Amikor az Aivazovsky Sea Koktebelskaya-öböl képét írták. Aivazovsky a tenger nélkül

Tenger és Aivazovsky most egy óra és fél - szinonimák. Azt mondjuk, hogy "Ayvazovsky" - bemutatjuk a tengert, és látjuk a tengeri naplementét, vagy vihar, vitorlás vagy habzó szörf, nyugodt vagy tengeri szellő, azt mondják: "Tiszta Aivazovsky!"

Ne találja meg az Avazovsky-t. De ma "Arthive" megmutatja, hogy Aivazovsky ritka és kevéssé ismert. Aivazovsky váratlan és szokatlan. Aivazovsky, akit még csak nem is felismeri. Röviden, Aivazovsky a tenger nélkül.

Téli táj. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1880-as évek

Ez az Aivazovsky grafikus önarcképe. Talán itt felismerhetetlen. És hasonlóképpen nem a saját festői képeihez (lásd alább), hanem egy jó baráton, azzal, hogy az ifjúságban Olaszországban, - Nikolai Vasilyevich Gogol. Önarckép a bal oldalon - nem adnak sem Gogol, az írás a „holt lelkek” mögött kelt huzat asztalra.

Egy másik elfoglalt a jobb oldalon lévő önarckép. Miért nem egy palettával és ecsettel, hanem hegedűvel? Mert a hegedű sok éven át sok awasy barátnője volt. Senki sem emlékezett arra, hogy ki mutatta be 10 éves Hovhannes, egy fiú egy nagy és szegény családi örmény bevándorlók Feodosiában. Természetesen a tanárok bérlése a szülőknek nem volt megfizethető. De nem volt szükség. Hovhannes megtanulta játszani a vándorló zenészeket a Feodosi Bazaaron. Hallja, hogy csodálatosnak bizonyult. Az Aivazovsky bármilyen dallamot tudott venni.

A hegedű, egy kezdő művész, amelyet St. Petersburgba hoztak, játszott "a lélekért". Gyakran, meglátogatják, amikor Hovhannes megismerte ismerőseit, és elkezdett a világban lenni, felkérték, hogy hegedüljön. Az elsődleges karakterrel rendelkező Aivazovsky soha nem utasította el. Az életrajz a zeneszerző Mikhail Glinka, írta Vszevolod Asspensky, van egy ilyen részlet: „Egyszer a bábos, Glinka találkozott egy diák a Aivazovsky Művészeti Akadémia. Énekelt a vad krími dal ül tatár a padlón, lengő és kezében egy hegedű az áll. Aivazovsky a tatár kabátok nagyon tetszett Glinka, képzelete vonzotta tőle fiatalok ... Két helyek szerepeltették idővel Lezginka, és a harmadik - a Ruslan és Ludmilla Opera és Ludmilla harmadik felvonás.

A Violin Aivazovsky mindenütt magával ragadja. A balti hadsereg hajókon a játékát szórakoztatta a tengerészeket, a hegedű énekelte őket a meleg tengerekről és egy jobb életről. A St. Petersburgban először látta a jövőbeli feleségét, Julia Grevs egy világi vételben (ő volt a mesteri gyerekek vezetője), az Aivazovsky nem döntött, hogy bemutatja magukat, hanem újra megint hegedül, és húzza a serenade-t olaszul .

Érdekes kérdés: miért a képen Ivazovsky nem pihen a hegedűben az állában, és tartja őt, mint egy cselló? A Julia Andreeva biográfus magyarázza ezt a funkciót a következőképpen: "A kortársak számos bizonysága szerint a hegedűt keleti módon tartotta, felügyelte a bal térdbe. Így egyszerre játszhat és énekelhet. "

Önarckép Ivan Aivazovsky, 1874

És az Aivazovsky önarcképe egyszerűen összehasonlításra: ellentétben nem olyan széles körben ismert korábbi, valószínűleg ismeri az olvasót. De ha az első Ayvazovsky emlékeztetett Gogolra, akkor erre, a Chunky Bucknbards - Pushkin. By the way, Natalia Nikolaevna, a költő felesége is volt ez a vélemény. Amikor a Pushkin Olechings a művészeti akadémián szereplő kiállításon bemutatott Aivazovsky, Natalia Nikolaevna kedvesen észrevette, hogy a művész megjelenése nagyon emlékezteti a fiatal Alexander Sergeevich portréit.

Petersburg. Átkelés a Neva-n keresztül. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1870-es évek

Az első (és ha eldobja a legendákat - akkor az egyetlen) találkozó Pushkin megkérdezte Aivazovsky két kérdést. Először is - ha több mint kiszámíthatóbbat találsz: honnan származik a művész? De a második váratlan és még kissé ismerős. Puskin megkérdezte Aivazovsky-t, fagyasztotta, dél-ember, St. Petersburgban? Tudnám, hogy Pushkin, mennyi volt igaza. Minden tél a Művészeti Akadémián, a fiatal Ohannes, nagyon katasztrofálisan Merz.

A Dresventors a csarnokok és osztályok között járnak, a tanárok a lefelé hajolnak. A 16 éves Hovhannes Aivazovsky-ben, a Maxim Vorobyeva professzor osztályában elfogadott, az abnormális ujjak szívesebbek a hidegtől. Ő dühös lesz, minden fűtésben rohan, kivetette a festékkabátot, egész idő alatt köhög.

Különösen nehéz éjszaka. A csata képzett moly nem teszi lehetővé, hogy felmelegedjen. Minden tag lövéshidrák, a fog a fogra esik, valamilyen oknál fogva, különösen fagyasztja a füleket. Amikor a hideg nem engedi elaludni, az Aivazovsky diák emlékeztet Theodosiusra és a meleg tengerre.

A székhely a Hovhannes nem kielégítő egészségéről szóló, a Hovahannes-i Akadémia elnöke által rázta: "Akadémikus Ayvazovsky, több évvel az Oroszország déli széléből származó Sen, a St. Petersburgban. Ők mindig úgy érezték, mintha egészségtelennek és sokszor már használják őt, én voltam az akadémiai mászásban, szenvedve, mindkettő előtt, és most, szoptatása fájdalomban, száraz köhögés, leállt, amikor lépcsőn és erős szívverésre állt.

Nem azért, mert "átkelés a Neva-n keresztül", ritka az Aivazovsky Petersburg táj kreativitására, úgy néz ki, mint a fogak meghajtók képzeletbeli hideg? 1877-ben írták, az Akadémia már mögötte, és az északi Palmyra ékszereinek behatolásának érzése maradt. A Neva óriási jégsuóságai felvették. A lila ég hideg mallikus festékei révén egy admirális tű jelenik meg. Hideg apró emberek a kocsiban. Zyabko, szorongó - de szórakoztató. És annyira új, ismeretlen, érdekes - ott, előre, a sérült levegő járműjére.

Júdás árulása. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834

Az Állami Orosz Múzeum St. Petersburgban óvatosan megtartja az Aivazovsky "Judas Betrayal" vázlatát. A bellel és az olasz ceruza szürke papírra készül. 1834-ben az Aivazovsky képet készített a bibliai témáról az Akadémia feladatairól. Hovhannes meglehetősen rejtve volt a természetben, szerette, hogy egyedül dolgozzon, és teljesen nem értette meg, mivel az Idol Karl Brullov képes volt írni az emberek klaszterjével.

Aivazovsky, éppen ellenkezőleg, az előnyben részesített magánélet a munkához, tehát amikor elvtársat a "Betrayal of Judas" akadémián, kiderült, hogy teljes meglepetés volt számukra. Sok egyszerűen nem tudta elhinni, hogy a 17 éves tartomány csak a tanulás második évében képes ilyen.

Aztán a rosszindulatú vágyadók magyarázattal jöttek létre. Az Aivazovsky mindig eltűnik az Alexey Romanovich Tomilov gyűjtőjén és védnökségén? És hogy az ülésen és a sörözőben van, és Poussin és Rembrandt, és nincs más. Biztosan hitrhomudrya hovhannes egyszerűen másolt egy képet néhány kevéssé ismert európai mester Oroszországban, és sajátja kiállította.

Szerencsére az Aivazovsky, a Művészeti Akadémia elnöke Aleksey Nikolayevich Olenin egy másik vélemény "Betrayalja" volt. Olenina-t annyira lenyűgözte Hovhannes készsége, hogy megtisztelte őt magas kegyelemmel - meghívta őt, hogy úszjon őt az ingatlan menedékházban, ahol Pushkin és szárnyak, Borovikovszkij és Venetian, Cyprusovsky és Brullov testvérek látogattak. Tisztelet a kezdő akadémiai ismeretekért.

Keleti jelenet. Kávéház az oraki mecsetben Konstantinápolyban. Ivan Konstantinovich Iivazovsky, 1846

1845-ben, 27 éves Aivazovsky, akinek a tengeri tájak már emelkedtek Európában Amszterdamban Rómába, adj egy tisztelegést Oroszországnak. Ő kap "Anna a nyakon" (St. Anne 3. fokozatának rendje), az akadémikus címe, 1500 sátor a Föld a Krímben 99 éves használat és a fő dolog - a hivatalos haditengerészeti egyenruha. A Tengerészeti Minisztérium érdemi az Atya számára kinevezi Aivazovsky a Főszilárdság első festője. Most az Aivazovsky köteles átadni az összes orosz kikötőt és minden hajót, bárhol is akart kapni. És 1845 tavaszán, a Konstantin Nagy Duke, a Nikolayevich művész magában foglalta Törökország és Malaya Ázsia admirális admirális admirálisát.

Mire az Aivazovsky már megtörte Európa egészét (külföldi útlevelében, több mint 135 vízumot, és a vámtisztviselők fáradtak voltak az új oldalak lejátszására), de még nem voltak az oszmánok földjein. Először látja Chios és Patmos, Samos és Rodosz, Sinop és Smyrna, Anatoly és Levant. És legfőképpen nagy hatással volt rám Konstantinápoly: „My Voyage” Ivazovsky írta, „az ő császári nagy idő Konstantin Nyikolajevics, volt egy rendkívül kellemes és érdekes, mindenhol sikerült sketchie etűdök képekhez, különösen a konstantinápolyi ahonnan csodálom. Valószínűleg nincs semmi a világ majesticjában ebben a városban, Nápolyban, és Velence elfelejtették ott.

"Kávézó az Oracti mecsetben" az egyik Konstantinople, amelyet az Aivazovsky írta meg az első utazás után. Általánosságban elmondható, hogy az Aivazovsky Törökországgal való kapcsolata hosszú és nehéz történet. Többször is meglátogatja Törökországot. A művész nagyon értékes a török \u200b\u200buralkodók: a 1856. Sultan Abdul-Medzhid azt megjegyezte az ő végzése Nitzhan Ali. 4. fok, a 1881th Sultan Abdul-Hamid II - egy gyémánt medált. De ezek között a díjak között az 1877-es orosz-török \u200b\u200bháború volt, amely alatt a héjat részben megsemmisítette az Aivazovsky Ház Feodosiában. Azonban jelentős, hogy a Törökország és Oroszország közötti békeszerződés feliratkozott az Aivazovsky képekkel díszített csarnokra. Korábban Törökországban az Aivazovsky különösen melegen kommunikált az örményekkel, akik Törökországban élnek, tiszteletben tartották az Ayvaz Efendi-t. És amikor az 1890-es években, a török \u200b\u200bszultán fog tanulni egy szörnyű mészárlás, amelyben több ezer örmények meg fog halni, Aivazovsky demonstratív sporals oszmán díjat a tengeren, mondván, hogy ugyanazt tanácsolja, hogy Sultan festményeivel.

"A kávéház az árva mecsetben" Aivazovsky tökéletes kép Törökországról. Tökéletes - mert békés. Relaxingly újra a hímzett párnák és belevetette magát szemlélődés, a törökök kávéznak, lélegezzük vízipipa füstje, bizalommal diszkrét dallamokat. Teljes olvadt levegő. Az ujjak közötti idő, mint a homok. Senki sem siethet bárhol - nincs szükség arra, hogy rohanjon: mindent, ami szükséges ahhoz, hogy a létezés teljessége már a jelenlegi pillanatban összpontosuljon.

Szélmalmok az ukrán sztyeppében napnyugtakor. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862

Lehetetlen azt mondani, hogy az Aivazovsky a táj "szélmalmok az ukrán sztyeppe ..." felismerhetetlen. A naplemente sugarakon a búzamező majdnem olyan, mint a tenger süllyedő felülete, és a malmok ugyanazok a fregattálok: néhány szél felfújja a vitorlákat, mások - a pengék forognak. Hol és, ami a legfontosabb, amikor az Aivazovsky elvonhatja a tengertől és érdekli az ukrán sztyeppét?

Térjen vissza az esküvőről. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891

Chumaks a nyaraláson. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885

Talán amikor rövid ideig szállították családját Feodosia-ból Kharkovba? És nem tétlen szállítva, de sietve evakuált. 1853-ban Törökország Dekorult Oroszország háborút, 1854-ben Anglia és Franciaország csatlakozott hozzá - a krími háború megkezdődött. Szeptemberben az ellenség már Jalta volt. Aivazovskynek sürgősen megmentenie a rokonait - feleségét, négy lányát, régi anyát. „A békés sajnálom,” a művész jelentette az egyik tudósítók, „el kellett hagynia az édes mi Krím, így minden feltétel által megszerzett a munkálatok folytatását tizenöt év. A családjának 70 éves anyja mellett el kellett volna vennünk vele és minden rokonait, megálltunk Kharkovban, mint a legközelebbi város a déli és olcsó a szerény életért. "

Az életrajzíró azt írja, hogy egy új helyen a felesége Aivazovsky Julia Grevs előtt, hogy aktívan segített a férjének Krímben az ő régészeti, néprajzi felmérések, „megpróbálta ejti Aivazovsky régészet vagy jelenetek a Malorosiysk lakosok.” Végtére is, Julia azt akarta, hogy a férje és apja hosszabb ideig maradjon a családjával. Nem jött ki: Aivazovsky egy letétbe helyezett Sevastopolba rohant. Néhány napig a bombázások alatt írta a tengeri csatákat a természetből, és csak a Kornilov alelnök különleges sorrendje kényszerítette a félelmetes művészt, hogy elhagyja az ellenségeskedelmi színházat. Mindazonáltal az örökségben az Aivazovsky nagyon kevés etnográfiai műfaj jelenetek és ukrán tájképek: "Chumaks a vakáció", "Esküvő Ukrajnában", "Téli jelenet a Malororsia" és mások.

Portré a szenátor Alexander Ivanovich Treaschaefef, a vezető a nemesség a Tavrichesky tartomány. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848

Portrék Aivazovsky viszonylag kicsi maradt. De ez az Úr többször írta. Ugyanakkor nem meglepő: Alexander Ivanovich Treaschaeva művész figyelembe vette a "második apa". Amikor Aivazovsky még mindig kicsi volt, a Treasureev a Feodosi Grador volt. Az 1820-as évek végén a panaszok egyre inkább érkeztek: a városban, valaki Shalit - festék kerítések és fehérmeszes mészfalak házak. A sötétebb a művészet megvizsgálására vezetett. A katonák, a tengerészek és a sziluettek figurái az önbarát szén által indukáltak a falakon, - meg kell mondani, nagyon és nagyon hihető. Egy idő után a Városi építész Koch elmondta Treaschadeovnak, amely kiszámította a "graffiti" szerzőjét. 11 éves Hovhannes volt, a Bazár fejlő Gevorork Gaivazovsky fia.

- Rajzolj, jól vagy, hogy "egyetértettek, miután találkozott a" bűnöző ", kincstárolóval, - de miért más emberek kerítések?!" Azonban rájött, hogy az Aivazovsky olyan kétséges, hogy nem tudták megvásárolni a rajz kiegészítők fia. És Treaschai önmagában: a büntetés helyett Hovhannes-t adta a jó papír és a festékdobozban.

Hovhanses elkezdett lenni a városi diagram házában, barátait a fia Sasha-val. És amikor 1830-ban, a Treaschairs lett a kormányzó Tavria vette a Aivazovsky, aki vált egy családtag, Szimferopol, hogy a fiú képes megtanulni a tornateremben van, és három évvel később ő tette minden erőfeszítést annak érdekében, hogy Hovhannes beiratkozott az Imperial Művészeti Akadémián.

Amikor a növekvő és híres Aivazovsky örökre vissza fog térni Krím-félszigeten, támogatja a baráti kapcsolatokat Alexander Ivanovich-vel. És még bizonyos értelemben is, hogy utánozza az ő "nevű apja", intenzíven őrzi a szegény és hátrányos helyzetű és alapító "közös műhely" - művészeti iskola a helyi tehetséges fiatalok számára. És az Iivazovsky saját projektjén és személyes pénzeszközökre kerül a Feodosia szökőkút kincstár tiszteletére.

Lakókocsi egy oázisban. Egyiptom. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871

November 17-én, 1869-ben a Suez-csatorna nyitott volt a szállításhoz. Az egyiptomi sivatagokon keresztül csatlakozott, csatlakozott a Földközi-tenger és a Vörös-tengerhez, és az Afrika és az Eurázsia közötti kondicionált határ lett. Ugrás egy ilyen eseményt a kíváncsi és még mindig kapzsi a benyomások 52 éves Aivazovsky nem tudott. Egyiptomba érkezett az orosz küldöttség részeként, és az első marinista lett a világon, aki Suez-csatornát írt.

"Azok a képek, amelyekben a főerő a nap fénye ... meg kell fontolnod a legjobbat," Aivazovsky mindig meggyőződött. És csak a nap egyiptomban, ez volt a túlzott munka. Palms, homok, piramisok, tevék, távoli sivatagi horizontok és "lakókocsi egy oázisban" - Mindez az Aivazovsky képeiben maradt.

És a művész elhagyta a fejlett emlékek az első találkozó az orosz dal és az egyiptomi sivatagban: „Amikor az orosz gőzös belépett a Szuezi-csatorna, megelőzve a párolt előtt, az úszók voltak kénytelenek várni, amíg az úszók voltak kénytelenek . Ez a stop óra óráig tartott.

Volt egy csodálatos holdfény éjszaka, amely egyfajta szépséget csatolt a fáraohov ősi ország elhagyatott bankjaihoz, amelyet a csatorna az ázsiai parttól elutasított.

Az idő, az orosz gőzös utasok csökkentése egy improvizált vokális koncert: Kireeva asszony, csodálatos hanggal rendelkezett, feltételezte, hogy a harcok feladata, egy vékony kórus felvette ...

És az Egyiptom partján, az "Anya Volga" dal hangzott, a "sötét erdő", a "tiszta mező", és rohant a hullámok mentén, egy sétált hold, amely fényesen táplálta a két részét Világ ... "

Catholicos Chrymyan az Echmiadzin környékén. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895

Portré egy testvére Gabriela Aivazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883

Az örmény emberek keresztségét. Grigor-megvilágító (IV. Század) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Talán valaki újdonság lesz, hogy megtudja, hogy Ivan Konstantinovich Aivazovsky igazi féltékeny volt az örmény apostoli templom, az egyik legrégebbi, keresztény egyházak. Az örmény keresztény közösség Feodosiában volt, és a szinódus az "Örményország szívében" található - az Echmiadzin városa.

Az Aivazovsky Sargis (Gabriel) elder testvére szerzetes lett, majd az érsek és a kiemelkedő örmény megvilágosító. A művész számára vallási hovatartozása nem volt üres formalitás. Életének legfontosabb eseményeiről, például az esküvőről, tájékoztatta az EchMiadzin Synodot: "1848. augusztus 15-én, Julia, Yakov lánya, Grevs, Angol-Lutheran, de házasodott az örmény egyházban és Az a feltétel, hogy gyermekeim e házasságból származnak, az örmény szentségben is megkeresztelkednek.

Amikor a családi élet fel van osztva, az Aivazovsky meg kell kérnie az engedélyt, hogy feloldja.

1895-ben egy magas vendég - Katalikos Chrymyan, az örmény templom vezetője Feodosiya-ba érkezik az Aivazovszkijig. Aivazovsky vezette a régi Krím-félszigeten, ahol újat épített a megsemmisült templomok helyszínén, és még oltár képet írt neki. Ünnepélyes ebéd közben 300 ember Feodosia Katolicosban ígérte a művésznek: "Én, Khriyan Aik, egyrészt - egy kereszt, a másikban - a Biblia, imádkozom érted az Önért és a szegény örmény népemért." Ugyanebben az évben, az Aivazovsky ihlette írja a képet "Catholicos Chrymyan az Echmiadzin környékén".

Öt év elteltével 82 éves Aivazovsky nem fog. Az ősi templom alapításánál a sírja díszíti az örmény feliratot: "Született halandók, elhagyták a halhatatlan memóriát".

Anna Nikitichna Burnazyan Sarkizov, a második feleség I.k. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882

Igazságtalan lenne befejezni történetünket az Aivazovsky képeiről, ahol a tenger hiányzik, a művész halála. Különösen sok fontos életrajzi milétert emeltünk, soha nem beszéltünk a szeretetről.

Amikor Aivazovsky 65 éves volt, beleszeretett. Sőt, beleszeretett elég egy fiús, első látásra, és az adott körülmények között, a legkevésbé, akik a romantikusok. Feodosia utcáin vezetett a legénységben, és átlépte a temetési felvonulással, amelyet egy fekete fiatal, gyönyörű nőbe szorított. A művész úgy vélte, hogy az őshonos Feodosiában mindenki ismeri a neveket, de úgy tűnt, hogy először látta, és nem is tudta, hogy ki kellett volna elhunyt lánya, húga, felesége. Hivatkozásokat hozott: kiderült - egy özvegy. 25 év. A név Anna Sarkizov, Bournazyan nagyságában.

A késő férj elhagyta Anna-t egy csodálatos kert és nagy gazdagság a Krím - egy forrás friss vízzel. Nagyon gazdag, önellátó nő, különben, 40 évvel fiatalabb Ayvazovsky. De amikor a művész, remeg, és nem hisz a lehetséges boldogságban, ajánlatot tett, Sarkizova elfogadta őt.

Egy évvel később, Ayvazovsky elismert egy barátja a levélben: „Én jelölt házasságot egy Mrs. az özvegy-örmény. Korábban nem voltam megismerkedtem vele, de idő előtt hallottam a nevét. Élni most, hogy nyugodt vagyok és boldogan lettem. Az első feleséggel 20 évig 14 éve nem éltem és láttam számomra. Öt évvel ezelőtt Echmiadzinsky Synat és a katolicos lehetővé tette nekem egy válást ... de nagyon féltem, hogy egy másik nemzet nőjével összeköthessem az életemet, annak érdekében, hogy ne öntsön rendet. Ez az Isten kegyelmével történt, és nagyon hálás vagyok, hogy gratulálok.

17 éve szeretnek szerelmes és harmónia. Mint az ifjúságában, az Aivazovsky sok és hihetetlenül produktívan írja. És ő is ideje lesz megmutatni a kedvenc óceánját: a házasság 10. évében úszni fognak Amerikában Párizsban, és a legenda, ez a gyönyörű pár gyakran az egyetlen olyan ember, aki nem tartozik a tengerparti betegségben . Míg a legtöbb utast, amely a kabinokban, meghallgatott egy keltetés és a vihar, Aivazovsky és Anna higgadtan fogadta a tengeri kiterjedésű.

Az Aivazovsky Anna halála után több mint 40 éve (és ő 88-MI-ig él) önkéntes közelebb lesz: nincs vendég, sem interjú, sem még több kísérlet a személyes élet megszervezésére. Van valami raticionikus és egyidejűleg titokzatos, egy nő kinézetében, akinek az arca fele elrejti a gázfátyolot, olyan hasonló a víz áttetsző felületéhez, a nagy férje, Ivan Aivazovsky tengeri tájakkal.

A dolgok romantikus motívumai nagyon élénken láthatóak az Aivazovsky festményében. A Mester minden képével a néző megérti, hogy kreatív energiája nem tudta kimeríteni magát. Végtére is, az Aivazovsky képei jogosan nevezhetők a 19. század fenséges és érzelmi mesterműveihez.

Különösen lenyűgöző tengeri csaták jelennek meg a vászonon. A paletta, vonalak és formájuk tele van hősi pürokkal, de ennek ellenére a művész munkái egy lélegzetet érzékelnek. Az első pillanattól kezdve szó szerint hideg és habzó a hullámok a hullámok, és egy kis izgalom és tapadás, akkor követi, hogy a hatalmas forró tenger küzd, enyhén hímzett hajó. Csak egy zseniális művész létrehozhat ilyen érzelmi készítmények, melyek közül a páratlan vászon „a hullámok között” kiemelkedik improvizációs stílus. Itt fényesen egy tomboló halálos elemet ábrázol. A viharos tenger és a vihar ég alatt, a nap kissé villogó sugaraival, szó szerint számos hajót lát a tengerészeti terjeszkedésekben.

A művész minden kenetével az Aivazovsky festményei egyre több drámát továbbítanak. És a mester sikere csak óriási lehetőségeket kínál arra, hogy átadja a sokkoló realizmusát, hogy mi történik. Úgy tűnik, hogy a néző elkezdi látni a hullámok határtalan kiterjedését, ahol a holt hajók roncsok jelennek meg. Biztonságosan mondhatod olyan csodálatos munkákkal, hogy az Aivazovsky festményei szerelmesek a csodálatos mester természetéhez és tengerébe. Sikerült felejthetetlen kifejezést és lelki melegségét és fényét minden vászonon. És ez a hűség egy szokatlan stílusban, és izgalmas parcellák megragadja a mester mester tehetségének minden ismerőjét.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (kar. Հովհաննես կոստանդինեսի հայվազյան - Oganes Gaivazyan, 17 (29) 1817. július - május 2, 1900) - világhírű orosz marinista művész, kollektor, védőszentje. A legkiválóbb művész-örmény XIX. Század. Az örmény történész és pap testvére Gabriela Aivazovsky.

Az ovanesis (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky a Merchant Konstantin (Gevorg) és a Ripsema Gaivazovsky családjában született. 17 (29) 1817. július 18., a Feodosia város örmény egyházának papja belépett arról, hogy Konstantin (Gevorg) Gaivazovszkij és felesége Ripseyme született "Ovanen, Gevorg Aivazan fia". Avazovsky ősei voltak a Galic örmények költözött Galíciában török \u200b\u200bÖrményország) a XVIII.

Ivan Aivazovsky - Marine Element Ura

A tenger mindig lenyűgözött, és megcsodálta az embert hihetetlen, bájos szépségével. Természetesen sok művészt vonzott. Festők, mesterek tájak ihlette gyönyörű tengeri fajok és átment az érzelmek, amit látott a vásznakon.

Kétségtelen, hogy Ivan Konstantinovics Aivazovsky az egyik legnagyobb tengeri művész volt. Feodosiában született, Aivazovsky úgy érezte, hogy a tenger vonzza őt. A Művészeti Akadémián tanult, és ivan Konstantinovich-t számos európai országban látogatta meg, a francia klasszicizmus befolyását tapasztalta. Annak ellenére, hogy a művésznek festményei vannak a szárazföldi tájképekkel, a tengernek igazi natív elem. Megérti és jobban feltárja, mint bárki más. Aivazovsky könnyedén továbbítja a "hangulat" a tengeri víz: a kettősség, a csend vagy a düh. Festményei egyszerűen szórakoztatják. A vászonra nézve a néző készen áll arra, hogy egyszerűen feloldja a tengeri foltokat.

Számos tájkép, nyomott napnyugta és naplemente a tengeren egyszerűen ambiciózus. Mennyei tisztaság és fényvisszaverődések sugárzása egy csendes vízfelületen a "Reggel a tengeren" (1851), a naplemente festmények bájos kontrasztja "Brig Mercury a török \u200b\u200bhajók győzelme után" (1848) vagy egy fényes naplemente folt a Háttér a félelmetes, tomboló hullámok a "a kilencedik tengely" (1850). Sok vásznak, Ayvazovsky megmutatta a tenger félelmetes elem, a hatalmas habzó hullámok és a lázadás.

Az Aivazovsky milyen élettartamú, lélegző és átlátható? Mi a kép tengelye? Hol nézünk teljes mértékben élvezni a remekműveit? Hogyan írta: Mennyi ideig van röviden, boldogan vagy fájdalmasan? És mi van az impresszionizmus az Aivazovsky-nek?

Természetesen Ivan Konstantinovich Aivazovsky egy zseni született. De még mindig volt egy olyan kézműves, akit ragyogóan és a bonyolultságban volt, amellyel kitalálom. Szóval, az Aivazovsky tengeri hab és hold pálya?

Ivan Constantinovich Aivazovski. Vihar a sziklás parton.

"Secret Paints", hullám Aivazovsky, Kezesség

Ivan Kramskaya írta Pavel Tretyakovot: "Ayvazovsky valószínűleg titkosítja a festékeket, és a festékek maguk is titokban vannak; Még nem láttam ilyen fényes és tiszta hangokat a Moskal boltok polcain is. Az Aivazovsky néhány titka elért minket, bár a fő nem rejtélyes: Annak érdekében, hogy a tenger annyira írja, hogy a tengeren kell születnie, élni egy hosszú életet neki, amelyre nem is boldogok .

A híres "Aivazovsky Wave" egy habzó, szinte átlátszó tengeri hullám, az érzelmek - mozgó, gyors, él. Átlátszóság A művész elérte a kisebb technikát, vagyis a legszebb festékrétegeket egymásnak. Aivazovsky előnyös olaj, de gyakran a hullámai akvarellnek tűnnek. Ez az a következménye, hogy a kép megszerzi ezt az átláthatóságot, és a szín nagyon telített, de nem a kenet sűrűsége miatt, de a speciális mélység és a finomságok miatt. Virtuoso Lescing által végzett Aivazovsky - Otrada a gyűjtők számára: A legtöbb festmény kiváló állapotban - a legszebb színes rétegek kevésbé érzékenyek a repedésre.

Ivazovsky gyorsan írta, gyakran létrehozott munkákat egy munkamenetben, így a technikája kisebb volt a szerző árnyalatai. Ez az, amit Nikolai Barsamov, a Feodosian Művészeti Galéria hosszú távú igazgatója és az Aivazovsky kreativitásának legnagyobb ismerete: "... néha nyalogatta a vizet semi-száraz habosítóra. Gyakran előfordul, hogy a művész a bázisukon a hullámokat vigyázott, amely a mélység és az erejét egy színes hanghoz csatlakoztatta, és elérte az átlátszó hullám hatását. Néha a kisebb képeket a kép jelentős képei alapján tették. De az Aivazovsky festménye nem volt kötelező a munka utolsó szakasza, ugyanúgy, mint a régi mesterek a háromrétegű festés módszere. Festészete főként elvégzett egy készülékben, és a kisebbik gyakran használták őt, mint az egyik módja, hogy elő egy színes réteg, fehér talaj elején a munka, és nem csak a végleges bejegyzés végén a munka. Rögzítse a művészt, amelyet néha a munka első szakaszában használta, lefedve az áttetsző festékréteg jelentős síkjait, és fehér vászon-talajt használ, mint fényes bélés. Tehát néha vizet írt. Ügyesen terjesztve egy színes réteg különböző sűrűségét a vászonra, Aivazovsky elérte a víz átláthatóságának igazságos átláthatóságát. "

Az Avazovsky nem csak a hullámok és a felhőkön dolgozott, segítségükkel tudta, hogy tudta, hogyan kell lélegezni az életet és a szárazat. " Föld és kövek Aivazovsky írta a durva sörtékkel. Lehetséges, hogy kifejezetten vágja őket a sörték kemény végéhez a barázdákon a színes rétegen- mondja a művészet történész Barsamov. - A festék ezekben a helyeken általában sűrű réteggel van ellátva. Rendszerint Aivazovsky szinte mindig nyalogatta a földet. A rögzítőelem (sötétebb) hang, a sörtékből származó hornyokba való bejutás, különösképet adott a színes rétegnek és az ábrázolt formának nagy valóságának».

Mi az a kérdés előtt: "Ahol a festékek származnak?", Ismert, hogy az utóbbi években megvásárolta a berlini cég Mewes festékeit. Minden egyszerű. De van egy legenda is: mintha az Aivazovsky festékeket vásárolt Törnerből. Csak egy dolog lehet mondani: Elméletileg lehetséges, de még akkor is, ha igen - Aivazovsky nem írta meg pontosan mind a 6000 munkájukat a Turner festékkel. És ez a kép, amely a Turner által lenyűgöző vers, az Aivazovsky még a nagy brit marinista feltárása előtt is létrehozott.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapolitán öböl a Hold-éjszaka.

"A képedben látom a holdat az aranyával és ezüstjével, a tenger felett állva, tükröződnek. A tenger felszíne, amelyen a könnyű szellő elkapja a remegő ASB-t, úgy tűnik, hogy egy szikrázó repül. Bocsáss meg nekem, egy nagyszerű művész, ha tévedtem, vettem egy képet a valóságért, de a munkád lenyűgözött, és az öröm vette birtoklást. A művészeted örökre és erőteljes, mert inspirálja a zseniális, "William Turner verse az Aivazovsky" Neapolitan-öbölről a Lunar Night-on ".

Ivan Constantinovich Aivazovski. A hullámok között.

A legfontosabb dolog az, hogy elkezdődjön, vagy az Aivazovsky ütemben

Az Aivazovsky mindig az ég képétől kezdve kezdett dolgozni, és egy elfogadottnak írta - 10 perc lehet, és 6 óra. Fény az égen, nem festette az ecset oldalsó felületét, de vége, azaz "megvilágítva" az égbolt számos gyors érintésével az ecset. Az ég készen áll - pihenhet, zavaró (de ez csak a festményekkel, amelyek sok időt vettek). A tenger több célba írhat.

Hosszú ideig a képen dolgozni Ivan Aivazovsky ábrázolásában - ez például egy webes írása 10 napig. Annyira volt, hogy elvette a művészt, aki abban az időben 81 volt, hogy megteremtse a legnagyobb képét - "a hullámok között." Ugyanakkor az ő elismerése szerint egész életét készítették erre a képre. Vagyis a munka megkövetelte a művész maximális erőfeszítését - és tíz napot. De a művészettörténet, de nincsenek ritka esetekben, amikor a festmények voltak írva húsz vagy annál több év (pl Fjodor Bruni írta „réz Samp” 14 éve kezdte 1827-ben, és kész 1841-ben).

Olaszországban, Aivazovsky, egy bizonyos időszakban, egyetértett az Alexander Ivanov-val, ezáltal a "Krisztus jelensége az embereknek" 20 év, 1837 és 1857 között írva. Még megpróbáltak együtt dolgozni, de hamarosan kiléptek. Ivanov hónapokig dolgozhatott az Etude felett, és megpróbálhat egy különleges pontosságot elérni egy popazola szórólap, Aivazovsky sikerült az összes környék körül, és írjon néhány képet: - Csendesen írni, nem tudom körömíteni a hónapokat. Nem hagyom el a képet, amíg beszélek ". Tehát különböző tehetségek, különböző módszerek létrehozására - kemény munka és örömteli szelíd az élet - nem tudtak hosszú ideig maradni.

Ivan Aivazovsky a kép közelében, 1898 fotó.

Aivazovsky az állványon.

"A műhely atmoszféráját kivételes egyszerűség jellemezte. Mielőtt az állvány egy egyszerű széket állt egy fonott nádüléssel, amelynek hátulja meglehetősen vastag festékréteggel borított, mivel Aivazovsky szokott, hogy a kezét egy ecsettel dobta a kezét, és a felében ülve - Nézd meg a képet, nézd meg, hogy "Konstantin Arcolelova emlékeiből ez az unokája Ayvazovsky is művész lett.

Kreativitás, mint öröm

Muse Aivazovsky (elnézést kérek ezzel a magasan) - örömteli, és nem fájdalmas. "A kéz könnyűségének köszönhetően a kéz, az arc elégedettségét, az volt, hogy az ilyen munka igazi öröm"- Ezek a császári bíróság hivatalos tisztviselője, az író Vasily Krivenko, aki figyelte az Aivazovsky dolgokat.

Aivazovszkij, természetesen látta, hogy sok művésznek ajándékuknak vagy áldásnak, akár átok, más festményeket is a vér, kimerítve és a teremtőjükre néző figyelmen kívül hagyja. Számára mindig volt a legnagyobb öröm és boldogság neki, különleges könnyedségű és mindenképes volt a műhelyében. Ugyanakkor az Aivazovsky gondosan hallgatta a delometriai tanácsokat, nem tűnt el azoknak az embereknek, akik értékelik és tiszteletben tartották. Bár nem elég ahhoz, hogy elhiggye, hogy az ecset könnyűsége hiba.

Plenceer vs workshop

A természet jellegének fontossága azokban az években nem mondott csak lusta. Aivazovsky előnyben részesítette a természetet, hogy átmegy vázlatok, és írjon a műhelybe. "Előnyben részesített", talán nem egészen a szó, ez nem kényelmesen, az elválasztott választás. Úgy vélte, hogy lehetetlen volt ábrázolni az elemek mozgását, a tenger lélegzetét, a cipzáras csiszolását és pezsgőjét - nevezetesen érdekelt. Aivazovsky birtokolta a fenomenális memóriát és az ő feladata "a természet" tekinthető felszívódás. Érezd és emlékeztek arra, hogy visszatérjen a műhelybe, dobja ki ezeket a szenzációkat a vászonra - ezért van szüksége a természetre. Ugyanakkor az Aivazovsky nagyszerű szövegszerző volt. A Maxim Vorobieven való képzés során megmutatta, hogy ez képes teljes mértékben. De másolás - legalábbis valaki festményei, legalábbis a természet - úgy tűnt neki, hogy neki sokkal kevesebb, mint amit tudott.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Amalfi-öböl 1842-ben. Vázlat. 1880-E.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Apartman Amalfi-ban.

Az Aivazovszkij gyors munkájáról és az a tény, hogy a természetből származó vázlatait az Ilya Ostrochov művész részletes emlékei képviselték:

"A műalkotások módja, a késő híres Marinista Aivazovsky művész véletlenül megismerkedtem 1889-ben, az egyik átjáró utazás során, Biarritzban. Körülbelül ugyanabban az időben, melyet Biarritzba érkeztem, ott jött, és Aivazovsky. A bevándorló művész volt már akkor is, amikor emlékszik, az évek években hetven ... Miután megtudtam, hogy ismerte a domborzat a terület, [ő] azonnal húzott egy séta az óceán partján. A nap egy zörgő volt, és Aivazovsky, lenyűgözte az óceán körüli hullámok, megállt a strandon ...

Nem egy zuhanyzó szem az óceánból és a táj távoli hegyek, ő húzta meg az apró notebookot lassú mozgással, és csak három ceruza vonalat húzott - a távoli hegyek körvonala, az óceán vonala ezen a hegyek talpán és a parton maguk. Aztán tovább mentünk vele. A Versts környékén ismét megállt, és ugyanazt a rajzot több vonalat készített egy másik irányba.

A nap felhős ma, - mondta Aivazovsky - és te, kérlek mondd meg nekem, hogy hol van a nap, és megy.

Rámutattam. Aivazovsky néhány pontot helyez a könyvbe, és elrejtette a könyvet a zsebében.

Most menj. Számomra ez elég. Holnap festem az óceán szörfözést Biarritzban.

Másnap három látványos kép a tengeri térségről valóban írták: Biarritz: reggel, délben és napnyugtakor ... "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889.

Sun Aivazovsky, vagy mi az impresszionizmus

Martiros Saryan örmény művész észrevette, hogy az Aivazovsky nagy vihara bármi is látható volna, a vászon felső részében mindig a zivatarok felhalmozódása révén törekszik a fénysugarat - néha nyilvánvaló, néha vékony és alig észrevehető: "Ez benne van, ez a fény, és az Aivazovsky által ábrázolt viharok jelentése».

Ivan Constantinovich Aivazovski. Vihar az Északi-tengeren.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Holdfény éjszaka. 1849.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapolitán öböl a Hold-éjszaka. 1892.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Hajó "császáró Maria" a vihar alatt. 1892.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Holdfény a Capri-en. 1841.

Ha ez a nap, akkor világít a fekete vihar, ha a holdwalk, akkor kitölti a villogó minden vászon. Nem fogjuk felhívni az Aivazovsky-t sem az impresszionista, sem az impresszionizmus előfutára. De idéztük az Alexey Tomilov Petrony védőszentje szavait - kritizálja az Aivazovsky festményeit: "Az ábrák olyan mértékben adományoznak, hogy nem ismerik el: egy férfi vagy nő előterében (...) vannak levegő és víz." Az impresszionistákról beszélünk, hogy festményeik főszereplői: a szín és a fény, az egyik fő feladat - a könnyű levegő tömegének átvitele. Az Aivazovsky munkáiban az első helyen - fény, és igen, meglehetősen jobb, levegő és víz (az ügyben az égről és a tengerről van). Mind a másik körül épül ez a fő dolog.

Nemcsak valószínűleg azt akarja, hogy pontosan ábrázolja, hanem szenzációt közvetíti: a nap meg kell ragyognia, hogy fel akartam felmászni, a néző lassul a széltől, a hullámból rémülten helyreáll. Az utóbbi, különösen Repin, amikor Aivazovsky hirtelen kinyitotta a szoba ajtaját, mögötte mögött a "kilencedik tengelye" felállt.

Család és natív Feodosia
Tanulmányok és irigység tanárok
Vegye le és hamis halálát
Dicsőség és család
Öregkor és halál

T CHOCAN Életrajz az orosz birodalom főművésze.

Család és natív Feodosia

Ivan Aivazovsky Feodosiában született, az örmény kereskedő Aivazyan (Gaivazovsky) családjában, és keresztelték az ovánok nevét (a "John név örmény formáját).

A család szegény volt, a művész apja keményen kellett dolgozni. A fiú nyilvánvalóan tehetséges volt: még a hegedűn is megtanulta magát. Művészi képességei nyilvánvalóak voltak. Theodosia Gardener Alexander Treaschaev, aki észrevette, hogy milyen Ovanes festékek, lett első védőszentje: ő adta neki festékek és papír, és javasolta tanul rajz együtt a gyermekeivel a város építész Koch. Továbbá, ha Ovanes végzett a megyei iskola szülővárosában, Treaschairs, akit át Szimferopol, segített a 13 éves fiú, hogy Szimferopol tornaterem.

A fiú továbbra is a természetből és a metszetből másolva, és a fiatal címkével beszélt a városban. A következő védőszentje Natalia Naryshkin - lánya Fyodor Rostopina és a Tauride kormányzó felesége. Segítségével a híres portréfestő a Salvator Tonchi, tudta, hogy gondoskodjon egy ovansa az Imperial Academy of Arts - és a kormányzati számla és annak ellenére, hogy ő még nem érte el a szükséges életkor (ő volt 14 év alatt) . Elnöke Olenin Akadémia elfogadta a határozatot, ha elolvassa a levelet Naryshkina és loyading a fiú rajza fektetett bele.

Tanulmányok és irigység tanárok

A St. Petersburg, a jövőben nagy művész találta magát, 1833-ban, és tanulmányozni kezdte az Akadémián - már nem mint Ovanes Gaivazovsky, de Ivan Aivazovsky. A Maxim Nikiforovich Vorobyov tájképére vitték.

Ivan Aivazovsky. Tengerpart tengerpart éjszaka. Világítótorony. 1837.

Ivan Aivazovsky. Kerch. 1839.

Ivan Aivazovsky. Kronstadt Raid. 1840.

Hamarosan az északi fővárosban, Nikolai Emperor meghívására, a francia művész-Marinista Philip Tanner, aki Aivazovsky-t diákként csatolták. A francia francia hatalmas mennyiségű fekete munkát halmozott a fiatalembernek. Az Aivazovsky azonban még mindig megtalálta az időt, hogy írja saját festményeit, és 1836-ban bemutatta őket az akadémiai kiállításra, ahol tanner kiállt. Az egyik festmény ezüstérmet kapott. A kiállításon a "Art Gazeta" kiállításon dicsérte egy fiatal festőt, és a franciát a szokásban. Ez egy vad düht okozott Tannerben, és panaszkodott egy elhanyagolható diákról, aki eltörte az alárendelt, fő ügyfél - a császár Nicholas. Aivazovsky hivatalosan nem igaza van - a kiállítási ágyút a tanár választja ki, nem kérdezte meg a tanner engedélyt.

A császár, nem örül a részletekben, elrendelte, hogy eltávolítsa az Aivazovsky képét. A művész kanyarodott, és további karrierje fenyegetett. Wings, Zhukovsky és az Olenin Akadémia elnöke hiába véres volt. Azonban sikerült vonzani Alexander Zaurwayd művészét az ő oldalán, aki tanította a császár gyermekeit. Ez a védőszentje erős volt - informális környezetben, képes volt megmutatni Nikolay képét Aivazovsky. Dicsérte a fiatalembert, elrendelte a pénzt, hogy fizessen a munkához, és továbbá a fia Konstantin-nak küldött egy nyári gyakorlati utazásra a Balti-ban, ahol mindkét fiatal férfi megismerkedett a vitorlázó flottával - az igazsággal, különböző célokkal. Emellett Aivazovsky elhatározta, hogy az új tanár - ugyanaz Cheerway, aki szakosodott harci festés.

Miután 1837-ben megkapta az akadémia nagy aranyérmet, Aivazovsky megnyerte az utazást a Krím és Európa mentén. By the way, a 20 éves Aivazovsky megjelent az iskolából két évvel korábban, mivel a tanárok úgy döntöttek, hogy a több akadémia nem adna neki semmit.

Vegye le és hamis halálát

Mielőtt Európába járna, Aivazovsky megjegyezte az ellenségeskedésekben - Mikhail admirális Lazarev felkérte, hogy tanúja legyen az orosz fegyverek győzelmének. Együtt Nikolai Raevsky, részt vett a leszállást a kaukázusi parton (ahol Sochi jelenleg található), és egy notebook kézzel rajzolt hatásainak véres fájások.

1840-1844-ben egy fiatal mester utazott Európában, javította képességét. Az első alkalommal, amikor keményen volt pénzügyileg: a panziójának egy része az anyját Feodosiába küldte, és nem költött magára. Először Olaszországban élt és tanult. Ezekben az években fejlesztette ki kreatív módszerét, és megtanulta dolgozni a memóriában.

A Velencében írt képek, Firenze, Nápoly, Amalfi és Sorren, bemutatották Rómában és Nápolyban, nagy sikert aratott. A bevételei növekedni kezdtek, és Svájcba, Németországba, Franciaországba és Angliába utazott. Az utazás során gőzölőse erős viharba esett, a hajót a süllyedés, a művész - a halottak és a St. Petersburg újságokban is eljutottak.

Ivan Aivazovsky. Amalfi-part. 1841.

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury" a két török \u200b\u200bbíróság győzelmét követően fordul elő az orosz csapat. 1848.

Dicsőség és család

Aivazovsky egy győzelemmel visszatért Oroszországba. Ő kapta meg a címet akadémikus és a birodalmi rendeletet számít között a vezető tengeri személyzeti, mint egy művész a jogot, hogy egyenruhás a tengeri Minisztérium.

További években az Aivazovsky karrierje boldogan volt. 1845-ben az orosz földrajzi társadalom részeként utazott Malaya Ázsia és a görög szigetek partján. A késő 1860-as, a művész készített egy hosszú utazás a kaukázusi és Kaukázuson - látogatott Oszétia, Dagesztán, Grúzia, Örményország. Ebben az időszakban van egy csodálatos hegyi tájképek ciklusa. Egyiptomban volt a Suez-csatorna megnyitásakor.

Amint a finanszírozások megengedettek, Aivazovsky az őshonos Feodosiában telepedett le, ahol vásárolt egy telket, és épített egy házat, amely hasonlít az olasz Palazzo-ra. A kastély mindig tele volt vendégekkel - Sok meglátogatta a híres művészt és munkáját. Idővel az Aivazovsky magán múzeumba fordult, nyitott látogatók számára, és csatolt galériát. Ma a Feodosian Nemzeti Képgaléria épülete. Aivazovsky.

1848-ban feleségül vette a Julia Grefs kormányzsa, aki négy lányt adott neki. A házasság a válásban végződött: a feleségnek összetett karaktere volt, inkább St. Petersburgban élett, és nem hagyta jóvá a házastárs szeretetét a krími otthonba és utazni. Végül eldobta, és külön-külön elkezdett élni, miközben egy férjt nagy adóssággá alakít. 1877-ben eladta az Echmiadzinsky Synat szinódálását a válásról. 1882-ben 65 éves Ayvazovsky-t kombinált egy második házasság egy fiatal zongora Feodosi Merchant Anna Burnazyan (Sarkizova). Az újszülöttekkel új utat tett a Földközi-tenger országai révén.

Az Aivazovszkijról beszélve azonnal képviseljük a tengeri tájakat.

Úgy tűnik, hogy megtalálja az Aivazovsky képeit? Egy szilárd tenger hajókkal. Úgy véli, hogy elég ahhoz, hogy megnézze a festményeit 5-7-et, és ismeri az összes Aivazovsky-t.

Bizonyítom, hogy ez nem. Az Aivazovsky nem hívható unalmas tájnak.

Romantikus művész volt. Festményei drámai hajótörések, tengeri csaták. A telkek nagyon elfoglaltak a megtekintéshez.

Ezek a holdút, a dohányzó vulkánok, a fák a mennybe. Mindaz, ami a szépségével szembesül.

Emellett az Aivazovsky nemcsak tengeri tájakat írt. Munkája között megtalálja az Lviv egy teve megölését. Portré egy gyönyörű nő. És még Pushkin.

Aivazovsky találta fel. Nem szeretett ismételni. A feladat kicsinek tűnik. Tekintettel arra, hogy az egész életében 6000 munkát hoz létre!

Itt csak 7 témája szerepe. Amely feltárja a kreativitását.

A cikk minden reprodukciója clichel.

1. Vihar és hajótörés

Kilencedik tengely. 1850

Ivan Aivazovsky. Kilencedik tengely. 1850, St. Petersburg. Wikipedia.org.

2. Az orosz flotta nagysága

Chesmeth csata. 1848

Ivan Aivazovsky. Chesmeth csata. 1848 Művészeti Galéria. Ik Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org.

A "Chesmensky küzdelem" az egyik leghíresebb festmény a harci műfajban.

Nagyon fényes tűz. Mintha a kép ténylegesen ég. Külön chipek a robbanásból. A tengerészek a vízben próbálkoznak.

Minden olyan életben van és elfogadható. Mintha a művész részt vett volna a csatában.

Az orosz és török \u200b\u200bhajók tengeri csata 1770-ben történt. Tehát az Aivazovsky nem látta az életét. Még mindig nem született. De ez nem jelenti azt, hogy egyáltalán nem látott harcokat.

Amint láttam. Végül is a haditengerészet hivatalos művésze volt. Minden hajóhoz hozzáférést nyitott. Beleértve a valódi ellenségeskedések során.

Nem félt a golyóktól. Még az élet kockázatát is figyelmen kívül hagyta. A tűzvonalból csak a parancsnok rendje volt.

Aivazovsky tudta a szaporításokat. Még ha a hajó is messze van, a részletek továbbra is gondosan előírtak.

Ivan Aivazovsky. Nézd meg a fekete-tengeri flottát 1849-ben 1886 Központi Katonai Múzeum, St. Petersburg

3. Éjszakai tenger

Neapolitán öböl a Hold-éjszaka. 1842

Ivan Aivazovsky. Neapolitán öböl a Hold-éjszaka. 1842. Theodosi Művészeti Galéria. Ik Aivazovsky, Feodosia, Krím

Az Aivazovsky éjszakai tájak különösen jóak voltak. A "Neapolitan-öböl a Lunar-éjszakán" az egyik az első ilyen művek.

Nagyon fényes, de egy távoli hold. Holdséta. A Vesuvius egyesítése. Az előtérben, magas fák. Kolostor. Két szerzetes fehér.

A hold olyan fényes volt, hogy néhány látogató egyáltalán nézett a képre. Remélve, hogy megtalálja a gyertyát. Melyik hátsó kiemeli a képet.

A tájat Európa hosszú turnéja során írják. Először a Művészeti Akadémia elküldte őt. Képek az Aivazovsky jól értékesített országokban. Ezért megengedheti magának, hogy meghosszabbítsa az utazást. Az ő útlevelében, hogy visszatérjen Oroszországba, 130 vízum volt!

A hold gyakran megjelent az Aivazovsky képeiben. De a hihetetlen éjszakai fény, amelyet a hold nélkül is ábrázolhat. Mint a "Kilátás a Baidar kapuról".

Ivan Aivazovsky. Kilátás a Baidar kapu, a Fekete-tenger. 19. század. Magángyűjtés

A képen - visszaverte a holdfényt. Majdnem minden kavicsot látunk a hegyekben. Fantasztikus látvány. Szép a természet legszebb természetét a bolygónkban.

4. Vallás és a tenger

Káosz vagy a világ teremtése. 1841

Ivan Aivazovsky. Káosz. 1841 Vatikáni Múzeumok

Festés "káosz" - az Aivazovsky leghíresebb vallási munkája. A holdút a sötét hullámok áthalad. De az égen nem csak egy hold, hanem az Isten sziluettje nyitott karokkal. Nagyon látványos.

Ez a kép megszerezte pápa Grigory XVI. Ez az ügy még inkább dicsőítette az Aivazovsky-t.

Az üzletelés előtt a Vatikán Bizottság gondosan tanulmányozta a képet. De nem találtam semmit benne, ami megakadályozhatja a vásárlást.

Nikolai Gogol személyesen gratulált Aivazovsky "... Vanya, jöttél ... Rómában, és azonnal felemelte a káoszt a Vatikánban!"

Nem tudom, miért hívják a "káosz" festményt. Minden harmonikusan és ünnepélyesen. Aivazovsky sokkal kaotikus festményt tartalmaz.

Nézd meg egy másik vallási képet "World Flood". A tenyésztett emberek és az állatok figurái hullámokkal és fröccsenéssel. Ez az, ahol valódi káosz. Bár nagyon pompás.

Hirtelen, ugye? Próbáljon meg egy süllyedő elefántot találni ebben a káoszban (a kép elpusztul).

Ivan Aivazovsky. Globális árvíz. 1864 állam Orosz Múzeum, St. Petersburg. biblia-zhivopis.ru.

5. Tenger és Pushkin

Puskin a Krímben Gurzufsky sziklákban. 1880

Ivan Aivazovsky. Puskin a Krímben Gurzufsky sziklákban. 1880 Odessa Művészeti Múzeum

Néha az Aivazovsky fontos személyt lépett be a tengeri tájakban. Körülbelül egy tucatszor tette Puskóval.

Igaz, a legtöbbjük, a költő alakja kicsi. Az arc jellemzői alig különböztethetők meg. Ez csak a jellegzetes buoybard által felismerhető. Hogyan, például a "Puskin a Crimea-ban ..."

Aivazovsky romantikus művész volt. Mely természet mindig fenséges személy. Nem számít, mennyire nagy ez a személy. Ezért a "kicsi" Puskin, Napóleon vagy Peter I.

De van egy kivétel. A "búcsút a tengertől a tengeren" a költő alakja nagyobb.

De ez a kép nehéz kivételt hívni. Mert Pushkin írta ... Ilya Repin.

Ivazovsky megkérdezte tőle. A híres marinista elismerte, hogy a repernyő sokkal jobb, mint a portrék. És még nem is sérti a kritikát az ő részéről.

Miután a repin észrevette, hogy az Aivazovsky figuráit mindkét oldalon megvilágították a nap. És ez ellentmond a természetnek. Ahhoz, hogy az Aivazovsky minden sértődött, válaszolt "Ah, Ilya Efimovich, milyen pedáns vagy."

Érdekes módon előzetesen egyetértenek abban, hogy a munkát csak az Aivazovsky név aláírja? Azt hiszem, a repin nem bánta. Megbírálásával, hogy milyen mértékben értékelte a munkáját: "A szellemes tenger írta Ayvazovsky-t ... és nyertem a figurát."

6. Csak a tenger.

A hullámok között. 1898

Ivan Aivazovsky. A hullámok között. 1898 Theodosi Művészeti Galéria. Ik Aivazovsky, Feodosia, Krím. Izi.travel

"A hullámok között" az Aivazovsky legnagyobb képe. 285 429 cm-en. Mit gondolsz, mennyire írta a művész? Néhány év? Hosszú hónapok?

10 nap! És ez a 80 évedben van! Igaz, erre a munkára, Aivazovsky majdnem fizetett az egészségét.

A felső rész írásához felmászott egy fából készült platformra. De ha elfelejtettem, és elkezdte visszahelyezni a hátát, hogy értékelje, hogy mit írt. Lefelé repült ... Szerencsére sikerült felvenni a szolgát. És egyébként a sérüléseket nem lehet elkerülni.

"A hullámok között" nagyon reális kép. Itt nincs túl fényes hold. Csak széles gerenda. Nincs hatékony hajók ... Bár nincs .. Egy hajó még mindig volt.

Amikor Aivazovsky megmutatta a teremtését, közel az egyik előestéjét, egy hajómérnököt. Meglepődött, hogy ez a törékeny héjcsónak hogyan tartja a hullámokat.

Aivazovsky dühös volt. A következő napon a képen lévő hajó eltűnt. A művész könyörtelenül zúzta meg.

Van még egy hasonló munkája. Fekete tenger. Csak sötét hullámok. Kis vihar. Itt van egy vitorlás. Látod őt? (CLICHABLE kép).

Ivan Aivazovsky. Fekete tenger. 1881, Moszkva. wikipedia.org.

7. Váratlan Aivazovsky. 3 oroszlán és egy portré

Ivan Aivazovsky. Oroszlánok a sivatagban. 1874 Magángyűjtemény

Három oroszlán, amely megölte a tevéket. Nem számított ilyen marinista? Úgy tűnik, hogy egyáltalán nem iivazovszkij. De nézd.

Nem itt van egy hasonló elemben? A tenger helyett. Lviv halott teve a mancsokból. Úgy tűnt, hogy elsüllyedt a hajó a vad hullámok. Csak a szín gamma eltérő. Nem kék, de sárga.

És Ivazovsky portrékat írt. Igaz közöttük nincs remekmű. Ők több emlékezet volt. A leghíresebb köztük a második feleség portréja.