Orosz művész, 1872 óta - a Művészeti Akadémia tanára.
„Grabar szerint Csisztjakov rajztanítási rendszere semmiben sem különbözött attól, amely az Akadémián uralkodott. Eközben mindenki, aki Csistjakov pedagógiájáról írt, szembehelyezkedik vele az akadémikusokkal. És valóban: miért maradtak meg Pavel Petrovics minden tanítványa napjaik végéig a félelemtől, miért pl. Repin ilyen élesen elválasztotta tanárát az Akadémiától, "egyetlen tanárnak" nevezve? Ma már lehet egy kicsit kiegészíteni Csisztjakov gyakorlati módszertanának leírását. A XIX-XX. Század fordulóján Münchenben művészeti műhely működött Anton Ashbe.
Jól megérdemelt hírnevet szerzett, és különböző európai országokból származó emberek, köztük sok orosz tanult ott. Ahogy kiderül; Ashbe tanításának lényege nagyon közel állt Csisztyakov rendszerének alapjához. (Nem olyan ritka, hogy az idő és a szükségszerűség nagyon különböző jelenségeket idéz elő különböző helyeken, amelyek egymástól függetlenül merülnek fel.) Ashbe egyik tanítványa, M.V. Dobuzhinsky a tanár módszereiről beszélt: „Az új tanuló ... szorgalmasan rajzolta a„ szemeket ”,„ fürtöket ”és„ ujjakat ”körömvirággal. Ashbe egy vastag szenet vett magához, és könyörtelenül vastag vonalat húzott keresztül ezen a félénk szeméttől, és megmutatta, hogyan kell először „felépíteni” egy alakot. Nur mit grossen Linien arbeiten (Csak nagy sorokban dolgozzon- kb. I.L. Vikentieva)- ez volt az első mottója, és jótékonyan cselekedett. Sokan azonban elakadtak ezen a nagy Linien -en, és semmilyen módon nem tudtak beilleszteni alkatrészeket. De mindenesetre kiváló technika volt a természet amatőr és rövidlátó másolása ellen ... A "nagy vonallal" együtt Ashbe a "nagy formát" tanította, elnyelve az apró részleteket. Ezt szolgálta a "Kugel Sistem" (A labda rendszere - kb. I.L. Vikentiev) ...
Ez abból fakadt, hogy Ashbe kénytelen volt úgy tekinteni a fejre, mint egy labdára, amelyből az arc különálló részei - "maszkok" - kinyúlnak és bele vannak nyomva, és megtanította a chiaroscurót, hogy ossza el a fejet a rajzon az eloszlás szerint. árnyékok és reflexek ereje a labdán. " Grabar, aki Ashbe mellett is tanult, írt D.N. Kardovszkij, ahogy ő, Grabar, mesélte Csistjakovnak Ashbe pedagógiai módszertanáról, amelyhez régi tanára „csak megismételte: én, én, abszolút rendszerem, rendszerem ... Amikor megmutattam neki a fényképeket, szétszedte az összes fejet és mindegyik azt mondta, hogy épült, ésszerűen és tudatosan formálták. Ő, mint egy gyermek, örült, amikor érdeklődésére, amit a szemekről és az építésről, a rajzokról stb. Mondott nekünk, elmondtam neki mindazt, amit ő maga követel. " Volt valami közös bennük a forma felépítésének rendszerében.
Pavel Petrovich megtanította az űrlap elemzését, és számos tervre bontotta, amelyeket repülőgépekkel kellett továbbítani. Ashbe is ugyanezt tanította, és néhány tanítványa ezt a technikát a "kubista" konstrukciók bizonyos látszatára hozta. Csistjakov tanításának volt még egy sajátossága, ami nagyon tetszett neki.
Oroszországba távozott1863 g., meglátogattaNémetország, dolgozottPárizsésRóma... Miután visszatért Szentpétervárra1870 Mr .. akadémikus címet kapott a külföldön írt festményekért: "Római koldus", "Egy chucharka feje" és "Egy francia, aki nyilvános bálra megy". Ezt követően, főként a tanításnak szentelve magát, nagyon ritkán állította ki új műveit.
V1872 akadémiai adjunktusi posztot kapta meg, és ezen intézménynek átalakítása után1892 akadémiai tanács tagjává, a felsőbb művészeti iskola professzorává és a mozaikműhely vezetőjévé nevezték ki. 1908 -tól 1910 -ig vezette a műhelyt, 1890 és 1912 között a mozaikszakosztály vezetője volt.
Chistyakov meghalt1919. november 11vDetskoe Selo(most Puskin városaSzentpétervár).
TANÁR
Szentpétervárra érve Pavel Petrovich azonnal belevetette magát a Művészeti Akadémia életébe. Mostantól kezdve és napjainak végéig teljes mértékben meg fogja élni az oktatási rutinját, kiállításait, rendezvényeit. 1870. november 2 -án Csisztjakovot akadémikusként ismerték el a bemutatott olasz művek összességéért. Kiállították őket az őszi kiállításon, és sikeresek voltak, de a befejezetlen vászon kérdése először fájdalmasan függött a levegőben. "A Messalina utolsó percei, Claudius császár felesége" - a professzori címre készült festmény, amely Olaszországban kezdődött és befejezetlen maradt, formális oka volt annak a tanárnak, aki egész életében üldözte a feletteseit. Ennek a vászonnak a története nagyon sokat jelez Csisztjakov és a művészetről alkotott nézetei számára. Először fordulva ilyen feltételes és lényegében távoli számáracselekmény , a képre vonatkozó saját követelményei szerint kezdett el dolgozni rajta: elmélyülésképek szereplők, alárendelve minden képi eszközt a fő gondolat felfedésére. De a művész baja az volt, hogy maga az ötlet túl jelentéktelen. Ennek tudata idővel egyre jobban kezdi kínozni. A munkában szünetek vannak, és az elégedetlenség érzése nő. Nem hagyta el a festményt Oroszországban, igyekezett meggyőzni magát arról, hogy a lényeg nem a cselekményben van, amely megszűnt lelkében választ találni, hanem a készségben. A művész azonban nem tudott megállapodni a lelkiismeretével: a "Messalina", amely csak az utolsó napokban hagyta el Csistjakov műhelyét, befejezetlen maradt. Csisztjakov, az akadémia művészeti óráinak adjunktusaként végzett munkájának húszéves korszaka volt a legtermékenyebb szakasza pedagógiájának fejlődésében és fejlesztésében. A hetvenes években nemcsak az akadémián kívül, hanem annak falain belül is egyre többen voltak azok, akik megértették, hogy az egykor ragyogó eredményeket hozó képzőművészek képzési rendszere lepusztult.A rajz művészete - a fő dolog, amit vitathatatlanul az érdemeként ismertek el, degenerálódott a szemünk előtt, és ez az UPAa dokkot már rég látták a kívülállók.
A tanár szenvedélyes temperamentuma nem tette lehetővé Csisztjakovnak, hogy beletörődjön ebbe az állapotba:
- Mondj egy csodás érzést, és mindenki örül; ismételje meg negyven évig minden nap és mindenkinek, hülye és unatkozó lesz mindenki, hiszen Isten tudja, mi ... Minden, ami monoton és végtelenül ismétlődik, bármennyire is jó az elején, a végén hülye, érvénytelen, rutinos lesz, csak bosszantó és meghal. Élned, mozognod kell, bár egy helyen, és mozognod kell. "
Így írja a következő feljegyzésben az akadémia konferencia -titkárának.
- Végül is ostobaság - tör fel fájdalmas hangja -, hogy a tanítás unalmas. Jól tanítani azt jelenti, hogy szeretni kell tanítani, és szeretni nem unalmas bármit is tenni. "
Chistyakov szerette az akadémiát, mert szeretett tanítani, nem tudta elviselni a bürokratikus, bürokratikus közönyt a tanításban. Számára nem voltak apróságok a pedagógiai elméletben és gyakorlatban, a mesterművész létrehozásának folyamatában abszolút minden fontos és kedves volt számára. Annak érdekében, amit szeretett, sokat tűrt, hiába próbálta leküzdeni a reakciósok tehetetlenségét, közömbösségét és intrikáit azzal, hogy odaadta kedvenc ügyét.
Hogyan sikerült Chistyakovnak létrehozni saját "csistiakovita" iskoláját az akadémiai osztálytermi rutinok körülményei között? Úgy tűnik, hogy az ügyeletes professzorok állandó cseréje (az 1859. évi oklevél eltörölte a hallgatók bizonyos professzorokhoz való kirendelését) ezt komoly akadályként szolgálta, semmissé téve a tanár egyéni vezetését és felelősségét. Pavel Petrovichnál azonban minden más volt. A műszakjai napok események voltak, az osztály jókedvű volt attól az egyetlen felismeréstől, hogy Csisztyakov ma szolgálatban van.
Íme AI Mendelejeva benyomása a szeretett tanárával való első ismeretségből: „Rajz által elragadva nem láttam senkit és semmit, kivéve a ragyogóan megvilágított gipszfigurát, amely előttem állt, és a saját rajzomat. Valaki köhögése miatt körülnéztem Xia. Láttam egy professzort, aki új volt számomra: vékony, vékony szakállú, hosszú bajuszú, nagy homlokú, vízszintes orrú, ragyogó, fényes szemmel. Távolabb állt tőlem, de távolról nézte a rajzomat, vékony mosolyt rejtve hosszú bajusza alá. Tapasztalatlanságomból készítettem Germanicus testének furcsa arányait. Pavel Petrovics az ajkába harapott, visszafojtva nevetését, majd hirtelen gyorsan odalépett hozzám, könnyedén átlépett a pad háttámláján, leült mellém, levetett egy radírt és egy ceruzát a kezemből, és komolyan elkezdte kijavítani a hibákat. Aztán hallottam azokat a szavakat, amelyek életem végéig az emlékezetemben maradtak: "Amikor szemet rajzol, nézz a fülébe!" Nem értettem azonnal ennek bölcsességét. Egy arc vagy alak gyönyörűen rajzolt része semmit nem fog kifejezni, ha rossz helyen van, és nincs összhangban a többivel.
De egyetlen részletesebb magyarázat sem tett volna ilyen benyomást, és nem emlékeznénk titokzatosnak:
"Amikor szemet rajzol, nézd a fülét."
Az akadémiai professzorok többi részével ellentétben Csistjakov soha nem volt megelégedve a kötelező osztályfeladatokkal. Mindazok, akik érdekesek és közel álltak hozzá diákként, akikben meglátta a tehetség szikráját vagy a művész munkája iránti valódi elkötelezettséget, előbb -utóbb személyes műhelyében kötött ki, az akadémia ugyanazon épületében. Itt folytatódott a tanítás, a természetből írtak és merítettek, itt valóban szabadon tárult fel Csisztjakov pedagógiai adottsága. Műhelyében mindig és mindenki számára ingyen tanított. Mivel sokkal többen akartak vele tanulni, mint amennyit a műhely befogadni tudott, Csistjakov gyakran egyetértett el akart jönni egyik -másik tanítványhoz; akadémikusok csoportokban gyűltek össze ott, és általában az élő természetet is festették. Pavel Petrovich sok tehetséges diákot látogatott meg otthon, akiket érdekelt, és figyelte a munkájukat, soha nem hagyta őket tanácsok és utasítások nélkül.
Pletykák és legendák terjedtek el széles körben Csisztjakov szeszélyességéről. Pavel Petrovich valójában néha hűvös volt tanítványaival, tudta, hogyan kell keményen gúnyolni az önelégültséget, amelyet joggal tekintett a művésznek a növekedés és a tökéletesség legfőbb akadályának. Hibátlan ösztönével és tudásával meghatározta a tanuló képességeinek skáláját és jellegét. Surikov egész életében emlékezett a tanár mondására:
- Olyan egyszerű lesz, mint százszor.
Viktor Vasznyecov, már neves művész jól ismert esete soha nem sajátította el a Csisztjakov által beállított Hudonov láb anatómiáját. A történetek szerint egy másik incidens történt Serovval, akit Pavel Petrovich adott a padlóra dobott gyűrött papírlap rajzolásához, és hamarosan arra kényszerítette a művészt, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ez nem gúny, hanem nehéz feladat.
Sok kollégával ellentétben Csisztjakov személy szerint nagyon ritkán "javította" a diákot: mindig megpróbálta világos és éles formában megértetni a hallgatóval, hogy mit követelnek tőle, és nem kényszeríti arra, hogy passzívan lemásolja a tanárt. Csisztyakov pedagógiájának különleges vonzereje a képalkotás volt. A legendákban megdicsőült Pavel Petrovich hajlama arra, hogy tanítványaival "példázatokkal" és mondásokkal beszéljen, az epikus népi beszéd iránti szeretetéből fakadt. Gyakran írt példázatokban leveleket, és verseket írt a ravaszra, mint a dalokat, és amikor "rosszul volt", költészetben beszélt.
„Tudom - írta egyik levelében -, vannak emberek ..., akik azt mondják: P. P. -vel mindenen viccelődnek. Természetesen számukra viccek, de a fiatalok, az üzleti élet számára ez nem vicc. A tanárnak, különösen egy olyan összetett művészetnek, mint a festészet, ismernie kell a dolgát, szeretnie kell a fiatal jövőt, és ügyesen, röviden és világosan kell közvetítenie tudását ... Az igazság három sorban, ügyesen elindítva ... azonnal előreviszi a tömegeket, mert hisznek benne és fognak hinni a gyakorlatban is. "
Az ellenőrzés után kiderül, hogy még Csisztjakov legváratlanabb "mondatainak" is, amelyeket később az akadémikusok sétáló szellemességként fogadtak el, volt alapja és konkrét oka. Ilyen például a híres Csistjakov "bőröndjének" története. A tudományos világban ez kezdett jelenteni mindent nagyon harapós és recsegő. Eközben e kifejezés jelentése konkrétabb és egyszerűbb volt. Amikor Delaroche híres festményét "Cromwell V. Károly sírjánál" kiállították a Kushelev Galériában, Chistyakov véleményét megkérdezték a csodáló nézők jelenlétében. Megállt, megsimogatta a szakállát, és világosan, külön -külön csendben mondta: - Bőrönd! Mindenki azonnal látta, hogy a barna, fényes koporsó a király maradványaival, és ennek a divatos francia akadémikusnak az egész festménye a maga üres eleganciájával, formátlanságával és színével meglepően hasonlít a bőröndökhöz.
Habozás nélkül durván nevezte a sötétetetűd pupilla "lebeny". Mivel nem tanácsolta túl korán, hogy foglalkozzon a rajz részleteivel, "pókhálónak" nevezte őket. A festő munkájának általános folyamatának leírásaa kép felett ezt mondta:
"A tehetséggel kell kezdeni, és a tehetségével kell befejezni, de a közepén ez hülyeség."
Jegyzeteiben sokszor megtalálható az az álláspont, hogy az elején és a végén teljes mértékben fenn kell tartani az élénk, szabad és "forró" hozzáállást a cselekményhez és a témához, valamint a részletek fölé,perspektíva, tisztázás formák keményen és türelmesen dolgozzon a közepén. Nem tűrve a tárgy aprólékos és unalmas másolását, általában bosszúsan mondta:
- És jogosan, de rosszul.
Csistjakov tudta, hogyan és szeretett hosszú tapasztalatokat, a megfigyelések szakadékát rövid kifejező szóba foglalni. Így halasztották el híres képletét, igényét egy teljes mester-művészre:
"Érezni, tudni és tudni képes a teljes művészet."
Chistyakov tana a természet, az objektív világ és az ember végtelen sokféleségén alapuló állandó és érdeklődő tekinteten alapul. V. Vasznyecov szerint "közvetítő volt egy diák és a természet között". Fáradhatatlanul tanulmányozta önmagát, és megtanított másokat megismerni és elsajátítani az objektív világ sokszínűségét:
„Egész életemben a természet nagy könyvét olvastam, és mindent csak magamból meríteni ... anélkül, hogy a valódi természetre utalnék, megállni vagy elesni”.
De Csistjakov mindig figyelmeztette tanítványait a kicsinyes másolástól, a „fotós útjától”. Surikov élete végéig emlékezett a végrendeletére:
„Minél közelebb kell kerülnünk a természethez, de soha ne tegyük pontosan ugyanazt: amilyen pontosan van, már megint más. Sokkal messzebb, mint korábban, amikor nagyon közelinek tűnt, hamarosan megfogja. "
Ez a bölcs tanács közvetlen parancsolatrealizmus : hogy mindig meg lehessen őrizni egy figuratív, költői hozzáállást az ábrázolthoz, ne száradjon ki, ne vigye túlzásba a részleteket - Csisztjakov módszerének egyik alappillére. Ez az elv közvetlenül összefügg Serov szavaival arról, hogy a művésznek még "nem, nem, és hibáznia kell", hogy ne haljon meg.
Pedagógiája soha nem korlátozódott a művészet kérdéseire, amelyek széles körben kapcsolódtak az élethez és annak követelményeihez. Szilárdan meggyőződve arról, hogy a művészet tudomány nélkül nem létezhet és nem is létezhet, Csisztjakov érdeklődően érdeklődöttaz optika hírei, a látás élettana, a perspektíváról szóló előadások látogatása,anatómia , fizika, általános élettan. Ezt mondta a fia:
„Pavel Petrovicsot a festészet mellett sok minden érdekelte: zene, ének, irodalom, filozófia, vallás, tudomány és még a sport is - mindez nemcsak érdekelte, de néha lenyűgözte ... a kérdés lényege, megpróbálta tanulmányozni, felfedezni az őt érdeklő jelenség törvényeit, és ha sikerült, azonnal igyekezett másokat is megtanítani arra, amit ő maga.
Chistyakov kreativitási horizontja, kivételes szélességben, meghatározta a követelmények kritériumát iskészség ... Fokozatos javulásra törekvést tanított, szeretni a rajzolás és festés technikáját, és ugyanezt a szeretetet követelte tanítványaitól. A Mester soha nem a varázslat és a rejtély művészetét alkotta meg a technikából. Állandóan azzal érvelt, hogy a művészet nincs olyan messze a tudománytól, mint amilyennek látszik, és ahogyan oly gyakran látszik. Egy nagy művészmesternek közel kell állnia a tudáshoz, ahogy „a tudomány legmagasabb megnyilvánulásában művészetté válik” (orvostudomány, kémia stb.).
A csúcstechnológia azonban Chistyakov megértésében nem korlátozódik az objektumok szerkezetének törvényeinek ismeretére. „A tárgyak léteznek és megjelennek a szemünk előtt. A látszat szellem; törvények, tanulás a lényeg. Mi a jobb? " - tesz fel egy kérdést a jegyzettervezetek egyikében. És rögtön így válaszol: "Mindkettő jó, mindkettő együtt ... Először mindent törvényesen jó technikával kell tanulmányoznunk, majd mindent meg kell írnunk, ahogy látod." Minden igazi művész ismeri a boldogságot, ha előre lép, és leküzdi a nehézségeket. De ismeri a kínokat és az örömöt, amikor az egyetlen formát keresi, amely teljes mértékben megfelelne az adott szándéknak, a nagyobb ötletnek, szükség van arra, hogy "olyan alakot találjunk, mintha négyzetet vagy kört, vagyis kifogástalan, ezeregyezer közül az első. " Ezt érti Csisztyakov csúcstechnológiának.
TANULÓK
Leginkább a diákban szerette Csistjakov tehetségét. Sokat megbocsátott neki, bár szigorúan tanította a tehetséges diákot, és "meggyötörte" a legnehezebb feladatokkal. Chistyakov még a tehetséges diáknak is megbocsátottaroma nézeteltérések vele, mert rendkívül óvatos volt a tanuló képességeinek természetével és tájékozódásával kapcsolatban, amelyet "modorosságnak" nevezett. Még az odaadó és közeli diákokkal való kommunikációban is a tanár felülmúlta a művészt. És mindenekelőtt elárulta a diáknak, hogy mire volt szüksége az utolsónak, és nem azt, ami kedvesebb volt Csisztyakovnak magának. Szokatlanul érzékeny és óvatos volt a valódi tehetség minden egyes megnyilvánulásával. Ezért a legjobb orosz művészek, különböző utakon hagyva, szeretettel és hálával mondták a nevét.
Egy adott pedagógiai rendszer értékének egyetlen igazi bizonyítéka a tanítás gyakorlati eredménye. Csisztjakov tanári pályájának végére tanítványai száma óriási volt. Nem beszélve az akadémiai órákról, ahol több száz diák haladt át a kezén, az orosz művészek többsége második fele a XIX századok, amelyek kapcsolatba kerültek a Művészeti Akadémiával, bizonyos mértékig igénybe vették tanácsait és utasításait. És sokan végigjárták szisztematikus iskoláját, köztük E. Polenova, I. Ostroukhoye, G. Semiradsky, V. Borisov-Musatov, D. Kardovsky, D. Shcherbinovsky, V. SaVinsky, F. Bruni, V. Mate, R. Bach és még sokan mások. De Csisztjakov orosz művészettörténeti szerepének legjobb bizonyítéka kiemelkedő mestereink - Szurikov, Repin, Polenov, Viktor Vasznyecov, Vrubel, Szerov - ragyogó galaxisa.
1875 -ben Pavel Petrovich a párizsi Polenovhoz írt egyik levélben a következő próféciát teszi:
„Van itt egy Surikov tanítványa, egy meglehetősen ritka példány, aki az első aranyéremért ír. Kalapban idővel a szomszédainak ad. Örülök neki. Te, Repin és ő egy orosz trojka ... "
Akkor Surikov csak tollas volt, még mindig messze volt a "Streltsov" -tól és a "Menshikov" -tól. De a tanár éles szeme nemcsak megkülönböztette őt a tarka diákcsordától, hanem bátran, magabiztosan helyezte a ragyogó tanítványt, Akade -tküldetések sorban a legnagyobbakkalmesterek Orosz művészet ... Szurikov a vázlatórán kezdett együtt dolgozni Csistjakovval, ezért nem vett részt a rajztanfolyamon Csisztokov vezetésével.
Elég volt, hogy a tanár nézzenvázlatok Surikov, hogy azonnal meggyőződjön hatalmas festői tehetségéről. A Szurikov -archívum lehetővé teszi annak megállapítását, hogy az „igazi színész útját” nagyrészt Csisztjakov művész sugalmazta. Szurikov tehetségével, eredetiségével és hatókörével elbűvölte Csistjakovot. Miután az Akadémia Tanácsa megtagadta a legjobb hallgatótól az első aranyérmet, Csistjakov felháborodottan közli Polenovval:
„Hazánkban az öregedésgátló tökfejűek megbuktak az egész Akadémia legjobb hallgatóján, Szurikovon, amiért nem volt ideje festeni a kukoricát egy képre. Nem beszélhetek, kedvesem, ezekről az emberekről; a fej most fáj, és a körbeesés szaga érezhető. Milyen nehéz köztük lenni. "
Szurikov, aki Moszkvába távozott, nem szakította meg élénk kapcsolatát a tanárral, élénken részt vett Pavel Petrovics személyes munkáiban. Levelezésük nem terjedelmes, de nagyon érdekes. 1884 -ben Surikov először utazott külföldre. Az onnan küldött levelei Csisztyakovhoz a legjobbak Alekszandr Ivanov "Utazási jegyzetei" után az orosz irodalomban az olasz reneszánsz művészetéről írtakból.
„Polenov, Repin, miután elvégezte a tanfolyamot az Akadémián, levonási rajzokat vettek Levitsky lakásából, vagyis megtanultak gipszfület és az Apollo fejét rajzolni. Ezért nem vagyok rossz tanár, ha aranyérem mellett a diákok a fülből és a fejből vesznek rajzórákat, emellett pedig újat kellett mondanom az ábécéről az ilyen fejlett embereknek már mindenben. "
Polenovval Csisztjakov mindig meleg, barátságos kapcsolatokat ápolt. Polenov mélyen szerette Pavel Petrovicsot, és nem csak a tanárt értékelte benne. És ezt a többszörösen megerősített szeretetet továbbadta saját tanítványainak. Polenov révén Chistyakov pedagógiai hírneve még szélesebb körben terjedt el Oroszország egész területén, mert tanítását nemcsak a Művészeti Akadémia falai között végezték, hanem a moszkvai Festészeti, Szobrászati és Építészeti Iskolában is, ahol Polenov tanított. A tanár az első napok óta meghatározta jellemét. „Te kolorista vagy - mondta Polenovnak. Figyelembe véve egy diáknak ezt a vonását a kezdetektől fogva, minden lehetséges módon bátorította és fejlesztette. Ez a példa különleges bizonyítékokkal támasztja alá Csisztjakov mély és egyedülálló tudását a festészet tanáraként.
Repin kétségkívül túl keveset dolgozott Csisztyakovval ahhoz, hogy közeli tanítványának lehessen tekinteni. De Chistyakov rendszerének jellemzői, mint nagy művész, nagyon fejlett szemmel és érzésselalak , ennek ellenére sikerült elkapni és értékelni. „Ő a mi közös és egyetlen tanárunk” - mondta Repin többször is. Már neves mester lévén nem tartotta megalázónak vagy fölöslegesnek, hogy olyan körben dolgozzon, ahol Bruni és Savinsky festett, és velük együtt hallgatott Csistjakov tanácsaira. Nyugodtan és szándékosan adta Csistjakovnak, hogy javítsa kedvenc tanítványát, Serovot. Pavel Petrovich mindig is Repin tanára maradt, annak ellenére, hogy számos művészeti kérdésben komoly nézeteltérése volt vele. Chistyakov viszont nagyra értékelte Repin tehetségét és az orosz festészeti iskolában betöltött szerepét.
Chistyakov mélyen baráti kapcsolatban állt V. Vasnetsovval. „Szeretném, ha lélekben a fiadnak szólítanának” - írta a művész 1880 -ban tanárának. Csisztokovot mélyen meghatotta Vasznyecov orosz történelem költői értelmezése, az orosz népi eposz. Így reagált a látogatására a kiállításon, ahol Vasznyecov "A csata után" című festményét állították ki:
" Te -Lélekben orosz, értelemben bennszülött! Őszintén köszönöm ... "
Vasznyecov egész életében megőrizte háláját, szeretetét és tiszteletét Csisztjakov iránt.
Vrubel 1882 -ben Chistyakov személyes műhelyében kötött ki. Amikor Chistyakovot még nem ismerve, száraz klisékkel és az akadémiai technika szabályaival kellett szembenéznie, vigasztalta a remény: "Ezeknek a részleteknek az asszimilációja megbékít majd az iskolával." De "itt kezdődött az élő természet sematizálása, ami annyira felháborítja a valódi érzést". A fiatalember annál jobban örült, amikor Chistyakov tanításai az ő kifejezésében a természethez való élő kapcsolat képletének bizonyultak. Pavel Petrovich nyilvánvalóan tartozott a művésznek az akvarell ragyogó tudásának alapjaival. Vrubel mindössze két évig tanult az akadémián, de a tanár iránti szeretete élete végéig benne maradt.
Serov tizenöt éves fiúként érkezett Chistyakovba-pontosan abban a korban, amelyet Chistyakov különösen sikeresnek tartott a művészet komoly elsajátításának kezdetén. És végül a kötelező órákon kívül Csisztjakov személyes műhelyében kötött ki, ahol részt vett. Ez nagymértékben megmutatkozott Serov tanulmányi sikerében. Az akadémián Serov mindig átlagos számokat kapott az osztálymunkáért: a számokat a tanács szigorúan csökkentette, amint a Csisztyakov -rendszert felfedezték az akadémikus rajzán. De a mély kutatásokat és a művész figyelemre méltó eredményeit a rajzban nagyra értékelte tanára.
Az összetétel kérdései ugyanannyit jelentettek Szerovnak, mint Surikovnak. Például Chistyakov nagyon szigorúan követelte, hogy tanítsa meg a szemét, hogy élesen tudja -e rajzát harmonikusan elhelyezni egy papírlapra vagy egy vászonra; szükséges, figyelembe véve az ábrázolt alak arányaitformátum sík, szabad tér háttérrel.
Az orosz mesterek ragyogó galaxisa tette Chistyakov pedagógiai hírnevét. Művészi sokszínűségük lehetővé tette, hogy mindenki egyénileg elsajátítsa a sokoldalú Csisztjakov si aspektusaitúgy tűnik, hogy másoknál jobban reagáltak saját hajlamaikra. Csisztyakov tudta, hogyan vegye ki a művészetről szóló hatalmas ismereteiből azt, ami ebben az esetben szükséges. És a diák változatlanul szilárd alapot kapott tőle. Mert Leonardo da Vinci szavaival élve az igazán nagy szeretetet az általad szeretett téma nagyszerű ismerete generálja.
Alapján készült a kiadványa következő könyvek lámái: Ginzburg I.Pavel Petrovich Chistyakov és pedagógiai rendszere. L.-M., "Művészet",1940; Lyaskovskaya O. P. P. Chistyakov. 1832-1919. M., Gosu Könyvkiadóodaadás a Tretyakov Galériának,1950; Chistyakov P.P. Letters. Forkönyvek írása. Emlékek. 1832- 1919. M., "Művészet", 1953.
P. P. CSISTAKOV A RAJZOLÁSRÓL
A rajzolás mint élő forma tanulmányozása általában a tudás egyik aspektusa; ugyanazt a tudattevékenységet igényli, mint az elemi oktatáshoz szükségesnek elismert tudományok.
A rajz tanulmányozását szigorúan véve ... a természettől kell kezdeni és befejezni; természeténél itt mindenféle tárgyat értünk, amely körülvesz egy embert.
Mivel nem minden fiatal férfi egyformán tehetséges, nem mindenki néz helyesen a természetre a rajzolás során, akkor először is meg kell tanítani őket a helyes megjelenésre. Ez szinte elengedhetetlen.
Kétségtelen azonban, hogy a rajz csak akkor lehet hasznos az általános oktatási eszköz értelmében, ha azt racionálisan tanítják, vagyis amikor a tanuló a látható világ számára megjelenő formáit nézve megtanul reprodukálni. a leghűségesebb és legjellemzőbb vonásokban.megérteni kapcsolatukat. Ez a cél elérhető és kötelező minden tanuló képességeihez ...
A rajz, mint tudod, a képzőművészetben az alap ... csak rá tud emelkedni és fejlődni a művészet.
Régóta szerettem volna jobban megismerni ennek az orosz művésznek a munkásságát. A világ történetében vizuális művészetek Pavel Petrovics Chistyakov tanári tevékenysége talán egyedülálló a gyümölcsözőségében.
Olyan figyelemre méltó festőmesterek tanára volt, mint M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov és mások.
Repin. Pavel Petrovich Chistyakov.
A tanítás hosszú évei alatt Chistyakov kifejlesztett egy speciális "rajzrendszert".
Az akadémián létező rajzoktatás módszerét a hallgatók bizonyos technikák megtanítására és egy technika kifejlesztésére szűkítették le, amely lehetővé tette bármilyen rajz vagy tanulmány gyors, de kizárólag gépi végrehajtását.
Chistyakov a rá jellemző közvetlenséggel szembe megy a megállapított normákkal: „Mondjon csodálatos élességet, és mindenki el van ragadtatva; Ismételje meg ezt negyven évig minden nap és mindenkinek, hülye és unatkozó lesz mindenkivel, hiszen Isten tudja, mi minden, ami monoton és végtelenül ismétlődik, bármennyire is jó az elején, a végén hülyeséggé válik , érvénytelen, rutin, csak unatkozik és meghal. ”…
A művésznek folyamatosan tanulnia kell a természettől, „mindent magából meríteni azt jelenti, hogy megáll vagy elesik”.
V. Vasznyecov szerint Csisztjakov "közvetítő volt a diák és a természet között". Vrubel, akit csalódott az akadémia tanítása, és aki azt hitte, hogy élettelen kliséket és sémákat tanítanak neki, Csisztjakov tanítását a természethez való élő hozzáállás képletének nevezte.
Szerov emlékeztetett arra, hogy az első megbízatása, amelyet Csisztyakovtól kapott, az volt, hogy rajzoljon egy darab gyűrött papírt, amelyet véletlenül a földre dobtak. Először egy ilyen gyakorlat nevetségesnek, sőt sértőnek tűnt Szerov számára, de elkezdett rajzolni, és nem tudott megbirkózni vele. A probléma megoldásához egyetlen tehetség nem volt elég, tudásra volt szükség.
Pavel Chistyakov művész portréja Valentin Serov 1881
Felidézve az akadémiai éveket művészi életének legfényesebbé, Csisztjakovnál végzett tanulmányainak köszönhetően, M.A. az önellátás művészete, az elit művészete. "
Chistyakov sokoldalú tevékenysége az a fontos és szükséges jelenség lett, amelyben a kreativitás közötti folytonosság szinte megszakadt szála A. A. Ivanova és a XIX. és XX. század fordulójának művészete.
KIS A MŰVÉSZRŐL
Chistyakov egy jobbágy családjában született, aki a birtokkezelőként szolgált. Amikor megkeresztelkedett, ingyenes engedélyt kapott apja érdemeire. A Bezhetsk kerületi iskolában tanulva komolyan érdeklődött a rajzolás iránt.
Tizenhét éves korában belépett a Művészeti Akadémiára, ahol P.V. Basin a történelmi festészet osztályába íratta be.
Csistjakov. "Sofya Vitovtovna nagyhercegnő, sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén.
1861 -ben nagy aranyérmet kapott "Szófja Vitovtovna nagyhercegnő, Vaszilij Vaszilij nagyherceg esküvőjén ..." című festményéért. Ennek a képnek a kompozíciója mise-en-scène-ként épül fel, a karakterek dinamikus és ritmikusan ellentétes mozgásával, érzelmileg reagálva az eseményre történelmi szerepüknek megfelelően.
Az akció pszichológiai jellemzői a történelmi festészet új lehetőségeit mutatták be, a késői romantika külső hatásaitól mentesen. Figyeltek a programra, és V. V. Stasov "zseniálisnak" nevezte.
P. P. Csistjakov Boyarin
Csak 1876 -ban mutatott be egy új festményt - "Boyarin". Ez a Rembrandt -féle színezetben mesterien kivitelezett portré élénk asszociációkat váltott ki a kortárs kritikusok körében: az öreg bojár álmodozásában "emberi romot" láttak korábbi nagyságának nyomaival, "egy egész eposzt" az orosz történelemből. Az elhunyt élet képe folytatta a befejezetlen római kompozíció témáját; nyilvánvalóan nem véletlenül választották az alak helyzetét, különösen az öreg kezét, amely a Messalina mozgására emlékeztet.
Csistjakov, Egy anya portréja.
Chistyakov Apja arcképe.
Az utoljára elkészült mű - „Egy anya portréja” (1880) - összetételében, előadásmódjában és pszichológiai mélységében olyan lett, mintha a „Boyarin” páros lenne. Chistyakov tanulmányai alatt (1850 -től) kezdett tanítani. „Úgy tűnik, hogy a tanítás képességével és szeretetével születtem” - írta egyszer Pavel Tretjakovnak.
P. Chistyakov, római koldus.
1872 -ben a művészt adjunktusként meghívták a Művészeti Akadémia óráira. Ugyanakkor műhelyében órákat tartott, magánstúdiókat irányított, levelezett a diákokkal. A tanár népszerűsége óriási volt. Ebből kollégák részéről előítéletes hozzáállás alakult ki: csak 1892 -ben nevezték ki professzorrá. A Művészeti Akadémia reformja után azonban Csisztjakov 1894 -ben visszavonult a tanítástól.
Chistyakov M. A. Grigorjeva portréja 1862
1890-1912-ben. a Művészeti Akadémia mozaik tanszékének vezetője volt, és felügyelte a fő mozaikművek megvalósítását Oroszországban a századfordulón: a moszkvai Megváltó Krisztus -székesegyházban, a Szent Izsák -székesegyházban és a Krisztus feltámadása Szentpéterváron.
1908 -ban, az egykori Repin -műhely kritikus pillanatában Chistyakov röviden vezetője lett, és 1910 -ben átadta tanítványának, V. Ye. Savinsky -nak.
Végére tanítási tevékenységek Csisztyakov, tanítványainak száma óriási volt. Nem is beszélve Csisztjakov akadémiai osztályairól, amelyekben több száz diák tanult; század második felének orosz művészeinek többsége így vagy úgy élte meg tanácsait és utasításait.
És sokan átmentek szisztematikus iskoláján, köztük - V. Borisov -Musatov, I. Ostroukhov, E. Polenova, V. Savinsky, G. Semiradsky és még sokan mások. De Csisztjakov pedagógiai tevékenységének legjobb bizonyítéka az orosz művészet történetében kiemelkedő tanítványainak - Vasznyecov, Vrubel, Polenov, Repin, Szerov, Szurikov - galaxisa. Még azok a végzősök is, akik aranyérmekkel végezték a Művészeti Akadémiát, elmentek Csistjakovba tanulni, vagy inkább befejezni tanulmányaikat.
Chistyakov meghalt 1919. november 11 éve Detskoje Selóban (ma a város Puskin).
A MŰVÉSZ MŰVEI GALÉRIA.
Hermogenes pátriárka megtagadja a lengyelektől, hogy aláírják a levelet,
1860, az Orosz Művészeti Akadémia Múzeuma, Szentpétervár
Egy pólyás lány feje, 1874
Tretjakov Galéria, Moszkva
„Általában véve a rajz rendje és a tárgy helyes formája fontosabb és drágább, mint bármi más. Isten ad tehetséget, de a törvények a természetben vannak ” - írta jegyzeteiben Csistjakov. Nagyra értékelte a tehetséget, de megismételte: "Tehetséggel kell kezdeni, és tehetséggel kell befejezni, de középen hülyeség dolgozni."
Az a művész, aki nem tud festeni, mint a szónok nyelv nélkül, nem tud semmit közvetíteni. "Enélkül [technológia] soha nem fogja tudni elmondani az embereknek álmait, tapasztalatait, a látott szépséget." És ez a legfontosabb! Tanulj meg látni, tanulj meg gondolkodni, tanulj meg megérteni.
A művész nem másolja a valóságot, és a festmény nem fénykép. "Olyan természetes, sőt undorító"; vagy még harapósabb: "És ez igaz, de rossz!" - Csisztyakov gyakran morgott, értékelve a túlságosan reális munkát. "A művészet teljes, a tökéletes művészet nem halott mása a természetnek, nem, a [művészet] a lélek, az emberi szellem terméke, a művészet az ember azon aspektusainak lényege, amelyekkel mindenek felett áll a földön . "
A művészetnek a legjobbat kell kifejeznie egy személyben és a legjobbat, amit az Univerzumban találhat. Az üres festményeket keményen kritizálva folyamatosan emlékeztette tanítványait, hogy a festészet nem "esztétikai önelégültség", hanem elkötelezettséget igényel a művésztől és állandó munkát önmagán.
"Érezni, tudni és képesnek lenni teljes művészet" - ez az igazi mester hitvallása, hitte Csistjakov.
Hawthorn Annushka, 1870 -es évek,
Odesszai Művészeti Múzeum
Koldusgyerekek, 1861.
Orosz Múzeum
Három férfi ,
1858, Orosz Múzeum
Egy lány portréja, vázlat,
Penza Képgaléria
Tanulmányi műhelye mindenki számára nyitva állt. Számos kört és csoportot vezetett az akadémia falain kívül, írásos ajánlásokat adott azoknak a művészeknek, akik nem tudtak eljönni Szentpétervárra. Ha meglátnám a tehetség szikráját egy személyben, meghívnám őt egyéni órákra. Csisztyakovtól tanulni nem volt könnyű: nagyon komoly hozzáállást követelt az üzlethez. „Olyan egyszerű lesz, mint százszor megteheti” - biztatta a diákokat, és arra kényszerítette őket, hogy újra és újra hajtsák végre a munkát.
A Csarskoje Selo -i dachában, ahol a Csisztyakov házaspár pihenni akart a fővárosból, Pavel Petrovics műhelyt épített, ahol befejezni akarta Olaszországban megkezdett Messalina, Claudius római császár felesége utolsó perceinek festését. a történet alapján vázlatokat készített a "Dátum" kompozícióhoz Turgenev, elkezdte festeni anyja, Anna Pavlovna Chistyakova portréját.
De nem tudták befejezni, amit elkezdtek. Amint Csistjakov a dachába költözött, a ház azonnal megtelt emberekkel: D.I. Mendelejevés egy. Korkin, O.D. Forsch és P.P. Gnedich, Z.N. Gippiusés D.S. Merezskovsky... Természetesen művészek is jöttek - nemcsak értékes tanácsokat kapni, hanem új ötletekről is mesélni, a művészetről vitatkozni. Chistyakov nem utasított vissza senkit, és minden személyes kreatív tervet óhatatlanul jobb időkre halasztottak.
TEHETS TANULÓK NAGY TANÍTÓJA.
Chistyakov tanítványai:
V. E. Borisov-Musatov
F. F. Buchholz
V.M. Vasnetsov
M. A. Vrubel
I. M. Grabovsky
A. I. Kandaurov
N. D. Losev
V. D. Polenov
E. D. Polenova
Yu M. Peng
I. E. Repin
A. I. Ryabushkin
N. S. Samokish
V. A. Serov
V.I.Surikov
V. E. Savinsky
A. V. Fishchev
K. L. Khetagurov
Teltek -múltak az évek, de Chistyakov egész életében fenntartotta kapcsolatait sok tanítványával. „Még mindig elmehetek Csistjakovhoz, és kortyolhatok tőle egy frissítő italt tanácsokból és kritikákból” - írta levelében Vrubel. Polenov gyakran látogatta meg tanárát, aki a Moszkvai Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémián tanított a Csisztokov -rendszer szerint. „Szeretném, ha lélekben a fiadnak szólítanák” - ismerte el Vasznyecov.
Sok tanítványa ilyen „lélekbeli fiú” volt. Csisztyakov volt az, aki azt tanácsolta Vasznyecovnak, hogy járuljon hozzá a kijevi Vlagyimir -székesegyház festményéhez, és támogatta azt az elképzelést, hogy az orosz mesék témájára festményeket készítsenek. A művészekkel Istenről, a vallásról és a lélekről folytatott hosszú beszélgetések Vrublev „Démonává” és „Krisztusává” váltak, Polenov Jézusról szóló festményciklusává.
87 év végtelen munkával és keresgéléssel * És mi ennek az eredménye? Számos történelmi festmény és portré, befejezetlen jegyzetek a művészetről és a pedagógiáról. Igen, de nem csak. A fő eredmény több száz festmény, amelyeket hálás diákok készítettek, és visszaadják a világnak mindazt, amit Pavel Petrovich tett bele.
„A művészet végül is szépség. És a szépnek nem szabad szögletesnek vagy szélsőségesnek lennie. "
„Jól tanítani azt jelenti, hogy szeretni kell tanítani, és semmit sem szeretni unalmas.”
„Isten a kreativitásban van. A kreativitáson keresztül beszélünk vele. Isten általában bennünk van. "
Források.
http://smallbay.ru/artrussia/chistyakov.html
http://www.artsait.ru/art/ch/chistykov/main2.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F % D0% B0% D0% B2% D0% B5% D0% BB_% D0% 9F% D0% B5% D1% 82% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B8% D1% 87
http://www.c-cafe.ru/days/bio/21/052_21.php
(1832 – 1919)
A 19. század 90-es éveinek közepén írt egyik cikkben V. V. Stasov, P. P. Chistyakovot és M. I. Glinkát összehasonlítva, azt mondta, hogy ezek egy komoly szakmai készség megértésének és e készség virtuóz elsajátításának összefüggései.
Glinkaként tartozunk egy állampolgár létrehozásával Zeneiskolaés Chistyakov - a képzőművészet történetében egyedülálló művészeti és pedagógiai ideológiai realizmus rendszer születése, amely Repin, Surikov, a Vasnetsov testvérek, Polenov, Serov, Ostroukhov és más kiemelkedő orosz művészek tehetségét képezte.
De tudva Csisztjakov iskolájának ragyogó eredményeiről, arról, hogy diákjai és kortársai mennyire értékelik, keveset tudunk magáról a művészről. Nagyon kevés kész művet írt, és nagyon keveset mondanak az orosz művészet történetének egyik kiemelkedő alakjáról.
Pavel Petrovich Chistyakov 1832. június 23 -án (július 5 -én) született Prudy faluban, Tver tartományban, egy jobbágy családjában. Pavel Chistyakov első rajzóráit a Bezhetsk kerületi iskolában kapta, miután elvégezte a földmérő segédmunkáját.
Tanult a Művészeti Akadémián (184901861) a történelmi festészet osztályán a P.V. -medence alatt. 1860 -ban kis aranyérmet kapott a „Hermogenes pátriárka nem hajlandó aláírni a milícia feloszlatásáról szóló levelet” (NIM RAKh) programért.
„Szofja Vitovtovna nagyhercegnő, Vaszilij Vaszilij nagyherceg esküvőjén 1433 -ban” című festménye miatt leszakította az övet, amely valaha Dmitrij Donskojé volt, ferde Vlagyimir hercegtől (RM) 1861 -ben nagy aranyérmet kapott. osztályú művész művész címe és a nyugdíjas külföldi utazás joga.
1863-1870-ben Pavel Chistyakov az IAH nyugdíjasa volt, Olaszországban és Franciaországban dolgozott, utazott Németországba és Ausztriába.
Oroszországba való hazatérése után munkáiért elnyerte a történelmi festészet akadémikusa címet. 1892 -ben Pavel Chistyakov professzori címet kapott. Tanított az IAH -ban (1872-1910), 1905 és 1915 között (megszakításokkal) - az IAH Tanács tagja. 1889-1912-ben az IAH Mozaik Intézményének vezetője volt, ebben a minőségében felügyelte a Szent Izsák-székesegyház és a Szentpétervári Krisztus feltámadása (Megváltó vér) templomának díszítését.
Az Akadémián végzett munka mellett Pavel Chistyakov számos kört és csoportot vezetett, írásos ajánlásokat adott a kompozícióra, a technikára és a festési technológiára vonatkozóan. Nagy episztoláris örökséget hagyott maga mögött, emlékiratok, művészetről szóló jegyzetek, tanítási módszerek szerzője.
1987-ben Puskin városában, P. P. Chistyakov dacháján megnyílt a Művész Ház-Múzeuma, amely a NIH RAH osztálya.
5. Csisztyakov Pavel „Szofja Vitovtovna nagyhercegnő, Vaszilij Sötét nagyherceg esküvőjén 1433 -ban leszakítja az övet Vlagyimir Oblique hercegről, amely egykor Dmitrij Donskoy tulajdonában volt” 1861 Olaj, vászon 147.5x201.5 Állami Orosz Múzeum 6. Csistjakov Pavel „Szegény gyerekek” 1861 (2?) Olaj kartonon 31,5х23 Állami Orosz Múzeum
11. Chistyakov Pavel "Hermogenes pátriárka megtagadja a lengyelektől, hogy levelet írjanak alá a milícia feloszlatásáról" 1860 Olaj, vászon 175x216 Az Orosz Művészeti Akadémia Kutató Múzeuma 12. Chistyakov Pavel "Giovannina" 1864 Olaj, vászon 72x61,5 Kutató Múzeum az Orosz Művészeti AkadémiánA P. P. Chistyakov rajzművészeti iskola jellemzői.
P. P. Chistyakov úgy vélte, hogy a Művészeti Akadémiának tanítása idején (1872–1892) reformra és új módszerekre van szüksége a diákokkal, javítani kell a rajz, a festészet és a kompozíció tanításának módszereit.
1871 óta Chistyakov aktívan részt vett a rajzok előállításában a középiskolákban.
Chistyakov tanítási rendszere a művészi folyamat különböző aspektusait ölelte fel: a természet és a művészet, a művész és a valóság kapcsolatát, a kreativitás és az érzékelés pszichológiáját stb. Chistyakov döntő fontosságot tulajdonított a rajzolásnak a rendszerében, sürgette, hogy hatoljon be a látható formák lényegébe, és teremtse meg meggyőző konstruktív modelljüket a feltételes lapterületen. Chistyakov tanítási rendszerének érdeme az integritás, az egység minden elemének módszertani szintjén, a logikai ragaszkodás az egyik szakaszból a másikba: a rajzolástól a chiaroscuro -ig, majd a színig, a kompozícióig (kompozíció).
Nagy jelentőséget tulajdonított a színnek, színben látva a figurális kifejezőkészség legfontosabb eszközeit, a mű tartalmának nyilvánosságra hozatalát.
A kép összeállítása a művész képzésének eredménye, amikor már képes volt felfogni az őt körülvevő élet jelenségeit, benyomásait és tudását meggyőző képekben összegezni "Telek és módszer szerint" - ez volt Csisztjakov kedvenc kifejezése.
Chistyakov rajzoktatási módszerei összehasonlíthatók a híres müncheni művészeti iskolákéval.
A tanítás hosszú évei alatt Chistyakov kifejlesztett egy speciális "rajzrendszert". Azt tanította, hogy a természetet olyannak tekintse, amilyen, és annak látszik, hogy összekapcsolja (de ne keverje össze) a lineáris és képi elveket, ismerje és érezze a témát, függetlenül attól, hogy mit kell ábrázolni, legyen az gyűrött papírlap, vakolat, vagy összetett történelmi cselekmény. Más szavakkal, a "rendszer" fő rendelkezései az "élő kapcsolat a természethez" képletét jelentették, és a rajzolás a megismerés egyik módja volt.
Chistyakov módszerei, amelyek nagyon hasonlítanak a híres müncheni művészeti iskolákhoz, képessége, hogy kitalálja az egyes tehetségek sajátos nyelvét, tiszteletteljes hozzáállás minden tehetség elképesztő eredményeket hozott. A mesterhallgatók kreatív egyéniségének sokfélesége önmagáért beszél - ezek V.M. Vasnetsov, M.A.Rubel, V.D. Polenov, I.E.Repin, A.P. Ryabushkin, V.A. Surikov és mások.
P. P. Chistyakov pedagógiai tevékenységét elemezve lehetséges azonosítani munkája rendszerének fő összetevőit, amelyeknek köszönhetően a rajz tanításának magas színvonalát érte el. A következő komponensek kölcsönhatásából állt: a tanítás céljai és céljai, mint a pedagógiai rendszer működésének kiindulópontja; tudományosan megalapozott tartalom tananyag; különféle típusú és formájú lebonyolító órák használata, amelyeknek köszönhetően a diákok tevékenységeit megszervezték a rajz művészi műveltségének elsajátítása érdekében; különböző irányítási formák, amelyek segítségével a kép végrehajtása során megakadályozták a lehetséges eltéréseket a kijelölt feladatoktól; P. P. Chistyakov állandó önfejlesztése történt, amelynek célja elsősorban a gyakornokokra gyakorolt pozitív hatás javítása volt. Ezenkívül Pavel Petrovics Chistyakov munkarendszerének szerves részét képezték a diákokkal fenntartott kapcsolatok, amelyek humanisztikus irányultságú tevékenységeket végeztek, és amelyek célja az osztályokkal való kommunikáció, a párbeszéd és az egyén tisztelete. PP Chistyakov (1832-1919) nemcsak művészként, hanem kiemelkedő tanárként is ismert, akinek a Művészeti Akadémián végzett hosszú távú munkája nagymértékben meghatározta a reális festészeti iskola sorsát Oroszországban a 19. század végén-elején Chistyakov már a szovjet időkben elismerést kapott, és számos művészettörténeti alkotásban foglalta össze. Annak ellenére, hogy számos műve létezik Chistyakov tevékenységének, pedagógiai rendszere annyira forradalmi jellegű, és nem talál analógiákat más nemzeti művészeti iskolák elméletében és gyakorlatában. A kortárs művészet sürgető problémáinak bátor és következetes megoldása, amelyet Chistyakov talált, nem az elutasításon, hanem a meglévő hagyományok átfogó felhasználásán alapult, ami lehetővé tette számára, hogy iskolát hozzon létre. egy alapvetően új, amely az orosz festészet legnagyobb mestereit nevelte fel a múlt végén - e század elején. Chistyakov rendszere nem egy egyszerű, bár tehetséges kísérlet volt egy csodálatos tanárnál. Minden oldalával együtt annak a művészetnek a perspektívájából épült, amelyet kifejezett és szolgált. És ez a belső dinamit, amely a nemzeti festészet továbbfejlesztése érdekében benne volt, azt határozta meg, hogy (egyes rendelkezései megőrizték jelentőségünket korunkban.! Csisztjakov rendszere tudományos és művészeti legnagyobb és mély érzék ezeket a fogalmakat. Ez a rendszer a korábban meglévő oktatási módszerek teljes felülvizsgálatán alapult, és egyidejűleg szolgálta azok rendszerezését és új ideológiai premisszák alapján történő újragondolását. Csisztjakov kiképzési rendszerében a fő szerepet a képsík játszotta, amely közvetítő volt a természet és a rajz között, és segített a képnek a természettel való igazolásában. Ezért nevezte Csisztjakov a rajzrendszerét egészében a „tesztrajzoló rendszernek”. A rajzot komoly tudományos tantárgynak tekintve; Chistyakov rámutatott, hogy az oktatási módszertannak a tudomány és a művészet törvényein kell alapulnia. A tanárnak nincs joga félrevezetni a tanulót szubjektív érvelésével, köteles megbízható ismereteket adni Chistyakovnak a tanár és a tanulók közötti kapcsolatra vonatkozó elképzeléseiről. "Egy igazi, fejlett, jó tanár egy botjával a diáknak nem duett, hiba, kudarc stb. Esetén igyekszik gondosan elmagyarázni a lényeget, okosan csinálni. Irányítsa a tanulót az igaz útra." A rajzolás tanításakor törekedni kell kognitív tevékenységük aktiválására. A tanárnak irányt kell adnia, figyelnie kell a fő dologra, és a diáknak magának kell megoldania ezeket a problémákat. E problémák helyes megoldása érdekében a tanárnak meg kell tanítania a tanulót, hogy ne csak figyeljen a tantárgyra, hanem lássa annak jellemző oldalait is. Az oktatási rajzban a természet megfigyelésének és megismerésének kérdései játszanak elsődleges szerepet. A rajztanítás mellett Chistyakov a festészet tudományát több szakaszra osztja. Az első szakasz a színek figurális jellegének elsajátítása, egy fiatal művész azon képességének fejlesztése, hogy pontosak legyenek a színárnyalat meghatározásában és a helyes térbeli helyzetének megtalálásában. A második szakasznak meg kell tanítania a tanulót, hogy megértse a színmozgást formailag, mint a természet közvetítésének fő eszközét, a harmadikban - megtanítani, hogyan lehet ezeket vagy más cselekmény -plasztikai problémákat szín segítségével megoldani. Chistyakov igazi újító volt, aki pedagógiából a magas kreativitásba. Figyelembe véve a művészet modern követelményeit, nemcsak felülvizsgálta az oktatás bizonyos pontjait, hanem teljesen forradalmasította az utóbbiakat is, kezdve a művészet és a valóság viszonyának kérdésével, és a szakmai készségek és készségek között. Tanítási rendszere nevelte a művészt a szó valódi értelmében. A mesterség a festő érettségeként jött létre, és nem munkája mesterséges alapjaként, a rendszer mélyen reális, objektív tükrözésen alapult a világon, a művész érzésein és életértelmezésén keresztül. Chistyakov az elsők között bizonyította be, hogy a művészi kép nem a festő által a látottak rendszerezése, hanem saját tapasztalatának kifejeződése.
Oktatási információk:
Esszék elemzése
Az elemző órák célja, hogy felkészítse a tanulókat a létrehozott szöveg felülvizsgálatára és egy új esszé kidolgozására. Ezért az ilyen órákon a tanár röviden elemzi a tesztelt művek tartalmi-beszédes oldalát: az esszé témájának nyilvánosságra hozatalát, az ötlet jelenlétét, megvalósításának mértékét és az eredeti ...
A tehetség és a tehetséges gyermek fogalmának meghatározása
"A tehetséges gyermek az a gyermek, aki fényes, nyilvánvaló, néha kiemelkedő eredményekkel tűnik ki egy adott tevékenységben." Természetesen felmerül a kérdés, hogy milyen eredményekről beszélünk. A szakirodalomban leggyakrabban több gyermekkategóriát különböztetnek meg, amelyek általában ...
Az órák lebonyolításának módszertana
Az ap / o szervezési formája az oktatási folyamat szervezeti felépítésének módszere, amely meghatározza a diákok oktatási (oktatási és termelési) tevékenységének jellegét, e tevékenység mester általi vezetését, valamint az osztályok. A p / o formák osztályozása: A p / o formák folyamatának szervezése szerint ...
