Albrecht durer série tlačených fotografií apokalypsa prezentácie. Školské powerpointové prezentácie

Snímka 1

Grushina Maria 10. platovej triedy
Albrecht Durer

Snímka 2

Autoportrét, 1 500
Albrecht Durer je nemecký maliar a grafik, uznávaný ako najväčší európsky majster drevorezu, ktorý ju pozdvihol na úroveň skutočného umenia. Jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, autor praktického sprievodcu pre umelcov v nemčine.

Snímka 3

BUDÚCI UMELEC NARODENÝ 21. MÁJA 1471 V Norimberku, V RODINE ŠPERKOVEJ ŠPERKY ALBRECHTA DÜRERA. Druráti mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. O SVOJEJ MATKE ALBRECHT DÜRER SI MLADŠÍ PAMätal AKO Zbožná ŽENA, KTORÁ ŽILA PRAVÝ ŽIVOT. MOŽNO BUDE OSOBENÉ ČASTÝMI TEHOTENSTVAMI, BOLO CHORÉ. Krstným otcom Dürera sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.
Životopis

Snímka 4

Barbara Durer
Albrecht Durer starší

Snímka 5

Dürer si istý čas prenajal polovicu domu od právnika a diplomata Johanna Pirkheimera. Preto blízke známe dve rodiny patriace k rôznym mestským majetkom: patricijovia Pirkheimerovcov a remeselníci Dursovcov. S Johannovým synom Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku, bol Dürer mladší celý život kamarát. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do okruhu humanistov v Norimbergu, ktorého vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam jeho vlastným človekom. Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec spočiatku priťahoval syna, aby pracoval v klenotníckej dielni. Albrecht však chcel maľovať. Starší Dürer napriek tomu, že ľutoval čas, ktorý strávil učením svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročného bol Albrecht poslaný do ateliéru vtedajšieho popredného norimberského umelca Michaela Wolgemuta.

Snímka 6

Tradične sa jeho štúdium v \u200b\u200broku 1490 skončilo cestou, počas ktorej sa učeň učil zručnosti od majstrov z iných lokalít. Dürerova študentská cesta trvala do roku 1494. V roku 1492 Dürer zostal v Alsasku. Nemal čas, ako si prial, vidieť Martina Schongauera, ktorý žil v Colmare, slávnom majstrovi rytiny medi. Neskôr sa Dürer presťahoval do Bazileja, ktoré bolo v tom čase jedným z centier tlače, k štvrtému bratovi Martina Schongauera - Georgovi. Približne v tomto období sa v knihách vytlačených v Bazileji objavujú ilustrácie v novom, predtým neobvyklom štýle. Autor týchto ilustrácií dostal od historikov umenia meno „Bergmanov majster typografie“. Po nájdení gravírovanej tabule titulnej strany k publikácii „Listy sv. Jeronýma „z roku 1492, podpísaného na zadnej strane menom Durer, boli mu pripisované diela„ Bergmanovho majstra typografie “.

Snímka 7

Dürerove rytiny

Snímka 8

V roku 1494 sa Dürer vrátil do Norimbergu a čoskoro sa oženil s dcérou otcovho priateľa, mešťana, hudobníka a mechanika Agnese Freyho. Dürerovci sa zosobášili s rodinou, ktorá mala v Norimbergu vyššie postavenie: Hans Frey, majiteľ dielne na výrobu presných prístrojov, bol členom Veľkej rady mesta a matka Agnes pochádzala z chudobnej šľachtickej rodiny. S uzavretím manželstva sa Dürerov spoločenský status zvýšil - teraz mal právo začať podnikať. Samotný rodinný život umelca sa však zjavne vyvíjal neúspešne: manželia boli príliš odlišní ľudia, prežívajúce Dürerove listy naznačujú, že medzi ním a jeho manželkou nedošlo k dohode.
Agnes Durer

Snímka 9

Kresby

Snímka 10

Zachovalo sa asi tisíc Durerových kresieb: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Dürerovo grafické dedičstvo, jedno z najväčších v dejinách európskeho umenia, čo sa týka objemu i významu, sa vyrovná grafike da Vinciho a Rembrandta. Uvoľnený od svojvôle zákazníka a jeho túžby po absolútnom, ktorý vniesol do jeho obrazov chladný diel, bol umelec v kresbe najplnšie odhalený ako tvorca. Dürer neúnavne precvičoval kompozíciu, zovšeobecňovanie detailov, stavbu priestoru. Jeho animalistické a botanické kresby sa vyznačujú vysokou zručnosťou prevedenia, pozorovaním, vernosťou prenosu prírodných foriem, charakteristickou pre prírodovedca. Väčšina z nich je starostlivo rozpracovaná a predstavuje hotové diela.

Snímka 11

Rytiny

Snímka 12

Albrecht Durer vyrobil 374 drevorytov a 83 medených odtlačkov. Rytina pre neho nebola iba prostriedkom na replikáciu umeleckých diel a ilustrovanie kníh, prístupným širokým vrstvám obyvateľstva, ale aj samostatným odvetvím výtvarného umenia. Za vrcholné dielo rytiny do kovových sekáčov, ktoré vykonal Dürer, sa považuje rytina „Adam a Eva“ (1504), pri ktorej práci umelec použil kresby zo starožitných sôch Apolla a Venuše. V rokoch 1513-1514 vytvoril Dürer tri grafické listy, majstrovské diela rytiny, ktoré sa do dejín umenia zapísali pod názvom „Dielne rytín“: „Rytier, smrť a čert“, „Svätý Jeroným v cele“ a „Melanchólia“. Čo spája tieto diela, ktoré navzájom nesúvisia v jednej zápletke, sú si podobné svojou veľkosťou, virtuóznym prevedením a skutočnosťou, že dodnes predstavujú záhadu pre umeleckých kritikov, ktorí pre ne ponúkajú rôzne interpretácie.

Snímka 13

Maľba

Snímka 14

Po svojej prvej ceste do Talianska sa Dürer ešte úplne nepripojil k výdobytkom talianskych maliarov, ale v jeho dielach je už cítiť umelca, ktorý myslí mimo krabicu a je vždy pripravený hľadať. Po publikácii „Apokalypsa“ sa Durer v Európe preslávil ako majster rytectva a až počas svojho druhého pobytu v Taliansku získal uznanie v zahraničí ako maliar.

Snímka 15

V roku 1505 Jacob Wimpfeling vo svojej nemeckej histórii napísal, že Dürerove obrazy sú v Taliansku oceňované „... rovnako vysoko ako maľby Parrasius a Apelles“. Práce vykonané po jeho ceste do Benátok demonštrujú Dürerove úspechy pri riešení problémov zobrazovania ľudského tela, vrátane aktov, zložitých predobrazov, pohyblivých postáv. Gotická hranatosť charakteristická pre jeho rané diela zmizne. Umelec sa spoliehal na realizáciu ambicióznych maliarskych projektov a objednával viacfarebné oltárne obrazy. Diela z rokov 1507-1511 sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, prísnou symetriou, „určitou racionalitou“, suchosťou spôsobu zobrazenia. Na rozdiel od svojich benátskych diel sa Dürer nesnažil sprostredkovať účinky svetelno-vzdušného prostredia, pracoval s miestnymi farbami, čo pravdepodobne podľahlo konzervatívnemu vkusu jeho zákazníkov.

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Prezentáciu na tému „Kreativita Albrechta Durera“ si môžete úplne zadarmo stiahnuť na našom webe. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu zaujať spolužiakov alebo publikum. Ak chcete zobraziť obsah, použite prehrávač. Ak si chcete stiahnuť správu, kliknite na zodpovedajúci text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 10 snímok.

Prezentačné snímky

Snímka 1

MOU "Stredná škola Trubačovskaja"

Kreativita Albrechta Durera

Dokončil študent 9. ročníka Makushkin Daniil Vedúci Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

Snímka 2

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 1471-1528) - nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskeho umenia.

Snímka 3

Začiatok tvorivej cesty

Dürer, syn zlatníka, sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Albrecht Dürer starší nechcel, aby jeho syn maľoval. Ale jedného dňa boli dvere otcovej skrine otvorené: otec ich zabudol zamknúť. A teraz šťastie! Rytiny od slávneho majstra Schopenhauera! Albrecht ich často neobdivoval. Prechádzajúc rytinami som narazil na list papiera, na ktorom bol portrét môjho otca. Dôverujte potom dospelým! Kreslí sa, ale zakazuje mu to. Albrecht nepochyboval, že ide o prácu jeho otca.

Snímka 4

Tvorba autoportrétu

Jeden by sa nemal obávať: ruka rytca musí byť pevná - to je prvé pravidlo, ktoré mu otec neustále vštepuje. Ako však môžete byť pokojní, keď pochopíte, že vás tvorca obdaril schopnosťou navždy uložiť na papier to, čo vidia vaše oči. Čo je krásne? Napríklad je tu krásna vec, ktorá je dobrá pre ľudí, krásna je niečo, čo poteší oko. Ale napriek tomu - čo to je?

Snímka 5

Do 15 rokov študoval svoje remeslo u svojho otca a od tej doby sa stal učňom umelca franskej školy M. Wolgemuta, u ktorého študoval do roku 1490, po ktorom začal cestovať. Pri tejto prvej ceste sa Dürer dostal okrem iného do Benátok, čo potvrdzujú aj jeho kresby z tohto obdobia, nesúce zreteľné stopy vplyvu talianskych majstrov na neho.

Snímka 6

Otvoril si vlastnú dielňu v Norimbergu a s čiastočnou pomocou svojich študentov tu predviedol významný počet oltárnych obrazov, ako napríklad: „Oplakávanie Krista“, „Ukrižovanie“, „Oltár všetkých svätých“. Zároveň maľoval portréty: vlastné (1498), Tuhern (1499).

Snímka 7

Snímka 8

Po druhej ceste do Talianska vo Viedni zhromaždil Dürer svoje rytiny v jednom vydaní a experimentom s novými technikami gravírovania urobil radikálnu revolúciu v tomto odbore umenia. Zo slávnych Dürerových portrétov uvedieme: cisár Maximilián (1519, Viedeň), M. Wolgemuth (1516, Mníchov), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

Snímka 9

Portrét cisára Maximiliána

Durer, ktorý plnil príkazy cisára Maximiliána, nedostával žiadnu odmenu. Predpokladá sa, že portrét bol neúspešný.

Tipy, ako urobiť dobrú prezentáciu alebo prezentáciu projektu

Pokúste sa zapojiť publikum do deja, nastaviť interakciu s publikom pomocou vedúcich otázok, hernej časti, nebojte sa žartovať a úprimne sa usmievať (kde je to vhodné).
Pokúste sa vysvetliť snímku vlastnými slovami, pridajte ďalšie zaujímavé fakty, nemusíte len čítať informácie zo snímok, diváci si ich môžu prečítať aj sami.
Nie je potrebné preťažovať vaše projektové snímky textovými blokmi, viac ilustrácií a minimum textu vám umožní lepšie sprostredkovať informácie a prilákať pozornosť. Snímka by mala obsahovať iba kľúčové informácie, zvyšok je lepšie povedať publiku ústne.
Text by mal byť dobre čitateľný, inak diváci neuvidia predložené informácie, budú výrazne rozptýlení od príbehu, budú sa snažiť zistiť aspoň niečo alebo úplne stratia všetok záujem. Aby ste to dosiahli, musíte zvoliť správne písmo, zohľadniť, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.
Je dôležité nacvičiť si prezentáciu, zamyslieť sa nad tým, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé, ako prezentáciu dokončíte. Všetko prichádza so skúsenosťami.
Vyberte si správny outfit, pretože Veľkú úlohu pri vnímaní jeho reči zohráva aj odev rečníka.
Snažte sa hovoriť sebavedome, plynulo a súvislo.
Skúste si vystúpenie vychutnať, aby ste boli uvoľnenejší a menej úzkostliví.

Vyplnil študent 9. ročníka

Makuškin Daniel

Vedúca I.G. Trapeznikova

Trubachevo 2009

Snímka 2

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 1471-1528) - nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskeho umenia.

Snímka 3

Začiatok tvorivej cesty

Albrecht Durer starší nechcel, aby jeho syn maľoval. Ale jedného dňa boli dvere otcovej skrine otvorené: otec ich zabudol zamknúť. A teraz šťastie! Rytiny od slávneho majstra Schopenhauera! Albrecht ich často neobdivoval. Prechádzajúc rytinami som narazil na list papiera, na ktorom bol portrét môjho otca. Dôverujte potom dospelým! Kreslí sa, ale zakazuje mu to. O tom, že toto je práca jeho otca, Albrecht nepochyboval.

Snímka 4

Tvorba autoportrétu

Čo je krásne? Napríklad je tu krásna vec, ktorá je dobrá pre ľudí, krásna je niečo, čo poteší oko. Ale napriek tomu - čo to je?

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Obraz „Oltár všetkých svätých“

Snímka 8

Po druhej ceste do Talianska vo Viedni zhromaždil Dürer svoje rytiny v jednom vydaní a experimentom s novými technikami gravírovania urobil radikálnu revolúciu v tomto odbore umenia.

Zo slávnych Dürerových portrétov uvedieme: cisár Maximilián (1519, Viedeň), M. Wolgemuth (1516, Mníchov), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

Snímka 9

Portrét cisára Maximiliána

Durer, ktorý plnil príkazy cisára Maximiliána, nedostával žiadnu odmenu. Predpokladá sa, že portrét bol neúspešný.

Snímka 10

Vo svojich pojednaniach o maľbe sa Durer snaží redukovať kresbu na známe matematické princípy. Dürerov význam sa však neobmedzuje iba na umeleckú oblasť.

Jeho ľudská, prísne morálna osobnosť, jeho detská naivita, vysoká ušľachtilosť jeho ideálov sa prejavila nielen vo všetkom, čo vytvoril, ale potvrdila ho aj výpoveď jeho slávnych priateľov a súčasníkov Pirkheimera, Melanchtona a Camerilly, ktorá tak silno ovplyvnila ľudstvo zušľachťujúcim a vzdelávacím spôsobom, že Dürera možno zaradiť medzi najväčšie osobnosti, ktoré prispeli k pokroku a niesli v sebe kultúrne ideály.

Zobraziť všetky snímky

„Umenie severnej renesancie“ - radnica v Antverpách. 1561-1564 Bosch stelesnil svet démonických síl snažiacich sa zničiť človeka. "Slepý". Zakladateľ severnej renesancie. Vytvoril slávne rytiny: „Apokalypsa“, Rytier, Smrť a diabol. “ Dnes žijeme a zajtra - kto predpovedá? Priatelia, podvádzajme smrť a pime na lásku!

Renesančné umenie v Taliansku - Filippo Brunelleschi. Starý a nový boli v nerozlučnom spojení a konfrontácii. Čo vzali humanisti za základ svojich princípov? Hlavné črty umenia a kultúry renesancie. Renaissance - „Renaissance“) bolo Taliansko. La Gioconda. Madona s dieťaťom. Filippo Lippi. Veľká hmotnosť a stabilita formy.

„Hodina renesancie“ - Aké sú črty renesančnej kultúry? Stránka starej knihy. Vianoce. „Celý svet je divadlo a ľudia sú jeho hercami.“ Albrecht Durer. Utópia je neexistujúce miesto. „Sedliacky maliar“ Pieter Bruegel, Starší sedliacky tanec. Leonardo da Vinci 1452-1519. Vlastnosti kultúry renesancie. Svieti pohľad plný zvedavosti.

„Obraz renesancie“ - ranná renesancia. Severná renesancia. Začiatok prorenesancie. trecento - 1300s. Z taliančiny. cinquecento (päťsto). Pripravila: Maria Mikhailova Anastasia Laskova. Pieter Bruegel starší, Slepý, 1568, Národné múzeum a galéria Capodimonte. Z taliančiny. ducento (dvesto). Vrcholná renesancia. Z taliančiny. quattrocento (štyristo).

Brunelleschi - lineárna perspektíva. Gotický. Vyhral súťaž Brunelleschi. V roku 1434 boli všetky práce ukončené. Dome design. Filippo Brunelleschi je inovátorom v oblasti architektúry a lineárnej perspektívy. Experiment č. 2. Vo vnútri systém pozostáva z dvojitej kupoly a vonkajšia má zvýšenú klenbu. Je pozoruhodné, že Brunelleschi vyrezal oblohu.

„Umenie vrcholnej renesancie“ - autoportrét. Aké sú podobnosti a rozdiely v dielach umelcov talianskej a severnej renesancie? Ciele: Rafael Santi. Erazmus Rotterdamský. Rembrandt. Najznámejšou bola Sixtínska madona. Vrcholná renesancia. Vrcholná renesancia v umení 7. ročník, Nové dejiny. Mona Lisa (La Gioconda). Rytiny.

K dispozícii je celkom 30 prezentácií

Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu, ako syn klenotníka, ktorý do tohto nemeckého mesta prišiel z Maďarska v polovici 15. storočia. Rodina mala 8 detí, z ktorých budúci umelec bolo tretie dieťa a druhý syn. Otec, Alberecht Durer - starší, bol zlatník, jeho maďarské priezvisko Aitoshi, doslovne preložil do nemčiny ako Türer; následne začala nahrávať ako Dürer. Barbara Durer. Albrecht Durer starší

Otec sa spočiatku snažil syna zaujať šperkami, ale objavil synov synov talent ako umelca. V 15 rokoch bol Albrecht poslaný študovať do ateliéru popredného vtedajšieho norimberského umelca Michaela Wolgemutha. Tam Dürer zvládol nielen maľbu, ale aj gravúru na drevo a meď. Jeho štúdium v \u200b\u200broku 1490 sa podľa tradície skončilo cestou na štyri roky, mladý muž cestoval do niekoľkých miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, kde sa naďalej zdokonaľoval vo vizuálnom umení a spracovaní materiálov.

V roku 1494 sa Dürer vrátil do Norimbergu, krátko potom sa oženil. V tom istom roku potom absolvoval výlet do Talianska, kde sa zoznámil s prácami Mantegny, Polaiola, Lorenza di Crediho a ďalších majstrov. V roku 1495 sa Dürer vrátil do svojho rodného mesta a v priebehu nasledujúcich desiatich rokov vytvoril významnú časť svojich rytín, ktoré sa dnes stali slávnymi. Agnes Durer. Perokresba. 1494

V roku 1520 absolvoval umelec výlet do Holandska, kde sa stal obeťou neznámej choroby, ktorá ho potom potrápila až do konca života. V posledných rokoch svojho života venuje Albrecht Durer veľkú pozornosť zdokonaleniu obranných opevnení, ktoré bolo spôsobené vývojom strelných zbraní. Durer vo svojej práci „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, ktorá vyšla v roku 1527, popisuje najmä zásadne nový typ opevnení, ktoré nazval bastea.

O tvorivosti Dürer zostavil prvý v Európe takzvaný magický štvorec, ktorý vyobrazil vo svojej rytine „Melanchólia“. Dürerova zásluha spočíva v tom, že dokázal do nakresleného štvorca vpísať čísla od 1 do 16 tak, že súčet 34 bol získaný nielen pri sčítaní čísel vertikálne, horizontálne a diagonálne, ale aj vo všetkých štyroch štvrtiach, v strednom štvoruholníku a dokonca aj pri sčítaní štyri rohové bunky. Dürerovi sa tiež podarilo v tabuľke uzavrieť rok vzniku rytiny „Melanchólia“ (1514).

Dürer's Magic Square zostáva komplexnou záhadou. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že sa v nich zmenili čísla: 6 sa opraví na 5 a 9 sa získa z 5. Dürer nepochybne svoj „magický štvorec“ náhodou neobohatil takými detailmi, ktoré nemožno prehliadnuť.

Hviezdne a geografické mapy Dürera V roku 1515 vytvoril Dürer tri slávne drevoryty, ktoré zobrazovali mapy južnej a severnej pologule hviezdnej oblohy a východnej pologule Zeme. Tieto umelecké diela sú zároveň najcennejšími vedeckými pamiatkami. Gravírovanie bolo vykonané v spolupráci s významnými nemeckými vedcami Johannom Stabijom (iniciátor projektu) a Konradom Heinfogelom.

V geografickej mape Stabia - Heinfogel - Durer, aby sa vyjadrila sférická podoba Zeme, sa aplikovala perspektívna projekcia z hľadiska umiestneného mimo planétu vo vzdialenosti trojnásobku priemeru, z ktorého sa body na zemskom povrchu premietajú do roviny výkresu. Dürer sa už ako umelec zaujímal o vývoj metód dizajnu. Mapa je navyše nepochybným príkladom gravírovacieho umenia. Po okrajoch mapy sú majstrovské snímky niekoľkých vetrov vanúcich na Zemi. Dürerova geografická mapa, ktorá bola tiež vytvorená v spolupráci s I. Stabiusom a K. Heinfogelom, zobrazuje „starý svet“, Európu, Áziu a Afriku, teda rovnaké oblasti, ktoré mapoval Ptolemaios. Samotný Dürer sa tiež podieľal na dlhodobej príprave vydania Ptolemaiovej geografie v latinčine, ktorú viedol W. Pirkheimer. Napriek tradičným prvkom mapa obsahuje veľa nových prvkov odrážajúcich úroveň rozvoja geografických poznatkov počas renesancie.

Dürer bol prvým nemeckým umelcom, ktorý pracoval súčasne v oboch druhoch drevorytu a medenej rytiny. Mimoriadnu expresivitu dosiahol v drevorezbe, keď reformoval tradičný spôsob práce a používal techniky práce, ktoré sa vyvinuli v rytí kovov. V rokoch. Dürer vytvoril tri grafické listy, ktoré vošli do dejín umenia pod názvom „Dielne rytín“: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Jeroným v cele“ a „Melanchólia“.

Zachovalo sa asi 970 kresieb Durera: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Dürer neúnavne praktizoval usporiadanie, zovšeobecňovanie podrobností, stavbu priestoru. Dürerovo grafické dedičstvo sa vyznačuje vysokou zručnosťou prevedenia, pozorovania a lojality k prírode. Štúdium uplatnil na rytinách a maľbách, vo veľkých dielach opakovane opakoval motívy grafických diel. Zajac, 1502