VTsIOM-ийн мэдээлснээр тав дахь орос хүн театрт хэзээ ч очиж үзээгүй, секунд тутамд "нэг удаа" очсон боловч бараг хэзээ ч театрт очдоггүй. ОХУ-ын иргэдийн тал хувь нь кино театрт очдоггүй бөгөөд судалгаанд оролцогчдын 13 хувь нь огт кино театр үзэж үзээгүй байна. Оросуудын 40 гаруй хувь нь "Музей дэх шөнө" талаар юу ч сонсоогүй, гуравны нэг нь сонссон боловч зочлохооргүй байна гэж санал асуулгад оролцогчдын 27 хувь нь хэзээ ч музей үзэж байгаагүй гэдгээ хүлээн зөвшөөрчээ.
Урлаг нь ард түмнийх биш үү?
Бид энэ сэдвээр Санкт-Петербург хотын Европын их сургуулийн Урлагийн түүхийн факультетийн декан, доктор Илья Доронченковтой ярилцана.
Дэлхий дээр олон жилийн турш музейн тэсрэлт байсан
Энэ жил Кубань Козакийн найрал дууны тэргүүн Виктор Захарченко төрийн шагнал хүртлээ. Кубан Козакийн найрал дуу яг ямар ч хэтрүүлэлгүйгээр ард түмэнд хамаатай урлаг мөн үү?
Кубаны дууны ардын аман зохиол нь тэдний хүлээлтийг хангаж байгаа тул олон тооны хүмүүсийн зүрх сэтгэлд болзолгүй хариу үйлдэл үзүүлдэг гэж би боддог. Сайхан сэтгэлтэй, зоримог, ардын, уугуул зүйл хүсч байна. Өнөө үеийн тайзан дээрээс сонсогдож буй ардын аман зохиол нь мэдээж орчин үеийн сонсогчдод хүчтэй зохицсон бөгөөд зөвхөн ардын дуунд тулгуурладаг. Кубан Козакийн найрал дууны эдгээр залуус нь Оросын ард түмний нэг дүр төрхийг хөгжимдөж, дүрслэн үзүүлдэг маш сайн мэргэжилтнүүд бололтой. Энэ зургийг хэрхэн бүтээсэн нь бас нэг асуулт юм.
Дүрслэх урлагт дурласан олон хүмүүсийн хүсэл тэмүүлэл юунаас болсон бэ? Третьяковын галерей дахь Серовын үзэсгэлэнгийн эргэн тойрон дахь гайхалтай сэтгэл хөдлөл, Санкт-Петербург хотын Фабержийн музейд Фрида Кахло зурсан зураг, зургийн урт дараалал ...
Миний бодлоор аливаа чиг хандлагын талаар ярих нь эрт байна. Тодорхой дүгнэлт гаргахын тулд зарим уран бүтээлчдийн сонирхлыг шинэчлэн нэмэгдүүлэх шаардлагатай байна. Намар Айвазовский Третьяковын галерейд байх болно, тэр Серов шиг олон хүн цуглуулах эсэхийг харцгаая. Ерөнхийдөө музейн тэсрэлт дэлхий дээр олон жилийн турш ажиглагдаж ирсэн. Баян чинээлэг дундаж давхаргыг музей үзэх шаардлагатай гэсэн ухаанаар хүмүүжүүлсэн.
Зөвхөн дунд ангийнхан "Серовын төлөө" жагсаж зогссонгүй, тэнд иргэний сэтгүүлчдийн бичсэнчлэн оюутнууд, тэтгэвэр авагчид хоёулаа, мөн ерөнхийдөө маш алаг үзэгчид "анзаарагдсан".
Энэ музейн тэсрэлт ялангуяа үзэсгэлэнгийн үзэгдэл болох блокбастерийг бий болгосон. Бид танд Клод Монегийн цэцэрлэгүүдийг үзүүлэх болно! АНУ-д Клод Монегийн цэцэрлэгт ямар дараалал үүсэхийг төсөөлөөд үз дээ. Би Монетийн үзэсгэлэн гаргадаг Америк дахь өөр өөр музейгээр явж байхдаа бараг таван бөхтэй гүүрийг харсан, дараа нь үзэн ядаж байсан. Гэхдээ Монет бол асар их амжилтанд хүрэх үзэсгэлэнгийн төгс зураач юм. Эсвэл энд хэдэн жилийн өмнө Берлинд Италийн Сэргэн мандалтын үеийн хөрөг зургийн үзэсгэлэн гаргасан гайхалтай жишээ байна. Тэнд хүмүүс Европ даяар ирсэн байв. Энэ нь зөвхөн дундаж давхарга биш байв. Эдгээр нь оюутнууд, нийгмийн янз бүрийн давхаргын төлөөлөгчид байв. Маш олон тооны хүмүүс эдгээр мөрөнд зогсож байв. Ийм үзэсгэлэн олон бий. Европчууд тэдний дагуу нүүдэллэдэг. Одоо Прадогийн музейд Bosch үзэсгэлэн, Bosch in s-Hertogenbosch-ийн өөр нэг үзэсгэлэн Голландад ... Ийм үзэсгэлэнг маш сайн мэргэшсэн мэргэжилтнүүд хийдэг, каталоги гаргадаг. Мэдээжийн хэрэг энэ нь бас арилжааны байгууллага юм. Энэ үнэтэй юм. Энэ нь кураторуудаас орчин үеийн үзэл баримтлалын сэтгэлгээг шаарддаг. Энэ нь үзэгчдээс бэлтгэл шаарддаг.
Серовтой уулзахад манай үзэгчдийн бэлэн байдал эрхэм үүрэг гүйцэтгэсэн болов уу? Сургуулиасаа эхлэн "Тоортой бүсгүй" -г мэддэг хүмүүс Третьяковын галерейд шинэ сэтгэгдэл авахаар яарав уу?
Серовын үзэсгэлэнгийн сүүлийн өдрүүдэд сэтгэл хөдлөл нь зарим талаар нөхцөл байдалд байсан юм шиг надад санагдаж байна. Сайн сурталчилгаа, Москвад хүйтэн өвөл ... Хэрэв үзэсгэлэнгийн агуулгын талаар ярих юм бол ... Третьяковын галерейд танилцуулсан Серов Оросын ард түмэнд одоо маш их дутагдаж байгаа зүйлийг өгч байна гэж бодож байна. Тэрбээр бидэнд алдсан, бахархах таатай Оросын зургийг өгчээ. Энэ Орос улс үнэхээр гайхалтай. Хөөрхөн Романовуудын хөрөг зураг их байдаг бөгөөд Серов яагаад Романовын гэр бүлтэй харилцаагаа дуусгав гэж асуудаггүй. Урлагийн нийгэмлэгийн хувьд Серов нь ёс суртахуунтай хүн байсан бөгөөд хэрэв түүнд ёс суртахууныхаа дагуу зааж өгсөн шийдвэр гаргасан бол энэ шийдвэрээсээ ухраагүй юм. Цөөхөн хэдэн үзэгчид өвөрмөц байдлыг үнэлж чаддаг бөгөөд Серовоос өөр хэн ч үйлчлүүлэгчийн гайхалтай дүр төрхийг харуулах чадваргүй бөгөөд энэ зургийг гадаргуугийн нөлөөг устгах тийм инээдэмээр хангаж чаддаггүй юм шиг санагддаг. Феликс Юсуповын хөргийг бульдогоор хар. Энэ хэний хөрөг вэ? Энэ бол Распутиныг алах залуу новш Дориан Грэйгийн хөрөг мөн үү? Эсвэл энэ нь Уинстон Черчилль шиг харагддаг могойн сэтгэлзүйн хөрөг үү? Цөөхөн хүн үүнийг хийж чадна. Серов тэр үзэсгэлэнд жаахан орос ард түмэн, орос байгалтай, динамик худалдаачид байдаг, эрч хүчтэй сэхээтнүүд байдаг - Эрмолова, Горький руу хар ...
Энэ бол Оросыг орхисон бөгөөд Серовын сойзоор маш гайхалтай улс шиг харагдаж байгаа нь мэдээжийн хэрэг байсан юм. Гэхдээ зөвхөн үзэсгэлэн нь Орос улсад юу болсон бэ гэсэн асуултанд хариулахгүй байна. Үүний зэрэгцээ, Серовын ажил ийм хариулт өгчээ. Үзэсгэлэнд 1905 онтой холбоотой зүйл байхгүй. 1-р сарын 9-ний өдөр Урлагийн академийн цонхоор харж байгаад жагсаал тарсан тухай хувийн сэтгэгдэл дээр үндэслэн бичсэн "Цэргүүд, brava залуус ..." гэж гуашиг байхгүй, дараа нь Академитай болон түүний ерөнхийлөгч, Их Дуу Владимир Александровичтай харилцаагаа тасалжээ. цуст ням гарагтай шууд холбоотой. Үзэсгэлэнгийн эрхлэгчид Серовоос чухал ач холбогдолтой зүйлийг хасав. Гэхдээ үзэсгэлэн нь Оросын тухай ерөнхий дүр төрхийг өгч, дурсамжийг төрүүлэв. Хамгийн гол нь бид гайхамшигтай уран зургийг харсан. Энэ утгаараа амжилтанд хүрэх ёстой. Гэхдээ давтах уу? Хэрэв энэ нь дахин давтагдвал манай нийгэм зөвхөн орчин үеийн урлагаас гадна урлагийн хүчтэй сэтгэгдэлийг үнэхээр үгүйлж байна гэсэн үг юм.
Орос хүн 19-р зуунд програмчлагдсан хэвээр байна
Гурван сарын турш үзэгчдийн бүслэлтээс гарсан Фрида Кахлогийн үзэсгэлэн юу? Энэ нь Серовын үзэсгэлэнтэй ижил шинж чанартай үзэгдэл үү?
Фрида Кахло арай өөр. Хэрэв Серов бол Бурханаас ирсэн зураач бол Фрида Кало бол зураач биш юм. Түүний хувьд сойз, будаг нь өөрийгөө төсөөлөх, түүний байдал, цогцолбор, зовлон зүдгүүрийг танилцуулах арга юм. Тэрээр сюрреализм ба примитивизмын хүрээнд байдаг тул тэр бичиж чадахгүй ч гэсэн маш үр дүнтэй уран бүтээлч хэвээр байх болно. Гэхдээ энд миний бодлоор Холливудын кино урлагийн ачаар тэр хэдийнээ поп од болсон нь маш том үүрэг гүйцэтгэсэн юм шиг санагдаж байна. Түүний үзэсгэлэнгийн бүрэлдэхүүн өөр байв. Бүх чухал үзэсгэлэнд оролцдог Санкт-Петербургийн тэтгэвэр авагчдаас гадна бүтээлч анги гэж нэрлэгддэг олон тооны хүмүүс байсан. Бяцхан хувцастай, амьдралаа сайн хийчихсэн хүмүүс энэ жижиг үзэсгэлэнг үзэх гэж Москвагаас ирж, 500 рубль төлөөд орж ирнэ, дүрсийг яаж хийдгийг өөрсдөө ойлгодог. Энэхүү үзэсгэлэнгийн үзэсгэлэн нь Faberge музейн хувьд маш их амжилтанд хүрсэн юм. Энэ нь бас ухаалаг маркетингийн төсөл байсан. Хэрэв та фэйсбүүкээр тарааж байсан вирусын видеог үзвэл яг энэ үзэсгэлэнг хэн сурталчилж, хэн хамгийн таалагдсан зургийг нь хэлсэн болохыг харах болно. Эдгээр нь бүтээлч ангийн удирддаг хэвлэл мэдээллийн шинж чанарууд байв. Серовын үзэсгэлэн, Фридагийн үзэсгэлэн зэрэг нь өөр шинж чанартай байдаг. Гэхдээ миний хувьд эдгээр хоёр амжилт хоёулаа сэтгэл хангалуун байгаа, учир нь энэ нь урлагт дуртай болохыг илтгэнэ.
Энэ сонирхлыг зөвхөн Серов эсвэл Кахло нарын зургуудын гоо зүйн сонирхол татдаг байх. Энэ нь бас нийгмийн үзэгдэл юм. Энэ нь юу вэ?
Третьяковын галерей бол үзмэрээр зочилдог музей юм. Гэхдээ Серовын хувьд ирц геометрийн өсөлттэй байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэхүү үзэсгэлэнгийн амжилтыг баталгаажуулсан хэд хэдэн хүчин зүйл давхцаж байв. Нэгдүгээрт, танилцуулсан зүйлсийн чанар. Хоёрдугаарт, тэр Серовыг хүн бүхэн мэддэг. Репин дээр мөн адил лангуу байх байсан гэдэгт би итгэлтэй байна. Айвазовский, Шишкин хоёулаа байх болно. Манайд нэгдмэл дүр төрхийг бий болгосон уран бүтээлчид олон байдаггүй. "Серовын охин" гэж хэлэхэд энэ нь юу болохыг ойлгодог. Уран бүтээлч бүр үүнийг хийж чадахгүй. Гоо зүйн болон нийгмийн хүчин зүйлсийн давхцал байдаг. Серовыг бүх үеэс сургуулиас нь дурсдаг. Орос хүн 19-р зуунд програмчлагдсан хэвээр байна. Хэрэв та жирийн хүнээс Оросын шилдэг арван уран зургийг нэрлэхийг хүсвэл эдгээр арван зургийн найм нь Аялал жуулчин дээр нэмэх нь Брюллов, Александр Иванов нар байх гэж би сэжиглэж байна. "Хар дөрвөлжин" нь мушгираагүй тул л тийшээ очих болно. Энэ утгаараа бид маш консерватив улс хэвээр байна. Тиймээс энэ төрлийн үзэсгэлэнгийн амжилтыг уламжлал баталгаажуулдаг. Фрида Кахлогийн хувьд энэ нь аль хэдийн шинэ амжилтанд хүрсэн бөгөөд энэ нь хэвлэл мэдээллийн амжилтанд хүрсэн явдал юм.
Олон нийт бол хий үзэгдэл юм
- Олон нийт гэж хэн бэ? Түүний нийгэм, гоо зүй, үзэл суртлын хэрэгцээ юу вэ?
Олон нийтийн үзэгчид байхгүй гэж бодож байна. Олон нийт Серовын үзэсгэлэн дээр цугларсан хүмүүс шиг харагддаг. Гэхдээ хэрэв бид урлагийн үйл явдлын үзэгчдийн талаар ярих юм бол энэ үзэгчид дотроо маш олон янз байдаг.
- Тэгэхээр олон нийтийг нийгмийн монолит гэж байхгүй гэж бодож байна уу?
Тийм ээ, би тэгж бодож байна. Үзэгчид өөр. Энэ нь өөрсдийгөө үзэгчид гэж үзэхэд асар их болдог. Энэ бол бид үүнийг харах үед юм. Эдгээр хүмүүс зурагтын урд сууж, трамвайгаар явахдаа тэд үзэгчид биш байна. Америкийн урлаг судлаач Томас Кроугийн уран зургийн нийгмийн түүхэн дэхь суурь зохиолуудын нэг болох "Уран бүтээлч ба Парисын 18-р зууны олон нийтийн амьдрал" хэмээх гайхалтай ном байдаг бөгөөд тэр нь олон нийтийн үүсэх үйл явцыг үзэгдэл болгон шинжилдэг. Үзэгчид үзэсгэлэн, концертонд ирсэн бүх хүмүүс биш юм байна. Үзэгчид бол өөрсдийн хэрэгцээ, хүлээлттэй хүмүүс юм. Үзэсгэлэнд хүрэлцэн ирсэн зочид эдгээр хүсэлт, хүлээлтийг тэр эсвэл тэр зураачид хөрөнгө оруулдаг бөгөөд тэр зөвхөн сайн зурдаг болохоор нь биш, харин тэдний ёс суртахуун, гоо зүй, тэр ч байтугай улс төрийн үзэл бодлын биелэлтийг олж хардаг. Олон нийтийн дунд нэлээд ялгаатай бүлгүүд байдаг. Олон нийт бол нэг төрлийн хий үзэгдэл бөгөөд урлагийг их бага хэмжээгээр сонирхдог хүмүүсийг нийтлэг нэг зүйлд авчрах хүслийн маань үр дүн юм.
- Тэгээд олон нийтийн соёл хэнд хамаатай юм бэ? Тэрээр тодорхой соёлын нийгэмлэгт ханддаггүй гэж үү?
Ярилцаж буй зүйлээ тодруулцгаая. Бид урлагийг нутагшуулсан, хяналт тавьдаг зүйл гэж үздэг үзэгчдийн тухай ярьж байна уу? Эсвэл поп оддыг сонсдог үзэгчид үү? Хоёр дахь тохиолдолд бид хүмүүсийн хүлээлт дээр ажилладаг, зайлшгүй шаардлагатай эдгээр хүлээлтийг хангадаг эдийн засгийн механизмтай харьцаж байгаа юм. Хотжилт үүсч, хүн ардын аман зохиолоо алдсан үед энэ хүн дуулж, бүжиглэж, туршлагаа ямар нэгэн байдлаар дамжуулах хэрэгтэй байв. Хайр, үзэн ядалт, салалт, ээж, эхнэр, хүүхдүүд ... Чансон энэ тухай мөнхийн тухай юм. Түгээмэл соёл нь эдгээр хэрэгцээг маш сайн хангаж өгдөг. Гэхдээ бид үзэсгэлэнг үзэж сонирхдог олон нийтийн талаар ярих юм бол энд байрлал өөр өөр байх болно. Энд бид хүмүүсийг соёлын гарал үүслээр нь хуваах болно. Серов хүн бүрийг нэгтгэдэг боловч Малевич байхгүй болжээ. Энэ утгаараа би нийтлэг байдлаас илүү ялгаатай талуудыг хайхыг дэмжиж байна.
Пролеткулт бол урлагийг энгийн хүнд ойртуулах Европын уламжлалын радикал биелэл юм
Пролеткултын "урлагийг олон түмэнд хүргэе" гэсэн уриа лоозон нь зориуд утопи, хоёр нүүр гаргаагүй юм биш үү? Пролеткултын даалгавар юу байв? Өргөн хүрээг өндөр урлагт нэвтрүүлэх үү? Пролетариат дотроо уран бүтээлчийг сэрээх үү?
Пролеткулт нь бусад нийгмийн төслүүдийн нэгэн адил олон нийтэд чиглэсэн бөгөөд тэдэнд үнэхээр нөлөө үзүүлсэн юм. Дашрамд дурдахад, Клара Цеткин амандаа "Урлаг бол ард түмнийх" гэсэн уриа дэвшүүлсэн Ленин бол Пролеткултын ширүүн дайсан байв. Гэхдээ Пролеткулт бүх зүйлийг, хүн болгонд харгис байдлаар хялбаршуулсан учраас биш, харин дэлхийн пролетариатын удирдагч нь Proletkult-д удирдагч Александр Богдановын удирдлага дор орших коммунист, гэхдээ большевик биш өөр байгууллага болох аюулыг олж харсан болохоор тэр юм. "Урлагийг олон түмэнд хүргэх" санаа нь өөрөө урлагийг энгийн хүнд ойртуулдаг Европын уламжлалын радикал биелэл юм. Энэхүү уламжлал нь 18-р зуунд үүссэн бөгөөд 19-р зуунд хэрэгжиж байжээ. Art Nouveau-ийн хамгийн тансаг мастер Ван де Велде барьсан Бельгийн ардын байшинг санацгаая. Фёдор Шехтель зөвхөн Рябушинскийн харшийг бариад зогсохгүй ажилчдын клуб барина гэж төсөөлөөд үз дээ. Саяхан музейн түүхийн англи мэргэжилтэн Жайлз Уотерфилд манай их сургуульд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Английн музейн талаар лекц уншлаа. Энгельс Английн ажилчин ангийн байдлын тухай бичсэний үндсэн дээр Манчестерийн Ливерпуль хотод эдгээр аймшигт үйлдвэр хотуудад элитүүд өөрсдөө эвхэж, үзэсгэлэнтэй барилгууд барьж, тэдэнд зориулж уран зураг худалдаж авч эхэлжээ. Эдгээр барилгууд бараг үндсэндээ ажилчдад зориулагдсан байв.
Урлаг нь түүнтэй ярилцахад бэлэн байгаа хүмүүст хамаатай. Хэрхэн тодорхойлогдсон байсан ч уран бүтээл хэрэгтэй байгаа хүнд
Тэд хотоос хамааралтай боловч ихэнхдээ ивээн тэтгэгчдээс бүрдсэн, олон нийтийн анхаарлыг онцгойлон төвлөрүүлсэн хотын музейг байгуулжээ. Энэ бүхнийг Их Британийн бизнес эрхлэгчид зохион бүтээжээ. Тэд боловсролын урлаг худалдаж авсан. Тэдний олж авсан зургуудад сэтгэл хөдлөлийн болон ёс суртахууны үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг: хүн хэрхэн биеэ авч явах, хэрхэн амьдрах ёстой; үндэсний ландшафт, сэтгэлийг аврах зарим зүйл ... Энэ бол нийгмийн гайхалтай баяр байлаа. Эсвэл хамгийн алдартай сэтгүүлүүдийн нэг болох Art for All сэтгүүл тэнд хэвлэгдэж байсан Бисмаркийн эринд Германыг авъя. Энэ сэтгүүлийг үзэгчид ажилчин ангийн нэлээд хэсгийг хамарсан гэж би бодохгүй байна, гэхдээ жижиг хөрөнгөтнүүд, гар урчууд, багш нар, сэхээтнүүд энэ сэтгүүлийн уншигчид байсан нь дамжиггүй. Энэ бол маш ноцтой хөтөлбөр бүхий асар том сэтгүүл байв. Большевикууд өөрсдийн үзэл суртлынхаа дагуу ард түмнийг зөвхөн Орос улсад төдийгүй урт удаан хугацаанд зогсож байсан урлагт татан оролцуулах асуудлыг хялбаршуулсан юм. Большевикууд ерөнхийдөө уран бүтээлээс айдаг байсан тул нухацтай авч үздэг байв. Пролеткултын үзэл сурталч Богданов 1918 онд эртний урлагийн сан хөмрөгт зочилж байсан пролетар хүн түүний сэтгэл татам байдлын эсрэг хамгаалалтгүй бөгөөд үүгээрээ бие махбодийн хувьд шууд халдвар авсан гэж энгийн текстээр бичсэн байдаг. Пролеткультистууд капиталист урлагийг харснаар капиталист үзэл сурталд автана гэж итгэдэг байв. Хачирхалтай санагдаж байсан ч тэд урлагийг тухайн үндэстний оюун санааны биелэл гэж ойлгодог Хегелийн уламжлалд багтдаг байсан бөгөөд тэр үед түүний сэтгэхүйд шууд нөлөөлөх чадвартай байдаг. Большевикууд мэдээж ард түмэнд урлаг гэж хэлэхдээ хоёр нүүр гаргадаг байсан. Тэд юун түрүүнд пролетарийг урлагтай танилцуулахгүй байх ухамсрыг удирдахыг эрмэлзсэн. Социалист реализм ижил зорилгод үйлчилсэн.
-Оросын өнөөгийн олон нийтийн соёл таны бодлоор сүүлчийн ЗСБНХУ-ын олон нийтийн соёлоос юугаараа ялгаатай вэ?
Тодорхой хэмжээгээр юу ч биш. Ижил царайтай хүмүүс - Пугачева, Кобзон ... Олон нийтийн соёл бол харгис хэрцгий ертөнц юм. Нарийн төвөгтэй харилцааны ертөнц. Гэхдээ энд ямар нэгэн байдлаар маш их хадгалагдаж үлдсэн. Энэ нь хамгийн тохиромжтой нь эргэлт, тэмцэл, харин азын дугуй юм. Өнөөдөр та дээд давхарт, маргааш чамайг унагах болно. Тэвчихийн тулд та хамгийн түрүүнд байхыг хичээх хэрэгтэй. Энэ утгаараа үлгэр жишээ болох салбар бол барууны. Бидэнд шинэ царай, санаа бодол дутагдаж байгаа юм шиг санагдаж байна. Эсвэл тэд үнэхээр олон нийтэд хүрч чадахгүй байна. Гэхдээ холбооны телевиз үзэх боломжгүй олон нийтийн соёлын түвшинд шаардлагатай олон янз байдал, шинэчлэлт байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна.
Урлагийг ойлгохгүй, мэдрэх ёстой
Элит урлаг гэж юу вэ? Эсвэл жинхэнэ урлагийн элит хүн мөн үү? Элит биш зүйл бол урлаг биш, харин олон нийтийн соёл мөн үү?
Урлагт хандах ийм хандлага бүх цаг үед байсаар ирсэн. Гэхдээ үнэнийг хэлэхэд би элит ба массын урлагийн сөргөлдөөнд том жүжиг харагдахгүй байна. Жишээлбэл, 17-р зууны агуу мастеруудын ихэнх нь амьдралынхаа туршид амжилтанд хүрч байсан бөгөөд тэднийг элитүүд хүлээн зөвшөөрсөн. Хэрэв тэд "гудамжнаас ирсэн хүн" -д таалагдаагүй бол олон нийт бусад урлаг - ардын аман зохиол эсвэл сүм хийдийн уран зураг дээр сэтгэл хангалуун байсантай холбоотой байв.
- Өндөр урлагийг ойлгох, үнэлэх хүн болгонд өгдөггүй юм уу? Энэ бол олон боловсролтой, сэтгэдэг хүмүүс мөн үү?
Зарим зүйлийг хангалттай ойлгоход хэцүү байсан үе бий. Жишээлбэл, ижил Сэргэн мандалт. Дюрерийн агуу сийлбэр "Melancholy-I" -ийг түүний үеийн хүмүүсийн ерэн есөн хувь нь ердөө л ойлгодоггүй байв. Энэ бол оюуны нарийн төвөгтэй мэдэгдэл бөгөөд хангалттай ойлголттой байхын тулд далдын гүн ухаан гэх мэт бүхэл бүтэн мэдлэгтэй байх шаардлагатай. Ийм зүйлийг гэгээрсэн үзэгчдэд зориулж үргэлж тохируулдаг. 17-р зууны бүх трактууд урлагийг ойлгоход оюун ухаан хэрэгтэй гэж баталдаг. Зөвхөн 18-р зууны эхэн үед Abbot Dubos-ийн бүтээлд урлаг мэдрэмжийг уриалж, мэдрэмжээр мэдрэх ёстой гэсэн санаа гарч ирэв. Өнөөдөр бид урлагийг ойлгох биш мэдрэх ёстой гэсэн итгэл үнэмшлээр амьдарч байна.
Хэрэв та жирийн хүнээс Оросын шилдэг арван уран зургийг нэрлэхийг хүсвэл эдгээр арван зургийн найм нь Аялал жуулчин дээр нэмэх нь Брюллов, Александр Иванов нар байх гэж би сэжиглэж байна. "Хар дөрвөлжин" нь зөвхөн сурталчилж байгаа тул тийшээ очих болно
Өндөр урлагийн төлөөлөгчид үзэгчдээ өргөжүүлэх шаардлагатай юу? Эсвэл тэд жинхэнэ шинжээчид, шинжээчдийн анхааралд сэтгэл хангалуун байж чадах уу?
Бүх нийтийн амжилтыг хүсдэггүй уран бүтээлч гэж байдаггүй.
- Гэхдээ симфони найрал хөгжим цэнгэлдэх хүрээлэн цуглуулж чадахгүй.
Чадна. Сайхан дуу гарах эсэхийг би сайн мэдэхгүй байна. Глиндебурны дуурийн наадам, Нью-Йорк хотын зүлгэн дээрх симфони концерт ... Энэ бол тоглолт, нийгмийн үйл явдал юм. Моцарт, Бетховеныг сонсохоор хүмүүс ирдэг ... Гайхалтай.
Дундаж амьдралтай хүн яагаад уран зураачаас сийлбэртэй хэвлэмэл хуудас худалдаж авдаггүй вэ?
Урлаг нь зөвхөн түүхий эд болох хэмжээгээрээ л хүмүүст хамаатай юу? Хүмүүс энэ бүтээгдэхүүнийг худалдаж авахад л?
Үгүй ээ, хүмүүс уран бүтээл худалдаж авахад тийм их төлбөрийн чадваргүй байдаг. Ер нь урлаг бол үнэтэй таашаал юм.
- Дюрер, Гоген нарын зураг биш, орох тасалбар худалдаж авах гэсэн юм.
Галерейд зарагдаагүй олон тооны уран бүтээлчид байдаг. Гэхдээ үзэсгэлэнд оролцох тасалбарын тухай биш харин дуртай зураачаа олж, түүнээс уран зураг худалдаж авах боломжтой байхад бид урлагийг шууд ашиглах соёл хараахан төлөвшиж амжаагүй байгааг хэлмээр байна. Тасалбар худалдаж авч, уран бэлгийг бэлгэдлээр хэрэглэдэг хүмүүс болон Шагалл, Пикассо дуудлага худалдаагаар худалдаж авдаг хүмүүс хоорондоо ямар ч дунд холбоо байхгүй. Дундаж амьдралтай хүн яагаад уран зураачаас сийлбэр эсвэл зотон даавуу худалдаж авдаггүй юм бэ? Эцсийн эцэст та жинхэнэ зүйлийг худалдаж авч болно. Жаран хувь хэвлэсэн сийлбэр нь зохиолчийн бүтээл юм. Та харж, баярлаж, өөртөө хамааралтай, танай гэрт байнга байдаг зүйлтэй өдөр бүр хувийн яриа хэлцэл хийх болно. Музейн санхүүгийн хүртээмжийн хувьд ... Энд нөхцөл байдал тийм ч аймшигтай биш гэдэгт би итгэж байна. Музей нь тэтгэвэр авагчдад зориулж "нээлттэй хаалга" үе үе зохион байгуулж байх ёстой бөгөөд энэ нь манай нөхцөлд зайлшгүй шаардлагатай юм.
Хэрэглэгчгүйгээр уран бүтээл гэж байдаггүй
- Тэгэхээр урлаг үнэхээр хэнд хамааралтай вэ? Магадгүй зураач өөрөө биш, өөр хэн нэгэн байж болох уу?
Уран зураг бүтээдэг, хэнд ч зардаггүй, хэзээ ч үзүүлдэггүй увайгүй зураач гэж төсөөлөөд үз дээ. Энэ бол аймшгийн киноны үйл явдал юм.
- Урлаг бол хэрэглэгчгүйгээр оршин тогтнохгүй гэж үү?
Мэдээжийн хэрэг. Ялангуяа урлаг маш олон функцтэй байдаг. Урлаг нь хамгийн түрүүнд гоо зүйн хэрэгцээг хангадаг гэсэн санааг бид одоо хүлээн зөвшөөрч байна. Үүнээс өмнө олон зууны туршид тэд урлаг сүм хийдэд үйлчилж, бүрэн эрхт байдлыг өргөмжилж, гүн ухааны үг хэллэгийг боловсруулж, уран зохиолын бүтээлүүд эсвэл аялагчдын тайланг дүрслэн харуулсан. "Энэ бол урлаг уу эсвэл гар урлал уу?" Гэсэн асуулт гарч ирнэ. үргэлж оршин тогтносоор ирсэн. Үүнийг янз бүрийн эрин үед янз бүрийн аргаар шийдэж байсан. Жишээлбэл, Леонардогийн эрин үед тэд уран баримал эсвэл уран зураг, аль нь илүү дээр вэ - зураач эсвэл үнэт эдлэлийн урлал аль нь илүү дээр вэ гэж тэд маргаж байв. Энэ онооны маргаан маш ноцтой байсан.
Бенвенуто Челлини, Леонардо да Винчи нар зөвшөөрөхгүй. Эдгээр маргааны үр дүнг бид аль хэдийн шийдэж байгаа бөгөөд бидний цаг үе өөрийн гэсэн оюуны тулаантай болжээ. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд урлаг хэрэглэгчгүйгээр оршин тогтнодоггүй.
- Мөн энэ утгаараа урлаг ард түмнийх гэсэн үг үү?
Урлаг нь түүнтэй ярилцахад бэлэн байгаа хүмүүст хамаатай. Хэрхэн тодорхойлогдсон байсан ч уран бүтээлийн хэрэгцээтэй хүн. Хэрэв та дотооддоо өөрчлөгдөж чадвал энэ тал дээр танд урлаг маш их тусална.
Нэрийн хуудас
Илья Доронченков бол Баруун Европ, Оросын урлагийн судлаач, Санкт-Петербург дахь Европын Их сургуулийн Урлагийн түүхийн факультетийн декан юм. "Соёл" сувгийн "Амьдралын дүрэм" нэвтрүүлгийн байнгын зочин, "Арзамас" боловсролын порталын багш.
Уран зураг, уран баримал, архитектурын дээд сургууль төгссөн. I.E. Репин. Мэргэшсэн байдал - 19-р зууны гадаадын урлаг; урлагийн түүх, урлаг судлалын түүх; Орос дахь гадаадын урлагийн тухай ойлголт. Судалгааны үндсэн чиглэлүүд: ОХУ дахь гадаадын урлагийн тухай ойлголт (19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхний хагас), уран зургийн тухай уран зохиолын түүх, Оросын цагаачдын уран сайхны ухамсар, дүрслэх урлаг, Оросын уран зохиол.
“Эдийн засгийн хямралын эсрэг зарим талаараа бүдгэрсэн музейн тэсрэлт өрнөдийн орнуудад хэдэн арван жилийн турш үргэлжилж байна. энэ бол сэхээтэн, түүний дотор урлаг судлаачид "гэж Илья Доронченков үзэж байна.
“Дүрслэх урлаг” гэсэн ойлголт нь урлагийн ямар төрлүүдтэй нийтлэг байдаг вэ?
Зургийн төрлийг ямар төрөлд хуваадаг вэ?
Өөрийгөө хөрөг гэж юу вэ?
Зураг хадгалах газрыг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Зураачийн будгийг хольж хутгадаг жижиг самбарыг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Сонирхолтой уран бүтээлч гэж юу вэ?
"Стрелец цаазаар авахуулах өглөө", "Боярыня Морозова", "Ермак Сибирийг байлдан дагуулав" зэрэг уран зургуудад Оросын ямар шилдэг уран зураачийн багс багтдаг вэ?
Самбар, фреска, шигтгэмэл зураг нь ямар төрлийн зураг вэ?
Нэг өнгөт зураг дээр тулгуурлан дүрслэх урлагийн ямар төрөл байдаг вэ?
Палитрыг цэвэрлэж, зарим хэсэг нь хатаж дуусаагүй будгийн давхаргыг зурагны зарим хэсгээс зайлуулахад ямар хэрэгсэл ашигладаг вэ?
Сойз, будаг, палитр гэх мэтийг авч явах тусгай хайрцгийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Диптих ба триптихийн хооронд ямар ялгаа байдаг вэ?
Тэд зөөлөн эсвэл хатуу, хавтгай эсвэл дугуй, богино эсвэл урт, үзүүртэй эсвэл мохоо байж болно. Энэ юу вэ?
Амьтдыг дүрслэхэд зориулагдсан урлагийн төрлийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Хажуугаар дүрсэлсэн хүнийг үзэгчдэд профайл дээр байрлуулж хөрөг зурж болно. Хэрэв дүрсэлсэн хүн үзэгч рүү харсан бол түүнийг байрлаж байгаа гэж хэлдэг ... Яаж?
Улаан хүрэн саваа хэлбэрээр хийсэн будгийн материал. Энэ юу вэ?
Ахмад Виктор, Аполлинариус Васнецов нарын хоёр шилдэг зураачийн хэн нь Оросын тууль, үлгэрийн ("Алёнушка", "Баатрууд" гэх мэт) сэдэвт хамгийн алдартай зураг бүтээсэн бэ?
Уран бүтээлчид "хуурай сойз" гэж юу гэсэн үг вэ?
Гурван үндсэн өнгө юу вэ? Яагаад?
"Хар чулуу" гэж орчуулсан дүрслэх урлагт хамгийн шаардлагатай объект гэж юу вэ?
Уран зураг дээр халуун, хүйтэн, тод, бүдгэрсэн, хөнгөн гэх мэт юу байж болох вэ?
Дүрслэх урлагийн аль чиг хандлагын төлөөлөгчид ардын урлагийн техникийг дууриаж бүтээлч байдлын үндэс суурь болгосон бэ?
Үнэт ба хагас үнэт чулуу, шил, зааны соёон дээр сийлбэрлэх урлагийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Дүрслэх урлагийн аль чиг хандлагын нэрэнд геометрийн биеийн нэр байдаг вэ?
Усан будгаар ажиллахдаа ямар багс хэрэглэж болохгүй вэ?
Цэргийн сэдэвтэй урлагийн салбарыг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Багет гэж юу вэ?
Даавуу, цаас, керамик бүтээгдэхүүний гадаргуу дээр будаг цацахад ямар төхөөрөмж ашигладаг вэ?
Урлагийн бүтээлүүдийн цуглуулга, тэдгээрийг байрлуулах газар, мөн борлуулах зорилгоор хадгалах. Энэ бүгдийг яаж нэг үгээр дуудаж болох вэ?
20-р зууны урлагийн туршилтын, шинэлэг эхлэлийн тодорхойлолт юу вэ?
Илүү том зураг эсвэл график ажлын бэлтгэлийн зургийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Будгийн техник хийх гол элемент нь юу вэ?
Аль зургийн материалыг хоол хийхэд бүлэг амтлагчийн нэртэй ижил нэртэй вэ?
Зураг зурах зориулалттай даавууг сунгасан модон хүрээ гэж юу вэ?
Дэвсгэр гэж юу вэ?
Ямар өнгийг хүйтэн гэж нэрлэдэг вэ?
Ямар өнгийг дулаан гэж нэрлэдэг вэ?
Ховорхон ховор будгийн техникт ашигладаг будаг ямар материалын үндэс суурь болдог вэ?
Үүнийг үйлдвэрт эд анги хийхэд ашиглаж болох боловч энэ нь барималчны бүтээлийн гол хэрэгсэл биш юм. Энэ юу вэ?
Дүрслэх урлагийн гол хэрэгслийн нэг болох гэрэл ба харанхуйн хатуу логик градат бол энэ юу вэ?
Уран бүтээлчийн урт хугацааны завсарлагагүй, загвар, даалгаврыг өөрчлөхгүйгээр нэг өдрийн дотор ажиллах цагийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Далай тэнгист дүрслэхэд бүтээлээ зориулдаг уран бүтээлчдийн нэрс юу вэ?
Хөшөө дурсгалт чимэглэлийн будгийн ямар хэлбэр нь уусдаг шилэн дээрх будгийн суурь вэ?
Оросын уран зургийн гайхамшигтай далайн зураач хэн бэ?
Будгийн давхаргын гадаргуу дээрх сойз тэмдгийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Дүрслэх урлагийн аль алдартай төрлийг франц хэлнээс "үхсэн байгаль" гэж орчуулсан бэ?
Баллуурыг хэн бүтээсэн бэ?
Бүтээлийн бүх өнгөт элементүүдийн хамаарлыг уран зураг дээр хэрхэн нэрлэдэг вэ?
Урлаг ба зураач
Урлаг гэж юу вэ? Ийм халуухан мэтгэлцээнийг үүсгэж, хариулахад энэ асуултын адил сэтгэл ханамжтай байх тийм олон асуулт байдаггүй. Гэхдээ бид тодорхой, эцсийн хариулт өгөхгүй гэж найдаж байгаа ч гэсэн хамтдаа бодож болно: энэ үгийн цаана бидний хувьд юу байгаа вэ? Юуны өмнө энэ нь үнэхээр үг бөгөөд хэрэв ийм үг байдаг бол урлагийг санаа, баримт болгон хүмүүс хүлээн зөвшөөрдөг гэсэн үг юм. Үнэн хэрэгтээ энэ нэр томъёо нь бүх хэл дээр байдаггүй бөгөөд хүн төрөлхтний нийгэмд байдаггүй, гэхдээ нэг зүйл тодорхой байдаг: урлагийг хаа сайгүй бүтээдэг - эсвэл бүтээдэг, эсвэл "үйлдвэрлэдэг". Үр дүн нь урлагийн бүтээл юм.Тиймээс тодорхой объект эсвэл объект болох бөгөөд объект бүрийг урлагийн бүтээлд тооцох нь зохисгүй юм: энэ нь тодорхой гоо зүйн үнэ цэнэтэй байх ёстой. Өөрөөр хэлбэл, урлагийн бүтээлийг төрөлхийн онцлог шинж чанаруудаар нь харж үнэлэх ёстой. Эдгээр шинж чанарууд нь үнэхээр онцгой юм: тэд урлагийн бүтээлийг бусад бүх зүйл, объектоос ялгаж салгадаг - урлагт тусгай хадгалах байгууламжийг өдөр тутмын амьдралаас тусад нь хуваарилдаг нь хоосон зүйл биш юм: музей, сүм хийд гэх мэт (агуй, тэр ч байтугай түүний хамгийн эртний дээжийн тухай ярих юм бол). "Эстетик" гэдэг үгийг бид юу гэж ойлгох вэ? Толь бичигт "гоо сайхны тухай" гэж тайлбарласан байдаг. Мэдээжийн хэрэг, бидний бодлоор урлаг болгон гоё биш ч гэсэн энэ бол урлаг юм. Бодит баримт бол хүний \u200b\u200bтархи ба мэдрэлийн систем нь зарчмын хувьд ижил зохион байгуулалттай байдаг тул хүмүүсийн бодол санаа, дүгнэлт нь ямар нэгэн байдлаар давхцдаг. Амт бол өөр нэг асуудал юм: тэдгээрийг зөвхөн тухайн хүний \u200b\u200bхүмүүжиж буй соёлын нөхцлөөр тодорхойлдог бөгөөд хүний \u200b\u200bтаашаалын хүрээ маш өргөн байдаг тул урлагийн салбарт нэгэн жигд шалгуурыг тогтоох боломжгүй юм. Улмаар бидний ойлголт, урлагийн үнэлгээ нь бүх улс орон, эрин үед хүчин төгөлдөр үйлчилдэг зарим ерөнхий дүрмийг дагаж мөрдөж чадахгүй; урлагийн бүтээлийг зөвхөн бүтээгдсэн цаг хугацаа, нөхцөл байдлын хүрээнд авч үзэх ёстой.
Төсөөлөл
Бид бүгд мөрөөдөлд автах хандлагатай байдаг - өөрсдийн төсөөлөлд ажил өгөх. "Төсөөл" гэдэг үг нь өөрөө "оюун ухаандаа ямар нэгэн дүрс, зураг бүтээх" гэсэн утгатай. Амьтанд бас ийм чадвар заяасан байдаг боловч хүн, амьтны төсөөллийн хооронд маш их ялгаа байдаг: зөвхөн хүмүүс л бусдад яг юу төсөөлснөө хэлж чаддаг; зөвхөн хүмүүс энэ тухай ярих эсвэл дүрслэх чадвартай байдаг. Төсөөлөл бол бидний хамгийн нууцлаг шинж чанаруудын нэг юм. Түүний тусламжтайгаар ухамсар ба ухамсаргүй байдлын хоорондох холбоо нь хүний \u200b\u200bтархины ихэнх үйл ажиллагаа явагддаг хэсэг юм. Уран зөгнөл нь хүний \u200b\u200bзан чанарын хамгийн чухал талууд болох зан чанар, оюун ухаан, оюун санааны ертөнцийг нэгтгэж, нэгтгэдэг тул зарим хууль тогтоомжийг дагаж мөрддөг боловч энэ нь заримдаа урьдчилан таамаглах аргагүй үйлчилдэг.
Уран зөгнөлийн үүрэг нь нэг талаас ирээдүйгээ харж, нөгөө талаар өнгөрсөн үеийг ойлгож, цаг хугацаа өнгөрөх тусам эрч хүчээ алддаггүй харааны зургуудаар толилуулах боломжийг олгодог учраас энэ нь бас гайхалтай юм. Уран зөгнөл бол бидний "Би" -гийн салшгүй хэсэг бөгөөд хэдийгээр дээр дурьдсанчлан зөвхөн хүн төрөлхтөнд ийм чадвар байдаггүй ч гэсэн уран сэтгэмжийн ажлынхаа үр жимсийг урлагт нэгтгэх хүсэл эрмэлзэл зөвхөн хүмүүст л байдаг. Хүн ба амьтны ертөнцийн бусад төлөөлөгчдийн хооронд эвлэрч болшгүй хувьслын ялгаа оршиж байна. Хэрэв бид хувьслыг бүхэлд нь авч үзвэл хүн уран бүтээл хийх чадварыг харьцангуй саяхан олж авсан бололтой. Дэлхий дээрх хүн төрөлхтөн хоёр сая орчим жилийн туршид оршин тогтнож байсан бөгөөд бидний мэддэг эртний түүхэн урлагийн хамгийн эртний жишээнүүд гучин таван мянган жилийн өмнө бүтээгдсэн юм. Эдгээр дээжүүд нь урт удаан хугацааны үйл явцын үр дүнд үүссэн бөгөөд харамсалтай нь сэргээн засварлах боломжгүй болсон нь хамгийн эртний урлаг бидэнд хүрч ирээгүй юм.
Эдгээр эртний уран бүтээлчид хэн байв? Бүх магадлал, илбэчин, бөө нар. Хүмүүс домог болсон Орфей шиг бөө нар дээр дурдсан ертөнцийн (ухамсаргүй) ертөнцөд нэвтэрч, транс байдалд орж, ердийн мөнх бус хүмүүсээс ялгаатай нь энэ нууцлаг ертөнцөөс амьд хаант улс руу эргэж ирдэг чадвартай гэж хүмүүс үздэг байв. Яг ийм бөө дуучинг Харпер гэж нэрлэдэг гантиг чулуугаар сийлсэн барималаар дүрсэлсэн байдаг (өвчин. 1). Энэ баримал бараг таван мянган жилийн настай; цаг хугацааны хувьд энэ нь ер бусын нарийн төвөгтэй, бүр цэвэршүүлсэн бөгөөд дуучны урам зоригийг бүх хүчийг дамжуулж чадсан маш авъяаслаг уран бүтээлчээр бүтээгдсэн юм. Түүхийн өмнөх үед үл мэдэгдэх зүйл рүү нэвтэрч, энэхүү үл мэдэгдэх зүйлийг урлагаар илэрхийлэх өвөрмөц чадварыг эзэмшсэн бөө нь байгальд болон хүний \u200b\u200bдотор нуугдаж байсан нууцлаг хүчнүүдийн хүчийг олж авсан юм. Өнөөдрийг хүртэл уран бүтээлч нь илбэчин хэвээр байна.Учир нь түүний бүтээл нь бидэнд нөлөөлж, биднийг гайхшруулж чаддаг бөгөөд энэ нь өөрөө гайхмаар зүйл юм: эцэст нь орчин үеийн соёл иргэншилтэй хүн оновчтой зарчмыг хэт их үнэлдэг бөгөөд үүнийг орхих хүсэлгүй байдаг.
Хүний амьдралд урлагийн үүрэг роль нь шинжлэх ухаан, шашны үүрэг рольтой харьцуулж болох бөгөөд энэ нь өөрсдийгөө болон хүрээлэн буй ертөнцийг илүү сайн ойлгоход тусалдаг. Урлагийн энэхүү функц нь түүнд онцгой ач холбогдол өгч, зохих ёсоор анхаарал хандуулдаг. Урлаг нь хүний \u200b\u200bдотоод сэтгэлийн гүн рүү нэвтэрдэг бөгөөд энэ нь эргээд ухаарч, бүтээлч үйл ажиллагаанд өөрийгөө олж авдаг. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид, урлагийг бүтээгчид олон зуун жилийн уламжлал ёсоор үзэгчид бидэнд хандаж үг хэлэхдээ бүх хүмүүсийн хуваалцдаг үзэл санаа, үнэт зүйлсийн төлөөлөл болж ажилладаг.
Бүтээлч үйл явц
Урлаг хэрхэн бүтээгддэг вэ? Хэрэв бид өөрсдийгөө орон зайд зориулж харааны урлагаар хязгаарлавал дараахь зүйлийг хэлж болно: урлагийн бүтээл бол хүний \u200b\u200bгараар бүтээсэн бетон хийцтэй зүйл юм. Энэхүү тодорхойлолт нь олон сайхан зүйлийг урлагаас нэн даруй зайлуулдаг.Жишээлбэл, цэцэг, далайн хясаа эсвэл нар жаргах үед тэнгэр. Мэдээжийн хэрэг, хүн урлагтай ямар ч холбоогүй зүйл эсвэл объектын массыг бий болгодог тул энэ тодорхойлолт хэтэрхий өргөн байна. Гэсэн хэдий ч томъёогоо эхлэх цэг болгон ашиглаад Пикассоны алдарт “Бухын толгой” (өвчтэй. 2) -ийг жишээ болгон үзье.
Өнгөц харахад энд онцгүй зүйл байхгүй: эмээл, бариул нь хуучин дугуйнаас гаралтай. Энэ бүгдийг урлагийн бүтээл болгодог зүйл юу вэ? Энэ тохиолдолд "хүний \u200b\u200bбүтээсэн" тухай бидний томъёолол хэрхэн ажилладаг вэ? Пикассо бэлэн материалыг ашигласан боловч уран бүтээлчээс энэхүү бүтээлийг бүтээх гавьяа чадвараа дугуйн эд анги үйлдвэрлэсэн ажилчинтай хуваалцахыг шаардах нь утгагүй зүйл болно.Эмээл, бариул нь өөрөө урлагийн бүтээл биш юм.
"Бухын толгой" -г дахин нэг харцгаая, тэгээд эмээл, бариул нь нэг төрлийн тогломтгой "зургийн увидас" -ыг нэмж байгааг харах болно. Эдгээр нь огт тохиромжгүй мэт санагдах объектуудаас ирээдүйн "Бухын толгой" -г олж харж, таамаглаж байсан уран зураачийн агшин зуурын ухаарлын ачаар тэд яг ийм байдлаар хөгжсөн юм. Урлагийн бүтээл ийнхүү гарч ирсэн бөгөөд "Бухын толгой" ийм нэртэй байх нь дамжиггүй. Жийргэвчийг эмээл дээр бэхлэх нь тийм ч хэцүү биш байсан бөгөөд гол ажлыг төсөөлөл хийдэг байв.
Уран зөгнөлийн шийдвэртэй үсрэлт - эсвэл урам зориг гэж нэрлэгддэг зүйл бол бүтээлч үйл явцад бараг үргэлж байдаг; гэхдээ маш ховор тохиолдолд л Зевсийн толгойгоос Афина бурхан шиг дууссан, бүрэн гүйцэд хэлбэрээр төрсөн урлагийн бүтээл байдаг. Чухамдаа үүний өмнө хамгийн их хөдөлмөр шаардсан ажил шийдэгдэж, асуудлыг шийдвэрлэх гарцыг хайж олоход удаан хугацааны туршид боловсорч гүйцэх болно. Зөвхөн дараа нь тодорхой эгзэгтэй мөчид төсөөлөл нь ялгаатай элементүүдийн хоорондох холболтыг бий болгож, тэдгээрийг бүхэлд нь нэгтгэдэг.
"Бухан толгой" бол маш энгийн жишээ юм: үүнийг бүтээхэд ганцхан төсөөллийн үсрэлт шаардагдсан бөгөөд уран зураачийн санааг бодит болгоход л эмээл, жолоог зөв холбож, хүрэл хэлбэрээр хийсэн найрлагыг цутгасан байв. Энэ бол онцгой тохиолдол юм: ихэвчлэн зураач нь хэлбэр дүрсгүй эсвэл бараг хэлбэргүй материалтай ажилладаг бөгөөд бүтээлч үйл явц нь уран сэтгэмжийн давтагдашгүй хүчин чармайлт, түүний оюун ухаанд бий болсон зургуудад хүссэн материаллаг хэлбэрийг өгөх гэсэн ижил төстэй оролдлогыг багтаадаг. Зураачийн ухамсар ба түүний гарт байгаа материалын хооронд харилцан үйлчлэл нь тасралтгүй импульсийн урсгал хэлбэрээр үүсдэг; аажмаар дүрс хэлбэржиж, эцэст нь бүтээлч үйл явц дуусна. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол зөвхөн бүдүүлэг схем юм: бүтээлч байдал нь үе шаттайгаар тайлбарлахад хэтэрхий дотно бөгөөд нарийн мэдрэмж юм. Үүнийг зөвхөн уран бүтээлч өөрөө хийж, бүтээлч үйл явцыг дотроос нь мэдэрч чаддаг байсан; гэхдээ ихэвчлэн уран бүтээлч түүнд маш их шингэсэн тул тайлбар хийх цаг завгүй байдаг.
Бүтээлч байдлын үйл явцыг төрөлттэй харьцуулж үздэг бөгөөд иймэрхүү зүйрлэл нь уран бүтээлчийн ухамсараас дүрсийг энэ эсвэл тэр материал руу шилжүүлэхэд бүтээлч сэтгэлгээг багасгах оролдлого гэхээсээ илүү үнэнд ойр байдаг. Бүтээлч байдал нь баяр баясгалан, өвдөлтийн аль алинтай нь холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь маш олон гэнэтийн бэлгийг хадгалдаг бөгөөд энэ үйл явцыг механик гэж нэрлэх боломжгүй юм. Түүнчлэн уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлд амьд зүйл мэт хандах хандлагатай байдаг нь түгээмэл байдаг. Уран бүтээлч байдал нь уламжлал ёсоор Их Эзэн Бурханы эрх мэдэл байсан нь гайхах зүйл биш юм: зөвхөн Тэр л санаа бодлыг харагдахуйц хэлбэрээр өөртөө багтааж чаддаг гэж үздэг. Үнэхээр уран зураачийн бүтээл нь Библид өгүүлдэг ертөнцийг бүтээх үйл явцтай маш их төстэй байдаг.
Микеланжело бидэнд бүтээлч байдлын бурханлаг мөн чанарыг ойлгоход нь тусалсан бөгөөд тэрээр уран барималч ирээдүйн хөшөөг гантиг чулуунаас чөлөөлөхдөө шоронгоос гарахтай адил жаргал, тарчлаан зовлонг дүрслэн хэлэв. Микеланжелогийн хувьд бүтээлч үйл явц нь ил уурхайгаас шууд хүргэгдсэн ширүүн, өнгөлөг бус гантиг чулууг харж, ямар дүрс агуулж байгааг төсөөлөхийг хичээснээс эхэлсэн юм. Түүнийг нэг дор бүхэлд нь харах нь эхийн хэвлийд байгаа хэвлий дэх хүүхдийг ялган танихад хэцүү байсан байх; гэхдээ Микеланжело үхсэн чулуун дотор "амьдралын шинж тэмдгүүд" -ийг хэрхэн яаж барихаа мэддэг байсан байх. Ажиллаж эхэлмэгц цүүц цохих бүрт тэр чулуунд таасан дүрс рүү дөхөж очоод чулуу нь ирээдүйн хөшөөг ирээдүйн хэлбэрийг нь зөв тааж чадвал л ирээдүйн хөшөөг "чөлөөлөв". Заримдаа таамаг буруу байсан тул чулуун дотор байрлуулсан дүрсийг бүхэлд нь чөлөөлөх боломжгүй байв. Дараа нь Микеланжело ялагдсанаа хүлээн зөвшөөрч, ажлаа дуусаагүй орхисон юм.Энэ бол алдарт "Хоригдол" (өөр нэр нь "Сэрэлт боол", өвчтэй. 3) -тай болсон бөгөөд эрх чөлөөний төлөө тэмцлийн утга учиргүй байдлын тухай санаа нь маш хүчтэйгээр илэрхийлэгджээ. Энэхүү сүрлэг баримлыг хараад бид бүтээгч түүнд хичнээн их ажил хийснийг төсөөлж чадна; Хагас замдаа хаяад эхэлсэн ажлаа дуусгаагүй нь ичгүүр биш гэж үү? Микеланжело ямар ч байсан ажлыг дуусгахыг хүсээгүй бололтой: анхны төлөвлөгөөнөөсөө хазайх нь бүтэлгүйтлийн гашуун зовлонг улам л нэмэгдүүлнэ.
Урлагийн бүтээл хийх нь энгийн зүйл хийх, хийхтэй ижил зүйлээс хол зөрүүтэй болж хувирдаг. Бүтээлч байдал нь ер бусын, маш их эрсдэлтэй бизнес юм; хийдэг хүн ихэнхдээ үр дүнг нь харах хүртлээ амжилтанд хүрэхээ мэдэхгүй байдаг. Бүтээлч чадварыг жолооч яг хэн эсвэл юу болохыг нь яг таг мэддэггүй газраа нуугдах тоглоомтой зүйрлэж болно. Булл толгойд биднийг хамгийн ихээр гайхшруулж байгаа зүйл бол зоригтой, амжилттай олдвор юм; Хоригдол дээр шаргуу эрэлхийлэх нь илүү чухал юм. Бүтээлч байдал нь эхлээд ямар нэгэн тодорхойгүй байдал, эрсдэлд орох хэрэгцээ шаардлагыг урьдчилан тодорхойлж, үр дүн нь юу болохыг урьдчилан мэдэхгүй байх гэсэн санааг үл тоомсорлогчид эвлэрэхэд хэцүү байдаг. Мэргэжлийн гар урчууд эсвэл ямар нэгэн үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүнтэй холбоотой хүн гэх мэт ямар нэгэн зүйл хийдэг хүн анхнаасаа яг юу хийх, үйлдвэрлэх гэж байгаагаа мэддэг байх ёстой гэж бид бүгдээрээ дассан байдаг. Энэ тохиолдолд эрсдлийн эзлэх хувь бараг тэг болж буурах боловч ашиг сонирхлын хувь хэмжээ ч мөн хэвийн болж хувирдаг. Гар урчууд ба зураачдын хоорондох гол ялгаа нь эхнийх нь хүрч болохуйц зорилго тавьдаг бол дараагийнх нь шийдэгдээгүй асуудлыг шийдвэрлэх гэж хичээдэг, эсвэл ядаж шийдвэрлэхэд ойртдог. Уран зураачийн бүтээлийг урьдчилан таамаглах аргагүй, түүний явцыг урьдчилан таамаглах боломжгүй тул ямар ч дүрмийг дагаж мөрддөггүй тул гар урчуудын ажил нь тодорхой стандартад нийцсэн бөгөөд хатуу тогтмол байдалд суурилдаг. Энэ ялгааг бид уран бүтээлч өөрөө бүтээдэг (эсвэл бүтээдэг), харин гар урлаач нь зөвхөн өөрийн бүтээгдэхүүнээ хийдэг (эсвэл үйлдвэрлэдэг) гэж хэлэхэд бид энэ ялгааг хүлээн зөвшөөрдөг. Тиймээс уран сайхны бүтээлч чадварыг гар урчуудын мэргэжлийн ур чадвартай хольж болохгүй. Урлагийн олон бүтээлийг бий болгохын тулд цэвэр техникийн ур чадвар шаардагддаг боловч гол зүйлийг мартаж болохгүй: хэрвээ уран зураачийн уран сэтгэмж түүнийг бүтээхэд оролцоогүй бол хамгийн чадварлаг, гадна талаас нь төгс төгөлдөр объектыг урлагийн бүтээл гэж нэрлэж болохгүй. нөгөө л ид шидийн үсрэлт, нээлт хийжээ.
Урлаг дагалдаж ирдэг тэрхүү шинэ, гэнэтийн, бидний оюун санааны амар амгаланг эвддэг бүх зүйлийг таньж мэдэх, сорих чадвараас хүний \u200b\u200bхэрэгцээ хамаагүй илүү байдаг тул бидний дунд уран бүтээлчдээс илүү олон гар урчууд байсаар ирсэн нь мэдээжийн хэрэг юм. Нөгөөтэйгүүр, үл мэдэгдэх зүйл рүү нэвтэрч, өөрийн гэсэн өвөрмөц зүйлийг бүтээх хүсэл биднийг хааяа хааяа ирдэг. Уран бүтээлч хүнээс бусад мөнх бус хүмүүсийн хоорондох гол ялгаа нь тэрээр эрэлхийлэхийг эрэлхийлсэндээ биш, харин авъяас чадвар гэж нэрлэдэг нууцлаг чадвараараа л байдаг. Энэ ойлголтыг илэрхийлэх өөр үгс нь бэлэг (тухайн хүн ямар нэгэн дээд хүчнээс авдаг юм шиг) эсвэл суут ухаан (тухайн хүний \u200b\u200bдотор суурьшиж, гараараа уран бүтээл туурвисан сайн сүнсийг анх ингэж нэрлэдэг байсан) гэх мэт өөр үг хэллэгээр олддог нь санамсаргүй хэрэг биш юм. ...
Анхдагч байдал, уламжлал
Тэгэхээр урлагийг гар урлалаас ялгаж салгадаг гол зүйл бол өвөрмөц байдал, шинэлэг зүйл юм. Урлагийн ач холбогдол, үнэ цэнийг хэмждэг нь инноваци юм. Харамсалтай нь өвөрмөц байдлыг тодорхойлох нь тийм ч амар биш юм. Ердийн ижил утгатай үгс - шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал нь тийм ч их тус болдоггүй бөгөөд зөвхөн эх хувь нь хуулбар биш гэдгийг та толь бичигээс л мэдэж болно. Үүний зэрэгцээ, нэг урлагийн бүтээл нь бүрэн бөгөөд бүрэн эх байх боломжгүй, учир нь энэ нь алс холын урьд өмнө бүтээсэн, одоо бүтээж байгаа, ирээдүйд бүтээх бүх зүйлтэй олон тооны урсгалаар холбогддог. Хэрэв хүн арал биш, харин зөвхөн "эх газар" -ын эх газар гэж баталдаг Жон Доннийн зөв бол түүний үгсийг урлагтай холбон тайлбарлаж болно. Эдгээр бүх өргөн хүрээтэй хэлхээ холбоог урлагийн бүтээл болгон өөр өөрийн гэсэн онцгой байр суурь эзэлдэг аалзны тор болгон илэрхийлж болно. ийм холболтын нийт байдал нь уламжлал юм. Уламжлалгүйгээр, өөрөөр хэлбэл, үеэс үед өвлөгддөг зүйлгүйгээр өвөрмөц байдал байхгүй болно. Уламжлал бол уран зураачийн төсөөлөл тэр шидэт үсрэлтийг бий болгож чадах бат бөх суурийг бий болгодог. Түүний "буух" газар нь эргээд дараачийн "үсрэлт", ирээдүйн нээлтүүдийн эхлэл болно. Уламжлалт вэб нь үзэгчдийн хувьд бидний хувьд үүнээс дутахааргүй чухал ач холбогдолтой: бид үүнийг мэдэж байгаа эсэхээс үл хамааран энэ нь бидний үнэлгээг бий болгох шаардлагатай үндэс суурийг бүрдүүлдэг; зөвхөн энэ үндэс суурийн эсрэг л энэ эсвэл тэрхүү урлагийн бүтээлийн өвөрмөц чанар илэрхий болно.
Утга, хэв маяг
Урлагийг яагаад бүтээдэг вэ? Мэдээжийн шалтгаануудын нэг бол хүмүүсийн өөрийгөө засах, хүрээлэн буй ертөнцийг илүү дур булаам болгох хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ нь хоёулаа хүний \u200b\u200bэртнээс уламжлагдаж ирсэн илүү ерөнхий хүсэл эрмэлзэлтэй холбогддог: өөртөө ойртож, ойр орчноо ямар нэгэн хамгийн тохиромжтой төрөлд ойртуулж, төгс төгөлдөр болгох. Гэсэн хэдий ч гаднах, гоёл чимэглэлийн тал нь урлаг бидэнд өгдөг бүх зүйлээс хол байдаг: энэ утга нь гүн гүнзгий утгатай хэвээр байгаа ч гэсэн агуулга нь үргэлж илэрхий байдаггүй тул тайлбарлах шаардлагатай байдаг. Урлаг нь амьдралын талаархи ойлголтыг бусад хүмүүст дамжуулах боломжийг олгодог - зөвхөн урлагт захирагддаг онцгой, өвөрмөц байдлаар дамжуулах боломжийг бидэнд олгодог. Тэд ингэж хэлэх нь гайхмаар зүйл биш юм: нэг зураг нь мянган үгтэй тэнцдэг. Энэ нь зургийн зураглал болон түүний бэлгэдлийн ачаалалд адилхан хамаатай. Хэлний нэгэн адил урлагт хүн хамгийн төвөгтэй бодлыг уламжлалт бус байдлаар дамжуулж чаддаг бэлгэдлийг уйгагүй бүтээдэг. Гэхдээ хэлтэй харьцуулалтаа үргэлжлүүлбэл уран зохиол нь зохиол бичихээс илүүтэй яруу найрагт илүү ойр байдаг: энэ бол ердийн үгийн сан, синтаксийг чөлөөтэй зохицуулж, уламжлалт хэлбэрийг хувиргаж, тэдний тусламжтайгаар шинэ, олон янзын бодол санаа, сэтгэл хөдлөлийг дамжуулдаг яруу найраг юм. Нэмж дурдахад урлаг нь үзэгчтэй шууд биш, харин цухуйлгаж ярьдаг: ихэнх дүрийг нүүрний хувирал, байрлалаас л таах боломжтой; урлаг нь бүх төрлийн зүйрлэлийг ашиглах дуртай. Нэг үгээр яруу найргийн нэгэн адил дүрслэх урлагт юу хэлэх, хэрхэн яаж ярих нь адил ач холбогдолтой юм.
Урлагийн бодит агуулга, утга нь юу вэ! Энэ нь юу илэрхийлэхийг хүсч байна вэ? Зураач тайлбар хийх нь ховор байдаг бөгөөд бидэнд зураг бэлэглэдэг бөгөөд энэ нь бүгдийг хэлнэ гэдэгт итгэдэг. Нэг ёсондоо түүний хэлсэн нь зөв юм: ямар ч урлагийн бүтээл бидэнд ямар нэг зүйлийг хэлдэг - уран бүтээлчийн санаа бодлыг бүрэн ойлгоогүй ч гэсэн бид зургийг зөн совингийн түвшинд хүлээж авдаг. Урлагийн утга буюу агуулга нь түүний албан ёсны биелэл, хэв маягаас салшгүй холбоотой. Стиль гэдэг үг нь эртний Ромчуудын хэрэглэж байсан бичгийн хэрэгслийн нэрээс гаралтай юм. Угаасаа хэв маяг гэдэг нь үсгийн хэв маягаас эхлээд үгийн сонголт хүртэлх бүхэл бүтэн зан чанарыг илэрхийлдэг байв. Дүрслэх урлагт хэв маяг гэдэг нь тодорхой бүтээл тус бүрт гадны, албан ёсны элементүүдийн сонголт, хослолыг тодорхойлох аргыг хэлдэг. Янз бүрийн хэв маягийг судлах нь урлаг судлаачдын анхаарлын төвд байсаар ирсэн. Нарийвчилсан харьцуулсан дүн шинжилгээнд үндэслэсэн ийм судалгаа нь тухайн, тэр зүйлийг хаана, хэзээ, хэн бүтээснийг тогтоох боломжийг бүрдүүлэхээс гадна зохиогчийн хүсэл эрмэлзлийг уран бүтээлийнх нь хэв маягаар яг таг илэрхийлдэг тул түүний хүсэл эрмэлзлийг тодруулахад тусалдаг. Энэ санаа нь эргээд уран бүтээлчийн хувийн шинж чанар, бүтээлийг бүтээх цаг, газраас хамаарна. Тиймээс бид тодорхой эрин үеийн хэв маягийн талаар ярьж болно. Тиймээс, урлагийн бүтээлийг зөв ойлгохын тулд бид түүнийг бүтээсэн газар, цаг хугацааны талаархи өөрөөр хэлбэл, тухайн улс, эрин үе, зохиолчийн өөрийн хэв маяг, үзэл бодлын талаар аль болох бүрэн дүүрэн ойлголттой байх ёстой.
Өөрийгөө илэрхийлэх, үзэгчдийн ойлголт
Галатеа хэмээх нимфийн хайрыг ийм сайхан баримлаар сийлсэн уран барималч Пигмалионы тухай Грекийн домгийг бид бүгд мэддэг бөгөөд дараа нь түүний бурхан Афродита түүний хүсэлтээр түүнд амьсгалж байжээ. Энэхүү домгийн орчин үеийн хувилбарыг Жон Де Андреа "Зураач ба загвар өмсөгч" зураг дээр санал болгож байна (өвчтэй. 4). Түүний тайлбарлахдаа зураач болон түүний бүтээл дүрүүд өөрчлөгдөж байх шиг байна: хөшөө - гоо үзэсгэлэнгийн идеалаас хол залуу эмэгтэй нэлээд бодитоор дүрслэгдсэн бөгөөд үүнээс гадна хараахан дуусаагүй байна (зураач хөлөө будах ёстой!), "Амьдралд" хугацаанаасаа өмнө ургаж, бүтээгчдээ дурладаг. ... Энэхүү хуурмаг дүр төрх нь маш их анхаарал татахуйц тул бид хоёр дүрийн аль нь бодит, хэн нь бодит биш болохыг шууд ойлгохгүй байна. Уран бүтээлчийн хувьд бүтээлч үйлдэл нь "хайрын гавъяа" хэлбэр юм; өөрийгөө илэрхийлэх замаар л тэр урлагийн бүтээлээр амьдралыг амьсгалж чаддаг бөгөөд Де Андреагийн зураг бидэнд үүнийг дахин ухаарахад тусалдаг. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлчийг бий болгох нь эргээд түүнд шинэ амьдралыг амьсгалах чадвартай байдагтай ижил эрхтэйгээр маргаж болно. Урлаг нь гүн гүнзгий нууц байдалд төрсөн бөгөөд түүний төрөх үйл явц нь гадны нүдэнд зориулагдаагүй болно. Олон уран бүтээлчид ганцаараа ганцаараа уран бүтээл туурвиж чаддаг бөгөөд уран бүтээлээ дуустал нь хэнд ч үзүүлдэггүй. Гэхдээ бүтээлч үйл явц нь зайлшгүй шаардлагатай эцсийн үе шатыг агуулдаг: урлагийн бүтээлийг үзэгчид үзэж, үнэлэх ёстой - зөвхөн түүний төрөлтийг хүчин төгөлдөр гэж үзэж болно. Уран бүтээлч хүн өөрийгөө хангах нь хангалтгүй: бусдын хариу үйлдлийг харахыг хүсдэг. Энэ ч утгаараа уран бүтээл нь зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэлэлцүүлгийн сэдэв болгож буй шүүмжлэгчдээс гадна үзэгчдэд таалагдах үзэгчдийг олсон цагт л бүтээлч үйл явцыг бүрэн гүйцэд гэж үзэж болно. Хатуухан хэлэхэд энэ бол уран бүтээлчийн зорилго юм. Эхний ээлжинд ийм тайлбар нь парадокс юм шиг санагдаж болох тул зураач нь маш тодорхой үзэгчдэд найдаж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр нүүр царайгүй, олон нийтийн дунд огт хамаагүй гэсэн үг биш, харин өөрийн үзэгчид, сонирхогчдыг хэлдэг; цөөхөн хүний \u200b\u200bбатлах нь түүний хувьд гайхалтай амжилтаас хамаагүй чухал юм. Энэ хэдэн хүн хэн бэ? Тэдгээрийн зарим нь мэргэжил нэгтнүүд, бусад уран бүтээлчид, зарим нь урлагийн ивээн тэтгэгчид, ивээн тэтгэгчид, урлаг судлаачид, найзууд, зарим нь зүгээр л үзэгчид, сонирхогчид байдаг. Эдгээр бүх хүмүүсийг урлагт байгалиас заяасан (эсвэл сайн хүмүүжилтэй) хайр, түүнийг ухаалгаар, тэнцвэртэй дүгнэх чадвар нэгтгэдэг - өөрөөр хэлбэл урлагийг үнэлэхэд шаардагдах чин сэтгэлийн сонирхлоор тодорхой бэлэн байдлыг хослуулсан байдаг. Эдгээр нь онолч гэхээсээ илүү нарийн үзэгчид, дадлагажигчид юм; хэрэв хүсвэл бидний хэн нь ч тодорхой хэмжээний туршлага хуримтлуулж, ийм урлагийн танил болж чадна. Энэ бол зөвхөн бэлтгэлийн түвшний асуудал юм: шинжээч ба энгийн үзэгч хоёрын хооронд үндсэн ялгаа байхгүй.
Амт
Урлаг гэж юу болохыг тодорхойлох нь нэг хэрэг; тодорхой ажлуудыг ойлгож, үнэлж сурах нь өөр зүйл юм. Бид жинхэнэ урлагийг урлаг биш зүйлээс салгах боломжийг олгодог яг нарийн аргыг эзэмшсэн байсан ч гэсэн бүтээлийн чанарыг автоматаар дүгнэх боломжгүй байсан. Үүний зэрэгцээ эдгээр хоёр асуудал ихэвчлэн будлиантай байдаг. Мэргэжилтнүүд бидэнд үнэлгээний хатуу дүрмийг санал болгодоггүй тул бид бүгд ихэвчлэн хамгаалалтын байдалд орж дараахь зүйлийг хэлдэг: "Үнэндээ би урлагийн талаар юу ч мэдэхгүй, гэхдээ би юу дуртайгаа мэддэг." Энэ мэт хэллэгүүд нь урлагийг ойлгоход суралцахад саад болдог. Яагаад ийм юм бэ, ийм ердийн мэргэн ухааны цаана юу байгаа талаар эргэцүүлье.
Нэгдүгээрт, урлагийн талаар юу ч ойлгохгүй хүн одоо байхгүй. Бид үүнийг хэтэрхий ойрхон хөнддөг, энэ нь бидний өдөр тутмын амьдралд сүлжмэл байдаг - урлагтай холбоо барих нь сэтгүүлийн хавтас, сурталчилгааны зурагт хуудас, дурсгалын цогцолбор, телевиз, эцэст нь зүгээр л архитектураар хязгаарлагддаг ч гэсэн бидний амьдардаг, ажилладаг, эсвэл залбирч байдаг барилгууд. Хүн "Би юунд дуртайгаа мэддэг" гэж хэлэхэд тэр "Би зөвхөн мэддэг зүйлдээ л дуртай байдаг (мөн би өөрийн ердийн стандартад нийцэхгүй байгаа бүх зүйлийг урьдчилж татгалздаг") гэж хэлэхийг хүсдэг. Гэхдээ ердийн стандарт бол бидний хүсэл тэмүүлэл биш харин бидний хүмүүжил, өсч хөгжсөн соёлоос бий болгосон хэмжүүрүүд юм. хувь хүний \u200b\u200bмөч энд бараг ямар ч үүрэг гүйцэтгэдэггүй.
Тийм байхад яагаад бидний олонхи нь заншлын стандарт нь тэдний хувийн сонголттой дүйцэх гэж жүжиглэхийг хичээдэг вэ? Энд ажил дээрээ өөр нэг нухацтай авч үзэх зүйл байдаг: хэрэв урлагийн бүтээл нь мэргэжлийн бус ойлголтонд хүрэх боломжгүй юм бол, хэрэв би тусгай бэлтгэлгүйгээр үнэлж чадахгүй бол энэ нь маш эргэлзээтэй чанартай бүтээл миний анхаарлыг татах зүйл биш юм. Үүнд ганц л эсэргүүцэл байдаг: хэрэв та урлагийг мэргэжлийн хүмүүсээс гадна сайн ойлгохыг хүсч байвал үүнийг сурахад хэн саад болж байна вэ? Мэдлэг рүү хөтлөх зам нь хүн бүрт хүртээмжтэй байдаг - шинэ туршлагыг өөртөө шингээж чаддаг үзэгчдийн хувьд үйл ажиллагааны өргөн хүрээ нээгдэнэ. Бидний таашаалын хил хязгаар удахгүй өргөжиж, урьд өмнө нь таалагдаагүй байж болох зүйлс бидэнд таалагдах болно. Аажмаар бид урлагийг ухамсартайгаар, алагчлалгүй дүгнэхэд дасаж, дараа нь илүү их шалтгаанаар "Би юу дуртайгаа мэддэг" гэсэн цуутай хэллэгийг давтаж хэлэх боломжтой болно.
Асуулт асуух урлаг нь суралцах, мэргэжлийн үйл ажиллагааны үндсэн чадваруудын нэг юм. Материалыг эзэмших явцыг тухайн хүн ямар асуулт асууж байгаагаар нь үнэлж болно. Олон мэргэжил нь зөв асуулт тавих, өөрөөр хэлбэл мэдээлэл цуглуулахад үр дүнтэй асуулт тавих чадвар дээр суурилдаг. Асуулт асуухаар \u200b\u200bэмч, менежер, сурган хүмүүжүүлэгч, хуульч, сэтгэл зүйчдийг тусгайлан бэлтгэдэг. Мэдээлэл дутмаг үед хүний \u200b\u200bасуудаг асуултууд нь асуудлын талаархи ойлголтын түвшин, асуулт асуусан хүний \u200b\u200bтаамаглал дэвшүүлэх чадварыг харуулдаг. Асуулт асуух чадвар нь оюуны асуудлыг шийдвэрлэхэд тусалдаг, хүмүүсийн хоорондын харилцан ойлголцлыг сайжруулахад тусалдаг.
Орчин үеийн хүн өөр хүнээс гадна Интернетээс хайлтын системд асуулт асуудаг. "Хайлтын систем" нь утга учиртай холбоосыг өгөх түлхүүр үгсийг тодруулах чадвар нь асуулт тавих ижил урлагт суурилдаг - асуултын оронд та хүссэн хариултаасаа түлхүүр үгс асуудаг.
Дараахь ажлуудыг хийж үзээрэй (та гурван сонголтоос аль нэгийг нь сонгож болно, гэхдээ бүгдийг нь гүйцээх нь дээр).
Дасгал 1. Та гадаадын уран зохиолын хичээл заадаг гэж төсөөлөөд, шавь нар чинь У.Шекспирийн "Гамлет" эмгэнэлт явдлыг хэр зэрэг эзэмшсэн болохыг олж мэдэхийг хүсч байна. Оюутнуудынхаа мэдлэгийн гүнзгий байдлыг мэдэхийн тулд та ямар 10 асуулт асуух вэ? Асуултуудыг бич.
Даалгавар 2. Таныг менежер, доод албан тушаалтнуудын чинь нэг чухал даалгавараас хоцорч байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Ослын шалтгааныг ойлгуулах, шударга шийтгэлийг тогтоохын тулд асуух 5-6 асуултаа бодож үзээрэй. Тэднээс хэнээс асууж болох талаар бодож үзээрэй.
Даалгавар 3. Та өөрийгөө урлаг судлаач гэж төсөөлөөд үз дээ. Та наадамд зориулж кино сонгодог. Таны даалгавар бол уралдаанд ирүүлсэн 5 киноноос 3 киног сонгох явдал юм. Үзэхээсээ өмнө сонголт хийхэд тань туслах эдгээр киног аль хэдийн үзсэн хүмүүст 3-4 асуулт тавиарай.
Та ямар асуултуудыг "ашигласан" - нээлттэй асуултууд, i.e. дэлгэрэнгүй хариулт шаардах (жишээлбэл, "Та энэ зүйлийг хэзээ хамгийн сүүлд ашигласан бэ?) эсвэл хаалттай, үүнд" тийм "эсвэл" үгүй \u200b\u200b"гэж хариулж болно (" Та энэ зүйлийг удаан хугацаанд хайж байсан уу? "). Нээлттэй асуулт нь нөгөө хүнд үг хэлэх илүү их боломж олгож, танд илүү их мэдээлэл өгдөг болохыг анхаарна уу. Хаалттай асуултуудын өөр нэг асуудал бол асуулт асуугчийн урт, хол, сайн зүйлийн талаархи санал асуулгад оролцогчийн санаанаас ихээхэн ялгаатай байж болох юм (энэ нь үл ойлголцол төрдөг). Таны хувьд "эрт дээр үе" бол долоо хоногийн өмнө, өөр хүний \u200b\u200bхувьд өчигдөр юм. Жагсаалтандаа хаалттай байгаа асуултуудыг нээлттэй хэлбэрээр шинэчлэхийг хичээгээрэй.
Судлаачид 5 төрлийн асуултыг тодорхойлдог.
I. Бодит асуултууд (эсвэл мэдлэгийн асуултууд)
Ийм асуултууд нь ажиглахад хялбар баримт, онцлог шинж чанарыг олоход чиглэгддэг. Бодит асуултуудын хариултыг зөв, буруу гэж дүгнэх нь олонтаа. Бодит асуултууд ихэвчлэн энгийн байдаг ч гэсэн асууж чаддаг байх шаардлагатай.
Бодит асуултууд нь дараах шинж чанаруудыг тодорхойлохыг хичээдэг.
- хэн (зохиогч нь хэн, хэн хөндлөнгөөс оролцож болох, энэ ажлыг хэн хийсэн гэх мэт);
- хэзээ (хэр олон удаа, ямар давтамжтай, хэдэн жилийн өмнө байсан, хэдэн жилийн өмнө, хэзээ тохиолдож болох юм ...);
- хаана (хэр хол зайд ... яаж хүрэх вэ ...);
- яаж (яаж болсон, яаж ийм зүйл тохиолдож болох, ямар шинж чанартай байх хэрэгтэй ...)
1-р даалгаврын хувьд "Дани ханхүүгийн тухай Шекспирийн жүжгийг юу гэж нэрлэдэг вэ?" Гэсэн бодит асуултын жишээ болно. Зохиолын түүхийг хөндсөн асуултууд нь арай эрт дээр үеэс: “Полониусыг хэзээ, ямар нөхцөлд алсан бэ? Энэ аллагын үр дагавар юу байв? " Даалгавар 2-ын хувьд ийм асуултууд нь: "Та цаг хугацаандаа ирээгүйгээ мэдээд хэнээс тусламж эрсэн бэ?", "Та даалгавраа хэр удаан хоцорсон бэ?", "Та даалгавраа шийдэхийн тулд ямар арга хэрэглэв?", "Юу вэ? даалгавартай хоцорсны үр дагавар уу? " 3-р даалгаврын хувьд "Киноны найруулагч нь хэн бэ?", "Кино уран бүтээлчид ямар уралдаан, наадамд оролцож байсан туршлагатай вэ?", "Кино киноны кассаар хичнээн их мөнгө цуглуулсан бэ?" Гэсэн бодит асуултууд гарч ирнэ.
Жагсаалтад хэдэн бодит асуулт байгааг тоолж, эдгээр асуултын эзлэх хувь аль даалгаварт илүү байгааг харуул. Бодит асуултууд нь Даалгавар 2-т санал болгож буй нөхцөл байдалд маш чухал бөгөөд нөхцөл байдлыг ойлгохын тулд эхлээд асуудлын түүх, дараа нь юу болсны үр дагаврыг олж мэдэх хэрэгтэй. Даалгавар 1-ийн нөхцөл байдлын хувьд бодит асуултууд хамгийн бага ач холбогдолтой байдаг - ажлын бодит талыг мэддэг бөгөөд сонирхдоггүй. 3-р даалгаврын нөхцөл байдал нь бодит асуултууд нь шийдвэр гаргах үндэс суурийг тавьж байгаа бөгөөд бусад асуултаар нөхөж өгөх ёстой гэж үзэж байна.
II. Нэгтгэсэн асуултууд
Эдгээр асуултанд хоёрдмол утгагүй хариулт байдаггүй бөгөөд сэтгэцийн ачааллыг шаарддаг. Нөхцөл байдал, текст хоёулаа шууд сэжүүр өгдөггүй. Ихэнх тохиолдолд эдгээр асуултыг "Яагаад ...", "Шалтгаан нь юу вэ ...", "Яагаад ..." гэж томъёолдог (Тухайн хүн ямар зорилгоор ажилласан бэ? Юу болсон шалтгаан нь юу вэ? Яагаад болоогүй юм бэ?).
Нэгтгэсэн асуулт нь тухайн хүний \u200b\u200bтухай ойлголт, бодит материалыг холбодог бөгөөд энэ нь асуулт асууж буй нөхцөл байдал эсвэл текстийг тайлбарлах эхний алхам юм.
Жишээлбэл, "Гамлет" -ын хувьд ийм асуултууд гарах болно: "Офелия галзуурах болсон гол шалтгаан нь юу вэ, түүнийг амиа хорлоход хүргэсэн зүйл юу вэ?" Даалгавар 2-ын хувьд ийм асуултууд байж болно: "Та яагаад тусламж хүссэн (эсвэл хүсээгүй)?", "Даалгавраа биелүүлэхэд танд юу дутсан бэ?". 3-р даалгаврын хувьд эдгээр асуултууд нь: "Энэ киноны бусдаас давуу тал нь юу вэ?", "Наадмын хөтөлбөрт киноны дарааллыг хэрхэн хамгийн сайн бүтээх вэ?"
Асуултуудынхаа жагсаалтыг судалж үзээрэй. Үүний хэд нь шалтгааныг олж, тайлбарлахад чиглэсэн бэ?
III. Янз бүрийн асуултууд
Ийм асуултын мөн чанар нь нөхцөл байдлыг нөхцөлдүүлэхэд оршино: "Хэрэв ... (юу хийхгүй бол)". Янз бүрийн асуулт нь хариулагчид өөр сонголт байгаа гэдгийг ойлгох боломжийг олгодог. Ийм асуулт тавих чадвар нь олон мэргэжилтнүүдэд чухал байдаг: эмчилгээ, шийтгэл, шагналын талаархи шийдвэр нь тухайн шийдвэрийн үр дагаврыг үнэлэхэд үндэслэсэн байх ёстой. Хэрэв нэгтгэж буй асуулт нь аль хэдийн болсон зүйлийг тайлбарлахад чиглэсэн бол зөрүүтэй асуулт нь ирээдүйг урьдчилан таамаглахад чиглэгддэг.
Гамлетын шинжилгээнд жишээлбэл, "Гамлетын эцэг нас бараагүй бол Гамлет ба Офелия хоёрын харилцаа хэрхэн хөгжих байсан бэ?", "Гамлет амьд үлдэж гэмт хэрэгтнүүдийг шийтгэвэл юу болох байсан бэ?" Гэсэн асуултуудыг багтааж болно. Хоёрдахь нөхцөл байдлын хувьд “Та даалгавраа хугацаанд нь гүйцэтгэхэд юу туслах вэ?”, “Хэрэв та ийм ийм хэрэгсэл хэрэглэвэл нөхцөл байдалд хэрхэн нөлөөлөх вэ?” Гэсэн асуулт тавьж болно. Гуравдахь нөхцөл байдлын хувьд “Энэ киног фестивалийн хөтөлбөрт оруулах нь наадмын нэр хүндэд хэрхэн нөлөөлөх вэ?”, “Үзэгчдэд үзүүлж байхын тулд киногоо хэн танилцуулах ёстой вэ?”, “Хэрэв энэ кино хөтөлбөрт ороогүй бол олон нийтийн зүгээс ямар хариу өгөх вэ? ".
Асуултуудынхаа жагсаалтыг анхааралтай судалж үзээрэй - асуудлыг шийдвэрлэхэд чухал ач холбогдолтой "хүчтэй" асуултууд болон жагсаалтаас хасагдах боломжтой "сул" асуултуудыг хооронд нь ялгаж үзээрэй. "Хүчтэй" асуулт нь нөхцөл байдлын талаархи ойлголтыг өгдөг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн "Хэн үүнийг хийж болох байсан юм бэ ...", "Энэ хэзээ болох байсан, хэрэв ...", "Хаана ийм зүйл болох байсан ..." гэсэн өөр асуулт байна. гэх мэт. Нөхцөл байдал 2, нөхцөл байдал 3 хоёулаа сорилтын асуулт шаарддаг. Ийм асуултууд нь 1-р нөхцөл байдалд бүрэн тохирохгүй, учир нь урлагийн бүтээлийн хүрээнд нөхцөлт сэтгэл хөдлөлөөр сэтгэх нь хэцүү байдаг.
IV. Үнэлгээний асуулт (дүгнэх, харьцуулах асуулт)
Эдгээр асуултууд нь тухайн нөхцөл байдлын талаарх ойлголт, тухайн хүний \u200b\u200bүйл явдал, ном, кино гэх мэт хандлагыг хооронд нь холбож өгдөг. Энэ асуултын хариулт нь тэнцвэртэй дүгнэлт, категоричлолоос зайлсхийх чадварыг харуулдаг. Шүүхийн асуулт нь хариулагч нөхцөл байдлаас хальсан мэдээлэлтэй, ярианы сэдэвт хайхрамжгүй ханддаггүй, хэлэлцэж буй зүйлийн хоёрдмол утгыг ойлгодог гэж үздэг.
Түүхэн баримт эсвэл урлагийн бүтээлийн талаархи ойлголтыг үнэлэх шаардлагатай үед үнэлгээ, харьцуулалтын асуултууд зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Нөхцөл байдал 1-т дараахь асуултууд гарах боломжтой: "Офелия, Жульетта хоёрын үхлийг харьцуул, Шекспирийн эдгээр баатруудын хооронд ижил төстэй ба ялгаатай талууд юу байна", "Гамлет бусад утга зохиолын баатрууд ямар харагддаг вэ", "Гамлет жүжиг бусад Шекспирийн жүжгүүдээс юугаараа ялгаатай вэ?" Нөхцөл байдал 2-т ийм асуултууд байж болно: "Та юуг хариуцаж байгаа вэ, бусад нь юу вэ?", "Үйлдлээ үнэлнэ үү: та хаана зөв шийдвэр гаргасан, буруу нь хаана байсан бэ?" Гурав дахь нөхцөл байдлын хувьд үнэлгээний асуулт нь жишээлбэл, өөр өөр үндэслэлээр өөр өөр киног харьцуулахад чиглэгдэж болно.
Шийдвэрлэх, харьцуулах асуултууд нь санал болгож буй гурван ажлын аль алинд нь зүйтэй бөгөөд эдгээр асуултууд нь үзэл бодлыг нотлоход чухал ач холбогдолтой юм.
V. Хосолсон асуулт (хариулт нь маш урт байж болох нарийн төвөгтэй асуулт)
Үнэн хэрэгтээ нэг төрлийн асуултууд нөгөө төрлийн асуултууд руу жигд шилждэг. Тиймээс бодит асуулт нь бусад гурван төрлийн асуултын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Ихэнх тохиолдолд нэг асуултанд та тайлбар асуулт ба таах асуултыг нэгтгэж болно.
Жишээлбэл, Нөхцөл байдал 1-т та дараахь асуултыг тавьж болно: “Шекспирийн жүжгийн бүх дүрүүд хоорондоо харьцахдаа ижил тэгш идэвхтэй байдаггүй. Энэ байр сууриа баталгаажуулж, тайлбарыг нь олоорой. Полониус ба Гамлетын аавын хоорондох яриа хэлэлцээний дүр зураг ямар байх вэ? " Нөхцөл байдал 2-т та дараахь хосолсон асуултуудыг тавьж болно: “Чи ажлаа сайн хийхгүй байгаа нь тодорхой болоход яагаад тэр дороо мэдээлээгүй юм бэ?”, “Энэ ажлыг хэн чамд хийж өгч болох байсан, чи миний оронд хэнийг даатгах байсан бэ? ". Нөхцөл байдал 3-т нийлмэл асуулт нь киноны уран сайхны үнэ цэнийг тодруулахад чиглэж болно: "Кинонд уран сайхны ямар шинэ техникүүд бий вэ, тэд наадмын тэргүүлэх чиглэлүүдтэй хэрхэн уялдаатай вэ?"
Таны зохион бүтээсэн асуултуудын дунд олон хосолсон асуулт байгаа эсэхийг үзээрэй. Одоо байгаа асуултуудыг хэрхэн ерөнхий цогц асуулт болгон нэгтгэж болох талаар бод. Таны асуусан асуултуудын харилцан уялдааны зэрэг нь мэдээлэл цуглуулахад анхаарлаа төвлөрүүлж байгаа эсэх, урьдчилсан таамаглалыг онцолсон эсэх, таны таамаглал хэр зэрэг хувьсах байдал зэргээс хамаарна. Хосолсон асуултууд нь өөр өөр асуултуудыг хооронд нь холбох боломжийг олгож, авсан хариултаас нь судалж буй нөхцөл байдлын салшгүй "зураг" -ыг бүрдүүлэх боломжийг олгодог.
Асуулт асууж сурснаар хүн бусдын асуултанд яаран бодолгүйгээр хариулж сурахад тусалдаг; өөрийн үзэл бодлыг бодож, хөгжүүлэх замаар хариулах. Асуултанд хариулах төлөвлөгөө боловсруулах нь нэг том асуултыг илүү "явцуу" асуулт болгон хуваахаас өөр зүйл биш юм. Олон сэтгэл судлаачид асуулт асуухаас илүүтэйгээр урлагийн тухай ярихыг илүүд үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.Эцсийн эцэст, асуулт нь зөвхөн мэдлэгийн түвшинг харуулахаас гадна хүний \u200b\u200bсудалж буй сэдэв рүү хайрцагнаас гадуур хандах чадварыг харуулдаг. Хэрэв танд жагсаалтад орсон олон асуулт, тайлбар, таамаглал, үнэлгээний асуулт байвал та нөхцөл байдлыг судлахдаа бүтээлч сэтгэлгээгээ амархан оруулах боломжтой байх. Хэрэв та "хүчтэй" асуулт асуухад хэцүү байсан бол энэ нь танд ийм чадвар цөөн гэсэн үг биш юм. Асуултаа илүү төвөгтэй асуулт болгон хувиргахыг хичээгээрэй, ингэснээр даалгаврын сонирхлыг "асаагаарай".
В.Р.Шмидт, сэтгэлзүйн шинжлэх ухааны нэр дэвшигч
"Асуулт асуух урлаг Мини сэтгэлгээний сургалт" нийтлэлийн талаар тайлбар хийх
"Асуултаа хэрхэн зөв тавьж сурах вэ - насанд хүрэгчдэд зориулсан сургалт" сэдвээр дэлгэрэнгүй.
Өөрийгөө таних мэдлэг олгох сургалтууд. Үр дүнтэй юу? Гадаад хэл сурах. Насанд хүрэгчдийн боловсрол. Энэ бол миний найз саяхан хийсэн зүйл. Би өөрийгөө үнэлэх сургалтыг сонгосон, мөн хүмүүсийг ойлгож, цаашдын амжилтанд хүрч сурахыг хүсч ...
Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини сургалт юм. Асуулт асуух урлаг нь суралцах, мэргэжлийн үйл ажиллагааны үндсэн чадваруудын нэг юм.
Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини сургалт юм. Гэхдээ надад нэг асуулт байна: видео, CD дээр ийм видео материал үйлдвэрлэх ажлыг онолын хувьд зохион байгуулахыг ятгаж байна. Та худалдаж авахыг хүсч байна уу?
Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини сургалт юм. Оюутнуудынхаа мэдлэгийн гүнзгий байдлыг мэдэхийн тулд та ямар 10 асуулт асуух вэ?
Санал асуулга. Түүний тухай, охины тухай. Эмэгтэй хүний \u200b\u200bгэр бүл, ажил амьдрал, эрчүүдтэй харилцах харилцааны талаархи асуудлуудыг хэлэлцэх. "Үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж авахад хүртэл бид бүх зүйлийг төлж чадна" гэсэн хамгийн сүүлийн асуулт намайг гайхшруулав. Үл хөдлөх хөрөнгө нь гэр бүлд зориулж орон сууцтай болоход зайлшгүй шаардлагатай зүйл юм.
Гэр бүлийн асуудлын талаархи хэлэлцүүлэг: хайр ба атаархал, гэрлэлт ба үнэнч бус байдал, салалт ба тэтгэлэг Насанд хүрэгчид болон 13 наснаас доош насны хүүхдүүдэд зориулсан. Хэрэв хүн хурдан сурч, шинэ зүйлд хамрагдаж чадахгүй бол "Үгүй" гэж хэлж сурах вэ? Хүсэлтийг хэрхэн татгалзаж байгаагаа надад хэлээрэй, хэрэв хүсэхгүй бол ...
Эмэгтэй хүний \u200b\u200bгэр бүл, ажил амьдрал, эрчүүдтэй харилцах харилцааны талаархи асуудлуудыг хэлэлцэх. Биологийн хувьд энэ нь туйлын зөв юм. Хэрэв тэд үүнийг сургах шаардлагатай бол яагаад өөрсдөө танилцах ёстойг би ойлгохгүй байна. та ямар ч барилгын талбайд очиж болно. ... -д зочлох найрсаг зочид олон байдаг.
Амралтын өдрүүдийн дүрмийг сурч мэдэхийг хүссэн. Би үүнийг сурсан, гэхдээ би үүнийг ойлгохгүй байна. Ерөнхийдөө орос хэлний хувьд энэ нь тийм ч их биш юм, гэхдээ найруулгыг хэрхэн задлах, тохиолдлууд, одоо буурахад ерөнхийдөө гарч ирнэ. Үнэнийг хэлэхэд би маш их сандарч байна. Надад нэг зүйл хэлээрэй - ном, вэбсайт, хуруугаараа тайлбарлаж, тайвширч, валериан уух уу? :))
Санал асуултанд хэрхэн зөв асуулт тавих вэ? Нэгдүгээрт, насанд хүрэгчид асуулт асууж, хүүхэд хариулдаг. Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини-сургалт. Олон мэргэжил зөв асуулт тавих чадвар, өөрөөр хэлбэл цуглуулахад үр дүнтэй асуултууд дээр суурилдаг.
Гэр бүлийн асуудлын талаархи хэлэлцүүлэг: хайр ба атаархал, гэрлэлт ба үнэнч бус байдал, салалт ба тэтгэлэг, хоорондын харилцаа :) Тэгээд ашиглахгүйгээр яаж сурах вэ? Би үнэхээр ойлгохгүй байна. Сурч мэдээрэй - эхлэх семинар, сургалт дээр. Дараа нь танихгүй хүмүүст аажмаар дасгал хий.
Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини сургалт юм. Олон мэргэжил нь зөв асуулт тавих, өөрөөр хэлбэл мэдээлэл цуглуулахад үр дүнтэй асуулт тавих чадвар дээр суурилдаг. Чи хийж чадна! "Сайн байна уу?" Гэсэн асуулт бүрэн автомат, яг үнэндээ ...
Худал хэлж, хоёр нүүр гаргахыг хэрхэн сурах вэ? Эцэг, хөвгүүд. Гэр бүлийн харилцаа. Үүнийг яаж сурах вэ? Өөрийгөө хэрхэн тохируулах вэ? ямар нэг зүйл уншиж чадах уу? хадам ээж над руу авирдаг, би ч бас тэгж бодож байсан, тэр ч байтугай ээжийнхээ талаар асуулт асуусан, сонирхолтой болсон, гэхдээ ижил төстэй асуулт асуухаар \u200b\u200bэх хүний \u200b\u200bхувьд ...
Ярилцлагын асуултууд. Би 4-р анги төгсөх тухай доор ярилцсан сэдвийг уншсан.Нэгдүгээр ангид бид асуулт асууж байсан: чи сургуульдаа юу дуртай байсан / дургүй, дуртай хичээл, хамгийн сонирхолтой / хөгжилтэй нь юу байсан, найзууд чинь хэн бэ, хэн болохыг хүсч байна.
Хүрээлэнгээс явуулдаг "Эцэг эхийн ур чадвар олгох сургалт - эцэг эхчүүдэд зориулсан сургалт" гэж нэрлэдэг.Сэдвийн гол сэдэв: Хүүхдийг зан төлөвөө хэрхэн зөв өөрчлөх вэ. Хүүхдийн зан төлөвийн хазайлтаас хэрхэн урьдчилан сэргийлэх вэ. Насанд хүрсэн хүний \u200b\u200bэцэг эх болж сурах ...
1. "Хориотой үг". Бид хориотой үгийг сонгодог бөгөөд энэ нь ямар ч өнгө (шар) эсвэл чанартай (жижиг) байж болно. Асуулт асууж байхдаа хүүхэд рүү бөмбөг шид. (Тэнгис цэнхэр, нартай юу? Сарнай ямар өнгөтэй вэ? Мөн chamomile? Заан том, хулгана уу?) Хүүхэд хориотой үгсийн оронд "abracadabra" гэж хэлэхээ марталгүй яг тодорхой хариулт өгөх ёстой. Анхаарлыг хөгжүүлэх дасгалууд
Магадгүй та (мөн зөв насанд хүрэгчдийн ихэнх нь) инерциэс гадуур байх ёстой бүх зүйлийг хийдэг, яагаад гэвэл тайлбар хийх, асуулт тавихаа больсон ч байж болох юм, гэхдээ "сургуулийн сурагчдад ёс суртахуун уншиж сурахгүй байх талаар" бусад хэлэлцүүлгийг үзээрэй.
Асран хамгаалагчийн анхны ярилцлага ... ... Би хэсэг сонгоход хэцүү байна. Үрчлэлт. Хүүхэд үрчлэх, хүүхдийг гэр бүлд байрлуулах хэлбэр, асран хүмүүжүүлэгчдийг өсгөх, асран хамгаалагчтай харилцан ажиллах, асран хүмүүжүүлэгч эцэг эхчүүдэд сургууль дээр заах талаар ярилцана.
Бизнесийн харилцааг хэрхэн сурах вэ? Ноцтой асуулт. Түүний тухай, охины тухай. Бизнесийн харилцааг хэрхэн сурах вэ? Эсвэл би үүнийг юу гэж нэрлэхээ мэдэхгүй байна. Та хангалттай үнэ төлбөргүй, үр дүнтэй байхыг хүсч байна уу? сүлжээ эрхлэгчдэд зориулсан үнэгүй сургалтанд хамрагдах, орифлэйм байдаг гэх мэт.
Асуулт асуух урлаг бол сэтгэлгээний мини сургалт юм. Мини - сэтгэлгээний сургалт. 5 төрлийн асуултууд: мэдлэгийн асуултууд, нэгтгэсэн асуултууд Мөрөөдлийн ажлаа хайж олох эсвэл өөрт байгаа зүйлээ хайрлах.
