúzsky básnik-satirik N. Boileau, autor knihy „Poetické umenie“ - teoretický kódex klasicizmu, bol ostro nepriateľský voči všetkým formám národnej básnickej tradície, považoval ju za prejav „plebejského“ princípu, ktorý neznášal. V budove nová literatúra Francúzski klasicisti stavili na starodávne umenie. Na rozdiel od európskeho klasicizmu, ktorý vedome kultivoval racionalistické umenie vzdelaných vrstiev spoločnosti a vedome odpudzoval kontakt s „nerozumnou“ tvorivosťou más, ruský klasicizmus vychádzal z iných pozícií v otázke predchádzajúcej národnej kultúry.

Záujem o vlastnú „antiku“ - staroruská literatúra a kultúra boli charakteristickou črtou vznikajúcej novej ruskej literatúry. A táto vlastnosť raného klasicizmu určovala jedinečnosť ďalšieho vývoja ruskej literatúry. Napriek všetkej zložitosti pohybu historického a literárneho procesu XVIII. Storočia. príťažlivosť spisovateľov k národným témam, k umeleckým tradíciám starej Rusi hrala úlohu pri formovaní ideologických a štylistických znakov diel ruskej literatúry najrôznejších literárne smery... Zároveň sa už v XVIII. s menom Petra som si začal spájať „potlačenie“ národných tradícií v kultúre a literatúre, pretože jeho reformy boli prudkým „skokom“ k európskemu vzdelávaniu a úplným odstupom od národnej kultúry

Dynamika a cieľavedomosť pri uskutočňovaní kultúrnych a vzdelávacích transformácií, ktoré zanechala Petrova éra, určovali zrýchlený vývoj ruskej literatúry. Proces stanovovania estetickej doktríny klasicizmu na ruskej pôde, ktorý sa uskutočňoval v 30. až 17. rokoch 17. storočia, sa tiež vyznačoval intenzitou hľadania. Ruskí autori, ktorí položili základy novej sekulárnej literatúry, museli vyriešiť niekoľko problémov súčasne. Stačí poukázať na to, že kým A.D. Kantemir, ktorý nasledoval Boileaua, napísal svoje prvé satiry, V.K.Trediakovskij, ktorý tiež napodobňoval Boileaua, napísal „Slávnostnú ódu o kapitulácii mesta Gdansk“ (1734), čo je systém ruského jazyka. verzovanie naďalej zachovávalo cudzinca zákonom jeho jazyka, preneseným späť do 17. storočia. zo susedného Poľska normy slabičného verša.

Systém slabikovej verifikácie, založený na požiadavke kvantitatívnej zhody slabík v každom verši, zodpovedá povahe jazykov s pevným dôrazom, ako sú napríklad poľština alebo francúzština. Stálosť stresu zaisťuje aj rytmus veršov vďaka opakovaniu rovnakého počtu slabík v každej z nich. Vďaka principiálnej heterogenite slabík v slovách ruského jazyka bol slabičný princíp ruskej poézii cudzí. Rytmus v ruskom verši, tak ako bol zaznamenaný už v ľudových piesňach, nebol poskytovaný kvantitatívnymi prostriedkami, ale opakovaním intonačne vybraných segmentov slov, t. J. Zohľadňovaním opakovania prízvučných slabík. Vytvorenie novej literatúry nebolo možné bez kvalitatívnej transformácie zastaraného systému slabičného veršovania, ktorá odporovala vlastnostiam ruského národného jazyka. Všetci významní ruskí autori tej doby to pochopili.

A vidíme, ako dôsledne Trediakovskij, Kantemir a Lomonosov riešia problém objednávania ruských veršov. Všetci píšu teoretické pojednania, v ktorých ponúkajú konkrétne riešenia problému. Je to indikatívne, ako myšlienky každého z nich demonštrujú inú mieru závislosti od tradícií, z ktorých vychádzajú, a odlišné chápanie úloh, ktoré si ruská literatúra stanovila v čase. Ak Kantemir nešiel ďalej, ako vylepšiť slabičný verš, potom Trediakovskij ako prvý vo svojom pojednaní vyhlásil princíp tonického veršovania za najrozšírenejší v ruských ľudových piesňach, a preto je pre národnú poéziu prirodzený (Nová a krátka cesta k skladaniu ruských básní, 1735). Ale on sa zastavil na polceste, v podstate sa obmedzil na doladenie slabičného jazyka a predstavil koncept nohy ako metrického ukazovateľa ruského verša. Študent Sorbonny, prekladateľ galantného románu P. Talmana „Jazda na ostrov lásky“, Trediakovskij vo svojich poetických novinkách vychádzal z funkčného chápania lyriky v jej speváckej existencii. Preto uprednostňujú choreickú veľkosť a odmietanie jambu. Polovičnosť Trediakovského reformy sa prejavila aj v odmietnutí zásady striedania mužských a ženských riekaniek v prospech zachovaného spojenia so slabičnou ženskou riekankou.

Ustanovenia Trediakovského traktátu boli vyvinuté a doplnené svojským spôsobom Lomonosovom vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739). Lomonosov napísal svoj list počas štúdia v Nemecku. Táto okolnosť hrala pri jeho teoretických skúškach určitú pozitívnu úlohu. Sloboda obsiahnutá v nemeckom jazyku v rozložení stresu medzi slabiky priblížila možnosti veršovania nemeckého verša k ruskému. Zoznámenie sa s teoretickými prácami IK Gotsheda v kombinácii so živým zmyslom pre časovo diktované potreby národnej literatúry pomohlo Lomonosovovi prekonať jednostrannosť reformy navrhnutej jeho predchodcom.

Lomonosov zvíťazil v spore s Trediakovským, pretože svojimi ódami prakticky dokázal výhody svojej pozície. Štruktúra jambického verša, ktorú Lomonosov schválil v žánri ode, gravitačným smerom k naratívnemu, rečníckemu prvku, poskytovala najlepšie príležitosti na to, aby sa tento žáner, svojou povahou pangyrický, zmenil na tribúnu verejnej mienky. A toto bola historická zásluha Lomonosova.

Paralelne s reformou ruského veršovania musel Lomonosov a jeho súčasníci vyriešiť ďalšiu dôležitú úlohu - vyvinúť základy nového ruského spisovného jazyka. Staré časy opustili novú éru ako knižný jazyk cirkevná slovančina. Bol to jazyk „školskej drámy“, slabičné verše a kázne F. Prokopoviča. Vplyv noriem tohto jazykového systému je cítiť tak v satire Cantemira, ako aj v dielach Trediakovského. Ale už sám Trediakovskij vo svojom prvom preklade milostného príbehu P. Talmana v roku 1730 uznáva potrebu priblížiť spisovný jazyk k bežnej hovorovej reči. Vo svojom pojednaní o veršovaní a množstve ďalších diel skúma Trediakovskij formovanie literárnych noriem ruského jazyka a jeho miesto medzi jazykmi iných národov (napríklad jeho „Reč o čistote ruského jazyka“, 1735 alebo „Rozhovor medzi cudzincom a Rusom o pravopise starých“. a nové a o všetkom, čo k tejto záležitosti patrí “, 1748).

Najdôležitejší príspevok v tejto oblasti patril Lomonosovu. Jeho práce o ruskej výrečnosti (dve verzie „rétoriky“) a „ruská gramatika“ nestratili význam počas celého 18. storočia. A jeho malý, ale obsahovo zásadne dôležitý „Predhovor o používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ (1757) obsahoval ucelenú teóriu, ktorá usmerňovala vzťah štýlových komplexov vtedajšieho ruského jazyka v rôznych literárnych žánroch.

Skutočnosť, že otázky veršovania a vývoja noriem spisovného jazyka zaujímali dominantné postavenie pri formovaní klasicizmu v Rusku, potvrdzuje r. konkrétne formy literárna kritika tých rokov. Kritické články Trediakovského alebo Sumarokova, takmer vždy polemické, sú plné výčitiek a obvinení, ktoré obviňujú ich odporcov z neznalosti zákonov logiky a gramatiky, v rozpore s normami prirodzeného používania, v nepozornom postoji k zvuku poézie. Otázky teórie a otázky básnickej praxe boli tak úzko spojené, že niekedy sa samotný tvorivý akt zmenil na výhovorku, ktorá má dokázať správnosť jedného alebo druhého konceptu. Jednoznačné potvrdenie toho nájdeme v známej súťaži z roku 1743, keď traja významní básnici - Trediakovskij, Lomonosov a Sumarokov - uskutočnili poetické prepisy jedného 143. žalmu, pričom každý demonštroval možnosti obhajovaného systému veršovania.

V podobnej atmosfére prebehlo formovanie umeleckého systému klasicizmu na ruskej pôde. V čase, keď Sumarokov hovoril so svojimi „epizódami“, mnohé ťažkosti už boli zažehnané. A aj pre Sumarokov však zostáva stále aktuálna otázka vytvorenia poetického ruského jazyka:

Potrebujeme taký jazyk, aký mali Gréci,

Čo mali Rimania a po nich

Ako teraz hovorí Taliansko a Rím,

Aká krásna bola francúzština v minulom storočí,

Alebo nakoniec povedať, čoho všetkého je Rus schopný! -

volá Sumarokov v 1. liste venovanom ruskému jazyku.

Je pozoruhodné, že obsah tejto epištoly sa nezhoduje s tým, o čom pojednáva Boileauovo básnické pojednanie. A to nie je náhoda. Otázky formovania spisovného jazyka boli v čase rozkvetu francúzskeho klasicizmu v 17. storočí. prešla etapa. Pre ruskú literatúru v kontexte formovania klasicizmu bola obzvlášť zrejmá relevantnosť tejto problematiky. V prvej z dvoch Sumarokovových epištolách sa kladie problém, ktorý vo francúzskej literatúre nastal už v 16. storočí. básnik Pleiades du Bellay v prvej časti svojho slávneho traktátu „Obrana a glorifikácia francúzskeho jazyka“ („La Defense et illustration de la langue française“, 1549). Polemicky namierené proti slepému nadšeniu pre vtedy módnu taliansku elegantnú poéziu pestovanú na dvore a proti ortodoxným strážcom sorbonnského latinského vzdelania bolo pojednanie Du Bellay preniknuté vlasteneckou myšlienkou obrany zásluh spoločného francúzskeho jazyka. „... nepovažujem náš národný jazyk v súčasnom stave za taký nízky a opovrhnutiahodný, ako ho vykresľujú arogantní obdivovatelia gréckeho a latinského jazyka, ... v presvedčení, že dobro sa dá povedať iba v cudzom, pre ľudí nepochopiteľnom jazyku,“ vyhlasuje v kapitole IV. 1. kniha jeho pojednania. Du Bellay vidí cestu, ako obohatiť svoj rodný jazyk, v štúdiu u starodávnych antických autorov. Konečným cieľom napodobňovania staroveku by podľa Du Bellayovej mala byť ušľachtilá túžba prekonať ich. A je plný viery v dosiahnuteľnosť cieľa.

Vlastenecký pátos, ktorý určoval mentalitu tvorcov novej ruskej kultúry, sa dá ľahko vysvetliť atmosférou spoločenského vzostupu v 30. a 50. rokoch 20. storočia.

Zásadný rozdiel medzi procesom formovania ruského klasicizmu z francúzštiny spočíval v tom, že jeho tvorcovia sa museli vysporiadať s takými problémami, že vo Francúzsku sa začiatkom 17. storočia, teda v čase tam zavedeného klasicizmu, v zásade vyriešilo. Pre Boileaua v jeho „Poetickom umení“ odpočítavanie začína poéziou F. Malerbu. Predstaviteľ kultúry brilantného storočia Ľudovíta XIV., Ktorý zámerne implantoval vycibrený vkus literárne vzdelanej elity, má Boileau ďaleko od demokracie, ktorá bola viditeľná v teoretickom uvažovaní jeho predchodcov. Pre neho sa nezdá byť relevantný ani vlastenecký pátos, ktorý preniká do argumentov Du Bellayovej o francúzskom spisovnom jazyku.

Teoretik ruského klasicizmu Sumarokov, nasledujúci Boileaua v regulácii určitých žánrov, vychádza pri chápaní funkcií literatúry zo zásadne odlišných premís. Tvorba novej literatúry bola pre Sumarokova a jeho súčasníkov vždy vnímaná ako nerozlučne spojená s riešením konkrétnych praktických problémov, v súlade so schválením tých nových foriem spoločenského života, ktoré sa v Rusku etablovali v dôsledku reforiem Petra I.

Viac o originalite ruského klasicizmu:

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národné sebaurčenie Ruska od éry Petra I. Europeanizmus ideológie Petrových reforiem zameral ruskú kultúru na osvojenie úspechov európskych kultúr. Ale zároveň ruský klasicizmus vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: v polovici 18. storočia, keď sa ruský klasicizmus ešte len začínal posilňovať, dosiahol vo Francúzsku druhú etapu svojej existencie. Takzvaný „osvietenský klasicizmus“ - kombinácia klasicistických tvorivých princípov s predrevolučnou ideológiou osvietenstva - prekvital v dielach Voltaira vo francúzskej literatúre a získal antiklerikálny, spoločensky kritický pátos: niekoľko desaťročí pred Veľkou francúzskou revolúciou boli časy apológie za absolutizmus už vzdialenou históriou. Ruský klasicizmus kvôli silnému spojeniu so sekulárnou kultúrnou reformou po prvé si spočiatku kladie vzdelávacie úlohy, snaží sa vzdelávať svojich čitateľov a inštruovať panovníkov na ceste verejného dobra, a po druhé, získal status popredného trendu ruskej literatúry smerom k v čase, keď Peter I. už nebol nažive, a osud jeho kultúrnych reforiem bol napadnutý v druhej polovici 20. - 30. rokov 20. storočia. Ruský klasicizmus preto začína „nie ovocím jari - ódou, ale ovocím jesene - satirou“, a je pre ňu charakteristický spoločensky kritický pátos od samého začiatku.

Ruský klasicizmus odrážal aj úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme spoločensko-politický princíp iba pôdou, na ktorej sa vyvíja psychologický konflikt rozumnej a neprimeranej vášne a prebieha proces slobodného a vedomého výberu medzi ich dekrétmi, potom v Rusku, s jeho tradičnou antidemokratickou zmierlivosťou a absolútnou mocou spoločnosti nad jednotlivcom, išlo o celú záležitosť inak. Pre ruskú mentalitu, ktorá práve začala chápať ideológiu personalizmu, potrebu pokory jednotlivca pred spoločnosťou, nebola osobnosť pred úradmi vôbec taká tragédia ako pre západný svetonázor. Voľba, ktorá je pre európske vedomie dôležitá ako príležitosť uprednostniť jednu vec, sa v ruských podmienkach ukázala byť imaginárna, jej výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia voľby v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktotvornú funkciu a prišla ju nahradiť iná.

Ústredný problém ruského života v 18. storočí. nastal problém moci a jej nástupníctva: ani jeden ruský cisár po smrti Petra I. a pred nástupom Pavla I. v roku 1796 sa k moci nedostal legálnym spôsobom. XVIII storočia. - je to doba intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej moci ľudí, ktorá nezodpovedala len ideálu osvieteného panovníka, ale aj predstave o úlohe panovníka v štáte. Preto sa ruská klasická literatúra okamžite vydala politickým a didaktickým smerom a tento problém reflektovala ako hlavnú tragickú dilemu éry - rozpor medzi vládcom a povinnosťami autokrata, konflikt medzi prežívaním moci ako egoistickej osobnej vášne s predstavou moci uplatnenej v prospech svojich poddaných.

Ruský klasicistický konflikt sa teda pri zachovaní situácie voľby medzi racionálnou a neprimeranou vášňou ako kresbou externého sprisahania plne realizoval ako spoločensko-politický charakter. Pozitívny hrdina ruského klasicizmu neponižuje svoju individuálnu vášeň v záujme spoločného dobra, ale trvá na svojich prirodzených právach a chráni svoj personalizmus pred tyranskými zásahmi. A najdôležitejšie je, že túto národnú špecifickosť metódy dobre pochopili aj samotní autori: ak sa zápletky francúzskych klasicistických tragédií čerpali hlavne z antickej mytológie a histórie, potom Sumarokov svoje tragédie napísal na zápletky ruských kroník a dokonca na zápletky nie tak vzdialených ruských dejín.

A nakoniec, ďalšou špecifickou črtou ruského klasicizmu bolo, že sa nespoliehala na tak bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry ako akákoľvek iná národná európska rozmanitosť metód. To, čo mala v čase vzniku teórie klasicizmu k dispozícii akákoľvek európska literatúra - menovite literárny jazyk s usporiadaným štýlovým systémom, princípy veršovania, definovaný systém literárnych žánrov - to všetko muselo byť vytvorené v ruštine. V ruskom klasicizme preto literárna teória predbehla literárnu prax. Normatívne akty ruského klasicizmu - reforma veršovania, reforma slohu a regulácia žánrového systému - sa realizovali od polovice 30. rokov do konca 40. rokov 17. storočia. - teda hlavne predtým, ako sa v Rusku rozvinie plnohodnotný literárny proces v hlavnom prúde klasicistickej estetiky.

22.12.2014 5210 740 Abdrakhmanova Asel Maratovna

a) urobiť si prehľad o ére (kultúrnej, hospodárskej,
politická situácia)
b) oboznámiť študentov s literárnym hnutím
„klasicizmus“, aby sa označili jeho hlavné črty a
charakteristiky
Vývoj:
a) asimilácia komplexu teoretických poznatkov študentmi
koncepcie na túto tému
Vzdelanie:
a) rozšíriť obzory študentov
b) rozvíjať estetický vkus študentov

Literatúra: 1. V.Ya.
Korovina
2. Yu.M. Učebnica ruskej literatúry Lotman
3. Literárny encyklopedický slovník
1. Org. okamih
Zdravím študentov, kontrola chýbajúcich.
V dnešnej lekcii uvidíme, aké zmeny a premeny so sebou prinieslo 18. storočie, ako sa tieto premeny premietli do literatúry.
Ďalej sa oboznámime s literárnym hnutím „klasicizmus“ (jeden z hlavných trendov ruskej literatúry 18. storočia)
Nastala tá nejasná doba
Keď je Rusko mladé
V bojoch namáhajúcich silu
Odvaha s geniálnym Petrom.
Literatúra 18. storočia (rovnako ako literatúra ktoréhokoľvek iného obdobia) je neoddeliteľne spojená s dobou, s kultúrnym a spoločensko-politickým životom krajiny.
Prehľad kultúrnej a politickej situácie v Rusku v 18. storočí.
Rusko v 18. storočí (počiatočné obdobie petrovskej éry) prechádza mnohými zásadnými transformáciami vo všetkých oblastiach štátneho, kultúrneho a politického života.
Posilňuje sa nezávislosť Ruska, rastie jeho vojenská sila, zvyšuje sa jeho vplyv na európsku scénu. Vďaka všetkým transformáciám sa posilňuje aj autokratická sila. 18. storočie je storočím osvieteného absolutizmu s jeho myšlienkami o občianstve, vlastenectve a jednote národa.
Absolutizmus - autokracia
/ Otvára sa Moskovská univerzita, vytvárajú sa všeobecné a odborné školy, zavádza sa nový kalendár, zakladajú sa prvé ruské noviny, vzniká Akadémia vied, Akadémia umení, prvé stále ruské divadlo /
Na posun krajiny vpred, odstránenie patriarchálnych základov, povier bolo potrebné venovať pozornosť rozvoju týchto oblastí: - vzdelávanie
- veda
- kultúra
- tlač
V tejto súvislosti získava literatúra osobitný, výnimočný význam.
Literatúra 18. storočia so sebou prináša obraz človeka, ktorý sa cíti byť občanom a vlastencom, ktorý je pripravený obetovať svoje osobné blaho pre dobro spoločnosti a štátu, pripravený podriadiť svoje city verejnej službe.
Dominantným smerom v literatúre 18. storočia bol klasicizmus.
Klasicizmus - (z lat. Classicus - ukážkový), umelecký štýl a estetický trend v európskej literatúre 18. - začiatku 19. storočia, ktorého najdôležitejšou črtou bolo oslovenie starodávnych obrazov ako ideálneho estetického štandardu.
/ Koncept krásy v umení klasicizmu je spojený so symetriou a harmóniou. Odrazilo sa to v pravidlách správania ľudí v sekulárnej spoločnosti: násilné vyjadrovanie citov sa v 18. storočí považovalo za neprístojné a vnímalo sa to ako znak nízkeho narodenia alebo zlej výchovy. Prejav aj tých najsilnejších vášní by mal byť ako hlboká voda uzavretá v žulových brehoch. /
Rysy klasicizmu
1. Schválenie myšlienok osvieteného absolutizmu - vlastenectvo, občianstvo, jednota národa.
2. Potvrdenie priority dôvodu.
3. Estetika klasicizmu je založená na princípe racionalizmu: umelecké dielo musí byť primerane a dôsledne konštruované, logicky overené (z princípu „napodobňovania prírody“).
4. Dodržiavanie určitých tvorivých noriem a pravidiel (striktná zápletka a kompozičná organizácia).
5. Jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych
6. „Nemennosť“ hrdinu (nedostatok vnútorného vývoja).
7. Idealizácia hrdinu (ódy Lomonosova)
8. Záujem o ľudový jazyk, využitie ľudovej reči v dielach.
9. Objektívnosť príbehu.
Rysy klasicizmu
1. Rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“.
Vysoká: (tragédia, epos, ódy; ich sférou je štátny život, historické udalosti, mytológia; ich hrdinami sú monarchovia, vojenskí vodcovia)
Nízka: (komédia, satira, bájka) zobrazuje súkromný každodenný život obyvateľov strednej triedy.
Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne črty; nie je povolená žiadna kombinácia vznešeného a základného, \u200b\u200btragického a komického, hrdinského a obyčajného.
Vedúcim žánrom klasicizmu bola tragédia, ktorá sa zaoberala najdôležitejšími sociálnymi a morálnymi problémami storočia. Objavujú sa v ňom spoločenské konflikty, ktoré sa odrážajú v dušiach hrdinov, ktorí čelia potrebe zvoliť si medzi morálnou povinnosťou a osobnými vášňami.
2. Zákon "troch jednot" (jednota času, miesta a konania)
jednota času - akcia sa uskutoční do jedného dňa
jednota miesta - akcia sa koná na jednom mieste
jednota akcie - línia jedného deja, veľké množstvo hrdinov (súvisí s dejom)
Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach zakladateľov novej ruskej literatúry A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskij, M.V. Lomonosov.
Rysy ruského klasicizmu.
spojenie s modernou realitou
satirické zameranie
apelovanie na konkrétne javy ruského života
prevaha národno - historických tém
vysoká úroveň rozvoja žánru ód
3. Zhrnutie lekcie
V ére klasicizmu si ruská literatúra osvojila žánrové a štylistické formy, ktoré sa vyvinuli na Západe, zlúčili sa so všeobecným európskym literárnym vývojom a zároveň si zachovali svoju národnú identitu.
3. Domáce úlohy a) odučiť prednášku o klasicizme
b) príprava správ o činnosti M.V.
Lomonosov (individuálne úlohy)
Téma hodiny: M.V. Lomonosov. Reformovaný
činnosti v oblasti ruského jazyka a
literatúry.
Ciele lekcie: Vzdelávacie:
a) oboznámiť študentov s osobnosťou jedného z nich
najväčšie osobnosti školstva - M.V.
Lomonosov
b) odhaliť podstatu M.V. Lomonosov
Vývoj:
a) osvojiť si súbor teoretických konceptov pre
táto téma
Vzdelanie:
a) vštepovať deťom pocit národnej hrdosti,
vlastenectvo
Literatúra:
Literárny encyklopedický slovník (články:
óda, Lomonosov)
Yu.M. Učebnica ruskej literatúry Lotman pre
stredné triedy
Učebnica ruskej literatúry, vyd.
V. Ya. Korovina
1. Org. okamih
Na dnešnej hodine sa oboznámime s osobnosťou vynikajúcej osobnosti ruského školstva - M.V. Lomonosov, a tiež oceňuje význam jeho reformných aktivít.
2. „Slovo o Lomonosove“ Kombinácia mimoriadnej vôle s
mimoriadna sila konceptu,
Lomonosov zahŕňal všetky odvetvia vzdelávania.
Smäd po vede bol tou najsilnejšou vášňou
táto duša plná vášní. Historik,
rétor, mechanik, chemik, mineralóg,
umelec a básnik, zažil všetko
a prenikol do všetkého.
A.S. Puškin
Michail Vasilievič Lomonosov
(1711-1765)
M.V. Lomonosov sa narodil 8. novembra (19) 1711 v dedine Denisovka (dnes dedina Lomonosovo) v provincii Arkhangelsk v rodine sedliaka-Pomora. Išiel som s otcom na lode pre ryby do Bieleho mora a Severného ľadového oceánu (tvrdá práca, vytrvalosť). Čítať a písať sa naučil skoro a do svojich 14 rokov prečítal všetky knihy, ktoré mohol dostať: Magnitskú aritmetiku, Smotritského slovanskú gramatiku a Simeona Polockého Rýmujúci žaltár.
V decembri 1730 odišiel (proti vôli svojho otca) s vláčikom do Moskvy.
V januári 1731 nastúpil Lomonosov, ktorý sa vydával za šľachtického syna, na moskovskú Spavyano-grécko-latinskú akadémiu, kde absolvoval dobré školenie v starodávnych jazykoch a v ďalších humanitných odboroch (vedel viac ako 30 jazykov). Vedel perfektne po latinsky a neskôr ho uznali za jedného z najlepších latinistov v Európe.
Začiatkom roku 1736 bol Lomonosov ako jeden z najlepších študentov vyslaný na univerzitu v Petrohradskej akadémii vied a na jeseň toho istého roku do Nemecka na univerzitu v Marburgu, kde 3 roky študoval prírodné a humanitné vedy. V roku 1739 odišiel do Freiburgu, kde študoval chémiu a baníctvo na banskej akadémii. V roku 1741 sa Lomonosov vrátil do Ruska. V roku 1745 sa stal profesorom chémie (akademikom) na Petrohradskej akadémii vied. V tejto dobe sa Lomonosov venoval astronómii, námorným záležitostiam, miestnej histórii, geografii, meteorológii, matematike.
Vypočujme si správy o aktivitách Lomonosova v oblasti chémie, fyziky, astronómie.
Správy študentov
/ Pridať. V roku 1748 M.V. Lomonosov vytvoril chemické laboratórium Akadémie vied, v ktorom uskutočňoval vedecký výskum vrátane vývoja zloženia skla, porcelánu, smaltu, ktoré používal pre svoje mozaiky. Samostatne navrhoval prístroje pre chemický výskum, optické prístroje. /
V roku 1755 bola z iniciatívy Lomonosova otvorená Moskovská univerzita
Lomonosovove reformy v oblasti ruského jazyka a literatúry.
Pokroky v jazyku
1. V roku 1755 vyšla ruská gramatika Lomonosova. Po prvýkrát sa zvuky oddelili od písmen a zohľadnili sa fyziologické a akustické vlastnosti zvukov. Gramatika poskytuje prvé rozdelenie hlavných dialektov ruského jazyka. Ruský a cirkevnoslovanský jazyk sú zreteľne rozlíšené, ich hlavné rozdiely sú určené na rôznych úrovniach organizácie zvukového systému.
2. Lomonosov vytvoril koncept „troch pokojných“ / reforma v oblasti jazykovej štylistiky /
Podstata reformy
Podľa Lomonosova by mal byť každý literárny žáner písaný v určitom „kľudu“.
„Vysoký pokoj“ je charakteristický pre hrdinské básne, ódy, „prozaické reči o dôležitých veciach“.
„Priemerný“ - pre poetické posolstvá, elegancie, satiru, popisné prózy.
„Nízka“ - pre komédie, epigramy, bájky.
Rozdiely medzi „pokojným“ v oblasti slovnej zásoby
„Vysoký pokoj“ - slovanstvá + neutrálne slová (bežne sa používajú v cirkevnoslovančine aj v ruštine)
„Priemerný pokoj“ - bežné slová + množstvo slovanizmov
„Tichý pokoj“ - neutrálny slovník + bežné slová
Ďalej boli vylúčené:
1. zastarané slovanizmy, pre súčasníkov Lomonosova už nepochopiteľné (ovogdy, ryasny)
2. Drsné, nadávky (hrych, pretiahnutie)
Príklady
Cirkevné slavicizmy: Dcéra, Pane, plačem, Otvorené
Bežne sa používa pre cirkevnoslovanské aj ruské (neutrálne) slová: ruka, sláva, Boh, teraz
Hovorový (nie v cirkevnej slovančine), hovorím, prúd, ktorý
Reforma v oblasti literatúry (v oblasti veršovania)
Lomonosov sa usiloval pochopiť tajomstvá jazyka a tajomstvá poézie. Ešte v roku 1736 získal traktát teoretika ruského jazyka V.K. Trediakovského „Nová a krátka cesta k skladaniu ruskej poézie“, ktorá ho mimoriadne zaujala. Odpoveďou Lomonosova bol „List o pravidlách ruskej poézie“ (1739).
Hlavné ustanovenia „listu“
1. Lomonosov rozšíril slabika-tonický princíp na všetky ruské veršovania (slabičné-tonické - slabičné zdôraznenie, predtým existovalo slabičné, založené na dĺžke slabík)
2. Lomonosov bravúrne ukázal expresívne schopnosti iambicu.
3. Dovedna uplatnil kombináciu mužských a ženských riekaniek (Trediakovskij trval na použití iba ženských riekaniek)

Zhrnutie lekcie: (1.)
Lomonosov tak dal priestor ruskému veršu, urobil ho pružným, zvukovým a expresívnym. Priblížil spisovný jazyk k hovorenému (\u003d prístupnosť).
Lomonosovove reformy v oblasti spisovného jazyka a veršovania uspokojili kultúrne potreby národa. Na vyjadrenie významného spoločenského obsahu boli potrebné nové literárne žánre a Lomonosov otvoril poézii široké umelecké obzory. Filologická činnosť vedca mala zároveň širší význam: odrážala ducha transformácie charakteristického pre postpetrínsku éru, v ktorej sa rozvíjala Lomonosovova vedecká a poetická práca.
Téma hodiny: Ódový žáner u M.V. Lomonosov
Ciele lekcie: Vzdelávacie:
a) oboznámiť študentov s prácou M.V.
Lomonosov
Vývoj:
a) určiť hlavné myšlienky a témy M.V.
Lomonosov
b) určiť jazykové a štylistické znaky
tvorivosť Lomonosov (na základe ód)
Vzdelanie:
a) rozvoj lingvistického estetického ideálu
žiakov

1. Org. okamih
Na predchádzajúcej hodine sme sa stretli s osobnosťou M.V. Lomonosov, jeho reformné aktivity. V dnešnej lekcii sa zameriame na prácu Lomonosova (konkrétne na ódy)
2. Prednáška s prvkami rozhovoru
Pred definíciou hlavných tém tvorby MV Lomonosova je potrebné pochopiť, v čom videl zmysel básnika a poézie.
Básnik sa podľa Lomonosova nemôže obmedziť na spievanie iba pohybov ľudského srdca, mali by ho vzrušovať a oživovať udalosti dôležité pre celý štát, celú krajinu.
Myšlienka štátu, jeho slúženia, leží v základe všetkých M.V. Lomonosov. Téma moci a veľkosti Ruska, vlastenecký pátos „výhod spoločnosti“ sa v Lomonosovovej poézii spojil s glorifikáciou Petra 1 ako osvieteného panovníka, zatiaľ čo žáner, ktorý si Lomonosov vybral na oslavu bohatstva a moci Ruska, bola slávnostná óda.
Óda - / žáner lyriky /, slávnostná báseň na počesť osoby alebo udalosti.
Tento žáner vznikol v staroveku a spočiatku išlo o pieseň so širokým lyrickým obsahom. V ruskej poézii bola óda vnímaná ako žáner občianskych textov s povinným „vysokým“ obsahom a „vznešeným“ štýlom. Lomonosov vo svojej práci najčastejšie používal dva typy ód - duchovné a chvályhodné.
Pokúsme sa zostaviť malý diagram. Najprv sa však zamyslime - čo by mohlo obsahovať obsah týchto ód, o čom sú? (duchovné ódy? chvályhodné ódy?)
Ó áno
Chvályhodné duchovné
Vytvorené pre zvláštne príležitosti (filozofické)
súdny život. Témy: Uctievanie Hlavné témy:
vedy, vzdelanie, mier, panovníci ako 1. nedokonalosť
strážcovia vied a sveta. Často spoločnosť, samota
použitá biblická, historická osoba.
združenia. Hlavný tón je nadšený. 2. veľkosť prírody
3. Analýza šancí
Zvážte Lomonosovovu ódu „Večerná meditácia o Božom veličenstve pri príležitosti Veľkej polárnej žiary“
(Expresívne čítanie ódy od učiteľa)
Do akej ódy táto óda patrí? Dokázať
(Filozofické ódy, pretože obsahujú úvahy autora)
Nad čím uvažuje autor?
(O veľkosti prírody, jej nepochopiteľnosti, nevyriešenej, moci a človeku - „zrnko piesku“ v tomto neznámom svete)
Ale! Človek sa snaží preniknúť do tajomstiev prírody, to znamená, že nie je bezmocným kontemplátorom, potlačeným a zvädnutým. Človek je rozumné a mysliace stvorenie. Obdivuje veľkosť Stvoriteľa a jeho moc, ale neopúšťa pokusy preniknúť k podstate javov.
Konverzácia.
Analýza strof.
1. sloka - je nakreslený majestátny obraz prírody (uveďte príklady)
Uvidíte, aký úžasný metaforický obraz autor nakreslí
Otvorila sa priepasť, plná hviezd ...
O čom hovorí autor v tomto riadku?
(o nočnej oblohe)
Je človek nakreslený na pozadí tohto pochmúrneho slávnostného obrazu prírody? Čo porovnáva autor s človekom?
(S zrnkom piesku, s malou iskrou, s pierkom)
Aký mimoriadny prírodný úkaz autor obdivuje?
(Severné svetlá)
Na koho sa autor obracia, aby vysvetlil tento prírodný jav?
(vedcom, mudrcom)
Autor na jednej strane obdivuje prírodný úkaz ako zázrak, na druhej sa ho snaží pochopiť a vysvetliť.
Aké umelecké a výrazové prostriedky používa autor v óde a na čo?
(Autor používa veľa rečníckych otázok, výkričníkov, špeciálnu „vysokú“ slovnú zásobu na vytvorenie zvláštnej emočnej nálady, na zdôraznenie dôležitosti a hĺbky dotknutej témy)
Teraz sa obráťme na ódu „V deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovnaly na všeruský trón v roku 1747“
(expresívne čítanie študentov)
Deň nástupu na trón sa stal ústredným bodom ročného cyklu štátnych sviatkov. 1747 si pripomenul piate výročie nástupu Alžbety na trón.
Dá sa táto óda považovať za klasickú z hľadiska obsahu i formy? (túto otázku postavíme do popredia)
Všimnime si črty klasicizmu.
Sféra - štátny život; hrdinovia - panovníci (Alžbeta, Peter); hrdinovia sú idealizovaní; „vysoký“ obsah, „vznešený“ jazyk.
Čo je oslavované v óde? To môžeme pochopiť už od prvých riadkov.
Radosť kráľov a kráľovstiev zeme, milované ticho ...

„Ticho“ - to znamená pokojný stav štátu ako najlepší čas pre rozvoj umenia a vied. A Alžbeta je strážcom tohto ticha.
Alžbeta, Peter, Katarína - sú vykreslení idealizovaní ako panovníci - pedagógovia, patrónujúci nad vedami a vzdelaním. Lomonosov vykresľuje obraz ideálneho panovníka, ukazuje, aký by mal byť, dáva „lekciu cárom“.
Oslávením Alžbety ako správkyne vzdelávania a vied sa oslávia aj samotné vedy. Komu je autor v úryvku (a na aký účel)?
Ó, ktorý čaká ...
(Autor apeluje na synov Ruska s apelom na dokázanie, že nie sú o nič horší ako zahraniční páni, vedci a môžu slúžiť na rozvoj a prosperitu ich krajiny)
4. Zhrnutie lekcie
Po analýze Lomonosovových ód vidíme, že sú naplnené vysokým občianskym pátosom a ich hlavným cieľom (rovnako ako celá Lomonosovova tvorba) bolo osláviť bohatstvo, moc a veľkosť osvieteného Ruska.
5. Domáca úloha
Písomná analýza úryvku z ódy (V deň nanebovstúpenia ...)
Ó, ktorý čaká ...

Téma hodiny: A.N. Radiščev „Cesta z Petrohradu
do Moskvy “
Ciele lekcie: Vzdelávacie:
a) oboznámiť študentov s osobnosťou a tvorivosťou
A.N. Radiščev
b) uvedomiť si význam spoločenských aktivít
spisovateľ
Vývoj:
a) identifikovať hlavné témy a myšlienky tvorivosti
A.N. Radiščev
Vzdelanie:
a) vštepovať deťom zmysel pre súcit,
filantropia

Literatúra: Yu.M. Učebnica ruskej literatúry Lotman pre
stredné triedy
Učebnica ruskej literatúry, vyd.
V. Ya. Korovina

1. Org. okamih
Na dnešnej hodine sa oboznámime s osobnosťou a prácou A.N. Radiščev. Radishchev, premýšľavý spisovateľ, vášnivý pozorovateľ, ostrý satirik, človek s tragickým osudom, zanechal hlbokú stopu v dejinách ruskej literatúry.
2. „Slovo o Radiščevovi“
Radiščev sa narodil v rodine zámožného statkára. Študoval najskôr doma, na vidieku, potom v Moskve na Moskovskej univerzite. Potom bol prijatý do Zboru stránok (blízke zoznámenie sa s cisárovnou, s vysokou spoločnosťou, palácovými intrigami, vidí život svetla „zvnútra“)
V čitateľskom kruhu spisovateľa boli diela filozofov a pedagógov - Voltaire, Montesquieu, Rousseau. Radiščev veľa cestoval do zahraničia, kde študoval právo, prírodné vedy, chémiu, medicínu, filozofiu.
„Autokracia je stavom v rozpore s ľudskou prirodzenosťou.“ - to je myšlienka, ktorú si Radiščev vzal z tejto cesty. Po návrate do Ruska vstúpil Radiščev do služby. Snažil sa všade a vo všetkom konať podľa svojho svedomia a získal si rešpekt najlepších ľudí svojej doby. Na každom kroku sa Radiščev stretol s prejavmi autokracie, svojvôle, despotizmu, s ktorými sa jeho srdce nechcelo zmieriť. Spisovateľ videl život bez prikrášlenia. Obráťme sa k jeho slovám:
Pozrel som sa okolo seba - moju dušu zranilo utrpenie ľudstva. Obrátil môj pohľad do môjho vnútra - a videl, že ľudské nešťastia pochádzajú z človeka, a to často len preto, že sa nepriamo pozerá na objekty okolo seba
Radiščev sa odvážne pokúsil pozrieť sa priamo na objekty. Vo svojej domácej tlačiarni s nevinným titulom, bdelosťou cenzora, vydal knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“
Táto práca spôsobila Catherine zlosť. Radiščev bol odsúdený na trest smrti, ale potom bola poprava zmenená na väzenie. Alexander 1 vrátil Radiščeva súdu. Spisovateľ pracoval v komisii pre tvorbu zákonov, navrhol zaviesť slobodu tlače, slobodu obchodu. Radiščev tiež navrhuje zaviesť súdny proces pred porotou, zrušiť mučenie počas výsluchov, oslobodiť poddaných a zrušiť telesné tresty. To by samozrejme nemohlo potešiť vládu. Spisovateľ, ktorý nie je ochotný slúžiť štátu v rozpore s jeho zásadami, spácha samovraždu.
Poďme teda k hlavnej knihe Radiščeva. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ - bolo vyjadrením takej lásky k pravde, že išlo o jeden z najpozoruhodnejších javov v histórii ruskej literatúry 18. storočia.
Radiščev popisuje svoju cestu z nového hlavného mesta Ruska do starého. Kapitoly nazýva názvami staníc a rozpráva rôzne udalosti a udalosti, ktoré v živote spozoroval alebo ktorých bol sám svedkom. Stretáva sa s rôznymi ľuďmi: roľníci, šľachtici, obchodníci ... Celé Rusko so svojimi problémami, chudobou, špinou stojí pred autorom.
3. Analýza kapitoly „Meď“
Aký hrozný a cynický jav ruského života je základom udalostí kapitoly „Mednoe“? (Príklady!)
(predaj poddaných)
Ako sú zobrazené právomoci (vlastníci pôdy, šľachtici)?
(kruté, cynické, mimo ľudskej podoby)
Aké ľudské hodnoty sú v kapitole porušené?
/ Ľudská vďačnosť, viera (sviatosť svadby), morálna povinnosť, Boží dar (dieťa) /
Vidíme, že ľudia na pozíciách autority sa vysmievajú ľudským zákonom aj Božím zákonom. Strácajú svoju ľudskú podobu.
Aké pocity napĺňajú dušu autora po tom, čo uvidel?
(škoda, hanba, súcit, zúrivosť)
4. Zhrnutie lekcie:
Bez ružových okuliarov sa Radiščev pozrel na ruskú realitu svojej doby a s mimoriadnou smelosťou odsúdil despotizmus vládnuci v Rusku, svojvôľu úradov, nedostatok práv poddaných a hroznú situáciu roľníkov.
5. Domáca úloha
Analyzujte kapitolu "Lyubani" podľa plánu.
A) Ako je roľníctvo zobrazené v tejto kapitole?
B) Ako to súvisí s jeho pozíciou?
C) Aký je autorov postoj k roľníkom?
D) Aké reflexie nútia autora myslieť si, čo vidí?