Хөрөг гэдэг нь тухайн хүний \u200b\u200bэсвэл хэсэг нүүрний дүр төрхийг туйлын нарийвчлалтайгаар хуулбарлах урлаг юм. Дүрмээр бол энэ бол тодорхой хэв маягийг дагаж мөрддөг уран сайхны зураг юм. Хөрөг зурсан зураач нь уран зургийн нэг эсвэл өөр сургуульд харьяалагдаж болно. Түүний бүтээлүүд нь зураачийн дагаж мөрддөг зан чанар, хэв маягийн ачаар танигдахуйц юм.
Өнгөрсөн ба одоо
Хөрөг зураачид бодит амьдралыг дүрсэлж, амьдралаас зурж, эсвэл дурсамжаас өнгөрсөн үеийн дүр төрхийг хуулбарладаг. Аль ч тохиолдолд хөрөг нь ямар нэгэн зүйл дээр үндэслэсэн бөгөөд тодорхой хүний \u200b\u200bтухай мэдээллийг агуулдаг. Ихэнхдээ ийм зураг нь өнөө үе эсвэл өнгөрсөн үе гэх мэт ямар нэгэн эрин үеийг тусгадаг. Энэ тохиолдолд хөрөг зураачид ердийн дэвсгэр зургийн оронд тухайн үеийн архитектур гэх мэт дагалдах хэд хэдэн уламжлалт тэмдгийг дүрсэлсэн байдаг.
Рембрандт
Дүрслэх урлаг нь олон янз байдаг бөгөөд бие даасан төрөл зүйлүүд нь бие биенээсээ үл хамааран оршин тогтнох эсвэл нэгтгэх боломжтой байдаг. Тиймээс хөрөг дээр өөр өөр сэдвүүдийг нэг бүхэлд нь нэгтгэсэн боловч тухайн хүний \u200b\u200bцарай үргэлж давамгайлдаг. Өнгөрсөн үеийн агуу хөрөг зураачид уран сайхны дүрслэх урлагийг төгс төгөлдөр эзэмшсэн. Эдгээр мастеруудад олон хөрөг зурсан Голландын зураач Рембрандт ван Райн (1606-1669) багтдаг. Тэд тус бүрийг уран зургийн бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Рембрандт ван Райны зурсан зургууд таван зуу гаруй жилийн настай тул жинхэнэ урлаг бол үхэшгүй мөнх юм.
Сийлбэр нь дүрслэх урлаг юм
Өнгөрсөн үеийн агуу хөрөг зураачид бол тэдний төрж, амьдарч, уран бүтээлээ туурвиж байсан улс орнуудын үндэсний баялаг юм. Уран зургийн түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөрийг сийлбэрийн төрөлд ажиллаж байсан Германы зураач Альбрехт Дюрер (1471-1528) үлдээжээ. Түүний бүтээлүүд дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй музейд тавигддаг. "Залуу Венециан хүний \u200b\u200bхөрөг", "Эзэн хаан Максимилианы хөрөг", "Залуу хүний \u200b\u200bхөрөг" гэх мэт өөр өөр цаг үед зураачийн зурсан зургууд бол давтагдашгүй гайхамшигтай бүтээл юм. Агуу хөрөг зураачид өөрийгөө илэрхийлэх чадвараараа бусад бүх уран бүтээлчдээс ялгардаг. Тэдний зураг нь дагаж мөрдөх жишээ юм.
Эмэгтэйчүүдийн сэдэв
Жиованни Болдини (1842-1931), Италийн зураач бол "Дэлхийн агуу хөрөг зураачид" -ын жагсаалтын анхных юм. Түүнийг эмэгтэй хөрөг зурах гайхамшигтай мастер гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Түүний зурагнуудыг хэдэн цагаар үзэх боломжтой тул дүрс нь нарийвчлалтай, үзэсгэлэнтэй байдаг. Шүүслэг өнгө, голчлон хүйтэн сүүдэр, ялгаатай цус харвалт, хагас өнгөт тоглох - түүний зураг дээр бүх зүйлийг цуглуулдаг. Зураач нь зотон дээр дүрсэлсэн хатагтайн дүр, тэр ч байтугай түүний сэтгэлийн байдлыг дамжуулж чаддаг.
Оросын алдарт хөрөг зураачид
ОХУ-д бүх цаг үед агуу уран бүтээлчид байсан. Андрей Рублев, Грекийн Теофан зэрэг авъяаслаг зураачид гарч ирснээр МЭ 14-р зуунд хөрөг зурах урлаг үүссэн. Эдгээр уран бүтээлчид дүрс зурсан тул тэдний ажил нь хөрөг жанртай бүрэн уялдаагүй байсан боловч дүрсийг бүтээх ерөнхий зарчим давхцаж байв.
Тэр үед алдарт зураач Дионисий (1440-1502), Москвагийн Цар, III Иваныг дагалдагч ажиллаж байв. Хаан нь зураачдад сүм хийд эсвэл сүм хийд зурах даалгавар өгч, дараа нь түүнийг уран бүтээлээ туурвихыг харжээ. Хаан ийм бурханлаг үйлсэд оролцох дуртай байв.
Оросын хөрөг зургийн анхны мастеруудын нэг нь Европт сургагдсан Иван Никитин (1680-1742) байв. Тэрбээр Их эзэн Петрийн ач ивээлийг хүртжээ. Никитиний хамгийн алдартай бүтээлүүд бол Польшийн хаан Августус II, Мекленбургийн бэйс хоёрын хөрөг юм.
Алексей Зубов (1682-1750), хөрөг зургийн гарамгай мастер. Тэр бол Их Петрийн хамгийн дуртай хүн байв. Тэрээр өөрийн аав, алдарт зураач Федор Зубовын хамт Москвагийн Кремлийн зэвсгийн танхимыг боловсруулахад оролцсон.
ОХУ-д 18-р зууны агуу хөрөг зураачид дүрмээр захиалгаар зурдаг байв.
Оросын алдарт зураач Василий Тропинин (1776-1857) 1827 онд үнэхээр алдаршжээ. Тэрбээр Оросын яруу найргийн хамгийн тод төлөөлөгч Александр Сергеевич Пушкиний хагас урт хөргийг бүтээжээ. Захиалгыг яруу найрагч өөрөө хийсэн. Энэ зураг нь Александр Сергеевичийн найз Соболевскид зориулагдсан байв. Хөрөг нь Пушкиныг дүрсэлсэн хамгийн алдартай бүтээл болжээ. Тропинины "Александр Пушкин" зураг нь мөнхийн жанрын сонгодог бүтээл болжээ.
Орест Кипренский (1782-1836) 22 настайгаасаа бичиж эхэлсэн. Эхний хөргийг Кипренский Рембрандтын хэв маягаар бүтээсэн; А.К.Вальбег зураг дээр дүрсэлжээ. Зураачийн хамгийн алдартай бүтээлийг 1809 онд бичсэн "Э. В. Давыдовын хөрөг" гэж үздэг. Орест Кипренскийн хэд хэдэн зураг Третьяковын галерейд байдаг.
Алексей Венецианов (1780-1847) бол Оросын уран зураач бөгөөд хөрөг зургийн түүхийн хэв маягийг үндэслэгч гэж үздэг. Тэрээр хүндэт зураач Владимир Боровиковскийн шавь байв. Залуу зураач Венецианов 1801 онд бүтээсэн "Ээжийн хөрөг" хэмээх зургаараа олон нийтэд танигдсан.
Миргородын уугуул Боровиковский Владимир (1757-1825) нь Екатерина II-тэй уулзсаныхаа дараа 1787 онд аялан тоглолтынхоо үеэр аялж, алдаршжээ. Зураач ордонд эзэн хааны замд гарч байсан цуврал уран зургуудыг бүтээжээ. Кэтрин Боровиковскийн ажилд баяртай байсан бөгөөд түүнд их хэмжээний мөнгө олгов.
"19-р зууны Оросын агуу хөрөг зураачдын" жагсаалтыг гарамгай зураач, шашны ханын зургийн мастер Иван Николаевич Крамской (1837-1887) тэргүүлдэг. Крамскойгийн хөрөг зургаар П.М.Третьяков, С.П.Боткин, И.И.Шишкин, М.Э.Салтыков-chedедрин, Л.Н.Толстой болон бусад алдартай хүмүүсийн дүр төрхийг бий болгох боломжийг түүнд олгожээ.
Орчин үеийн Оросын хамгийн алдартай хөрөг зураачид
Игорь Белковский (1962 онд төрсөн), Оросын уран зургийн академийн корреспондент гишүүн, Оросын уран зураачдын эвлэлийн гишүүн, Челябинск мужийн захирагчийн байгуулсан "Гэрэлт ирээдүйн төлөө" шагналын эзэн.
Александр Шилов (1943 онд төрсөн), ЗХУ-ын Ардын зураач, Ерөнхийлөгчийн Соёл Урлагийн Зөвлөлийн гишүүн. Үеийнхээ олон хөрөг зургийн зохиогч.
Валентин Серов бол Оросын нэрт хөрөг зураач бөгөөд 19-р зууны Европын уран зургийн агуу мастеруудын нэг юм. Хэдийгээр хөрөг зурагнаас бусад нь түүнд бүх зүйлд захирагддаг юм шиг санагдсан. Угаасаа нам гүм бөгөөд даруухан байсан Серов өөрийн үеийн мастеруудын дунд маргаангүй эрх мэдэлтэй байсан. Валентин Серов ()
И.Крамской нь ядуу хөрөнгөтний гэр бүлд төрсөн. Урлагийн академид сурч байсан (). Санкт-Петербург хотод ажиллаж амьдарч байсан. Репин түүний хамгийн алдартай шавь болжээ. Иван Крамской ()
Карл Брюл О.В. (Карл Брюллов) Санкт-Петербург хотод академич, модон сийлбэрч, сийлбэрчин Павел Иванович Брайуллын гэр бүлд төржээ. 1809-1821 онд тэрээр Санкт-Петербург хотын Урлагийн академид уран зураг зурж байжээ. Гайхамшигтай оюутан, түүхэн уран зургийн ангиас алтан медаль авав Санкт-Петербург жил Санкт-Петербург
Илья Репин () Ирээдүйн зураач 1844 оны 8-р сарын 5-нд Украйны Чугуев хэмээх жижиг хотод цэргийн суурин гэр бүлд төржээ. Арван есөн настай хүү зураг зурах сонирхлыг олж, орон нутгийн зураачдын тусламжтайгаар анхны, гэхдээ өөртөө итгэлтэй, бийр, харандаа ур чадвар эзэмшсэнээр Урлагийн академид элсэх найдвартайгаар Санкт-Петербург руу аялав.
Василий Андреевич Тропинины бүтээл нь 19-р зууны эхний хагасыг бүхэлд нь хамардаг бөгөөд энэ хугацаанд нийгмийн үзэл санаа, уран сайхны чиг хандлага, хэв маягийн онцлог шинж чанаруудын нэгээс илүү өөрчлөлтийг тусгадаг. Энэ нь урлаг судлаачийн хувьд ер бусын тааламжтай материалыг танилцуулдаг. V. Тропинин () Мэдээллийн нөөц 1. Хөрөг зураачдын зургууд В.Серов, В.Тропинин, И.Репин, И.Крамской, К.Брюллов- ru.wikipedia.org/wiki ... хөрөг зураачид. 2. Уран зураачдын бүтээлүүд (хөрөг зураг) - ru.wikipedia.org/wiki ... хөрөг зурагчдын. 3. Дүрслэх урлаг. 2-р анги. Сурах бичгийн дагуу хичээлийн төлөвлөгөө Кузин В.С., Кубышкина Е.И. "Бага сургуулийн дүрслэх урлаг. 1-2-р анги" Волгоград: Багш-AST, ru.wikipedia.org Серов 6. (6. И. Крамской "Цөл дэх Христ") 7. (В. Тропинин) 9. жааз Серов
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
Оросын зураач. 1831 оны 2-р сарын 15 (27) -нд Воронеж хотод газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Киев, Санкт-Петербургийн их сургуулиудын математикийн тэнхимүүдэд суралцаж (1847-1850), дараа нь 1857 онд төгссөн Урлагийн академид элссэн бөгөөд түүнд К.П. Брюллов, А.А. Иванова. Тэрээр Ром, Флоренцид (1857-1869), Санкт-Петербург хотод, 1876 оноос хойш Чернигов мужийн Ивановскийн фермд амьдарч байжээ. Аялалын аяллын холбоог үүсгэн байгуулагчдын нэг байв (1870). Тэрээр хөрөг зураг их хийдэг байсан. Тэрбээр Урлагийн академид сурч байхдаа хөрөг зураг дээр ажиллаж эхэлсэн. Олон жилийн туршид тэрээр олон үеийнхнийхээ зургийг зурсан. Эдгээр нь ихэвчлэн соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв. М.Э. Салтыков - chedедрин, М.М. Антокольский, Л.Н. Толстой болон бусад.Ге нь А.И.-ийн хамгийн сайн хөрөг зургийг эзэмшдэг. Герцен (1867, Третьяковын галерей) - Оросын хувьсгалч, автократ ба хамжлагат дэглэмийн эсрэг тууштай тэмцэгч гарч ирэв. Гэхдээ гаднах ижил төстэй байдлыг шилжүүлэх нь зураачийн зорилгоос хязгаарлагдахгүй. Бүрэнхий дээрээс булааж авсан юм шиг Герцений царайд түүний бодол санаа, нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэгчийн тууштай шийдэмгий тусч байв. Ге энэ хөрөг дээр оюун санааны түүхэн дүрийг буулгаж, түүний амьдралын бүхий л туршлагыг туулсан, тэмцэл, түгшүүрээр дүүрэн байв.
Түүний бүтээлүүд Крамскойгаас сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлтээрээ ялгаатай. Түүхч Н.И. Костомаров (1870, Третьяковын галерей) нь ер бусын үзэсгэлэнтэй, даруухан, шинэлэг, чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Түүний хөргийг нас барахаасаа өмнө (1892-1893, KMRI) зурсан бөгөөд мастерын нүүр царай бүтээлч урам зоригоор гэрэлтэв. N.I-ийн хөрөг Петрункевич (1893) -ийг зураач амьдралынхаа төгсгөлд зуржээ. Охиныг нээлттэй цонхон дээр бараг бүрэн хэмжээгээр дүрсэлсэн байдаг. Тэр ном унших дуртай. Түүний нүүр царай, толгойн хазайлт, байрлал нь нухацтай байдлыг илэрхийлдэг. Урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр Ге ар талдаа маш их анхаарал хандуулдаг байв. Өнгөний зохицол нь зураачийн зарцуулагдаагүй хүчийг гэрчилдэг.
1880-аад оноос хойш Ге Л.Н.-ийн дотны найз, дагалдагч болжээ. Толстой. Сайн мэдээний номлолын хүний \u200b\u200bагуулгыг онцлон тэмдэглэхийн тулд Ge нь илүү чөлөөтэй бичих хэлбэрт шилжиж, өнгө, гэрлийн ялгааг дээд зэргээр хурцалж өгдөг. Мастер дотоод сүнслэг сэтгэлээр дүүрэн гайхамшигтай хөрөг зурж, түүний дотор Л.Н. Толстой ширээн дээрээ (1884). N.I.-ийн дүр төрхөөр Петрункевич цэцэрлэгт нээгдсэн цонхны цаана (1893; Третьяковын галерей дээрх хоёр хөрөг). Ге 1894 оны 6-р сарын 1 (13) -нд Ивановскийн ферм дээр (Чернигов муж) нас барав.
Василий Григорьевич Перов (1834-1882)
Тобольск хотод 1833 оны 12-р сарын 21 эсвэл 23-нд төрсөн (1834 оны 1-р сарын 2, 4-нд). Тэр бол орон нутгийн прокурорын хууль бус хүү барон Г.К. Криденер, "Перов" овгийг ирээдүйн уран бүтээлчдэд түүний бичиг үсгийн багш, хагас жирийн дикон хоч хэлбэрээр өгчээ. Тэрээр Арзамас уран зургийн сургууль (1846-1849), Москвагийн уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1853-1861) суралцаж, түүний багш нарын нэг нь С.К. Зарянко. П.А.-ийн онцгой нөлөөг мэдэрсэн. Федотов, элэглэлийн сэтгүүлийн графикийн мастер, гадаадын мастерууд В.Хогарт ба Дюссельдорфын сургуулийн жанрын зураачид. Тэрээр Москвад амьдардаг байв. Тэрээр Аялал жуулчлалын нийгэмлэгийн үүсгэн байгуулагчдын нэг байв (1870).
Мастерын хамгийн сайн хөрөг бүтээлүүд нь 60-70-аад оны эхэн үе юм: F.M. Достоевский (1872, Третьяковын галерей) А.Н. Островский (1871, Третьяковын галерей), И.С. Тургенев (1872, Оросын Оросын музей). Ялангуяа илэрхийлэл нь хамгийн хүнд оюун ухаан, оюун санааны дүр төрх болох өвдөлттэй бясалгалд бүрэн төөрч, өвдөг дээрээ гараа сэгсрэн зогсож буй Достоевский юм. Чин сэтгэлийн жанрын роман нь уйтгар гунигт мэдрэмжийг шингээсэн бэлгэдэл болж хувирдаг. Мастерын хийсэн хөргүүд (В.И.Дал, А.Н. Майков, М.П. Погодин, бүх хөрөг зураг - 1872), Оросын уран зурагт урьд өмнө байгаагүй оюун санааны хурцадмал байдалд хүрсэн. Ф.М.-ийн хөрөг гайхах зүйлгүй. Достоевский (1872) нь агуу зохиолчийн дүрс бичлэгийн шилдэг нь гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Амьдралынхаа сүүлийн хэдэн арван жилд зураач зохиолч-эссэист хүний \u200b\u200bер бусын авъяас чадварыг олж нээжээ (Авга эгч Мэригийн түүхүүд, 1875; Загалмайн дор, 1881; ба бусад; сүүлчийн хэвлэл нь зураачийн түүхүүд, Москва, 1960). 1871-1882 онд Перов Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилж байсан бөгөөд түүний шавь нарын дунд Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкин. Перов 1882 оны 5-р сарын 29-нд (6-р сарын 10) Кузьминки тосгонд (тэр жилүүдэд Москвагийн ойролцоо) нас барав.
Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)
1846 оны 12-р сарын 1 (13) -нд Полтава хотод цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербург дэх Михайловская артиллерийн академийг төгссөн (1870), Арсеналд алба хааж, 1892 онд хошууч генерал цолтой тэтгэвэрт гарсан. I.N.-ийн дэргэдэх Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд сурч байсан. Крамской болон Урлагийн академид (1867-1874). Тэрбээр Баруун Европ, Ойрхи, Ойрхи Дорнод, Урал, Волга, Кавказ, Крым зэрэг орнуудаар аялах болжээ. Тэрээр гишүүн (1876 оноос хойш) бөгөөд "Тэнүүлчдийн нийгэмлэг" -ийн удирдагчдын нэг байв. Тэрээр ихэвчлэн Санкт-Петербург, Кисловодск хотод амьдардаг байв.
Түүний бүтээлүүдийг хөрөг маягийн "Гал сөнөөгч" ба "Хоригдол" гэж нэрлэж болно (1878, Третьяковын галерей). "Гал сөнөөгч" бол Оросын уран зургийн ажилчдын анхны дүр юм. "Хоригдол" бол шуургатай популист хувьсгалт хөдөлгөөний жилүүдийн бодит дүр төрх юм. "Курсистка" (1880, Оросын Оросын музей) Санкт-Петербургийн нойтон хучилтаар номтой залуу охин. Энэ зураг дээр оюун санааны амьдралын тусгаар тогтнолын төлөөх эмэгтэйчүүдийн тэмцлийн бүхий л эрин үе илэрхийлэгджээ.
Ярошенко бол цэргийн инженер, өндөр боловсролтой, хүчтэй зан чанартай хүн байв. Аялалын уран бүтээлч нь урлагаараа хувьсгалт ардчилсан үзэл санаанд үйлчилсэн юм. "Аялалын маршрут" -ын сүнсэн дэх нийгмийн төрөл, хөрөг зургийн мастер. Тэрээр арлыг илэрхийлэхуйц уран зургийн найруулгаараа олны танил болж, нийгмээс хөөгдсөн ертөнцийн өрөвдөх сэтгэлийг татав. Сэтгэл түгшээсэн, "ухамсартай" илэрхийлэл нь Ярошенкогийн шилдэг хөргүүдэд амьдралыг өгдөг (П.А. Стрепетова, 1884, мөн.; Г.И. Успенский, 1884, Екатеринбург, Уран зургийн галерей; Н.Н. Ге, 1890, Оросын музей, Санкт-Петербург) ). Ярошенко 1898 оны 6-р сарын 25-нд (7-р сарын 7) Кисловодск хотод нас барав.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
Воронеж мужид насанд хүрээгүй албан тушаалтны гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа тэрээр урлаг, уран зохиолд дуртай байв. 1850 онд дүүргийнхээ сургуулийг төгсөөд бичээчээр, дараа нь гэрэл зурагчинд засвар хийсэн.
1857 онд тэрээр Санкт-Петербург хотод төгсөж, гэрэл зургийн студид ажиллав. Тэр жилийн намар тэрээр Урлагийн академид элсэн оржээ.
Крамскойн уран бүтээлийн давамгайлсан газар нутаг нь хөрөг хэвээрээ үлджээ. Крамскойг хөрөг жанрын хувьд өндөр, өндөр сүнслэг хүн эзэмшдэг. Тэрбээр Оросын соёлын хамгийн агуу зүтгэлтнүүдийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээсэн - Салтыковын хөрөг - chedедрин (1879, Третьяковын галерей), Н.А. Некрасов (1877, Третьяковын галерей), Л.Н. Толстой (1873, Третьяковын галерей), П.М. Третьяков (1876, Третьяковын галерей), I.I. Шишкин (1880, Оросын Оросын музей), Д.В. Григорович (1876, Третьяковын галерей). хөрөг зураг уран сайхны
Крамскойгийн уран сайхны арга нь тодорхой протоколын хуурайшил, найруулгын хэлбэр, схемийн нэг хэвийн шинж чанараар тодорхойлогддог.Учир нь түүний залуу насны retoucher-ийн ажлын онцлог шинж чанарууд нь хөрөг зураг дээр мэдэгддэг. A.G-ийн хөрөг Литовченко (1878, Третьяковын галерей) нь хүрэн, чидун аялгууны үзэсгэлэнт баялаг, гоо үзэсгэлэнтэй. Тариаланчдын хамтын бүтээлүүд бас бий болжээ: "Вудсман" (1874, Улсын Третьяковын галерей), "Мина Моисеев" (1882, Оросын Оросын музей), "Хазаартай тариачин" (1883, KMRI). Крамской дахин дахин зураг зурах энэ хэлбэрт шилжиж, хөрөг, өдөр тутмын гэсэн хоёр төрөл жанртай холбоо тогтоожээ. Жишээлбэл, 1980-аад оны бүтээлүүд: "Үл мэдэгдэх" (1883, Улсын Третьяковын галерей), "Үл итгэх уй гашуу" (1884, Улсын Третьяковын галерей). Крамскойн бүтээлийн оргил үеүүдийн нэг бол Некрасовын хөрөг, Авто хөрөг (1867, Третьяковын галерей), агрономич Вюнниковын хөрөг (1868, BSSR-ийн музей) юм.
1863-1868 онд Крамской Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд багшилж байжээ. 1870 онд Крамской TPHV-ийн үндэслэгчдийн нэг болжээ. Хөрөг бичихдээ Крамской ихэвчлэн график техник (wort, whitewash, харандаа ашиглах) аргыг хэрэглэдэг байв. Энэ бол зураачдын хөрөг зураг юм. Морозов (1868), Г.Г. Мясоедов (1861) - Оросын Оросын музей. Крамской бол бүтээлч даруу зантай, гүн гүнзгий, өвөрмөц сэтгэгч юм. Тэрээр үргэлж дэвшилтэт реалист урлагийн төлөө, түүний үзэл суртал, ардчилсан агуулгын төлөө тэмцсээр ирсэн. Тэрээр багшаар үр бүтээлтэй ажилласан (Урлагийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд, 1863-1868). Крамской 1887 оны 3-р сарын 24-нд (4-р сарын 5) Санкт-Петербургт нас барав.
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
Харьков мужийн Чугуев хотод цэргийн суурин гэр бүлд төрсөн. Тэрбээр уран зургийн анхны сургалтаа хэвлэгчдийн сургууль, орон нутгийн уран зураачид И.М. Бунаков, Л.И. Персанов. 1863 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирж, Р.К.-ийн дэргэдэх Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэгийн Зургийн сургуульд суралцав. Жуковский, И.Н. Крамской, дараа нь 1864 онд Урлагийн академид элссэн.
Репин бол эрин үеийн шилдэг хөрөг зурагчдын нэг юм. Түүний үеийнхний дүрсийн бүхэл бүтэн галерейг тэр бүтээжээ. Тэд түүний уран зурган дээр ямар ур чадвар, хүч чадлаар баригджээ. Репиний хөрөг зургуудад бүх зүйлийг хамгийн сүүлд хүртэл бодож, онцлог шинж чанар бүрийг илэрхийлдэг. Репин Перов, Крамской, Ге нарын уламжлалыг үргэлжлүүлэн, сэтгэлзүйн шинж чанаруудын мөн чанарт нэвтрэх зураачийн зөн билгийн хамгийн агуу чадварыг эзэмшсэн бөгөөд Оросын соёлыг алдаршуулсан алдарт зохиолч, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн дүрийг үлдээжээ. Тодорхой тохиолдол бүрт тэрээр хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүний \u200b\u200bдүр төрхийг хамгийн тод томруун харуулж чаддаг янз бүрийн найрлага, өнгөт шийдлийг олсон. Мэс засалч Пирогов огцом ширтэх зуур. Зураач Стрепетовагийн (1882, Третьяковын галерей) гунигтай үзэсгэлэнтэй нүд, зураач Мясоедовын хурц, ухаалаг царайг хэрхэн эргэцүүлэн бодсон Третьяковын тухай ширтэж байна. Тэрээр өршөөлгүй үнэнээр "Protodeacon" (сүмийн сайд 1877, RM) бичсэн. Өвчтөн М.П.-г халуун дулаан байдлаар бичсэн байна. Мусоргский (1881, Третьяковын галерей), хөгжмийн зохиолч нас барахаас хэд хоногийн өмнө. Залуу Горький, ухаалаг Стасов (1883, Оросын Оросын музей) болон бусад хүмүүсийн хөрөг зураг чин сэтгэлээсээ. "Намрын баглаа" (1892, Третьяковын галерей) бол уран зураачийн охины нүүр царай сүрэл малгайны дулаан сүүдэрт гэрэлтдэг тул Верагийн охины хөрөг юм. Агуу их хайраар Репин залуу нас, хөгжилтэй байдал, эрүүл мэндээрээ сэтгэл татам царайг харуулсан. Цэцэглэсэн хэвээр байгаа уудам талбайнууд нь өвс ногооны шаргал, ногоон модод, агаар тунгалаг байдал нь ажилд урам зориг хайрладаг.
Хөрөг нь зөвхөн тэргүүлэх жанр төдийгүй Репиний бүтээлийн ерөнхий үндэс болсон юм. Том зураг дээр ажиллахдаа дүрүүдийн дүр төрх, шинж чанарыг тодруулахын тулд тэрээр хөрөг зургийн зургийг системтэйгээр эргүүлдэг байв. Энэ бол Курск муж дахь шашны цувааг (1880-1883, Третьяковын галерей) зурагтай холбоотой Hunchback хөрөг юм. Репин нуруун дээрээс нь бөхийн нурууны хувцас, хөөрхөн байдал, түүний гадаад төрх байдлыг тууштай онцлон тэмдэглэв. Энэ дүр төрх нь эмгэнэлт, ганцаардмал байдлаас илүү чухал юм.
Оросын урлагийн түүхэнд Репиний ач холбогдол асар их юм. Түүний хөрөг зургуудад өнгөрсөн үеийн агуу их мастеруудтай ойр дотно байх нь онцгой нөлөөтэй байв. Хөрөг зургуудад Репин зургийн хүч чадлын хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн.
Репиний хөрөг нь уянгын хувьд гайхалтай гайхалтай юм. Тэрбээр ардын хурц төрлүүд, соёлын зүтгэлтнүүдийн олон тооны төгс дүр төрх, иргэний хөргийг бүтээжээ (Баронесса В.И. Икскул фон Хилдебрандт, 1889). Уран зураачийн хамаатан садны зургууд нь өнгө өнгийн чин сэтгэлээсээ байдаг: Репиний эхнэр Н.И.-тэй хийсэн хэд хэдэн зураг. Нордман-Северовой. Графит харандаа эсвэл нүүрсээр хийсэн цэвэр график хөргүүд нь мөн виртуоз юм (Э. Дюс, 1891; Гүнж М.К. Тенишева, 1898; В.А. Серов, 1901). Репин өөрийгөө гайхамшигтай багш гэдгээ харуулсан: тэрээр семинарын профессор-дарга (1894-1907), Урлагийн академийн ректор (1898-1899) байсан бөгөөд Тенишевагийн сургуулийн семинарт багшилж байв.
1917 оны аравдугаар сарын хувьсгал хийсний дараа уран бүтээлч Оросоос тусгаарлагдсан, Финланд тусгаар тогтнолоо олж авахдаа тэр хэзээ ч эх орондоо нүүж очоогүй, гэхдээ тэнд амьдардаг найз нөхөдтэйгээ (ялангуяа К.И.Чуковский) холбоотой байсан. Репин 1930 оны 9-р сарын 29-нд таалал төгсөв. Чуковский 1937 онд түүний дурсамж, урлагийн тухай өгүүллүүдийн цуглуулгыг хэвлүүлжээ (Dalekoye Close), дараа нь хэд хэдэн удаа хэвлүүлэв.
Валентин Александрович Серов (1865-1911)
Санкт-Петербург хотод хөгжмийн зохиолч А.Н.-ийн гэр бүлд төрсөн. Серов. Бага наснаас хойш В.А. Серов урлагт хүрээлэгдсэн байв. Репин багш байсан. Серов бага наснаасаа Репиний ойролцоо ажиллаж байсан бөгөөд тун удалгүй авъяас чадвар, бие даасан байдлыг олж илрүүлжээ. Репин түүнийг Урлагийн академид П.П. Чистяков. Залуу уран бүтээлч хүндлэлийг хүлээсэн бөгөөд түүний авъяас чадварыг биширсэн юм. Серов "Тоортой бүсгүй" гэж бичсэн. Серовын анхны томоохон ажил. Жижиг хэмжээтэй ч гэсэн зураг нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энэ нь ягаан, алтан өнгөөр \u200b\u200bбудсан байдаг. Энэ зургийнхаа төлөө Москвагийн Урлаг сонирхогчдын нийгэмлэгээс шагнал хүртсэн. Дараа жил нь Серов эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурж, дараа нь "Нарны туяанд гэрэлтсэн бүсгүй" (1888) хэмээн нэрлэжээ. Охин сүүдэрт суудаг бөгөөд цаана байгаа бүрхүүл нь өглөөний нарны туяагаар гэрэлтдэг.
Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Алдарт зохиолчид, язгууртнууд, зураачид, зураачид, бизнес эрхлэгчид, тэр ч байтугай хаад түүний өмнө зургаа татуулав. Насанд хүрэхэд Серов хамаатан садан, найз нөхөд: Мамонтов, Левитан, Остроухов, Шаляпин, Станиславский, Москвин, Ленский нарыг үргэлжлүүлэн зурдаг байв. Серов титэм бүхий тушаалуудыг гүйцэтгэсэн - Александр III, Николас II. Эзэн хаан нь Преображенскийн дэглэмээс энгийн хүрэмтэй дүрслэгдсэн байдаг; энэ зургийг (1917 онд устгасан боловч тухайн жилийн зохиогчийн хуулбараар хадгалсан; Третьяковын галерей) ихэнхдээ сүүлчийн Романовын хамгийн сайн хөрөг гэж үздэг. Мастер нь нэр бүхий албан тушаалтнууд, бизнес эрхлэгчдийг хоёуланг нь зурсан. Хөрөг болгон дээр Сэров эхлүүлсэн ажил нь түүний сүүлчийн ажил байсан юм шиг бүрэн бие сэтгэлээ зориулан эцэж цуцталаа ажиллажээ. Сэровын зургуудад аяндаа, хөнгөн уран зургийн сэтгэгдэл төрж байсан нь тэрээр янз бүрийн техник (усан будаг, гуашь, пастель) дээр чөлөөтэй ажиллаж, ноорог, зураг хоёрын ялгааг хамгийн бага хэмжээнд байлгах эсвэл огт байхгүй болгосон. Хар ба цагаан зураг нь мастертай ижил төстэй бүтээлч хэлбэр байв (түүний утга нь 1895 оноос хойш Серов И.А. Крыловын үлгэрийн зураг дээр ажиллаж байхдаа амьтдын тойм зураглалыг хийснээр ажилдаа тогтоогдсон).
19, 20-р зууны зааг дээр. Серов нь ОХУ-ын бараг анхны хөрөг зураач болжээ, хэрэв хэн нэгэн нь энэ талаар доогуур байвал зөвхөн Репин ганцаараа.
Тэрбээр хамгийн сайн нь эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн уянгын дүр төрх (Н.Я. Дервиз хүүхэдтэй, 1888-1889; Мика Морозов, 1901; хоёулаа хөрөг зураг - Третьяковын галерей) эсвэл бүтээлч хүмүүсийн дүр төрх (А. Мазини, 1890; К.А.Коровин, 1891; Ф.Тамагно, 1891; Н.А.Лесков, 1894; бүх зүйл нэг газарт байна), өнгөт сэтгэгдэл, чөлөөт сойз нь загвар өмсөгчийн сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. Гэхдээ үүнээс ч илүү албан ёсны, иргэний хөрөг нь нарийн ур чадварыг зураач-сэтгэл судлаачийн ижил нарийн бэлэгтэй органик байдлаар хослуулдаг. "Иргэний" Серовын бүтээлүүдийн дунд гүн Ф.Ф. Сумароков-Элстон (дараа нь хунтайж Юсупов), 1903, Оросын музей; Г.Л. Гиршман, 1907; IN. Гиршман, 1911; I.A. Морозов, 1910; Гүнж О.К. Орлова, 1911; бүгд нэг газарт).
Эдгээр жилүүдэд мастерийн хөрөг зургуудад Art Nouveau нь хүчтэй, уян хатан шугам, дурсгалт дохио зангаа, байр суурийг шүтдэг зан заншлаараа бүрэн давамгайлдаг (М. Горький, 1904, А.М. Горькийн музей, Москва; М.Н. Ермолов, 1905; Ф.И. Шалиапин, нүүрс, шохой, 1905; хоёр хөрөг нь Третьяковын галерейд байдаг; Ида Рубинштейн, темпера, нүүрс, 1910, Оросын музей). Серов багшийнхаа тухай талархалтай дурсамж үлдээжээ (1897-1909 онд тэрээр Москвагийн Зураг, Уран баримал, Архитектурын сургуульд багшилж байсан бөгөөд түүний шавь нарын дунд К.Ф.Юон, Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М. С.Сарян, К.С.Петров-Водкин). Серов 1911 оны 11-р сарын 22-нд (12-р сарын 5) Москвад нас барав.
Оросын хөрөг нь өөрийн хөгжлийн түүхтэй бөгөөд гайхалтай хөрөг зурдаг.
Ерөнхийдөө Орос улсад хөрөг жанр хэрхэн хөгжсөн тухай ярих болно. Ерөнхийдөө энэ сэдэв нь нэг өгүүллийн хувьд асар том юм.
Оросын хөрөг зургийн түүх
Дундад зууны үед Оросын хөрөг зураг нь энэ төрлийг хожим нь ойлгосноос ялгаатай байв: тодорхой хүний \u200b\u200bхувь хүний \u200b\u200bшинж чанарыг түүний дүр төрхөөр бараг тусгадаггүй байв. Дундад зууны үеийн хөрөг зураг дээр энэ нь мөнхийн дүр төрх байв. Хувь хүний \u200b\u200bшинж чанар нь зөвхөн түүний нийгмийн байр суурийг харуулах, эсвэл феодалын шатлалын тодорхой үе шатны төлөөлөгчидтэй тохирч байсан идеалийг илэрхийлэхэд л илэрдэг байв. Мэдээжийн хэрэг, хөрөг зургуудад зөвхөн тухайн үеийн язгууртан хүмүүс, сүм хийдийн удирдагчид болон бусад нэр хүндтэй хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг.
"Izbornik Svyatoslav" киноны бяцхан зураг 1073 "Святослав гэр бүлийн хамт." Святослав баруун дээд талд байна. Святослав бол Шведийн Мэргэн ба Ингегердагийн Ярославын гурав дахь хүү юм.
Энд "Ярославын мэргэн охины" бүлгийн хөрөг зураг байна. Энд бид зурагнуудын зарим нэг онцлог шинж чанарыг харж байна, гэхдээ энэ нь энэ хөрөг зургийн гол шалгуур биш боловч зураачийн хувьд охидын хунтайж нэр төрийг харуулах нь илүү чухал байв.
Дионисигийн дүрс зурсан зургуудын зарим нь хувь хүний \u200b\u200bшинж чанараараа ялгаатай байдаг. Жишээлбэл, Иосеф Волотскийн дүрс.
Дионисиус. Иосеф Волотскийн дүрс
Дионисиус (ойролцоогоор 1440-1502) - Москвагийн алдарт зураач, Андрей Рублевын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч.
XVI зуунд. иргэний хөрөг Орос улсад төрсөн. 1551 оны зуун толгойтой сүм хийд нь хаад, ноёд, ард түмний дүрс дээр бичих боломжийг хуульчилж, дараа нь дүрс дээр ердийн талбай, сургаалт үлгэрийн хамт бичихийг зөвшөөрөв.Энэ нь өрхийн сэдлийг дүрсэнд оруулах боломжийг бүрдүүлжээ. Үүний зэрэгцээ Стоглавийн сүм хийдийн шийдвэрийн дагуу дотуур хувцасны эгнээнд (доод), хаад, ноёд, гэгээнтнүүд, амьд хүмүүс гарч ирж болно.
Аймшигт Иван өөрөө түүхэн үйл явдал, түүний үйл хэргийг урлагт харуулахыг шаардав. Түүний дор 17-р зуунд хааны семинарыг байгуулав. Хуягт танхимын хааны иконографчдын сургуулийн үндэс суурь болжээ.
Тухайн үеийн Оросын хаант улсад хөрөг жанрыг "парсуна" гэж нэрлэдэг байсан - латин үг "persona" - "person", "person" гэсэн үгний гажуудсан хуулбар. 17-р зууны Парсунчууд ховор тохиолдлоос бусад тохиолдолд зохиогчдын гарын үсэггүй бөгөөд бичих цагийг зааж өгдөг. Парсун дахь хөрөг дүр төрх нь нөхцөлт байдлаар дамжуулагддаг бөгөөд гарын үсэг нь дүрслэгдсэн хүний \u200b\u200bхувийн шинж чанарыг тодорхойлоход тусалдаг боловч энэ нь Оросын зурган хөргийг цаашид хөгжүүлэх алхам байв.
Парсуна XVII зуун "Царевич Петр Алексеевичийн хөрөг". Орос, 17-р сарын сүүлч - 18-р зууны эхэн үе Үл мэдэгдэх уран бүтээлч. Зотон даавуу, тос.
XVI зуунд. Иван Грозный болон тэр үеийн бусад олон түүхэн хүмүүсийн насан туршийн зургийг оруулаарай.
Парсун Иван аймшигтай
XVII зуунд. хөргийн төрөл хөгжсөөр байгаа бөгөөд дүрслэх нүүр царай хувь хүний \u200b\u200bнүүр царайнд улам ойртож эхэлж байгаа бөгөөд уран зураачид зөвхөн хаад төдийгүй бояр, нярав, худалдаачдыг дүрсэлжээ. Загвартай ижил төстэй байдал нь аль хэдийн заавал байх ёстой нь ялангуяа чухал юм. Зэвсэгт хүчний зураачид Иосиф Владимиров, Симон Ушаков нар бодит хөрөг дүрсийг бүтээх чиглэлээр шинийг санаачлагчид болжээ. Владимиров амьдрал дээр харж байхдаа дүр төрхийг бий болгодог. Тэдний ажил бодит байдалд ойртож байна. Ушаков хүний \u200b\u200bнүүрний дүр дээр маш их ажилласан. Тэрбээр анатомийн зөв, хэмжээст загварчлагдсан нүүр, дүрсний бодит хэлбэр, сурагчдын гялалзсан дүрс бүхий шинэ дүрсийг бүтээжээ. Гэхдээ эдгээр нь бодит хөрөг зурах тусдаа алхамууд байв.
XVIII зуун. түүний ололт амжилтыг хөргийн төрөлд оруулсан: уран зураачид шууд хэтийн төлөв, гүнзгий, гурван хэмжээст дүрсийг онгоцонд танилцуулдаг; гэрэл ба өнгөний хамаарал, гэрлийн эзэлхүүн, орон зайг бий болгох хэрэгсэл болох үүргийг ойлгох.
Петрийн эрин үеийн урлагийн гол сэдэв нь хүн бөгөөд гол төрөл нь хөрөг юм. Энэ үед парсунагаас хөрөг рүү шилжих шилжилт явагдаж байв. XVIII зууны дунд үе гэхэд. анхны, авъяаслаг хөрөг зурагчид аль хэдийн гарч ирэв. Дотоодын хөрөг зургийн сургуулийг уран бүтээлчид Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов нар төлөөлж байв. Тэдний дор хаяж нэгнийх нь бүтээлч сэтгэлгээнд хандъя.
Иван Петрович Аргунов (1729-1802)
I.P. Аргунов бол Шереметевын хамжлага байсан. Тэрээр үеэл Федор Леонтьевич Аргуновоос гадна гадаадын мастеруудтай хөрөг зургийн чиглэлээр сурч байжээ. Тэрээр багш Георг Кристофер Гроотын удирдлаган дор Царское Село дахь Кэтрин ордны сүмд зориулан дүрс бүтээжээ.
И.Аргунов "Авто зураг"
Тэрээр ёслолын болон танхимын хөргүүдийн шилдэг зохиолч юм. Аргунов Санкт-Петербургийн язгууртнуудын хөрөгөөр алдартай болсон, жишээлбэл, П.Б.Шереметев. 1762 онд Аргунов хатан хаан Екатерина II-ийн хөргийг бүтээх тушаал авав.
И.Аргунов "Кэтрин II-ийн хөрөг" (1762)
Хөргийг ёслолын хөргийн уламжлалаар зурсан. Эзэн хааны дүр төрхийг театрчилсан байдлаар дүрсэлсэн бөгөөд түүний харц нь дээрээс доошоо үзэгч рүү чиглэв. Дэлгэрэнгүй мэдээллийг нарийвчлан бичсэн: баганын хэлтэрхий, тансаг хөшиг, алтадмал тавилгын дэлгэрэнгүй мэдээлэл, регалиа.
И.Аргуновын бүтээлд хүүхэд, залуучуудын хөрөг онцгой байр эзэлдэг. Зураачийн хамгийн алдартай хөрөг бол "Оросын хувцастай үл таних тариачин эмэгтэйн хөрөг" юм.
И.Аргунов "Оросын хувцастай үл мэдэгдэх тариачин эмэгтэйн хөрөг" (1784)
Тэрбээр энэхүү хөрөг дээрээ тухайн хүний \u200b\u200bтөрөлхийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрийг ангийн харьяалалаас үл хамааран харуулж чаджээ. Нүүрний зөөлөн төрх, найрсаг инээмсэглэл, тайвширсан байдал - энэ бүхэн нь хүмүүсийн дунд эмэгтэй хүний \u200b\u200bдаруу байдал, илэн далангүй, сайхан сэтгэлийг онцолдог.
Гадаадын уран бүтээлчид Их Петрийн үед Орост ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь хөрөг жанрын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан гэдгийг мартаж болохгүй. Тэдний ачаар энэ төрөл шинэ чанартайгаар хөгжиж эхлэв. ОХУ-д ажиллаж байсан Баруун Европын уран бүтээлчдийг тодруулахын тулд "Орос" гэсэн тусгай нэр томъёо байдаг. Зарим нэр нь: Георг Хрстофор Гроот, Жон Ведекинд, Луи Каравак, Александр Розлин, Пьетро Ротари, Стефано Торелли болон бусад олон хүмүүс.
Л.Каравак "Анна Петровна, Елизавета Петровна нарын гүнжүүдийн хөрөг"
Хөрөг жанрын бүтээлүүдэд найрлага, өнгө, хэв маягийг боловсруулсан болно.
I.G. Таннауэр "Петр I-ийн хөрөг"
Хөрөг жанрын дараагийн шинэ алхамыг 18-р зууны уран бүтээлчид хийжээ. Ф.Рокотов, Д.Левитский, В.Боровиковский. Тэдний тухай уншина уу. 18-р зууны эцэс гэхэд. Чанарын өндөр түвшний хувьд Оросын хөрөг орчин үеийн дэлхийн загваруудтай ижил түвшинд байна. Левицкий, Рокотов нар ёслолын хөргөөс танхим руу шилжив. Тэдний хөрөг нь тансаг байдал, нухацтай, анхаарал болгоомжтой байдгаараа онцлог юм.
18-р зууны төгсгөлд албан ёсны хөргийн төрөлд. Д.Левицкийн шавь болох С. Shукин (1762-1828) нь маргаангүй эрх мэдэл гэж үздэг байв. Алдарт хөрөг зураачид Василий Тропинин, Александр Варнек нар нь С.Шукиний шавь нар байв.
С. Shукин "Мальтагийн титэм дэх Паул I" (1799). Эрмитаж, Петербург
Энэхүү хөргийн хувьд С. S.укин академич цол хүртсэн.
18-р зууны эцэс гэхэд. Оросын хөрөг зураг Европын ерөнхий хэв маяг болох барокко, рококо, классикизм, сентиментализмын дагуу хөгжиж эхэлжээ.
Оросын хөрөг зураг цэцэглэн хөгжиж байна
19-р зууны эхэн үед романтизмын эрин эхэлж байна. хөрөг жанр нь шинэ хөгжлийг хүлээн авлаа. Энэ үеийн хамгийн алдартай мастерууд бол Орест Кипренский, В.Тропинин, К.Брюллов, Александр Варнек нар байв.
Александр Григорьевич Варнек (1782-1843)
А.Варнек "Авто зураг"
Төгссөн, дараа нь Урлагийн академийн багш, хөрөг зургийн мастер. Түүний бүтээлийн гол сэдэв нь хөрөг зураг байв. Төстэй төстэй байдлыг олж мэдэх, гэрэлтүүлгийг сонгох, загвар өмсөгчийг үнэн зөв, гоёл чимэглэлгүйгээр дүрслэх чадвараа тэмдэглэ. Үеийнхнийх нь олон хөрөг түүний багсанд хамаарна. Жишээлбэл, М.М.-ийн хөрөг зураг Сперанский, Оросын олон нийтийн болон төрийн зүтгэлтэн, Царевич Александр Николаевичийг сургах ажилд оролцсон шинэчлэгч.
А.Варнек "Михаил Михайлович Сперанскийн хөрөг" (1824). Зотон даавуу, тос. Эрхүү мужийн урлагийн музей. В.П.Сукачева
XIX зууны дунд үеэс. Реалист хөрөг жанрын шилдэг жишээг аяллын уран бүтээлчид Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ге, Николай Ярошенко, Валентин Серов, Илья Репин нар бүтээжээ. Тэд энэ эрин үеийн сэхээтний төлөөлөгчдийн хөргийг бүтээсэн бөгөөд ихэнхийг нь П.М.-ийн захиалгаар шууд хийсэн байв. Третьяков, нэрт урлагийн ивээн тэтгэгч, цуглуулагч.
I. Kramskoy "Өөрийгөө хөрөг"
Иван Николаевич Крамской Оросын нэрт зохиолчид, зураачид, нийгмийн зүтгэлтнүүдийн олон хөргийг бүтээсэн: Л.Н. Толстой (1873), И.И.Шишкин (1873), П.М. Третьяков (1876), М.Е.Салтыков-chedедрин (1879), А.С. Грибоедов, В.Соловьев, Эзэн хаан Александр III ба бусад хүмүүс.
И.Крамской "Эзэн хаан Александр III-ийн хөрөг" (1886)
Хөрөг нь өдөр тутмын болон түүхэн жанрын зургуудад, жишээлбэл, В.Суриковын зургуудад өргөн хэрэглэгддэг.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Оросын хөрөг зургийн мастер.
В.Серов "Авто зураг"
Түүний хамгийн алдартай хөрөг бол "Тоортой бүсгүй" юм.
В.Серов "Тоортой бүсгүй" (1887). 91 х 85 см-ийн зотон тос, Төрийн Третьяковын галерей (Москва)
Энэхүү хөрөг зургийг Оросын бизнес эрхлэгч, хүмүүнлэгийн ажилтан Савва Иванович Мамонтовын Абрамцево дахь эдлэнд зуржээ. Хөрөг дээр Мамонтовын охин, 12 настай Вера дүрслэгджээ. Түүний уран зөгнөл, сэргэлэн цовоо, сониуч зан чанарыг уран зураач чадварлагаар дамжуулдаг. Хэдийгээр энэ хөргийг бараг 2 сарын турш бүтээсэн бөгөөд энэ бүх хугацаанд охин зураачийн төлөө зурсан боловч зураг дээр тогтвортой байдлын мэдрэмж алга байна. Вера тоор идэхээр хоолны өрөөнд нэг минут гүйгээд орчихсон юм шиг санагдаад одоо дахиад л бизнесээ хийх болно. Дашрамд хэлэхэд, тоор нь Мамонтовын хүлэмжинд ургадаг байв.
В.Серов "хамгийн дээд хүмүүс" -ийн хөрөг галерейг бүтээсэн бөгөөд үүнд Их бэйс Георгий Михайлович, Эзэн хаан III Александр, Их бэйс Павел Александровичийн хөрөг, II Николасын хаан ширээнд заларсан хөрөг гэх мэт.
В.Серов "Николасын II хөрөг"
Мөнгөн үеийн хөрөг зураачид
Хөрөг жанрын төрлүүд Михаил Врубел, Сергей Малютин, Абрам Архипов, Борис Кустодиев, Малявин нарын бүтээлүүдэд үргэлжлүүлэн хөгжиж байв.
Эдгээр уран бүтээлчид хүмүүсийн хөргийг бүтээсэн. Тэдний бүтээлүүд нь ихэвчлэн өнгөлөг, өөдрөг үзлээр дүүрэн, өнгө, мэдрэмжийн шинэлэг байдалтай байдаг.
А.Архипов "Улаан хувцастай эмэгтэй" (1910)
Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова нарын хөрөг илүү уянгын шинжтэй байдаг. Жишээлбэл, К.Сомов үеийнхнийхээ хөрөг зургийн цомгийг бүтээсэн (А.Блок, Э.Лансер, С.Рахманинов, В.Иванов, М.Добужинский гэх мэт).
К.Сомов "С.Рахманиновын хөрөг"
Мөнгөн үе бол уран сайхны шинэ хэлийг эрэлхийлэх үе бөгөөд энэ эрэл нь тухайн үеийн хөрөг зургуудад тусгагдсан болохыг та бүхэн мэдэж байгаа. Мөнгөн үеийн хөрөг зураачид: Казимир Малевич, Илья Машков, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмеркин, Роберт Фальк, Натан Алтман гэх мэт.
П.П. Кончаловский "В.Э. Мейерхолдын хөрөг" (1938). 211 x 233 см хэмжээтэй зураг дээрх тос, Төрийн Третьяковын галерей
Алдарт найруулагчийг баривчлагдах, нас барахынхаа өмнөхөн хөрөг дээр дүрсэлжээ. Хувь хүний \u200b\u200bболон хүрээлэн буй бодит байдлын хоорондын зөрчилдөөнийг онцлон тэмдэглэв. Хөргийн найрлага нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь зарим талаар аллегорик шинжтэй байдаг: зураг нь зүүдэндээ бүх хана, буйданг шалан дээр бүрхсэн өнгөлөг хэв маягаар дүрсэлсэн зүүдлэгчийг дүрсэлсэн юм шиг санагддаг. Гэхдээ тэр үед хүрээлэн буй ертөнцөөс хасагдсан мэт бодол санаагаа умбаж буй хүнийг бид харж байна. Зургийг тодосгогчоор тодруулсан болно: тод чимэглэл, түүний дэвсгэр дээр монохром хэлбэр дүрс, тоо томшгүй олон хэвний муруйлтанд төөрч, орооцолдсон мэт.
Н.Алтман "А. А. Ахматовагийн хөрөг" (1914). Оросын Оросын музей, Санкт-Петербург
А.Ахматовагийн хөргийг кубизмын хэв маягаар зуржээ.
Энэ үеийн шилдэг график зураач бол Юрий Анненков юм. Тэрбээр Оросын соёлын олон зүтгэлтнүүдийн зурган ба график хөрөг зургийн томоохон галерейг бүтээсэн: Ахматова А.А., Бенуа А.Н., Горький А.М., Замятин Э.И., Луначарский А.В., Пастернак Б.Л. ...
Y. Анненков "Б. Пастернакийн хөрөг" (1921)
ХХ зууны 30-аад он гэхэд. Оросын хөрөг жанрын хувьд реализм дахин эрэлттэй болж, одоо "социалист реализм" гэж нэрлэгдэх болжээ. Орчин үеийн дүр төрх бас эрэлт хэрэгцээтэй байв. Гэхдээ энэ дүрс нь үзэл суртлын хувьд зөв байх ёстой байв. “Зөвлөлтийн хөрөг зургийн гол агуулга нь коллективизм, социалист хүмүүнлэг үзэл, интернационализм, хувьсгалт шийдэмгий байдал зэрэг оюун санааны чанаруудыг тээгч, коммунизмыг бүтээгч, шинэ хүний \u200b\u200bдүр төрх юм. Ард түмний төлөөлөл Зөвлөлтийн хөргийн гол баатар болдог ”(Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг). Зөвлөлт хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, баатарлаг үйлсийг тусгасан шинэ хөрөг зургийн төрлүүд ба хөрөг зургууд (зураач Кузьма Петров-Водкин, Георгий Ряжский, Александр Дейнека, Сергей Герасимов, Семен Чуйков) гарч ирэв.
A. Deineka "Runners" (1934)
Хувьсгалын удирдагч, Зөвлөлт улс (Лениниан, Сталин) нарт зориулагдсан бүхэл бүтэн зургийн мөчлөгийг бий болгосон.
Дайны тухай хамгийн алдартай зургуудын нэг бол зураач С.Герасимовын "Партизаны эх" зураг байв.
С.Герасимов "Партизаны эх" (1943-1950). Зурган дээрх тос, 184 х 229 см, Төрийн Третьяковын галерей (Москва)
Түүний зургийн сэдэв бол дайны үеийн Зөвлөлтийн жирийн хүний \u200b\u200bбаатарлаг байдал юм. Зургийн төвд партизаны эх толгойгоо өргөн зогсож байна. Энэ зургийн санааны талаар С.Герасимов: "Би түүний дүр төрхөөр хөвгүүдээ дайнд явуулсан бүх эхчүүдийг харуулахыг хүссэн юм" гэжээ. Эмэгтэй хүнийг Германы түрэмгийлэгчдээс айлгаж чадахгүй. Түүний ард уугуул нутаг нь бий. Энэ нүүр царай бол ард түмний уур хилэнгийн илэрхийлэл бөгөөд үүнийг фашистууд хүртэл мэдэрдэг: энэ баатарлаг орос эмэгтэйн цаана герман офицер өрөвдмөөр санагдаж байна.
ХХ зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын зурган хөргийн төрлийг шинэ үеийн уран бүтээлчид баяжуулсан: Николай Андронов, Виктор Попков, Тайыр Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Дмитрий Жилинский, Александр Шилов ("фотореализм" маягаар ажилладаг), Илья Глазунов.
Т.Салахов соёлын зүтгэлтнүүдийн дүрсийн галерейг бүтээсэн: хөгжмийн зохиолчид Д.Д.Шостакович, Кара Караев, Ф.М.Д.Амиров, зураач Р.Раушенберг, жүжигчин М.Шелл, зохиолчид Расул Рза, Г.Хессе, М.Ибрагимбеков, виолончелист М.Л.Ростропович болон бусад.
Т.Салахов "М.Ростроповичийн хөрөг"
Д.Жилинскийн бүлгийн уран зураг "Урлагийн театрын хавар" (1988)
Тэмдэгтүүдийн нүүр царайг анхааралтай ажиглаж үзэхэд олон танил царайг олж харах болно.
Д.Жилинский оюун санааны хувьд ойр дотны хүмүүсийн хөргийг бүтээжээ.
Д.Жилинский "Рихтерийн жүжиг"
И.Глазуновын хөрөг зургийн галерейд түүний үеийнхэн байдаг: хөдөөгийн энгийн мужаангаас төрийн тэргүүн хүртэл. Тэрээр Зөвлөлт ба гадаадын улс төр, олон нийтийн зүтгэлтнүүд, зохиолчид, урлагийн хүмүүсийн цуврал хөргийг бүтээжээ. Зураач түүхэн дүрүүдийн олон уран сайхны дүрсийг бүтээжээ.
I. Глазунов "Зохиолч Валентин Распутиний хөрөг" (1987). Зотон даавуу, тос. 121 x 90 см
I. Глазунов "Иудасын үнсэлт" (1985). Зотон даавуу, тос
20-р зууны хөрөг зураачдын бүтээлч эрэл хайгуул хэр олон янз байгааг бид харж байна.
Орчин үеийн Оросын хөрөг
Оросын хөрөг зураг үргэлжлүүлэн хөгжсөөр байна. Одоо тэрээр үзэл суртлын ямар ч нөхцөл байдалд автахаа больсон боловч ёслолын хөргийг хадгалсан хэвээр байгаа бөгөөд үйлчлүүлэгчид үргэлж оршин тогтносоор ирсэн.
Энэ төрлийг хамгийн алдартай зохиогчид бол Лондон хотод амьдардаг Александр Шилов, Никас Сафронов, Ленинградын зураач Сергей Павленко нар бөгөөд Британийн хатан хааны гэр бүлийн хөрөг, түүний дотор хатан хаан Елизаветагийн хоёр захиалгыг авч байжээ. Тэрээр Коровин, Нестеров нарын сургуультай мөр зэрэгцэн ажилладаг.
С.Павленко "Элизабет II-ийн хөрөг", 250 х 210 см
С.Павленко "Ольга". Тос, 163 х 95 см
И.Глазуновын студи, Суриковын сургуулийг төгссөн Наталья Царкова бол Ромын Пап Гэгээн хутагт XVI Бенедиктийн ордны албан ёсны хөрөг зурагчин юм. Гэхдээ тэр пап лам Царковын хөргийг гэрэл зургаас нь зурдаг
зурах ёсгүй. Наталья Царкова бол Ромын дөрвөн папын хөргийг зурсан дэлхийн цорын ганц эмэгтэй юм.
Н.Царкова "Сүүлчийн зоог" (2002)
Зураач өөрөө энэ ажлыг хэрхэн тайлбарлаж байгааг энд дурдлаа: “Үнэндээ би энэ сайн мэдээний түүхэнд юу ч өөрчлөөгүй, нөгөө талаас нь“ явсан ”. Жисү элч нарын эсрэг талын ширээн дээр суугаад нуруунаасаа хагас эргэж үзэгч рүү шууд харав. Зургийн буланд үйлчлэгчийн дүрээр би нээлттэй хаалга руу харж өөрийгөө дүрслэв. Энэ нь мөн "Оройн хоол" -ын уламжлалт канонуудтай нийцэхгүй байгаа боловч энэ аргаар би өнөө үетэй холбоотой болохыг онцлохыг хүссэн юм. Энэ бол гурав дахь мянганы үзэгдэл юм.
Зургийн шийдэл гарахаас өмнө миний студид том цагаан зураг бүтэн жил хэвтэв. Санаанууд нь ажлын явцад аяндаа аяндаа гарч ирсэн. Би олон нарийн ширийн зүйлийг хэд хэдэн удаа шинэчилсэн. Төлөөлөгчдийн дүрд би итали найз нөхөд, танилуудынхаа дүрийг гаргахаар шийдсэн. Жишээлбэл, миний хувьд Христийн төлөө зургаа татуулсан хүн бол гэрлийн дизайнер мэргэжилтэй граф Пеппи Морга юм. "
Хөрөг зураач Иван Славинский Францад алдартай, Георгий Шишкин бол Монакогийн зураач юм.
Оросын орчин үеийн реалист уран бүтээлчид дэлхийд эрэлттэй, амжилттай байгаа нь илт байна. Яагаад? Тэдний авъяаслаг уран бүтээлчид үнэхээр цөөхөн байдаг уу? Мэдээжийн хэрэг тэд. Гэхдээ сонгодог урлагийн сургууль Европт бараг байхгүй болжээ. Европын язгууртнууд өөрсдийн дүр төрхийг хойч үедээ сонгодог танигдахуйц хэлбэрээр байрлуулахыг илүүд үздэг. Тиймээс манай үеийн ордны уран бүтээлчдийн дунд орос нэр олон байдаг.
Танилцуулга
I. 19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зураачид
1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)
1.2 Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
II. Аялал жуулчлалын уран зургийн үзэсгэлэнгийн нөхөрлөл
Бүлэг III. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын хөрөг зураачид
3.1 Николай Николаевич Ге (1831-1894)
3.2 Василий Григорьевич Перов (1834-1882)
3.3 Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)
3.4 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
3.5 Илья Ефимович Репин (1844-1930)
3.6 Валентин Александрович Серов (1865-1911)
IV бүлэг. Хөрөг зургийн урлаг
Дүгнэлт
Ном зүй
Танилцуулга
Энэхүү бүтээлийн зорилго нь уран зургийн гол жанрын нэг болох хөргийн ач холбогдол, тухайн үеийн соёл урлагт эзлэх байр суурийн тухай ярих, уран зураачдын гол бүтээлүүдтэй танилцах, 19-р зууны үеийн Оросын хөрөг зураачдын тухай, тэдний амьдрал, уран бүтээлийн талаар сурахад оршино.
Энэхүү бүтээлдээ бид 19-р зууны үеийн хөрөг зургийн урлагийг авч үзэх болно.
19-р зууны Оросын урлагийн хамгийн агуу мастерууд.
Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоо.
Хөрөг гэж юу вэ?
Хөрөг гарч ирсэн түүх.
19-р зууны эхний хагас - Оросын уран зураг дээр жанрын системийг нэмж оруулсан цаг. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын зураг дээр. бодитой чиглэл давамгайлж байв. Оросын реализмын дүрийг 1863 онд Урлагийн академиас гарсан залуу уран зураачид тодорхойлж, академид суулгасан сонгодог хэв маяг, түүхэн, домог сэдвүүдийн эсрэг тэрсэлжээ. Эдгээр уран бүтээлчид 1870 онд зохион байгуулжээ
Холбооны гишүүдэд бүтээлээ дэлгэн үзүүлэх боломжийг олгох явдал байсан явуулын үзэсгэлэнгийн холбоо. Түүний үйл ажиллагааны ачаар урлагийн бүтээлүүд илүү өргөн хүрээний хүмүүсийн хүртээл болж чаджээ. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) 1856 оноос Оросын уран зураачдын голчлон Аялал жуулчлалын бүтээлүүдийг цуглуулж, 1892 онд өөрийн зурсан цуглуулгаа өөрийн ах С.М.Третьяковын цуглуулгатай хамт Москвад бэлэглэжээ. Хөрөг зургийн төрөлд Wanderers нь тухайн үеийн соёлын нэрт зүтгэлтнүүдийн зургийн цомгийг бүтээжээ: Василий Перовын (1833-1882) Фёдор Достоевскийн (1872), Иван Крамскойн (1837-1887) Николай Некрасовын (1837-1887), Даруухан Мусоргскийн (1881) хөрөг. Илья Репин (1844-1930), Лев Толстойн хөрөг (1884), Николай Ге (1831–1894) болон бусад хэд. Академи болон түүний уран сайхны бодлогыг эсэргүүцэж байсан тул Тэнүүлчид гэгдэх болсон. "Бага" сэдэв; тариачдын болон ажилчдын дүр төрх тэдний бүтээлд гарч ирдэг.
Уран сайхны ойлголтын өсөлт, тэлэлт нь зөвхөн нийслэлд төдийгүй мужуудад олон уран зургийн нийгэмлэг, сургууль, олон тооны хувийн галерей (Третьяковын галерей), музей бий болсноор сургуулийн боловсролд зураг зурах үйл явцад тусгалаа олсон болно. Энэ бүхэн нь Оросын уран зураачдын олон гайхалтай бүтээлүүд гарсантай холбогдуулан урлаг Оросын хөрсөн дээр үндэслэж, үндэсний шинжтэй болсныг харуулж байна. Оросын үндэсний шинэ урлаг нь Оросын нийгмийн амьдралын гол урсгалыг тод, хүчтэй тусгасан гэдгээрээ эрс ялгарч байв.
19-р зууны эхний хагаст оросын хөрөг зураачид.
1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)
1782 оны 3-р сарын 13 (24) -нд Нежинская манхан дээр (Копорье хотын ойролцоо, одоо Ленинград мужид) төрсөн. Тэрээр эрх чөлөөгөө олж аваад Санкт-Петербургийн Урлагийн Академид (1788-1803) Г.И.Угрюмов болон бусад хүмүүсийн удирдлаган дор суралцаж, Москва (1809), Тверь (1811), Петербург (1812 оноос), 1816-1822, 1828 онуудад амьдарч байжээ. Ром ба Неаполь.
Хамгийн анхны хөрөг нь А.К.Швалбегийн өргөмөл эцэг (1804, Оросын музей, Петербург) нь сэтгэлийн мэдрэмжээрээ ялгардаг. Олон жилийн туршид Кипренскийн ур чадвар нь зөвхөн нийгмийн болон оюун санааны төрлүүдийг (Оросын соён гэгээрүүлэх урлагт давамгайлдаг) төдийгүй өвөрмөц хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг бий болгох чадвараар илэрхийлэгджээ. Мэдээжийн хэрэг Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын түүхийг Кипренскийн зургаар эхлүүлэх нь заншилтай байдаг.
Оросын зураач, Оросын дүрслэх урлагийн романтизмын гарамгай мастер нь гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай. Кипренскийн хөргийг онцгой найрсаг, онцгой энгийн байдлаар шингээж, хүнийг хайрлах өндөр, яруу найргийн хайраар дүүргэсэн байдаг. Кипренскийн хөрөг дээр та түүний эрин үеийн шинж чанарыг үргэлж мэдэрч чаддаг. Энэ нь түүний хөрөг зураг бүрт үргэлж байдаг бөгөөд залуу В.А.-ийн романтик дүр төрх юм. Жуковский, ухаалаг Е.П. Ростопчин (1809), хөрөг зураг: Д.Н. Хвостов (1814 TG), хүү Челишев (1809 TG), Е.В. Давыдов (1809 RM).
Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг бол голчлон цайвар өнгийн харандаагаар цайвар, усан будаг, өнгөт харандаагаар хийсэн график хөрөг юм. Энэ нь генерал Э.И. Чаплица (Улсын Третьяковын галерей), П.А. Оленин (Төрийн Третьяковын галерей). Эдгээр зургуудаас бид Орос, 1812 оны Эх орны дайнаас 12-р сарын бослого хүртэлх Оросын сэхээтнүүдийг харж байна.
Кипренскийн хөргүүд бидний өмнө төвөгтэй, бодолтой, хувьсамтгай дүр төрхтэй харагддаг. Хүний зан чанар, хүний \u200b\u200bоюун санааны ертөнцийн янз бүрийн талыг нээж, Кипренский анхны романтик хөрөг зурахдаа уран зургийн янз бүрийн боломжийг ашиглаж байсан. Түүний бүтээлүүд нь Пушкины (1827 TG) насан туршийн хамгийн шилдэг хөрөг, Авдулинагийн хөрөг (1822 RM) шиг. Кипренскийн баатруудын уйтгар гуниг, бодол санаа нь гайхалтай бөгөөд уянгын шинжтэй байдаг.
"Хөнгөн далавчит загварын амраг,
Хэдийгээр Англи биш, Франц биш
Та дахин бүтээсэн, эрхэм шидтэн,
Би, цэвэр музын тэжээвэр амьтан. -
Би булшин дээр инээдэг
Мөнх бус бондоос үүрд алга болсон.
Би өөрийгөө толинд харагдаж байна
Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна.
Би доромжлохгүй гэж бичсэн байгаа
Чухал аонидын хүсэл тэмүүлэл.
Тиймээс Ром, Дрезден, Парис
Миний үзэл бодол цаашид тодорхой болно, - 1
Пушкин түүний хөрөгт талархаж байгаагаа илэрхийлж Кипренскийнд бичжээ. Пушкин түүний хөргийг нандигнан хадгалдаг байсан бөгөөд энэ хөрөг түүний өрөөнд өлгөөтэй байв.
Тусгай хэсгийг Кипренскийн уран зургийн бүтээлүүдээс бүрдсэн (хөрөгний ард чихний ард бийр, 1808 он, Третьяковын галлерей гэх мэт) өөрөө хийсэн хөргүүдээс бүрддэг. Тэрбээр Оросын яруу найрагчдын зүрх сэтгэлийн дүр төрхийг эзэмшдэг: К.Н.Батюшков (1815, зураг, ОХУ-ын ШУА-ийн Оросын утга зохиолын хүрээлэн, Санкт-Петербург, В. А. Жуковский (1816). Мастер нь виртуоз график зураач байсан; ихэвчлэн Италийн харандаагаар ажилладаг байсан. өдөр тутмын хэд хэдэн гайхалтай төрлүүд (сохор хөгжимчин, 1809, Оросын музей гэх мэт) Кипренский 1836 оны 10-р сарын 17-нд Ромд нас баржээ.
