Жан-Батист-Симеон Шарден (1699 оны 11-р сарын 2-нд төрсөн, Парис, Франц, 1779 оны 12-р сарын 6-нд Парист нас баржээ) бол гэртээ дотно бодит байдал, тайван уур амьсгал, гэрэл гэгээтэй чанараараа ялгардаг францын натюрморт, жанрын үзэгдэл юм. тэдний будаг. Натюрморт тэрээр даруухан объектыг сонгосон ("Буффет", 1728), жанрын зургуудын хувьд даруухан үйл явдлууд байнга сэдэв болдог байжээ ("Эмэгтэй хүн захидал бичдэг", 1733). Тэрбээр үзэсгэлэнтэй хөрөг зургуудыг ялангуяа пастел дээр тоглодог байв.
Түүний нэрийг уламжлал ёсоор Жан-Батист-Симеон гэж үздэг байсан бол "Баптист" нь бичээчийн алдаа байсан бололтой бөгөөд Жан-Симеон одоо хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэлбэр болжээ.
Парден хотод төрсөн Шарден төрөлх хот Сан-Жермен-де-Пресээ хэзээ ч орхисонгүй. Тэрбээр уран бүтээлчид Пьер-Жак Кэйзес, Ноэль-Николас Койпел нартай хэсэг хугацаанд хамт ажиллаж байсан ч түүний бэлтгэлийн талаар бараг мэддэггүй. 1724 онд тэрээр Гэгээн Лукийн академид элсэв. Гэсэн хэдий ч түүний жинхэнэ карьер нь 1728 онд эхэлсэн бөгөөд Николас Ларгиллерагийн (1656-1746) хөргийн ачаар Хааны Зураг, Уран баримлын академийн гишүүн болж, "Scat" (c.) Зургуудаа толилуулав. 1725) ба "Буффет" (1728).
Шардины жишгээр Scat бол ер бусын гайхалтай ажил юм: гэдэс дотрыг нь бүрхсэн загас нь аймшигтай ярвайж мушгирсан хачин "хүний \u200b\u200bнүүр" -тэй бөгөөд түүхий махыг нь гар урлалын тусламжтайгаар дүрсэлдэг. Амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Шарден Академийн үнэнч гишүүн байсан бөгөөд тэрээр бүх хуралд хичээнгүйлэн оролцож, бараг хорин жилийн турш няраваар ажилласан (1755-74), эдгээр үүрэгт ажилдаа үлгэр жишээч байсан хамгийн хатуу бөгөөд шударгаар ханджээ. нэр хүнд.
1731 онд Шарден Маргерит Сендардтай гэрлэж, хоёр жилийн дараа анхныхаа зургуудыг хэвлүүлжээ. Тэр үеэс хойш Шарден “la vie silencieuse” (“нам гүм амьдрал”) буюу “Нигүүлсэл хэлэх нь” гэх мэт гэр бүлийн амьдралын үзэгдэл, ажил, тоглохдоо анхаарлаа төвлөрүүлж буй залуу эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн зургийг сонгосон. Зураач уран зургийнхаа сэдвийг олонтаа давтаж ярьдаг байсан бөгөөд ихэвчлэн нэг зургийн анхны хувилбарууд байдаг. Шардины эхнэр 1735 онд нас барсан бөгөөд түүний нас барсны дараа хийсэн хөрөнгийн тооллогоор тодорхой хөрөнгө чинээ байгааг харуулсан болно. Энэ үед Шардин аль хэдийн амжилттай зураач болсон гэж таамаглаж байна.
1740 онд Жан-Симеон Людовик XV-тэй танилцаж, 1750-аад оны үед Людовик XV түүнд жилийн тэтгэмж (1752), мөн Лувр хотод ажиллаж, амьдрах эрх олгох болсноор дээд цэгтээ хүрчээ. Хааны таалалд нийцсэн хэдий ч тэрээр өөрийн уран бүтээлдээ хосгүй үнэнчээр зүтгэж, Версаль, Фонтенбло зэрэг богино хугацааны айлчлалаас гадна Парисаас хэзээ ч явсангүй.
Дөрвөн жилийн дараа тэрээр Маргарита Пуужитэй гэрлэж, 30 жилийн дараа түүний хөргийг пастель дээр зурж мөнхөлжээ. Эдгээр нь Шардины алдар хүндийн оргил үед байсан он жилүүд байв. Жишээлбэл, Людовик XV түүнд эрхтэн ба шувуутай хатагтайд зориулж 1500 ливр төлжээ. Шарден уламжлалт академик карьерынхаа шатаар тогтвортой авирсаар байв. Академийн хамт ажиллагсад нь эхлээд албан бусаар (1755), дараа нь албан ёсоор (1761) түүнийг Салонд (Хааны академийн албан ёсны үзэсгэлэн) 1737 оноос хойш хоёр жил тутамд тогтмол зохион байгуулдаг зургуудыг өлгийдөн авах ажлыг сонгов. Шарден маш итгэлтэй оролцсон. Албан ёсны үүргээ гүйцэтгэж байхдаа тэрээр нэвтэрхий толь бичигч, гүн ухаантан Денис Дидротой уулзаж, уран сайхны шүүмжлэлийнхээ хамгийн шилдэг хуудсуудыг өөрийн маш их биширдэг "агуу шидтэн" Чардинд зориулжээ.
Жан-Симеон Шарден нь 17-р зууны үеийн францын их мастер Луи Ле Нейн тосгоны үзэгдлийг сэргээж буй бясалгалын чимээгүй байдалд илүү ойр байсан нь түүний олон үеийнхний бүтээлээс олж харсан хөнгөн, өнгөц гялалзсан сэтгэлээс илүү ойр байв. Түүний нямбайлан бүтээсэн натюрмортууд нь хоолны дуршил сайтай бүтээгдэхүүнээр үлддэггүй, харин объектууд болон гэрлийн боловсруулалтыг санаж байдаг. Төрөл жанрын үзэгдлүүддээ тэрээр өмнөх загвар өмсөгчдийн адил загвар өмсөгчдөө тариачин хүмүүсийн дунд хайдаггүй. Тэрээр Парисын жижиг хөрөнгөтнүүдийг бичдэг. Гэхдээ биеэ авч явах байдал нь тайвширдаг бөгөөд түүний загварууд Ле Нейнийн хатуу ширүүн тариачдаас хол байх шиг байна. Шардины эзэгтэй нар энгийн хэрнээ нямбай хувцасласан бөгөөд тэдний амьдардаг байшинд ижил цэвэр байдал харагдана. Ян Вермерийн бүтээлүүдийн мэдрэмж, хэлбэр дүрстэй адилхан өдөр тутмын амьдралын эдгээр даруухан зургуудын дур булаам байдлыг хаа сайгүй ойр дотно байдал, найрсаг харилцаа бүрдүүлдэг.
Бага нас, насанд хүрэгчдийн амьдралын ялалтуудыг үл харгалзан Chardin түүний хувийн амьдрал, карьерын аль алинд нь эцсийн жилүүд бүрхэг байв. 1754 онд Академиас Гран При шагнал хүртсэн түүний цорын ганц хүү Пьер-Жан 1767 онд Венецид амиа хорложээ. Дараа нь Парисын нийгэмд амтлах сонголт өөрчлөгдөж эхлэв. Академийн шинэ захирал, нөлөө бүхий Жан-Батист-Мари Пьер эхний ээлжинд түүхэн уран зураг бүтээхийг эрэлхийлж, хуучин зураачийг доромжилж, тэтгэвэр тэтгэмжийг нь бууруулж, академийн ажил үүргээс нь аажмаар хасч байжээ. Нэмж дурдахад Шардины хараа мууджээ. Тэрээр пастелаар зураг зурахыг оролдов. Энэ нь түүний хувьд шинэ хэрэгсэл болж, нүдэнд нь бага ачаалал өгчээ. Ихэнх нь Луврт байдаг Шардены пастелууд өнөөдөр эрэлт ихтэй байгаа ч тухайн үедээ тийм ч их үнэлэгддэггүй байв. Чухамдаа тэрээр амьдралынхаа сүүлчийн үеийг бараг бүрэн харанхуй байдалд өнгөрөөсөн бөгөөд түүний дараачийн бүтээлүүдийг хайхрамжгүй хүлээж авсан юм.
19-р зууны дунд үе хүртэл Францын цөөн хэдэн шүүмжлэгчид, түүний дотор ах дүү Эдмонд, Жюль де Гонкурт нар шинээр нээж, цуглуулагчдын өндөр үнэлэлт авсан (ах дүү Лавайлье нар, Шардины цуглуулгаа Пикарди музейд хандивласан юм.) Amiens-д). Лувр 1860-аад онд түүний бүтээлийн анхны худалдан авалтыг хийсэн. Өнөөдөр Чардиныг 18-р зууны амьдралын хэв маягаар зурсан хамгийн агуу уран зураач гэж үздэг бөгөөд түүний бүтээлүүд дэлхийн хамгийн алдартай музей, цуглуулгад хүндэт байр эзэлдэг.
Өөрийн хөрөг
Жан-Батист Симеон Шарден, Францын зураач, хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн нэг 18зууны болон уран зургийн түүхэн дэх хамгийн сайн өнгөт зураачдын нэг, натюрморт болон жанрын будгийн чиглэлээр хийсэн бүтээлүүдээрээ алдартай 1699 оны 11-р сарын 2-нд Парист төрсөн. Пьер Жак Каз, Ноэль Койпел нарын сурагч. Түүний залуу нас n куапелд уран зургийнхаа дагалдах хэрэгслийг хийхэд нь туслан тэрээр бүх төрлийн амьгүй зүйлийг дүрслэх ер бусын урлаг эзэмшиж, зөвхөн тэдний нөхөн үржихүйд өөрийгөө зориулахаар шийджээ. Бие даасан карьерийнхаа эхэн үед тэрээр жимс, ногоо, цэцэг, гэр ахуйн эд зүйлс, ан агнуурын шинж чанаруудыг маш чадварлаг зурдаг байсан тул урлаг сонирхогчид түүний зургуудыг Фламанд, Голландын алдарт зураачдын бүтээлд зориулж авч байсан бөгөөд зөвхөн 1739 оноос түүний сэдвүүдийн хүрээг ядуу хүмүүсийн гэр бүлийн амьдралын дүр төрх, хөрөг зургаар өргөжүүлсэн. түүнд хөрөг дээрээ дагалдах хэрэгслийг зурахыг зааж өгсөн хүн.
Энэ үед Шарден объектуудыг зөв дүрслэх, гэрлийн агаар орчны шинж чанарыг дамжуулах гайхалтай чадварыг харуулсан. 1728 онд тэрээр Хатан хааны академид натюрмортын мастераар сонгогдож, 1743 онд Академийн зөвлөхөөр томилогдож, 1755 онд түүний нярав болжээ; тэр нас барахаасаа өмнөхөн энэ албан тушаалаа орхижээ. Шарден амьдралынхаа туршид натюрморт зуржээ. 1733 оноос хойш тэрээр төрөл жанрын найрлагад ханджээ. Тэрбээр Европ даяар алдаршсан нь тэдний ачаар байв. Эдгээр зургуудын дийлэнх нь гэрийн ажилтай эсвэл амарч, хүүхэд тоглож завгүй байгаа эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Шарден бараг хэзээ ч хөрөг зурдаггүй байсан боловч түүний зарим жанрын үзэгдэл үндсэндээ далд хөрөг байдаг.
Өндөр насандаа түүний хараа муудаж, түүнийг тосон будгаас пастел руу шилжихэд хүргэсэн бөгөөд тэрээр энэ техник дээр хэд хэдэн авто хөрөг, эхнэр, найз нөхдийнхөө хөрөг зурсан байна. Шарден 1779 оны 12-р сарын 6-нд Парист таалал төгсөв. Сэдвүүдийн хэмжээ бага, энгийн боловч Чардины зургууд нь зурагны гүн гүнзгий байдал, тайлбарыг нарийвчлан тодорхойлдог. Шүүмжлэгчид түүний тансаг өнгө, сойзыг маш сайн эзэмшдэг, ялангуяа өнгөт толбыг бие биенийхээ хажууд эсвэл хэд хэдэн давхаргаар байрлуулж, мозайк хэлбэртэй болох үед будаг түрхэх онцлог аргыг тэмдэглэж ирсэн. Шардины бичсэн зүйлсийн гадаргуу нь гялалзаж буй гэрлийг шингээж, тусгаж байгаа мэт харагдаж байна; pasty цус харвалт нь дүрслэгдсэн объектын бүтцийг онцолдог.
Түүний зурсан зургуудын өнгө нь зарим талаар нам дарагдсан, гэрэл нь зөөлөн, сарнисан, объектын бүтэц нь маш нарийн бөгөөд чадварлаг байдлаар дамждаг. Шардины натюрморт дүрслэгдсэн объектууд хэзээ ч хэт тансаг, үзэсгэлэнтэй байдаггүй бөгөөд тэдгээрийн зохион байгуулалт нь санамсаргүй байдлаар санагддаг. Түүний жанрын үзэгдлийн дүрүүд сансар огторгуйд чөлөөтэй, байгалийн жамаар байрладаг. Зургийн эвдрэлгүй бүрэн бүтэн байдлын үр нөлөө нь сүүдэр, объектын дүр төрх, дүр төрхөөр дүрслэгдсэн рефлексийг зөв шилжүүлэх замаар хийгддэг. Шардины үеийнхэн түүнийг 17-р зууны Голланд, Фламандын натюрморт, жанрын мастеруудын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч гэж ярьдаг байсан бөгөөд эдгээр уран бүтээлчдийн бүтээлийг сайн мэддэг байсан байх. Шарден энэ уламжлалыг баяжуулсан; тэрээр төрөл жанрын үзэгдлүүддээ нигүүлсэл ба байгалийн байдлыг мэдрүүлсэн. (c)
Ракет, явган хүрэн охин 1740, Флоренц, Уффизи галерей
Шарден нь мөнгөлөг саарал, хүрэн өнгийн аялгуу, гэрлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг уялдуулахуйц рефлекс, нарийхан сүүдэрүүдийн нэгдмэл байдлыг илэрхийлдэг. 18-р зууны хоёрдугаар хагасын Францын урлагт ардчилсан чиглэлд хүчирхэг хөгжил дэвшлийг өгч, түүний хамгийн чухал уран бүтээлч бол Шарден байв.
Үдийн хоолны өмнө залбир
Хатагтай цай ууж байна
Өглөөний жорлон
Уран зургийн шинэ баатруудтай зэрэгцэн хүнийг хүрээлэн буй өдөр тутмын энгийн зүйлсийн дүрс зураг дээр гарч ирэв: гэр ахуйн хэрэгсэл - гал тогоо, ширээний хэрэгсэл; хүнсний хангамж - тоглоом, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ; архитектор, уран бүтээлчид, хөгжимчид, эрдэмтэд, оюуны болон урлагийн хөдөлмөрийн хүмүүсийн ашигладаг объектууд.
Залуу зураач, 1737 Луврын музей, Парис
Залуу багш
Бөмбөлөг
Эргүүлдэг оройтой хүү
Зурагч
Хөзрийн байшин
Уран зураач Чардины төрөл жанрын бүтээлүүд нь нарийн уянгын найруулгад шингэсэн байдаг бөгөөд хүмүүсийн нэр төр, хүүхдийн дүр төрх, насанд хүрэгчдийн хөрөг нь амин чухал аяндаа, уур амьсгалыг чин сэтгэлээсээ илэрхийлдэг.
Угаалгын газар
Аяга угааж буй тогооч
Рутабага тогооч цэвэрлэх
Хүргэлтийн охин
Натюрморт амьдралын гайхалтай мастер Чардин даруухан цогцолбор, бүтцийн хатуу, нухацтай байдал, үзэсгэлэнтэй бүтэцтэй материаллаг, зөөлөн байдлыг агуулсан бүтээлүүдийг бүтээж, эд зүйлсийн ертөнц ба хүний \u200b\u200bамьдралын хоорондох органик холбоо мэдрэмжийг бий болгосон.
Натюрморт
Гүзээлзгэнэтэй сагс
Саванд ваартай цэцэгстэй натюрморт амьдрал
Натюрморт шаазан савтай
Натюрморт
Шардины өнгөт бэлгийг тэмдэглээд Дидро: “Өө, Шардин! Та палитр дээрээ цагаан, улаан, хар өнгийн будгийг зурдаггүй: чи хамгийн их агаар, сойзны үзүүр дээрх гэрлийг аваад зотон дээрээ тавьдаг. "
Нүдний шилээр дүрслэх
Улиран одож буй "агуу зууны" сүүлийн жилд бэлгэдлийн нарийвчлалтай төрсөн Чардин ан хийх газраа дагалдах хэрэгсэл зурдаг дагалдангаар аяллаа эхэлжээ.
Хатагтай Шардины хөрөг
Гэхдээ наян насандаа түүнд таалал төгсөхөөсөө өмнө Чардин 18-р зууны уран зураачдын дунд төсөөлөхийн аргагүй уран бүтээлч-философич гэдгээрээ хүндлэл хүлээсэн юм. Шардины нас барсны дараах алдар суу нь түүний амьдралын хугацааг давсан юм
Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт
Цөөхөн хэдэн уран бүтээлч түүнийг эргэн тойронд байгаа бүх зүйлдээ дуртай байсан гэдгийг санах болно Жан Батист Симеон Шарден... Түүний дуртай шүтэн бишрэгч, Францын гүн ухаантан Денис Дидро энэ зураачийн ур чадварын талаар ийн ярьсан юм.
“Өө, Чардин, таны палитрыг цагаан, улаан, хар өнгөөр \u200b\u200bбиш, харин обьектын мөн чанарыг л зурдаг. чи сойзныхоо үзүүрээс агаар, гэрэл аваад зотон дээрээ наа! "
Тэд Шарден Парисаас хэзээ ч явсангүй гэж тэд хэлдэг. Тэрээр 1699 онд Сен-Жермен-Дес-Прест төрсөн бөгөөд энд нас барах хүртлээ амьдарч байжээ.
Зурах чадвар нь Шардиныг Ноел Койпелийн урлан руу чиглүүлж, янз бүрийн жижиг уран сайхны ажил хийдэг байв.Тэр мастерт нарийн ширийн зүйл, дагалдах хэрэгсэл, дэвсгэр дээр зураг зурахад тусалсан. Гэхдээ энэ нь Шардинд жижиг зүйлийг анзаарч, олон янзын объект зурж сурахад нь тусалсан юм. Тиймээс түүнийг натюрморт жанр татсан нь гайхмаар зүйл биш юм.
Шарден хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, жимс жимсгэнэ, гэр ахуйн янз бүрийн эд зүйлсийн зургаар эхэллээ. Тэрбээр үүнийг маш чадварлаг хийсэн тул түүний зарим бүтээлийг Голландын алдарт натюрморт мастеруудын зураг дээр андуурчээ. Гэхдээ энэ нь залуу уран бүтээлчийг зусардсангүй, тэр ур чадвараа дээшлүүлсээр байв.
Алдар 1728 онд Парист Дауфин хэмээх газар болсон "Дебютантуудын үзэсгэлэн" -гийн дараа Шардинд иржээ. Тэрээр цуврал цуврал бүтээлүүдээ толилуулсны дотор "Скат" хэмээх натюрморт байв. Далайн гүний оршин суугчийн ширээний дээгүүр түдгэлзүүлсэн нарийвчилсан гулууз нь үнэхээр гайхалтай бөгөөд та загасыг үнэртэх болно. Энэ бол натюрморт авьяас чадварын оргил юм.
Францын уран зургийн академийн хүндэт гишүүн, Николас де Ларгиллиер нар зургийн хажуугаар өнгөрч чадсангүй. Хожим нь түүний зөвлөмжийн дагуу Шардин мөн Академийн гишүүн болжээ.
Зураач өөрийгөө натюрмортоор хязгаарлаагүй. Тэрээр энгийн хүмүүсийн нам гүм амьдрал, өдөр тутмын амьдралд дуртай байсан тул аажмаар энэ төрөлд орж ирэв. Эдгээр бүтээлүүд нь энгийн бөгөөд тохь тухтай агуулгаараа ялгарч байсан боловч натюрморт байсан жижиг нарийн ширийн зүйлс, дагалдах хэрэгслийг эрэлхийлж байв. Гуравдахь үл хөдлөх хөрөнгийн өдөр тутмын амьдралыг зөөлөн, илэрхийлэлтэй өнгөөр, бодитоор будгаар зурсан нь Чардин өөрийн мэдэлгүй урлагт шинэ чиг хандлага бий болоход хувь нэмэр оруулсан юм.
Амьдралаас бодит мөчийг авахын тулд энэ ажлыг Шардин биелүүлэхийг хичээжээ. Түүний хамгийн алдартай уран зургуудын нэг болох "Оройн хоолны өмнөх залбирал" нь тод өнгөөр \u200b\u200bдүүрэн биш боловч сайхан сэтгэл, энх тайвныг гэрэлтүүлдэг.
Энэ нь тухайн үеийн ойр ойрхон өрнөлийг дүрсэлсэн байдаг: ээж ширээн дээр тоглож байгаа охидоо суулгаад, бүдүүн охид залбирал уншиж байхыг баталгаажуулдаг. Энэхүү өрнөл нь жижигхэн өрөөнд өрнөж байна. Түүний чимэглэлээр бид энэ нь дундаж орлоготой гэр бүл гэдгийг ойлгож байна. Цагаан өнгө нь гэр бүлийн сүнслэг цэвэр байдал, охидын гэнэн байдлыг онцолдог. Зөөлөн хүрэн өнгө нь Парисын энэ жижиг байшинд дулааныг нэмж өгдөг.
"Whirligig with Boy" зураг дээр Шарден залуу дүрийн амьдралыг харуулсан. Хүү whirligig-тэй тоглохын тулд уйтгартай сурах бичгүүдээс дээш харав.Энэ тухай зураг дээрх дэлгэрэнгүй мэдээлэл бидэнд өгүүлдэг. Хүүхдийн нүүр царай нь болж буй үйл явдлыг сонирхдог бөгөөд гэрлийн тоглоом, түүний нүүрний хувирал нь зотон дээр аяндаа, үнэн байдлыг өгдөг.
Бүтээлийнхээ сүүлчийн үе шатанд Шарден гайхалтай хөрөг зураач гэдгээ нотолжээ. Түүний дүрүүдийн нүүр царай бараг үргэлж эрхэмсэг, тайван харагддаг. Шарден энэхүү итгэл, тайван байдлыг үзэгчдэд дамжуулж чаджээ. 18-р зууны төгсгөлд Францын оршин суугчид маш их дутагдаж байсан нь энх тайван, тогтвортой байдал байсан тул энэ нь маш үнэ цэнэтэй байв.
Уран зураач өөрөө хүрээлэн буй орчинтойгоо зохицон оршин тогтнохын амьд үлгэр жишээ байсан бөгөөд энэ нь түүний авто хөрөгт тод тусгалаа олжээ. Үүн дээр бид ороолттой хүн өөрийнхөө ханхүүг үзэгч рүү тайван хардаг. Түүний харцанд олон жилийн бүтээлч чадвараар олж авсан мэргэн ухаан байдаг.
Үзсэн тоо: 4 439
Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779), 18-р зууны агуу зураачдын нэг нь Парис хотод гар урчуудын гэр бүлд төржээ. Түүний ажлын эхэн үеийн талаар бараг ямар ч мэдээлэл хадгалагдаагүй байна. 1724 онд тэрээр Санкт-ийн академид элсэн оржээ. Лук. 1728 онд түүнийг Хатан хааны уран зураг, баримал академид ер бусын байдлаар элсүүлэв.
Буффет
Скат (фр. La raie), 1728, Лувр
залуу уран бүтээлчдийн үзэсгэлэнд үзүүлсэн түүний хоёр бүтээлийг Академийн гишүүд тэмдэглэж, урьд өмнө нь үл танигдаж байсан мастер урилгаар оролцов. Шардин "амьтан, жимс, цэцэг" ангиллаар Академийн гишүүн болсон бөгөөд тэр үеийн жанрын шатлалаар хамгийн бага нь болжээ.
Парисын гар урлалын мужааны хүү түүнийг академик зураачид сургасан боловч удалгүй тэрээр бусад мастерууд болон уран сэтгэмжийн дагуу тэдний ажлын арга барилыг зөрчсөн юм. Тэрээр энэ аргыг байгалиас ажиллаж, түүнийг сайтар судлахтай харьцуулж үзсэн бөгөөд энэ зарчим нь амьдралынхаа туршид үнэнч хэвээр үлджээ. 1728 онд Шардин хоёр натюрморт анхаарлыг татав (“ Тэшүүр "ба" Буффет " , Парис, Лувр), задгай агаарт байрладаг Дофиний талбайд жил бүр нэг удаа залуу уран бүтээлчид өөрсдийн зурсан зургуудаа үзүүлж болно. Академид бүтээлээ өгөх боломжийг түүнд олгосон амжилт. Энд түүний натюрмортууд санал нэгтэйгээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, Чардин академичуудын тоонд сонгогдов.
1731 онд Ван Лугийн удирдлаган дор Шарден Фонтенбло хотын Шато дахь I Францискийн галерей дахь фрескийг сэргээн засварлах ажилд оролцсон нь алдарт Фонтенбло сургуулийн үндэс суурийг тавьсан юм. Натюрморт амьдралаас эхлэн 1733 оноос хойш тэрээр төрөл жанрын үзэгдлүүдэд шилжжээ. Түүний үеийнхэн түүний төсөөлөөгүй уран бүтээлчийг нэгэнт тодорхой найруулгын байгууламж барьж, дараа нь олон удаа эргэж ирдэг уран бүтээлчийг олж харжээ. 1740 онд Шарденыг Версальд XV Людовик хаанд бэлэглэж, түүний хоёр зургийг түүнд өгчээ.
Зэсийн сав
50-60-аад оны үед Чардин алдартай уран бүтээлч болсон бөгөөд натюрморт, жанрын үзэгдэл нь эрэлт ихтэй, борлуулалт сайтай байсан боловч энэ хугацааны эцсээр түүний амьдралд эргэлт гарч ирэв. Эрин үеийн амт, загварын өөрчлөлтийг дагаж олон нийт түүний бүтээлийг сонирхохоо больжээ. Жүжиг нь түүний хувийн амьдралд тохиолддог. Түүний цорын ганц хүү Пьер-Жан нь Хатан хааны академийн Гранпри шагнал хүртсэн маш авъяаслаг, ирээдүйтэй залуу уран бүтээлч бөгөөд 1767 онд Венецид амиа хорлодог.
Мартах үе нь 19-р зууны дунд үе хүртэл үргэлжилж, шүүмжлэгчид, цуглуулагчид Шардины зургийг дахин олж нээжээ. Дараа нь энэ нь тодорхой болно
Peach Basket, 1768, Лувр
тэр зөвхөн өөрийн цаг үеийн төдийгүй натюрмортын хамгийн сайн мастер байсан бөгөөд түүний жанрын үзэгдлүүд яруу найраг, уянгын уянга, амьдралын үнэнээр дүүрэн байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний уран зургийн аргын төгс чанар нь удаан, өвдөлттэй, нямбай ажил, өөрчлөлтийн явцад олж авсан нь илчлэгддэг. Зураач өөрөө "Бид будаг хэрэглэдэг, гэхдээ мэдрэмжээрээ бичдэг" гэж хэлэхдээ агуу ур чадварынхаа нууцыг олж нээжээ.
Натюрморт бол Шардины хамгийн дуртай төрөл байв. Энэхүү төрөл нь 18-р зуунд Голландын нөлөөгөөр моодонд орж ирсэн бөгөөд түүний уран зохиол нь уран зохиолд дурдсан энгийн бөгөөд байгалийн жам ёсны хүсэл эрмэлзэлтэй нийцсэн байв. Гэсэн хэдий ч Францын мастерууд натюрморт Голландын урлагийн бодит сууриас эхлээгүй байв. гэхдээ түүний гоёл чимэглэлийн элементүүдээс. Шарден энэхүү гоёл чимэглэлийн натюрмортыг ямар ч нөлөөгүй энгийн, даруухан зургуудтайгаа харьцуулсан юм. Оп нь шавар лонхтой, шил, шил, энгийн гал тогооны хэрэгсэл, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, заримдаа загас, загас агнах зэргээр хүрээлэгдсэн байдаг. Гэхдээ эдгээр энгийн зүйлүүдээс тэрээр эд зүйлсийн материаллаг чанарыг ер бусын хүч чадлаар илэрхийлж, өнгөт сүүдэрүүдийн гайхалтай баялгийг олж илрүүлжээ.
Зураач нь гайхалтай нарийн мэдрэмжээр өнгөлсөн зэсийн гялбааг илэрхийлдэг ( "Зэсийн сав" , 1730-аад он), тоорын царцсан гадаргуу ( "Тоортой сагс" ... Brioche-ийн баялаг сүр жавхлан (1768) "Амттан" 1763 он, бүгд Парис, Лувр). Эдгээр жижиг зургуудын найрлага нь хатуу логикт захирагддаг. Хэмнэлгүй хэмнэлийн мэдрэмжээр Chardin өөрийн зурагны сонгодог тэнцвэртэй, эв найртай бүтэц зохион байгуулалтыг хийдэг ( "Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт" (урьдчилж харах) , 1760-аад он, Москва, А.С.Пушкины нэрэмжит Улсын Дүрслэх Урлагийн Музей). Тодорхой бүрэн дүүрэн объектуудын сайн бодож боловсруулсан харьцаа нь тэдний онцлог шинж чанар, хэлбэр дүрс, өнгөт гоо үзэсгэлэн, зураачийн хамгийн нарийн төвөгтэй сүүдэрийг жижиг чичирхийллийн цохилтоор засдаг. Тэд объектуудын гадаргуу дээр гэрлийн тоглох мэдрэмжийг бий болгож, тэдгээрийг нэгтгэдэг
Жан Батист Симеон Шарден. Оройн хоолны өмнө залбир. 1744. Эрмитаж
хүрээлэн буй орчин. Шардины зурсан эдгээр ач тусыг Дидро нэн даруй үнэлж, түүнийг "Салоны анхны өнгөт зураач, магадгүй зургийн анхны өнгөт зурагчдын нэг" гэж үздэг байв. "... Агаар эдгээр объектуудыг хэрхэн тойрон эргэлддэг вэ" гэж Дидро "Өнгө ба рефлексийн зохицолыг ойлгодог хүн энэ юм" гэж дуу алдав.
Чардины жанрын зургууд ч мөн адил анхны, төгс төгөлдөр юм. Эдгээр нь Францын гуравдахь засаглал - жижиг хөрөнгөтөн, хөдөлмөрч хүмүүсийн амьдралын энгийн үзэгдлийг дүрслэхэд зориулагдсан болно. Шардин өөрөө энэ орчноос гарч ирсэн бөгөөд түүний өдрүүдийг дуустал түүнтэй холбоо тасраагүй юм. 18-р зууны урлагт анх удаа өдөр тутмын амьдралын хэв маяг нь зураачийн анхаарлын төвд байна. Шардены жанрын зургуудыг жүжигчилсэн, хүүрнэл зохиолгүй болгосон байдаг. Ихэнх тохиолдолд энэ бол тайван, яаралгүй гэрийн амьдралын дүр төрх юм: даруухан хоолны өмнө залбирал уншиж буй хүүхдүүдтэй ээж ( "Оройн хоолны өмнөх залбирал" , 1744, Улсын Эрмитаж); хувцас угаагч угаалгын эмэгтэй, ванны ойролцоо үүрлэж буй хүүхэд бөмбөлөг үлээж ( "Угаалгын газар" , Улсын Эрмитаж), хөзрийн байшинг хичээнгүйлэн эвхдэг хүү ( "Хөзрийн өргөө" , Парис, Лувр) - эдгээр нь мастерийн уран зургийн ердийн сэдэв юм. Тэдний байгалиас заяасан байдал, энгийн байдал нь Баучерын жанрын үзэгдлүүдийн хэв маяг, зальтай байдлаас эрс ялгаатай юм. Шардины бүтээлүүд нь утга зохиолын болон дидактик чиг хандлага, мэдрэмжээс бүрэн ангид байдаг.
Угаалгын газар
ихэнх үеийнхний зурсан ижил төстэй зураг. Гэхдээ Чардин гал тогооны өрөөний энгийн эдлэлийн гоо сайхныг натюрморт нээн илрүүлж байсан шигээ уран зургаасаа жинхэнэ яруу найраг, ёс суртахууны ач холбогдлыг олж авсан өдөр тутмын даруухан дүр төрхөөр хүний \u200b\u200bдээд, цэвэр хүний \u200b\u200bмэдрэмжийн бүхэл бүтэн ертөнцийг олж нээж чаджээ. Лирик нэвтрэлт ("Тэд өнгө хэрэглэдэг, гэхдээ мэдрэмжтэй бичдэг" гэж Чардин хэлэв) эдгээр нь тухайн үеийн бүх урлагийн онцлог шинж чанар бүхий хэв маяг, дэгжин байдалтай хослуулсан байдаг. Натюрмортын нэгэн адил Chardin-ийн жанрын зургуудыг зөөлөн, ерөнхийлөн бичсэн байдаг бөгөөд өнгө нь тод, гэгээлэг бус, цэвэршүүлсэн аялгууны хамгийн сайн зохицол дээр суурилдаг.
18-р зууны Францын урлагт Шарден мөн бодит хөргийг бүтээсэн хүмүүсийн нэг байв. Түүний энэ төрөлд хийсэн бүтээлүүд нь гоёл чимэглэлийн эффектүүдээс огт өөр, ордны уран бүтээлчдийн хөргийг ялгаж харуулсан тансаг төрхтэй байдаг. Эдгээр нь энгийн найрлагатай, өнгөөр \u200b\u200bхязгаарлагддаг. Аливаа идеализм, үнэн зөв, үнэн зөв шинж чанаруудыг эс тооцвол Шардин өөрийн загвар өмсөгчдийн ёс суртахууны үнэлэмжийг үргэлж онцолдог. Гэгээрлийн эрин үеийн онцлог шинж чанар бүхий хүний \u200b\u200bүнэ цэнийг батлах нь зураачийн эдгээр даруухан мэт санагдах бүтээлүүдийн үндэс суурь юм. Шардины хамгийн сайн хөргүүдийн нэг бол түүний өөрийнх нь хөрөг, эхнэрийнхээ пастелаар хийсэн хөрөг юм (1770-аад он, Парис, Лувр).
Chardin-ийн бодитой урлаг нэн даруй тэргүүлэх урлагийн шүүмжлэлийн дэмжлэгийг авсан. Гэсэн хэдий ч зууны хоёрдугаар хагаст урлагийг Дидрогийн хэлснээр "ёс суртахууны сургууль, биднийг буян, өндөр үйлсэд сургадаг хэлгүй уран илтгэгч" болгох шаардлагатай болсон үед Шардины бүтээлүүд бүх талаараа шинэ шүүмжлэлийг хангаж чадахаа больжээ. . Одоо дидактик шинж чанарууд гарч ирсэн тэдгээр уран бүтээлчид онцгой амжилтанд хүрч эхлэв.
Хөзрийн байшин
Хөзрийн байшин. 1736-1737 оны хооронд. Лондонгийн үндэсний галерей
Шарден өөрийн найз Ленойрын хүү, кабинетийн дарга хүүг ширээн дээр хөзөр тоглож байшин барьж байгааг дүрсэлжээ. Хүүхдийн амарч буй ширээ нь найрлагад гол байр суурийг эзэлдэг бөгөөд зураач нь зургийн орон зайд гайхамшигтай будсан натюрморт нэвтрүүлэх боломжийг олгодог. Энэ нь гэнэтийн бөгөөд анхнаасаа урд талдаа хагас задгай хайрцагтай эхэлдэг.
Уран зураг нь өдөр тутмын амьдрал, натюрморт гэсэн хоёр төрлийг хослуулсан. Энэхүү найрлага нь маш лаконик, энгийн байдлаар хийгдсэн байдаг. Уран зураач өдөр тутмын эд зүйлийг маш их анхаарал, хайраар дүрслэн харуулдаг тул энгийн зүйлээрээ үзэгчдэд хичнээн үзэсгэлэнтэй болохыг харуулах нь түүний гол үүрэг юм. Гэвч үнэн хэрэгтээ хүүхдийн жүжгийн энэхүү даруухан хэсгийн ард илүү гүнзгий нуугдаж байгаа юм
Савангийн хөөс (1733-1734, Үндэсний урлагийн галерей)
утга. Чухамдаа бидний гарт хөдөлгөөнөөр эсвэл амьсгалаараа л хөзрийнхөө байшинг сүйтгэдэг шиг үхэл үхэл шиг амархан устгадаг хүний \u200b\u200bхүчин чармайлтын утга учиргүй байдлыг бэлгэдсэн ёс суртахууны зүйрлэл бидний өмнө байдаг.
Гэсэн хэдий ч сэдвийн тайлбар ванитэнд энэ нь 17-р зууны уран зургийн онцлог шинжтэй байсан бөгөөд энэ нь түүнд онцгой дуртай байв. Хэрэв өнгөрсөн зууны уран бүтээлчид гавлын яс, оршуулгын газар гэх мэт сэдэл рүү чиглүүлж, гайхалтай эхлэлийг онцолж байсан бол одоо хүний \u200b\u200bамьдралын утга учир, түүний түр зуурын байдал, сул дорой байдал гэсэн мөнхийн асуулт эмгэнэлт эмгэгээс ангид энгийн үйл явдал болон хувирчээ. . Гэхдээ энэ нь түүнийг уур уцаартай болгож чадаагүй юм.
Илүүдэл зүйл байхгүй найрлагын хатуу байдал нь гадны нөлөөнөөс ангид бараг нэг өнгийн өнгөт тохирч байна. Гэсэн хэдий ч бараг л хүрэн хүрэн өнгөний хүрээнд үлдэж, зураач нь янз бүрийн аялгуут өнгө, ялимгүй улаавтар туяагаар төсөөлөөгүй уран зургаар баяжуулж, даавууг хангаж өгдөг.
"Хөзрийн өргөө" -тэй хамт Шардин энэ сэдвээр өөр нэг сэдвийг ашиглан сэдэв дээр ёс суртахууны зүйрлэл бий болгодог ванит – "Бөмбөлөг" ... Энд хүүхдүүдийн тоглох сэдэл нь хүний \u200b\u200bамьдралын түр зуурын, түр зуурын бэлгэдэл болж хувирдаг. Зураач нь хүүг цонхны тавцан дээр тонгойж, гудамжинд бөмбөлөг үлээж байгааг дүрсэлжээ. Баруун талд нь хөгжилтэй малгайтай хүүхэд тэднийг харахаар гараа сунгаж байна. Хүүхдүүдийн хажууд үзэсгэлэнтэй натюрморт дүрслэгдсэн байдаг.
Өөрийн хөрөг, пастелийн техникээр гүйцэтгэсэн бусад хоёр бүтээлийн хамт 1771 оны Салонд үзэсгэлэнд тавигдсан байв. Энэ үед мастерын бие муудаж, цаашид ажиллах чадваргүй болсон нь мэдэгдэж байв. Гэсэн хэдий ч Шардины энэхүү үзэсгэлэнд үзүүлсэн зүйлүүд нь тэдний уран бүтээлийн чанарын хувьд бодит бүтээлүүд байсан нь шуугиан тарьсан юм. Өөрийн хөргийг цэнхэр саарал өнгийн цаасан дээр будсан бөгөөд энэ нь нэмэлт, маш баялаг өнгөт эффект өгдөг.
Өөрийгөө хөрөг, 1775
Лувр, 1775 он, Ногоон Visor бүхий өөрөө хөрөг зураг
1699 оны 11-р сарын 2-нд Жан-Батист Шарден Парисын Сен-Жерменийн тойрогт мэндэлжээ. Түүний аав нь модон сийлбэр хийдэг байсан бөгөөд нарийн төвөгтэй уран бүтээл хийдэг байжээ. Жан-Батист хүүхэд байхаасаа л зураг зурах хандлагыг харуулж, анхны амжилтаа гаргаж эхэлсэн.
Сургалт
Карьерынхаа эхэн үед Жан-Батист Симеон Шарден Парисын алдарт зураачдын студид ажиллаж байжээ. Нэгдүгээрт, тэрээр манай өдрүүдэд огт мартагдсан уран зураач Пьер Жак Казын студид элсэв. Тэнд тэрээр голчлон шашны сэдвээр зурсан зургуудын хуулбарыг хийжээ.
Дараа нь тэрээр уран зургийн түүхэн жанрын мастер Ноэль Куапелийн шавь болжээ. Тэрбээр тэнд Coypel-ийн зураг дээр жижиг нарийн ширийн зүйл, дагалдах хэрэгслийг нэмж оруулснаар гэр ахуйн янз бүрийн зүйлийг дүрслэх анхны ноцтой алхамуудыг хийж эхлэв. Тэрбээр ажлаа маш нарийн, нямбай гүйцэтгэж байсан тул эцэст нь эдгээр нарийн ширийн зүйлс бүхэл бүтэн зурагнаас хамаагүй дээр харагдаж эхэлсэн. Койпел жинхэнэ мастер шавь нь болж өссөн болохыг ойлгов.
Анхны үзэсгэлэн
1728 онд дебютант зураачдын үзэсгэлэн Парист Дафины Плац дээр болж, тэнд Жан-Батист Шарден анх удаа уран зургаа дэлгэхээр шийджээ. Тэдгээрийн дотроос "Scat", "Buffet" -ийг маш чадварлаг зурсан тул 17-р зууны үеийн мастеруудтай адилтгаж болохуйц байв. Тэд шуугиан тарьсан нь гайхмаар зүйл биш юм.
Тэр үзэсгэлэн дээр түүнийг Хааны урлагийн академийн гишүүн анзаарчээ. Тэр жилдээ Шардин Академид жимс жимсгэнэ, өдөр тутмын үзэгдлийг дүрсэлсэн зураачаар нэр дэвшсэн. Академийн гишүүнчлэлийг нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдсөн илүү төлөвшсөн, туршлагатай мастерууд л авах боломжтой байсан нь сонирхолтой юм. Тэр үед Шардин дөнгөж 28 настай байсан бөгөөд олон нийтэд бараг мэддэггүй байв.
Натюрморт
Тэр үед натюрморт түгээмэл биш байсан бөгөөд "доод" төрөлд багтдаг байв. Зонхилох байр суурийг түүх, домог сэдэв эзэлж байв. Гэсэн хэдий ч Жан-Батист Шарден ихэнх бүтээлч үйл ажиллагаагаа натюрморт зориулжээ. Тэрээр үүнийг нарийвчлан хайрласнаар хийсэн бөгөөд энэ төрөлд улам их анхаарал хандуулж байв.
Шарден нь Голландын шилдэг мастеруудын нэгэн адил натюрмортдоо ямар ч хүнийг тойрсон энгийн гэр ахуйн эд зүйлсийн увидасыг дамжуулж чаддаг байжээ. Шил, тогоо, ванн, ус, жимс, ногооны торх, заримдаа урлаг, шинжлэх ухааны шинж чанарууд бай. Мастерийн натюрмортыг сүр жавхлан, элбэг дэлбэг байдлаар нь ялгадаггүй. Бүх объектууд нь даруухан бөгөөд гайхалтай биш боловч хоорондоо эвтэй зохицон зохицдог.
Зургийн техник ба шинэ сэдэв
Жан-Батист Шарден өнгөийг онцгой байдлаар харж, ойлгодог байв. Тэрээр олон жижиг цус харвалтаар тухайн сэдвийн бүх нарийн сүүдэрийг илэрхийлэхийг хичээв. Түүний зураг дээр мөнгөлөг, хүрэн өнгө давамгайлдаг. Түүний зотон дээрх объектуудыг зөөлөн гэрлийн туяагаар гэрэлтүүлдэг.
Уран зураачийн орчин үеийн, нутаг нэгт, философич-сурган хүмүүжүүлэгч нь мастерыг өвөрмөц бичих арга барилтай гэж үздэг байв. Хэрэв та Шардины зургийг ойрхон зайнаас харвал зөвхөн олон өнгийн цус харвалт, цус харвалтын эмх замбараагүй мозайк харагдана. Тэрбээр зөвхөн палитр дээрх зөв өнгийг холихгүйгээр зөв сүүдэрт хүрсэн. Хэрэв та зурагнаас хангалттай зайтай бол тодорхой өнгөт жижиг зураасаар зураг дээр будгийг зурж, бүхэлд нь нэгтгэв. Үүний үр дүнд өнгө холих оптик нөлөө бий болж, зураачид шаардлагатай цогц сүүдэр бий болов. Тиймээс, Шарден нь уран зургийнхаа даавууг сойзоор нэхэхтэй адил байв.
Дидро нь объектын материаллаг байдлыг будгаар дамжуулах чадварыг нь биширдэг байв. Тэрбээр энэ талаар урам зоригтой мөрүүд бичсэн: "Өө, Шарден, эдгээр нь таны палитраар үрж байгаа цагаан, хар, улаан будаг биш, харин обьектын мөн чанар юм. Та сойзныхоо үзүүр дээр агаар, гэрэл цацаж аваад будгаарай. зураг! "
30-аад онд Шардины бүтээлд шинэ үе эхэллээ. Голландын мастеруудыг дагаж үргэлжлүүлэн уран зургийн чиглэлээр уран бүтээл хийх болжээ. Зураач нь давуу эрхээс бусад бүх бүлгийг багтаасан Францын гурав дахь эдлэн газрын өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлж эхлэв. Тэр үед түүний "Захидлыг битүүмжилсэн хатагтай", "Угаалгын газар", "Хүнсний ногоо цэвэрлэдэг эмэгтэй", "Зах зээлээс буцаж ирлээ", "Хөдөлмөрч ээж" зургууд харьяалагддаг байв. Эдгээр үзэгдлүүд нь уран зургийн төрөлд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог.
Хувийн амьдрал
1731 онд зураач худалдаачны охин Маргарита Сентартай гэрлэхээр шийджээ. Эхлээд тэд хүү, дараа нь охинтой болжээ. Хүү нь хожим нь зураач болсон боловч охин нь эмгэнэлтэй хувь тавилантай тулгардаг. Бага насандаа тэрээр Шардины эхнэртэй хамт нас баржээ. Энэ нь уран бүтээлчийн хувьд хүнд цохилт болсон. Арван жилийн дараа тэр дахин гэрлэх болно. Энэ удаа хөрөнгөтний бэлэвсэн эмэгтэй Франсуа Маргарита Пюжет дээр. Тэд удахгүй нас барах хүүхэдтэй болжээ.
Энэ бүхэнтэй зэрэгцэн Шардин бүтээлч үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлж байна. Зураач нь алдартай бөгөөд олон захиалгатай бөгөөд түүний уран бүтээл дээр тулгуурлан сийлбэр хийдэг. 1737 оноос хойш Жан-Батист Симеон Шардины зурсан зургуудыг Парисын салонуудад тогтмол тавьдаг болжээ. Тэрээр зөвлөх болж, дараа нь түүний няраваар томилогдоно. Руангийн Шинжлэх Ухаан, Дүрслэх Урлаг, Бичгийн Академийн гишүүнчлэлийг хүлээн авдаг.
Өдөр тутмын амьдралын яруу найрагч
Жан-Батист Шарденыг гэрийн амьдралын яруу найрагч, тайван тайтгарал, гэр бүлийн халуун дулаан харилцаа, гэр бүл гэж нэрлэх нь зүйтэй. Зураачийн дуртай загвар өмсөгч нь халамжтай ээжүүд, ажилсаг гэрийн эзэгтэй нар, тоглож буй хүүхдүүд байв. Жишээлбэл, "Угаагч эмэгтэй" зураг дээр эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүрсийг ерөнхий харанхуй дэвсгэрээс булааж, шууд утгаараа халуун дулаан байдлаар гэрэлтдэг. Энэ нөлөө нь гэрэл ба сүүдэр тоглосны ачаар бий болдог.
Түүний зурсан бүх дүрүүд өдөр тутмын ажилдаа завгүй байдаг. Угаалгын газрууд угаалга хийдэг, эхчүүд хүүхдүүдэд хичээл заадаг, шивэгчин нар хоол хийж, ногоо хальсалдаг, хүнсний дэлгүүрээр явдаг, хүүхдүүд хөөсөөр үлээлгэдэг. Зарим зураг дээр та гэрийн муур олж болно. Жан-Батист Симеон Шардины бүтээлүүдийн бүхий л нарийн ширийн зүйлийг гуравдахь үл хөдлөх хөрөнгийг хайрлах хайр шингэсэн байдаг. Түүний нам гүм бөгөөд хэмжсэн амьдрал, санаа зоволт, гэр бүлийн үнэ цэнэ. Түүний зургуудын баатрууд нь төвөгтэй ажил мэргэжлээс үл хамааран онцгой ач ивээл, ач ивээлээр ялгардаг.
Өнгөрсөн жил
Далаад онд аль хэдийн дунд насны Шардины амьдралд хэд хэдэн эмгэнэлт үйл явдлууд болжээ. Хүү нь алга болж, санхүүгийн байдал нь ихээхэн доройтож, зураач байшингаа зарахаас өөр аргагүй байдалд оржээ. Удаан хугацааны өвчин, хөгшрөлт ч гэсэн өөрсдийгөө мэдэрсэн. Шарден Академийн няравын ажлаа өгөхөөр шийдэв.
Сүүлийн жилүүдэд мастер энэхүү техник дээр бичсэн хоёр хөрөг болох "Ногоон үзүүртэй авто хөрөг" ба "Эхнэрийн хөрөг" гэсэн хоёр хөрөг зураг дээр онцгой анхаарал хандуулж байна.
Уран зураачийн өвчин, насыг үл харгалзан сүүлчийн хөрөг дээр гарын чангарал, хөдөлгөөний хялбар байдлыг мэдрэх боломжтой. Динамик гэрэл ба байгалийн өнгө нь ажилд амьдралыг өгдөг.
Үнэлж баршгүй хувь нэмэр
Францын зураачийн бүтээл Европын урлагийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн. Жан-Батист Шардены натюрмортын ачаар энэ төрөл нь олонд танигдаагүй, дутуу үнэлэгдсэн төрлүүдийн нэг болжээ. Түүний өдөр тутмын үзэгдэл нь бодит байдал, халуун дулаан, тохь тухтай байдгаараа ялгарч байв. Тийм ч учраас тэд энгийн ард түмэнд маш их таалагддаг байв. Чардины үеийн хүмүүсийн дунд өөрийгөө, амьдралаа, хүүхдүүдээ зураг дээр нь танихгүй эмэгтэй хүн байгаагүй. Шардины магтан дуулсан гэрийн дууны үгс, аяндаа төрөх байдал олон нийтийн зүрх сэтгэлд хариу сэтгэгдэл төрүүлэв.
Түүний өмнө ямар ч зураач хиароскуро түрхэх ийм чадвар сайтай хэмээн сайрхахгүй байв. Мастерын зураг дээрх гэрэл бараг л бие махбодийн хувьд мэдрэгддэг. Тэдэн дээр гараа өргөснөөр та халуун дулааныг мэдэрч байх шиг байна. Денис Дидро өөрийн бүтээлүүдийн талаар ийнхүү ярьжээ: "Та аль зураг дээр нүдээ аньж, алийг нь сонгохоо мэдэхгүй байна! Тэд бүгд төгс төгөлдөр юм!"
Шарден мөн чадварлаг өнгө будгийн мэргэжилтэн байв. Тэрээр хүний \u200b\u200bнүдэнд мэдрэгдэх бүхий л рефлексийг анзаарч, засч чаддаг байв. Түүний найзууд үүнийг ид шидээс өөр зүйл гэж нэрлэдэггүй байв.
Жан-Батист Шардены намтар нь маш баялаг бөгөөд эмгэнэлтэй юм. Амьд ахуйдаа нутаг нэгтнүүдээ хүлээн зөвшөөрч, хөгшрөхдөө тэрээр бараг ядуу амьдарч байв. Итгэхэд бэрх ч уран бүтээлч төрөлх Парисынхаа хил хязгаарыг хэзээ ч орхисонгүй.
