Мусоргский хэзээ төрсөн бэ? Мусоргский богино намтар, сонирхолтой баримтууд

Амьдрал, хаана ч байсан хамаагүй; үнэн, хичнээн шорвогтой, зоримог, хүмүүст чин сэтгэлээсээ үг хэлсэн ч ... - энэ бол миний мөөгөнцөр, энэ бол миний хүсч байгаа зүйл, би үүнийг санахаас эмээх болно.
М.Мусоргскийн 1875 оны 8-р сарын 7-ны өдөр В.Стасовт бичсэн захидлаас

Зорилтот хүн бол ямар өргөн уудам, баялаг урлагийн ертөнц вэ!
М.Мусоргскийн 1875 оны 8-р сарын 17-нд А.Голенищев-Кутузовт бичсэн захидлаас

Модест Петрович Мусоргский бол 19-р зууны хамгийн зоригтой шинийг санаачлагчдын нэг бөгөөд цаг үеэсээ хол түрүүлж, Орос, Европын хөгжмийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн гайхалтай хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр оюун санааны хамгийн өндөр өсөлт, нийгмийн гүнзгий өөрчлөлтүүдийн эрин үед амьдарч байсан; энэ бол Оросын олон нийтийн амьдрал уран зураачдын дунд үндэсний ухамсрыг сэрээхэд идэвхтэй хувь нэмэр оруулсан үе байсан бөгөөд дараа нь бүтээлүүд гарч байв. шинэлэг байдал, шинэлэг зүйл, хамгийн чухал нь жинхэнэ бодит амьдралын үнэн бодит байдал, Оросын жинхэнэ яруу найргаар амьсгалав (I. Репин).

Муссоргский үе тэнгийнхнийхээ дунд ардчилсан үзэл баримтлалд хамгийн үнэнч, амьдралын үнэнийг биелүүлэхэд буултгүй ханддаг хүн байв. ямар ч шорвог байсан хамаагүйЗоригтой төлөвлөгөөнд автсан тул ижил төстэй найз нөхөд нь хүртэл түүний уран сайхны эрэл хайгуулын радикал шинж чанарт гайхдаг байсан бөгөөд тэр болгон түүнийг сайшаадаггүй байв. Мусоргский бага насаа газар өмчлөгчдийн газар эцэг өвгөдийн тариачны амьдралын уур амьсгалд өнгөрөөж, дараа нь бичжээ Намтар тэмдэглэл, яг юу вэ оросын ардын амьдралын сүнстэй танилцах нь хөгжмийн импровизацийн гол түлхэц байв ... Зөвхөн импровизаци биш. Филарет ах дараа нь: Өсвөр нас, өсвөр нас, аль хэдийн насанд хүрсэн (Мусоргский. - О. А.) үндэсний болон тариачин бүхэнд үргэлж онцгой хайраар ханддаг байсан бөгөөд Оросын тариачныг жинхэнэ хүн гэж үздэг байв.

Хүүгийн хөгжмийн авьяасыг эрт илрүүлжээ. Долоо дахь жилдээ ээжийнхээ удирдлаган дор сурч байхдаа Ф.Листийн энгийн бүтээлүүдийг төгөлдөр хуур дээр тоглож байжээ. Гэсэн хэдий ч гэр бүлийнхнээс хэн ч түүний хөгжмийн ирээдүйн талаар нухацтай боддоггүй байв. Гэр бүлийн уламжлалын дагуу 1849 онд түүнийг Санкт-Петербургт аваачжээ: эхлээд Петр, Паулын сургуульд, дараа нь Харуулын цолтнуудын сургуульд шилжүүлэв. Байсан тансаг casemateхаана зааж байсан цэргийн балет, мөн нэр хүндгүй тойргийг дагаж мөрдөх дуулгавартай байж, өөртөө дүгнэлт хийх ёстой, боломжтой бүх аргаар нокаут хийсэн толгойноос минь мултрахчимээгүй хөнгөн зугаа цэнгэлийг дэмжиж байхад. Энэ нөхцөлд Мусоргскийн сүнслэг төлөвшил нь маш зөрчилтэй байдлаар явагдсан. Тэрбээр цэргийн эрдэмд гарамгай байв эзэн хааны зүгээс ялангуяа сайхан сэтгэлээр хүндэтгэл үзүүлэв; шөнийн турш полка, дөрвөлжин тоглодог үдэшлэгүүдэд тавтай морилно уу. Гэсэн хэдий ч ноцтой хөгжлийн төлөөх дотоод хүсэл нь түүнийг гадаад хэл, түүх, уран зохиол, урлаг судлах, алдарт багш А.Геркээс төгөлдөр хуурын хичээл заалгах, цэргийн командлагчдын дургүйцлийг үл харгалзан дуурийн тоглолтод ороход хүргэсэн.

1856 онд сургуулиа төгсөөд Мусоргский Преображенскийн гвардийн хороонд офицероор элсэв. Түүний өмнө цэргийн гайхалтай карьерын ирээдүй нээгдэв. Гэсэн хэдий ч 1856/57 оны өвөл А.Даргомыжский, Ц.Цуй, М.Балакирев нартай танилцах нь өөр арга замыг нээж өгсөн бөгөөд аажмаар шар айраг бурханлаг эргэлт ирэв. Энэ тухай хөгжмийн зохиолч өөрөө бичсэн: Дахин дөхөх ... авъяаслаг хөгжимчдийн хүрээлэлтэй, байнгын яриа хөөрөө өрнүүлж, Влад гэх мэт Оросын өргөн хүрээний эрдэмтэн, зохиолчдын дунд хүчтэй холбоо тогтоожээ. Ламанский, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко болон бусад хүмүүс залуу хөгжмийн зохиолчийн тархины үйл ажиллагааг догдлуулж, түүнд нухацтай, хатуу шинжлэх ухааны чиглэл өгсөн..

1858 оны 5-р сарын 1-нд Мусоргский огцрох өргөдлөө өгсөн. Найз нөхөд, гэр бүлийнхнийхээ ятгалгад автсан ч тэрээр цэргийн албанаас татгалзаж, түүнийг хөгжмийн хичээлээс нь хөндийрүүлэх зүйлгүй байв. Мусоргский сэтгэлээр унажээ бүхнийг мэдэхийг хүсэх аймшигтай, эсэргүүцэх аргагүй хүсэл... Тэрээр хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүхийг судалж, Балакиревтай Л.Бетховен, Р.Шуманн, Ф.Шуберт, Ф.Лист, Г.Берлиоз нарын олон бүтээлийг дөрвөн гарт тоглодог, их уншдаг, эргэцүүлдэг. Энэ бүхэн нь эвдрэл, мэдрэлийн хямрал дагалдсан боловч эргэлзээ тээнэгэлзэлгүй даван туулах явцад бүтээлч хүчнүүд хүчирхэгжиж, анхны уран сайхны бие даасан байдлыг бий болгож, үзэл суртлын байр суурь бүрэлдэв. Мусоргскийг жирийн хүмүүсийн амьдрал улам бүр татдаг. ОХУ-ын байгальд урлагт хүрээгүй хэдэн шинэ талууд багтаж байна, өө, хичнээн олон! - гэж тэр захидлын аль нэгэнд бичжээ.

Мусоргскийн бүтээлч үйл ажиллагаа хүчтэй эхэлсэн. Ажил явлаа дарах, хэсэг бүр нь дуусаагүй байсан ч гэсэн шинэ давхрага нээгдэв. Тиймээс дууриуд дуусаагүй хэвээр байв Эдип хаан болон СаламмбоХөгжмийн зохиолч анх удаа хүмүүсийн хувь заяаны хамгийн төвөгтэй харилцан шүтэлцээ, хүчтэй давамгайлсан зан чанарыг агуулахыг хичээв. Дуусгаагүй дуурь нь Мусоргскийн бүтээлд онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Гэрлэлт Даргомыжскийн дуурийн нөлөөн дор (1868 оны 1-р акт) Чулуун зочин тэрээр Н.Гоголын жүжгийн бараг өөрчлөгдөөгүй текстийг ашиглаж, өөртөө хөгжмийн нөхөн үржихүйн үүрэг даалгавар өгчээ хүний \u200b\u200bяриа бүх нарийн муруйгаараа... Программчлах санаанд автсан Мусоргский ах дүүсийнхээ адил бүтээдэг Хүчирхэг цөөхөн хүмүүст, хэд хэдэн симфони бүтээл, үүнд Халзан ууланд шөнө (1867). Гэхдээ хамгийн гайхалтай уран сайхны нээлтүүдийг 60-аад онд хийсэн. дуут хөгжимд. Дуу хөгжимд анх удаа ардын төрлүүдийн галерей, хүмүүс доромжилж доромжилсон: Калистрат, Хопак, Светик Савишна, Бүүвэйн дууг Эремушка руу, Өнчин, Мөөгийг түү... Мусоргскийн амьд байгалийг хөгжимд үнэн зөв, нарийвчлан бүтээх гайхалтай чадвар ( Би зарим ард түмнийг анзаарч, дараа нь хааяа товойлгох болно), тод шинж чанартай яриаг дахин бүтээж, талбайн үе шатыг харагдуулна. Хамгийн гол нь дуунууд нь эмзэг бүлгийн хүмүүст өрөвдөх сэтгэлийн хүчээр шингээгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь өдөр тутмын баримт нь эмгэнэлт ерөнхий ойлголт, нийгмийн буруутгал, өршөөлийн түвшинд хүртэл нэмэгддэг. Энэ дуу нь санамсаргүй зүйл биш юм Семинарч цензураар хориглосон байсан!

60-аад оны Мусоргскийн бүтээлч байдлын оргил үе. дуурь болжээ Борис Годунов (А. Пушкины жүжгийн зохиол дээр). Мусоргский 1868 оноос эхлэн бичиж эхэлсэн бөгөөд анхны хэвлэлд (Польшийн жүжиггүйгээр) 1870 оны зун Эзэн хааны театруудын захиргаанд өргөн барьсан бөгөөд энэ нь эмэгтэй хэсэг хүрэлцээгүй, уран уншлагын нарийн төвөгтэй байдал зэргээс болж дуурийг няцаав. 1873 онд шинэчилсэний дараа (үр дүнгийн нэг нь Кроми орчмын алдарт дүр зураг байсан) дуучин Ю.Платоновагийн туслалцаатайгаар дуурийн 3 үзэгдэл, 1874 оны 2-р сарын 8-нд дуурийг бүхэлд нь (том зүсэлттэйгээр) тавьжээ. Ардчилсан сэтгэлгээтэй олон нийт Мусоргскийн шинэ бүтээлийг жинхэнэ урам зоригоор угтан авлаа. Гэсэн хэдий ч дуурийн цаашдын хувь заяа хэцүү байсан тул энэ ажил дуурийн тоглолтын талаархи ердийн санаа бодлыг хамгийн шийдэмгий байдлаар устгасан юм. Энд байгаа бүх зүйл шинэ байсан: ард түмэн ба хаант гүрний ашиг сонирхол үл нийцэх нийгмийн хурц үзэл санаа, хүсэл тэмүүлэл, дүрүүдийг гүн гүнзгий илчлэх, хааны нялх амьтныг хөнөөсөн дүр төрхийн сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдал. Хөгжмийн хэл нь ер бусын болж хувирсан бөгөөд Мусоргский өөрөө бичсэн: Хүний аялгуу дээр ажиллаж байхдаа энэ аялгуунд бий болгосон аялгуунд хүрч, аялгуунд давтагдахуйц биелэл болсон..

Дуурь Борис Годунов - Оросын ард түмэн түүхийн явцад шийдвэртэй нөлөө үзүүлдэг хүч болж гарч ирсэн ардын хөгжмийн жүжгийн анхны жишээ. Үүний зэрэгцээ хүмүүсийг олон янзаар харуулдаг: масс, ганц санаагаар хөдөлгөөнд оруулсан, мөн ардын баатруудын амьдралын өнгө төрх, гайхамшигтай галерей. Түүхэн өрнөл нь Мусоргскийг мөрдөх боломжийг олгов хүмүүсийн оюун санааны амьдралын хөгжил, ойлгосон одоо өнгөрсөн, ёс суртахуун, сэтгэл зүй, нийгмийн олон асуудлуудыг бий болгох. Хөгжмийн зохиолч нь нийтийн хөдөлгөөнүүдийн эмгэнэлт сүйрэл, тэдний түүхэн хэрэгцээ шаардлагыг харуулдаг. Тэрбээр түүхэн дэх эргэлт, эргэлтийн үед Оросын ард түмний хувь заяанд зориулсан дуурийн гурвалсан том төлөвлөгөөгөө боловсруулсан байна. Ажлын үеэр ч гэсэн Борис Годунов түүнд төлөвлөгөө бий Хованщина удахгүй материал цуглуулж эхэлнэ Пугачев муж... Энэ бүхнийг 70-аад онд В.Стасовын идэвхтэй оролцоотойгоор гүйцэтгэсэн. Мусоргскийтэй ойр дотно болж, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч санааны ноцтой байдлыг үнэхээр ойлгодог цөөхөн хүмүүсийн нэг байв. Би "Хованщина" -г бүтээх амьдралынхаа бүхий л хугацааг чамд зориулдаг ... чи үүнийг эхлэлийг нь тавьсан, - 1872 оны 7-р сарын 15-нд Мусоргский Стасовт бичсэн.

Ажиллана уу Хованщина хэцүү болсон - Мусоргский дуурийн тоглолтын хамрах хүрээнээс хальсан материал болжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр эрчимтэй бичсэн ( Ажил ид явагдаж байна!), олон шалтгаанаас болж удаан хугацаагаар тасалдсан. Энэ үед Мусоргский нуран унаж байсан Балакиревскийн аяга, Куй, Римский-Корсаковуудтай харилцаагаа хөргөх, Балакирев хөгжмийн болон нийгмийн үйл ажиллагаанаас гарах. Хүнд суртлын алба (1868 оноос хойш Мусоргский Төрийн өмчийн яамны Ойн аж ахуйн газрын албан тушаалтан байсан) зөвхөн орой, шөнийн цагаар хөгжмийн зохиол бичихээр явсан бөгөөд энэ нь хэт их ачаалал, улам удаан үргэлжилсэн сэтгэлийн хямралд хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч бүх зүйлээс үл хамааран энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хүч чадал, уран сайхны санааны баялаг байдал нь гайхалтай юм. Эмгэнэлтэй зэрэгцэн оров Хованщина 1875 оноос хойш Мусоргский хошин дуурь дээр ажиллаж байна Сорочинская үзэсгэлэн (Гоголын хэлснээр). Энэ бол бүтээлч эдийн засгийн хувьд сайн хэрэг, - гэж Мусоргский бичсэн. - Хоёр пудовик: "Борис", "Хованщина" зэрэгцэн зэрэгцэн няцлах боломжтой... 1874 оны зун тэрээр төгөлдөр хуурын уран зохиолын нэгэн шилдэг бүтээл болох циклийг бүтээжээ Үзэсгэлэн дээрх зургуудМусоргский түүний оролцоо, дэмжлэгт хязгааргүй их талархаж байсан Стасовт зориулав. Хэн ч намайг бүх талаар чамаас илүү халуун дулаацуулсангүй ... хэн ч надад замыг илүү тодорхой харуулсангүй....

Гогцоо бичих санаа Үзэсгэлэн дээрх зургууд 1874 оны 2-р сард зураач В.Хартманны нас барсны дараа хийсэн бүтээлийн үзэсгэлэнгийн үеэр гарч ирэв. Тэрээр Мусоргскийн дотны найз байсан бөгөөд гэнэтийн үхэл нь хөгжмийн зохиолчийг гүн цочролд оруулсан юм. Ажил нь хүчтэй, эрчимтэй явагдсан: Дуу чимээ, бодол агаарт өлгөөтэй, цаасан дээр маажин суух зав бараг гаралгүй залгиж, хэтрүүлэн идэж байна... Үүний зэрэгцээ, ээлж дараалан 3 дууны цикл гарч ирнэ. Хүүхдүүд (1872, өөрийн шүлэг дээр), Наргүй (1874) ба Үхлийн дуу, бүжиг (1875-77 - хоёулаа А. Голенищев-Кутузовын буудал дээр). Эдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн бүх танхим-дууны бүтээлч байдлын үр дүн юм.

Хүнд өвчтэй, гачигдал, шаналал, шаналал зэргээс болж хүндээр шаналж байгаа тул Мусоргский зөрүүдлэн хэлэв. сүүлчийн дусал цус хүртэл тулалдах болно... Тэрбээр нас барахаасаа өмнө 1879 оны зун дуучин Д.Леоноватай хамт Орос, Украйны өмнөд хэсэгт томоохон концерт аялж, Глинка, кучкистууд, Шуберт, Шопен, Лист, Шуманн, түүний дуурийн хэсгүүд Сорочинская үзэсгэлэн мөн чухал үгс бичдэг: Амьдрал шинэ хөгжмийн бүтээл, өргөн хөгжмийн бүтээлийг уриалдаг ... шинэ эрэг рүү хязгааргүй урлаг байхад!

Хувь тавилан өөрөөр шийдэгдсэн. Мусоргскийн эрүүл мэнд эрс мууджээ. 1881 оны 2-р сард тархинд цус харвав. Мусоргский Николаевын цэргийн хуурай замын эмнэлэгт хэвтэж байгаад нас барж дуусгаж амжаагүй байв Хованщин болон Сорочинская үзэсгэлэн.

Хөгжмийн зохиолчийн нас барсны дараа бүх архив нь Римский-Корсаковт ирэв. Тэр дуусав Хованщин, шинэ хэвлэл хийв Борис Годунов эзэн хааны дуурийн тайзнаа тавигдсан. Намайг Николай Андреевич биш Моестест Петрович гэдэг юм шиг санагддаг, - Римский-Корсаков найздаа бичжээ. Сорочинская үзэсгэлэн А.Лядов гүйцэтгэсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн хувь тавилан нь гайхалтай, түүний бүтээлч өвийн хувь тавилан нь төвөгтэй боловч Мусоргскийн алдар суу бол үхэшгүй мөн хөгжим нь түүнд хайртай Оросын ард түмний тухай мэдрэмж, бодол хоёулаа түүний тухай дуу байв... (Б.Асафиев).

О.Аверьянова

Газрын эзний хүү. Цэргийн карьераа эхлүүлээд тэрээр Санкт-Петербург хотод хөгжмийн чиглэлээр үргэлжлүүлэн сурч, Карево хотод анхныхаа сургамжийг авч, төгөлдөр хуурч, сайн дуучин болжээ. Даргомыжский, Балакирев нартай харилцдаг; 1858 онд тэтгэвэрт гарсан; 1861 онд тариачид чөлөөлөгдсөн нь түүний санхүүгийн сайн сайхан байдалд тусгалаа олсон юм. 1863 онд Ойн аж ахуйд алба хашиж байхдаа Хүчирхэг цөөхөн гишүүн болжээ. 1868 онд тэрээр эрүүл мэндээ сайжруулахын тулд Минкино дахь ахынхаа үл хөдлөх хөрөнгөд гурван жил зарцуулсны дараа Дотоод хэргийн яамны албанд ажилд оржээ. 1869-1874 оны хооронд тэрээр Борис Годуновын янз бүрийн хэвлэл дээр ажилласан. Согтууруулах ундааны донтолтоос болж эрүүл мэндийн байдал доройтсон тул тэрээр үе үе зохиодог. 1874 онд янз бүрийн найз нөхөдтэйгээ амьдардаг - Голын Голенищев-Кутузовтой (Мусоргскийн хөгжимд оруулсан шүлгийн зохиогч, жишээлбэл, "Үхлийн дуунууд ба бүжиг" цикл дээр амьдардаг). 1879 онд тэрээр дуучин Дарья Леоноватай хамт маш амжилттай аялжээ.

Борис Годуновын тухай ойлголт гарч, энэ дуурийг бүтээсэн он жилүүд нь Оросын соёлын үндэс суурь юм. Энэ үед Достоевский, Толстой зэрэг зохиолчид, аяллын уран бүтээлчид болох Чехов зэрэг залуу уран бүтээлчид ард түмний ядуурал, санваартнуудын архидан согтуурал, цагдаа нарын харгислалыг шингээсэн бодит урлагтаа агуулгаас илүү агуулгыг тэргүүлэх байр сууриа илэрхийлж байв. Верещагин Орос-Японы дайнд зориулсан жинхэнэ уран зургуудыг бүтээсэн бөгөөд "Дайны апофеоз" -т өнгөрсөн, одоо ба ирээдүйн бүх байлдан дагуулагчдад гавлын ясны пирамид зориулсан; агуу хөрөг зураач Репин мөн ландшафт, түүхэн зураг руу эргэв. Хөгжмийн хувьд энэ үеийн хамгийн онцлог үзэгдэл бол "Хүчирхэг атга" байсан бөгөөд үндэсний сургуулийн ач холбогдлыг нэмэгдүүлэх зорилго тавьж, өнгөрсөн үеийн романтик зургийг ардын домог ашиглан бүтээжээ. Мусоргскийн оюун ухаанд үндэсний сургууль нь эртний, жинхэнэ архаг, үл хөдлөх зүйл, түүний дотор мөнхийн ардын үнэт зүйл, Ортодокс шашин, ардын найрал дуу дуулах, эцэст нь холын эх сурвалжуудын хүчирхэг уян хатан чанарыг хадгалсан тэр хэлээр олддог бараг л бунхан болж харагдав. Түүний 1872-1880 оны хооронд Стасовт бичсэн захидлаар илэрхийлсэн түүний зарим бодлыг энд дурдлаа: "Хар хөрсийг түүх нь анх удаа биш, гэхдээ би бордсон биш түүхий эдийг сонгохыг хүсч байна, би хүмүүстэй танилцахыг хүсэхгүй байна, гэхдээ би ах дүүс болгохыг хүсч байна ... Хар дэлхийн хүч чадал өөрийгөө илэрхийлэх болно чи үүнийг ёроол хүртэл аваарай ... "; “Зөвхөн гоо үзэсгэлэнг уран сайхны аргаар дүрслэх нь материаллаг утгаараа бүдүүлэг хүүхэд байх явдал юм. Байгалийн хамгийн шилдэг шинж чанарууд хүний \u200b\u200bба хүний \u200b\u200bмасс, олонд танигдаагүй эдгээр орнуудад бухимдах, тэднийг байлдан дагуулах нь уран бүтээлчийн жинхэнэ ажил мэргэжил юм. " Хөгжмийн зохиолчийн дуудлага нь түүний өндөр мэдрэмжтэй, тэрслүү сэтгэлийг шинэ зүйлд эрэлхийлэхийг байнга өдөөж байсан бөгөөд ингэснээр бүтээлч уналт, уналтыг тасралтгүй сольж, үйл ажиллагааны тасалдал эсвэл хэт олон чиглэлд тархсантай холбоотой байв. "Би өөрөө өөртөө хатуу ханддаг" гэж Мусоргский Стасовт бичээд, "таамаглал дэвшүүлж, илүү чанга болох тусам би илүү зөрүүтэй болно.<...> Жижиг зүйлд ямар ч сэтгэл хөдлөл байхгүй; гэхдээ жижиг бүтээл бичих нь том амьтдын тухай бодох үед амралт болдог. Миний хувьд том амьтдын тухай бодох нь амралт болдог ... ингээд бүх зүйл өнхөрч хувирдаг.

1839 оны 3-р сарын 21-нд Псков мужийн Торопецкий дүүргийн (одоогийн Кунинский дүүрэг) Карево тосгонд ядуу газар эзэмшигч эцгийнхээ эдлэн газар төрсөн, 1881 оны 3-р сарын 28-нд Санкт-Петербургт нас баржээ), Оросын хөгжмийн зохиолч, "Хүчирхэг атга" хамтлагийн гишүүн. Тэрээр бага насаа эцэг эхийнхээ эдлэн газар өнгөрөөсөн; Мусоргский намтартаа: "... ардын амьдралын сүнстэй танилцах нь төгөлдөр хуур тоглох хамгийн энгийн дүрмүүдтэй ч танилцахаас өмнө хөгжмийн импровизацийн гол түлхэц байсан" гэж бичжээ. Зургаан настайгаасаа Мусоргский ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим судалж эхэлсэн. 1849 онд тэрээр Санкт-Петербургийн Петр, Паулын сургуульд элсэн орж, 1852-56 онд Харуулын прапорщикын сургуульд суралцжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр төгөлдөр хуурч А.А.Геркээс хөгжмийн хичээл заалгасан. 1852 онд Мусоргскийн анхны бүтээл болох "Ensign" төгөлдөр хуурын полка хэвлэгдэв. 1856-57 онд түүний ерөнхий болон хөгжмийн хөгжилд гүн гүнзгий нөлөө үзүүлсэн А.С.Даргомыжский, В.В.Стасов, М.А.Балакирев нартай уулзжээ. Балакиревийн удирдлаган дор Мусоргский найруулгыг нухацтай судалж эхлэв. өөрийгөө хөгжимд зориулахаар шийдэж, 1858 онд цэргийн алба хаав. 50-аад оны сүүлээр - 60-аад оны эхээр. Мусоргский хэд хэдэн романс, хөгжмийн зэмсэг бичсэн бөгөөд үүнд түүний бүтээлч хувь хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарууд аль хэдийн гарч ирсэн байв. 1863-66 онд тэрээр алдарт үзэгдлүүдийн гайхалтай шинж чанараараа алдартай Саламмбо (Г.Флоберын ижил нэртэй роман дээр үндэслэн бүтээсэн) дуурь дээр ажилласан. 60-аад оны дунд үе гэхэд. Мусоргскийн хувьсгалт ардчилагчдын үзэл санаанд ойр, реалист зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл төлөвшсөн. Хүмүүсийн амьдралын бодит, нийгмийн хурц сэдвүүдийг хөндөж, тэрээр Н.А.Некрасов, Т.Г.Шевченко, А.Н.Островскийн үгс болон өөрийн зохиосон текст ("Калистрат", "Еремушкийн бүүвэйн дуу", " Унтах, унтах, тариачны хүү "," Өнчин "," Семинарист "гэх мэт), түүний өдөр тутмын амьдралын бэлэг нь илэрхий тод харагдаж байсан хүний \u200b\u200bдүр төрхийг бий болгох чадвар. Ардын үлгэр домог дээр үндэслэсэн "Халзан уулан дээрх шөнө" (1867) симфони зураг нь дууны өнгөний баялаг, баялаг байдлаараа ялгардаг. Зоригтой туршилт бол Мусоргскийн дуусаагүй дуурь "Гэрлэлт" (Н. В. Гоголийн инээдмийн өөрчлөгдөөгүй текстэд, 1868), дууны хэсгүүд нь амьд ярианы ярианы аялгууг шууд хувиргахад суурилдаг.

Эдгээр бүх ажил нь Мусоргскийг түүний хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг болох "Борис Годунов" дуурийг (Александр Пушкины эмгэнэлт зохиол дээр үндэслэн) бүтээхэд бэлтгэсэн юм. Дуурийн анхны хувилбар (1869) нь эзэн хааны театруудын удирдлага продакшнд хүлээн аваагүй юм. Дахин боловсруулсны дараа Борис Годунов Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт тавигдсан (1874), гэхдээ маш их хэмжээгээр бууруулав. 70-аад онд. Мусоргский 17-р зууны сүүлчээр гарсан Стрельцигийн үймээн самууны үеэс эхлэн "ардын хөгжмийн жүжиг" -ийн дизайн дээр томоохон ажил хийж байжээ. Түүний санааг В.В.Стасов түүнд дэвшүүлсэн "Хованщина" (либретто М., 1872 онд эхэлсэн), комикс "Сорочинская Шударга" дуурь (Гоголийн түүхээс сэдэвлэн, 1874-80). Үүний зэрэгцээ тэрээр "Наргүй" дууны циклийг (1874), "Үхлийн дуунууд ба бүжиг" (1875-77), төгөлдөр хуурын цуглуулга "Үзэсгэлэнд тавигдсан зургууд" (1874) болон бусад бүтээлүүдийг туурвижээ. бүтээлч байдал, ганцаардал, өрхийн болон материаллаг бэрхшээлүүд. Тэрээр Николаевскийн цэргийн эмнэлэгт ядуу зүдүү байдалд нас баржээ. Дуусаагүй Хованщина нь түүнийг нас барсны дараа Римский-Корсаков, А.Лядов, Ц.А.Куй болон бусад хүмүүс Сорочинскийн үзэсгэлэн дээр ажиллаж байсан бөгөөд 1896 онд Римский-Корсаков Борис Годуновын шинэ хувилбарыг гаргажээ. ЗХУ-ын үед Дмитрий Шостакович Борис Годунов, Хованщина (1959) нарыг найруулж, найруулж байжээ. "Сорочинская яармаг" -ыг дуусгасан бие даасан хувилбар нь В.Я.Шебалин (1930) -т хамаарна.

Агуу хүмүүнлэг, ардчилагч, үнэнийг хайрладаг Мусоргский бүтээлээрээ ард түмэнд идэвхтэй үйлчлэхийг хичээдэг байв. Тэрээр асар их хүчээр нийгмийн хурц мөргөлдөөнийг няцааж, бослого гаргаж, эрхийнхээ төлөө тэмцэж байсан ард түмний хүчтэй, гайхалтай дүр төрхийг бий болгосон. Үүний зэрэгцээ, Мусоргский бол мэдрэмжтэй сэтгэл судлаач, хүний \u200b\u200bсэтгэлийн талаар мэргэшсэн хүн байв. "Борис Годунов", "Хованщина" хөгжмийн жүжигт ер бусын динамик, өнгөлөг олон нийтийн ардын үзэгдлүүд нь хувь хүний \u200b\u200bянз бүрийн шинж чанар, сэтгэлзүйн гүнзгий байдал, хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг хослуулсан байдаг. Дотоодын түүхүүдээс Мусоргский бидний цаг үеийн тулгамдсан асуултын хариуг хайж байв. Хованщина дээр ажиллаж байхдаа Стасовт "Одоогийн өнгөрсөн үе бол миний даалгавар" гэж бичжээ. Мусоргский өөрийгөө жижиг хэлбэрийн уран бүтээлд суут жүжгийн зохиолч гэдгээ харуулсан. Түүний зарим дуунууд нь хүний \u200b\u200bамьд, бүрэн дүр төрхийг багтаасан жижиг хэмжээний драмын үзэгдэл юм. Мусоргский ярианы ярианы аялгуу, Оросын ардын дууны аялгууг сонсож, гүнзгий өвөрмөц, илэрхийлэлтэй хөгжмийн хэлийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь хурц бодит шинж чанар, нарийн мэдрэмж, олон янзын сэтгэлзүйн өнгөөр \u200b\u200bялгагдав. Түүний бүтээл нь олон хөгжмийн зохиолчдод ихээхэн нөлөө үзүүлсэн: С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Л.Жанацек, К.Дебюсси болон бусад.

20-р зууны хөгжмийн урлагийг ихэд таамаглаж байсан санааг орчуулах арга хэлбэрийн өвөрмөц байдал, зоримог, өвөрмөц байдлаараа өөрийгөө сонгосон гайхалтай хөгжмийн зохиолч М.П.Мусоргскийтэй харьцуулах бараг боломжгүй юм.

Ижил бодолтой хүмүүсийн дунд ч тэрээр эр зориг, хүсэл эрмэлзэл, идеалаа тууштай баримтлах тууштай байдгаараа ялгарч байв.

Мусоргскийн дууны бүтээлүүд

Дуу хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч өвт тодорхой байр суурь эзэлдэг. Тэрбээр "Залуу жилүүд" цуглуулгадаа (50-60-аад он) А.Даргомыжскийн шугамыг бэхжүүлэх хандлагатай үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр байна. Цуглуулга нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төлөвшлийн эхлэлийг тавьж, дүр төрх, сэтгэлийн төлөв байдлыг тодорхойлсон (хожим гарч ирэх элэглэлээс бусад); ард түмний төлөөлөгчид баатруудын дүрүүдийн биелэл болох тариачны амьдралын дүр төрхөд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Н.Некрасовын хэлсэн үгс ("Калистрат", "Еремушка руу бүүвэйн дуу") романуудыг цуглуулгын оргил үе гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

М.П.Мусоргский

60-аад оны эцэс гэхэд. хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд хошин шогийн дүрсээр дүүрсэн байдаг ("Райк" -д элэгдлийн бүхэл бүтэн галерей багтсан байдаг). Төлөвшсөн, хожуу үеийн босгон дээр “Хүүхдүүд” цикл өөрийн гэсэн текст дээр гарч ирдэг бөгөөд энэ нь сэтгэлзүйн цуврал зураглал (хүүхдийн нүдээр ертөнц) юм.

Дараа нь Мусоргскийн бүтээлд "Үхлийн дуу бүжиг", "Наргүй" цикл, "Мартагдсан" балладаар тэмдэглэгджээ.

Модест Петровичийн хоолойны бүтээлүүд ерөнхийдөө дараахь сэтгэл хөдлөлийн хамрах хүрээг хамардаг.

  • дууны үгнь хамгийн эртний найрлагад байдаг бөгөөд дараа нь улам эмгэнэлтэй өнгөөр \u200b\u200bбуддаг. Энэ мөрний уянгын-эмгэнэлт оргил үе бол Наргүй дууны мөчлөг (1874);
  • "ардын зураг" -ын мөр, ноорог, тариачин амьдралын үзэгдэл ("Калистрат", "Еремушка руу бүүвэйн дуу", "Өнчин", "Савишнагийн цэцэг"), "Үхлийн дуу, бүжиг" циклийн "Мартагдсан", "Трепак" баллад зэрэг өндөрлөгт хүргэх;
  • нийгмийн элэглэлийн шугам (60-70-аад оны романууд: "Семинарист", "Сонгодог", "Ямаа" ("Иргэний үлгэр"), оргил үе - "Раек").

Дээрх алинд нь ч хамааралгүй тусдаа бүлэг бүтээлүүд бол "Хүүхдүүд" (1872), "Үхлийн дуу ба бүжиг" ("Трепак" -аас бусад) дууны цикл юм.

Уянга зохиолоос өдөр тутмын амьдрал, элэглэл, нийгмийн тойм зураглалаар хөгжиж буй хөгжмийн зохиолч Мусоргскийн хоолойны дуу хөгжмийг эмгэнэлт сэтгэл хөдлөл улам бүр дүүргэж, түүний сүүлчийн уран бүтээлд бараг тодорхойлогдох болсон, "Мартагдсан", "Үхлийн дуунууд, бүжигүүд" -д бүрэн шингэсэн байдаг. Заримдаа илүү, заримдаа ялимгүй ялгаатай боловч эмгэнэлт сэдэв өмнө нь сонсогдож байсан - аль хэдийнээ "Калистрат", "Еремушкагийн бүүвэйн дуу" -нд бид маш их хурц ачааллыг мэдэрдэг.

Тэрээр бүүвэйн дууны утга зүйн мөн чанарыг эргэцүүлж, зөвхөн тухайн жанрын гадаад шинж чанарыг хадгалж үлджээ. Тэгэхээр "Калистрат", "Еремушка руу бүүвэйлэх дуу" хоёулаа

(Писарев үүнийг "бузар бүүвэйн дуу" гэж нэрлэдэг)

- зүгээр л чимхэх биш; энэ бол хүүхдийн аз жаргалын мөрөөдөл юм. Гэсэн хэдий ч бодит байдал ба мөрөөдлийн зүйрлэшгүй сэдэв нь хурцаар сонсогдож байгаа нь бүүвэйн дууг хашгираан болгоно (энэ сэдвийн оргил үеийг "Үхлийн дуу ба бүжиг" циклээр толилуулах болно).

Эмгэнэлт сэдвийн өвөрмөц үргэлжлэл ажиглагдаж байна

  • онд « Өнчин "(өглөг гуйж буй бяцхан хүүхэд),
  • « Светик Савишна "(худалдаачны гэргий гологдсон ариун тэнэг хүний \u200b\u200bуй гашуу, шаналал бол Борис Годуновын дуурийн ариун тэнэг хүний \u200b\u200bдүрд бүрэн шингэсэн дүр юм).

Мусоргскийн хөгжмийн эмгэнэлт өндөрлөгүүдийн нэг бол Верещагины авъяас чадварыг нэгтгэсэн бүтээл болох "Мартагдсан" баллада юм (түүний бичсэн дайны эсрэг цувралд "Дайны апотеоз" -оор титэмлэсэн, балладын санааг үндэслэсэн "Мартагдсан" зураг байдаг), Голенищев-Кутузов (текст) ... Хөгжмийн зохиолч нь дүрсийг харьцуулах аргыг ашиглан цэргүүдийн гэр бүлийн дүр төрхийг хөгжимд нэвтрүүлдэг: ээжийн бүүвэйн дууны амлалтыг харьцуулж, хүүгээ тайвшруулж, эцгийнх нь удахгүй буцаж ирэх тухай ярьж, эцсийн өгүүлбэр:

"Тэгээд тэр нь мартагдсан, нэг нь худлаа ярьдаг."

Үхлийн дуу ба бүжиг (1875) дууны цикл бол Мусоргскийн дууны ажлын оргил үе юм.

Түүхэн хөгжмийн урлагт үхлийн дүр төрх, хамгийн гэнэтийн мөчид амьдралыг хүлээж, булааж авах нь хоёр үндсэн дүр төрхөөр илэрхийлэгджээ.

  • үхсэн статик байдал, хөшүүн байдал (Дундад зууны үед Dies irae дараалал ийм бэлгэдэл болсон);
  • dance macabre дахь үхлийн дүрслэл (үхлийн бүжиг) - оршуулгын хөдөлгөөнийг хийдэг Испанийн Сарабандсаас ирсэн уламжлал, оршуулгын ёслолын ёслолын ажиллагаа; Берлиоз, Лист, Сен-Санс гэх мэт бүтээлүүдэд тусгагдсан болно.

Мусоргскийн энэ сэдвийг хэрэгжүүлэхтэй холбогдуулан хийсэн шинэлэг зүйл бол Үхэл одоо зөвхөн "бүжиглэх" төдийгүй дуулдаг болсон явдал юм.

Том хэмжээний дууны цикл нь 4 романсаас бүрдэх бөгөөд үхэл нь хохирогчийг хүлээдэг.

  • 1 цаг "Бүүвэйн дуу". Үхэл нялх хүүхдийн орны дээр бүүвэйн дуу дуулдаг;
  • 2 цаг "Серенад". Тэнүүлч баатрын дүрд хувирсан Үхэл үхэх гэж буй охины цонхны доор серенад дуулдаг;
  • 3 цаг "Трепак". Тариачин цасан шуургатай, жавартай хээрт хөлддөг бөгөөд Үхэл түүнд гэрэл, баяр баясгалан, эд баялаг амлаж дуугаа дуулдаг;
  • 4 цаг "Ерөнхий". Үхэл дайны талбарт жанжин болж, унасан хүмүүст хандаж гарч ирдэг том төгсгөл.

Циклийн үзэл суртлын мөн чанар нь түүний худал хуурмагийг илчлэхийн тулд үхлийн бүхнийг чадагч болохыг эсэргүүцэх, тэмцэх явдал юм.

М.П.Мусоргскийн хөгжмийн хэл

Хөгжмийн зохиолчийн дууны бүтээлүүд нь найруулгын аялгууны үндэс, чадварлаг хөгжсөн төгөлдөр хуурын хэсгийг ихэвчлэн зохиогчийн хэв маягийн шинж тэмдгээр тэмдэглэсэн хэлбэрээр хэрэгжүүлдэг.

Дуурийн бүтээлч байдал

Яг л дуут хөгжмийн нэгэн адил Мусоргскийн дуурийн жанр нь авъяас чадварын өвөрмөц байдал, хөгжмийн зохиолчийн хүч чадал, түүний дэвшилтэт үзэл бодол, үзэл суртал, гоо зүйн хүсэл эрмэлзлийг тод томруун харуулдаг.

Бүтээлийн өвт 3 дуурь орсон

Борис Годунов, Хованщина, Сорочинская үзэсгэлэн худалдаа;

биелэгдээгүй хэвээр үлдсэн

"Саламбо" (түүхэн өрнөл),

"Гэрлэлт" (1 үйлдэл байдаг),

ерөнхийдөө хэрэгжээгүй хэд хэдэн төлөвлөгөө.

Дуурь ("Гэрлэлт" -ийг эс тооцвол) нэгдэх мөч бол оршихуй юм ардын дүрс суурь, тэдгээрийг ашигладаг:

  • ерөнхий ойлголтоор бол хүмүүсийн нэгдмэл дүр төрх, ард түмнийг ганц баатар гэж үздэг;
  • ард түмний төлөөлөл болох баатар-хувь хүмүүсийн бие даасан танилцуулга.

Хөгжмийн зохиолч ардын сэдэв рүү хандах нь чухал байв. Хэрэв "Саламмбо" хэмээх ойлголт нь Карфагеныг Ромтой мөргөлдсөн түүх байсан бол бусад дууриудад эртний түүхийн талаар бус харин түүхэн дэх хамгийн хүнд хэцүү үеүдэд (Борис Годунов, Хованщина) ОХУ-тай холбоотой байв.

Мусоргскийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд

Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг “Үзэсгэлэнд тавигдсан цорын ганц цикл” (1874) төлөөлдөг бөгөөд энэ нь Оросын төгөлдөр хуурын гайхалтай, гайхалтай бүтээл болж хөгжмийн түүхэнд орсон байдаг. Энэхүү үзэл баримтлалыг В.Хартманы бүтээлүүд дээр үндэслэсэн бөгөөд 10 жүжгийн цуврал ( « Гноме "," Хуучин цайз "," Тюилери парк "," Үхэр "," Залгаагүй дэгдээхэйнүүдийн балет "," Хоёр иудей "," Лиможес зах "," Катакомбс "," Баба Яга "," Алтан хаалга "эсвэл" Баатарлаг " хаалга ")," Явган алхах "сэдвийн онцгой утгыг үе үе сольж байдаг. Энэ нь нэг талаараа хөгжмийн зохиолч өөрөө Хартманы бүтээлүүдийн галерейгаар эргэлдэж буйг дүрсэлсэн байдаг; нөгөө талаас Оросын үндэсний гарал үүслийг илэрхийлдэг.

Циклийн төрөл зүйлийн өвөрмөц чанар нь нэг талаар ердийн хөтөлбөрийн цуглуулга, нөгөө талаас явган аялгуу болох рондал хэлбэрийг хэлнэ. "Явган явах" сэдэв хэзээ ч яг давтагддаггүйг харгалзан хэлбэлзлийн шинж чанарууд гарч ирдэг.

Түүнээс гадна, « Үзэсгэлэн дээрх зургууд "төгөлдөр хуурын илэрхийлэх чадварыг агуулдаг.

  • өнгөт, "оркестр" дуу чимээ гардаг тул;
  • уран чадвар;
  • мөчлөгийн хөгжимд хөгжмийн зохиолчийн дууны хэв маягийн нөлөө (дуу зохиох, давтан хэлэх, тунхаглах аль аль нь) мэдэгдэхүйц байна.

Эдгээр бүх шинж чанарууд нь Үзэсгэлэнд тавигдсан зургуудыг хөгжмийн түүхэн дэх өвөрмөц бүтээл болгодог.

М.П.Мусоргскийн зохиосон симфони хөгжим

Симфони бүтээлийн чиглэлээр хийсэн иллюстратив бүтээл бол "Халзан уулан дээрх Иваны шөнө" (1867) - Берлиозын уламжлалыг үргэлжлүүлэн шуламуудын амралтын өдөр. Бүтээлийн түүхэн ач холбогдол нь Оросын хөгжмийн хорон зөгнөлийн анхны жишээнүүдийн нэг юм.

Оркестр

М.П.Мусоргскийн найрал хөгжмийн хэсэгт хандах хөгжмийн зохиолчийн шинэлэг зүйлийг тэр даруй ойлгосонгүй: шинэ тэнгэрийн хаяаг нээхийг олон үеийнхэн арчаагүй байдал гэж үзсэн.

Түүний хувьд гол зарчим бол найрал хөгжмийн хамгийн бага хэрэглээг илэрхийлэхэд хамгийн их илэрхийлэлд хүрэх явдал байв. түүний найруулга нь хоолойны шинж чанарыг олж авдаг.

Хөгжимчин хөгжмийн болон илэрхийлэх арга хэлбэрийг ашиглах шинэлэг хандлагын мөн чанарыг томъёолжээ.

"... ярианы илэрхийлэх хэлбэрийг бий болгох, түүний үндсэн дээр хөгжмийн шинэ хэлбэрийг бий болгох."

Хэрэв бид Мусоргский болон ард түмний дүр төрх гол дүрүүдийн нэг болсон Оросын агуу сонгодог зохиолуудтай харьцуулж үзвэл:

  • дэлгэцийн хөргийн аргаар тодорхойлогддог Глинкагаас ялгаатай нь Модест Петровичийн хувьд хамгийн чухал зүйл бол ардын дүр төрхийг бүтээх явцад хөгжүүлэх явдал юм.
  • Мусоргский Глинкагаас ялгаатай нь олон түмнээс ард түмнийг төлөөлж буй бие даасан дүрүүдийг онцгойлон авч үздэг. Нэмж дурдахад, тус бүр нь тодорхой бэлгэдлийн үүргийг гүйцэтгэдэг (жишээлбэл, Борис Годуновын Пимен бол зүгээр нэг мэргэн хүн биш, харин түүхийн биелэл юм).
Чамд энэ таалагдсан уу? Баяр баясгалангаа ертөнцөөс бүү нуу

Намтар

Үүний дараа Мусоргский хэд хэдэн роман бичиж, Софоклын "Эдип" эмгэнэлт жүжгийн хөгжим дээр ажиллахаар болжээ. сүүлчийн ажил дуусаагүй бөгөөд 1861 онд К.Н.Лядовын концерт дээр тоглосон "Эдип" хөгжимөөс ганцхан найрал дуу хөгжмийн зохиолчийн нас барсны дараахь бүтээлүүдийн дунд хэвлэгджээ. Дуурийн дасан зохицох зорилгоор Мусоргский эхлээд Флоберын Саламмбо романыг сонгосон боловч удалгүй энэ бүтээлээ дуусгалгүй орхисны зэрэгцээ Гоголийн Гэрлэлт киноны үйл явдлыг үндэслэн хөгжим бичих оролдлогыг хийжээ.

Борис Годунов дуурь нь Мусоргскийд алдар нэрийг авчирч, Санкт-Петербург хотын Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт тавигдаж, зарим хөгжмийн дугуйланд нэн даруй тодорчээ. Энэ нь театрын репертуарын хорооноос "тайзны бус" хувилбараас татгалзсаны дараа дуурийн хоёр дахь хувилбар байсан. Дараагийн 10 жилийн хугацаанд Борис Годуновыг 15 удаа өгч, дараа нь урын сангаас хасав. Арваннэгдүгээр сарын сүүлчээр л Борис Годунов гэрлийг дахин харсан боловч энэ удаа Н.А.Римский-Корсаков өөрчилсөн хэвлэлд "Борис Годунов" -ыг бүхэлд нь өөрийн үзэмжээр "засч залруулж", дахин тоглуулав. Энэ хэлбэрээр уг дуурийг Хөгжмийн Нийгэмлэгийн Их танхимын тайзнаа (Консерваторийн шинэ барилга) Хөгжмийн цуглуулгын нийгэмлэгийн гишүүдийн оролцоотойгоор тоглож байв. Санкт-Петербург дахь Firm Bessel and Co. Энэ үеэр Римский-Корсаковын энэхүү өөрчлөлтийг хийхэд хүргэсэн шалтгаан нь Мусоргскийн өөрөө зохиогчийн хувилбарыг "муу бүтэцтэй", "муу зохион байгуулалттай" байсан гэж тайлбарласан оршил хэсэгт "Борис Годунов" хэмээх шинэ хавтас гаргажээ. Москвад Борис Годуновыг тус хотын Большой театрын тайзан дээр анх удаа тайзнаа тавилаа.Манай цаг үед Борис Годуновын зохиолчийн хэвлэлийг сонирхож байна.

Репиний хөрөг

1875 онд Мусоргский Гоголийн Сорочинская үзэсгэлэнгийн үйл явдлыг үндэслэн комикс дуурь дээр ажиллаж байхдаа "Хованщина" ("Ардын хөгжмийн жүжиг") драмын дуурийг эхлүүлсэн (В.В. Стасовын төлөвлөгөөний дагуу). Мусоргский Хованщинагийн хөгжим, текстийг бараг л дуусгасан - гэхдээ хоёр хэсгээс бусад нь дуурьт ямар ч хэрэгсэл хийгээгүй; сүүлийг нь Н.Римский-Корсаков хийсэн бөгөөд тэр үед Хованщинаг (дахин, өөрийн өөрчлөлтөөр) дуусгаж, тайзан дээр тохируулсан байв. Bessel & Co. дуурь ба клавирын оноог нийтлэв (ж.). "Хованщина" -г тус хотын Санкт-Петербургийн Хөгжимт драмын дугуйлангийн тайзан дээр С.Ю.Гольдштейны удирдлаган дор тоглосон. Кононовын танхимын тайзан дээр - хотод, хувийн дуурийн компанид; 1960 онд Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч Дмитрий Дмитриевич Шостакович Хованщина дуурийг өөрийн хувилбараар хийсэн бөгөөд одоо Мусоргскийн дуурь дэлхийн өнцөг булан бүрт тавигдаж байна.

Сорочинскийн үзэсгэлэнд зориулж Мусоргский эхний хоёр жүжиг, мөн гуравдахь дүрийг зохиож чаджээ: Парубокийн мөрөөдөл (энэ нь "Халзан уулан дээрх шөнө" симфони уран зөгнөлийн тохируулгыг ашигласан бөгөөд энэ нь бодит бус хамтын бүтээлд зориулагдсан - "Млада" дуурь-балет), Думку Параси, Хопак нар. Дуурийг шилдэг хөгжимчин Виссарион Яковлевич Шебалиний найруулгаар тавьжээ.

Мусоргский бол ер бусын сэтгэгдэл төрүүлдэг, донтсон, сайхан сэтгэлтэй, эмзэг хүн байв. Түүний гадаад байдал, уян хатан байдлын хувьд тэрээр бүтээлч итгэл үнэмшилтэй холбоотой бүх зүйлд туйлын хатуу байсан. Амьдралынх нь сүүлийн арван жилд асар их ахиц дэвшил гаргасан архинд донтох нь Мусоргскийн эрүүл мэнд, амь нас, ажлын эрч хүчийг сүйтгэх шинж чанартай болжээ. Үүний үр дүнд, албандаа хэд хэдэн удаа бүтэлгүйтэж, яамнаас эцсийн халагдсаны дараа Мусоргский найз нөхдийнхөө дэмжлэгээр хачин ажил эрхэлж амьдрах болжээ.

Уран бүтээлч нь нэг талаас албан ёсны реализмын төлөө, нөгөө талаас үгс, текст, сэтгэл хөдлөлийг хөгжимөөр дамжуулан өнгөлөг, яруу найрагтайгаар илэрхийлэх, тэднийг уян хатан дагаж мөрдөхийн төлөө зүтгэдэг хөгжмийн бүлгэмд багтдаг. Мусоргскийн үндэсний сэтгэлгээ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд ардын дууг зохицуулах чадвар, түүний хөгжмийн агуулахад хоёулаа уянгалаг, гармоник, хэмнэл шинж чанараараа, эцэст нь Оросын амьдралаас сэдэвчилсэн сэдвийг сонгохдоо хоёуланг нь харуулдаг. Мусоргский бол ердийн үзэн ядагч бөгөөд түүний хувьд хөгжмийн эрх мэдэл байдаггүй; тэрээр хөгжмийн дүрмийн дүрмийг бага анхаарч, шинжлэх ухааны заалтуудыг бус харин зөвхөн өмнөх үеийн хөгжмийн зохиолчдын арга техникийг олж харжээ. Мусоргский хаа сайгүй өөрийн хүсэл эрмэлзэлдээ өөрийгөө зориулж, шинэлэг зүйл хийхийг хичээдэг байв. Мусоргский ерөнхийдөө хошин хөгжимд амжилтанд хүрсэн бөгөөд энэ төрөлд тэрээр олон талт, сэргэлэн цовоо, авхаалжтай нэгэн юм. тахилчийн охинд дурласан "Ямааны тухай" латин алхаар цохиж буй "Семинар" -ын түүх, "Мөөгийг түү" (5-р сарын текст), "Ревел" -ийн тухай түүний үлгэрийг л санах хэрэгтэй.

Мусоргский "цэвэр" уянгын сэдвээр ховорхон ярьдаг бөгөөд тэр болгон түүнд өгдөггүй (түүний хамгийн сайн уянгын романууд бол "Шөнө", Пушкиний хэлсэн үг, "Еврей аялгуу", 5-р сарын үгс)); нөгөө талаас, Мусоргскийн бүтээлч байдал нь Оросын тариачдын амьдралд шилжихэд өргөнөөр илэрдэг. Мусоргскийн дараах дуунууд баялаг өнгөөр \u200b\u200bтэмдэглэгдсэн байдаг: "Калистрат", "Бүүвэй Эремушки" (Некрасовын үгс), "Унтах, унтах, тариачны хүү" ("Воевода" Островскийгаас), "Гопак" (Шевченкогийн "Гайдамакс" -аас), "Светик Савишна" "Мөн" Золбин "(хоёулаа хоёулаа - Мусоргский өөрөө хэлсэн) ба бусад олон хүмүүс. бусад; Мусоргский дууны үгсийн гаднах хошигнолын дор нуугдаж буй тэр хүнд, найдваргүй уй гашууг илэрхийлсэн үнэн бөгөөд гүн гүнзгий драмын хөгжмийн илэрхийлэлийг маш амжилттай олжээ.

Тэд "Өнчин", "Мартагдсан" дуунуудыг (В.В. Верещагиний алдарт зургийн өрнөл дээр үндэслэн) уран уншлага хийснээр хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг.

"Романс ба дуунууд" гэх мэт хөгжмийн нарийхан талбарт Мусоргский цоо шинэ, өвөрмөц даалгавруудыг олж чаддаг байсан бөгөөд үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд шинэ эх техникийг хэрэгжүүлж чаджээ. ерөнхий нэр "Хүүхдүүд" (Мусоргскийн өөрөө бичсэн текст), "Үхлийн дуунууд ба бүжигүүд" ерөнхий гарчгийн дор 4 роман дээр (-; Голенищев-Кутузовын үг; "Трепак" - ойд цасан шуурганд хөлдсөн тариачин хүний \u200b\u200bзураг; "Бүүвэйн дуу" "Үхэх гэж буй хүүхдийн орны дэргэдэх эхийн зургийг зурдаг; нөгөө хоёр нь:" Серенада "ба" Жанжин "; бүгд маш өнгөлөг, гайхалтай байдаг.)," Цар Сауле "(төгөлдөр хуурын аялгуутай эрэгтэй хоолойнд зориулагдсан; Мусоргский өөрөө бичсэн)," Сеннахерибийн ялагдал "( найрал дуу, найрал хөгжмийн хувьд; Байрон бичсэн үг), Иошуа хэл дээр уг гарал үүсэл дээр үндэслэн амжилттай барьсан. Еврей сэдвүүд.

Мусоргскийн онцлог бол дуут хөгжим юм. Тэр бол үгийн хамгийн жижиг тохойг атгаж, үлгэр жишээ уншдаг хүн юм. бүтээлүүддээ тэрээр танилцуулгын монолог-давтан бүтцэд өргөн орон зайг хуваарилдаг. Даргомыжскийн авъяас чадварын хувьд Мусоргский түүнийг Даргомыжскийн "Чулуун зочин" дууриас санаа аван хөгжмийн жүжгийн талаархи үзэл бодлоор нь залгаж өгдөг. Гэсэн хэдий ч Даргомыжскийнхээс ялгаатай нь Мусоргский хөгжмийн зохиол бүтээлдээ энэ дуурийн онцлог шинж чанартай текстийг дагаж хөгжмийн цэвэр "дүрслэлийг" даван туулдаг.

Пушкины ижил нэртэй драмад үндэслэн бичсэн Мусоргскийн "Борис Годунов" (мөн Карамзины энэ үйл явдлыг тайлбарлах агуу нөлөөгөөр) бол дэлхийн хөгжмийн театрын шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.Хөгжмийн хэл, жүжиг нь 19-р зуунд янз бүрийн хэлбэрт орж ирсэн шинэ төрөлд багтдаг. улс орнууд - нэг талаараа хөгжмийн тайзны жүжгийн төрөлд тухайн үеийн уламжлалт дуурийн театрын олон байнгын конвенцийг зөрчиж, нөгөө талаас драмын үйл ажиллагааг голчлон хөгжмийн аргаар илчлэхийг хичээдэг. Үүний зэрэгцээ, драмын хувьд бие биенээсээ эрс ялгаатай Борис Годуновын (1869 ба 1874) зохиолчдын хоёулаа хоёулаа нэг зохиолын ижил төстэй хоёр зохиогчийн шийдэл юм. Тухайн үеийн шинэлэг зүйл бол анхны хэвлэл байсан (20-р зууны дунд үе хүртэл тавигдаагүй байсан), тэр үеийн ердийн дуурийн канонуудаас тэс өөр байв. Тийм ч учраас Мусоргскийн амьдралын жилүүдэд түүний "Борис Годунов" нь "амжилтгүй либретто", "олон тэгш бус байдал, алдаагаар" ялгагдах үзэл бодол давамгайлж байв.

Ийм өрөөсгөл хандлага нь Римский-Корсаковын онцлог шинж чанар байсан бөгөөд Мусоргский багаж хэрэгслийн талаар туршлагагүй байсан гэж үздэг боловч заримдаа энэ нь амтгүй, найрал хөгжмийн олон янзын өнгөөр \u200b\u200bдүүрэн байдаггүй байв. Энэ бодол нь Зөвлөлтийн хөгжмийн сурах бичгийн ердийн зүйл байв. Бодит байдал дээр Мусоргскийн найрал хөгжмийн зохиол нь голчлон Римский-Корсаковт тохирсон зураг дээр таарч тохирохгүй байв. Мусоргскийн найрал хөгжмийн сэтгэлгээ, хэв маягийн талаархи ийм буруу ойлголт (тэр өөрөө бараг өөрөө зааж сургасан) нь сүүлчийнх нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа Римский-Корсаковын найрал хөгжмийн танилцуулгын гайхамшигтай чимэглэлийн гоо зүйгээс эрс ялгаатай байсантай холбоотой юм. Харамсалтай нь Мусоргскийн хөгжмийн хэв маягийн талаархи "дутагдалтай" зүйлсийн талаар түүний (түүний дагалдагчдын) боловсруулсан итгэл үнэмшил нь бараг зуун жилийн өмнө Оросын хөгжмийн академик уламжлалыг давамгайлж эхлэв.

Муссоргскийн дараагийн хөгжмийн драм - 17-р зууны төгсгөлд ОХУ-д болсон түүхэн үйл явдлын сэдэвт "Хованщина" дуурь (хуваагдал ба Стрелецийн бослого) -ыг Муссоргский өөрийн зохиол, текст дээр бичсэн. Тэрээр энэ бүтээлийг удаан хугацаагаар тасалдуулж бичсэн бөгөөд нас барах хүртлээ энэ нь дуусаагүй хэвээр байсан (дуурийн бусад хөгжмийн зохиолчдын тоглож байсан хувилбаруудын дунд эх хувьтай нь хамгийн ойрхон байгаа нь Шостаковичийн найруулга болон Стравинскийн дуурийн сүүлчийн жүжиг дууссан гэж үзэж болно). Энэ бүтээлийн санаа, цар хүрээ нь ер бусын юм. Борис Годуновтой харьцуулбал Хованщина бол зөвхөн нэг түүхэн хүний \u200b\u200bжүжиг (үүгээр эрх мэдэл, гэмт хэрэг, ухамсар, шийтгэлийн гүн ухааны сэдвүүд илэрдэг) биш, харин нэгэнт “хувь хүнгүй” түүх судлалын драм юм. төв "дүр (тухайн үеийн стандарт дуурийн жүжгийн онцлог шинж чанар), ардын амьдралын бүх давхаргыг нээж, уламжлалт түүхэн, амьдралын хэв маягаа эвдэх үед болж буй бүх үндэстний оюун санааны эмгэнэлт явдлын сэдвийг босгож байна. Хованщина дуурийн энэ төрөл жанрыг онцлохын тулд Мусоргский “ардын хөгжмийн жүжиг” гэсэн гарчиг өгчээ.

Мусоргскийн хоёуланг нь хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа дэлхийн харьцангуй эрт хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд өнөөдрийг хүртэл тэд Оросын хөгжмийн хамгийн олон удаа хийгддэг бүтээлүүдийн нэг болжээ (тэдний олон улсын амжилтыг Дебюсси, Равел, Стравинский зэрэг хөгжмийн зохиолчдын, мөн зугаа цэнгэлийн хөгжмийн зохиолчдын гайхалтай хандлага ихээхэн дэмжиж байсан. 20-р зууны эхэн үед гадаадад анх удаа Парис дахь Оросын улиралдаа тайзнаа тавьсан Сергей Диагилевын үйл ажиллагаа). Өнөө үед дэлхийн ихэнх дуурийн театрууд Мусоргскийн хоёр дуурийг зохиогчийнхтой аль болох ойр, urtext хувилбараар тавихыг эрмэлздэг. Үүний зэрэгцээ өөр өөр театруудад "Борис Годунов" -ын зохиогчийн янз бүрийн хувилбарууд байдаг (эхний эсвэл хоёр дахь нь).

"Бүрэн" хэлбэрийн (симфони, танхим гэх мэт) хөгжимд Мусоргский бага зэрэг ханддаг байв. Мусоргскийн найрал хөгжмийн бүтээлүүдээс дээр дурьдсанаас гадна 18-р зууны хөгжмийг санагдуулам сэдвээр барьж, Мусморгскийн нас барсны дараах бүтээлүүдийн дунд хэвлүүлсэн Римский-Корсаковын хөгжмийн зэмсгээр хэвлүүлсэн Интермеззо (найруулга, хөгжмийн зохиолч) анхаарал хандуулах ёстой. "Халзан уулан дээрх шөнө" найрал хөгжмийн уран зөгнөл (түүний материалыг дараа нь "Сорочинская үзэсгэлэн" дуурьт оруулсан болно) мөн Н.Римский-Корсаковын зохиож, хөгжмийн зэмсэг болж, Санкт-Петербург хотод маш амжилттай тоглогдов; Энэ бол "Харанхуйн Сүнсний Амралтын өдөр" ба "Чернобогын сүр жавхлант байдал" -ын тод өнгөт зураг юм.

Мусоргскийн бас нэгэн гайхамшигтай бүтээл бол 1874 онд төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн үзэсгэлэнгийн зураг, В.А.Хартманы усан будгаар хийсэн хөгжмийн чимэглэл юм. Энэхүү бүтээлийн хэлбэр нь гол сэдэв-refrain ("Promenade") нь нэг зургаас нөгөө зураг руу явж байхдаа сэтгэлийн өөрчлөлтийг илэрхийлсэн хэсгүүдийг хооронд нь гагнаж, "дамжуулан" suite-rondo бөгөөд энэ сэдэв нь авч үзэж буй зургуудын зураг юм. Энэхүү бүтээл нь бусад хөгжмийн зохиолчдод түүний найрал хөгжмийн хувилбарыг гаргахад удаа дараа урам зориг өгч байсан бөгөөд хамгийн алдартай нь Морис Равел (Мусоргскийн хамгийн итгэлтэй шүтэн бишрэгчдийн нэг) юм.

19-р зуунд Мусоргскийн бүтээлүүдийг Санкт-Петербург хотын В.Бессель ба Ко фирмээс хэвлүүлсэн; Лейпцигт УИХ-ын гишүүн Беляевын фирмээс их зүйлийг хэвлүүлсэн. ХХ зууны үед Мусоргскийн бүтээлүүдийн эх бичвэрийг анхдагч эх сурвалжийг нарийвчлан судалсны үндсэн дээр эх хувилбараар нь гаргаж эхэлсэн. Энэхүү үйл ажиллагааны анхдагч нь Оросын хөгжим судлаач П.Я.Ламм бөгөөд тэрээр Борис Годунов, Хованщина нарын уран үгсийн хавтсыг, мөн Мусоргскийн бүх дууны болон төгөлдөр хуурын бүтээлийн зохиолчийг анх хэвлүүлсэн юм.

Мусоргскийн бүтээлүүд шинэ эрин үеийг олон талаар төсөөлж байсан нь 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдод асар их нөлөө үзүүлсэн юм. Хөгжмийн даавуунд хүний \u200b\u200bярианы илэрхийлэл болж буй байдал, түүний эв найртай хэлний өнгөт шинж чанар нь К.Дебюсси, М.Равел нарын "импрессионист" хэв маягийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн (өөрсдийн хүлээн зөвшөөрсөнөөр), Мусоргскийн хэв маяг, жүжиг, дүр төрх нь түүний ажилд ихээхэн нөлөөлжээ. Л.Жанацек, И.Стравинский, Д.Шостакович (тэд бүгд Славян соёлын хөгжмийн зохиолчид байдаг нь онцлог шинжтэй), А.Берг (түүний "Воззек" дуурийн "үзэгдэл-хэсэг" зарчмын жүжиг "Борис Годунов" -той маш ойрхон байдаг), Мессиан болон бусад олон хүмүүс.

Гол ажил

  • Борис Годунов (1869, 2 дахь хэвлэл 1872)
  • Хованщина (1872-80, дуусгасан Н. А. Римский-Корсаков, 1883)
  • "Калистрат",
  • "Өнчин"
  • "Сорочинская яармаг" (1874-80, дуусгасан Ц. А. Куй, 1916),
  • "Семинарист" ба "Сонгодог" хошин романууд (1870)
  • дууны мөчлөг "Хүүхдүүд" (1872),
  • төгөлдөр хуурын цикл Үзэсгэлэн дээрх зургууд (1874),
  • "Наргүй" дууны мөчлөг (1874),
  • дууны цикл "Үхлийн дуунууд ба бүжигүүд" (1877)
  • "Халзан уулан дээрх шөнө" симфони шүлэг

Санах ой

Мусоргскийн булшин дээрх хөшөө

Хотуудын Мусоргскийн нэрэмжит гудамжууд

Хотууд дахь Мусоргскийн дурсгалт газрууд

  • тосгон Карево

Бусад объект

  • Екатеринбург дахь Уралын улсын консерватор.
  • Санкт-Петербург хотын Дуурь бүжгийн эрдмийн театр.
  • Санкт-Петербург дахь Хөгжмийн коллеж.

бас үзнэ үү

Ном зүй

Антонина Васильева. “Оросын лабиринт. М. П.Мусоргскийн намтар ". Псковын бүсийн хэвлэх үйлдвэр, 2008 он.

  • Рерих Н.К.Мусоргский // Амьдралын уран бүтээлчид. - Москва: Олон улсын Рерихүүдийн төв, 1993. - 88 х.
  • В.В.Стасов, "Европын бюллетень" -д нийтлэл (5, 6-р сар).
  • В.В.Стасов, "Перов ба М." ("Оросын Старина", 1883, v. XXXVIII, хуудас 433-458);
  • В.В.Стасов, "М. П. Мусоргский. Түүний дурсгалд зориулан (" Түүх. Вестн. ", 1886, 3-р сар); түүний," М.-ийн дурсгалд " (SPb., 1885);
  • В.Баскин, “М. П.М.Биографик. ноорог "(" Расс. Бодол ", 1884, х. 9 ба 10; тусад нь, М., 1887);
  • С.Кругликов, "М. ба түүний" Борис Годунов ("Уран зураач", 1890, № 5);
  • П.Трифонов, "Даруухан Петрович Мусоргский" ("Европын бюллетень", 1893, 12-р сар).
  • Н.Туманина, М.П.Мусоргский, М. - Л., 1939;
  • Асафиев Б.В., Фав. ажил, т.3, М., 1954;
  • Орлова А., М.П.Мусоргскийн бүтээлүүд ба өдрүүд. Амьдрал, ажлын шастир, М., 1963
  • Хубов Г., Мусоргский, М., 1969.
  • Шлифштейн С.Мусоргский. Зураач. Цаг хугацаа. Хувь заяа. М., 1975
  • Рахманова М.Мусоргский ба түүний цаг үе. - Зөвлөлтийн хөгжим, 1980, № 9-10
  • УИХ-ын гишүүн Мусоргский үе үеийнхээ дурсамжинд. М., 1989

Холбоосууд

  • Мусоргскийн тухай даруухан сайт.
  • Оросын хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн талаар Мусоргский даруухан сайт.
  • Mussorgsky даруухан бүтээлч хөрөг сайт дээр Belcanto.Ru.

1881 оны 3-р сарын 2-нд Пески хотын Зааны гудамжинд байрлах нийслэлийн Николаевын цэргийн эмнэлгийн үүдэнд ер бусын зочин гартаа даавуу барин орж ирэв. Тэрбээр хоёр долоо хоногийн өмнө дэмийрэл, мэдрэлийн ядаргаагаар авчирсан эртний найзынхаа тасаг руу зүглэв. Репин зотон даавуугаа ширээн дээр тавиад сойз, будгаа нээгээд танил ядарсан, ядарсан царай руу шагайв. Дөрвөн өдрийн дараа Оросын суут хүний \u200b\u200bнасан туршийн цорын ганц хөрөг бэлэн болжээ. Даруухан Петрович Мусоргский түүний дүр төрхийг ердөө 9 хоногийн турш биширч, таалал төгсөв. Тэрээр зоригтой, 19-р зууны хамгийн үхэлд хүргэх хөгжмийн бүтээгчдийн нэг байв. Цаг үеэсээ түрүүлж, Оросын төдийгүй Европын хөгжмийн хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн шинийг санаачлагч, овсгоотой зан чанар. Мусоргскийн амьдрал, түүний бүтээлүүдийн хувь тавилан хэцүү байсан ч хөгжмийн зохиолч нь Оросын газар нутаг, түүн дээр амьдардаг ард түмнийг хайрлах хайраар дүүрэн байдаг тул хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр мөнх байх болно.

Модест Петрович Мусоргскийн товч намтар, хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудсаас олж болно.

Мусоргскийн товч намтар

Модест Петрович Мусоргский 1839 оны 3-р сарын 9-нд төрсөн. Түүний өвөг дээдсийн үүр нь Псков муж дахь үл хөдлөх хөрөнгө байсан бөгөөд тэр 10 хүртэл жил амьдаржээ. Тариачдын амьдрал, ардын дуу, хөдөөгийн энгийн амьдралын хэв маяг нь түүнд ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлж, хожим нь түүний ажлын гол сэдэв болжээ. Тэрбээр ээжийнхээ удирдлаган дор эрт төгөлдөр хуур тоглож эхлэв. Хүү нь хөгжсөн төсөөлөлтэй байсан бөгөөд асрагчийн үлгэрийг сонсож байхдаа заримдаа цочролд орсноос болж шөнөжингөө унтаж чаддаггүй байв. Эдгээр сэтгэл хөдлөл төгөлдөр хуурын импровизацид илэрхийлэгддэг байв.


Мусоргскийн намтарт тэмдэглэснээр 1849 онд Санкт-Петербург руу нүүсэнтэй холбогдуулан түүний хөгжмийн хичээлийг гимназид, дараа нь Гвардийн хошуучдын сургуульд сурч хослуулжээ. Сүүлийн үеийн хананаас Модест Петрович зөвхөн офицер төдийгүй гайхамшигтай төгөлдөр хуурч болж гарч ирэв. 1858 онд богино хугацааны цэргийн алба хаасны дараа тэрээр зохиол бүтээлдээ бүрэн төвлөрч тэтгэвэртээ гарсан. Энэхүү шийдвэрийг мэддэг болсноор ихээхэн хөнгөвчлөв М.А. Балакиревтүүнд найрлагын үндсийг зааж өгсөн. Мусоргский ирснээр " Хүчтэй цөөхөн хүн».

Хөгжмийн зохиолч маш их ажилладаг, анхны дуурийн нээлт нь түүнийг алдаршуулдаг, гэхдээ бусад бүтээлүүд Кучкистуудын дунд ч ойлголтыг олж чаддаггүй. Бүлэгт хуваагдал байна. Үүний өмнөхөн Мусоргский маш их хэрэгцээтэй байдлаас болж янз бүрийн хэлтэст алба хашиж байсан боловч эрүүл мэндийн байдал нь муудаж эхлэв. "Мэдрэлийн өвчин" -ийн илрэл нь архины хамааралтай хослодог. Тэрээр ахынхаа эдлэнд хэдэн жилийг өнгөрөөдөг. Санкт-Петербург хотод санхүүгийн байнгын бэрхшээлтэй байсан тул тэрээр янз бүрийн танилуудтайгаа амьдардаг. 1879 онд тэрээр ганц удаа л дуучин Д.Леоноваг дагалдан дагалдагчийн хамт Эзэнт гүрний өмнөд бүс нутгуудаар аялж байхдаа чөлөөлж чаджээ. Энэ аяллын урам зориг, харамсалтай нь удаан үргэлжилсэнгүй. Мусоргский нийслэлд эргэж ирээд үйлчилгээнээс хөөгдөж, дахин хайхрамжгүй байдал, согтуу байдалд автав. Тэрээр мэдрэмжтэй, өгөөмөр боловч гүн гүнзгий ганцаардсан хүн байсан. Төлбөрөө төлөөгүй тул түрээсийн байрнаас хөөгдөх өдөр нь түүнийг цохижээ. Модест Петрович эмнэлэгт дахин нэг сар хэвтэж байгаад 1881 оны 3-р сарын 16-ны өглөө эрт нас баржээ.


Модест Петрович Мусоргскийн тухай сонирхолтой баримтууд

  • Хоёр хувилбарыг дурдахдаа “ Борис Годунов», Бид зохиогчийн эрх гэсэн үг. Гэхдээ бусад хөгжмийн зохиолчдын "хэвлэл" бас байдаг. Тэд дор хаяж 7 байна! АСААЛАА. Римский-КорсаковДуурь бүтээх үед Мусоргскийн хамт нэг орон сууцанд хамт амьдарч байсан энэ хөгжмийн материалыг хувь хүний \u200b\u200bхувьд ийм төсөөлөлтэй байсан бөгөөд түүний хоёр хувилбар анхны эх сурвалжаас цөөн хэдэн мөр үлдээсэн байв. Э.Мелнгайлис, П.А. Ламм, Д.Д. Шостакович, К.Ратхаус, Д.Ллойд-Жонс.
  • Заримдаа зохиогчийн хүсэл эрмэлзэл, анхны хөгжмийг бүрэн хуулбарлахын тулд анхны хэвлэлээс Гэгээн Базилийн сүм хийдийн ойролцоох дүр зургийг 1872 оны хувилбар дээр нэмж оруулжээ.
  • Хованщина нь тодорхой шалтгааны улмаас Римский-Корсаков, Шостакович, Стравинский болон Равел... Д.Д. Шостаковичийг эх хувьтай хамгийн ойр гэж үздэг.
  • Удирдаач Клаудио Аббадо “ Хованщина"1989 онд Венийн дуурьт өөрийн хөгжмийн эмхэтгэлийг хийсэн. Тэрээр Римский-Корсаковын устгасан зохиогчийн найруулгын зарим ангийг сэргээн засварлаж, Д. Шостаковичийн хувилбар, И. Стравинскийн бүтээсэн финал (" Эцсийн дуулал ") -ийг үндэс болгон авсан. Түүнээс хойш энэхүү хослол Европын дуурийн бүтээлүүдэд олон удаа давтагджээ.
  • Пушкин, Мусоргский нар хоёулаа өөрсдийн бүтээлүүддээ Борис Годуновыг хүүхдийн алуурчин гэж үзүүлсэн боловч Царевич Димитриг түүний тушаалаар алсан гэсэн шууд түүхэн нотолгоо байхгүй байна. Иван Аймшигт бага хүү нь эпилепсийн өвчтэй байсан бөгөөд гэрчүүдийн мэдүүлэг, албан ёсны мөрдөн байцаалтын дагуу хурц үзүүртэй зүйлээр тоглож байгаад ослын улмаас нас баржээ. Гэрээтэй аллагын хувилбарыг хунтайжийн эх Мэря Нагаяа дэмжиж байв. Магадгүй, Годуновоос өшөөгөө аван хүүгээ хуурамч Дмитрий I-д таньсан байж магадгүй, гэхдээ дараа нь тэр үгээ цуцалжээ. Василий Шуйский Димитригийн хэргийг мөрдөн байцаалтыг удирдаж байсан нь хожим нь хаан болсныхоо дараа түүний үзэл бодлыг өөрчилж, хүүг Борис Годуновын заавраар хөнөөсөн гэж хоёрдмол утгагүй мэдэгдсэн нь сонирхолтой юм. Энэ бодлыг Н.М. Карамзин "Оросын төрийн түүх".

  • Эгч М.И. Глинка Л.И. Шестакова Мусоргскийг А.С.-ийн "Борис Годунов" хэвлэлээр бэлэглэв. Пушкин хоосон даавуунд наасан байна. Энэ бол хөгжмийн зохиолч дуурь дээр ажиллаж эхлэх огноог тэмдэглэсэн явдал юм.
  • Борис Годуновын нээлтийн тасалбарын үнэ ердийнхөөс гурав дахин өндөр байсан ч 4 хоногийн дотор зарагдав.
  • Борис Годунов, Хованшина нарын гадаад нээлтүүд Парист 1908, 1913 онд тус тус болж байжээ.
  • Бүтээлээс гадна Чайковский, "Борис Годунов" бол томоохон тайзан дээр удаа дараа тавигдсан Оросын хамгийн алдартай дуурь юм.
  • Болгарын алдарт дуурийн дуучин Борис Христов 1952 онд Борис Годуновын бичлэг дээр Борис, Варлаам, Пимен гэсэн гурван дүрийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэсэн.
  • Мусоргский бол хамгийн дуртай хөгжмийн зохиолч Ф.И. Чаляпин.
  • Борис Годуновын хувьсгалын өмнөх бүтээлүүд цөөхөн байсан бөгөөд гурвууланд нь гол дүрийг Ф.И. Чаляпин. Зөвлөлт засгийн үед л энэ ажлыг үнэхээр үнэлдэг байв. 1947 оноос хойш дуурь нь Большой театрт, 1928 оноос хойш Мариинский хотод тавигдаж байсан бөгөөд театрын одоогийн репертуарт хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа хоёулаа орж ирэв.


  • Модест Петровичийн эмээ Ирина Егоровна бол хамжлагат хүн байв. Алексей Григорьевич Мусоргский түүнтэй гэрлэж, хөгжмийн зохиолчийн аавыг оруулаад гурван хүүхэдтэй болжээ.
  • Модигийн эцэг эх нь түүнийг цэргийн хүн болохыг хүсдэг байв. Түүний өвөө, элэнц өвөө нь харуулын офицерууд байсан бөгөөд түүний эцэг Петр Алексеевич ч бас үүнийг мөрөөддөг байв. Гэвч гарал үүсэл нь эргэлзээтэй тул цэргийн карьер түүнд боломжгүй байв.
  • Мусоргский - Руриковичийн хааны гэр бүлийн Смоленск дахь салбар.
  • Мусоргскийг насан туршдаа тарчлаан зовоож байсан дотоод зөрчлийн үндэс нь мөн ангиудын зөрчилдөөн байсан байж болох юм: баян язгууртан гэр бүлээс гаралтай тэрээр бага насаа үл хөдлөх хөрөнгийн тариачдын дунд өнгөрөөсөн бөгөөд боолын хүмүүсийн цус түүний судсаар урсаж байв. Хөгжмийн зохиолчийн хоёр том дуурийн гол дүр бол хүмүүс юм. Энэ бол түүний туйлын өрөвч, энэрэнгүй ханддаг цорын ганц дүр юм.
  • Мусоргскийн намтараас хөгжмийн зохиолч бүх амьдралынхаа турш бакалавр хэвээр байсныг бид мэддэг, тэр ч байтугай найз нөхөд нь хөгжмийн зохиолчийн дур булаам адал явдлын талаар ямар ч баримт үлдээгээгүй юм. Залуу насандаа тэр зүрх сэтгэлийг нь харгис хэрцгий шархлуулж, өөр хүнтэй зугтсан tavern дуучинтай хамт амьдардаг байсан гэсэн цуу яриа байдаг. Гэхдээ энэ түүх үнэхээр болсон эсэх нь тодорхойгүй байна. Түүнчлэн хөгжмийн зохиолчийн өөрөөсөө 18 насаар ах, өөрт нь олон бүтээлээ зориулж байсан Надежда Петровна Опочининаг хайрлах хайрын баталгаагүй хувилбар хэвээр үлджээ.
  • Мусоргский бол Оросын дуурийн хөгжмийн зохиолчдын хамгийн их тоглогдсон гурав дахь нь юм.
  • Борис Годунов дэлхийн театруудад Массенетийн Вертерээс илүү олон удаа гардаг. Манон Леско"Пуччини эсвэл ямар ч дуурь" Нибелунгийн цагиргууд"Вагнер.
  • Энэ бол Н.А.-ийн шавь байхдаа И.Стравинскийн сүнслэг нөлөө бүхий Мусоргскийн бүтээл байв. Римский-Корсаков, түүний Борис Годунов дахь засварыг хүлээн зөвшөөрөөгүй.
  • Хөгжмийн зохиолчийн гадаад дагалдагчдын дунд К.Дебюсси мөн М.Равел.
  • Хог бол хөгжмийн зохиолч найз нөхдийнхөө дунд нэрлэж ирсэн хоч нэр юм. Түүнийг мөн Модинка гэдэг байв.


  • Орос улсад "Хованщина" -ийг 1897 онд анх Оросын хувийн дуурь С.И. Мамонтов. Зөвхөн 1912 онд Большой, Мариинскийн театруудад тавигдав.
  • ЗХУ-ын үед Санкт-Петербург хотын Михайловскийн театрыг М.П. Мусоргский. Сэргээн босголтын ажил, түүхэн нэрийг буцааж авсны дараа “Хованщина” (“Москва голын үүр”) киноны оршил хэсгээс хэд хэдэн баар театрт хонх шиг сонсогдож, агуу хөгжмийн зохиолчдод хүндэтгэл үзүүлсэн юм.
  • Мусоргскийн хоёр дуурь нь хөгжмийн илэрхийлэлийг үнэн зөв дамжуулахын тулд маш их өргөжүүлсэн найрал хөгжим шаарддаг.
  • "Сорочинская ярмарка" -г Ц.Цуй дуусгасан. Энэхүү бүтээл нь хувьсгалаас 12 хоногийн өмнө Оросын эзэнт гүрний сүүлчийн дуурийн нээлт байсан юм.
  • Дэмийрлийн чичирхийллийн анхны ноцтой дайралт 1865 онд хөгжмийн зохиолчийг гүйцэж түрүүлэв. Филаретийн ахын эхнэр Татьяна Павловна Мусоргская Модест Петровичийг тэдний эдлэн рүү нүүхийг шаардав. Тэд түүнийг орхисон боловч тэр өвчнөөсөө хэзээ ч бүрэн гарч чадаагүй юм. Хамаатан саднаа Санкт-Петербург руу орхиж, түүнгүйгээр амьдарч чадахгүй, хөгжмийн зохиолч донтсон байдлаа орхисонгүй.
  • Мусоргский Санкт-Петербург хотод террористуудын гарт алагдсан Эзэн хаан II Александраас 16 хоногийн дараа нас баржээ.
  • Хөгжмийн зохиолч бүтээлээ хэвлүүлэх эрхийг нэрт хүмүүнлэгийн ажилтан Т.И.-д гэрээслэв. Түүнд удаа дараа тусалж байсан Филиппов. Модест Петровичийг Александр Невский Лаврагийн Тихвины оршуулгын газарт зохистой оршуулах ёслолыг тэр өөрөө хийсэн.

Даруухан Петрович Мусоргскийн бүтээлч байдал


Эхний хэвлэгдсэн бүтээл - polka "Ensign" - зохиогч нь дөнгөж 13 настай байхад хэвлэгдсэн. 17 настайдаа тэрээр хоёр scherzos бичсэн бөгөөд цаашдын томоохон хэлбэрийн бүтээлийн зураг бүрэн хэмжээний бүтээл болж чадаагүй юм. 1857 оноос хойш Мусоргский ихэнхдээ ардын сэдэвтэй дуу, роман бичдэг. Тэр үеийн иргэний хөгжимчинд энэ нь ер бусын байв. Дуурь бичих анхны оролдлогууд дуусаагүй хэвээр үлдсэн бөгөөд энэ нь Саламмбо"Г.Флоберын бичсэн," Гэрлэлт"Н.В. Гогол. "Саламбо" хөгжмийн зохиолыг хөгжмийн зохиолч дуусгасан цорын ганц дуурь болох "Борис Годунов" -д бүрэн оруулах болно.

Мусоргский 1868 оноос хойш түүний гол бүтээлийг судалж эхэлсэн гэж намтарт дурджээ. Тэрбээр том хэлбэрийн бүх бүтээлийнхээ либреттог өөрөө бичсэн бөгөөд "Годунов" -ын текстийг А.С. Пушкин, үйл явдлын үнэн зөвийг "Оросын төрийн түүх" -ээр Н.М. Карамзин. Модест Петровичийн хэлснээр дуурийн анхны үзэл баримтлалд ард түмэн, хаад гэсэн хоёр гол дүр байсан. Жилийн дотор уг ажил дуусч эзэн хааны театруудын удирдлагад танилцуулав. Хөгжмийн зохиолчийн шинэлэг, академик бус, хувьсгалт бүтээл нь Капеллмейстерийн хорооны гишүүдийг цочирдуулсан. Тайз тавихаас татгалзсан албан ёсны шалтгаан " Борис Годунов"Эмэгтэйчүүдийн төв нам байхгүй байсан. Энэ бол дуурийн түүхэнд гайхалтай үлгэр жишээ болох хоёр хэвлэл, утга зохиолын хувьд нэг талбай дээр хоёр дуурь мэндэлжээ.

Хоёрдахь хэвлэл нь 1872 он гэхэд бэлэн болсон бөгөөд тод эмэгтэй дүр гарч ирэв - Марина Мнишек, мезцо-сопраногийн гайхамшигтай хэсэг, Польшийн жүжиг, хуурамч Дмитрий, Маринагийн хайрын шугамыг нэмж, төгсгөлийг нь өөрчилсөн. Гэсэн хэдий ч Мариинскийн театр дуурийг дахин няцаав. Нөхцөл байдал хоёрдмол утгатай байсан - "Борис Годунов" -ын олон хэсгүүдийг дуучид концерт дээр аль хэдийн дуулж байсан, үзэгчид энэ хөгжмийг сайн хүлээж авч, театрын удирдлага хайхрамжгүй хэвээр байв. Мариинскийн дуурийн театрын дэмжлэг, ялангуяа дуучин Ю.Ф. Платонова уг бүтээлийг ашиг тусынхаа гүйцэтгэлд шаардсан тул дуурь 1874 оны 1-р сарын 27-нд тайзны гэрлийг харав.

Гол дүрийг И.А. Мельников, түүний цаг үеийн шилдэг гоцлол дуучдын нэг. Үзэгчид шуугиан дэгдээж, хөгжмийн зохиолчийг нуманд 20 орчим удаа дуудаж, шүүмжлэл тэвчээртэй, сөрөг байдлаар ярьсан. Ялангуяа Мусоргскийг ард түмнийг хяналтгүй олон түмэн, согтуу, хэлмэгдсэн, цөхрөнгөө барсан хүмүүс, туйлын тэнэг, энгийн, үнэ цэнэгүй хүмүүс гэж дүрсэлсэн гэж буруутгасан. Репертуарын амьдралынхаа 8 жилийн хугацаанд дуурийг 15 удаа л тоглож байжээ.

1867 онд 12 хоногийн дотор Модест Петрович “Хөгжмийн зураг бичжээ. Халзан уулан дахь Иваны шөнө", Амьд байх хугацаандаа хэзээ ч хийгдээгүй бөгөөд түүнийг олон удаа дахин боловсруулж байсан. 1870-аад онд зохиолч хөгжмийн зэмсэг, дууны найрлагад шилжжээ. Тиймээс төрсөн " Үзэсгэлэн дээрх зургууд"," Үхлийн дуу, бүжиг "," Наргүй "цикл.

Түүний хоёрдахь түүхэн дуурь, ардын хөгжмийн жүжиг " Хованщина”, Мусоргский“ Борис Годунов ”киноны нээлтээс өмнө ч бичиж эхлэв. Хөгжмийн зохиолч нь либреттог уран зохиолын эх сурвалжаас хамааралгүйгээр өөрөө бүтээсэн. Энэ нь 1682 оны бодит үйл явдлууд дээр үндэслэсэн бөгөөд Оросын түүх бас нэгэн эргэлтийн үеийг даван туулж байсан бөгөөд зөвхөн улс төрийн төдийгүй оюун санааны хүрээнд хуваагдмал байдал үүссэн байв. Дуурийн баатрууд бол азгүй хүүгийн хамт хатуу ширүүн босс Иван Хованский бөгөөд гүнж София, хунтайж Голицын, хуваагдмал хөгшин итгэгчдийн хамгийн дуртай дүр юм. Дүрүүд нь хүсэл тэмүүллээр шатдаг - хайр, хүч чадал, хүсэл эрмэлзэл, хордлого нь зөвшөөрөгдөх шинжтэй байдаг. Энэ ажил олон жилийн турш үргэлжилсэн - өвчин, сэтгэлийн хямрал, архидан согтуурах үе ... "Хованщина" -г аль хэдийн Н.А. Римский-Корсаков зохиолчоо нас барсны дараа шууд. 1883 онд тэрээр үүнийг Мариинскийн театрт санал болгосон боловч эрс татгалзав. Мусоргскийн уран бүтээлийг анх сонирхогчдын хөгжмийн дугуйланд тоглож ...

"Хованщина" -тай зэрэгцэн хөгжмийн зохиолч дуурь бичсэн " Сорочинская үзэсгэлэн", Зөвхөн ноорог дээр үлдсэн. Түүний сүүлчийн бүтээлүүд нь төгөлдөр хуурын хэд хэдэн бүтээл байв.

Мусоргскийн хөгжим

"Халзан уулан дээрх шөнүүд", "Үзэсгэлэнд тавигдсан зургууд" аялгуу нь дэлхий даяар түгээмэл байдаг бөгөөд кино урлагт ихэвчлэн ашигладаг. M.P.-ийн хөгжмийн алдартай кинонуудын дунд. Мусоргский:


  • Симпсоны олон ангит кино (2007-2016)
  • "Амьдралын мод" (2011)
  • Уншсаны дараа шарах (2008)
  • "Үйлчлүүлэгч үргэлж үхдэг" ТВ цуврал (2003)
  • Дракула 2000 (2000)
  • The Big Lebowski (1998)
  • Лолита (1997)
  • Natural Born Killers (1994)
  • Венецийн үхэл (1971)

Намтар кино суут хүний \u200b\u200bтухай ганцхан зүйл байдаг - 1950 онд гарсан Г.Рошалийн "Мусоргский". Дайны дараах арван жилд Оросын агуу хөгжмийн зохиолчдын талаар хэд хэдэн кино хийгдсэн бөгөөд үүнийг хамгийн амжилттай гэж нэрлэж болно. A.F.-ийн гол дүрд гайхамшигтай. Борисов. Тэрбээр Мусоргскийн дүрийг бүтээж чаджээ, түүний үеийнхэн түүнийг өгөөмөр, нээлттэй, мэдрэмжтэй, тууштай бус байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Энэ үүргийг ЗСБНХУ-ын Төрийн шагнал хүртсэн. В.В. Н.Черкасов уг кинонд Стасовын дүрийг бүтээсэн бол Л.Орлова дуучин Платоновагийн дүрд тогложээ.

Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн дэлгэцийн хувилбарууд болон театрын тоглолтуудын бичлэгүүдээс бид дараахь зүйлийг тэмдэглэж байна.


  • Хованщина, Мариинскийн театрт Л.Баратовын найруулсан, 2012 онд бичигдсэн, гол дүрүүдэд С.Алекашкин, В.Галузин, В.Ванеев, О.Бородин;
  • Борис Годунов, Ковент Гарден театрт А.Тарковскийн найруулсан, 1990 онд бичигдсэн, гол дүрүүдэд Р.Ллойд, О.Бородин, А.Стеблянко;
  • Хованщина, Вена дуурьт Б.Лайлын найруулсан 1989 онд бичигдсэн, гол дүрүүдэд Н.Гяуров, В.Атлантов, П.Бурчуладзе, Л.Семчук;
  • Борис Годунов, 1978 онд Их театрт Л.Баратовын найруулсан, гол дүрүүдэд Э.Нестеренко, В.Пиавко, В.Ярославцев, И.Архипов;
  • Хованщина, А.Кривченя, А.Григорьев, М.Райсен, К.Леонова нарын гол дүрд нь тоглосон 1959 оны В.Строевагийн кино опера;
  • Борис Годунов, 1954 оны В.Строевагийн кино опера, А.Пирогов, Г.Нелепп, М.Михайлов, Л.Авдеева нар тоглосон.

Түүний хөгжмийн шинэлэг шинж чанарын тухай M.P. Мусоргский захидалдаа удаа дараа дурдсан байдаг. Энэхүү тодорхойлолтын үнэн зөв болохыг цаг хугацаа нотолж байна: 20-р зуунд хөгжмийн зохиолчид Чайковский, Римский-Корсаков зэрэг үеийнхэнд хүртэл хөгжмийн эсрэг мэт санагдаж байсан арга техникийг өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. Модест Петрович бол суут ухаантан байв. Гэхдээ Оросын суут ухаантан - блюз, мэдрэлийн ядаргаа, лонхны ёроолд амар амгаланг эрэлхийлдэг. Түүний бүтээл нь Оросын ард түмний түүх, зан чанар, дууг дэлхийн шилдэг тайзан дээр гаргаж, тэдний соёлын эрх мэдлийг баталгаажуулсан юм.

Видео: Модест Петрович Мусоргскийн тухай кино үзэх