Музейг 1912 онд Москвагийн Консерваторид нээжээ. Музейд 900 гаруй ховор хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зохиолч, уран бүтээлчдийн хувийн архив, гэрэл зураг, баримт бичгийн цуглуулга, уран зургийн баялаг цуглуулга байдаг.1912 онд Москвагийн Консерваторийн байранд удирдаач, консерваторийг үндэслэгч Николай Рубинштейний нэрэмжит дурсгалын музей нээгдэв. Түүний нээлтийн мөнгийг Москвагийн байшингийн эзэн, хөгжмийн хайрт Дмитрий Беляев өгсөн. Жишээлбэл, Петр Чайковскийн бичгийн ширээ, хөгжмийн зохиолч Антон Рубинштейн, ивээн тэтгэгч Дмитрий Беляев нарын хөрөг, Төв Азийн зэмсгүүдийн цуглуулга, 1656 оны италийн лир-гитар гэх мэт цөөн хэдэн үзмэрийн тоонд оржээ.
Санхүүжилтийг аажмаар нөхөж байсан. Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн ах Модест Чайковский Петр Ильичийн гипсээр хийсэн үхлийн маскыг бэлэглэж, Николай Римский-Корсаковыг шүтэн биширдэг Сергей Белановский хөгжмийн зохиолчийн бичгийн хутгийг илгээсэн боловч 1925 онд хулгайлагдсан байжээ. 1930-аад оны эхээр музей хаагдах дөхсөн байв. Дараа нь бүх консерваторид хүнд хэцүү үе ирэв. Гэхдээ музей хаагдаагүй бөгөөд 1938 онд Екатерина Алексееваг тэргүүний албан тушаалд томилов. Түүнийг ирснээр музей аажмаар сэргэж эхлэв. 1943 онд дайны ид оргил үед төрийн статустай болж, 1940-өөд оны сүүлчээр Рубинштейний нэр эцэст нь нэрээсээ алга болжээ.
Хөгжмийн музей нь консерваторийн дурсгалын өрөөнөөс хальж бие даасан байгууллага болжээ. 1954 онд Михаил Глинкийн мэндэлсний 150 жилийн ойтой холбогдуулан түүнийг агуу хөгжмийн зохиолчийн нэрээр нэрлэжээ. 1982 онд музей Фадеевын гудамжинд тусгайлан барьсан шинэ байшинд нүүжээ.Музей сангаа нөхөх чиглэлээр ажиллаж байсан бөгөөд одоо ч ажиллаж байна. 1943 онд найруулагч Екатерина Алексеева тэр үед АНУ-д амьдарч байсан Сергей Рахманиновтой захидал харилцаатай болжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрийн хувийн эд зүйлс, хөгжмийн бичлэгийн зарим хэсгийг музейд илгээх хүсэлтийг хүлээн авав. Екатерина Алексеева хоёр удаа АНУ-д аялж, 1970 онд хийсэн хоёр дахь аялалаасаа Рахманиновын бүтээл судлаач Зарухи Апетянтай хамт музейд зориулж 20 хайрцаг үзмэр авчирсан юм.
Дараагийн жилүүдэд музей дэлхийн хөгжмийн соёлоос олон хандив авсан. Жишээлбэл, балетчин Анна Павловад хамаарах балетын гараар бичсэн клавир (төгөлдөр хуурт зориулсан дууны болон оркестрын бүтээлийн хуулбарласан оноо), эсвэл Бельгийн хатан хаан Элизабетийн Давид Ойстрахад үлдээсэн Страдивариус хийл.
Музейн гол үзэсгэлэнг Дэлхийн үндэстнүүдийн хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг. 900 гаруй үзмэрийг таван танхимд дэлгэжээ. Оросын хөгжмийн зэмсэгт Новгородод хийсэн малтлагын үеэр олдсон 13-р зууны есөн чавхдаст гусли, 19-р зууны балалайка, Санкт-Петербург хотоос 1830-аад оноос 1870-аад он хүртэл хөгшин төгөлдөр хуур, хоньчны эвэр, мэдээж 1830-аад оны үед өргөн дэлгэр дэлгэрсэн гармоникууд байдаг. Башкирын лимбэ курай, "Калевала" туульд дурдагдсан гуслитай төстэй Карелийн чавхдаст хөгжмийн кантеле, уут хөөсний уут бүхий чувашийн ууган шибр, сониуч байна. Төв Азийн зэмсгүүдийн үзэсгэлэн нь 1870-1833 онуудад Туркестан цэргийн тойрогт оросын цэргийн найрал хөгжмийн удирдаачаар ажиллаж байсан 8-р сарын Эйххорны цуглуулгаас бүрддэг.
2011 онд Хөгжмийн Соёлын Музейг Бүх Оросын Хөгжмийн Соёлын Музей Холбоо болгон өөрчлөв. М.И.Глинка. Одоо өөр таван дурсгалын музей багтдаг: Новинскийн бульвар дахь Ф.И.Шаляпиний үл хөдлөх хөрөнгийн музей, П. И.Чайковский ба Москва "дээр Кудринская талбай дээр хөгжмийн зохиолч, Консерваторийн захирал А.Б. Голденвайзерийн музей-орон сууц, Камергерскийн эгнээ дэх С. Прокофьевын музей, Брюсовын эгнээнд удирдаач, хөгжмийн зохиолч Н. С. Головановын музей-орон сууц.
Хөгжмийн соёлын музейн талаархи тойм. М.И.Глинка
Людмила Милкина 2017/03/03 18:39 цагт
Би энэ музейд санамсаргүй байдлаар ирсэн: Би гудамжаар явж байхдаа ийм нэртэй автобусны зогсоол харсан. Энэ нь тэр хаа нэгтээ байдаг гэсэн үг гэж би бодож байна, би музейгээ олсон, харамссангүй. Би "Дуу ба ... хүн, орчлон ертөнц, тоглох", янз бүрийн цаг үе, ард түмний хөгжмийн зэмсэг, Б.Мессерерийн зурсан "Буффоны бүжиг" гэсэн гурван үзэсгэлэнд ирлээ. Эхлээд би дуу авианы тухай интерактив үзмэр дээр очив. Энэ нь хүүхэд, насанд хүрэгчдэд маш сонирхолтой байсан. Та янз бүрийн дуу чимээг сонсож, өөр өөр дуу чимээ гаргаж, байгаль, хүнд хэрхэн нөлөөлж байгааг олж харах, мөн бусад олон зүйлийг мэддэггүй, гэхдээ сурахад маш сонирхолтой байдаг. Хэрэгслийн үзэсгэлэн өөр өөр үндэстэн Заримдаа би эдгээр хөгжмийн зэмсгийн тоо, олон янз байдал, хэрхэн яаж тоглодог, ямар дуу авиа гаргах нь тодорхойгүй тийм өвөрмөц хэлбэртэй зарим хөгжмийн зэмсэгт ерөнхийдөө гайхаж байсан. Харамсалтай нь би харамсалтай нь манай бүх музейн өвчинтэй дахин тулгарсан: үзмэрүүдийн ойролцоо бичээсүүд нь эрдэм шинжилгээний хувьд хуурай бөгөөд тэдгээрийн талаар юу ч тайлбарладаггүй: нэр, үйлдвэрлэсэн он сар өдөр, тэр ч байтугай аль улсаас гардаггүй. Мэдээжийн хэрэг, хэн ч уншдаггүй урт уйтгартай текст бүхий баннерууд байдаг. Хүмүүс музей үзэх гэж ирдэг! Хамгийн багаар бодоход хамгийн ер бусын зэмсгүүдийн ойролцоо зураг (зураг, зураг) байвал тэдгээрийг хэрхэн яаж тоглодгийг ойлгох боломжтой байсан бөгөөд тэдний дууг сонсож чадвал энэ нь зүгээр л гайхалтай байх болно. Дашрамд хэлэхэд, шилэн дээрх хар үсэг нь бараг харагдахгүй тул тэнд байгаа бичээсүүд хүртэл унших боломжгүй юм. Энэ музейд янз бүрийн концертууд зохион байгуулагддаг. Би тэдний нэгэнд нь тийз авлаа. Энэ музейн байнгын зочин болно гэж найдаж байна. Миний зургаар Б.Мессерерийн зурсан зургуудын талаар шүүгч.
Людмила Милкина 2017/03/03 18:32 цагт
Би энэ музейд санамсаргүй байдлаар ирсэн: Би гудамжаар явж байхдаа ийм нэртэй автобусны зогсоол харсан. Энэ нь тэр хаа нэгтээ байдаг гэсэн үг гэж би бодож байна, би музейгээ олсон, харамссангүй. Би "Дуу ба ... хүн, орчлон ертөнц, тоглох", янз бүрийн цаг үе, ард түмний хөгжмийн зэмсэг, Б.Мессерерийн зурсан "Буфоны бүжиг" гэсэн гурван үзэсгэлэнд ирлээ. Эхлээд би дуу авианы тухай интерактив үзэсгэлэнд очив. Энэ нь хүүхэд, насанд хүрэгчдэд маш сонирхолтой байсан. Та янз бүрийн дуу чимээг сонсож, өөр өөр дуу чимээ гаргаж, байгаль, хүн төрөлхтөнд хэрхэн нөлөөлж байгааг харахаас гадна өөр олон зүйлийг мэддэггүй, гэхдээ сурахад маш сонирхолтой байдаг. Янз бүрийн үндэстэн, цаг үеийн хөгжмийн зэмсгийн үзэсгэлэн намайг эдгээр хөгжмийн зэмсгийн тоо, олон янз байдал, хэрхэн яаж тоглодог, ямар дуу авиа гаргах нь тодорхойгүй тийм өвөрмөц хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүдийг гайхшруулж байлаа. Харамсалтай нь би харамсалтай нь манай бүх музейн өвчинтэй дахин тулгарсан: үзмэрүүдийн ойролцоо бичээсүүд нь эрдэм шинжилгээний хувьд хуурай бөгөөд тэдгээрийн талаар юу ч тайлбарладаггүй: нэр, үйлдвэрлэсэн он сар өдөр, тэр ч байтугай аль улсаас гардаггүй. Мэдээжийн хэрэг, хэн ч уншдаггүй урт уйтгартай текст бүхий баннерууд байдаг. Хүмүүс музей үзэх гэж ирдэг! Хамгийн наад зах нь хамгийн ер бусын хөгжмийн зэмсгүүдийн ойролцоо зураг (зураг, зураг) байвал тэдгээрийг хэрхэн яаж тоглодгийг ойлгох боломжтой байсан бөгөөд тэдний дууг сонсож чаддаг бол энэ нь зүгээр л гайхалтай байх болно. Дашрамд хэлэхэд шилэн дээрх хар үсэг нь бараг харагдахгүй тул тэнд байгаа бичээсүүд хүртэл унших боломжгүй юм. Энэ музейд янз бүрийн концертууд зохион байгуулагддаг. Би тэдний нэгэнд нь тийз авав. Энэ музейн байнгын зочин болно гэж найдаж байна.
# хөгжмийн музей # хөгжмийн музей_ru
Мягмар, Лхагва, Бямба гараг: 11.00-19.00 цаг хүртэл. Пүрэв, Баасан гараг: 12.00-21.00 цаг хүртэл. Ням гараг: 11.00-18.00 цаг хүртэл.
Тасалбарын үнэ: Хүүхдэд зориулсан үзэсгэлэнд орох тасалбар (16 нас хүртэл) - 200 рубль, насанд хүрэгчдэд зориулсан үзэсгэлэнгийн тасалбар - 400 рубль Олимпиадад оролцогчдыг зочлох чөлөөт өдөр - сар бүрийн эхний Мягмар гараг.
Оросын Үндэсний Хөгжмийн Музей бол дэлхийд байхгүй, хөгжмийн соёлын дурсгалт газруудын хамгийн том сан юм. Энэ нь өвөрмөц хөгжмийн болон уран зохиолын зохиолчийн гар бичмэл, соёлын түүхийн судалгаа, ховор ном, хөгжмийн хэвлэлийг хадгалдаг. Хөгжмийн музейн сан хөмрөгт сая орчим үзмэр бий. Салбарууд нь Оросын болон гадаадын хөгжмийн соёлын зүтгэлтнүүдийн ажил амьдралтай холбоотой гарын үсэг, захидал, гэрэл зураг, янз бүрийн баримт бичгүүдийг төвлөрүүлдэг. Дэлхийн ард түмний хөгжмийн зэмсгийн цуглуулга онцгой байр эзэлдэг. Хөгжмийн музейн цуглуулгад Улсын өвөрмөц хөгжмийн зэмсэг багтдаг: мастеруудын чавхдаст хөгжмийн хамгийн том цуглуулга өөр өөр улс орнууд мөн эрин үе, үүнд А.Страдивари, Гуарнери, Амати нарын гэр бүлийн бүтээлүүд багтжээ. ӨВӨРЛӨГДӨХ ИНТЕРАКТИВИЙН НЭГДСЭН ҮЗЭСГЭЛЭНГИЙН ТӨСӨЛ "ДУУ БОЛОН ..."! Хөгжмийн музейд "ДУУ БОЛОН ... Орчлон, Хүн, Тоглоом ..." үзэсгэлэнгийн төсөл үргэлжилж байна. Дууны талаар бид юу мэддэг вэ? Энэ нь яаж үүссэн, ямар шинж чанартай вэ, хүнд хэрхэн нөлөөлдөг вэ? Эдгээр болон бусад олон асуултанд дуу авианы мөн чанар, түүний илрэлийн талаархи хөгжилтэй, философи тусгал болох “Дуу ба ...” үзэсгэлэнгээс хариулах болно. Та ер бусын зүйл хүсч байна уу? Тогоо, шанагаар хийсэн бөмбөрийн иж бүрдлийг туршиж үзэхийг Хөгжимт гал тогоонд санал болгодог. Федор Шаляпин, Муслим Магомаев эсвэл Иван Козловский, таны дуу хоолойнд аль тембр илүү ойр байгааг бид эртнээс хүсч байсан. Дараа нь та "Та энэ тембрэд хэрхэн дуртай вэ?" Үзэсгэлэн дээр очих хэрэгтэй. Хөршүүд хананы цаана юу болж байгааг гайхаж байна (байнгын засвар, тоос сорогч ажиллуулах, гэр бүлийн маргаан, хийл тоглох гэх мэт)? Үүнийг "Өө, эдгээр хөршүүд!" Үзэсгэлэнгийн тусламжтайгаар нэлээд хууль ёсны дагуу хийж болно. Хөгжмийн соёлд beatbox гэх мэт ийм үзэгдлийн талаар та сонссон уу? Мэргэжлийн битбоксчины видео хичээлийг үзэж энэ урлагийн үндсийг эзэмшиж, олж авсан мэдлэгээ практикт нэн даруй хэрэгжүүлэх боломжтой. Та жинхэнэ оркестр ажиллуулахыг мөрөөддөг үү? Энэ нь илүү хялбар биш юм! Маэстро Юрий Башмет өөрөө танд хувийн мастер анги хийх болно. Кондукторын зөөгч долгионоор хөгжим одоо таны хүч чадалд байгааг мэдрэх болно!
Глинкийн нэрэмжит Хөгжмийн соёлын музей энэ жил 100 жилийн ойгоо тэмдэглэж байна. Түүний бүтээгдсэн огнооны хувьд мэдээж мэргэжилтнүүдийн хооронд санал зөрөлдөөн байгаа нь музейг Н.Г.-ийн залгамжлагч гэж үзэж болох уу? Москвагийн Консерваторийн Рубинштейн, эсвэл Зөвлөлт засгийн үед энэ нь үнэхээр бий болсон уу? Гэхдээ хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид, жирийн зочдод хөгжмийн соёлын музей байдаг нь үнэхээр таалагддаг.
Музейг Оросын Холбооны Улсын ард түмний соёлын өвийн үнэ цэнэтэй объект гэж ангилдаг бөгөөд нэг сая орчим хадгалах байгууламжтай бөгөөд музейд Москва дахь хэд хэдэн барилга, концерт, үзэсгэлэнгийн танхим багтдаг. Улсын хөгжмийн зэмсгийн цуглуулга саяхан тус музейн нэг хэсэг болжээ.
Одоо - жилийн ойн тухай биш. Маргааш музейг үзэгчдэд хаахаар болсон байна. Үнэн хэрэгтээ энэ нь ОХУ-ын Тэтгэврийн сангийн хувийн сургуулийн корпорацийн сонирхогчдын концертыг түрээслүүлдэг. Хөгжмийн музейн концерт, түүний дотор хүүхдүүдэд зориулсан концертууд нь үл хамаарах зүйл биш боловч ердийн үйл ажиллагаа бөгөөд зочид танхимд концерт болж байх үеэр үзэсгэлэнтэй танилцах боломжтой байдаг. Хүүхдийн студийн концертод яагаад бүтэн өдрийн турш музейг хаах шаардлагатай байсан юм бэ?
Хаалгыг ойрын ирээдүйд хаах гэж байгаа бөгөөд Глинкийн музейн харьяанд байдаг өөр нэг барилга болох П.И-ийн амьдарч байсан Кудринская талбайн 46 тоот байшин. Чайковский, одоо түүний нэртэй музей байрладаг. Энэхүү барилгыг Ростропович, Вишневская нарын соёл, түүхийн өвийн төвд шилжүүлэхээр төлөвлөж байна. Хөгжмийн хамт олон гайхшралд оров - Ростропович бол мэдээж агуу виолончелист юм, гэхдээ яагаад Петр Ильичийг хөөж зайлуулах, эсвэл Ростроповичийн төвд түрээслэгчийн албан тушаалд буулгах хэрэгтэй вэ? Хөгжимчид Ольга Ростроповичт сангийнхаа өөр өрөө олохыг хүссэн өргөдөл гаргаж, усны гарын үсгийг цуглуулж байна. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Музейн одоогийн захирал М.А.-ийн үйл ажиллагаанаас илүү олон асуулт гарч ирж байна. Боловсролтой, бүрээчин, Бразгалов, Саратов мужийн Соёлын сайд асан. Саратовт Михаил Аркадьевич бүтээлч талбарт өөрийгөө онцгой байдлаар харуулдаггүй, харин эрч хүчтэй удирдагч гэдгээ харуулж, түүнд даатгасан хүрээг цуцалтгүй өөрчлөн зохион байгуулдаг. Гэвч Саратовын филармонийн нийгэм яагаад ч юм шатсан. 2008 онд Холбооны Соёлын агентлаг энэ сэдвийг музейн хамгийн үнэ цэнэтэй сан, музейн нэг хэсэг болсон Улсын хөгжмийн зэмсгийн цуглуулгын эрдэнэсийг даатгаж, ямар сэдлийг удирдан чиглүүлснийг ойлгоход хэцүү юм. өнгөрсөн жил... Саратовын соёлын тэргүүнд ноён Брызгаловын амжилттай туршлага дээр үндэслэн ноён Швыдкой Амати, Страдивари, Гуарнери болон дэлхийн болон үндэсний хөгжмийн соёлын бусад үнэт эрдэнэсийн бүтээлүүд итгэмжлэгдсэн хүний \u200b\u200bнайдвартай гарт орно гэдэгт бүрэн итгэлтэй байв.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Одоогийн байдлаар музей нь шинжлэх ухаан, боловсрол, үзэсгэлэнгийн газруудаа татан буулгаж, тэргүүлэх ажилтнууд болох консерваторийн боловсрол, эрдмийн зэрэгтэй урлаг судлаачдыг ажлаас нь халав. Оросын хөгжмийн түүхийн байнгын үзэсгэлэнг татан буулгасан. Сайт дээр зар байгаа - ажилчид шаардлагатай байна. ОХУ-ын иргэншилтэй, дунд боловсролоос доогуур боловсрол. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Энэ үнэхээр музейн хоолой юу?
Глинкийн музей буюу Хөгжмийн Соёлын Төв Музейд бүх эрин үе, ард түмнүүдийн хөгжмийн зэмсгийн асар том цуглуулгыг үзүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн үзмэрийн тоо мянга орчим байдаг. Түүхэн ховор зүйлээс эхлээд орчин үеийн дуу чимээ гаргах төхөөрөмжүүд хүртэл энэхүү өргөн уудам цуглуулгаас харж болно. Музейн холбооны үндсэн барилгыг энэхүү санд зориулж тусгайлан барьсан бөгөөд түүний үндэс нь 1866 онд байгуулагдсан цагаасаа хойш Москвагийн Консерваторийн сонирхогчдын цуглуулсан үзмэрээс бүрдсэн байв.
Глинкийн музейн үүдний танхим нь зочдыг агуу хөгжмийн зохиолчийн цээж баримал, эх оронч дууны зохиогчийн хөгжмийн болон текстийн ишлэлийг угтан угтдаг бөгөөд энэ нь Оросын сүлд дуу байсан юм. Энэхүү бүтээлийн оноог албан бус текст дагалддаг бөгөөд уг хөгжмийн хамт хаант улсын үед ч гэсэн төрийн бэлгэдлийн статустай байжээ.
Энд зочид үйл явдлын зартай танилцаж, гадуур хувцасаа үлдээж, байнгын үзэсгэлэн эсвэл сэдэвчилсэн үзэсгэлэнгийн тасалбар худалдаж авдаг. Байнгын гол үзэсгэлэн нь 2-р давхарт байрладаг, 3-р давхарт төрөл бүрийн сэдвээр түр шоу зохион байгуулдаг.
Энэ лобби нь хамгийн алдартай үзмэрүүдийн нэг бөгөөд саяхан Глинкийн музей болох Европын Оркестрийг худалдаж авав. Энэхүү механик зэмсэг нь хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийн дууг сэргээдэг бөгөөд ийм төхөөрөмжийг Европын хэд хэдэн оронд бүжгийн арга хэмжээнд хөгжмийн дагалдан болгон ашиглаж байжээ.
Нэг төрлийн найрал хөгжмийн урд талд байрлах хөгжмийн зэмсэг нь өвөрмөц дуу чимээ гаргадаг бол баян хуур нь хөөрөгний хөдөлгөөнийг хүртэл харуулдаг. ОХУ-д ийм хөгжмийн зэмсэг тархаагүй байсан нь хөгжмийн гайхамшгийг хайрлагчиддаа найрал хөгжимтэй танилцах нь илүү сонирхолтой байв.
Глинкийн музейн гол үзэсгэлэнг агуулсан хоёрдугаар давхарт хөгжмийн соёлд зориулсан төрөл бүрийн үзэсгэлэн гаргадаг цэлгэр танхимаас эхэлнэ. Өрөөний гол чимэглэл бол барилгын гадна талаас хамаагүй том хэмжээтэй үзэсгэлэнтэй өнгөт будсан шилэн цонх юм.
Маш том шат нь сэдэвчилсэн түр үзэсгэлэн гаргах 3 давхарт гарна. Хэд хэдэн хонхны найрлага нь Оросын ард түмний амьдрал, Глинкагийн хөгжмийн сонголтонд дуугарч буй сүмийн үүргийг сануулдаг.
Мөн танхимд энэ мастерийн амьд үлдсэн цорын ганц бүтээгдэхүүн болох Хлудов худалдаачин гэр бүлийн удам 1868 оноос хойш эзэмшиж байсан Германы мастер Ладегастийн хийсэн эрхтэн байна. Москвагийн Консерваторид хандив өргөж, хэд хэдэн өмчлөгчөө өөрчилсний дараа уг хэрэгсэл бараг сүйрчээ.
Эрхтэний дотоод эрхтнүүдийн хүнд хэцүү нөхөн сэргээлтийг 1998 онд Гучасийн удирдлаган дор Вильнюс хотын эрхтэн мастерууд хийсэн. Одоо энэ хэрэгслийг ОХУ-ын хөдөлмөрийн чадвараа хадгалсан хамгийн эртний эрхтэн гэж үздэг бөгөөд үүнийг Глинкийн музейгээс зохион байгуулдаг эрхтний концертод ашигладаг.
Глинкийн музейн байнгын үзэсгэлэн, дэлхийн ард түмний гарал үүслийн түүх, олон төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай өгүүлдэг бөгөөд хоёр давхрын таван өрөөнд байрладаг. Тэд дэлгүүрийн цонхны арын өнгөөр \u200b\u200bбие биенээсээ нүдээр тусгаарлагдсан байдаг. Мэдэгдэж байсан зэмсгүүдийн хамгийн эртнийх нь болох танхимуудыг хуваах ажлыг газарзүйн зарчмын дагуу хийдэг. Европын үзмэрүүдэд тусдаа танхимыг улсаар нь хувааж, үлдсэн тивүүдийг өөр танхимд хувааж, тус тусдаа улс орнуудын үзэсгэлэнг тодруулсан болно.
Цаашилбал, танхимууд нь гуулин эсвэл симфони, цохивор хөгжим, гарт хамаарах ялгаатай хөгжмийн зэмсгийг танилцуулдаг. Механик ба электрон гэсэн тодотголтой хөгжмийн зэмсэг, янз бүрийн мэдээллийн хэрэгслээс дуу бичлэг хийх, тоглуулах төхөөрөмжүүд.
Европын хөгжмийн зэмсэг
Хөгжмийн зэмсгийг харуулах зарчмын энэ сонголт хэр зөв юм бэ гэдгийг мэргэжлийн хүмүүс л ойлгох ёстой, гэхдээ дуу авиа гаргах аргын ялгаа нь үндэсний болон төрийнхөөс илүү суурь бөгөөд илэрхий байх шиг байна. Эцсийн эцэст хоолойн хэлбэр нь хичнээн их ялгаатай байсан ч танигдах боломжтой хэвээр байна.
Бөмбөр болон бусад цохилтот хэрэгслийг өөр зүйлтэй андуурч болохгүй. Үзэсгэлэнгийн гарал үүслийн талаархи мэдээллийг олж, тодорхой төрлийн хөгжмийн зэмсэг, бусад нарийн ширийн зүйлтэй холбож үзэх нь зочдын дийлэнх нь тайлбарласан бичээсийн дагуу хийгддэг.
Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийг Глинкийн музейд маш олон төрөл зүйл, төрөл зүйлээр цуглуулдаг. ОХУ-ын бүрэлдэхүүнд багтсан үндэсний бүгд найрамдах улсуудад оршин суудаг бусад ард түмний хөгжмийн зэмсэг энд байна. Цохивор хөгжмийн зэмсгийг өргөнөөр төлөөлдөг - эцэст нь модон халбага хүртэл ашигладаг энгийн мөргөлдөхөөс эхлээд янз бүрийн төхөөрөмж, хийцтэй ратч хүртэл дуу чимээ гаргах хамгийн энгийн, гэхдээ янз бүрийн аргаар гүйцэтгэдэг.
Мэдээжийн хэрэг, өвөг дээдэс маань үхрийн эвэр, модоор хийсэн хоолойтой байсан. Гар урчууд нь хөрөө, хусуурын ирээс ч дуу гаргаж чаддаг байсан, гэхдээ энэ нь хөгжмийн хазгай талбараас илүү магадлалтай байдаг. Оросын ард түмний гол чавхдаст хэрэгсэл бол эрт дээр үеэс Орост хэрэглэж ирсэн гусли юм. Балалайка нь мөн татагдсан утсанд багтдаг бөгөөд төхөөрөмжийн бүх энгийн байдлыг харгалзан виртуозууд тэдгээр дээр ямар ч аялгуу тоглодог. Эцэст нь хэлэхэд оросын баян хуур нь удаан хугацааны туршид ардын гол зэмсэг байсаар ирсэн.
Янз бүрийн ард түмний чавхдаст хөгжмийн зэмсэг нь үзэгдэхүйц төстэй боловч бүх утсан хөгжмийн зэмсэг болох Скифийн ятга нь бусад хамаатан саднаасаа ялгаатай байдаг. Энэ нь хараахан цуурайтсан бие, хүзүүнд хараахан ороогүй байгаа бөгөөд нийтлэг шинж чанар нь чавхдасыг хуруугаараа тоглуулах замаар дуу гаргах арга юм.
Чавхдаст утсан хөгжмийн зэмсэг нь эртний уянга, ятга хөгжимөөс өнөөг хүртэл хамгийн эрэлттэй хэвээр байгаа лют, домра, мандолин, балалайка, гитар хүртэл хөгжсөөр ирсэн. Ятга, төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур нь чавхдаст татагдсан чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд үүнд хөтөч систем бүхий түлхүүрүүдийг зохион бүтээжээ.
Шинэчилсэн үзэсгэлэнд Европын хэсгийг Беларусь, Украйн, Молдав, Балтийн ард түмний хөгжмийн зэмсгээр дүүргэсэн. Урьдын адил Газар дундын тэнгис, Скандинавын орнууд, Төв ба Зүүн Европын хөгжмийн зэмсгийг өргөнөөр төлөөлдөг. Чавхдаст зэмсгүүдийг суга татсан, нумласан хэлбэрээр дэлгэн тавьдаг бөгөөд янз бүрийн хэлбэртэй цуурайтсан бие ба нумны зохион байгуулалттай байдаг. Хамгийн энгийн ксилофонууд нь цохивор хөгжмийн бүлгийг төлөөлдөг.
Bagpipes нь хэд хэдэн хувилбараар гарч ирдэг бөгөөд эдгээрийг ерөнхийдөө Шотланд, Ирландын уламжлалт зэмсэг гэж үздэг. Энэ нь үнэхээр үнэн, гэхдээ бусад хүмүүс мөн ижил төстэй төхөөрөмжийг агаарын хөөрөг, зэгс үүсгэсэн хоолойгоор ашигладаг байжээ. Эдгээр нь Зүүн Европын Францын мусет, Португалийн гайта, дуда, дудазак юм.
Зүүн орнуудын хөгжмийн зэмсэг
Дорнодын орнууд татлагаас дуу гаргаж авах нумыг анх зохион бүтээсэн бөгөөд түүхчид одоогийн Узбекистаны нутаг дэвсгэр дээр амьдарч байсан хөгжимчдийг анхдагчид гэж үздэг. Эндээс бондууд нь Хятад, Энэтхэг, Арабын орнууд, тэднээс Пиреней хүртэл гарч ирэв. Хоньчин гурван утсан хийл - рабель, мөн олон тооны чавхдастай хийл. Сүүлд нь хийл хөгжим, тэдний том хамаатан саднаар сольсон. Дорнын утсан хөгжмийн зэмсэг нь ихэвчлэн урт хүзүүтэй байдаг, гэхдээ богино хүзүүтэй загвар байдаг.
Дорнодын ард түмний үлээвэр, цохивор хөгжмийн зэмсэг нь маш олон янз байдаг. Хулсан хонгил болон бусад хөндий ургамлын ишийг салхинд ихэвчлэн ашигладаг байсан. Цохивор хөгжмийн зэмсгийг мөн модны хонгилоос цөмийг нь цоолж хийсэн. Ашигласан, хувцасласан амьтны арьс, янз бүрийн материалаас хүрээ дээр сунгасан. Хөдөлгөөнгүй бөмбөрөөс гадна хэнгэрэг зэрэг гар бөмбөрчид түгээмэл байсан бөгөөд заримдаа хонхоор нэмж өгдөг байв.
Үндэсний хувцасны япон өвөрмөц байдал нь Японы хөгжмийн зэмсэг болон бусад бүх зүйлээс ялгаатай байдгаас хамаагүй гайхалтай юм. Япончуудын цохивор хөгжмийн зэмсгийг ихэвчлэн ашигласан биенийх нь хувьд зурагтай тавцан дээр байрлуулдаг байв өөр өөр материал, шаазан болон бусад керамик эдлэл хүртэл. Чавхдаст хөгжим, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг нь бусад ард түмнүүдийн уламжлалт хэлбэрт ойр байдаг тул эдгээр газруудад өөр зүйл зохиох нь хэцүү байдаг.
Зүүн орнууд хөгжмийн зэмсэг хийдэг байсан төрөл бүрийн материал, чулуу, мод, төмрөөс эхлээд торго, арьс шир, тэр ч байтугай хулууны хясаа хүртэл нүхлэв. Орон нутгийн гар урчууд нь бүтээгдэхүүнийхээ гаднах дизайн, гоёл чимэглэлийн сэтгэл татам байдлыг онцгой анхаарч үзсэн.
Бүх үндэстний уламжлалт уран зураг, сийлбэр нь хөгжмийн зэмсгийг чимэглэсэн байдаг тул эдгээр элементүүдээр бусад орны соёлд хамаарах ксилофон, бөмбөр болон бусад хөгжмийн зэмсгийг тодорхойлох нь хамгийн хялбар байдаг.
Глинкийн музейн хуучин хийлийн цех
Хийл болон бусад нум хөгжмийн зэмсгийг бүтээх нь эрт дээр үеэс маш нарийн төвөгтэй бүтээл болжээ. Төрөл бүрийн эд анги, багаж хэрэгслийн мод бэлтгэх нь технологийн олон үйл ажиллагааг эзэмших шаардлагатай байв - хайчлах, өрөмдөх, хэмжих, эд ангиудыг холбох янз бүрийн арга. Энэ ажилд шаардлагатай багаж, хэрэгслийг хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэх цехийн дотор байрлах хийл хөгжмийн ажлын ширээн дээр байрлуулсан болно.
Хийлчид хийл, хийл, морин хийл, аварга контрабас хүртэл бүх хэмжээтэй бүтээл хийх боломжтой байв. Хийл нь сонгодог хэмжээтэй, эсвэл хагас, бүр дөрөв дахин бага хэмжээтэй байж болно.
Глинкийн музейд сэргээгдсэн өрөөнд та модон самбараас эхлээд бэлэн хийл, хийл хөгжим хүртэлх бүх үе шатыг харж болно. Та бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг харж болно - урд ба арын тавцан ба тэдгээрийг холбосон бүрхүүл, хүзүүтэй хүзүү, утас тавих гүүр.
Глинкийн музейн сонгодог хөгжмийн зэмсэг
Орчин үеийн хөгжимчдийн ашигладаг зэмсгийг Глинкийн музейн үзэгчдэд хэд хэдэн үзэсгэлэнд толилуулдаг. Симфони ба үлээвэр найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг, янз бүрийн найрлагатай хөгжмийн чуулгад зориулсан дагалдах хэрэгслийг дэлгэн тавьжээ. Мөрүүд - нум, гар нь эвэр, мод, зэстэй зэрэгцэн оршдог.
Музейн булангуудын нэг нь жинхэнэ үнэт эрдэнэсийг агуулдаг - концертын ятга, гэрийн хэрэглээнд зориулсан төгөлдөр хуур. Төгс тэнцвэртэй босоо ятга нь жижиг суурин дээрээ тогтвортой бөгөөд үнэт модоор хийсэн резонатор нь багана, хүзүүний алтадмал хэлбэртэй зохицсон байдаг бөгөөд хэлбэр нь ялангуяа дур булаам, үзэмж сайтай байдаг.
Нумтай хөгжмийн витринууд нь хамгийн агуу хийлч Никколо Паганини, Генуячуудыг дүрсэлсэн зургийн хажуу талд байрладаг. Чухамхүү хийлч, хөгжмийн зохиолч энэ өдрийг хүртэл бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа хийл хөгжмийн техникийг боловсруулсан юм.
Паганини хийл хөгжмөөс гадна мандолин, гитарын төгс төгөлдөр командтай байжээ. Агуу жүжигчний хийл, гитарын аль алинд нь зориулж бичсэн өөрийн уран бүтээлүүд олны хүртээл болжээ. Дэлхийн хамгийн алдартай хийл хөгжмийн тэмцээн жил бүр Паганинигийн эх нутаг, Италийн Генуя хотод болдог.
Сонгодог үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн хэмжээг хэмжээг нь дараалуулан үзүүлэв. Эхлээд модон зэмсгийн төрөл, дараа нь зэсийг үзүүлэв. Энэхүү хэлтэс нь эрт дээр үеэс хадгалагдан үлдсэн бөгөөд одоо бодит байдалтай тохирохгүй байна.Энэ бүлэгт багтсан модон лимбэ, кларнет, обоо, бассоныг зөвхөн модоор хийж болохгүй. Тэд хуванцар, металл, лимбэ, тэр ч байтугай шил байж болно. Хөгжмийн судлаачдын модон саксофон гэж ангилсан саксофон нь эртний аналоггүй, үргэлж металлаар хийгдсэн байжээ.
Нөгөөтэйгүүр, зэсийн багаж хэрэгслийг зөвхөн металлургийн хөгжлийн эхэн үед зөвхөн энэ металлаар хийдэг байсан бол одоо зэсийн хайлш буюу мөнгийг ашиглаж байна. Гуулин хөгжмийн бүлэгт бүрээ, Францын эвэр, тромбон, туба багтдаг. Энэ цувралын хэрэгслүүд хэмжээ, нарийн төвөгтэй байдал улам бүр нэмэгдэж байна. Давирхай жигд өөрчлөгдөхөд хөдлөх далавчтай тромбон нь арай тусдаа байрладаг.
Үлээвэр найрал хөгжмийн хамтлагуудаас гадна бараг бүх үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг симфони найрал хөгжим, чуулгад багтаасан байдаг. Dixielands, жазз хамтлагууд бас ашигладаг.
Гараар удирддаг сунгасан чавхдас, цохилтот механизмын хослол нь төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур, босоо төгөлдөр хуур багтсан концертын хөгжмийн зэмсгүүдэд түгээмэл байдаг. Зарим мэргэжилтнүүд төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурыг чавхдаст хэвтээ ба босоо байдлаар тодорхойлогддог төгөлдөр хуурын төрөл зүйл гэж үздэг.
Өнгөрсөн зууны дунд үеэс эхлэн зөвхөн төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур үйлдвэрлэдэг болсон бөгөөд утасны урт богино тул илэрхийлэх чадвар багатай уламжлалт төгөлдөр хуур түүхэнд бичигджээ. Их төгөлдөр хуурыг ихэвчлэн концертын үйл ажиллагаанд дууны дагалдан хөгжим, бие даан ашигладаг, төгөлдөр хуурыг гэр, танхим хөгжим хийхэд ашигладаг.
Глинкийн музейд үзэсгэлэнд утсан болон зэгс хоёулаа үйлчилж буй гар хөгжмийн зэмсгүүдийн өмнөх загварууд оржээ. Мөрөнд цохилтот клавичорд ба суга татсан ятга багтана, харин зэгсэн гармонь нь гармоник, товчлуурын хуур, баян хууртай холбоотой байдаг. Агаарын хөөрөг бүхий анхны зэмсэг нь Орост ажиллаж байсан чех Кирчнерийн ширээний гармоник байв. Түүнээс болон бидний мэддэг гар хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь гармонийн хөөрөгийг хөлийн дөрөөөөр ажиллуулдаг байв.
Эрхтэнгээс синтезатор хүртэл
Глинкийн музейн сүүлчийн танхимд чуулга, оркестрт ороогүй хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг, бичлэг хийсэн дууг хуулбарлах эртний арга хэрэгсэл юм. Музей, хувийн хүмүүсийн цуглуулгад ховор тохиолддог өвөрмөц үзмэрүүдийг энд толилуулж байна. Тэдгээрийн дотроос олон хүн сонссон, гэхдээ зочид бүгд үзэж амжаагүй, бардам зангаараа ялгардаг.
Төхөөрөмжийн дагуу багаж нь жижиг эрхтэн бөгөөд агаар шахах ба дууны механизмын ажиллагааг их бие дээрх бариулыг эргүүлэх замаар хангадаг. Тэнэмэл хөгжимчдийн ашигладаг Хурди-гурди, тэдний дуу чимээ лангуу циркийн жүжигчдийн тоглолтыг дагалддаг байв.
Анхны дуу бичлэг, хуулбарлах төхөөрөмжийг бүтээсэн нь бетонон анхдагч, алдарт зохион бүтээгч Эдисон юм. Түүний 1877 онд зохиосон фонограф нь цагаан тугалган цаасаар ороосон галзуу дээр хурц зүү бүхий дууны бичлэг, олшруулалтыг хангаж өгчээ.
Хавтгай дугуй хавтан дээрх бичлэгийг Берлинер зохион бүтээсэн бөгөөд дууг гадны эвэр - граммофон бүхий төхөөрөмжүүдээр олшруулжээ. Уг хэрэгт нуусан цагаан хоолой бүхий төхөөрөмжийг Pathé пүүс үйлдвэрлэсэн тул граммофон нэртэй болжээ. Дуу бичлэгийн цаашдын ахиц дэвшил маш хурдан явагдсан: соронзон тууз, лазер диск, өндөр чанартай дижитал аудио.
Агуу хөгжмийн зохиолч Скрябины эхний үсгийн нэрээр нэрлэгдсэн ховор фотоэлектроник дуу авианы синтезаторыг 1930-аад оны сүүлээр Оросын Мурзин зохиосон бөгөөд зөвхөн 1963 онд бүтээжээ. Энэхүү төхөөрөмжийн ер бусын дуу чимээг Тарковский, Гайдайн "Алмаазан гар" зэрэг гайхалтай кинонуудыг үзэгчид санаж чадна.
Үүн дээр хөгжмийг хөгжмийн зохиолч ноот бичихгүйгээр найрал хөгжмийн оролцоотойгоор бүтээсэн. Синтезаторууд мөн хурдацтай хөгжиж, транзисторуудын шинэ бүтээл нь авсаархан, хямд болсон. Одоо синтезаторууд янз бүрийн жанрын бүх хөгжмийн бүлгүүдтэй болжээ.
Глинкийн музейн өөр нэг үзмэр бол хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, уйгагүй туршигч Р.Шафигийн аварга том хүрд хэрэгсэл юм. Ийм нарийн төвөгтэй бөмбөр, бөмбөрийг гар аргаар хянах нь боломжгүй юм.
Шафи нь Серпэн Гориных хэмээх өвөрмөц удирдлагатай дөрөөг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь олон тооны хэрэгслүүдийн ачаар Гиннесийн номонд орсон юм. Энэ хэсэгт алдартай хөгжимчдийн хувийн хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаасан бусад сонирхолтой үзмэрүүд байдаг.
Глинкийн музейд зочлох нь түүний тухай өгүүлсэн түүхийн дараа шаардлагагүй мэт санагдаж болох боловч энэ сэтгэгдэл туйлын буруу юм. Энд маш олон сонирхолтой зүйлийг тайлбарлахад хэцүү байдаг, зочидтой ажиллах шинэ сонирхолтой хэлбэрүүд байдаг. Хөгжмийн талаархи ямар ч түвшний сонирхол, ойлголттой хүмүүсийн хувьд энд зочлох нь мэдээлэл сайтай бөгөөд сонирхолтой байдаг тул энэ сонирхсоны дараа энэ сонирхол улам нэмэгдэх болно.
