Попова Любовь Сергеевна (1889-1924)
Любовь Сергеевна Попова удаан амьдардаггүй байсан бөгөөд тэрээр зургаахан арван долоон жилийн турш уран зураг зурж байсан боловч Оросын авангард наснаасаа хэтэрч амжаагүй, хатуу хориглох цаг хараахан болоогүй байхад амьдарч байжээ. Тэрбээр өөрийгөө эвдэж, бүтээлч хэв маягаа өөрчлөх шаардлагагүй байв. Зураачийг хэдэн арван жилийн турш мартсан бөгөөд саяхан Попова дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Хүмүүс бүтээлээс илүү их зүйлийг устгасан тэр хүнд хэцүү үед дууссан түүний бүтээлийг дэлхийн хамгийн шилдэг музей нар хүлээн авах нь өөрсдөдөө хамгийн том аз завшаан гэж үздэг. Поповагийн бүтээлүүдийн дур булаам байдлын нууц нь тэдний гайхалтай зохицол, энгийн байдалд оршдог бөгөөд үүний ачаар тэрээр авангард холбоо дахь хамт ажиллагсдаасаа ялгарч байв.
Любовь Сергеевна Попова Москва мужид чинээлэг худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Түүний аав нь театрын мэдлэгтэн, хөгжимд дуртай хүн байсан бол ээж Л.Зубова нь алдартай философич, зураачдын алдарт гэр бүлээс гаралтай байв. Залуу насандаа Попова уран зураг, яруу найрагт дуртай байв. Ахлах сургууль, филологийн курсээ төгсөөд С.Жуковский, К.Юон нарын уран зургийн студид хэдэн жил суралцжээ. 1912-1913 онд Попова алдарт мастерууд Метцингер, Сегонзак, Ле Фольконьер нар уран зургийн хичээл заадаг Парис дахь хувийн семинарт хичээл заалаа.
Эхний үед зураачийн бие даасан хэв маягийг бий болгоход түүний шүтээнүүд М.Врубел, К.Малевич, В.Татлин нар хамгийн их нөлөө үзүүлсэн. Үүний зэрэгцээ Поповагийн сонирхол нь маш өргөн цар хүрээтэй байв: тэрээр эртний Оросын фреска, дүрслэх зураг, Эрмитажын цуглуулга, Итали, Францад дундад зууны үеийн архитектурыг судалж байсан тул сонгодог, уламжлалтай нягт уялдаагүйгээр зураачийн инновацийг төсөөлөх аргагүй юм.
Попова түүний бүтээл дэх бие даасан үе нь 1913 оноос эхэлсэн гэж үздэг байсан боловч түүний 1908 оноос эхэлсэн өмнөх бүтээлүүд нь мөн маш их сонирхолтой байдаг. Нэгдүгээрт, эдгээр нь Сезанны хэв маягийг санагдуулам, кубизмд дуртай болохыг гэрчилсэн өнгөлөг, гайхалтай тод натюрморт, ландшафтууд юм. Ямартай ч эдгээр бүтээлүүд, мөн "Загварууд", "Загварууд" -ын зургууд нь зургийн хэлний олон талт байдлыг даван туулах хүсэл эрмэлзлийн талаар өгүүлдэг.
1910-аад оны дунд үеэс Поповагийн бүтээлд кубо-футуризмын үе эхэлсэн. Францын кубизм ба Италийн футуризмын нөлөөгөөр бий болсон энэхүү хандлага Орос улсад туйлын түгээмэл байв. Кубофутуризм нь бие биенээ үгүйсгэж буй мэт хоёр хандлагыг нэгтгэж, обьектуудыг хэсэг хэсгүүд болгон задлах (кубизмын шинжилгээний үе шат) ба тэдгээрийн дараагийн бүтээн байгуулалт, аливаа бүтцийг эрс устгадаг футуризмын динамизмыг нэгтгэсэн. Попова нь кубизмын үзэл санаанд ойр байсан бөгөөд энэ нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдлыг тодорхойлж, найрлага нь дотоод хэмнэлийг өгч, эв найртай эхлэлийг тавьсан юм.
Кубистуудын адил Попова нэлээд хязгаарлагдмал сэдвүүдийг ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь парадоксаль сонсогдож байсан юм: эцэст нь кубизм нь зураачид ертөнцийг өөрийн үзэл бодлын дагуу өөрчлөх боломжийг олгосон боловч мастерийн анхаарлыг татахуйц объектуудыг өргөжүүлэхийн оронд эсрэгээрээ огцом нарийсалт ажиглагдаж байна. Пикассо, Бракийн дараа Кубизмын төлөөлөгчид Сезаннагийн дараагаар хөгжмийн объектуудыг дүрслэх болжээ.
Тиймээс, кубизм нь хийсвэрлэлд эцсийн шилжихээс өмнө бодит байдалтай харьцах хамгийн сүүлийн цэг байсан гэж хэлж болно. Попова найрлагадаа цаг, ваар дүрслэх дуртай байв. Куб-футурист натюрмортын гайхамшигтай жишээнүүдийн нэг бол шулуун ба тэгш бус шугам, тойрог, гурвалжингийн сегментүүд, нарийн ширийн хослолын ачаар уг найрлагыг бүтээсэн нь хийл (1915) юм. Гэсэн хэдий ч давхцсан ба огтлолцсон онгоц, нүүрний дунд хөгжмийн ном, хийл, хөгжмийн карт, ширээний онгоцыг маш тодорхой уншдаг. Энэхүү бүтээл нь хязгаарлагдмал хроматик масштабаар бичигдсэн бөгөөд кубистуудын бүтээлийн онцлог шинж чанартай бөгөөд бүтэц нь хөдөлгөөнтэй байдгаараа онцлог юм.
Л.Попова. "Философийн хөрөг", 1915 он
Л.Попова. "Үзэсгэлэнт архитектуризм", 1916-1917
1915 онд цаазлагдсан Философийн хөрөг гайхалтай юм. Кубизм хэлбэрээр бүтээсэн нь сэтгэлзүйн шинж чанараараа гайхалтай юм. Хойд дүр төрхийг үл харгалзан загвар өмсөгчийн эрч хүч, философийн оюуны төвлөрлийг мэдрэх боломжтой. Поповагийн сонгосон зургийн шийдэл нь маш сонирхолтой юм: тэр онгоцыг ашиглан бие махбодийг бүрдүүлдэг бөгөөд дараа нь цухуйсан тусламжтайгаар хүрээлэн буй орон зайг шалгаж, хүний \u200b\u200bдүр төрхийг бий болгодог. Энэ ажил нь үндсэн суурь юм, учир нь хэлбэр дүрс байх, байхгүй байх хоёрын хооронд ямар ч ялгаа байдаггүй уран бүтээлчийн бодит бус урлагт шилжих шилжилт эхэлнэ.
Поповагийн кубизмын аргаар хийсэн хамгийн сүүлийн бүтээлүүд нь хийсвэрлэлд анхаарлаа хандуулах нь эрс өөрчлөгдсөнийг харуулж байна.Учир нь тэгш өнцөгт, дөрвөлжин, трапец хэлбэртэй тэгш өнцөгт, дөрвөлжин, трапец хэлбэртэй болж өөрчлөгдөж буй объектууд танигдахуйц дүр төрхөө алдаж, хөгжмийн зэмсэг эсвэл цилиндрийн муруй контур хэлбэрээр таамаглаж болно. онгоц. Гэсэн хэдий ч хийсвэр бүтээлүүд нь бодит байдалтай огт холбоотой байдаггүй: "Хавар" эсвэл "Хөрөг" гэсэн зурагны нэрс энэ тухай ярина уу. Энэ нь тухайн дүр төрх нь уран зураачийн хувийн холбоог гүн гүнзгий өдөөж, бодит үзэгдлийн сэтгэгдэл дор хийсвэр найрлага үүсгэдэг гэсэн үг юм. Попова нь бүх хийсвэрлэл судлаачдын нэгэн адил ертөнцийн нэг буюу өөр үзэгдэлд агуулагдах хэв маягийг хялбаршуулсан, ойлгомжтой хэлбэрээр ерөнхийлөн харуулахыг эрмэлздэг.
1916-1918 онуудад Попова "Үзэсгэлэнт архитектурик" ерөнхий нэрээр цуврал хийсвэр зургуудыг бүтээжээ. Эдгээр найрлага нь тодорхой бүтцийн зарчмаар тодорхойлогддог бөгөөд уран бүтээлч үүнийг чанд дагаж мөрддөг. Зурган дээрх зургуудыг нягт нямбай харуулав. Эдгээр нь ихэвчлэн төвд байрладаг бөгөөд бие биентэйгээ нийлж, зотонгийн гүехэн орон зайд найрсаг давхрага шиг байдаг. Гэсэн хэдий ч хэлбэрийн өөр нэг бараг харилцан үйлчлэл байдаг; диагональ шугам нь найрлагыг нэгтгэх үед энэ нь дээд цэгтээ хүрдэг. Гэхдээ энэ техник нь хүнд хэцүү нөхцөлд ч эв зохицлыг бий болгохыг хүсдэг Поповагийн хувьд ердийн зүйл биш юм, учир нь түүний тэнцвэрт байдал нь их зүйлийг хэлдэг.
Поповагийн найрлага дахь онгоцууд эрч хүчээр дүүрч байгаа мэт санагдаж, тэд хоорондоо нэгдэж, бэхлэх хандлагатай байдаг. Энэ тохиолдолд зураач нь улам бүр нэмэгдэж буй барилгын фасадыг босгож буй барилгачинтай улам бүр төстэй болж, энд өнгөний схем гол үүрэг гүйцэтгэж эхэлжээ. Попова нь өнгө, хэлбэрийн хоорондох хамгийн илэрхий харилцааг бий болгохыг хүсч байгаа тул онгоцнуудын харилцан үйлчлэл эв найртай болох болно.
Л.Попова. "Сансрын эрчим хүчний бүтээн байгуулалт", 1921 он
Поповагийн үзэсгэлэнт архитектурын бүтээлүүд болон К.Малевичийн Супрематист зургуудын хоорондох уялдаа холбоог үгүйсгэх аргагүй боловч бас ялгаа бий. Малевичийн зураг дээрх хэлбэрүүд нь өөр ертөнцтэй бодит байдалтай холбоо тогтоодог бол Поповагийн хувьд энэ ертөнцөд эв найрамдлын боломжийг харуулах нь илүү чухал юм.
1921-1922 онтой холбоотой бүтээлүүдийг “Орон зайн эрчим хүчний барилга байгууламж” гэж нэрлэдэг. Дүрмээр бол, тэдгээр нь Попова Орчлон ертөнцийн мөн чанарыг ойлгож, дөрөвдэх хэмжигдэхүүнийг эзэмшихийг оролдохыг хүсч байгаа мэт агааргүй орон зайд бие биенээ огтлолцсон хөндлөн огтлолцол, хөндлөн зураастай байдаг.
Өөр нэг төрлийн найрлага нь тойрог ба хөдөлгөөнт спиральыг харуулдаг. Будаг дээр метал нунтаг нэмж өгдөг бөгөөд зураач нь фанерыг бүтэц болгон сонгодог. Урьдын адил энд гол үүрэг нь өнгөт хамаардаг боловч дэлхий дээр төвтэй төвөөс зугтах ба төвөөс зугтах хүчний харьцаагаар зохицол аль хэдийн бий болжээ.
Л.Попова. "Даавууны зураг", 1923-1924 он
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Попова бүтээлч сэтгэлгээнд дуртай байв. Түүнд хэлбэрийн дотоод зохицлыг олох нь хангалтгүй болсон тул тэрээр хүрээлэн буй ертөнцийг уран сайхны аргаар өөрчлөхийг хүссэн юм. Энэ үед Попова Вхутемасад багшлах ажилд оролцож, "Өнгө" хичээлийг зааж байв. Тэрбээр театрын тоглолтуудыг зохион бүтээжээ, жишээлбэл В.Е.Мейерхолдын театрт хийсэн ажил нь мэдэгдэж байсан - Ф.Кроммелинкийн "Магнай хөхрөлт" жүжгийн зохиол дээр тавигдах үзэсгэлэнгийн оронд ганц барилга байгууламжийн зураг төслийг боловсруулсан.
Амьдралынхаа сүүлийн жилд Попова хөвөн хэвлэх үйлдвэрт даавууны зураг төслийг боловсруулж байв. Түүний найрлага дахь гоёл чимэглэлийн хэлбэрүүд нь дэлхийн амьдралын хэв маягийг ерөнхийд нь эргэцүүлэн бодох явцад урьдын адил үүссэн; эцэст нь тойрог хаагдаж, урлаг мэдрэгдэж, тодорхой байдлаар амьдралд эргэж ирэв. Любов Попова час улаан халууралаар гэнэтийн байдлаар нас барав.
| |
Попова Любовь Сергеевна, зураач, график зураач, дизайнер, зураг авалтын дизайнер
Попова Любовь Сергеевна (1889, Москва мужийн Ивановское тосгон - 1924, Москва), зураач, график зураач, дизайнер, зургийн дизайнер. Утгагүй найрлагыг бүтээгч. Москвагийн чинээлэг үйлдвэрлэгчдийн гэр бүлээс гаралтай. 1907 онд тэрээр С.Ю-д оролцов. Жуковский, 1908-1909 онд К.Ф. Юон, И.О. Дудин, тэр импрессионист байдлын зарчмуудыг эзэмшсэн. Тэр Европоор маш их аялсан. Италийн Сэргэн мандалтын үеийн зургуудыг түүний бүтээлд орчин үеийн уран сайхны чиг хандлагад нэгтгэжээ. 1912-1914 онд тэрээр Парист амьдарч, Ла Паллеттын академид кубистууд Ж.Метцингер, А.Ле Факонниерийн удирдлаган дор суралцжээ. 1912 онд тэрээр V.E.-ийн студид ажиллаж байсан. Татлин "цамхаг". 1916-1917 онд - К.С.-ийн бүтээсэн "Supremus" бүлгийн гишүүн. Малевич. 1918–1923 онд Вхутемасад багшилж, 1920–1923 онд В.В.-ийн удирдлаган дор Инхукт ажиллаж байжээ. Кандинский дурсгалт урлагийн хэсэгт.
Л.С. Попова бол Кубизмаас Конструктивизм руу чиглэсэн бүтээлээ туурвисан Оросын авангардын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрбээр Францаас Орос руу буцаж ирэхдээ Кубизмын өөрийн зарчмуудыг боловсруулж, хөшөө дурсгал болгон өгчээ. Энэ чанар нь Поповагийн бүтээлүүдэд Оросын хуучин урлагийн нөлөөн дор илэрдэг. 1910-аад оны зургуудад кубизм нь гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг олж авдаг. Зураач нь будсан гадаргууг эмчлэхэд онцгой анхаарал хандуулж, олон янзын бүтэцтэй болсон. Зураг бүхий найрлага (1913), Хийл (1915) бол энэ үеийн хамгийн чухал бүтээл юм.
Эсрэг хөнгөлөлтийн нөлөөн дор V.E. Татлина "уран баримлын зураг" руу эргэв. 1916-1917 онд тэрээр "үзэсгэлэнт архитектурын" цуврал бүтээл туурвижээ. Эдгээр нь өнгөт геометрийн хавтгай хослолууд байв. K.S.-ийн Suprematist бүтээлүүдээс ялгаатай. Малевич, эдгээр онгоцнууд нь жин, массын тектоник харьцаа, дээд мэдрэмж, найрлагын дэмжлэгийг олж авдаг.
Дараагийн шат нь "орон зайн ба хүчний байгууламжууд" байв. Эдгээр зургууд нь шулуун ба муруй цацрагийн шугамуудаас бүрдэнэ. Олон тооны бүтээлд тэд янз бүрийн геометрийн тоймуудын хавтгайг нэвтэлдэг. Хурдан хурдацтай хэлбэрүүд сансар огторгуйд яарч байх шиг байна. Ихэнхдээ будаггүй модон самбар нь арын дэвсгэр болж өгдөг. Өнгөт бүтэцтэй
Варвара Степанова ажил дээрээ. 1924 он Өвийн зургууд / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
1922 онд гурван жилийн завсарлага авсны дараа Хөвөнгийн анхны хэвлэх үйлдвэр ("Эмил Циндэл" түншлэлийн үйлдвэр, 1918 онд үндэстэнд шилжсэн) Москвад ажиллаж эхэлжээ. Шинтз, дугуй, хөшиг гэх мэт шинэ бүтээгдэхүүн гаргахдаа үйлдвэр нь үзэл суртлын асуудалтай тулгарсан: барууны сэтгүүлүүдийн тойм зургийн дагуу даавуу үйлдвэрлэсээр байв. Үйлдвэр нь хар, цагаан судлуудаар өөрийн туршилтыг эхлүүлсэн. Үр дүн нь хүлээлтээс давж, даавуу нь амжилттай болсон боловч төрөл бүрийн хомсдол нь хэт их үйлдвэрлэлд хүргэж, материалын эрэлт улам бүр буурахад хүргэсэн.
Компанийн удирдлага бүтээгдэхүүний нэр төрлийг өргөжүүлэх зорилгоор гуравдагч дизайны уран бүтээлчдийг урихаар шийдсэн. Гэсэн хэдий ч уригдсан Вхутемасын оюутнууд үйлдвэрлэлийн ажилд бэлтгэгдээгүй хүмүүс болж хувирсан; дараа нь тэд эрхэм хүндэт уран бүтээлчид Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов нарт хандахыг оролдсон боловч эхнийх нь хэтэрхий өндөр үнийг хүссэн бол хоёр дахь нь даавууны метр бүрт гарын үсгээ зурахыг шаардав.
Варвара Степановагийн хэвлэмэл материал бүхий ороолтоор Лиля Брик. Гэрэл зургийг Александр Родченко. 1924 он Өвийн зураг / Хултон архив / Getty Images Хэвлэлийн үйлдвэрийн удирдлагад уран бүтээлчдийг уриалсан нийтлэлийг "Правда" сонинд нийтлэхээс өөр сонголт үлдсэнгүй. Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко нар уг сурталчилгаанд хариу өгчээ. Гурван авангард зураачийн хувьд энэ нь бүтээн байгуулалтын дүрмийг дагаж мөрдөх боломж байсан - "урлагийн төлөө урлаг" -ийг үгүйсгэх, үүнээс хойш урлаг нь үйлдвэрлэлд, үйлдвэрлэл нь хүмүүст үйлчилнэ. Хэрэв Родченко өөрийгөө шинэ салбарт туршиж үзсэн бол Степанова, Попова нар даавуугаар ажиллах нь тэдний уран бүтээлийн нүүр царайг тодорхойлох чухал үе шатуудын нэг болжээ.
1924 онд Степанова, Попова нар үйлдвэр дээрээ "урлагийн байдалтай танилцаж" эхэлсэн бөгөөд үйлдвэрлэлийн процесст илүү ойртож орохыг оролдож байхдаа үйлдвэрлэлийн ажилчдын дунд "Музей руу явах нь дээр, та өөрийн бизнестэй ямар ч холбоогүй" гэсэн төөрөгдөл, гайхшралд өртжээ.
Гэсэн хэдий ч зураачийн захиргааны дэмжлэгтэйгээр тэд ажилдаа оров. Жил хүрэхгүй хугацаанд (1924 оны 5-р сард Любовь Попова нас барав), хэдэн зуун чимэглэлийг хамгийн сайн бүтээн байгуулалтын сүнсээр бүтээжээ: энгийн геометрийн хэлбэр, ялгаатай өнгө, тод хэмнэл бүхий бүтэц. Хорин орчим зураг төслийг сонгон шалгаруулахаар сонгосон.
Лефовын хамт олон Леф (Урлагийн зүүн урд)- 1922-1928 онд Москва, Одесса болон ЗСБНХУ-ын бусад хотуудад байсан бүтээлч холбоо. Попова, Степанова нарыг амьдралаа хөгжүүлэх үзэл санааны төлөө тэмцэгчид, үйлдвэрлэлийн ажилчид гэж үздэгт баярлаж байв. 1925 оны Парисын гоёл чимэглэлийн урлаг, урлагийн аж үйлдвэрийн олон улсын үзэсгэлэнгийн үеэр зарим нэхмэлийн зургийг хүртэл сонгосон. ЗХУ-ын павильоны дизайнераар Парист энэ үзэсгэлэнд оролцож байсан Александр Родченко үзэсгэлэнд сонгосон зургийн талаар Степановад "... Любовь Поповагийн зурсан нэхмэл эдлэлүүд 60, чинийх 4. Байна, юу ч алга."
Любов Поповагийн зурсан зураг, Александр Родченкогийн авсан Поповагийн зургийг ашиглан эвлүүл. Lef сэтгүүл, 1924 Lef сэтгүүлийн 1924 оны хоёр дахь дугаарт Любовь Поповагийн дурсгалд зориулсан материалд: “Попова уран зургийн гараагаа мольберт зургаар эхлүүлсэн. Би зураг хийсэн. Зураг зурах шаардлагагүй, уран сайхны бүтээлийн шинэ арга замууд нээгдсэн гэдгийг мэдээд тэр энэ хөрөнгөтний гоо зүйн ажил мэргэжлээрээ эргэж ирнэ гэсэн өчүүхэн ч бодолгүйгээр зураг зурахаас татгалзаж, бүрмөсөн татгалзав. Ситчикийг "тааварлах" нь түүний хувьд гоо сайхны ноёдыг цэвэр урлагаас "баясгах" -аас харьцуулашгүй илүү сонирхолтой байв.
1924 оны "Lef" сэтгүүлийн 2 (6) дугаар
Варвара Степанова 1926 онд үйлдвэрлэлээ орхихоос өөр аргагүй болжээ
"геометрийн аргаар боловсруулсан зураг биш," өвс "-тэй байх" гэсэн удирдлагын хүсэл эрмэлзлээс болж.
Бараг дөчин жилийн дараа Степанова, Попова нарыг дурсаж, 1963 оны "ЗХУ-ын чимэглэлийн урлаг" сэтгүүл 1924 оны нэхмэлийн туршилтыг тэмдэглэв: "Зуны улиралд Москвад болсон" Үндэстнүүдийн Конгресс "-ын үеэр бүх даавууг шинэ загварын дагуу" аршинд "зарж борлуулжээ. Татарстан, Узбекистаны төлөөлөгчид эдгээр даавууны өнгөөр \u200b\u200bтэдний гоо сайхны санаа бодлын цуурайг олж, үйлдвэрлэлийн вагонуудад захиалга өгөв. "
Степановагийн урласан спортын хувцастай оюутнууд. Гэрэл зургийг Александр Родченко. 1924 он© Өвийн зургууд / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
Степановагийн загварчилсан биеийн тамирын хувцасны ноорог. 1923 он© "Lef" сэтгүүл
Програм. Варвара Степановагийн 1923 оны Lef сэтгүүлийн 2-р дугаарт нийтлэгдсэн "Өнөөдрийн костюм бол өмсгөл юм" гэсэн нийтлэлд уран бүтээлч нь гоёл чимэглэл, чимэглэлийг үйлдвэрлэлийн чиг үүргийг тохь тухтай, тохиромжтой байдлаар солихыг санал болгож байна.
“Өдөр тутмын амьдрал, дадал зуршил, гоо зүйн амтыг сэтгэлзүйн хувьд тусгасан загвар нь хөдөлмөрийн янз бүрийн салбарт ажиллах, нийгмийн тодорхой үйл ажиллагаанд зориулж зохион байгуулагдсан хувцас, зөвхөн бодит амьдрал дээр төлөөлөх чадваргүй зөвхөн түүнд ажиллах явцад л харуулах боломжтой хувцас хунарыг өгдөг. өөртөө хангалттай үнэ цэнэтэй, "урлагийн бүтээл" -ийн тусгай төрөл.
Үүнд хамгийн чухал цэг бол түүний бүтэцтэй хэсэг (материал боловсруулах), өөрөөр хэлбэл гүйцэтгэл юм. Тохиромжтой, ухаалаг дизайнтай костюмны төслийг өгөх нь хангалтгүй юм - та үүнийг хийж, ажил дээрээ харуулах хэрэгтэй; тэгэхэд л бид үүнийг харж, энэ тухай ойлголттой болно. Лав дамми дээр байрлуулсан хувцасны загвар бүхий дэлгүүрийн цонхнууд нь гоо зүйн дурсгал болдог. Өнөөдрийн костюм нь бодит байдал дээр харагдах ёстой, үйлдвэрлэсэн ажлынхаа гадуур машин ямар ч утгагүй байдагтай адил гадуур ямар ч хувцас байхгүй.
Хувцасны чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн талыг бүхэлд нь "тухайн үйлдвэрлэлийн функцэд тохирсон, тохирсон костюм" гэсэн уриагаар устгадаг. Гэхдээ сүүлийнх нь хэрэглээгээ бөөнөөр шалгахыг шаарддаг бөгөөд гар урлалын хэлбэрийн хувцас нь үйлдвэрлэлийн олон нийтийн үйлдвэрлэлд орох ёстой. Үүгээр хувцас нь материаллаг соёлын нэг хэсэг болж “үзэл суртлын” утга санаагаа алдаж байна.
Энэхүү костюмны хувьсал өөрчлөлт нь тухайн салбарын хөгжилөөс хамааралтай болохыг үгүйсгэх аргагүй бөгөөд өнөөдөр л яг энэ технологи, аж үйлдвэрийн байдал, нисгэгч, жолооч, ажлын аюулгүй байдлын хормогч, хөлбөмбөгийн гутал, ус нэвтэрдэггүй хүрэм, цэргийн хүрэмтэй гарч ирэв. Хувцасны загварыг цаг тухайд нь зохион байгуулахдаа даалгавараас материаллаг дизайн руу шилжих ёстой. Зүсэх системд зориулагдсан ажлын шинж чанаруудаас.
Гоо сайхны элементүүдийг костюмны үйлдвэрлэлийн үйл явцаар орлуулаарай. Тайлбарлаж өгье: костюмдаа үнэт эдлэл зүүж болохгүй, харин тайрахад шаардлагатай оёдол нь өөрөө костюм хэлбэртэй болдог. Энэ костюмыг оёх арга, түүний бэхэлгээ гэх мэт зүйлийг хэр зэрэг ойлгомжтой, машинд бүрэн ил болгохыг ил гаргах. Гар урлалын сохор оёдол гэж байхгүй болсон, костюм үйлдвэрлэх ажлыг үйлдвэржүүлж, гар хийцийн оёдлын ажлын увидаслах нууцаас ангид болгодог үйлдвэрлэлийн оёдлын машин оёдог. Энэ хэлбэр, өөрөөр хэлбэл хувцасны бүх дүр төрх нь дур зоргоороо хэлбэр биш, харин даалгавар, түүний материаллаг хэрэгжилтийн шаардлагаас үүдэлтэй хэлбэр болно.
Орчин үеийн хувцасыг хоёр хэсэгт хуваадаг - ажлын хувцас - ажил мэргэжил, үйлдвэрлэлийн аль алинаар нь ялгаатай ажлын костюм. Энэ нь нэг талаараа уг хувцсыг бүх нийтийн шинж чанартай болгож, нэгэн зэрэг мэдрэмж төрүүлдэг. Жишээ: жолоочийн костюм нь дизайны ерөнхий зарчимтай бөгөөд машинд цохиулахаас хамгаална.
Үйлдвэрлэлийн шинж чанараас хамааран хэвлэх үйлдвэр, уурын зүтгүүр эсвэл төмрийн үйлдвэрт машинист ажилд тохирсон костюм эсэхээс үл хамааран материалын сонголт, зүсэлтийг нарийвчлан тодорхойлохдоо ерөнхий схемийг хэвээр нь үлдээнэ.
Дараа нь - дизайны инженерийн костюм, дадлага хийх; нийтлэг шинж чанар нь олон тооны халаас байдаг, гэхдээ түүний ажилд ашигладаг хэмжих хэрэгслийн шинж чанараас хамаарч - модон эдлэл, нэхмэл эдлэлийн ажилтан, нисэх онгоцны дизайнер, барилгачин, төмөр ажилчин эсэхээс үл хамааран хувцас дээрх халаасны хэмжээ, хэлбэр, хуваарилалт өөрчлөгддөг.
Ажлын хувцасны онцгой газар нь илүү нарийн тодорхой шаардлага, костюмны зарим тоног төхөөрөмжийн хэсгийг агуулсан өмсгөлтэй байдаг. Эдгээр нь мэс засалч, нисгэгч, хүчиллэг үйлдвэрт ажилладаг ажилчид, гал сөнөөгчид, туйлын экспедицид зориулсан костюм гэх мэт хувцас юм. Спортын хувцас нь дүрэмт хувцасны бүх үндсэн шаардлагыг дагаж мөрддөг бөгөөд энэ нь спортын мөн чанараас хамаарч өөрчлөгддөг - хөлбөмбөг, цана, сэлүүрт завь, бокс, биеийн тамирын дасгал гэх мэт.
Аливаа спортын хувцасны онцлог шинж чанар нь нэг багийн нөгөөд тохирсон костюмд заавал ялгах тэмдэг, эмблем эсвэл костюмны хэлбэр, өнгө хэлбэрээр байх ёстой. Энэ тохиолдолд костюмны өнгө нь хамгийн том хүчин зүйлүүдийн нэг юм.Учир нь спортын арга хэмжээ том орон зайд болдог бөгөөд олон тооны үзэгчидтэй үзүүлэх спортын арга хэмжээнүүд болдог. Үзэгч нь оролцогчдыг хувцасны тайралтаар нь ялгах боломжгүй байдаг бөгөөд оролцогчийн хувьд хамтрагчаа өнгөөр \u200b\u200bнь таних нь харьцангуй хурдан байдаг.
Спортын костюмны хэлбэр нь нэг буюу өөр өнгөний хослолоос гарах ёстой. Бүх спортын төрлүүдэд зориулсан спортын хувцас хэрэглэлийг хасахад тавигдах гол шаардлага бол хамгийн бага хувцас, өмсөх, өмсөхөд хялбар байх явдал юм. "
Любовь Сергеевна Попова (1889 оны 4-р сарын 24 (5-р сарын 6) - 1924 оны 5-р сарын 25, ЗХУ, Москва) - Орос, Зөвлөлтийн зураач, авангард зураач (Супрематизм, Кубизм, Кубо-Футуризм, Конструктивизм), график зураач, дизайнер, театрын зураач.
Намтар
Тэрээр 4-р сарын 24-нд (5-р сарын 6-нд шинэ хэв маягаар) 1889 онд Красновидово эдлэнд (Москва мужийн Ивановское тосгон) чинээлэг бизнесмэний гэр бүлд төржээ.
Л.Попова зургийн анхны хичээлээ гэр бүлийнхээ найз байсан зураач К.М.Орловоос авсан.
1906 онд тэрээр Москва руу нүүж, С.Арсеньевагийн гимназид дунд боловсрол эзэмшжээ. 1908 онд Попова Константин Юоны урлагийн сургуульд хувийн хичээл заалаа.
1910 онд Любовь Попова Итали руу явж, хувийн уран зургийн хичээл заалаа.
1912 онд тэрээр Парист зочилж, Ле Факонниер, Ж.Метцингер нартай хамт зурж сурчээ.
1918 онд Любовь Попова "Урлагийн эртний дурсгалууд" цувралд хэвлэгдсэн "Агуу Ростов, Углич" судалгааны зохиогч, урлаг судлаач Борис Николаевич фон Эдингтэй гэрлэжээ.
Попова Супрематизмыг сонирхож, Казимир Малевич Супремусын бүлгийн гишүүн болж, Вербовка, Скопцы тосгонд бусад супрематист зураачидтай хамт ажиллаж байсан.
Театрын хоёр тоглолтын дизайнер. Мейерхольд "үзэсгэлэнт бүтээлч байдал" -ын хэв маягаар - Ф.Кроммелинкийн "Магнайм Каколд" (1922), М.Т.Мретинетийн "Шөнө" жүжгийн зохиол (1923) -ийг үндэслэн С.Третьяковын "Дэлхий төгсгөл".
1924 оны 5-р сарын 23-нд хүү нь улаан час улаан өвчнөөр нас барав. Любовь Сергеевна Попова час улаан халуурал өвчнөөр 1924 оны 5-р сарын 25-нд Москвад нас барав.
Түүнийг Ваганковскийн оршуулгын газарт булжээ.
Тэр жилийн 12-р сард Оросын авангард дүрслэх урлагийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг болох уран зураачийн хувийн үзэсгэлэн Москвад болов.
Ажил
- Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
- Оросын Оросын музей, Санкт-Петербург.
- Канадын үндэсний галерей, Оттава.
- Тиссен-Борнемисза музей (Испани: Museo Thyssen-Bornemisza), Мадрид.
- Красноярскийн улсын урлагийн музей. В.И.Сурикова
Ажлын үнэ
Заксын гэр бүлийн оросын авангард цуглуулга, Любовь Поповагийн хэд хэдэн уран зургийн нэг болох Леонид Закс 2010 онд хийсэн бүтээлүүдийнхээ үнийн талаар ярилаа.
1960-аад оны сүүлчээр Поповагийн зургийг Москвад ямар ч мөнгөөр \u200b\u200bзарах боломжгүй байв. 80-аад оны дунд үед түүний зургуудыг 40 мянган доллараар худалдаж авсан. Одоо 40 мянган өртөг нь 300-400 мянган үнэтэй байсан гэж би бодож байна.
Галерей
Хүний + агаар + орон зай. 1912 он
Философчийн хөрөг, 1915 он
Натюрморт гитартай, 1915 он
“Шилэн дээр ширээн дээр байна. Хуванцар зураг ", 1915. Мод, картон, тос. Третьяковын галерей
1889 оны 5-р сарын 6-нд Москва мужийн Ивановское тосгонд төрсөн. Түүний аав нь амжилттай бизнес эрхэлдэг байсан. Поповагийн уран зургийн анхны хичээлүүдийг гэр бүлийн найз К.М. Орлов. 1906 онд Попова Москва руу нүүсэн. Энэ мөчөөс эхлэн тэрээр уран зургийн хичээлд тогтмол ордог. Любов олон уран зургийн студид сурч байсан: В.Е. Татлина, А.Ле-Факонниер, К.Ф. Юона, С.Ю. Жуковский. Энэ хугацаанд хүсэл эрмэлзэлтэй уран бүтээлч Орос, Европын хотуудаар аялж, маш их аялдаг. 1910 онд зураач Италид ажиллаж амьдардаг бөгөөд үргэлжлүүлэн хичээлээ үргэлжлүүлээд Парис руу явдаг.
Попова бүтээлдээ олон үе шатыг туулж, Сезаннизмаас Кубизм, Футуризм хүртэл замыг нээжээ. Тодорхой хугацаанд зураач Казимир Малевичийн зохион байгуулсан Spremus бүлгийн гишүүн болжээ. Энэ үед Супрематизм түүний сонирхлыг маш их татдаг. Бүлгийн бусад гишүүдтэй хамт Попова Скопцы, Вербовка тосгонд ажилладаг. Попова янз бүрийн үзэсгэлэнд идэвхтэй оролцдог.
Түүний эртний зургуудыг аналитик кубизм ба фовизмын уламжлалаар гүйцэтгэдэг. Хожим нь зураач энэ хэв маягаасаа холдож, илүү динамик кубо-футуризм, синтетик кубизмыг илүүд үзэх болно. “Философийн хөрөг”, “Хүн + Агаар + Сансар огторгуй” бүтээлүүд энэ үеийг хамардаг. Поповагийн ойлголт дахь ертөнц бол асар том натюрморт амьдрал байв. Тэрээр энэ натюрмортыг график хуудас эсвэл даавуунд шилжүүлэхийг оролдов. Зураач өнгөт дуу чимээний утгад онцгой анхаарал хандуулсан. Энэ утгаараа түүний "Үзэсгэлэнт архитектурик" цикл маш чухал ач холбогдолтой юм. Тэрээр Малевичийн бүтээлүүдээс олон янзын өнгөт хэмнэлээр ялгардаг.
Хорь гаруй онд Попова уран зураг зурахаас жаахан холдож, сценографид шилжжээ. Тэрээр "Тахилч ба түүний ажилчин Балдагийн үлгэр", "Канцлер ба слесарь" тоглолтуудын зураг төсөлд оролцдог. Попова авангард, орчин үеийн уламжлалыг хослуулсан Art Deco стильд ажилладаг. Тэрбээр Мейерхольд театрт тайзнаа тавигдсан "Дэлхий төгсгөлдөө", "Магнайт кокулд" тоглолтуудын зураг төсөлд оролцдог.
Попова багшлах ажилд анхаарч байсан. 1920 оноос хойш тэрээр Вхутемас болон Уран сайхны соёлын хүрээлэнд ажиллаж байжээ.
Төрөл бүрийн сэдэл нь уран зураачийн бүтээлд хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг. Парист буцаж ирсэн кубизм нь Сэргэн мандалтын үеийн байгалийн хүсэл эрмэлзэл, Оросын дүр төрхтэй хослуулжээ. Уран бүтээлчийн объектив бус бүтээлүүд хүртэл сонгодог хэв маягийг тусгасан байв. Энэ нь түүний "орон зайн цахилгаан байгууламжууд", "үзэсгэлэнтэй барилга байгууламжууд" -ын онцлог шинж юм. Сонгодог урлагийн уламжлал нь уран зураг үлдээж, даавуу үйлдвэрлэдэг байсан ч Поповагийн бүтээлүүдээс алга болдоггүй.
Зураач Попова Л.С-ийн зургууд.
