Балет (фр. Ballet, лат. Ballo - Би бүжиглэдэг) бол тайзны урлагийн нэг төрөл бөгөөд гол илэрхийлэх хэрэгсэл нь хөгжим, бүжиг хоёр хоорондоо салшгүй холбоотой байдаг.
Ихэнх тохиолдолд балет нь зарим төрлийн өрнөл, драмын үзэл баримтлал, либретто дээр суурилдаг боловч бас үлгэр жишээ балетууд байдаг. Балетын бүжгийн гол төрлүүд бол сонгодог бүжиг, дүрийн бүжиг юм. Энд чухал үүрэг бол пантомимо тоглодог бөгөөд үүнд жүжигчид баатруудын мэдрэмж, тэдний хоорондох "харилцан яриа", болж буй зүйлийн мөн чанарыг дамжуулдаг. Орчин үеийн балетад гимнастик, акробатын элементүүд бас өргөн хэрэглэгддэг.
Балетын гарал үүсэл
Балет нь Сэргэн мандалтын үеийн (16-р зуун) Италид анх бүжгийн тайз, хөгжмийн тоглолтын хэсэг, ганц үйл хөдлөл эсвэл сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр нэгдсэн дуурь болж үүссэн. Италиас Францад зээлж авсан шүүхийн балет нь гайхамшигтай ёслол төгөлдөр үзэгдэл болон цэцэглэн хөгжиж байна. Анхны балетуудын хөгжмийн үндэс нь (Хатан хааны инээдмийн балет, 1581) нь эртний цуглуулгад багтдаг ардын болон ордны бүжигээс бүрддэг байв. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хошин балет, дуурь-балет зэрэг театрын шинэ төрлүүд гарч ирсэн бөгөөд үүнд балетын хөгжимд чухал байр суурь эзэлж, жүжиглэхийг оролдов. Гэхдээ балет нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын бүжиг дэглээч Ж.Ж.Новерын хийсэн шинэчлэлийн ачаар тайзны урлагийн бие даасан төрөл болжээ. Тэрээр Францын соён гэгээрүүлэгчдийн гоо зүйд үндэслэн агуулга нь эрс илэрхийлэлтэй хуванцар дүрсээр илэрсэн үзүүлбэрүүдийг бүтээж, хөгжмийн идэвхитэй үүргийг "бүжигчин хүний \u200b\u200bхөдөлгөөн, үйлдлийг тодорхойлдог хөтөлбөр" болгон баталжээ.
Балетын цаашдын хөгжил
Балетын цаашдын хөгжил, цэцэглэлт нь романтизмын эринд таарч байна.
Орчин үеийн балетын хувцас ("cелкунчик" тоглолтын Сахарын чавганы үлгэрийн хувцас)
XVIII зууны 30-аад оны үед. Францын балетчин Камарго хормойгоо (тюту) богиносгож, өсгийтэй гутлаа орхисон нь түүний бүжигт бөхийлгөх боломжийг олгожээ. TO xVIII сүүл онд. балетын хувцас нь илүү хөнгөн бөгөөд чөлөөтэй болдог бөгөөд энэ нь бүжгийн техникийг хурдацтай хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Бүжгээ илүү агаартай болгохыг хичээсэн жүжигчид хөлийнхөө хуруун дээр зогсохыг хичээсэн нь пуинт гутал зохион бүтээхэд хүргэсэн. Ирээдүйд эмэгтэй бүжгийн хурууны техник идэвхтэй хөгжиж байна. Пуэнт бүжгийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгон анх хэрэглэсэн нь Мариа Таглиони байв.
Балетын жүжигчилсэн жүжиг нь балетын хөгжмийг хөгжүүлэх шаардлагатай байв. Бетховен "Прометейн бүтээлүүд" балетдаа (1801) балетыг симфоничлох анхны оролдлогыг хийжээ. Романтик чиг хандлагыг Адамын Жизель (1841), Ле Корсар (1856) балетууд баталдаг. Делибесийн Коппелия (1870), Сильвия (1876) балетуудыг анхны симфони балет гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ балетын хөгжимд хялбаршуулсан хандлага гарч ирэв (C. Пугня, Л. Минкус, Р. Дриго гэх мэт балетуудад), уянгалаг хөгжим, хэмнэлээр тод, зөвхөн бүжгийн дагалдан болж үйлчилдэг болсон.
Балет Орос руу нэвтэрч, эхэндээ Петр I-ийн дор ч тархаж эхэлдэг. XVIII зуун. 1738 онд Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландегийн хүсэлтээр ОХУ-д анхны балетын сургууль (одоогийн Оросын балетийн Ваганова академи) нээгдэв.
Оросын балетын түүх 1738 оноос эхэлдэг. Ноён Ландегийн хүсэлтээр Орос улсад балетын урлагийн анхны сургууль гарч ирэв.Энэ нь одоо дэлхий даяар танигдсан Агриппина Яковлевна Вагановагийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн бүжгийн академи юм. Оросын хаан ширээг удирдагчид бүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд үргэлж анхаарч ирсэн. Михаил Федорович бол Оросын хаадын анхных нь ордныхоо ажилтнуудад бүжигчингийн шинэ албан тушаал нэвтрүүлсэн явдал юм. Энэ бол Иван Лодыгин байв. Тэрээр өөрөө бүжиглэхээс гадна энэ гар урлалыг бусдад заах ёстой байв. Хорин есөн залуу түүний мэдэлд байсан. Анхны театр нь Цар Алексей Михайловичийн удирдлага дор гарч ирсэн. Дараа нь жүжгийн жүжиг хооронд балет гэж нэрлэдэг тайзны бүжгийг харуулахаар байгуулагдсан. Хожим нь Их хаан Петрийн тусгай зарлигаар бүжиг нь ордны ёс зүйн салшгүй хэсэг болжээ. XVIII зууны 30-аад оны үед залуу язгууртнууд бүжиг сурах үүрэгтэй байв. Санкт-Петербург хотод цэнгээнт бүжиг нь Жентри Кадет Корпусын заавал сахилга бат болжээ. Зуны цэцэрлэгт зуны театр, жигүүрт өвлийн театр ашиглалтад орсноор Өвлийн ордон кадетууд балет бүжигт оролцож эхэлдэг. Корпус дахь бүжгийн багш нь Жан-Батист Ланде байв. Ирээдүйд язгууртнууд өөрсдийгөө балетад зориулахгүй гэдгийг тэр маш сайн ойлгосон. Хэдийгээр тэд мэргэжлийн хүмүүстэй зэрэгцэн балетаар бүжиглэв. Ланд, бусадтай адил Оросын балет театр хэрэгтэй байгааг олж харсан. 1737 оны 9-р сард тэрээр өргөдөл гаргаж, энгийн гарал үүсэлтэй охид, хөвгүүдэд бүжиг дэглэх урлагийг зааж сургах шинэ тусгай сургууль байгуулах шаардлагатайг нотолж чаджээ. Удалгүй ийм зөвшөөрөл олгов. Ландегийн зааж эхэлсэн ордны үйлчлэгчдээс арван хоёр охин, арван хоёр гоолиг залуусыг сонгов. Өдөр тутмын ажил үр дүнгээ өгч, үзэгчид үзсэн зүйлдээ баяртай байв. 1743 оноос хойш Ландегийн хуучин оюутнууд балетчин болж цалингаа өгч эхэлжээ. Сургууль нь Оросын тайзыг балетын шилдэг жүжигчид, гайхамшигт гоцлол дуучдаар маш хурдан хангаж чаджээ. Эхний элсэлтийн шилдэг оюутнуудын нэрс түүхэнд үлдсэн: Аксиня Сергеева, Авдотя Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров
Оросын балетын үндэсний онцлог нь 19-р зууны эхэн үед Францын балетын мастер C.-L. Дидло. Дидлот нь корпус де балетын үүрэг, бүжиг ба пантомимийн уялдаа холбоог бэхжүүлж, эмэгтэй бүжгийн тэргүүлэх чиглэлийг баталдаг.
Балетийн хөгжмийн жинхэнэ хувьсгалыг Чайковский хийсэн бөгөөд тэрээр түүнд симфони тасралтгүй хөгжиж, гүн гүнзгий төсөөллийн агуулга, гайхалтай илэрхийлэлийг авчирсан юм. Түүний "Хунт нуур" (1877), "Нойрсож буй гоо бүсгүй" (1890), Nutелкунчик (1892) бүжгэн жүжгийн симфонитай хамт үйл ажиллагааны дотоод урсгалыг нээн илрүүлэх, дүрүүдийн харилцан шүтэлцээ, хөгжил, тэмцэлд тусгах чадварыг эзэмшсэн. Бүжиг бүжигт Чайковскийн инновацийг бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Л.И.Иванов нар бүжиг симфоничлах үндэс суурийг тавьсан. Балетын хөгжмийг симфоничлох уламжлалыг Глазунов Раймонда (1898), Шивэгчин (1900), Дөрвөн улирал (1900) балетуудад үргэлжлүүлэв.
20-р зууны эхэн үе нь шинэлэг эрэл хайгуул, 19-р зууны академик балетын хэвшмэл ойлголт, уламжлалыг даван туулах хүсэл эрмэлзлээр тэмдэглэгдсэн байв. Большой театрын балетмейстер А.А.Горский балетууддаа жүжигчилсэн үйл ажиллагаа, түүхэн нарийвчлалыг хөгжүүлэх дарааллыг олж авахыг эрмэлзэж, балетын корпусын үүргийг хүчирхэгжүүлэх, пантомим ба бүжгийн салангид байдлыг даван туулахыг хичээжээ. М.М.Фокин Оросын балетын урлагт томоохон хувь нэмэр оруулж, балетын үзэл санаа, дүр төрхийг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, шинэ хэлбэр, хэв маягаар баяжуулсан. Оросын "Шопиниана", "Петрушка", "Галт шувуу" зэрэг балетын бүтээлүүд нь Оросын балетын гадаадад алдар нэрийг авчирсан. Фокиний Анна Павловад зориулж бүтээсэн "Үхэж буй хун" (1907) бяцхан бүтээл дэлхийн хэмжээнд алдар хүндийг олж авсан. 1911-13 онд Оросын улиралуудыг үндэслэн байнгын нэгдэл болох Оросын Диагилевын балет байгуулагдав. Воклав Нижинский Фокиний театраас гарсны дараа түүний балетын мастер болжээ. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Стравинскийн хөгжимд тоглосон "Хаврын ёслол" балет байв.
Орчин үеийн бүжиг
Орчин үеийн бүжиг бол бүжиг дэглээчдийн бүтээлч эрх чөлөөг дэмжиж, балетын хатуу хэм хэмжээнээс татгалзсаны үр дүнд 20-р зууны эхэн үед гарч ирсэн бүжгийн урлагийн чиг хандлага юм.
Балетыг чөлөөт бүжиг дээр үндэслэсэн бөгөөд бүтээгчид нь бүжгийн шинэ техник, бүжиг дэглээ гэхээсээ илүү амьдралыг өөрчлөх чадвартай тусгай философи сонирхдог байв. Хорьдугаар зууны эхэн үед үүссэн энэхүү хөдөлгөөн (Исадора Дункан түүний өвөг дээдэс гэж тооцогддог) нь орчин үеийн бүжгийн олон чиглэлийн эх сурвалж болж, балетын шинэчлэлд түлхэц өгсөн юм.
Бүжиглэх урлаг нь хөгжмийн тайзны урлагийн түвшинд хүртэл хөгжсөн бүжгийн урлагийн хамгийн өндөр үе болох балет бол (Грекийн choreia - бүжиг, графо - би бичдэг) нь бүжгээс илүү хожуу буюу 15-16-р зууны үед ордны язгууртны урлаг болж гарч ирсэн. "Балет" гэсэн нэр томъёо 16-р зуунд Италийн Сэргэн мандалтын үед гарч ирсэн. тоглолт биш харин бүжгийн анги гэсэн үг юм. Балет бол балетын гол илэрхийлэх хэрэгсэл болох бүжиг нь хөгжимтэй нягт холбоотой, либретто, сценографи, хувцасны дизайнер, гэрэлтүүлэгч зураачийн ажилтай нягт холбоотой синтетик урлаг юм. Балет нь олон янз байдаг: өрнөл - сонгодог хүүрнэлт олон ангитай балет, драмын балет; зохиомжгүй - симфони балет, сэтгэлийн балет, бяцхан жүжиг. Балетын төрлөөр комик, баатарлаг, ардын аман зохиол байж болно. 20-р зуун балетад шинэ хэлбэрүүд авчирсан: жааз балет, орчин үеийн балет.
Бүжгийн гарал үүсэл.
Бүжиг нь хөдөлгөөн, дохио зангаа, уян хатан байдал, нүүрний хувирлаар мэдрэмжээ илэрхийлэх арга хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд эртний хүний \u200b\u200bамьдралын янз бүрийн талуудыг дагалддаг (ургацын баяр, хуримын ёслол, шашны мөргөл). Эртний театр нь эртний Грекийн Дионисийн шашин шүтлэгээс үүссэн бөгөөд түүний нэг хэсэг нь тайзны бүжиг ба түүний музей Терпсихор байв. . Эллинизмын эрин үед дундад зууны үед болон Сэргэн мандалтын үед хөгжиж байсан пантомимийн урлаг бий болсон (инээдмийн дель арте, harlequinades).
Сэргэн мандалтын үеийн балет, барокко, классицизм.
14-15 зуунд аль хэдийн Италид бүжгийг театрчлах үйл явц эрчимтэй явагдсан. анхны бүжгийн мастерууд гарч ирсэн бөгөөд ардын бүжгийн үндсэн дээр бүжгийн танхим, шүүхийн бүжиг бий болов. Испанид хуйвалдааны бүжгийг далай гэж нэрлэдэг (Moorish dance), Англид маск . 16-р сарын дундуур - 17-р зууны эхэн үед. дүрслэх, дүрслэх бүжиг, геометрийн дүрс зурах хэлбэрийн дагуу зохион байгуулагдсан (бөмбөлөг-дүрслэх). Мэдэгдэж байгаа Турк эмэгтэйчүүдийн балет,-д хийсэн 1615 он Флоренц дахь Медичи гүнгийн ордонд. Дүрслэх бүжиг нь домог, аллегорик дүрүүдийг агуулдаг. 16-р зууны эхэн үеэс. морьтон бүжигчид морин дээр хөгжим, дуулах, уншлага зэрэгт бүжиглэдгийг мэддэг ( Салхины тэмцээн, 1608, Гоо сайхны тулаан, 1616, Флоренц). Морьтой балетын гарал үүсэл нь дундад зууны үеийн рыцарийн тэмцээнээс эхтэй.
Хөгжим, үг, бүжиг, пантомимийг хослуулсан анхны балетын тоглолт, Circe буюу Хатан хааны инээдмийн балет1581 онд Италийн балетмейстер Балтазарини ди Белгиоисо Кэтрин де Медичи (Парис) -ын ордонд тайзнаа тавьжээ.Тэр үеэс Францад шүүхийн балетын төрлүүд (маскарад, пасторал, бүжгийн диверситүүд ба завсрын хэсэг) хөгжиж эхэлжээ. Балет 16-р зуун Испанийн ёслолын бүжгүүд болох павана, сарабанда зэрэг барокко стилийн гайхамшигтай үзэгдэл байв. Людовик XIV-ийн үед шүүхийн балетын үзүүлбэрүүд хамгийн өндөр сүр жавхлантай болж, тайзны эффектүүд нь үзэсгэлэнд хэт тансаг байдалтай болжээ. XIV Людовик өөрөө бүжгийн музад үл таних хүн байсангүй, 1653 онд тэрээр Нарны дүрд тоглож байв Шөнийн балеттэр цагаас хойш "Нарны хаан" гэж нэрлэгдэх болжээ. Тэр балет дээр хөгжмийн зохиолч Ж.Б.Лулли бүжиглэж байсан бөгөөд бүжигчний гараагаа эхэлсэн юм.
Тэд тодорхой дүрмийн дагуу тоглож эхлэхэд бүжиг балет болж хувирч эхэлсэн. Тэднийг анх бүжиг дэглээч Пьер Бошамп (1637–1705) Люллитай хамтран ажиллаж, 1661 онд Францын бүжгийн академийг удирдаж байсан (Парисын дуурийн ирээдүйн театр) боловсруулсан. Тэрээр хөлийг эргүүлэх (en dehors) зарчим дээр үндэслэсэн эрхэмсэг бүжгийн хэв маягийн канонуудыг бичжээ. Энэ байрлал нь хүний \u200b\u200bбиед янз бүрийн чиглэлд чөлөөтэй хөдлөх чадварыг олгосон. Тэрээр бүжигчний бүх хөдөлгөөнийг бүлгүүдэд хуваажээ: бөхийх (plie), үсрэлт (бахө, антраша, хөрвөх чадвартай зүйл, zhete) , үсрэх үед нисэх чадвар – өндөр), эргэлт (пируэт, фуэттэ), биеийн байрлал (хандлага, арабеск). Эдгээр хөдөлгөөнийг таван хөлний байрлал, гурван гарны байрлал (порт de bras) дээр үндэслэн хийсэн. Бүх сонгодог бүжгийн алхмууд нь хөл, гарын эдгээр байрлалаас үүдэлтэй. Тиймээс 18-р зуунд боловсруулсан балет бий болж эхлэв. бие даасан урлагт зориулсан завсрын болон хуваагдалаас.
17-р зууны Парисын дуурьт. театрын болон хөгжмийн тоглолтын тусгай төрлийг тоглосон - хөгжмийн зохиолч Ж.Б.Лулли, А.Кампра, Ж.Ф.Рамо нарын дуурь, балет. Анх балетын труппт зөвхөн эрчүүд л багтдаг байв. Францын бүжигчид өөрсдийн гүйцэтгэлийн арга барилаараа тэдний ач ивээл, ач ивээлээр (язгууртнууд) алдартай байв. Италийн бүжигчид Парисын дуурийн тайзнаа бүжгийн шинэ хэв маяг - виртуоз стиль, техникийн хувьд төвөгтэй, үсрэнгүй бүжгийг авчирсан. Эрэгтэй тайзны бүжгийг үндэслэгчдийн нэг бол Луи Дюпре (1697-1774) байв. Тэрбээр бүжгийн тоглолтын хоёр хэв маягийг хослуулсан анхны хүн юм. Бүжгийн техник нь нарийн төвөгтэй байсан тул эмэгтэй өмсгөлийг өөрчлөх шаардлагатай байв. 18-р зууны эхний гуравны нэгд. Мари Камарго, Мари Салле нар өмнө нь зөвхөн эрчүүдэд хяналт тавьдаг үсрэлт (антраша) хийж эхэлсэн анхны балетчинууд байсан тул хүнд инжир, панниеруудыг халж, дараа нь банзал богиносгож, бага өсгийтэй гутал руу шилжжээ. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст. гайхалтай бүжигчид Гаэтан Вестрис (1729-1808), Пьер Гардель (1758-1840), Огюст Вестрис нар гарч ирэв. Францын хувьсгалын өмнөхөн моодонд орсон эртний хөнгөн хувцас нь балетын техникийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Гэсэн хэдий ч балетын дугааруудын агуулга нь дуурийн өрнөлтэй чөлөөтэй холбогддог байсан бөгөөд дуурийн тоглолтын үеэр минуэт, гавотт болон бусад бүжгүүдэд ордог байсан. Хүүрнэлт балетын тоглолтын төрөл одоогоор төлөвшиж амжаагүй байна.
Гэгээрлийн эрин үеийн балет.
Гэгээрлийн эрин үе бол балетын урлагийн хөгжлийн үе шатуудын нэг юм. Сурган хүмүүжүүлэгчид сонгодог үзэл баримтлалаас татгалзаж, балетын театрын ардчилал, шинэчлэлийг хийхийг уриалав. Лондон дахь Ж.Вивер (1673–1760), Д.Рич (1691–1761), Вена дахь Ф.Хильфердинг (1710–1768), Г.Анжолини (1731–1803) хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч В.К.Глюкийн хамт балетыг драмын жүжигтэй төстэй өрнөлийн жүжиг болгохыг хичээв. Энэхүү хөдөлгөөн нь Л.Дюприйн шавь Жан Жорж Новерригийн шинэчлэлд өөрийгөө бүрэн дүүрэн илэрхийлж байв. Тэрээр pas d "action (үр дүнтэй балет) хэмээх ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Новерер балетыг сонгодог жүжигтэй адилтгаж, түүнд хандах шинэ хандлагыг бие даасан жүжиг болгон сурталчилсан. Пантомимэд маш их ач холбогдол өгч, Үүний зэрэгцээ тэрээр бүжгийн үгсийн санг ядууруулсан боловч түүний гавьяа нь гоцлол болон чуулгын бүжгийн хэлбэрийг хөгжүүлэх, олон жүжигчилсэн балетын хэлбэрийг нэвтрүүлэх, балетыг дууриас тусгаарлах, балетыг өндөр, нам төрөлд ялгаж салгах явдал юм. Бүжиг, балетын тухай захидал (1760). Домог судлалын сэдвээр Новеррагийн хамгийн алдартай балетууд: Адмет, Алкеста нар, Риналдо, Армида нар, Сэтгэц ба Хайрын бурхан, Геркулесийн үхэл - бүгд Ж.Ж.Родольфийн хөгжимд; Медеа, Жейсон, 1780, Хятад балет, 1778, Аулис дахь Ифигениа - бүгд Э.Миллерийн хөгжимд тулгуурласан, 1793. Новеррын өв бол 80 балет, дуурийн 24 балет, 11 дивертисмэнт юм. Түүний удирдлага дор балетыг театрын урлагийн бие даасан төрөл жанр болгон бүрдүүлж дуусав.
Балетын сентиментализм.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст. сентиментализмын эрин үе ирлээ. Сентименталистууд соён гэгээрүүлэгчдээс ялгаатай нь бүтээлийнхээ дүрийг эртний бурхан, баатар биш жирийн хүн болгосон. Балет театр нь хотын иргэдийн олон нийтийн шоу болж, инээдмийн, мелодрамын шинэ төрлийн тоглолт гарч ирэв. Урд талд нь бүжиглэх чадварыг сүүдэрт түлхэж, балетыг бүжгэн жүжиг болгосон пантомим, Үүнтэй холбогдуулан үйл ажиллагааны утга зохиолын үндэс сонирхлыг нэмэгдүүлэв. Эхний балетын либретто гарч ирэв.
Балетын баатрууд бол Селтик ба Германы ардын аман зохиолын баатрууд болох силф, ойн сүнснүүд байв. Толгой, далавч дээрээ арын ард цэцэг хэлхээтэй, дэлхийд танигдаагүй амьтныг шингээсэн цагаан нөмрөг өмссөн бүжигчин дүр төрхийг Францын хувцасны дизайнерууд И.Лекомте, Э.Лами, П.Лормье нар зохион бүтээжээ.Дараа нь "цагаан", "цагаан-tunic" балет хэмээх нэр томъёо гарч ирэв. цагаан өнгө - үнэмлэхүй, "цагаан балет" -ын өнгө нь идеалын романтик хүслийг илэрхийлсэн бөгөөд балетчин араб хэлээр түүний график томъёо болжээ. Корд де балетын бүжгийн үүрэг өндөр болж, бүжиг, пантомимо, гоцлол, балетын корпус, чуулга бүжиг нь нэгдмэл болж нэгджээ. Хурууны техникийг хөгжүүлсний ачаар хөдөлгөөний агаарын нислэг шинэ бүжгийн хэв маяг болжээ.
Романтик балет нь уран зохиолын эх сурвалжид илүү их найддаг байв ( Эсмеральда, 1844, В.Гюго дараа, Корсар, 1856 Ж.Г.Байрон), Дээрэмчин охин Катарина, C. Puni, 1846). Балетын хөгжим ихэвчлэн багаар тоглож байхаас өмнө зохиогчийн үүрэг болсон хөгжмийн үүрэг нэмэгдэж, бүжгийн фон, хэмнэлтэй дагалдан болж, тоглолтын уур амьсгалыг бүрдүүлэв. Романтизмын балет хөгжим өөрөө жүжигчилсэн дүр бүтээж, баатруудад дүрслэх хөгжмийн шинж чанаруудыг өгсөн.
Романтик балетын оргил үе нь байсан Жизель(1841), Парисын дуурьт Ж.Коралли, Ж.Перро нарын А.Г.Аданы хөгжимд Т.Готье хийсэн либреттогийн дараа тоглосон. IN Жизель хөгжим, пантомим, бүжгийн нэгдмэл байдалд хүрсэн. Пантомимээс гадна хөгжмийн болон бүжгэн жүжгийн лейтмотивүүд тоглолтын үйл ажиллагааг боловсруулж, аялгууны аялгууг илэрхийлэх чадвар нь дүрүүдэд хөгжмийн шинж чанарыг өгдөг. Адам балетын хөгжмийг симфоничлох үйл явцыг эхлүүлж, симфони хөгжимд агуулагдах илэрхийлэх арга хэрэгслээр баяжуулав.
М.Таглиони, Ф.Элслер нар бол романтик балетын хамгийн том төлөөлөгч, өрсөлдөгч юм. Тэдний зан чанарууд нь романтизмын хоёр салбартай тохирч байна: утгагүй (гайхалтай) ба баатарлаг-чамин. Италийн Мариа Таглиони анхны чиглэлийг төлөөлж, түүний Силфид нь романтик балетын бэлгэдэл болж, бүжиг нь нигүүлсэл, нисэх чадвар, яруу найргийг эзэмшдэг байв. Австрийн балетчин Фанни Элслерийн бүжиг нь ааш зан, хурдан шаламгай байдал, уран чадвараараа ялгарч, романтик балетын баатарлаг, чамин чиглэлийг илэрхийлдэг байв. Тэрээр өвөрмөц бүжигчний хувьд Испанийн какуча бүжиг, Польшийн Краковиак, Италийн тарантелла бүжиглэж байжээ. Романтизмын бусад алдартай бүжигчид: Карлотта Гриси, Фанни Церрито (1817-1909), Люсилл Грандс (1819-1907). Жизеллийн анхны дүрийг бүтээсэн Гриси мөн C. Пунигийн балетын гол дүрд тоглосноороо алдаршжээ. Эсмеральда... 1845 онд Перро алдарт дивертисментийг зохиов Pas de quatre (хөгжмийн зохиолч C. Пуни), Таглиони, Элслер, Гриси, Церрито нар нэгэн зэрэг тоглож байсан.
Данийн салбар нь балетын романтикизмын түүхэнд, ялангуяа Август Борнонвиллийн бүтээлүүдэд онцгой байр суурь эзэлдэг. 1836 онд тэрээр өөрийн хувилбарыг бүтээжээ Силфүүдh. S. Levenscheld-ийн хөгжимд Данийн романтик балет (Романтизмын ар талдаа Биедермейерийн хэв маяг) бол ардын аман зохиолын сэдвээр илүү шороон, дотно чиглэл бөгөөд пантомим нь их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд эрэгтэй бүжигт илүү их анхаарал хандуулдаг, хурууны техник бага ашигладаг, эмэгтэй дүрүүд нь хоёрдогч байдаг. Эдгээр шинж чанарууд нь өнөө үед Данийн балетын онцлог шинж юм. 1830 онд Бурновилл Копенгагены хааны театрын тэргүүн болж 50 жилийн турш олон балет бүтээжээ. Түүний эрэгтэй бүжгийн техник нь Европт тэргүүлэгчдийн нэг хэвээр байна.
Богино хугацааны романтизм нь Европын балетын түүхэн дэх хамгийн сайн үе байсан гэж үздэг. Хэрэв балетын бэлгэ тэмдэг өмнө нь Терпсихор байсан бол романтикизмын эрин үеэс энэ нь силф, жийп болжээ. Балетын хамгийн урт романтик байдал Орос улсад байсан (хунгийн үзэгдэл) Хунт нуур цасан ширхгийн бүжиг cелкунчикт Л.Иванова, сүүдэрт орж буй үйлдэл Ла Баядере, Фараоны охидболон Рэймонде M. Petipa). 19, 20-р зууны зааг дээр. шинэ төрсөн романтикизм орж ирэв ШопинианаМ.М.Фокина. Энэ бол өөр эрин үеийн романтикизм буюу импрессионистизмын эрин үе байв. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст романтик балетын төрөл зүйл хадгалагдан үлджээ. ( Навч хатаж байна Э.Тюдор, А.Дворякийн хөгжимд, Үдэшлэг дээр бүжиглэх Ж. Роббинс хөгжимд Ф. Шопен).
19-р зууны хоёрдугаар хагаст балет (академик, импрессионистизм, орчин үеийн).
Реализм урлагийн бусад төрлүүдэд гарч ирэхэд Европын балет хямралд орж, уналтад оржээ. Энэ нь агуулга, бүрэн бүтэн байдлаа алдаж, оронд нь тансаг (Итали), хөгжмийн танхим (Англи) солигдсон. Францад тэрээр ашигласан схем, техникийг хамгаалах шатанд оржээ. Зөвхөн ОХУ-д л балет нь бүтээлч шинж чанараа хадгалж үлддэг бөгөөд энд том балетын гоо зүй, академик балет - бүжгийн цогц найрлага, виртуоз чуулга, гоцлол хэсгүүд бүхий дурсгалт тоглолт бий болжээ. Академик балетын гоо зүйг бүтээгч нь 1847 онд Орост ирсэн Францын бүжигчин Мариус Петипа юм. Л.И.Иванов (1834-1901), хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский, А.К.Глазунов нартай хамтран бүтээсэн балетууд. унтаж буй гоо сайхан(1890), Cелкунчик (1892), Хунт нуур (1895) Раймонда (1898), Улирал (1900) нь сонгодог симфони балетын оргил үе болж, бүжиг дэглээний соёлын төвийг Орос руу нүүлгэсэн.
19, 20-р зууны зааг дээр. импрессионистизм, чөлөөт бүжгийн урсгал (орчин үеийн, данканизм, ритмопластик бүжиг) бүжиг бүжигт нэвтэрсэн. 19, 20-р зууны зааг дээр орчин үеийн бүжиг үүссэн. АНУ, Германд. Орчин үеийн бүжиг дэглэлт нь балетын уламжлалт хэлбэрээс татгалзаж, чөлөөт бүжиг, ритмопластик, хөгжмийн зөн совин тайлбарлалаар сольсон. Хэрэв балетын сонгодог сургуулийг буцаах чадвар (en dehors) дээр үндэслэсэн бол орчин үеийн байдал оймсыг дотогшоо байрлуулах боломжийг олгодог (en dedans). Орчин үеийн хурууны техник, үсрэлт, таталт зэргийг ашигладаггүй ч биеийн нугаралт, мөр, ташааны хөдөлгөөн, гарын илэрхийлэл зэргийг идэвхтэй хөгжүүлдэг. Орчин үеийн үзэл сурталчид бол Францын онолч Ф.Делсарт (1811-1871), Америкийн бүжигчин Исадора Дункан, эрт дээр үеэсээ шинэчлэгдсэн, Э.Ж.Далькроз (1865-1914) нь евризм, ритмопластик бүжгийн системтэй байв. Тэд хөгжмийг бүжгээс илүү хуваагдалгүй ноёрхож байгааг тунхаглав. Данканизм нь эргээд Оросын бүжиг дэглээч М.М.Фокины бүтээлээр төлөөлүүлсэн балетын импрессионистизмд нөлөөлжээ. Балетын шинэ гоо зүйн эргэлт нь С.П.Дягилевын үйл ажиллагаа байв. Түүний зохион байгуулсан Оросын улирал (1909–1911), Оросын балетын хамтлаг (1911–1929) дэлхийн балетын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.
20-р зууны дэлхийн балет
20-р зууны балетын түүх Оросын сонгодог балетын уламжлалыг Европын балетын компаниудтай нэгтгэх үйл явцаар тодорхойлогддог. Тэргүүлэх чиг хандлага нь метафоризм, хайхрамжгүй байдал, симфони, чөлөөт ритмопластик, орчин үеийн бүжиг, ардын аман зохиол, өдөр тутмын амьдрал, спорт, жазз үгсийн сан юм. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст. постмодернизм хөгжиж байгаа бөгөөд үүнд илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь кино театр, гэрэл зургийн проекц, гэрэлтүүлгийн эффект, дуу авиа, электрон хөгжим ашиглах (балетын үзэгчдийн оролцоо) ашиглах гэх мэт орно. Бүжигчин тайзан дээрх зүйлүүд болон тайзан дээр өөрөө "холбоо барих" үед контакт бүжиг дэглэлт гарч ирсэн. Зонхилох шинж чанар нь нэг үзэгдэл бүхий балет-бяцхан (богино өгүүллэг, балет-сэтгэлийн байдал) юм. Хореографийн хамгийн өндөр хөгжсөн орнууд бол Их Британи, АНУ, Франц, ЗСБНХУ юм. Дэлхийн балетын хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь Оросын цагаачлалын хоёр дахь давалгааны бүжигчид (Р.Нуреев, Н.Макарова, М.Барышников) болон Баруунд гэрээгээр ажиллаж байсан Оросын сургуулийн бүжигчид (М. Плисецкая, А. Асылмуратова (1961 онд төрсөн), Н. Анананиашвили (1963 онд төрсөн), В.Малахов (1968 онд төрсөн), А.Ратманский (1968 онд төрсөн) Экспрессионист, дараа нь постмодернист балет Герман, Голланд, Шведэд хөгжжээ.
Балетын тэмцээн 1964 онд зохиогдож байжээ.
Франц.
1920-1930-аад онд Франц нь Европын балетын урлагийн төв болж, 1929 он хүртэл Диагилевын Оросын балетын хамтлаг болон түүний үндсэн дээр өссөн бүлгүүд ажиллаж байв. Фокиний уламжлалыг Монте Карло, Парисын хамтлагуудыг удирдаж байсан Л.Ф.Мясин, Б.Ф.Низинская, С.М.Лифар нар боловсруулсан. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст. Франц улс балет бүжиг дэглээчдэд Морис Бежарт, Ролан Пети зэрэг өвөрмөц бүжиг дэглээчдийг өгсөн.
Ж.Баланчин 1933 онд АНУ руу явахаасаа өмнө Францад ажиллаж байжээ. 1932-1933 онд тэрээр "Balle rus de Monte Carlo" труппийг зохион байгуулав ( Хутагт хөрөнгөтөн Р.Страусс, МоцартианаП.Чайковский). Баланчинийг явсны дараа труппийг В.Г.Воскресенский (де Базиль) ахалж, труппийг "Balle rus de Monte Carlo of Colonel de Basil" гэж нэрлэж эхэлсэн (1939-1962 онд АНУ-д ажиллаж байсан, 1938-1948 онд Массин труппын балетын мастераар ажиллаж байсан, Диагилевын балетуудыг хадгалах). Лифар 1944-1947 онд "Оросын шинэ балет Монте-Карло" -г удирдаж байсан бол 1947 оноос "Маркиз де Куевагийн Нуэво балле рус де Монте Карло" нэртэй болжээ.
1930-1959 онд цэргийн 1944-1947 онуудад завсарлага авснаар Парисын дуурийн труппийг Серж Лифар удирдаж, тэнд 50 балетыг неоклассик хэв маягаар тавьж, сонгодог бүжгийг орчин үеийн болгож, чөлөөт, ардын аман зохиол, өдөр тутмын бүжгийн элементүүдтэй хослуулав. Тухайн үеийн хамгийн алдартай балетчинууд: Баланчинаас ажлын гараагаа эхэлсэн Лифарийн шавь Клод Бесси (1932 онд төрсөн) 1972 онд гайхалтай амжилтанд хүрч байжээ. Болеро М.Бежара, тэр жилээс нь дуурийн театрын балетын сургуулийн захирал, мөн уянгын бүжигчин Иветт Шовир (1917), Жизеллийн хэсгийг тоглосноороо алдартай. Баланчин, Д.Роббинс, Г.Тетли, П.Тейлор, М.Каннингэм, Ю.Григорович нарын балетууд 1970-аад оноос хойш тавигдаж байсан боловч бүжгэн жүжгийн дуурь Дуурийн хананы гадна хөгжиж байв. 1983-1989 онд Парис Опера балетын компанийн дарга дахин Оросын уугуул, Зөвлөлт бүжигчин Р.Х.Нуреев болж, тэнд хэд хэдэн сонгодог балет тоглож, орчин үеийн хамгийн том бүжиг дэглээч В.Ворситийг хамтран ажиллахыг урьсан нь шинэлэг сэтгэлийг авчирсан юм. тэр үед балетын музей болсон театрын бүжгийн хамтлаг. Дуурийн бүжигчдийн дунд Сильви Гиллем (1965 онд төрсөн), Изабель Гуэрин (1961 онд төрсөн) нар алдаршжээ. Шилдэг сонгодог бүжигчин Патрик Дюпон (1957 онд төрсөн) 1990-1995 онуудад тус хамтлагийг удирдаж байжээ.
Морис Бежарт 1950-иад онд Ballet Etoile-д элссэн. 1960 оноос хойш тэрээр "Хорьдугаар зууны балет", 1987 оноос хойш Лозаннагийн "Бежарт" балетыг удирдаж байжээ. Тэрээр өөрийн хуванцар хэлийг бий болгож, балетын гүн ухааны асуудлыг шийддэг тул дорнын ертөнц, бүжиг сонирхдог: Бакти, 1968 Энэтхэгийн хөгжимд, Бидний Faust үндэсний хөгжимд, 1975, Бурханы алиалагч Нижинский П.Хенри, П.Чайковский нарын хөгжимд, 1971. Бежартын гол бүжигчин бол эрт нас барсан Аргентины Хорхе Донне (1947-1992) байв. Бежарт түүний дурсгалд зориулж балетуудаа зориулав Тахилчийн байшин, Насан туршийн балет, Танго, эсвэл Хорхе Доннагийн сарнай... 1972 онд тэр бүтээлээ Тэнүүлч дагалдагчийн дуунууд Нуреевын хувьд. Бежартын бүжиг дэглээ нь хуванцар зүйрлэл, түргэн хэмнэл, олон нийтийн бүжгийн тэргүүлэх чиглэлээр тодорхойлогддог. Хамгийн алдартай нь балетын анхны хувилбарууд юм Гэгээн хавар (1959) ба FirebirdI. Стравинский (1970), Болеро М.Равел (1961). Тэрбээр балетын сургалт нь сэтгэл зүй, орчин үеийн философи судалгаан дээр үндэслэсэн Мудра сургуулийг зохион байгуулав.
1945-1951 онд Ролан Пети "Елисейн Champs Ballet", 1949-1967 онд Парисын балетыг байгуулжээ. Шилдэг бүтээлүүдийн дунд: Залуу нас ба үхэл J.S.Bach, 1946, КарменЖ.Бизе , 1949, Нотр Дам сүм, 1965. Петит нь драмын балетын төрөлд ажилладаг, үйл явдлын эрч хүч, тод дүрслэл, театрализм руу таталцаж, олон нийтийн үзэгдлийг чадварлаг тогтоож, сонгодог ба жазз бүжгийг үгийн санд ашигладаг. Түүний бүжигчдийн дунд алдартай болсон: ЗизиЖанмайр (1924 онд төрсөн, хэсэг тоглогч) Карменижил нэртэй балетад), Жан Бабиле (1923 онд төрсөн, 1950-аад оны балетын гол дүрд тоглосон Залуу нас ба үхэл). 1972 онд Пети Марсель балетыг зохион байгуулав ( Оддыг гэрэлтүүл, 1972, Өвчтэй сарнай Г.Малера, 1973 онд Плисецкаяд тоглож байсан, Пинк Флоед, 1973, Тэнгэр элчийн дурсгалд зориулав А.Берга, 1977, сонгодог балетын өөрийн хувилбар Коппелия, 1975 ба Cелкунчик, 1976). Парисын дуурьт симфони балетуудыг тавьсан Гайхамшигт симфони Г.Берлиоз, 1974, Гэгээрсэн шөнө А.Шоенберг, 1976 он.
1955-1956, 1959-1962 онд Пьер Лакотт (1932 онд төрсөн) - Эйфелийн цамхаг балетын найруулагч. 1963-1968 онд "Францын Хөгжимт Залуучуудын Үндэсний Балет" труппийн дарга, дараа нь Монте Карло балетын хамтлаг, 2001 он хүртэл Нэнсигийн "Үндэсний балет" -ыг удирдаж, Францын балетын сонгодог өвийг мэддэг, романтик балетын хэв маягийг сэргээн засварлах урлагийг эзэмшдэг. телевизэд зориулсан балетууд Галлант Европ А.Кампра, балетын сэргээн засварлалт SylphJ. Schneitzhoffer, Тэмээтэй хатагтай Ж.Верди, 1977). Түүнийг "балет археологич" гэдэг.
Art Nouveau хөдөлгөөнийг толилуулж байна « Орчин үеийн балетын театр "Ж.Рассилло (1941 онд төрсөн), 1972 онд зохион байгуулагдсан. Постмодерн труппуудын дотроос М. Каннингэмийн шавь А.Прельокай (1957 онд төрсөн, трупп - 1984 оноос хойш) -ийн хамтлаг ( Цагаан нулимс, 1985, Манай баатруудын дурсгалд зориулав, 1986, Би хөвдөгхөгжимд. В.А. Моцарт, 1994).
Нэгдсэн Вант Улс.
20-р зууны англи балет Диагилевт ажиллаж байсан А.Павлова, Мари Рамберт (1888–1982), Нинетт де Валуа нарын сургуулийн удмын бичиг. 1920 онд Э.Ж.Далкрозын ритмопластик бүжгийн системийг дагалдагч Мари Рамбертын сургууль нээгдэв. 1930 онд Балбертын балетын Рамбертыг байгуулсан Ф.Эштон, Э.Тюдор нар сургуулиа төгссөн. 1926 онд Валуа Лондон хотод Хореографийн урлагийн академийг нээж, 1942 онд "Садлерс Уэллс" балетын хамтлаг, 1957 онд Их Британийн "Рояал балет" -аас гарчээ. Валуа 1983 он хүртэл найруулагчаар нь ажиллаж байсан. 1935 оноос хойш Рояал балетын гол бүжиг дэглээч нь англи хэлний сонгодог бүжгийн хэв маягийг бий болгосон Фредрик Эштон юм. Энэ нь Эзэн хааны Санкт-Петербургийн балетын сургуульд багшилж, Павлова, Т.Карсавина, М.Фокин, В.Нижинский зэрэг хүмүүсийг хүмүүжүүлсэн Э.Чечеттигийн сургууль дээр суурилдаг. Удаан хугацааны турш Эштоны тэргүүлэх балетчин бол Марго Фонтейн байсан бөгөөд түүний карьер гэнэтийн байдлаар Нуреевтай домогт дуэт дуулж дахин төржээ. тэд хамтдаа хэд хэдэн сонгодог балет, мөн Эштоны тусгайлан тавьсан балетыг бүжиглэв Маргарита, Арманддээр үндэслэсэн Тэмээтэй бүсгүйчүүд Ф.Листийн хөгжимд А.Дюма, 1963. Эштоны бүтээлүүдээс: Фасад1931 W. Walton, Дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ, 1960 Ф.Херольд, Хоолоо ав, 1958 H.W. Henze, Тус улсад нэг сар1976 он Ф.Шопен, зохиомжгүй балетууд Симфони хувилбарууд, 1946 С. Фрэнк, Нэг хэвийн байдал, 1965-1966 Э. Сэти, олон ангит Үнсгэлжин С.Прокофьев, 1948, М.Фонтейнтэй хамт - Унтах, 1964 Ф.Мендельсон. 1970 онд Эштон театртаа авангард тоглолт хийх зорилгоор "Шинэ бүлэг" -ийг байгуулав. Балетын сэтгэлзүйн драмын бүтээлч Энтони Тюдор (1908-1987) АНУ руу явахаасаа өмнө театрт ажиллаж байсан (1939) Lilac цэцэрлэг Э.Чауссоны хөгжимд, 1936, Харанхуй Elegies хөгжимд Нас барсан хүүхдүүдийн тухай дуу Г.Малера, 1937 он.
1970-1977 онд труппийг Кеннет Макмиллан удирдав. Драмын балетын төрөл үүссэн нь түүний нэртэй холбоотой юм. Түүний хэв маяг нь Cecchetti сургуулийн акробат, нарийн төвөгтэй тулгуур бүхий хослол бөгөөд бүжиг зургийн нарийн төвөгтэй байдгаараа онцлог юм. Түүний балет Ромео, Жульетта (хөгжмийн зохиолч Прокофьев, 1965, мөн Фонтейн, Нуреев нарт зориулж бүтээсэн) нь тахин шүтэх болжээ. Балетууд Манон (1974, хөгжмийн зохиолч Ж.Массенет), Концерт бүжиг Стравинский 1955, Нора, эсвэл А.Франкийн өдрийн тэмдэглэл, 1958, Анастасия А.Салливен, 1971, Майерлинг F. Liszt, 1978, ИсадораР.Беннетт, 1981; Пагодын хунтайжБ. Бриттен, 1989 онд Макмилландын тэргүүлэх балетчин - Лин Сеймурт зориулж бүтээсэн (1939 онд төрсөн), дараа нь кино урлагт хөл тавьсан Кристофер Гейбл (1940-1998) -тэй дуэт бүжиглэж байжээ. Макмилландын балетууд Антониет Сибли, Александра Ферри (1967 онд төрсөн) нартай хамт виртуоз Энтони Доуэллийг бүжиглэв. Үндэсний соёлд оруулсан хувь нэмрийнхээ төлөө Макмиллан ноён цол хүртжээ. Тэр жилүүдэд Жон Кранко олон цагийн хүүрнэлт балетын найруулагч гэгддэг хамтлагт ажиллаж байсан ( Хатагтай ба хошигнолВерди, 1954). 1960-аад оноос хойш Кранко Герман улсад ажиллаж, Европ дахь хамгийн эртний "Штутгардт балет" балетыг удирдаж байжээ. Макмиллан явсны дараа чөлөөт бүжгийн санаа нь театрын тэргүүлэх чиглэл болжээ. Труппийн том бүжигчид Норман Моррис (1931 онд төрсөн), Энтони Доуэлл (1986 оноос хойш тус хамтлагийг толгойлж байсан), Дэвид Бинтли (1957 онд төрсөн) нар баланчин, Роббинс, Форситийн бүтээлийг урын сандаа оруулсан. Театрын гол бүжигчид нь Берилл Грей (1927 онд төрсөн), Роберт Хелпман (1909-1986), Мойра Ширер (1926 онд төрсөн) байв.
1949 онд Диагилевын хуучин бүжигчид Алисиа Маркова, Антон Долин (1904-1983) нарын үүсгэн байгуулсан хамтын нийгэмлэгээс бий болсон Бирмингемийн Рояал балет, Лондонгийн балетын наадам зэрэг нь Их Британийн бусад хамтлагуудад багтдаг. Balle Rambert хамтлаг үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Эхэндээ сонгодог балетын эх хувийг түүний урын санд хадгалж байсан бөгөөд 1966 оноос хойш орчин үеийн бүжгийн хэв маягийн бүтээлүүдэд тэргүүлэх ач холбогдол өгдөг болжээ. 1987 онд Ричард Эллстон (1948 онд төрсөн) нь Америкийн модернист бүжиг дэглээч Мерс Каннингэмийн санааг боловсруулж, хамтлагийн ахлагч болжээ. 1967 онд М.Грахамын шавь Р.Коэн Лондонгийн орчин үеийн бүжгийн театрыг байгуулж, Грэмийн олон балетыг тайзнаа тавьжээ. Тус театр нь Лондонгийн орчин үеийн бүжгийг судлах төвийн нэг хэсэг юм.
АНУ.
Америкийн балетын гол ололт бол Оросын уугуул, Петроградын театрын сургуулийн төгсөгч Жорж Баланчины уран бүтээл юм. Тэрбээр бүжиг дэглэлтийн шинэ чиглэлийг бий болгосон - неоклассик хэв маягийн симфони бүжиггүй балет, бие даасан хореографийн тоглолт (заримдаа либретто, сценографи, хувцасгүй). Баланчиний ажилд Данийн бүжиг дэглээчийн сургууль маш их нөлөөлсөн бөгөөд хөлний нарийхан, хөдөлгөөнтэй хөнгөн ажил (Борнонвиллийн таталт гэж нэрлэгддэг), чиглэл нь хурдан өөрчлөгдөж, хөдөлгөөний хэмнэл нэмэгддэг. АНУ-ын хамгийн том бүжгийн театрууд - Нью-Йорк хотын Балле ба Америкийн балет театрууд Оросын сонгодог ба Америкийн (орчин үеийн бүжиг, акробат, жазз, өдөр тутмын үг хэллэг) уламжлал харилцан уялдаатай байсны үр дүнд төржээ. Америкийн балетын тэргүүлэх чиг хандлага нь өнөөг хүртэл зохиомжгүй, зүйрлэлгүй, нэг танхимтай балет юм.
Баланчиныг 1933 онд АНУ-д ирэхэд Америкийн бүжгэн жүжгийн тэргүүлэх чиглэл нь орчин үеийн бүжиг байсан бөгөөд энэ нь фольклор өнгөөр \u200b\u200bбудсан бөгөөд Негро, Энэтхэгийн бүжгийн сэдвүүдийг багтаасан байв (Биеийн тохой, хонго эргүүлэх хөдөлгөөн, гоцлол бүжгийн тэргүүлэх чиглэл). Орчин үеийн бүжгийг бүжиг дэглээч Рут Сент-Денис, Тед Шон нар (1891-1972) боловсруулж, 1915 онд Лос Анжелес дахь Денишаун бүжгийн сургуулийг байгуулжээ. Америкийн олон бүжиг дэглээчид тэнд суралцаж байсан бөгөөд үүнд хамгийн алдартай балетчин, бүжиг дэглээч Марта Грэхэм нар багтсан бөгөөд 1926 онд өөрийн хамтлагийг байгуулж, бүжгийн тусгай арга техник боловсруулсан юм. Бүжиг дэглээч Д.Хамфри, Х.Лемон, А.де Милле, Р.Пейж нар негр, Энэтхэгийн ардын аман зохиолыг ашиглан жанрын балетуудыг бүтээжээ. Нөгөө талаар Оросын цагаачдын уран бүтээлчдийн ачаар Америкийн олон нийт сонгодог балеттай танилцав: Оросын бүжигчид М.Фокин, А.Болма, М.Мордкин нарын студиуд АНУ-д ажиллаж байсан; Б.Г.Романов (1891-1957) Метрополитан Дуурийн балетын труппийг удирдаж байсан (1938-1942, 1945-1950), 1939 онд Балле рус де Монте-Карлогийн трупп АНУ-д ирсэн (В.Г. Воскресенский) -de Basil), 1938-1948 онд Л.Ф.Мясин удирдсан. Орчин үеийн байдал үндэсний болон сонгодог уламжлалтай уялдсан нь баланчин хэв маягийг бүрдүүлжээ. 1934 онд Баланчин буянтан Леонард Кернштейнтэй (1907-1996) хамтран Америкийн балетын сургууль, түүний үндсэн дээр Нью-Йорк хотын балетын балет театрыг байгуулжээ. 2004 онд театр нь үүсгэн байгуулагчийн мэндэлсний зуун жилийн ой, 70 жилийн ойг тэмдэглэсэн. Анхны балетууд Америкийн сэдвээр тавигдсан ( Шатахуун түгээх газар, 1938 онд Л.Кристенсен В.Томсоны хөгжимд, Билли хүү Ж.Лоринг, Апалачи дахь хавар, РодеоA. de Mille, хөгжим. Копланд), гэхдээ удалгүй театр Баланчин ордонд хувирч, тэнд жүжигт зориулж 50 балет тавьсан. Эдгээр нь ихэвчлэн үл үзэгдэх балетууд юм. Дөрвөн ааш П.Хиндемит, 1946, Серенад, 1934, Концерт барокко J.S.Bach, 1940, C major дахь симфони эсвэл болор ордон Ж.Бизе, 1947, Хайрын дуунууд - И.Брамсын хөгжмийн вальс, 1960, III люкс П.Чайковский, 1970, түүний дотор Америкийн хөгжимд: Алс баруун симфони Х.Кэй, 1954, Энэ бүгд адилхан уу? Ж.Гершвин, 1970. Баланчинийн неоклассик гоо зүй нь хөгжмийн дүрсний илэрхийлэлээс төрсөн бүжгийн илэрхийлэл дээр суурилдаг. Баланчин Бежарт шиг олон нийтийн бүжгийн урлагийн мастер байсан боловч эмэгтэй бүжгийг тэргүүнд тавьж: "Балет бол эмэгтэй хүн" гэж хэлжээ. Түүний хамгийн дуртай хөгжмийн зохиолч бол Стравинский байсан бөгөөд Диагилевт ажиллаж байхаасаа хамт ажиллаж байсан. 1925-1972 онуудад Баланчин Стравинскийн 27 балетыг тавьжээ. Агон, 1957, Firebird, 1949, Pulcinella, 1972, Үнэт эдлэл (Бадмаараг), 1967. Бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолчийн ийм үр дүнтэй хамтын ажиллагааны аналогийг Петипагийн Чайковскийтой эвслээс олж болно. Баланчины тэргүүлэх бүжигчид: Андре Эглевский (1917-1977), Эдуард Виллела, Мелисия Хайден (1923 онд төрсөн), Мария Толчиф, Диана Адамс, Танакил Ле Клэр (1929 онд төрсөн), Виолет Верди, Аллегра Кент (1938 онд төрсөн), Карин фон Харалдинген (1941 онд төрсөн), Патрисиа Макбрайд, Сюзан Фаррелл, Меррилл Эшли. Баланчины шавь Жером Роббинс (1918–1998) ардын болон өдөр тутмын үгийн сангийн элемент бүхий жазз бүжгийг бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Тайзны балетууд: Эрэг дээрх далайчидЛ.Бернштейн, 1944, Факс, 1946, Эс хөгжимд Чавхдаст зориулсан Базелийн концерт Стравинский, 1951, шинэ хэвлэл Фауны үдээс хойшхи амралт (1953), Концертшопены хөгжимд, 1956, романтик балет Үдэшлэг дээр бүжиглэж байна хөгжмийн найруулгыг Шопен, бүжиг дэглэлт Голдберг хувилбарууд Бах, 1971, Усны тээрэм Т.Итогийн хөгжимд Түүний мюзиклууд өргөн тархсан байдаг. Хөгжилтэй охин, Фидлер дээвэр дээр 1964, Баруун талын түүх, 1957. Роббинс 1950-1960-аад онд Бродвейд өргөнөөр ажилласан. 1983 онд Баланчин нас барсны дараа П.Мартинстай хамт труппийг толгойлж байв. Баланчины залгамжлагч Данийн бүжигчин Питер Мартинс С.Фарреллтай хамт дуэт хийж алдаршжээ. балетмейстер балетуудыг хэрхэн тавьсан бэ: Тайзны гэрэлтүүлэгтэй шөнө Ч.Ивс, 1978, Экстатик улбар шар, 1987, Хар ба цагаан, 1986, Цуурай, 1989, Үнс, 1991 M. Thorp. 1991 онд Мартинс анх удаа Өрнөдөд огт танигдаагүй балетыг тайзнаа тавилаа Унтаж буй гоо сайхан.
1939 онд Люсиа Чейзийн бүтээсэн Америкийн балет театр, филантропист, балетчин, М.Мордкины шавь. Чейз 1980 он хүртэл театрыг удирдаж байсан. Хэрэв Нью-Йорк хотын Балле бол зохиогчийн театр юм бол Америкийн балет театр нь олон тооны бүжиг дэглээчдээс бүрдсэн олон улсын бүтээл юм. Театрын суурийг анх байгуулагдсан цагаасаа хойш ажиллаж байсан Английн бүжиг дэглээч Энтони Тюдор тавьсан юм уран сайхны удирдагч (1939-1950 ба 1974 оноос). Гэж нэрлэгддэг байгуулагч. сэтгэлзүйн балет (түүнийг "хүний \u200b\u200bуй гашуугийн бүжиг дэглээч" гэж нэрлэдэг байсан), Тудор орчин үеийн үгсийн санг ашигладаг хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцөд хандахдаа далд ухамсрын ертөнцийг сонирхож байсан ( Галын тулгуур А.Шоенбергийн хөгжимд 1942, Нора Кэйтэй Усан доорхи урсгал Р.Шуманн , 1945, Ромео, ЖульеттаДилиус, 1943 Хью Лангтай хамт). 1975 онд тэрээр АНУ-ын Жизель хэсгийн шилдэг жүжигчнээр тодорсон Желси Киркландад (1952 онд төрсөн) зохиомжгүй романтик балет тавьсан. Навч хатаж байна А.Дворакийн хөгжимд. Тудорын бүжигчдийн тэргүүлэгч нь Нора Кэй (1920–1989), Хью Ланг (1911–1988) байв. К.Макмиллан, Д.Роббинс, орчин үеийн бүжиг дэглээч Глен Тетли (1926 онд төрсөн), Биргит Кулберг (1908 онд төрсөн), Туайла Тарп (1942 онд төрсөн) театрт ажиллаж байжээ. Театрын янз бүрийн жилүүдэд тэргүүлэгч бүжигчид нь: Алисиа Алонсо, Жон Криза (1919-1975), Игорь Юскевич (1912-1994), Алисия Маркова; Тони Ландер (1931-1985) , Салли Уилсон (1932 онд төрсөн), Брюс Маркс (1937 онд төрсөн), Рой Фернандес (1929-1980), Люпе Серрано (1930 онд төрсөн) ) , Скотт Дуглас (1927–1996), Синтия Грегори, Мартина Ван Хамел (1945 онд төрсөн), Фернандо Бужонес, Наталья Макарова, Рудольф Нуриев, Данийн Эрик Брун, Карла Фрачи (1936 онд төрсөн), Иван Наги (1943 онд төрсөн), В.А.Малахов.
1980-1989 онд тус театрын уран сайхны удирдагчаар Михаил Барышников, түүний орлогчоор К.Макмиллан нар ажиллажээ. Тэр үед "Моцартын орчин үеийн бүжиг" -ийн алдар нэрийг хүртсэн бүжиг дэглээч М.Моррисын (1955 онд төрсөн) алдарт бүтээл тавигджээ. Надад зөвхөн нүдээрээ уугаарай В.Томсоны хөгжимд. Макмиллан шинэчлэгдсэн Ромео, Жульетта нар, Н.Макарова түүний хэвлэлийг хийжээ Ла Баядере Минкус (1980). 1989 онд Барышниковын урилгаар Кировын театрын балетчин И.Колпакова (1933 онд төрсөн) тус хамтлагийн багшаар ажиллаж байжээ.
Хэрэв 19-р зуунд. Америкийн балет дөнгөж дөнгөж эхэлж байсан, дараа нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст. 20-р зууны балетын үсрэлт тус улсад тохиолдсон. бүжиг дэглээний соёл өндөр хөгжсөн орон болжээ. 1945 онд 25 трупп байсан бол удалгүй энэ тоо 250 болж нэмэгджээ. Зөвхөн Нью Йорк хотод хэд хэдэн хамтлаг үйл ажиллагаагаа явуулдаг (Туйла Тарпийн орчин үеийн театрууд, Роберт Жоффрийн Жофри Балле (1930 онд төрсөн), Артур Митчеллийн Африк гаралтай Америк Харлем бүжгийн театр , « Балле Фелд "Элиот Фелд, б. 1942, гэх мэт). Том хотуудад өөрийн гэсэн балетын компаниуд байдаг: Мариа Толчим, Сан-Франциско Балле, Бостон Балле, Миами Балл, Филадельфийн Литтлфилд Балл нар үүсгэн байгуулсан Чикаго Балле.
Герман.
Европын бусад орнуудын балетаас ялгаатай нь Оросын бүжгийн сургуулийн нөлөө Герман хэл дээр төдийлөн мэдрэгддэггүй. 20-р зууны эхээр. Герман, Австри улсад экспрессионистизм урлагийн бүх хэлбэрт хөгжсөн. Орчин үеийн бүжгийн техник дээр үндэслэн боловсруулсан экспрессионист балетыг бүжиг дэглээч Р.Лабан (1879-1958), К.Жосс нарын бүтээлээр төлөөлүүлэн хөгжүүлэв. (1901-1979), М.Вигман ба түүний шавь нар Х.Холм (1898-1992), Г.Палуччи (1902-1992). Тэд үзэсгэлэнтэй хөдөлгөөнийг орхиж, тэдгээрийг эвдэрсэн шугам, барзгар дүрсээр орлуулав. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай бүтээл бол К.Жоссын дайны эсрэг балет байв Ногоон ширээ, 1932. 1920-1930-аад онд конструктивизмыг сурталчилсан Баухаусын сургуулийн санаанууд Германд бас түгээмэл байжээ. бүжгийг яг нарийн тооцоолсон хийц, сэтгэл хөдлөлийн өнгө оруулаагүй акробатын дасгал гэж үзсэн. Энэ чиглэл нь В.Скоронелийн бүтээлээс өөрийн илэрхийлэлийг олж авав.
20-р зууны хоёрдугаар хагаст. орчин үеийн сонирхол Герман улсад постмодерн туршилт болж өссөн. Орчин үеийн Германы балетын онцлог шинж чанар бол Америк, Голланд, Чехийн бүжиг дэглээчдийн бүжиг дэглээний санааг ашиглах явдал юм. 1961 онд Штутгарт балетыг Г.Кранко удирдав. Түүний балетын хэв маяг нь 1930-1940-өөд оны үеийн Зөвлөлтийн бүжиг дэглээний жүжигтэй төстэй байсан бөгөөд эдгээр нь олон үзвэрт өгүүлэх бүтээлүүд юм. Ромео, Жульетта (1962) прокофьевын хөгжимд, Онегин (1965) Чайковскийн хөгжимд, найруулагч К.Х.Столзе, Залуурчийг номхруулах нь (1969) нь А.Скарлаттигийн хөгжимд Марциа Хайде (1939 онд төрсөн) - Ричард Краган (1944 онд төрсөн) гэсэн дуэт оролцсон. Кранко туршилтын бүтээлч урлан бүтээжээ, тэндээс Уильям Форсит (1949 онд төрсөн), Жон Нумьеер (1942 онд төрсөн), Иржи Килиан нар өсчээ. Кранког таалал төгссөний дараа тус хамтлагийг орчин үеийн бүжиг дэглээч Глен Тетли (1926 онд төрсөн), Холмын шавь, Кранкод зориулсан балетын үзүүлбэрээр алдаршуулжээ. Сайн дурын (1973) Ф.Поуленц ба түүний хэвлэл Гэгээн рашаанСтравинский. Америкийн бүжиг дэглээч Ноймье 1960-1970-аад онд Штутгарт балетад ажиллаж, Гамбург, Франкфуртын театруудыг удирдаж байжээ. Тэрээр олон цагийн балет (дөрвөн цаг балет) дээр хэрэгжүүлдэг шашны болон гүн ухааны сэдвүүдэд тууштай ханддаг Мэтьюгийн хүсэл тэмүүлэл, 1981). Бусад бүтээлүүд орно. Тусдаа аялал Барбера (1968), Рондо (1970), Ромео, Жульетта (1971), Cелкунчик (1972), БүрэнхийА.Скрябин (1972), унтаж буй гоо сайхан, ЭлегияЧайковский (1978), Ариэль Моцарт, Дөрөв дэх симфони Махлер (1977). Форсит бол балетын постмодернизмын үзэл сурталч, Франкфуртын балетын тэргүүн бөгөөд түүнийг 21-р зууны Баланчин гэж нэрлэдэг. Түүний бүжиг дэглэлт нь холбоод дээр суурилдаг бөгөөд түүний бүжигт ихэвчлэн текст, кино, гэрэл зургийн проекц багтдаг. Эдгээр нь балетууд юм Хайрын дуунууд(1979) ардын хөгжим ба Дунд хэсэгт, зарим өндөрлөгт 1988 онд Парисын дуурьт Нуреевын урилгаар тавьсан Л.Стук, Т.Виллемс нарын хөгжимд. Форсайт бол Виллемсийн электрон хөгжмийг анх хэрэглэсэн хүмүүсийн нэг юм. Герман балетын экспрессионист уламжлал, Америкийн сэтгэлзүйн сургуулийг нэгэн зэрэг хөгжүүлж буй К.Жосс, П.Тейлор, Э.Тюдор нарын шавь, түүний бүжгийн театр (Вуппертал, 1971 оноос хойш) Пина Баушийн бүтээлгүйгээр орчин үеийн бүжиг дэглэлтийг төсөөлөх аргагүй юм. ( Хэсэг, 1967; Ариа, 1979; Палермо, Палермо, 1989; цонх угаагч, 1997; Нуга нутагт, 2000; Өчигдөр, өнөөдөр, маргаашийн хүүхдүүдэд зориулав, 2002). Берлиний дуурийн балетыг 1966-1969 онд К.Макмиллан удирдаж байсан бөгөөд одоогоор (2002 оноос хойш) уран сайхны удирдаач, гоцлол гоцлол дуучин бол балетын сонгодог чиглэлийг хөгжүүлж буй В.А.Малахов юм.
Нидерланд.
Дэлхийн 2-р дайны өмнө хамгийн хүчтэй нөлөө нь Германы чөлөөт бүжиг байсан бөгөөд 20-р зууны хоёрдугаар хагаст байв. Нидерланд нь постмодерн бүжгийн өлгий нутаг болжээ. Дайны дараа 1967 онд Руди ван Данзигийн удирдлаган дор (1933 онд төрсөн) Амстердамд Голландын үндэсний балетын жүжиг байгуулагдсан. Түүний гайхалтай балетуудад Нас барсан залуучуудын хөшөө (1965) ба Цаг хугацааны урсгал (1970) Нуреев Ж.Бурманы хөгжимд бүжиглэж, эдгээр бүтээл дээр анх тайзан дээр шалан дээр хэвтэж бүжиглэж байснаа дурсав. Ван Данзиг Форситын нэгэн адил электрон хөгжмийн хатуу дуу, Тур ван Шайкийн футурист тайзны чимэглэлийг ашигладаг. Бусад бүтээлүүдээс: Шөнийн арал J.C. Debussy (1965), Гэр бүлийн дугуйлан Барток (1958). 1959 онд Голландын бүжгийн театрын хамтлаг Ханс ван Манений (1932 онд төрсөн) удирдлаган дор Гаага хотод байгуулагдсан. Театр нь зөвхөн орчин үеийн бүжиг дэглээнд өөрийгөө зориулдаг байв. 1973 оноос хойш Манен Нидерландын үндэсний балетын балет мастер болжээ. Тоглолт: 3 хөдөлгөөнт симфони Мессиана (1965), Метафорууд Лесюра (1965), Таван ширхэг хөгжимд Хиндемит (1966), Мутаци К.Стокхаузен (1970) , Гэгээн рашаан (1974). 1978 онд Жири Килиан Тудорын нэгэн адил сэтгэлзүйн балетын хэв маягийг хөгжүүлдэг Голландын бүжгийн театрын захирал болжээ. Килиан шалан дээр хэвтэж байхдаа хийсэн хөдөлгөөнийг ашигладаг, баримал хэлбэртэй, өндөр тулгуур, эргэлт хийдэг ( Гадаад улс руу буцах, 1974–1975, Симфониетта Л.Жаначек, 1987; Байнга очдог газар К.Чавес; Унтах цаг Такемицү. Тус улсын бусад жүжигчид: Голландын "Театр 3", Голландын "Скапино" балет Н.Кристегийн удирдлаган дор (Роттердам).
Швед.
Балетын альтернатив хэлбэрүүд Шведэд мөн хөгжиж, бүжгийн сэтгэлгээний тэргүүн эгнээнд Шведийн бүжиг дэглээчид оржээ. Шведийн анхны балетын компани 1920-1925 онуудад зоригтой туршилт хийж байсан Жан Берлин (1893-1930) -ын удирдлаган дор Парист ажиллаж байжээ. 1949-1950, 1963-1964 онуудад Шведийн хааны балетыг мөн найруулсан; 1951-1952, 1960-1963 онд энэ албан тушаалыг Э.Тюдор ( Хоолойн цуурай хөгжимд. Б. Мартин, 1963). 1946-1947 онд труппийг Биргит Кулберг найруулсан (1908 онд төрсөн, К.Жосс, М.Грахам нарын шавь). 1967 онд тэрээр Kulberg Balle труппийг үүсгэн байгуулж, алдарт балетыг тавьсан юм Фрекен Жулиахөгжмийн зохиолч Т.Рангстрём, түүнчлэн балетууд Медея Барток (1950), Ромео, Жульетта Прокофьев (1969). Түүний гар бичмэл нь сонгодог бүжиг болон орчин үеийн, гротеск, пантомимийн хослол юм. Матс Эк (1945 онд төрсөн), Кулбергийн хүү, 1990 онд уламжлалт бус постмодерн балетын бүтээлийг удирдаж байжээ. Жизельболон Хунт нуур. Эк бол постмодерн гоо зүйг үндэслэгчдийн нэг юм (зөгнөл, кодчилол, полистилистикийн онол). Түүний хэв маяг нь сонгодог өрнөл, эшлэл, бүжгийн канон бүхий инээдэмтэй жүжиг бөгөөд үүний үр дүнд клишийг цэвэрлэх, сонгодог бүтээлүүдийг шинэ өнгө төрхөөр харах чадварыг бий болгодог.
Дани.
Данийн Royal Ballet бол Европ дахь хамгийн эртний балет юм. Данийн бүжиг дэглээчдийн гол үүрэг бол Борнонвиллийн сургуулийг хадгалах явдал байсан бөгөөд Ханс Бекийн (1861-1952) ачаар ( Коппелия, 1896), дууссан боловч нөгөө талаас цаашдын хөгжил зогссон. 1932-1951 онд Харалд Ландер (1905-1971) -ийг удирдаж байх үед Барууны Ваганова системийн хамгийн том мэргэжилтэн Вера Волкова (1904-1975) театрт ажиллаж байжээ. Энэ хугацаанд Данийн сургууль тусгаарлагдмал байдгаас гарч, алдартай бүжигчид П.Мартинс, Э.Брун нарыг төгсгөв. Эрик Брун (1928-1986) өөрийгөө хязгаарлагдмал, цэвэршүүлсэн, эр зоригтой бүжгээр ялгадаг байв. Тэрээр АНУ, Канад, Европын театруудад сонгодог балетын гол дүрд бүжиглэж байжээ. 1967-1971 онд тэрээр Шведийн хааны балетыг, 1980-аад онд Канадын үндэсний балетыг удирдав. Сонгодог романтик балетуудыг тайзнаа тавьсан Бяцхан концертG.G. Gulda (1953), өөрийн хэвлэл Жизель(1959), Силфүүд(1964), Коппелия (1975).
Канад.
Тэргүүлэх трупп болох Канадын үндэсний балетыг 1951 онд Торонто хотод Английн Balle Rambert, Sadler Wells Balle нарын балетчин Селия Франка (1921 онд төрсөн) байгуулжээ. Тэрээр англи хэлний зарчимд үндэслэсэн сонгодог бүжгийн сургууль байгуулжээ. Тэрээр 1974 он хүртэл труппийг удирдаж, түүнтэй хамт театрт Брун, Барышников нар бүжиглэв. 1996 онд театрын найруулагчаар хамгийн сонирхолтой бүжиг дэглээчдийн нэг Жеймс Коуделка (1955 онд төрсөн) болжээ. Театрт Оросын бүжигчдийг урьдаг уламжлалтай. 1994 оноос хойш В.Малахов Үндэсний балетад ажиллаж байсан бөгөөд А.Ратманский 1938 онд байгуулагдсан Хатан Виннипегийн балеттай бүжиглэж байжээ. 1957 онд Монреальд Их Канадын балетыг байгуулжээ.
Бусад орнууд.
Хореографийн баялаг түүхтэй орнуудын балет (Австри, Итали) одоогоор балетын санаануудын захад байна. Вена, Милан дахь хөгжмийн театрууд дуурьт тэргүүлэх ач холбогдол өгдөг. Хэдийгээр Италид олон зууны турш үргэлжилсэн виртуоз бүжгийн сургууль байдаг боловч авъяаслаг балетчинууд дүрмээрээ гадаадад өөрсдийгөө ухаардаг (Карла Фрачи, 1936 онд төрсөн), Алессандра Феруччи, б. 1963), мөн Италийн балет амьд үлдэхийн даваан дээр байна.
20-р зууны хоёрдугаар хагаст. Ардын бүжгийн уламжлал хүчтэй орнуудад балет нэвтэрчээ. Испанид Латин Америкт "Нидерландын бүжгийн театр" -ын хуучин уран бүтээлч Начо Дуатогийн удирдлаган дор "Ballet Lyrico National" гарч ирэв. « Кубын үндэсний балет "(1948), балетчин америк балле Алисиа Алонсогийн бүтээсэн" Аргентины балет ", тэр театрын бүжигчин Хулио Боккагийн (1967 онд төрсөн) байгуулсан. Сонгодог балет, орчин үеийн бүжиг аль аль нь түгээмэл байдаг Японд балетын хамтлагууд гарч ирсэн: Токио Балет (1964), Сабуро Тешидавагийн КАРАС хамтлаг (1985), сонгодог чиглэлээс тоглолт хүртэл бүх чиглэлд нээлттэй.
Оросын балет.
Орос, түүнчлэн Европт балет нь Цар Алексей Михайловичийн удирдлаган дор шүүхийн урлаг болж гарч ирэв. Оросын анхны балетыг авч үзсэн Orpheus, Eurydice-ийн тухай балет(1673, хөгжим Г. Шютц, бүжиг дэглээч Н. Лим, Москва хотын Преображенское тосгоны Комедиалная Хоромина). 1738 онд Санкт-Петербургийн балетын сургууль (одоогийн Вагановагийн нэрэмжит бүжгийн эрдмийн сургууль) нээгдэв. Тус сургуулийн бүжиг дэглээч Ж.Б.Ланде, А.Риналди нар Эрмитаж театрын Анна Иоанновнагийн ордонд дуурьт балетын диверсисс тоглосон. Хайр ба үзэн ядалтын хүч(1736). Дараа нь хоёулаа шүүхийн бүжиг дэглээчээр ажилласан. 1760-аад оноос хойш Оросын балет Европ дахь сонгодог урлагийн театрын дагуу хөгжиж иржээ. Бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолч, зураг авалтын дизайнерууд нь Австри, Италичууд байв.
1759–1764 онд алдарт балетмейстер Ф.Хильфердинг (1710–1768), Г.Анжолини (1731–1803) нар Орос улсад ажиллаж, домог сэдэв дээр үндэслэн балетууд тавьж байжээ ( Семира А.П.Сумароковын эмгэнэлт явдлыг үндэслэн, 1772). 1773 онд Москвад балетын сургууль нээгдэв - ирээдүйн Москвагийн бүжиг дэглээний академийн үндэс болох Москвагийн Боловсролын ордны балетын тэнхим. Олон нийтийн хэлбэрээр байгуулагдсан Москвагийн трупп нь төрийн өмчит Петербургийн труппээс илүү бие даасан байдалтай байсан. Санкт-Петербургийн труппын урлаг илүү эелдэг, хатуу, эрдэм чадалтай байсан бол Москвагийн балет илүү ардчилсан, яруу найрагтай, хошин урлаг, жанрын балетуудад тууштай оролцсон ( Христийн Мэндэлсний Баярын цаг хөгжилтэй, Г.Анжолини, 1767). Дараа нь ялгаатай байдал хэвээр үлджээ: Ленинградын балет нь сонгодог хатуу байдал, академик байдал, бүжгийн уян хатан байдал, Москвагийн балет - бравура, хүчтэй үсрэлт, хөнгөн атлетикаар ялгагдана. Жүжгийн зохиолч Сумароков Москвад өөрийн улсын театрыг байгуулах эрхээ эрэлхийлсэн боловч Екатерина II тэр жилдээ театрын зохион байгуулалтын монополь эрхийг ханхүү П.В.Урусов ба түүний хамтрагч, англи хүн М.Г.Меддокс нарт өгчээ. Москвагийн Их театр нь 1776 онд зохион байгуулагдсан Меддокс ба Урусовын нэрэмжит (Петровскийн театр) удмын бичгээ хөтлөв. Маддокс хамтлаг нь Москвагийн Их сургуулийн театр Н.С.Титовын (1766-1769) өмнө нь байгуулагдсан труппын үндсэн дээр байгуулагдсан. Петровскийн нэрэмжит театрын нээлтийн өдөр 1780 оны 12-р сарын 30-нд Хилфердингийн хамтлагийн хамт Орост ирсэн Австрийн бүжиг дэглээч Л.Парадисын балет-пантомим тайзнаа тавигдав. Шидэт дэлгүүр... 1780-аад онд бүжиг дэглээч Ф.Морелли, П.Пинючи, Ж.Соломони нар Италиас 18-19-р зууны зааг дээр Орос руу иржээ. Петровскийн театрт, мөн Н.П.Шереметьев, Н.Б.Б.Юсупов нарын хамжлагат хамтлагуудад тавигдсан, дуурь эсвэл жүжгийн нэмэлт болгон гүйцэтгэсэн гайхамшигтай диверсисмэнтүүд. Үндэсний сэдэвтэй балетууд алдартай байв. Растик энгийн, Растик зураг, Цыган балет, Очаковыг барьж авав(бүгд - 19-р зууны 1/3). Вена дахь Новерретэй хамтран ажиллаж байсан хамгийн алдартай бүжиг дэглээч Соломонинигийн бүтээлүүдээс сүүлчийнх нь балет юм. Медеа, Жейсон, 1800, Петровскийн театр, Америкийн балет эсвэл ялагдсан каннибалууд, 1790, Кусково, дараа нь Петровскийн театр. Соломонини 1800 оноос Петровскийн театрын ерөнхий балетмейстерээр ажилласан. 1800 онд тэр хүргэв Дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ нэрээр Ж.Добервалийн бүжиг дэглэлт Хуурсан хөгшин эмэгтэй.
Санкт-Петербург хотод 1783 онд Ираны Мариинскийн нэрэмжит анхны олон нийтийн анхны театр (Чулуу) нээгдэв. 1803 онд түүний балетын хамтлаг дууриасаа салж театрын бусад төрлүүдийн дунд давуу эрхтэй байр суурь эзлэв. Балет нь засгийн газрын татаасыг хүртдэг байсан бөгөөд эзэн хааны театруудын удирдлагад захирагддаг байв.
18-19 зууны зааг дээр. Оросын балетыг батлах цаг болжээ. Дотоодын хөгжмийн зохиолчид А.Н.Титов, С.И.Давыдов, К.А.Кавос, Ф.Е.Шолтс, мөн Оросын анхны бүжиг дэглээч И.И.Валберх (1766-1819) гарч ирэв. Тэрбээр Оросын ардын бүжгийн уламжлалыг Италийн балетын гайхалтай пантомимо, виртуоз техниктэй хослуулжээ. Сентиментализмын гол урсгал дээр ажиллаж байхдаа Уолберч үндэсний сэдэвтэй анхны балетыг мелодрамын жүжигт тавьжээ. Шинэ Вертер Титов, 1799. 1812 оны дайны үеэр эх оронч үзэлтнүүдийн дунд өргөн тархсан хувьсгалууд тархаж, Уолберч Санкт-Петербург хотод балет дэглэв. Эх орноо хайрлах хайр Оросын ардын бүжиг дээр үндэслэсэн Кавос. 1812 онд диверсисментын төрөл эхэлсэн бөгөөд түүний ачаар бүжигчид А.И.Колосова (1780-1869), Т.И.Глушковская (1800-1857), А.И. Воронина (1806-1850) нар алдаршжээ.
Оросын балетын хувьд хамгийн чухал үйл явдал бол романтикизмын өмнөх үеийн нэрт бүжиг дэглээч Ш.Л.Дидло Орост ирсэн явдал байв (тэрээр 1800-1809, 1816-1829 онд Санкт-Петербургт ажиллаж байжээ). Тэрбээр Анакреонтик балетуудыг тавьсан Зефир ба Флора (1808), Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй (1809), Acis ба Galatea (1816), мөн түүхэн, инээдмийн, өдөр тутмын сэдэвт балетууд: Залуу Хөөндөй (1817), Энэтхэгээс буцах эсвэл модон хөл (1821). Дидлот хайр дурлалын дууны төрлийг бүтээгч эртний яруу найрагч Анакреоны нэрэмжит анакреонт балетын төрлийг үндэслэгч болжээ. Дидлотын балетуудад М.И.Данилова (1793–1810), Е.А.Телешова (1804–1857), А.С.Новицкая (1790–1822) нар алдаршжээ. Түүний удирдлаган дор Оросын балетын сургууль байгуулагдаж, 40 гаруй балет тоглож, домог сэдэвээс орчин үеийн уран зохиолын сэдэв рүү аажмаар шилжиж эхлэв. 1823 онд тэр хүргэв Кавказын хоригдол хөгжмийн зохиолч Кавостой хамтран ажилласан А.С.Пушкиний шүлгээс сэдэвлэсэн. А.И.Истомина (1799-1848) түүний тоглолтыг гялалзуулж, бүжгийг нь Пушкин алдаршуулж, "сүнсний гүйцэтгэсэн нислэг" гэж тодорхойлжээ. Истоминагийн урлаг нь Оросын романтик балетын эхлэлийг урьдчилан тодорхойлж, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлд төвлөрсөн орос сургуулийн өвөрмөц чанарыг агуулсан байв.
1812 онд францчуудыг хөөгдсөний дараа Оросын балетын сургуулийг Уолберч, Дидлот нарын дагалдагч А.П.Глушковский (1793-1870) удирдав. Түүний үйл ажиллагаа Оросын балетын түүхэн дэх эрин үеийг тэмдэглэв. 1812 оны дайны үеэр тэрээр 18 балет, олон тооны дивертисмель (мелодрама, анакреонт балет, Шольц балет) тавьсан. Руслан, Людмила нар Пушкиний шүлэг дээр үндэслэсэн, 1812, Гурван бүс буюу Оросын Сандриллон, 1826 он В.А.Жуковскийн баллад дээр үндэслэсэн). Тэрбээр пантомим, бүжгийн боломжийг амжилттай хослуулж, Оросын балетын анхны онолч, түүхч болж, оюутнуудын галактикийг сургасан: Д.С.Лопухина (1806-1855), И.К.Лобанов (1797-1840) болон бусад хүмүүс Москвагийн балетын хувьд маш их ач холбогдолтой байв. бүжиг дэглээч, багш Ф.Гуллен-Сор (Ричард) (1805-1860), 1823 онд Москвад ирсэн Францын балетчин ( Зефир ба Флора, 1815, СандриллонФ.Сора, 1825, Хөгжмийн баяр, 1825). Тэрээр Е.А.Санковская (1816–1878), Т.С.Карпакова (1812–1842) нарын хувь хүний \u200b\u200bтөлөвшилд маш их нөлөө үзүүлсэн.
19-р зууны эхний гуравны нэг - үндэсний балетын сургууль байгуулагдсан үе. Москва хотын Их театрт А.Бланк, А.Титус нарын гайхамшигтай тансаг байдал сайн тоноглогдсон тайзан дээр давамгайлж байв. Михаил Глинкийн дуурьт балетын үзэгдэл тоглосноор Оросын балетыг дүрсийн симфони хөгжилд бэлтгэв. 1834–1842 онд М.Таглиони, 1848–1851 онд Ф.Элслер нарын хийсэн аялал маш их ач холбогдолтой байв. 1830-1840 он - Оросын балетын романтикизмын үе. Санкт-Петербургт хамгийн сайн романтик бүжигчин бол Е.А.Андреянова (1819-1857), Москвад Оросын агуу балетчинуудын анхных гэж тооцогддог Е.Санковская байв. Тэрээр драмын урлагт М.С.cheепкинээс сурч, түүний хамгийн сайн дүрүүд болох Силфид, Эсмеральда, Ондин (Дунайн онгон), Елена Вардек (Дээрэмчин охин Катарина). Орчин үеийн хүмүүс түүнийг Москвагийн балетын сүнс гэж нэрлэдэг байв. 1848-1859 онд Санкт-Петербургийн балетыг романтизмын удирдагч Ж.Перрот удирдаж байжээ. Орос дахь романтизм нь барууныхаас удаан үргэлжилсэн, учир нь Оросын балет олон жилийн турш шүүхийн ивээлд хамрагдаж, шүүхийн урлаг хэвээр үлдсэн. 1860-аад онд реализм урлагийн бусад төрлүүдэд гарч ирэхэд Оросын балет аль хэдийн консерватив романтик чиг баримжаагаа хадгалж үлджээ. Петипа романтизмын хэв маягаар эхэлсэн (сүүдэрлэх үйлдэл) Ла БаядереА.Минкус, 1877, балетууд Кандавл хаан Пуни, 1868, Дон Кихот Минкус, 1869, Фараоны охинC. Пуни, Шидэт толь А. Корещенко), тэр бүжгийн симфоничлолын үйл явцыг үргэлжлүүлэв. Тухайн үеийн хамгийн том бүжиг дэглээч бол А.Сент-Леон (1821-1870) байв. 1859-1869 онд тэрээр Санкт-Петербург хотод алба хаасан ( Коппелия Л.Делибес, Бяцхан бөхтэй морь Ц.Пуни). Эдгээр жилүүд нь дивертисмэнт, тайзны эффект давамгайлж байсан жилүүд байсан боловч К.Блазис Санкт-Петербургт ажиллаж, Оросын балетын техник, үгсийн санг сайжруулжээ. Түүний дор бүжгийг эцэст нь сонгодог, онцлог шинжтэй гэж хуваажээ. Тэр жилүүдэд бүжиглэж байсан балетчин бүсгүйчүүдээс М.Н.Муравиева (1838–1879), бүжигчин В.Ф.Гельцер (1840–1908) нар тодорчээ.
1882 онд эзэн хааны театруудын монополийг халж, үр дүнд нь Италийн виртуаль балетчинууд Оросын балетад ирэв - Виржиниа Зукчи (1847-1930), Пиерина Легнани (1863-1923), Карлотта Брайанза (1867-1930), Антониетта Дель Эра. Тэд академик балетыг батлахад чухал үүрэг гүйцэтгэж, Петипагийн найруулсан балетын гол хэсгүүдийг тоглосон. 1847 онд Францаас ирээд 1862 онд Мариинскийн театрын бүжиг дэглээч болсон Петипа сонгодог бүжгийн чуулгуудыг байгуулж, каноник хэлбэрийг нь баталжээ (adagio, pas de deux, dance suit, grand pas, final coda), балетын корпус барих тэгш хэмийн зарчмыг боловсруулж олон нийтийн болон соло бүжгийн харьцуулалт. Петипа бүжгийг симфоничлох үйл явцыг үргэлжлүүлж, симфони хөгжмийн зохиолч Чайковский, Глазунов нартай хамтарч ажиллахаар болжээ (өмнө нь бүжиг дэглээчид гадаадаас уригдсан ордны хөгжмийн зохиолчдын бүрэлдэхүүнтэй ажилладаг байсан - Чех Л. Минкус, Италийн иргэн К. Пуни) , одоо ч гэсэн балет-диверсиссмент гэж боддог байсан). Үр өгөөжтэй хамтын ажиллагааны үр дүнд бүжиг дэглээний урлагийн шилдэг бүтээлүүд гарч ирсэн бөгөөд эдгээр нь аль ч балетын театрын урын сангийн үндэс суурь хэвээр байна. унтаж буй гоо сайхан (1890), Cелкунчик(1892), Хунт нуур (1895) Чайковский, Раймонда(1898), Улиралболон Гэрийн үйлчлэгч Глазунов, 1900. Энэ бүхэн бол балетын симфониын оргил үе юм. Эхний үйлдвэрлэл Хунт нуурчехийн бүжиг дэглээч В.Рейзингер 1877 онд бүтэлгүйтсэн. Эдгээр олон үзэгдэл бүхий балетуудыг бэлтгэх явцад том (академик) балетын төрлийг бий болгосон. Мариинскийн тайзны хоёрдугаар бүжиг дэглээч Леонид Иванов академийн хил хязгаараас аль хэдийн хальж, хунгийн яруу найргийн үзэгдлүүдийг зохиосон (хоёр, дөрөв дэх жүжиг) Хунт нуур, 1895) болон цасан ширхгийн бүжиг Cелкунчик, 1892). Корде де балетын бүжгийг хөгжүүлснээр Иванов үлгэрийн балетыг гүн ухааны үлгэр болгожээ. Түүний бүжгэн жүжиг 19-р зууны эхэн үеийн "цагаан" романтик балетын уламжлалыг үргэлжлүүлэв. 20-р зууны балетын стиль, импрессионист, метафорик дүр төрхийг урьдчилан харуулсан. Петипа, Иванов нарын удирдлаган дор Э.О.Ваземын жүжиглэх авъяас (1848–1937), ах дүү Н.Г. Италийн балетчинуудад зочлох монополь байдлыг устгаж, Италийн виртуоз техникийг эзэмшсэн С.Г.Легат (1869-1937), (1875-1905), М.Кшесинская, О.И.Преображенская (1870-1962) нар. Испанийн бүжиг дэглээч, багш Ж.Мендес (1843-1905) Москвагийн сургуульд ажиллаж, труппын түвшинг дээшлүүлж, Л.А.Рославлева (1874-1904), Италийн А.А.Джури (1872-1963), Е.В. Гельцер ба түүний байнгын хамтрагч В.Д.Тихомирова (1876-1956).
20-р зууны эхээр. Оросын бүжгийн сургууль байгуулагдаж, Францын Дидло, Италийн Блазис, Чечетти, Данийн Х.Иохансоны сургуулийн элементүүдийг шингээсэн. Үүний үр дүнд Оросын балетын сургууль дэлхийн шилдэг болсон бөгөөд Оросын улирал, Диагилевын Оросын балетын хамтлагийн амжилт үүнийг нотолж байв.
19, 20-р зууны зааг дээр. Оросын урлагт орчин үеийн эрин үе ноёрхож, найруулагчийн театр гарч ирэв. Пантомимийн үзэгдлүүд, сонгодог бүжгийн каноник хэлбэрүүд бүхий олон үзэгдэл бүхий гайхалтай үзүүлбэрийн төрөл хуучирсан байна. Мөнгөн үеийн гоо зүйн үзэл баримтлалыг дагаж мөрдөхийн тулд балетад шинэчлэл хэрэгтэй байсан бөгөөд түүний эхлэлийг 1902-1924 онуудад театрт ажиллаж байсан Большой театрын балетмейстер А.А.Горский тавьсан юм. Хуучирсан академизмаас ялгаатай нь тэрээр бүжгэн жүжгийг бүжигээр илэрхийлсэн бүжиг дэглээний драмыг дэвшүүлсэн ( Гудулагийн охин А.Ю.Симона, 1902, Саламмбо А.Ф. Арендс, 1910). Хореодрамын сүнсээр Горский дахин дахин ажилласан Хунт нуур, Жизель... Горскийн удирдлаган дор В.А.Каралли (нэгэн зэрэг чимээгүй киноны одод, 1886-1972), С.В.Федорова (1879-1963), А.М.Балашова (1887-1979), О.В.Федорова (1882) –1942), М.М.Мордкин (1880–1944).
М.М.Фокины туршилтууд илүү их ач холбогдолтой байв. Тэрбээр сонгодог бүжигт чөлөөт болон ардын аман зохиолын үгсийн сангийн элементүүдийг нэвтрүүлж, хуучирсан академизмын эсрэг тэмцэж байжээ. Тэрбээр шинэ хэлбэрийн тоглолтыг зохиосон бөгөөд нэг үзэгдэл бүхий балет, хөгжмийн стилист эв нэгдэл, бүжиг дэглэлт, сценографийг бүтээж, хореографийн арга барилаар тэр агшинг буулгахад анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Хөшөөт үзүүлбэрийг нэг үзэгдэлт бяцхан балетаар орлуулав. Фокайн Мариинскийн тайзны балетуудыг бүтээжээ Юнис, Египетийн шөнө үзэгдэл Половциан бүжиг А.Бородиний дуурьт Хунтайж Игорь, балет Армида асар Н.Н.Черепнина (1907); Шопининана (Силфүүд) Ф.Шопен (1908), дараа нь "Оросын улирал" - Карнавал (1910) ба Эрвээхэй, (1912) хөгжимд Р.Шуман, М.Н.Римский-Корсаковын симфони шүлэг Шехеразад(1910), Сарнай харах К.М.Вебер (1911), Дафнис ба Хлое М.Равел (1912). Фокин сценографид ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Фокиний уран бүтээлийн дизайныг хийсэн Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийн уран бүтээлчид (Л.С.Бакст, А.Н.Беноис, Н.К. Рерих, К.А. Коровин, А.Я. Головин) нар тэдний бүрэн зохиогчид болжээ. Түүний балетын амжилтыг А. Павлова, Т.Карсавина, Нижинский, Мордкин, А.Р.Больм (1884-1951) зэрэг бүжигчдийн хийсэн ажил хөнгөвчилжээ. Тоглолтын дугаар нь импрессионистизмын бүжиг дэглээний бэлгэдэл болжээ Хун Сен-Саенса (1907), Фокайн Павловад зориулж зохиосон. Асар их амжилтанд хүрсэн ч балетын импрессионистизм нь түүхэн хязгаарлагдмал хэв маяг болж хувирчээ: хөдөлгөөнд сэтгэл хөдлөлийн хамгийн нарийн сүүдэрийг хүргэхийг хичээдэг байсан нь утга учраа алджээ. Фокин Павлова, Карсавина нартай хамтран ажилласан нь богино хугацаанд үргэлжилсэн юм. 1909 онд Павлова өөрийн хамтлагийг байгуулан "Хатан хаан Коломбин" Карсавина сонгодог балетад эргэн ирэв.
Диагилевын балетын улирлууд.
1909 оноос хойш авъяаслаг бизнес эрхлэгч С.П.Диагилев Парист Оросын балетын "Оросын улирал" нэртэй жилийн аялан тоглолтыг зохион байгуулж ирсэн. Оросын улирлын хувьд Фокин Мариинскийн театрт бүтээлээ Парис руу шилжүүлсэн ( Шопининана Парисын хувилбар дээр нэрлэгдсэн байна Силфүүд, Египетийн шөнүүд - Клеопатра) болон Стравинскийн балетуудыг тавьсан Firebird (1910) ба Яншуй (1911), гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Фокин Диагилевээс гарсны дараа Стравинскийн өөр хоёр балетыг Нижинский тайзнаа тавилаа, ( Фауны үдээс хойшхи амралт, 1912; Гэгээн хавар). Балетмейстерийн хувьд Нижинский экспрессионистын хэлбэрт шилжсэн анхны хүн байв ( Гэгээн хавар) ба үл үзэгдэх ( Тоглоомууд К.Дебюсси; 1913) балет. Гайхамшигтай үсрэлтийг эзэмшиж, тэр эрэгтэй бүжигт тэргүүлэх ач холбогдол өгчээ ( Сарнай харах Вебер). 1911-1929 онд Диагилев Европ, АНУ-д аялан тоглодог өөрийн дууриа, Диагилевын Оросын балетыг байгуулжээ. Диагилевын бүжиг дэглээч нь Л.Массин (кубист балетыг тайзнаа тавьсан Парад (1917) П.Пикассоны тайзны чимэглэл, Ж.Соктогийн либреттод Э.Сэтигийн хөгжим, Tricorne (1919) M. de Falla, үл бүтэх балет Тиймээн.Набоковын хөгжимд (1928), Сайхан ааштай эмэгтэйчүүд Д.Скарлатти, Оросын үлгэрүүд А. Лядова); Бронислава Нижинска (Стравинскийн балетуудыг тавьсан Фоксын тухай дугуй унах (1922); Хурим(1923); Pulcinella(1920); Мөнгөн усЕ . Сати (1924), ЛаниF . Пуленка, (1924), Ган гүйлт С.Прокофьев, (1927). 1924 онд Баланчин хамтлагт элссэн бөгөөд тэд дахин Стравинскийн хөгжимд шилжиж, балет бичжээ Салют, Nightingale дуу болон Аполло Мусагет, 1928, түүнчлэн БөмбөгIN . Риети, 1925, Муур А.Соге, 1927, Прокофьевын экспрессионист балет Үрэлгэн хүү, 1929. Стравинскийн балетын хөгжим гайхалтай амжилтанд хүрсэн Гэгээн рашаан, харийн шашин шүтлэгтэй Оросын дүр зургийг зоригтой тохиролцоо, хэмнэлээр зурах. Нижинский хөгжмийн сэдвийг тааварлав Хавар, хуванцар эн дедан болгон хувиргах (хөлний "хаалттай" байрлал: оймс, өвдөг нийлдэг). Додекафони Стравинский дэлхийн хөгжмийн шинэ үе шатыг нээлээ. 1916 онд тэрээр Яншуйны сэдвийг үргэлжлүүлэв Үнэг, азарган тахиа, муур, хуцны тухай дугуй унах. 1920-иод оны эхээр Стравинский neoclassicism руу буцаж ирэв ( Pulcinella, 1919, Г.Перголезийн хөгжимд), 1950 оноос хойш түүний хөгжмийн додекафон дахин давамгайлж байв ( Агон, 1957). Диагилев балетын хөгжим, түүний дотор Стравинский, Прокофьев, Францын авангард хөгжим зэрэг хөгжмийн бүтээлүүдийг өргөжүүлсэн (Зургаан гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолчид: Сати, Фауре, Соге, Орик, Орф, Пуленк).
Олон шилдэг уран бүтээлчид цагаачилж, хувьсгал, иргэний дайны хүнд хэцүү байсан ч Москва, Санкт-Петербургийн балетын хамтлагууд урын сангаа хадгалж, үргэлжлүүлэн ажилласаар байв (Э.В. Гельцер, В.В. Кригер (1893-1978), Э.П. Гердт (1891-1975) Балетын сургуулиуд бас ажиллаж байсан. 1920-иод онд Вагановагийн сонгодог бүжиг заах алдартай систем (1879-1951) бий болж эхэлсэн бөгөөд энэ номонд орос сургуульд нөлөөлсөн янз бүрийн арга техникийг дахин боловсруулж эхэлжээ. Үндсүүд сонгодог бүжигбалет Библи гэж хүндэтгэдэг. Бие махбодийн байгалийн урвалыг судлахад үндэслэсэн Вагановагийн арга нь хөдөлгөөний зохицол, зохицуулалтыг шаарддаг бөгөөд түүний сурагчид хөдөлгөөний далайц, огцом үсрэлт, хүчтэй нуруугаараа ялгарч байсан нь бие махбодийг нислэгийн үеэр ч, удаан өндрөөр, илэрхийлэх уян хатан гараараа хянах чадварыг өгдөг байв. Ваганова өөрөө Данийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийн төлөөлөгч Йохансонтой хамт сурч байсан ч Борнонвилл сургуулийг өөрийн системд оруулаагүй болно. Гэсэн хэдий ч ЗХУ-ын сургууль Данийн сургуулийн хамт эрэгтэй бүжигчдийг сургах хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь хүчтэй үсрэлт, динамик сэлгэлт, хөнгөн атлетик, дээд тулгуур чадвараараа онцлог юм. 1920 онд Мариинский, Большой театрууд академик театрын статустай болж, Улсын Дуурь Бүжгийн Эрдмийн Театр, Улсын Большой Театрын нэрийг өөрчилжээ.
1920-иод он - Оросын авангард үе, урлагийн бүхий л салбарт хийсэн туршилт, эрэл хайгуулын үе. Шинэ үеийн бүжиг дэглээчид өөрсдийгөө зарлалаа. Горский Большой театрт үргэлжлүүлэн ажилласан ( Хунт нуур, 1920; Стенка Разин, 1918; Жизель, 1922; Үүрд \u200b\u200bшинэ цэцэгс Б.Асафьев, 1922). К.Я.Голейзовский "Москва танхимын балет" ( ФаунC. Дебюсси, 1922). 1925 онд тэрээр Большой театрт балет тавьсан Үзэсгэлэнтэй ИосефБ.Р.Эрдманы авангард хувцастай С.Н.Василенко.
Петроград хотод Мариинскийн театрын труппийг Ф.В.Лопухов удирдаж байв. Тэр бүжгийн симфони тавьсан Орчлон ертөнцийн агуу байдалбетховены хөгжимд (1922), аллегорийн хувьсгалт балет Улаан эргүүлэг В.М.Дешевой (1924), Стравинскийн балетууд Pulcinella (1926), Үнэг, азарган тахиа, муур, хуцын тухай үлгэр (1927), CелкунчикЧайковский В.В.Дмитриевын (1929) конструктивист үзэгдэл дээр. Лопухов бол гайхалтай туршилтан байсан бөгөөд шинэ үгсийн санг зоригтойгоор нэвтрүүлсэн: акробат, спортын элементүүд, ардын зан үйл, тоглоомууд. Тэрээр эрэгтэй бүжиг дээр балетчин бүсгүйн нэг гар дээрх дээд тулгуурыг танилцуулав. Энэ элемент нь балетын зөвлөлтийн хэв маягийн нэг шинж тэмдэг болжээ.
Ардчилсан Москвад Данканий орчин үеийн бүжгийн нөлөөгөөр Л.И.Лукин, В.В.Маяа, И.С.Чернецкая, Н.С.Гремина, Н.Н.Рахманов, Л.Н.Алексеева нарын олон тооны үнэгүй хуванцар, ритмопластик бүжгийн студиуд босов. IN « Mastfor "N. Foregger" бүжгийн машин "-аар туршилт хийж, Петроградад" Хептахор "," Залуу балет "студиуд Г.М.Баланчивадзе (Баланчина) ажиллаж байв. Чөлөөт бүжгийн онолын асуудлыг шийдвэрлэх зорилгоор УДЭТ-т бүжиг дэглэх лаборатори байгууллаа.
Эрэгтэй бүжгээр А.Н.Ермолаев, В.М.Чабукиани, А.Ф.Мессерер нар алдаршжээ. . Эмэгтэй бүжгийн төрөлд М.Т.Семенова, О.В.Лепешинская, Т.М.Вечеслова (1910–1991), Н.М.Дудинская нар тэргүүлж байв.Г.С.Уланова, К.М. нь уянгын дүр, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлыг бий болгох чадвараар байлдан дагуулжээ. Сергеев, М.М.Габович (1905-1965).
1932 оноос хойш социалист реализмын хэв маяг нь урлагийн бүх төрлүүдэд цорын ганц боломжтой болсон. Олон үзэгдэл бүхий жүжигчилсэн тоглолт балетад буцаж ирэв ( Улаан намууР.М.Глиер, В.Д.Тихомиров, Л.А.Лашчилин нарын найруулсан, 1927). Большой театр нь Зөвлөлт улсын балетын хэв маяг (баатарлаг байдал, уян хатан байдал, бүжгийн сэтгэл хөдлөл) -ийн биелэл болсон тус улсын анхны балетын театр болжээ. Ленинградын дуурь бүжгийн театр (1935 оноос хойш С.М. Кировын нэрэмжит) сонгодог балетын академик уламжлалыг хадгалж үлдсэн. Балет дахь реализмын эрэлт, утга зохиолын төвт хандлага нь 1930-аад онд сэтгэлзүйжсэн эсвэл бүжиглэдэг пантомим бүжиг давамгайлдаг байсан хореодрамын жүжиг эсвэл драмын балетыг сэргээхэд хүргэсэн. 1930-1940-өөд оны үеийн Зөвлөлтийн бүжиг дэглээний жүжиг бол тайзны сүр жавхлангаараа ялгарах онцлог бүжиг давамгайлсан сюжет жүжиг юм. Реализмаас давсан бүх зүйлийг формализм тунхагладаг ( Хөнгөн урсгал Лопухов - Шостакович, 1935). Бүжиг дэглээч В.И.Вайнонен, Р.В.Захаров, Л.М.Лавровский нар драмын балетын төрөлд ажилласан. Хамгийн алдартай балетууд Бахчисарайн усан оргилуур, 1934; Алдагдсан хуурмаг зүйлс, 1935; Хүрэл морьтон, 1949 онд Захаровын тайзнаа тавьжээ (Үерийн үе нь хэв маягийн апофеоз болж, Большой үе шат нуур болж хувирсан); Кавказын хоригдол, 1938; Ромео, Жульетта, 1940; Үнсгэлжин, 1949 он Лавровскийн найруулсан С.Прокофьев; Парисын дөл, 1932 оны Вайнонен; Лауренсиа, 1939 он Чабукиани. Бөмбөрийн балетын бүжиг дэглээчид томоохон сонгодог чуулгаас татгалзав. Хореодрамын чиглэлээр симфони хөгжмийн зохиолчид ажилласан: Б.Асафиев, Р.Глиер, А.Керин, А.Хачатурян. Пантомимийн үүрэг нэмэгдэж байгаатай холбогдуулан 1930-аад онд жүжиглэх авъяас чадвар, сэтгэлзүйн гүн гүнзгий шинж чанар бүхий Улановагийн бүтээлд гарч ирсэн гүйцэтгэлийн шинэ сургууль байгуулагдсан.
1930-1940-өөд онд шинэ балетын театрууд гарч ирэв: В.С.Кригерийн Москвагийн уран сайхны балетын бүлгийг үндэслэн К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченкогийн нэрэмжит хөгжмийн театр; Ленинград дахь Мали дуурийн театр (MALEGOT). Шинэ бүжиг дэглээч Н.С.Холфин (1903-1979), В.П.Бурмейстер (1904-1971), Москва, Б.А.Фенстер (1916-1960), Ленинград гарч ирэв. 1941-1960, 1963-1970 онуудад Станиславский, Немирович-Данченко нарын нэрэмжит Москвагийн хөгжмийн театрт ажиллаж байсан Бурмейстер бол шилдэг бүжиг дэглээч байв. ТатьянаБА . Кран, 1947; Аз жаргалын эрэг A. Spadavecchia, 1948; анхны хэвлэл Хунт нуур, 1953; Эсмеральда Пуни, 1950; Штраус, 1941; Цасан охин Чайковский, 1963). Хүүхдэд зориулсан хошин балет, балет нь Фенстерийн элемент болжээ ( Уран зөгнөлт хүргэн ба залуучууд М.И.Чулаки; 1949, Доктор Айболит, I. Морозова, 1948, MALEGOT). В.Т.Бовт (1927-1995), М.М.Плисецкая, Р.С.Стручкова (1925-2005), Н.Б.Фадечев (1933 онд төрсөн), А.Я.Шелест (1919) бүжигчдийн шинэ галактик гарч ирэв. –1998) болон бусад.
1920-иод оноос хойш хөгжмийн театрууд Свердловск, Пермь, Саратов, Горький, Куйбышев болон Холбооны бүгд найрамдах улсын нийслэлүүдэд ажиллаж байсан. 1950-иад оны дунд үеэс Пермь, Свердловскийн театруудад балетын сургуулиуд байгуулагдав.
1950-иад оны эхэн үед балетын шинэчлэл хийх шаардлагатай болсон. 1956 онд Их театрын балетын труппын анхны гадаад аялан тоглолт Лондонд болсон нь маш амжилттай болсон боловч Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлт, барууны бүжиг дэглээний хоцрогдол илэрсэн.
Ленинградын бүжиг дэглээчид шинэчлэлийн замд хамгийн түрүүнд орсон юм: Юрий Н.Григорович ( Чулуун цэцэг С.С.Прокофьев, 1957; Хайрын домог А.А.Меликов, 1961 оны Улсын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт И. Киров), И.Д.Бельский (1925 онд төрсөн) балетуудыг тавьсан Итгэл найдварын эрэг Петров Петров, 1959; Ленинградын симфониД.Д.Шостакович, 1961; Бяцхан бөхтэй морь Р.К.Шедрина, 1963), Л.В.Якобсон 1969 онд "Хореографийн миниатюрууд" чуулга байгуулав. Тэд бүжиглэх чадварыг балет руу буцааж, бүжгийн үгийн санг акробатын элементүүдээр баяжуулж, олон нийтийн бүжгийг сэргээж, урьд өмнө мартагдаж байсан нэг үзэгдэл, симфони балетын төрлүүд, балетын сэдвийг өргөжүүлэв.
Ф.Лопухов, К.Голейзовский нар ажилдаа эргэн ирэв. О.М.Виноградов (1937 онд төрсөн) ( Үнсгэлжин, Ромео, Жульетта, 1964–1965; Асел В.А.Власов, 1967, Новосибирскийн дуурь бүжгийн театр; Горянка хөгжмийн зохиолч М.М.Кажлаев, 1968; Ярославна 1977 онд "Москва сонгодог балет" чуулгыг бүтээсэн Б.И.Тищенко, 1974, MALEGOT), Н.Д.Касаткина (1934 онд төрсөн), В.Ю.Василев (1934 онд төрсөн) нарын хөгжим, "Улсын театр сонгодог балет "( Гаяне Хачатурян, 1977; дэлхийн бүтээл Петрова, 1978; Ромео, Жульетта Прокофьев, 1998, гэх мэт); Г.Д.Алексидзе (1941 онд төрсөн), бүжгийн симфони жанрыг хөгжүүлж байна ( Oresteia, 1968; Скифийн цуглуулга Прокофьев, 1969; Өөрчлөлт бүхий сэдэвБрамс; Ф майор дахь концерт Вивалди; 1966-1968 онд Ленинградын "Камерын балет" театрт 1966-1967 онд балетын хөтөлбөр бүтээжээ Афоризмууд хөгжимд. Шостакович; Метаморфоз Бриттен, дараа нь Рамо балетыг сэргээв Галлант Энэтхэг; Pulcinella Стравинский ба Үрэлгэн хүү Прокофьев, хоёулаа - 1978); Б.Я.Эйфман (1946 онд төрсөн), Киров, Мали дуурийн театруудад туршилт хийсэн ( FirebirdСтравинский, 1975, Тэнэг хөгжимд. Чайковскийн бичсэн 6 симфони, 1980; Мастер, МаргаритаПетрова, 1987; 1977 онд тэрээр Санкт-Петербургийн балетын театрыг байгуулжээ. Кировын театрт ажлын гараагаа эхэлсэн Ленинградын бүжиг дэглээч Д.А.Брянцев (1947 онд төрсөн), 1985 онд Хөгжмийн театрын балетын бүлгийн дарга болжээ. Станиславский, Немирович-Данченко ( Өөдрөг үзэлтэй эмгэнэлт явдал М.Броннер, 1985; Корсар Адана, 1989; Отелло A. Machavariani, 1991). 1966 онд Москвад И.А.Моисеев Залуу балетыг (1971 оноос хойш Сонгодог балет) зохион байгуулав.
Шинэ давалгааны удирдагч бол үлгэрийн балетын бүжгийн зүйрлэлийн мастер Григорович байв. 1964 онд Улсын Их Эрдмийн Театрт ирсний дараа театр өсч өндийж, түүний оргил үе нь түүний тоглолтууд байв. Cелкунчик, 1966 ба СпартакХачатурян, 1968. Их театрын хувьд анхны хувилбарыг нь зохиов Хунт нуур (1968), олон хэвлэл Унтаж буй гоо сайхан, (1963, 1973), 1975 онд балетыг тавьсан Догшин Иван, in 1979 – Ромео, Жульетта нархоёулаа . Прокофьев, Ангара А.Эшпая, 1982 онд - Алтан үе Шостакович. Григоровичийн балетуудад Н.И.Бессмертнов -Л.М.Лавровский (1941 онд төрсөн), Е.С.Максимов -В.Васильев нарын дуэтууд алдаршиж, М.Е.Лиепа (1936-1989), Н.И. Сорокина (1942 онд төрсөн), Н.В.Тимофеева (1935 онд төрсөн) Гэсэн хэдий ч 1980-аад оны эхээр Григоровичийн шинэ тоглолтууд бага багаар гарах болсон бол бусад найруулагчдын балетууд (Плисецкая, Касаткина, Василев, Васильев, Виноградов, А. Алонсо) ) тайзан дээр гарахад хэцүү байв. Чухамдаа нэг бүжиг дэглээчийн монополь байдлаас болж Большой хямралд орсон бол тус улсын бүх балет театрууд Большойтой тэнцүү байв. Шинэлэг арга техник нь өөрчлөгдөөгүй жаяг болж, клиш болжээ. Хэрэв гадаадын бүжиг дэглээчид Их театрт нэвтрээгүй бол О.Виноградов (1977) ирснээр Кировын театр дэлхийн чиг хандлагад илүү нээлттэй болсон. Түүний урын сангийн үеэр Баланчин, Роббинс, Тюдор, Макмиллан, Нумьеер, Борнонвилл нарын балетууд урын сандаа гарч, П.Лакоттегийн Перрот, Таглиони, Сент-Леон, Петипа нарын урьд өмнө үл мэдэгдэх балетын хэсгээс хуучин бүжиг дэглэх үдэш болжээ.
1960-1970 онд авъяаслаг бүжигчдийн шинэ давалгаа гарч ирэв: Ю.В.Владимиров (1942 онд төрсөн), М.В.Кондратьева (1934 онд төрсөн), Л.И.Семеняка, (1952 онд төрсөн), А.А.Асылмуратова ( 1961), И.А.Колпакова (1933 онд төрсөн), Н.А.Долгушин, (1938 онд төрсөн), А.Е.Осипенко, (1932 онд төрсөн), Ф.С.Рузиматов (1963 онд төрсөн) , A.I.Sizova (1939 онд төрсөн), Ю.В.Соловьев (1940–1977). М.Плисецкая үргэлжлүүлэн ажиллав. А.Алонсо түүнд зориулж бүтээсэн Кармен Suite, Р.Пети - Сарнайн үхэлМалер, Бежарт - Исадораболон Болеро... Тэрээр бүжиг дэглээч байхдаа Р.Шедриний балетуудыг тайзнаа тавьсан: Анна Каренина, 1972; Цахлай, 1980; Нохойтой хатагтай, 1984. Бүжиг дэглээч В.Васильев: Анюта, В.Гаврилина, 1986; Ромео, Жульетта, 1990; Макбет К.Молчанов, 1980; Жизель, Хунт нуур, 1999.
Шинэ үеийн хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв: Р.К.Шедрин, Петров, М.М.Кажлаев, Н.Н.Н.Каретников, К.С.Хачатурян, А.Б.Журбин, В.В.Беседина, М.Б. .Броннер, Эшпие. Балетын газарзүйн хувьд Москва, Санкт-Петербург, Уралын бүс (Пермь, Екатеринбург, Челябинск) тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Пермьд хүчтэй балетын сургууль бий болжээ. Москвагийн балетын уралдааны Гранпри шагнал хүртсэн 1973 онд Пермийн бүжиг дэглээчийн сургуулийн төгсөгч Н.В.Павлова (1956 онд төрсөн) нь Улсын Большой академийн театрын тэргүүлэгч уянгын балетчинуудын нэг болов; Зөвлөлтийн дараахан Пермь, Челябинск хотод орчин үеийн өвөрмөц бүжгийн хамтлагууд гарч ирэв.
ЗХУ задарч, үүнээс үүдсэн эдийн засгийн хямрал балетын компаниудад урьд өмнө төрөөс харамгүй татаас өгч байсан асар их бэрхшээлийг авчирсан. Олон бүжигчид, сурган хүмүүжүүлэгчид АНУ, Англи, Герман болон барууны бусад орнуудад суурьшихаар эх орноосоо явсан.
1995 онд Григоровичийн эрин үе дуусахад Их театр театрын боловсон хүчин, эдийн засгийн бодлоготой холбоотой хямралыг туулсан. Оросын балет нь Европын бүжгэн жүжгийн хувьслын хэдэн үеийг алдаж, одоогоор бүжгийн санааны хомсдолд ороод байна. Үүний зэрэгцээ тайзны сургуулийн түвшинг хадгалсан. Н.Г.Ананиашвили, М.А.Александрова, А.А.Антоничева, Д.В.Белоголовцев, А.Ю.Богатырев, А.Н.Ветрова, Н.А.Грачева, Д.К. .Гуданов, С.Ю.Захарова, Ю.В.Клевцов, Илзе ба Марис Лиепа, Н.М.Цискаридзе (Их театр); Д.В. Вишневая, У. В. Лопаткина, I. А. Ниорадзе (Мариинскийн театр); М.С.Дроздова, Н.В.Ледовская, Т.А.Чернобровкина, В.Кириллов, А.Домашев, Г.Смилевский, В.Дик (Станиславский ба Немирович-Данченкогийн хөгжмийн театр).
1991 оноос хойш Оросын балет орчин үеийн, жазз, чөлөөт хуванцар урлагийн чиглэлээр барууны балетын туршлагыг эзэмшиж эхлэв. Большой нь барууны бүжиг дэглээчдийн балетуудыг идэвхтэй тоглож байна ( Sylph E-M. von Rosen, Дани, 1994; C major дахь симфони, Агон, МоцартианаБаланчин, 1998-1999; Хүрзний хатан хаанчайковскийн зургаа дахь симфони хөгжимд Пассакаглиа Веберн, 1998; Нотр Дам сүм Petit, 2003; Фараоны охин Лакотт, 2000; Дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ Ф.Эштон, 2002; Зуны шөнийн зүүд Neumeier, 2004). Үүнээс ч өмнө Мариинскийн театр Баланчины балетуудад ханджээ. Балет үйлдвэрлэхэд Үрэлгэн хүүС.Прокофьевын театр 2003 онд "Алтан маск" шагналыг хүртсэн бөгөөд тэр жилдээ театр анх гурван алдарт Форситын балетыг тоглосон юм. Steptext Бахын хөгжимд, Толгой эргэх нь нарийвчлалтайгааршуберт ба Алтан интоор өлгөөтэй газар Т.Виллемс, Л.Стук нарын хөгжимд. Хуучин үйлдвэрлэлийн сэргээн босголт нь түгээмэл байдаг: унтаж буй гоо сайханЧайковский, Ла Баядере Минкус, 1991 оны Их театрт, Хунт нуур Мариинскийд, КоппелияНовосибирскийн Делибес, А.М.Лиепагийн Фокины балетуудыг сэргээн засварлах туршлага, 1999 он ( Яншуй, үзэгдэл Половциан бүжиг, Шехеразад). Нөгөөтэйгүүр Орос, Зөвлөлтийн сонгодог зохиолуудыг сэргээн засварлаад зогсохгүй орчин үеийн тайлбарлалд хамруулдаг ( Дон Кихот 1999 оны Фадечевийн оруулсан нэмэлт өөрчлөлтөөр Хөнгөн урсгал болон БолтШостакович, 2003, 2005 онуудад А.Ратманскийн оруулсан нэмэлт, Ромео, Жульетта Р.Поликтару, 2004, бүгд - Их театр, CелкунчикК.А.Симонова, 2002 он, (найруулагч, балетын зураач М.М. Шемякин), Үнсгэлжин Ратманский, 2003, хоёулаа - Мариинскийн театр, Ромео, Жульетта, 1997 болон Cелкунчик, 2000 он, Пермийн театрт "Е. Панфиловын балет".
Гадаадад бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн дадлыг хуульчилж өгсөн. Олон бүжигчид олон улсын карьер хийсэн (И.Мухамедов, А.Асылмуратова, Ананьашвили, Д.Вишнева, Малахов, В.Деревянко, А.В.Федотов, Ю.М.Посохов, И.А.Зеленский, Ратманский). Москвагийн Хореографийн академийн төгсөгч, балетын уралдааны шагналт, 1997 онд дэлхийн шилдэг бүжигчнээр шалгарсан В.Малахов нь гадаадын хэд хэдэн балетын компанид нэгэн зэрэг ажилладаг бөгөөд 2002 оноос Берлин хотын Төрийн театрын найруулагч Унтер ден Линден өөрийгөө бүжиг дэглээч гэж ойлгодог. Д.Брянцев ( Залуурчийг номхруулах нь М.Броннер, 1996; нэг жүжигт балет Браво, Фигаро 1985; Скифчүүдболон Ковбойс Д.Гершвин, 1988; Эрэгтэй хүний \u200b\u200bганцаардсан хоолой Вивалди, Н.Паганини, О.Китаро, 1990; Сүнс бөмбөг Шопен, 1995; Библийн домог, Шуламит В.Беседина ба Саломе П.Габриэль, 1997-1998, Тэмээтэй хатагтай Верди, 2001), 1994 оноос хойш Брянцев нэгэн зэрэг Танхимын балетын Петербургийн труппын ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллаж байна; Эйфманы Петербургийн балетын театр Улсын академийн статустай болжээ ( Оросын ГамлетБетховен-Малер, 1999; Реквием Моцарт 1998; Карамазов, 1995 онд Рахманинов, Вагнер, Мусоргский, цыган дууны хөгжимд, Чайковский, 1995 ("Алтан маск"), Тереза \u200b\u200bРакенБах-Шнитке, Дон Кихот Минкус, Улаан Жизельхөгжимд. Чайковский, Миний Иерусалим, 1998, хөгжмийн Хэн нь хэн бэ, 2004.
Оросын тэргүүлэх бүжиг дэглээчдийн нэг бол Данийн Рояал балетын бүжигчин байхдаа Ананиашвили түүнийг "нээсэн" Ратманский (1968 онд төрсөн) байв. Тэрбээр түүнд зориулж балет хийсэн: Хүмүүжилийн баяр баясгалан хөгжимд Р.Страусс ба Японы мөрөөдөл"Алтан маск" хүртсэн. Одоогийн байдлаар Дани улсад үргэлжлүүлэн амьдарч байхдаа Большой балетын уран сайхны удирдагчаар ажилладаг ( Хөнгөн урсгалШостакович, 2002). Мариинскийн театрт тэр тайзнаа тоглосон Үнсгэлжин, Фадечевын нэрэмжит бүжгийн театрт - Л.Бернштейний балет Леа("Алтан маск" -2003). Ананьашвили өөрөө өөрийн аж ахуйн нэгжийг удирдаж байсан бөгөөд 2004 онд Гүржийн үндэсний балетын уран сайхны удирдагч, Тбилисийн бүжиг бүжгийн сургуулийн захирал болжээ. В.Чабукиани. Молдавын бүжиг дэглээч Раду Поликтару, Минскийн бүжиг дэглээчийн сургуулийг төгсөж, I нэрэмжит балетын бүжигчдийн уралдаанаас тэргүүн байрын шагнал хүртсэн. Серж Лифар, Киев, 2003 он, Большой театрт постмодерн хувилбарыг тавьсан Ромео, Жульетта нарПрокофьев (2004).
Фадечевын удирдлаган дор "Бүжгийн театр" (өөр нэр нь "А. Ратманскийн балет театр"), Г.Тарандагийн "Эзэн хааны балет", хэд хэдэн постмодерн бүжгийн театрууд (Е.А. Панфилова, Г.М. Абрамова, А.Ю.Пепеляева). Анхны хувийн балетын театр бол Е.Панфиловын Пермь дэх Туршилтын Театр (1987), 2000 онд улсын статус, орчин үеийн нэрээ авсан: "Е. Панфиловын Пермийн театр". Панфилов (1956–2002) сонгодог, орчин үеийн, жазз, ардын аман зохиолыг хослуулан өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон. Тэрээр 49 балет, 70 бяцхан жүжиг ( Гүйххөгжимд. A.G. Schnittke, 1988; Мистралk. Orf-ийн музейн тухай, 1993; Эрэгтэй хар, эмэгтэй ногоон хувцастай, хөгжимд. Чайковский, 1994; Үхсэн аралхөгжимд. Рахманинов, 1991; Хар ба галт өнгөөр \u200b\u200bуран зөгнөлхөгжимд. I.V.Mashukov, Enigma and M. Ravel группууд, 1991; Сарнай харахВебер, 1994; Тотьны тор балетын хөгжимд Кармен Бизе-chedедрин, Ромео, Жульетта, Прокофьев, 1996; Сарнай харахВебер, Тотьны тор Бизе дуурийн хөгжимд Кармен, Хабаккук ... Нууцлаг бүжиг В.Мартыновын хөгжим, 1998; Өөр өөр трамвай, 2001, Бүслэлтбүслэлтийн симфони хөгжимд Д. Шостакович, 2003). Панфиловын театр нь бүрэн зохиогчийн тоглолт байсан бөгөөд зөвхөн бүжиг дэглээгүй төдийгүй чимэглэл, хувцас, гэрэлтүүлэг зэргийг багтаасан байв. Театрт үндсэн труппээс гадна туслах бүжигчдээс гадна хэд хэдэн туслах бүлгүүд байгуулагдсан (Толстой балет, 1994 оноос хойш, Fight Club, 2000 оноос хойш, Belle Corps de ballet, 2004 оноос хойш). Дайны тухай жүжгийн хувьд Баба, 1945 он, толстой балетын тоглосон театрын хувьд "Шилдэг инноваци -2000" номинацид "Алтан маск" шагнал хүртлээ. Эртхэн нас барсан зоримог туршигч Панфиловыг хоёр дахь Диагилев, 21-р зууны бүжиг дэглээч гэж нэрлэдэг байв. 2002 оноос хойш театрын уран сайхны удирдагчаар тус хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчдийн нэг С.А.Райник ажиллаж байна.
Орчин үеийн бүжгийн бусад театруудын дунд (Орчин үеийн бүжиг) В., О.Пон нарын удирдлаган дор "Орчин үеийн бүжгийн театр" "Алтан маск" шагналын хоёр удаагийн шагналт, (Челябинск, 1992 оноос хойш; Киномания эсвэл Ангараг дээр амьдрал байдаг уу?, 2001; Английн хатан хаан амьдрал мэддэг үү?, 2004), Парист болсон олон улсын бүжгийн тэмцээний шагналт, Т.Багановагийн удирдлаган дор "Мужийн бүжиг" хамтлаг, (Екатеринбург, 1990 оноос хойш, Хурим Стравинский, 1999), Москвагийн театр "Туршилтын хуванцар анги" Г.Абрамов, театрын балетмейстер А.А.Васильев, 1990 оноос хойш "Бүжгийн театр А.Кукин" , 1991 оноос хойш "Satyricon" театрын бүжиг дэглээч В.Архиповын "Nota bené" хамтлаг 1999 оноос хойш ажиллаж байна. Оросын хамгийн оюунлаг бүжгийн театруудын нэг бол Москвагийн "PO.V.S.Tantsy" хамтлаг юм (шалан дээрх балет Биеийн навч электрон хөгжмийн тухай, 2003).
КЛАССИК БҮЖГИЙН ТЕХНИК
Сонгодог бүжгийн хувьд таван хөлний байрлалыг хөлийг нь гадагш чиглүүлэх байдлаар гүйцэтгэдэг (иймээс "eversion" гэсэн нэр томъёо). Энэ нь зөвхөн хөлийг оймсоор янз бүрийн чиглэлд эргүүлэх тухай биш харин хип үеэс эхлээд бүхэл бүтэн хөлийг эргүүлэх хэрэгтэй. Энэ нь зөвхөн хангалттай уян хатан чанараар л боломжтой байдаг тул бүжигчин өдөр бүр, удаан хугацааны туршид дасгал хийж, шаардлагатай байр сууриа хэрхэн яаж хялбархан эзэмшиж сурах ёстой.
Эвверсиа юу хэрэгтэй вэ?
Нэгдүгээрт, eversion нь бүх хажуугийн хөдөлгөөнийг хялбар бөгөөд гоёмсогоор гүйцэтгэх боломжийг олгодог. Бүжигчин үзэгчтэй нүүр тулан үлдэх зуураа хажуу тийш шилжиж болно. Хоёрдугаарт, шаардлагатай eversion боловсруулагдсан үед хөл амархан хөдөлдөг тул биеийн тэнцвэрийг алдагдуулахгүйгээр хөлөө агаарт дээш өргөж болно. Хөлийг урвуу байрлалд сунгахад хонго нь хэвтээ, хэвтээ түвшинд хэвээр үлдэнэ. Хэрэв бүжигчин эргэж хөдлөхгүй бол хөлөө дээш өргөх боломжийг олгохын тулд нэг ташагаа өргөх хэрэгтэй бөгөөд тэнцвэр алдагдана. Тиймээс, eversion нь хамгийн их тэнцвэрийг хадгалахын зэрэгцээ хөдөлгөөний хамгийн их эрх чөлөөг өгдөг. Гуравдугаарт, биеийн шугамын урвуу байдлаас болж бүжигчин хүний \u200b\u200bерөнхий дүр төрх илүү дур булаам болдог.
Сонгодог бүжгийн байрлал.
Эхний байрлал: Хөл нь өсгийтэй, хуруугаараа гадагшаа хүрч, шалан дээр шулуун шугам үүсгэдэг.
Хоёр дахь байрлал эхнийхтэй төстэй боловч урвуу хөлийн өсгийг бие биенээсээ хөлийн уртаар (өөрөөр хэлбэл 33 см орчим) зайтай байрлуулсан байна.
Гурав дахь байрлал: хөл нь өөр хоорондоо ойрхон тул нэг хөлийн өсгий нөгөө хөлний дунд хүрдэг (өөрөөр хэлбэл нэг хөл нөгөөгийнхөө хагасыг хамардаг). Өнөөдөр энэ албан тушаалыг бараг ашигладаггүй.
Дөрөв дэх байрлал: урвуу хөл нь хоорондоо зэрэгцэн нэг фут (33 см) зайтай байна. Нэг хөлийн өсгий нөгөө хөлийнхөө хурууны урд байх ёстой; энэ нь жинг жигд хуваарилдаг.
Тав дахь байрлал хөл нь хоорондоо нягт нийцдэг гэдгээрээ дөрөвдэхтэй төстэй юм.
Сонгодог бүжгийн бүх алхамууд эдгээр байрлалаас үүдэлтэй. Эхэндээ байрлалыг хоёр хөлөө шалан дээр, шулуун өвдөгөөрөө хийдэг. Дараа нь янз бүрийн сонголтууд гарч ирнэ: та нэг эсвэл хоёр өвдөгөө нугалж (хавчаар), нэг эсвэл хоёуланг нь (хуруугаараа зогсож байхдаа) урж, нэг хөлөө агаарт өргөх (өвдөг нь шулуун эсвэл бөхийж болно), газраас дээш өргөөд байрлалуудын аль нэгийг нь авна. агаар.
Дүгнэлт.
20-р зууны эцэс гэхэд. балетын урлагт тулгараад буй асуудлууд улам бүр тодорхой болсон. 1980-аад онд Баланчин, Эштон, Тюдор нар нас барахад (1980-аад онд), Роббинс идэвхтэй ажлаасаа зодог тайлахад бүтээлч вакуум үүссэн. 20-р зууны сүүл үеийн залуу бүжиг дэглээчдийн ихэнх нь сонгодог бүжгийн нөөцийг хөгжүүлэхийг хэт их сонирхдоггүй байв. Сонгодог бүжиг ядуурч, бие бялдрын чадварыг илтгэх өвөрмөц чанаргүй орчин үеийн бүжиг нь өөр бүжгийн системийн холимгийг тэд илүүд үздэг байв. Орчин үеийн амьдралын мөн чанарыг бүрдүүлж буй зүйлийг дамжуулахын тулд бүжиг дэглээчид хурууны техникийг бодлыг онцолсон мэт ашигладаг боловч уламжлалт гар хөдөлгөөнийг (port de bras) үл тоомсорлодог. Эмэгтэй хүн шалан дээр чирэгдэж, шидэгдэж, дугуйлж байсан ч бараг хэзээ ч түүнийг дэмжиж, түүнтэй хамт бүжиглэхгүй байх үед дэмжлэг үзүүлэх урлаг нь түншүүдийн харилцан үйлчлэлийн хэлбэрт шилжсэн.
Ихэнх труппууд репертуараа бүтээдэг бөгөөд үүнд 19-р зууны сонгодог бүтээлүүд багтдаг. ( Sylph, Жизель, Хунт нуур, унтаж буй гоо сайхан), 20-р зууны үеийн мастеруудын хамгийн алдартай балетууд. (Фокин, Баланчин, Роббинс, Тюдор, Эштон), Макмиллан, Кранко, Тетли, Килиан нарын алдартай бүтээлүүд болон Форсайт, Дуато, Коуделки зэрэг шинэ үеийн бүжиг дэглээчдийн бүтээлүүд. Үүний зэрэгцээ, бүжигчид илүү сайн сургалтанд хамрагддаг илүү мэдлэгтэй багш нар байдаг. Бүжгийн анагаах ухааны харьцангуй шинэ салбар нь бүжигчинд гэмтэл бэртлээс урьдчилан сэргийлэх арга техникийг ашиглах боломжийг нээж өгсөн юм.
Бүжигчдийг хөгжимд нэвтрүүлэх асуудал гардаг. Өргөн тархсан хөгжим нь олон янзын хэв маягийг мэддэггүй, олон оронд хөгжмийн мэдлэгийг заах нь бага түвшинд байдаг, бүжиг дэглэх, фонограмм байнга ашигладаг бол энэ бүхэн бүжигчдийн хөгжим хөгжихөд саад болж байна.
Балетын тэмцээн нь сүүлийн хэдэн арван жилд шинэ үзэгдэл болж, анхны тэмцээн нь 1964 онд Варна хотод (Болгар) зохиогдож байсан бөгөөд шагналын нэрээр төдийгүй хамгийн нэр хүндтэй байгууллагуудыг төлөөлсөн шүүгчдэд гарч ирэх боломжоороо татагддаг. Аажмаар уралдаан тэмцээнүүдийн тоо нэмэгдэж, дор хаяж арван өөр улс оронд; зарим нь мөнгөний оронд тэтгэлэг санал болгодог. Бүжиг дэглээч хэрэгтэй болсон тул бүжиг дэглээчдийн уралдаан тэмцээн бас гарч ирсэн.
Хамгийн алдартай балетын тэмцээнүүд: Москва Олон улсын, Бенуа де ла Данс, Гранд Пас, Европын орчин үеийн бүжгийн наадам EDF, (Москва); Майя, Вагановагийн шагнал, Мариинский, Цагаан шөнийн одод, Орчин үеийн дасгал (Петербург), Серж Лифарийн Киевт болсон балетын тэмцээн. Олон улсын балетын тэмцээнийг Варна (Болгар), Парис (Франц), Лозанна (Швейцарь), Осака (Япон), Риети (Итали), Жексон (АНУ) -д зохион байгуулдаг. Олон тооны орчин үеийн бүжгийн уралдаанууд олон нийтийн дунд томоохон резонанс төрүүлж байна (Орчин үеийн бүжгийн биенналь, Лион, Пина Бауш орчин үеийн бүжгийн наадам (Вуппертал)).
Елена Ярошевич
Уран зохиол:
Красовская В. , хэсэг 1. Бүжиг дэглээчид. Л., 1970
Красовская В. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын балет театр, хэсэг 2. Бүжигчид. Л., 1972
Карп П. Балетын тухай... М., 1974
Гаевский В. Дивертисмент. Сонгодог балетын хувь тавилан. М., 1981
Красовская В. Баруун Европын балетын театр 18-р зууны эхэн үеэс... Л., 1983
Красовская В. Баруун Европын балетын театр. Новерра нас... Л., 1983
Красовская В. Баруун Европын балетын театр. Романтикизмын өмнөх... Л., 1983
Красовская В. Баруун Европын балетын театр. Романтизм. Л., 1996
Солвэй Д. Рудольф Нуреев тайзан дээр болон амьдралд... М., 2000
Балет (Латин ballo-би бүжиглэдэг) бол театрын урлагийн нэг төрөл бөгөөд түүний агуулга нь бүжиг, хөгжмийн дүрсээр илэрдэг. Энэ нь хөгжим, бүжиг, уран зураг, уран бүтээлчдийн урлагийн урлагийг эв найртай хослуулдаг. Балетын илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол бүжиг, пантомим юм. Тайзны бүжгийн төрөл бүрийн (сонгодог, дүр, гротеск) гарал үүсэл нь ардын бүжгийг хэлдэг. Бүжгэн жүжиг нь драмын жүжиг шиг эмгэнэлт, инээдмийн, мелодрамд хуваагдана. Эдгээр нь олон үзэгдэл, нэг акт, өрнөл, өрнөлгүй, бүжиг дэглээний бяцхан зураг эсвэл концертын найрлага байж болно.
XVI зуунд Европт гарч ирснээс хойш. балет нь театрын урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдийн анхаарлыг байнга татдаг байв. Тиймээс, 17-р зууны Францын хошин урлагийн жүжигчин. Ж.Б.Мольер жүжигтээ балетын үзэгдлүүдийг оруулсан бөгөөд инээдмийн жүжиг-балет гэж нэрлэжээ.
Мольерын хошин шог, балет, Ж.Б.Луллийн дуурь, балет дахь бүжгүүдийг Пьер Бошамп (1636 - 1719) тайзнаа тавьсан. 1661 онд тэрээр Парис дахь Хааны бүжгийн академийн тэргүүн болжээ. Баучамп сонгодог бүжгийн техникт үндэслэсэн сонгодог бүжгийн таван үндсэн байрлалыг (хөлний эхлэх байрлал) тогтоожээ.
Эхэндээ балетын үзүүлбэрүүдэд бүжиг, пантомим дууны дугаар, уран зохиолын текст багтдаг байв.
18-р зуунд. балетыг бие даасан урлагийн хэлбэр болгон хөгжүүлэхэд янз бүрийн улс оронд олон бүжиг дэглээч, жүжигчдийн үйл ажиллагаа явуулсан. Францын балетчин Мари Салле (1707-1756) бүжигчин хүнд, том хэмжээтэй хувцасыг хөдөлгөөнийг хязгаарладаггүй хөнгөн даашинзаар сольжээ. Түүний орчин үеийн Английн бүжигчин, бүжиг дэглээч Жон Вивер (1673-1760) анх дуулах, уншлага хийхээ орхиж, жүжигчилсэн балет тавьж эхэлжээ. Австрийн бүжиг дэглээч Франц Хилфердинг (1710-1768) уран бүтээлдээ ард түмний амьдрал, бодит жүжигчдийг өөрсдийн туршлага, үйл ажиллагааны утга учрыг үнэнээр нь харуулах замаар бодит жүжигчдийг нэвтрүүлсэн. Францын бүжигчид Луи Дюпре (1697-1774), Мари Камарго (1710-1770) нар бүжгийн техникээ сайжруулжээ. Мари Камарго хормойгоо богиносгож, өсгийгөө орхисноор илүү их хөдөлгөөн хийх эрх чөлөөнд хүрсэн.
Балетын хөгжилд Францын бүжиг дэглээч Жан Жорж Новер (1727-1810) ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тэрбээр "Психе ба Купид", "Геркулесийн үхэл", "Медеа ба Жейсон", "Таурида дахь Ифигениа" зэрэг балетууддаа шинэлэг найруулагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр гайхалтай хөгжлийн логик шинж чанараараа ялгарсан тоглолтуудыг бүтээжээ. Экспрессив бүжгийн пантомим нь түүний тоглолтын үндэс суурь болжээ. Тэрбээр хөгжимд "бүжигчин бүрийн хөдөлгөөн, тоглолтыг тогтоож, урьдчилан тодорхойлдог нэг төрлийн хөтөлбөрийг төлөөлөх ёстой" гэж үздэг байсан. Новер балетын баатруудын мэдрэмж, байгалиас заяасан байдал, жүжигчдийн нүүр царайг бүрхсэн уламжлалт маскаас татгалзаж байв. Тэрээр Гэгээрлийн нэвтэрхий толь бичигч философичдын гоо зүйд найдаж, бүжиг, балетын тухай захидал (1759) номонд тайзны найруулагчаар ажилласан шинэлэг туршлагаа онолын хувьд нотолсон юм.
Олон авъяаслаг бүжиг дэглээчид нь Новерсийн шавь, дагалдагчид байсан бөгөөд үүнд алдартай, өнөө үед алдарт балетын зохиолч Жан Доберваль (1742-1806); Чарльз Луис Дидлот (1767-1837), ОХУ-д удаан хугацаагаар ажиллаж, Оросын балетын урлагийг Европт тэргүүлэх байр суурийг эзлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
XIX зуунд. балетын театр нь урам зориг, урам зориг, уналт, бүдгэрэх драмын аль алиныг нь амссан. 1832 онд Италийн бүжиг дэглээч Филиппо Таглиони (1777-1871) балет бүжгийн урлагт романтизмын эрин үеийг эхлүүлсэн "Ла Сильфид" балетыг (хөгжим Ж. Шнейзгоффер) тайзнаа тавьсан. Романтик үзүүлбэрүүд нь хүн гоо үзэсгэлэн, мөн оюун санааны өндөр үнэт зүйлсийн төлөөх мөнхийн эрмэлзэлдээ эргэн тойрныхоо бодит байдалтай хэрхэн зөрчилдөж, мөрөөдлийн хуурмаг ертөнцөд мөрөөдлөө биелүүлж, аз жаргалаа олж чаддаг тухай өгүүлдэг. Таглиони романтизмын урлагийн уянгын чиглэлийг хөгжүүлж, тэдний мэдрэмж, харилцаа холбоо илэрсэн дүрүүдийн бүжгийн дэлгэрэнгүй яриаг балетын драмын бүтээлд оруулсан. Түүний тоглолтуудад корпус де балет нь гол дүрийн соло дүрийг боловсруулж, түүний охин Мария Таглиони (1804-1884) тоглосон дүрд нэмсэн. Энэхүү авъяаслаг балетчин бүсгүйн урам зориг өгсөн урлаг балетын түүхэнд бичигджээ. Тэрээр балетын урлагийн илэрхийлэх чадварыг дээшлүүлсэн пуэнт (хурууны үзүүр) дээр бүжгийг анх эхлүүлсэн.
Францын балетмейстер Жюль Жозеф Перротын (1810-1892) бүтээлүүд нь балетын романтикизмын өөр нэг чиглэлийг дүрслэн харуулсан юм. Түүний баатрууд гашуун тэмцэлд хайр, эрх чөлөө, аз жаргал эдлэх эрхээ хамгаалсан. Перро ихэвчлэн алдартнуудын үйл явдлыг үндэслэн тоглолтоо тавьдаг байв уран зохиолын бүтээлүүд - В.Гюго, Г.Хейне, Ж.В.Гёте. Тэрээр пантомимийн ангийг анхааралтай боловсруулж, тэдгээрийг бүжигтэй органик байдлаар холбож, олон нийтийн үзэгдлийг амьд, сэтгэл хөдлөм болгохыг хичээдэг. Перротын Жизель балет (бүжиг дэглээч Жан Коралли, (1779-1854), Эсмеральда (хөгжмийн зохиолч П. Пугна) нартай хамтарч хийсэн А.Адамын хөгжмүүд одоог хүртэл олон балетын компаниудын урын санг чимсээр байна. Жизелийн анхны тоглогч бол Карлотта Гриси (1819)) -1899).
Австрийн гарамгай балетчин Фанни Элслерийн (1810-1884) урлаг нь романтик балеттай холбоотой байдаг.
Романтик балетыг хөгжүүлэхэд Данийн бүжиг дэглээч Август Борнонвилл (1805-1879) -ийн бүтээл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Копенгагенд Рояал балет компанитай хамтран 50 гаруй тоглолт хийсэн.
XIX зууны дунд үеэс хойш. хямралын үзэгдлүүд Баруун Европын балетын урлагт илэрдэг. Хөрөнгөтнүүд Баруун Европын нийгэм, улс төрийн амьдралын талбарт гарч байна. Түүний амт нь урлагт тодорхойлогдоно. Тансаг, утгагүй тоглолтууд романтик балетуудыг гүн агуулгаар нь орлож байна. Балетын хамтлагууд задарч, уналтын үргэлжлэх хугацаа эхэлсэн. Балетын урлаг сэргэх нь Оросын уран бүтээлчид болох Анна Павлова, Михаил ФоКин, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Серж Лифар болон бусад хүмүүсийн Баруун Европ дахь тоглолттой холбоотой юм. ОХУ-ын улирал гэж нэрлэгддэг эдгээр тоглолтыг 1907 оноос хойш театрын зүтгэлтэн С.П.Дягилев зохион байгуулж байжээ. Дягилевын орос балетаас сонгодог бүжгийн уламжлалт хэлбэрийг шинэчилсэн шинэ балетын хамтлагууд гарч ирсэн.
ХХ зуунд. балет дэлхийн олон оронд амжилттай хөгжиж байна. Барууны шилдэг балетын мастерууд бол Нинетт де Валуа, Фредерик Эштон, Маргот Фонтейн (Их Британи), Ролан Петит, Морис Бежарт, Иветт Шовире (Франц), Агнес де Милле, Жорж Баланчин, Жером Роббинс, Роберт Жофри (АНУ) болон бусад хүмүүс юм.
Социалист орнууд балетын урлагт өөрсдийн хувь нэмрээ оруулдаг (Социалист хамтын нөхөрлөлийн орнуудын театрыг үзнэ үү). Ийнхүү Кубад 1948 онд байгуулагдсан авъяаслаг бүжигчин, бүжиг дэглээч Алисия Алонсогийн балетын урлагийн урлаг сайн танигдсан бөгөөд 1959 онд энэ хамтлагийг Кубын үндэсний балет хэмээн нэрлэж байжээ.
ОХУ-д балетын урлагийг хөгжүүлэх нь өөрийн замаар явсан. Оросын анхны бүжиг дэглээч нь Иван Иванович Вальберх (Лесогоров) (1766-1819) бөгөөд уран бүтээлийн сэдэв, орчин үеийн амьдралын үйл явдлууд, ялангуяа 1812 оны Эх орны дайныг хамарсан байв. Валберчийн ачаар Оросын тайзан дээр үндэсний урлагийн анхны төрөл бий болжээ. ардын амьдрал.
Оросын балетын бүтээлийг Чарльз Луис Дидлотын бүтээл сурталчилсан. Түүний шавь нарын дунд балетмейстер Адам Глушковский (1793-1870), балетчин Авдотя Истомина (1799-1848), Екатерина Телешова (1807-1857) нар багтаж, А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов нар магтан дуулжээ. Дидлот Оросын балет театрын урын санг дарангуйллыг буруушааж, жирийн хүмүүсийн ёс суртахууны өндөр чанарыг илчилсэн үзүүлбэрүүдээр баяжуулсан. Тэрбээр 1823 онд "Кавказын хоригдол, эсвэл сүйт бүсгүйн сүүдэр" жүжгийг тавьж (Пушкиний шүлгээс сэдэвлэн) балетын үндэс суурийг тавьсан.
Балетчин Екатерина Санковская (1816-1878) нь Оросын романтик балетын томоохон төлөөлөгч байсан бөгөөд түүний урлагийг В.Г.Белинский, А.И.Херцен нар өндөр үнэлдэг байв.
Оросын балетын театр барууны балетын нээлтийг бүтээлчээр шинэчлэн боловсруулж, үндэсний уламжлалын дагуу тоглолт хийжээ. Тиймээс Оросын тайзан дээр Жизеллийн сэтгэл хөдлөлийн түүх нь хорон муу, харанхуй, үхлийг ялан дийлсэн өндөр харамгүй сэтгэлийн тухай шүлэг болон хувирчээ. Энэ бол Оросын театрын Жизеллийн анхны тоглогч Елена Андреяновагийн (1819-1857) жижиг гавьяа биш юм.
1847 онд Орост ирсэн Мариус Петипа Санкт-Петербургийн тайзан дээр 60 гаруй балет тавьсан. Түүний бүтээлүүдэд Л.Минкусын "Дон Кихот", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", П.И.Чайковскийн "Хунт нуур" (Л. И. Ивановтой хамт найруулсан), А.К.Глазунов "Раймонда" болон бусад балетын бүтээлүүд хамгийн бүрэн илэрчээ. Оросын сонгодог бүжгийн сургуулийн өвөрмөц хэв маяг бөгөөд энэ нь балетын урлагийн агуулгын төгс академик хэлбэрээр илэрхийлэгддэг онцлог юм. Оросын авъяаслаг бүжигчид Петипагийн тоглолтод Елена Андреянова, Павел Гердт, Матилда Кшесинская, Николай, Сергей Легати, Ольга Преображенская, Анна Павлова, Михаил Фокин ...
Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрт (одоо С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн театр) М.Петипатай хамт гайхамшигтай бүжиг дэглээч Лев Иванович Иванов (1834-1901) балетын уран бүтээл дээр ажиллаж байв. Түүний бүтээлүүдээс А.П.Бородины "Хунтайж Игорь" дуурийн Половциан бүжиг, П.И.Чайковскийн "Theелкунчик", "Хунт нуур" балетууд (М. И. Петипа нарын хамт) багтсан бөгөөд тус бүр нь гүн гүнзгий ойлголтыг гэрчилдэг. бүжгэн жүжгийн мастер, хөгжмийн драмын найруулга, тоглолтын агуулгыг төгс хуванцар дүрсээр илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг.
19-р зууны төгсгөл - энэ бол П.И.Чайковскийн балетын хөгжмийн шинэлэг шинэчлэлийн үе бөгөөд дараа нь бусад хөгжмийн зохиолчид - А.К.Глазунов, И.Ф.Стравинский, С.Прокофьев нар дэмжиж хөгжүүлсэн юм. Чайковский балетын жүжгийг хөгжмийн драмын хууль тогтоомжийн дагуу барьж, хүний \u200b\u200bсэтгэлийн хамгийн төвөгтэй сэтгэл хөдлөл, туршлагыг илэрхийлж, мэдрэмжийн дээд, яруу найргийг батлах ёстой гэж үздэг байв.
20-р зууны эхэн үед Барууны балетын театр хямралын үеийг даван туулж байх үед Орос улсад эсрэгээрээ балетын урлаг бүтээлч эрч хүчээ авч байв. Мариинский, Большой театруудын балетын компаниуд Санкт-Петербург, Москвад амжилттай ажиллаж байна. Санкт-Петербург хотод, Мариинскийн театрт бүжигчин, бүжиг дэглээч Михаил Михайлович Фокин (1880-1942) нэг хөдөлгөөнт балетын төрөлд хоёр чиглэлд бүтээлч эрэл хайгуул хийдэг: тэрээр симфони хөгжим дээр үндэслэн балетын жүжгийн зарчмуудыг боловсруулдаг (Ф.Шопены хөгжимд Шопиниана), мөн тэр хэлбэрийг нь хөгжүүлдэг. дүрүүдийн мэдрэмж, зан чанар, тэдгээрийн харилцаа холбоог дүрслэн харуулсан үйл явдлыг найдвартай тайлбарласан балет жүжиг гэж нэрлэдэг (А.С. Аренскийн "Египетийн үдэш", И.Ф.Стравинскийн "Петрушка" гэх мэт). Москвад Их театрт Александр Алексеевич Горский (1871-1924) бүтээлүүдээ тавьжээ. Энэ бол К.С.Станиславский, Вл нараар удирдуулсан Москвагийн урлагийн театр байгуулагдах үе байв. И.Немирович-Данченко. Театрын урлагийн шинийг санаачлагчдыг эрэлхийлэх нь залуу Горскийг байлдан дагуулж, олзлогдсон. Мөн Минкусын "Дон Кихот", Арендс нарын "Саламмбо" жүжигт тэрээр орчуулах гэж оролдов. балетын тайз шилдэг театрын мастеруудын зарчим. Горскийн бүтээлүүд нь түүхэн бодит байдал, гайхалтай хөгжлийн нарийвчлал, дүрүүдийн онцлог шинж чанараараа онцлог байв.
Фокиний балетын үзүүлбэрүүдийг Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижинский зэрэг гайхамшигтай уран бүтээлчид Горскийн бүтээлүүд - Екатерина Гельцер, Михаил Мордкин, Василий Тихомиров болон бусад хүмүүс тоглож байв.
Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа Зөвлөлт холбоот улсын урлагт тод, өвөрмөц үзэгдэл гарч ирэв - олон үндэстний балет театр. Энэ нь Оросын сонгодог бүжгийн сургууль дээр үндэслэн хөгжсөн юм. Москва, Ленинградын авъяаслаг мастеруудын тусламжтайгаар Оросын балетын сургуулийн ололт амжилтыг ухамсарлаж, түүний урын санг эзэмшиж, үндэсний бүжиг дэглээний үзэгдлүүд энэ үндсэн дээр өөрсдийн театрынхаа анхны барилгыг барьж, үндэсний онцлог, урлагийн уламжлалыг бүтээлчээр ашигласан. 20-иод оноос хойш. мэргэжлийн бүжиг дэглээчдийн хамтлагууд Зөвлөлт Холбоот Улс даяар байгуулагдаж байна. Үндэсний балетын театрууд бие биенийхээ бүтээлч туршлага, тэр дундаа Оросын балетын туршлагыг харилцан баяжуулдаг. К.Ф.Данкевич, А.М.Баланчивадзе, К.А.Караев, А.П.Скулте, С.А.Баласанян, Ф.З.Яруллин болон бусад үндэсний хөгжмийн зохиолчдын балетууд өргөн тархсан.
Зөвлөлтийн балетыг байгуулахад хувь нэмрээ оруулсан Зөвлөлтийн шилдэг бүжиг дэглээчдийн дунд Федор Васильевич Лопухов (1886-1973), Касьян Ярославич Голейзовский (1892-1970) нар багтжээ.
Зөвлөлтийн балетын урлаг нь тоглолтуудын сэдэвчилсэн агуулгын гүнзгий, ойлгомжгүй байдлаар ялгагдана. Оросын бүжгийн урлагийн уламжлалыг хөгжүүлж, баяжуулж, Зөвлөлтийн мастерууд сонгодог болон орчин үеийн уран зохиол - Лопе де Вега, Шекспир, Бальзак, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Достоевский, Лев Толстой, Чехов, Куприн, Грин, Булгаков, Айтматов ... Дэлхийн утга зохиолын шилдэг бүтээлүүдэд тавигдсан үзэл суртлын, философи, ёс суртахууны томоохон асуудлууд, Зөвлөлтийн балетын зүтгэлтнүүд. уран бүтээлээрээ тайзан дээр гарахыг хичээдэг. Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч Б.В.Асафьев, бүжиг дэглээч Р.В.Захаров нар "Бахчисарайн усан оргилуур" балет дээр В.Г.Белинскийн нэгэнтээ томъёолсон ижил нэртэй Пушкин шүлгийн гол санааг онцолсон нь: хайр сэтгэлийн өндөр мэдрэмжээр зэрлэг сүнсний "төрөлт" ... Ростислав Владимирович Захаров (1907-1984) бүжгийн урлагийг балетын бүтээлд Пушкины уран бүтээлд агуулагдах гүн гүнзгий бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгох зорилго тавьсан.
Хүний дотоод амьдралыг харуулах маш их сонирхол нь Зөвлөлтийн балет театрын онцлог шинж чанаруудын нэг юм. Ардын түүхэн балетын роман ("Парисын дөл", хөгжмийн зохиолч Б.В. Асафьев, бүжиг дэглээч В.И. Вайнонен), баатарлаг эмгэнэлт явдал ("Лауренсиа", А.А. Керин ба В. М. Чабукиани), философи, сэтгэлзүйн жүжиг (Ромео Жульетта, С. Прокофьев, Л. М. Лавровский), бүжиг дэглэлт инээдмийн кино (Залуу тариачин эмэгтэй, Б. В. Асафьев, Р. В.Захаров; "Мирандолина", С.Н.Василенко ба В.И.Вайнонен), балетын үлгэр, балетын домог ("Чулуун цэцэг", С. С. Прокофьев ба Ю. Н. Григорович; "Икар", С.М.Слонимский, В.В.Васильев нар), зохиогчид нь хүний \u200b\u200bүзэгчдийг түүний бодол санаа, мэдрэмжийн бүхий л баялагт бүрэн дүүрэн төлөөлөх, хуванцар дүрсээр түүний зан чанар болж, ёс суртахууны өндөр зарчмуудыг олж авахыг харуулах гол зорилтыг шийдсээр ирсэн.
Хореографийн тоглолтын баатрыг дүрслэх энэхүү хандлагын эхлэлийг Зөвлөлтийн анхны балет - Р.М.Глиерийн 1927 оны 10-р сарын 10-ны өдрүүдэд Большой театрт тавьсан "Улаан намуухан" балет тавьсан юм. Екатерина Васильевна Гельцер (1876-1962) балетын тайзнаа орчин үеийн баатар эмэгтэй Хятадын бүжигчин Тао Хоагийн дүрийг бүтээж, аравдугаар сарын үзэл санааны нөлөөгөөр оюун санааны дахин төрөлтөө нарийн дамжуулсан юм. Эдгээр санаануудыг Зөвлөлтийн хөлөг онгоцны далайчид балетад тусгасан бөгөөд ерөнхий баатарлаг-өрөвдмөөр дүр төрх нь Яблочкогийн бүжгийн томоохон хэмжээний ардын элементэд тусгагдсан байв. Зөвлөлт балетын өөр нэг онцлог шинж чанарыг "Улаан намуу" -нд ингэж тодорхойлсон нь баатарлаг сэдвийг хамгийн чухал зүйлийн нэг гэж тайлбарласан явдал юм. Энэхүү сэдэв нь дараа нь "Парисын дөл", "Лауренсиа" болон бусад найрлагуудаар боловсронгуй болж, баяжуулагдсан байна. Олон хүний \u200b\u200bүзэгдэл, гоцлол хэсгүүдийн найруулгын оноог нарийвчлан боловсруулж, сэтгэлзүйн хувьд балетын уран бүтээлчид бүтээлч хувь хүн чанараа сонирхолтой байдлаар илчлэх боломжийг олгожээ. тэргүүлэгч намуудын жүжигчид.
60-аад оны төгсгөлд. Баатарлаг сэдэвт бүтээлүүд Их театрын А.Хачатуряний "Спартак" балетын Юрий Николаевич Григоровичийн (1927 онд төрсөн) шинэлэг бүтээлийн ачаар шинэ эрч хүчийг авав. Сонгодог бүжгийн утга зохиолын мөн чанарыг бүжиг дэглээч олон янзын, гүн гүнзгий ойлгосноороо эртний түүхэн үйл явдлыг өнөөгийн бодит байдлын үүднээс гүн гүнзгий тайлбарлаж, хүмүүсийн харилцаа, үйл хөдлөл, хүсэл тэмүүлэл, нарийн төвөгтэй харилцан шүтэлцээтэй, хүчирхэг, чухал дүрүүд илэрч, тэдний мөргөлдөөн, мөргөлдөөнд тойрог илэрсэн агуу тайзны зураг бүтээхэд тусалсан. чухал бөгөөд өнөө үед үзэл суртал, ёс суртахууны асуудлууд.
Балет театрыг орчин үеийн аялгуугаар баяжуулах, дүрүүдийг гүн гүнзгий дүрслэн харуулах нь Ю.Григоровичийн бүх бүтээлд зориулагдсан байдаг - П.И.Чайковский, А.К.Глазуновын сонгодог балетын бүтээл, орчин үеийн балетын жүжиг (Ромео Жульетта, Чулуун цэцэг С. С. Прокофьев, А.Д.Меликовын "Хайрын домог", А.Я.Эшпайгийн "Ангара", Д.Д.Шостаковичийн хөгжимд "Алтан үе").
Орчин үеийн аялгуу нь Зөвлөлт балетын бүтээлүүдэд түгээмэл байдаг (Ерөнхий байцаагч, Пантерийн арьсан дахь баатар, Байлдааны хөлөг Потемкин). манай улсын бусад хотуудын тайзан дээр төрдөг.
Зөвлөлтийн балетчдын гайхалтай чадварыг дэлхий даяар мэддэг.
Балерина Марина Семенова сонгодог бүжгийн бүрэн дүүрэн, сүр жавхланг харуулсан. Тэрбээр П.И.Чайковскийн Хунт нуур, А.К.Глазуновын Раймонда, Б.В.Асафьевын Парисын дөл балетуудад бардам, тэрслүү баатруудын дүрийг бүтээжээ.
Галина Улановагийн өвөрмөц урлаг нь Оросын балетын хамгийн сайн шинж чанаруудыг илэрхийлдэг - илэрхийлэх чадвар, гүн гүнзгий байдал, сүнслэг байдал, сонгодог гүйцэтгэл. Мария (Асафьевын "Бахчисарайн усан оргилуур"), Жизель (А. Адамын "Жизель"), Синдерелла (С. Прокофьевын "Синдерелла"), Жульетта (Прокофьевын "Ромео ба Жульетта") болон бусад хүмүүсийн дүрүүд бол түүний мартагдашгүй зүйл юм.
Наталья Дудинскаягийн урлаг нь сэтгэлзүйн гүн гүнзгий, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй байдаг. Тэрээр Зөвлөлтийн олон балетын гол дүрүүдийн анхны тоглогч байв.
Ольга Лепешинскаягийн авъяас чадварын шинж чанарууд нь өөдрөг үзэл, ааш зан байв.Энэ нь Л.Минкусын Дон Кихот, Асафьевын Парисын дөл, Прокофьевын Синдерелла болон бусад балетуудад онцгой хүчээр илэрчээ.
Майя Плисецкая уран бүтээлдээ Оросын бүжгэн бүжгийн сургуулийн уламжлал, Зөвлөлтийн балетын шинэлэг хүсэл эрмэлзлэлийг хослуулжээ. Сонгодог болон орчин үеийн балетын жүжигт тоглодог олон хэсэгт балетчин бүсгүйн уран чадварын чадварыг эзэмшсэн байдаг. Түүний хамгийн сайн дүрүүдийн тоонд Чайковскийн "Хунт нуур" -ын Одетта, Одиле, Бизегийн "Кармен сюита" -гийн Кармен - chedедрина, Р.К. chedедрины ижил нэртэй балетын Анна Каренина болон бусад дүрүүд багтжээ.
Раиса Стручковагийн бүжиг нь давтагдашгүй нигүүлсэл, нигүүлслээр дүүрэн байдаг. Түүний уран зургийн авъяас чадвар нь Мэри, Жульетта, Синдерелла нарын дүрүүдэд өргөн цар хүрээтэй концертын урлагт илэрхий илэрхийлэгддэг байв.
Ирина Колпаковагийн жүжиглэх ур чадвар нь сонгодог илэрхийлэл, хэлбэр дүрсийн гоо үзэсгэлэнгээр ялгардаг. Марина Кондратьевагийн урлаг нь сүнслэг байдал, гүнзгий уянгын дуугаараа татагддаг.
Асаф Мессерер бол сонгодог балетын хэсгүүдийг маш сайн тоглодог байсан.
Зөвлөлтийн балетын урлаг дахь уянгын эр бүжиг нь Константин Сергеевийн бүтээл, Ватслав (Асафьевын Бахчисарайн усан оргилуур), Ромео (Прокофьевын Ромео, Жульетта) гэх мэт дүрүүдэд хамгийн тод дүр төрхийг олжээ. Караевын "аянгын замаар" ...
Баатарлаг зарчим нь Филиппийн дүрд тоглодог Алексей Ермолаев (1910-1975), "Парисын дөл", Тибалт ("Ромео ба Жульетта") болон бусад хүмүүсийн зан заншилд багтаж байв.
Вахтанг Чабукиани Зөвлөлтийн балетын урлагийн хамгийн нэр хүндтэй хүмүүсийн нэг болжээ. Тэр бүгд бүжиг, урам зоригоор дүүрэн байдаг. А.М.Баланчивадзегийн "Уулсын зүрх", А.Д.Мачаварианигийн "Отелло" бүтээлүүд болон эдгээр балетын гол хэсгүүдийн уур уцаартай гүйцэтгэлд Чабукиани баатарлаг эр бүжгийн ялалтыг баталжээ.
Екатерина Максимова Дон Кихотын Китрийн дүрд тоглохдоо түүний гайхалтай бүжиг нь уур уцаартай испани охины дүрийг илэрхийлдэг. Мөн А.И.Хачатуряны "Спартак" балетад тэрээр огт өөр дүр төрхийг бий болгодог - зөөлөн, чин сэтгэлээсээ, дараа нь зүрх нь шархалсан эмэгтэй.
Владимир Васильев уран бүтээлдээ үл ойлгогдох уран чадвар, жүжиглэх ур чадварыг хослуулдаг. В.Васильевын бүжиг дэглээч болох гараагаа эхэлсэн С.М.Слонимскийн ижил нэртэй балетын зоригтой Икарус хэмээх түүний зоригтой Спартак гайхалтай юм.
Наталья Бессмертноваг сонгодог болон орчин үеийн репертуарын хэсгүүдийг урам зоригтой тоглосноор нь "Зөвлөлтийн романтик балетчин" гэж нэрлэдэг.
Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Габриела Комлева, Михаил Лавровский, Марис Лиепа, Николай Фадечев болон бусад олон уран бүтээлчид Зөвлөлт балетын сургуулийг дэлхий дахинд алдаршуулав.
Пермь хотын балетын сургуулийн сурагч Надежда Павлова Москвад болсон олон улсын балетчдын хоёр дахь уралдааны дээд шагналаар шагнагдлаа. Большой театрын гоцлол дуучин болсон энэхүү балетчин бүсгүйг үзэгчид халуун дотноор хүлээн авч байна.
Тажик балетчин Малика Сабирова (1942-1982) бүтээлдээ хайр, үнэнч байдлын сэдвийг чадварлаг шингээсэн. Түүний шилдэг дүрүүдэд Жизель, Дон Кихот, Лейли, Мажнун балетын дүрүүд багтдаг.
Нарлаг Гүржид Елена Гварамадзе, Вера Цигнадзе нарын авъяас чадвар цэцэглэн хөгжсөн. Киргизийн балетчин Бубусара Бейшеналиева (1926-1973) Зөвлөлт балет театрын урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ. Өдгөө Буриадын залуу бүжгийн мастеруудын багш болсон балетын бүжигчин Лариса Сахьянова бүжигнийхээ илэрхийлэлтэйгээр үзэгчдээ баярлуулав. Зөвлөлт үндэстэн дамнасан балетын алдарт төлөөлөгчид бол Украйны бүжигчид Елена Потапова, Валентина Калиновская нар юм. Узбекийн балетчин Галия Измайлова, Бернард Кариев нар бүжигтээ Зөвлөлт Дорнодын чөлөөлөгдсөн эмэгтэйчүүдийн дүрийг шингээсэн. Беларусийн балетчин Лидия Ряженова, Людмила Бржозовская, Юрий Троян, Азербайжаны балетчин Гамер Алмасзаде, Арменийн бүжигчин Вилен Галстян болон бусад хүмүүсийн нэрс олонд танигдсан.
Бүх тивийн үзэгчид Зөвлөлтийн балетыг урам зоригтойгоор алга ташиж байна. Москвагийн Их театр, К.С.Станиславский, Вл. И.Немирович-Данченко, С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын театр, Т.Г.Шевченкогийн нэрэмжит Киевийн театр болон бусад Зөвлөлтийн театрууд гадаадад аялан тоглолт хийж, тэдний давтагдашгүй уран бүтээлийг үргэлж биширдэг.
Манай улсад балетын театр, сонгодог балетын чуулга, танхимын балет, хуванцар жүжиг гэх мэт бие даасан бүжиг дэглээний бүлгүүд бий болж байна. Энэ нь шинэ авьяас чадварыг илрүүлж, урлагт ирэхэд нь тусалдаг.
Балет бол бүжиг дэглээчийн тусламжтайгаар бүтээгчийн хүсэл зоригийг агуулсан урлагийн төрөл юм. Балетын жүжиг нь өрнөл, сэдэв, санаа, драмын агуулга, либреттотой. Утгагүй балетууд зөвхөн ховор тохиолдолд болдог. Бусад нь бүжиг дэглээний аргаар бүжигчид дүр, мэдрэмж, үйл хөдлөлийн мэдрэмжийг илэрхийлэх ёстой. Балетчин бол бүжгийн тусламжтайгаар дүрүүдийн харилцаа, бие биетэйгээ харилцах харилцаа, тайзан дээр болж буй үйл явдлын мөн чанарыг дамжуулдаг жүжигчин юм.
Балетын үүсэл хөгжлийн түүх
Балет 16-р зуунд Италид гарч ирэв. Энэ үед бүжиг дэглээний үзэгдлүүдийг хөгжмийн тоглолт, дуурь болгон оруулсан. Хожим нь Францад аль хэдийн балет нь гайхамшигтай, дээд зэргийн шүүхийн тоглолт болж хөгжсөн.
1581 оны 10-р сарын 15-ны өдрийг дэлхийн өнцөг булан бүрт балетын төрсөн өдөр гэж үздэг. Энэ өдөр Францад Италийн бүжиг дэглээч Балтазарини өөрийн бүтээлээ олон нийтэд толилуулсан юм. Түүний балетыг Cercea буюу Хатан хааны хошин балет гэж нэрлэдэг байв. Тоглолтын үргэлжлэх хугацаа таван цаг орчим байв.
Францын анхны балетуудыг шүүх, ардын бүжиг, аялгуунд үндэслэн хийсэн. Тоглолтод хөгжмийн үзэгдлүүдтэй зэрэгцэн харилцан яриа, гайхалтай үзэгдлүүд байсан.
Франц дахь балетын хөгжил
Балетын урлагийн нэр хүнд өсч, цэцэглэн хөгжихийг Луис 14-р сурталчилсан. Тэр үеийн ордныхон өөрсдөө тоглолтод дуртайяа оролцдог байв. Хөөмийлдөг хаан хүртэл ордны хөгжмийн зохиолч Луллигийн нэг балетад тоглосон дүрээсээ болж "Нарны хаан" хочтой болжээ.
1661 онд Луис 14 нь дэлхийн хамгийн анхны балетын сургууль - Хааны бүжгийн академийг үндэслэгч болжээ. Люлли дараагийн зуунд балетын хөгжлийг тодорхойлсон сургуулийн дарга болов. Лулли хөгжмийн зохиолч байсан тул бүжгийн хөдөлгөөнүүд нь хөгжмийн хэллэгүүд, бүжгийн хөдөлгөөнүүдийн мөн чанар нь хөгжмийн мөн чанараас хамааралтай болохыг шийджээ. Мольер, 14-р Луисын бүжгийн багш Пьер Бошамп нартай хамтран балетын онол практикийн үндэс суурийг тавьсан. Пьер Бошамп сонгодог бүжгийн нэр томъёог гаргаж эхэлсэн. Өнөөдрийг хүртэл балетын гол байрлал, хослолыг тодорхойлох, дүрслэх нэр томъёог франц хэл дээр ашиглаж ирсэн.
17-р зуунд балетыг балет-дуурь, балет-инээдмийн зэрэг шинэ төрлөөр дүүргэсэн. Хөгжим нь зохиолын түүхийг органик байдлаар тусгасан, бүжиг нь эргээд органик байдлаар хөгжимд ууссан үзүүлбэрийг бий болгохыг оролдож байна. Тиймээс балетын урлагийн үндэс суурь тавигдаж байна: хөгжим, бүжиг, жүжгийн нэгдмэл байдал.
1681 оноос эхлэн балетын жүжигт оролцох нь эмэгтэйчүүдэд нээлттэй болжээ. Тэр үе хүртэл зөвхөн эрчүүд л балетчин байсан. Францын балет мастер Жан Жорж Новерын тайзны инновацийн ачаар балет нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст тусдаа урлагийн төрөл хэлбэрээр хүлээн авсан. Түүний бүжиг дэглэлтэд хийсэн шинэчлэлүүд нь балетын урлагийн үндэс суурь болох хөгжимд идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэв.
ОХУ-д балетын хөгжил
ОХУ-д анхны балетын жүжиг 1673 оны 2-р сарын 8-нд Преображенское тосгонд Цар Александр Михайловичийн шүүх дээр болжээ. Оросын балетын өвөрмөц байдлыг Францын бүжиг дэглээч Чарльз-Луи Дидлот хэлбэржүүлжээ. Тэрээр эмэгтэй бүжгийн тэргүүлэх чиглэлийг баталж, корпус де балетын үүрэг ролийг нэмэгдүүлж, бүжиг ба пантомимын хоорондын холбоог бэхжүүлдэг. Балет хөгжмийн жинхэнэ хувьсгалыг П.И. Чайковский гурван балетандаа: cелкунчик, Хунт нуур, Нойрсож буй гоо бүсгүй. Эдгээр бүтээлүүд ба тэдгээрийн ард үзүүлбэрүүд нь гайхалтай агуулгын гүнзгий байдал, дүрслэхүйц илэрхийлэх чадварын хувьд харьцуулшгүй хосгүй хөгжим, бүжгийн жанр юм.
1783 онд Екатерина II Санкт-Петербург хотод Эзэн хааны дуурь бүжгийн театр, Москва хотод Большой Каменный театрыг байгуулжээ. Алдарт театрын тайзан дээр Оросын балетыг М.Петипа, А.Павлова, М.Данилова, М.Плисецкая, В.Васильев, Г.Уланова болон бусад мастерууд алдаршуулж байв.
20-р зуунд уран зохиол, хөгжим, бүжигт шинэлэг зүйл гарсан. Балетад энэхүү шинэчлэл нь сонгодог бүжиг дэглэх техникээс ангид бүжгийн хуванцар бүжгийг бий болгоход илэрчээ. Айседора Данкан бол орчин үеийн балетыг үндэслэгчдийн нэг юм.
Сонгодог бүжгэн жүжгийн онцлог шинж чанарууд
Сонгодог бүжгэн жүжгийн гол шаардлагуудын нэг бол хөлний урвуу байдал юм. Балетын анхны жүжигчид бол шүүхийн язгууртнууд байв. Тэд бүгдээрээ хашаа барих ур чадварыг эзэмшсэн бөгөөд хөлний урвуу байрлалыг ашиглаж, аль ч чиглэлд илүү сайн хөдөлгөөн хийх боломжийг олгодог байв. Хашаа барихаас татгалзах шаардлага нь бүжиг дэглэлт болж хувирсан бөгөөд үүнийг Францын ордны ордны дарга нарт зориулан авч үзсэн юм.
Балетын өөр нэг онцлог шинж чанар - хөлийнхөө хуруун дээр тоглох нь зөвхөн 18-р зуунд Мариа Таглиони энэ аргыг анх хэрэглэж байх үед гарч ирсэн. Сургууль бүр, бүжигчин бүр балетын урлагт өөрийн гэсэн онцлог шинжийг гаргаж, баяжуулж, улам бүр алдаршуулж байв.
- (Грекийн бализинаас бүжиглэхээс). Дүрүүд янз бүрийн хүсэл тэмүүллийг үг хэллэгээр бус зөвхөн дууриамал хөдөлгөөн, бүжигээр илэрхийлдэг хөгжим дагалдсан театрын үзүүлбэрүүд. Оруулсан гадаад үгсийн толь бичиг ... Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг
30-аад оны дунд үеэс хойш. XVIII зуун. Санкт-Петербург хотод шүүх балетын тоглолт тогтмол болжээ. 1738 онд Санкт-Петербург хотод Оросын анхны балетын сургууль нээгдэв (1779 оноос хойш Театрын сургууль), үүнд балетын ангиуд багтсан (одоо бүжиг дэглээчийн сургууль); ... Санкт-Петербург (нэвтэрхий толь бичиг)
- (Италийн балеттоос авсан франц балет), бүжгийн хөгжмийн дүрсээр агуулгыг нь илтгэдэг тайзны урлагийн нэг төрөл юм. 16-р зууны үеэс Европт балет бий болж эхэлсэн. Түүний цэцэглэлт нь романтикизмтай холбоотой бөгөөд энэ нь хоёр дахь гуравны нэгээс эхлэн ... Том нэвтэрхий толь бичиг
БАЛЕТ, балет, нөхөр. (Францын балет). 1. Тодорхой бүжиг, хөгжмийн пантомим дээр театрчилсан тоглолт хийх. Балет руу оч. || Ийм тоглолт хийхэд зориулагдсан хөгжмийн бүтээл. Энэхүү найрал хөгжим нь нийтийн ... Ушаковын тайлбарласан толь бичиг
Бүжиг бол бидний өөрсдөө материаллаг үүрэг гүйцэтгэдэг цорын ганц урлаг юм. Тед Шон Орос: олон зуун бээрийн талбай, үдэш балет. Алан Хакни балет бол сонсголгүй хүмүүст зориулсан дуурь юм. Эмил Мийк Балет: Энэ нь бага хэмжээгээр алдаршсаныхаа төлөө өртэй урлаг юм ... Афоризмын нэгтгэсэн нэвтэрхий толь бичиг
Ex. бүжиг зүй Орос хэлний ижил төстэй толь бичиг. Агуулга 5.0 Мэдээлэл зүй. 2012. балет n., Ижил утгатай тоо: 6 гала балет (1) ... Синониум толь бичиг
БАЛЕТ, аан, нөхөр. 1. Тайзны бүжгийн урлаг. Сонгодог b. 2. Хөгжим дагалдсан бүжиг, пантомимийн театрын тоглолт. B. мөсөн дээр (тэшүүрээр гулгах). 3. Ийм тоглолтод оролцож буй уран бүтээлчид. | adj. балет, өө, өө. Ухаалаг ... ... Ожеговын тайлбарласан толь бичиг
Нөхөр. бүжиг, чимээгүй үйлдлээс бүрдсэн үзэгдэл. Ийм тоглолттой холбоотой балет; балетчин бүжигчин нөхөр. балет бүжигчин эхнэрүүд. балетчин. Балетын мастер нөхөр. хөгжмийн зохиолч, балетын хөгжмийн зохиолч; балетчдын нийгэмлэгийн эзэн; ... ... Далийн тайлбарласан толь бичиг
Балет - дүлий хүмүүст зориулсан дуурь ... Sloўnik Skeptyka
Балет - Энэ балет нь гэр бүлийн үнэнч бус байдал, бизнес, худалдаа, бүтэлгүйтэл, хайрлагчдын хоорондох хэрүүл маргаан, атаархал зэргийг харуулдаг. Нэмж дурдахад балетын тухай мөрөөдөл нь жирийн амьдралд та өөрийгөө эрүүдэн шүүх хандлагатай байгааг харуулж байна. Та үүнийг үргэлж тэсвэрлэдэг ... Том хэмжээний мөрөөдлийн ном
балет - падиша. p e r ба f r. Анагаах ухааны доктор Шара Жиенулова Олардык арасынан "балетпадишасы" атанып кеткен Кажайп биши Шара Жиенулованы айрыкша булип айтуха болды (Каз. Әдеб., 10.19.1971, 4) ... Казах тилинин тусиндирмэ создигы
Номууд
- Балет. Нэвтэрхий толь бичиг ,. 1981 оны хэвлэл. Хадгалалт нь маш сайн. Балетын урлагт зориулсан ЗСБНХУ-ын нэвтэрхий толь бичигт балетын тухай ерөнхий мэдээлэл, хамгийн түгээмэл нэр томъёоны тайлбар;
- Балет. 1992. Дугаар No2 ,. BALLET сэтгүүл нь уян хатан байдал, жүжиг, хөгжим, сэтгэл хөдлөлийг хослуулсан энэхүү гайхамшигтай урлагийн жинхэнэ шинжээчдэд зориулсан бүтээл юм. Бүжгийн хэл нь бүх нийтийн, хүн бүрт ойлгомжтой байдаг. Сэтгүүл ...
