Naiv művészet (naiv művészet) a primitivizmus egyik iránya, amelyet a technika naiv egyszerűsége, a festészet akadémiaellenes megközelítése, a rajz újszerű megjelenése és eredetisége jellemez. A festészet kánonjaival szembeni "barbár" hozzáállás miatt el nem ismert és először üldözött művészeti naiv végül életben maradt és elfoglalta méltó helyét a világkultúra történetében. Az ebben a műfajban dolgozó művészek munkáiban gyakran jelen vannak az étellel kapcsolatos mindennapi jelenetek, amelyek természetesen nem hagyhatják figyelmen kívül a tematikus oldalunkat.

Azt kell mondani, hogy a műfaj gyökerei „ naiv művészet »Menjen messze az évszázadok mélyére. A naiv képzőművészet első példáinak a dél-afrikai barlangokban található barlangfestéseket tekinthetjük. (Biztosak vagyunk abban, hogy az ókori vadász rajzait mások inkább menüként fogták fel, és nem festményként 🙂).

Sokkal később a görögök, miután felfedezték a Fekete-tengertől északra fekvő "kőasszonyok" szkíta szobrait, szintén primitív "barbárságnak" tekintették őket a test arányainak megsértése miatt, amely az ókori görög kultúrában a harmóniát és a szépséget jellemezte. Emlékezzen például a Polycletus "aranyarányára".
Ennek ellenére a klasszikus művészet "helyességét" továbbra is a népművészet partizán támadásainak tették ki. Tehát, miután a legtöbb európai országban megdőlt Róma uralma, a képzőművészet, miután megtapasztalta az irányt, a tökéletesség irányába változtatott az expresszivitás keresése felé. Erre a célra a naiv művészetnek tartott egykori kitaszított és kívülálló eredetisége és identitása nagyon alkalmas volt.
Ugyanakkor nem lehet figyelmen kívül hagyni azt a tényt, hogy a "művészi-naiv" kiemelkedő művészek soha nem kapták volna meg a világ elismerését, ha az olyan európai művészek, mint Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst és mások nem érdeklődnek ötleteik és stílusuk iránt. Támogatták ezt " fellázad a klasszicizmus romantikája ellen».
A művészet "ötödik elemét" keresve, a középkori alkimistákhoz hasonlóan, csodákkal és találós kérdésekkel próbáltak irracionálisan operálni, az avantgárd és a vad természetes primordializmust keverve festményeikbe, amelyek Afrika, valamint Közép- és Dél-Amerika elveszett "ős" világának beléből nőttek ki.
Köztudott, hogy Pablo Picasso részletesen tanulmányozta a „primitív művészet” afrikai stílusát, az onnan hozott eredeti maszkokat és szobrokat tanulmányozta, hogy megértse és a műveiben megtestesítse a „fekete kontinens” kreatív tudatalatti elvét. Ez nagyrészt meghatározta aláírásának aszimmetrikus stílusát. A továbbiakban is egyensúlyhiányos technikákat alkalmaz.
Ennek a spanyol újító-festőnek a portréját különlegesen egy kolumbiai művész készítette, akit a BBC 2007-es műsorában A dél-amerikai Picasso«.

Korábbi illusztrátor Fernando Botero Angulo (Született 1932), miután 1959-ben a "kolumbiai művészek kiállításán" első díjat nyert. Ez megnyitotta számára az ajtókat Európa felé, ahol ennek a jellegzetes művésznek és szobrásznak a meredek karrierje megkezdődött, akinek munkája később a naiv művészet sok apológusát befolyásolta. Ennek érdekében festményeit összehasonlíthatjuk néhány kortárs művészettel naiv kolléga alkotásaival. Annak érdekében, hogy ne térjen el a figyelem a "termék" témától, vegyük Botero egyik kedvenc témáját - piknik.

Az egyik legrégebbi primitivista művész, a horvát naiv művészet vezetője - Ivan Generalić (1914-1992). A szakmai képzettség hiánya, a paraszti származás és a festmények vidéki témái nem akadályozták abban, hogy 1953 óta Európa-szerte elismerést szerezzen. A paraszti élet úgy jelenik meg műveiben, mintha belülről néznék, ami elképesztő kifejezést, frissességet és spontaneitást kölcsönöz nekik.

Az a kép, ahol a horvát nagyapa az Eiffel-torony alatt legelészi a teheneket, titokzatos vigyornak tekinthető a párizsi beau monde-on, csak a szerző fotójára kell nézni: szerény uzsonna kolbászból, kenyérből és hagymából, amelyet székletre raknak; pénztárca a deszka padlóján, kopott báránybőr kabátba öltözve ... A tábornok igénytelen és bölcs az életben. Marcel Arlene francia regényíró ezt írta róla: „A föld született. Van bölcsessége és bája. Nincs szüksége tanárra. "

Úgy tűnik, hogy a modern "naiv művészet" számos művésze nem kerülte el az elődök varázsát. Ugyanakkor a művészet-naivságban rejlő művészi kifejezés közvetlenségében a nyugat-európaiak számára ismeretlen "társadalmi kultúra" elemeit hozzák. Példaként itt egy fehérorosz művész dekoratív műfaji jeleneteit mutatjuk be. Elena Narkevich , aki sok évvel ezelőtt emigrált Spanyolországba. Festményei egy idealizált világ ironikus rekonstrukciója, egy mindig emlékezetes közös múlt, amelyet a volt FÁK minden lakója jól ismer. Nosztalgikus hangulatok töltik el őket a szocialista realizmus eltűnő korszakából, a konyha illatával, ahol a háziasszonyok Olivier-t készítik elő és a vendégek várakozásában nyüzsögnek, ahol a vidéki házakat dachák váltják fel, a piknikeket pedig a természetbe való kirándulásoknak hívják.

És bár Elena Narkevich műveiben a "naiv művészet" műfajának legtöbb formai jele megtalálható, mint például a geometriai szempontok torzulása, a kompozíciós tervek finomítatlan színei, az alakok túlzott aránya és a művészet egyéb naiv jelölői, a szakemberek ál-naiv művészet vagy " mesterségesen naiv"- amikor a művész utánzó módon dolgozik. (A naiv művészet egy másik jellemzőjét - a kép szándékos "gyermekiségét" - a művész kereskedelmi tökéletessé tette Evgeniya Gapchinskaya ).

Elena Narkevich módjához hasonló módon a donyecki művész festette festményeit - Angela Jerich ... A munkájáról már beszéltünk.

Angela Jerich rajzainak belső világát néha összehasonlítják Fellini filmjeiben szereplő karakterek ábrázolásának varázslatával. A művésznek ironikus és egyben nagyon szeretetteljes, a szocialista realizmus "egy letűnt korszakának illusztrációi" sikerrel jár. Emellett Angelának elegáns fantáziája van, és Puskin módon képes megragadni az élet „szép pillanatait”.

A "mű-naiv műhely" kollégájáról, egy moszkvai művészről Vlagyimir Ljubarov, mi is elmondtuk. Műveinek sorozata "címmel Evők”, Bár ehető csendéletekkel tetszik a szemnek, önmagában nem különbözteti meg ezt a„ gasztronómiai valóságot ”. Csak ürügy arra, hogy bemutassa szereplőik életét, karaktereiket és érzéseiket. ... Itt láthatja vicces és érzelmes festményeit is. (Vagy a www.lubarov.ru személyes weboldalán).

Ha Ljubarov a civilizációból egy faluba menekült, hogy festesse képeit és önellátó gazdálkodást folytasson, akkor a "naiv művész" Valentin Gubarev Nyizsnyij Novgorodból Minszkbe költözött. (Mintha Elena Narkevich kivándorlásából származó veszteséget pótolná 🙂).

Valentin Gubarev képei, amelyekről hihetetlen vonzó ereje és varázsa van. Még a művészettől távol álló emberek is érzelmileg és pozitívan reagálnak rájuk. Munkáiban van bizonyos ártatlanság és irónia, pajkosság és szomorúság, mély filozófia és humor. Festményein számos karakter, részlet és tárgy található, mint például egy ötemeletes panel erkélyén, amelyet a lakosok több generációja tele van tele. De, ahogy festményeinek ismerői pontosan megjegyzik: "sok minden, de semmi fölösleges". A festmények finom részletezése iránti szenvedélye miatt „ belorusz Bruegel". Hasonlítsa össze önmagát - a bal oldalon Bruegel található az eredetiben, a jobb oldalon pedig Gubarev száz hasonló festményének egyike. (Egyébként miniatúrákat használva ékszerekben, Bruegel 118 skandináv folklór közmondást ábrázolt festményén).

Általában a primitivizmus megjelenését egyrészt a modern urbanizált élet elutasítása és a tömegkultúra felemelkedése, másrészt a kifinomult elit művészet kihívása okozta. A primitivisták igyekeztek megközelíteni az emberek vagy a gyermekek tudatának tisztaságát, érzelmességét és felhőtlen tisztaságát. Ezek a trendek számos művészet érintettek Európában, Amerikában és Oroszországban.

Lehetetlen megemlíteni a naiv és primitivizmus művészetének kiemelkedő képviselőjét a XIX-XX. Század fordulóján, a francia művészet Henri Rousseau ... Festményeit általában nehéz szavakkal leírni a képzelet zavara és az összehasonlíthatatlan rajzolás miatt. Már felnőttkorában elkezdett festészetet tanulni, a megfelelő végzettség nélkül. Gyakran festett egzotikus dzsungeleket, amelyeket soha életében nem látott. Figyelmen kívül hagyva a számos szemrehányást, miszerint „a gyerek is így rajzolhat”, Rousseau hivatása útját követte. Ennek eredményeként kitartása a képzőművészet világát megfordító archimédészi karnak bizonyult: Henri Rousseau zsenialitását elismerték, és a művészek új generációja átvette tőle a stafétabotot.

A primitivizmus vonásai a nagy francia festők munkásságában is benne voltak, Paul Gauguin és Henri Matisse. Vessen csak egy pillantást Gauguin „Tahiti nők mangóval” vagy Matisse viharos „Életörömére”: egy utazás a természetbe javában. (Nem csoda, hogy Matisse fovista volt).

Oroszországnak megvoltak a naiv művészet stílusának hívei. Köztük a "Gyémánt Jack" (PP Konchalovsky, II Mashkov), a "Szamár farka" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) kreatív közösségek tagjai.

A primitivizmus egyik géniusza jogosan Niko Pirosmani ... Ezt a kis grúz falu autodidakta művészét koldusos jövedelem szakította meg, tejet adott el. Festményeit gyakran adományozta a vásárlóknak, vagy kereskedőknek adta, abban a reményben, hogy kis pénzt segíthet. Vidám lakomák, a paraszti élet jelenetei, a természet - ezek a témák inspirálták Pirosmanit. Festményein minden pikniknek és ünnepnek jellegzetes nemzeti sajátosságai vannak. A művészrög magánya és zavartsága a városi filistrinizmus nyüzsgésében filozófiai reflexiókkal kapcsolja be vásznait az ember (és általában egy élőlény) helyére a világban, lakomái és lakomái pedig a földi élet örömének pillanatairól beszélnek.

Folytathatunk példákat, de még egy kis kirándulásból is nyilvánvalóvá válik a naiv művészet multikulturális jelensége. Ezt több száz múzeum és galéria igazolhatja, ahol "naiv művészek" festményeit őrzik. Vagy a naiv művészeti alkotások eladási összege, több száz millió dollárban számolva.

A primitivizmus műfaja kitartónak és alkalmazkodónak bizonyult, mint a természetben a legegyszerűbb. A naiv művészet nem az akadémiai "mesterséges" tudományoknak köszönhető (a művészi-naiv művészeknek gyakran nem volt iskolai végzettségük), hanem annak ellenére, hogy a naiv művészet keletkezésének és lakásának környezete mélyen természeti jelenség, amelyhez a tudósok és kritikusok nem férhetnek hozzá, ahol az Ember mindenható zsenialitása uralkodik.

A műfaj művei esetében naiv művészet, teljes mértékben egyetértünk Louis Aragon kifejezésével: Naivnak tekinteni ezeket a képeket naivnak.»

Naiv művészet, naiv - (eng. naiv művészet) - a 18. és 20. század primitív művészetének egyik területe, ideértve az amatőr művészetet (festészet, grafika, szobrászat, dekoratív művészet, építészet), valamint az autodidakta művészek vizuális munkáját. A naiv művészet alkotásai között szerepel a figyelemre méltó A. Rousseau francia képzőművész, akinek beceneve vámos, mert hivatása szerint vámtiszt volt, és az orosz emberek csodálatos tartományi portréi a XVIII - XIX. ismeretlen művészek.

A „naiv” művész különbözik a „nem naiv” művésztől, mivel a sámán különbözik a professzortól: mindkettő szakember, mindegyik a maga módján.

A mindennapi primitív portré egyedisége nemcsak a művészi nyelv sajátosságainak, hanem ugyanolyan magának a természetnek is köszönhető. Általánosságban elmondható, hogy a kereskedő portré kompozíciós sémáját a kortárs professzionális művészet kölcsönözi. Ugyanakkor az arcok súlyossága, a sziluett felfokozott érzéke, a festéstechnika egy-egy ikonfestést idéz fel. De még inkább érezhető a kapcsolat a lubokkal. Ez elsősorban a természet szemléletében nyilvánul meg, amelyet a művész naivan és holisztikusan, dekoratívan és színesen érzékel. A nemzeti orosz etnikai típus egyértelműen nyomon követhető az arcában és a ruháiban. A fő és a másodlagos tudatos reprodukálása egy holisztikus kép létrehozásához vezetett, amely a létfontosságú jellemzők erejével ütközött meg.

A naiv művészet ötvözi az ötletes fantázia eredeti fényességét, a világ észlelésének frissességét és őszinteségét a rajzolás, festés, kompozíció, modellezés stb.

A naiv művészeti alkotások formában és stílusban rendkívül változatosak, azonban sokukat a lineáris perspektíva hiánya jellemzi (sok primitivista különböző mélységű figurák segítségével igyekszik átadni a mélységet, a formák és a színtömegek speciális szerveződése), laposság, egyszerűsített ritmus és szimmetria, a helyi színek aktív használata , a formák általánosítása, a tárgy funkcionalitásának hangsúlyozása bizonyos deformációk miatt, a kontúr fokozott jelentősége, a technikák egyszerűsége.

A naiv művészet általában szellemében optimista, életigenlő, sokrétű és sokszínű, legtöbbször meglehetősen magas esztétikai értékkel bír. A naiv művészet mintha ellensúlyozná a "technikát". A naiv művészetben nincs technika, nincs iskola, lehetetlen megtanulni, csak "kirohan" belőled. Önellátó. Nem érdekli, hogy a mesterek hogyan értékelik, milyen stílusnak tulajdonítják. Ez a lélek olyan ősi kreativitása, és a tanulmány inkább megfosztaná hatalmától, mintsem élesítené.

A naiv művészet egyik aspektusa a formák, képek, technológia naivitása vagy egyszerűsége; benne nincs büszkeség, nárcizmus, állítások. De a forma naivitása mögött jól látható a jelentések mélysége (különben naiv maradva megszűnik művészetnek lenni). Valódi. Bárki számára elérhető - gyermek és idős ember, írástudatlan és tudományos doktor.

A 20. századi primitív művészek, akik ismerik a klasszikus és a kortárs professzionális művészetet, gyakran érdekes és eredeti művészi megoldásokkal rendelkeznek, amikor megfelelő szakmai ismeretek és készségek hiányában megpróbálják utánozni a professzionális művészet bizonyos technikáit.

Oroszországban sokáig az volt a vélemény, hogy a naiv művészet kissé „másodlagos”. Az orosz (akárcsak más) nyelvben a "primitív" kifejezés az egyik fő - értékelő (és éppen negatív) jelentéssel bír. Ezért helyénvalóbb a naiv művészet fogalmán maradni. A legszélesebb értelemben ez a képzőművészet megnevezése, amelyet a képi és kifejező nyelv egyszerűsége (vagy leegyszerűsítése), egyértelműsége és formai közvetlensége jellemez, és amelynek segítségével egy speciális, a civilizációs konvenciók által nem terhelt világlátás fejeződik ki. Ugyanakkor megfeledkeztek arról, hogy a korai avantgárd, a posztmodernisták és a konceptuális művészek új képi formák után kutatva a naiv spontaneitása és ártatlansága felé fordultak. Chagall érdeklődést mutatott az autodidakta munkája iránt, Malevics az orosz népszerű nyomatok felé fordult, a naiv különös helyet foglalt el Larionov és Goncharova munkájában. Nagyrészt a naiv művészet technikáinak és képeinek köszönhetően a siker Kabakov, Bruskin, Komar és Melamid műveinek bemutatóját kísérte. A 20. század számos nagy művésze a primitivista nyelv különféle technikáit és elemeit használta munkájuk során. (expresszionisták, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso és mások). A naiv művészetben a kultúra számos képviselője arra törekszik, hogy civilizációs zsákutcákból lássa a művészi kultúra kiutat.

A világlátást és művészi bemutatásának módjait tekintve a naiv művészet némileg megközelíti egyrészt a gyermekek művészetét, másrészt az elmebetegek kreativitását. Lényegében azonban a naiv művészet eltér mindkettőtől. Világnézetben legközelebb áll az óceániai és afrikai archaikus népek és őslakosok naiv művészete. Alapvető különbsége a gyermek művészetétől a mély szakralitásban, a tradicionalizmusban és a kanonikában rejlik. Úgy tűnt, hogy a gyermekek naivitása és a világ észlelésének közvetlensége örökre befagyott ebben a művészetben, kifejező formái és a művészi nyelv elemei szakrális-mágikus jelentőséggel és kultuszszimbólumokkal voltak tele, amelyek meglehetősen stabil irracionális jelentésű mezővel rendelkeznek. A gyermekművészetben nagyon mozgékonyak és nem hordanak kultikus terhelést. Ezzel szemben az elmebetegek művészetét, amely formában gyakran közel áll hozzá, ugyanazokkal a motívumokkal kapcsolatos fájdalmas megszállottság, pesszimista-depressziós hangulat és alacsony művészi színvonal jellemzi.

Egy kávézóban ülök. Egy idős nő ül le az asztalomhoz - egyértelmű, hogy a vagyon egyáltalán nem nagy. Kiveszi az A3 lapokat, a szenet. - Akarod, hogy rajzoljalak? Nem értek egyet, de nem is tagadom - érdekes. Valamit motyogva az orra alatt, a nő szó szerint 5 perc alatt ábrázolja az arcképemet, és meghív engem, hogy vegyem fel - természetesen nem szabad. Pár perc múlva már elsétálok a metróhoz, kezében egy lepedőt nagyon primitív képemmel. Ötven rubelt fizettem érte.

Ez a nő a naiv művészetre gondolt. Az Encyclopedia of Art a következőképpen határozza meg ezt a műfajt: "A népi iparművészek, valamint az autodidakta művészek hagyományos művészete, megőrizve a gyermekek frissességét és a világlátás közvetlenségét"... Talán találkozott már ezekkel a képekkel - egyszerű, őszinte, úgy tűnik, hogy egy gyerek rajzolta őket, de valójában a szerző egy felnőtté. Leggyakrabban ezek az emberek, még az idősek is. Saját szakmájuk van - általában dolgoznak. Falvakban élnek és minden nap munkába járnak. A naiv művészet meglehetősen régi tendencia. A nem hivatásos művészek már a 17. században elkészítették „irgalmatlanul igaz” portréikat, és a 20. században a naiv külön irányként jelent meg, mentes az akadémiai szabályoktól és normáktól.

Az ikonfestést a naiv elődjének tekintik. Miután látta az ilyen ikonokat, valószínűleg könnyen megkülönbözteti őket a hagyományosaktól. Aránytalanok, primitívek, mintha hanyagak is lennének. Mindezek a jellemzők alkalmazhatók a naiv művészet bármely festményére, nemcsak az ikonokra.

A naiv egyik legkiemelkedőbb képviselője -. A naiv művészet megalapítójának is tekintik. Rousseau 42 évesen írta első művét - vámtisztként dolgozott, és csak nyugdíjba vonulásakor kezdett írni. Ezeknek a művészeknek nincs ideje szakmailag kreativitással foglalkozniuk, és nem is akarják. Csak néha szabadidejükben rajzolják, amit látnak. "Alma szedés", "Cséplés", "Viharos folyó", "Meszes vásznak" - ezek a nevek a naiv művészek festményei.

Rousseau munkásságát gyakran csúfolták és kemény kritikákkal fogták el, főleg eleinte. És a művész nagy népszerűségre tett szert, miután Camille Pissarót elhozták egyik festményéhez - szórakoztatni akartak, a mester pedig kezdte csodálni a művész stílusát és dicsérni a képet. Farsangi este volt, 1886.

A táj részleteit túl gondosan írják ki, és a tervek elkészítése szórakoztatta a közönséget, de Pissarro ez örült.

Egy másik ugyanolyan ismert naiv művész a grúz Niko Pirosmani. A XX. Század elején, amikor Pirosmani aktívan kezdett foglalkozni a művészettel, házi készítésű festékekkel festett olajruhákra - fehér vagy fekete. Ahol ezeket a színeket kellett ábrázolni, a művész egyszerűen festetlenül hagyta az olajruhákat - és így fejlesztette ki egyik fő technikáját.

Pirosmani imádta ábrázolni az állatokat, és barátai azt mondták, hogy ezekben az állatokban ő inkább önmagát vonzza. Valójában Pirosmani minden állat „arca” alig hasonlít a valódi állatarcokra, és mindegyikük ugyanolyan kinézetű: szomorú és védtelen, legyen az „Zsiráf” (1905) vagy „Medve holdfényes éjszakán” (1905).

Niko Pirosmani hajléktalan szegénységben halt meg éhség és nehézségek miatt. És annak ellenére, hogy időről időre dolgozott a közétkeztetés tábláinak megtervezésén.

A naiv képviselők többsége nem művészi kreativitásával keres pénzt, jobb esetben naponta pár órát hagy erre hobbiként. A szakmák ezt nem tehetik meg - pontosan ez választja el a naiv művészeket egy külön kasztból. Ez nagyon őszinte művészet, teljes szívemből - a művész felett nincs elnyomás a megrendelésekkel, nincs anyagi függőség a kreativitástól. Csak rajzol, mert imádja - és a szüretet, a párkeresési rituálékat és az őshonos folyóját az erdőben. A lehető legjobban szeret és énekel.

A román naiv művész nagyon különleges módon tudja ezt megtenni. Munkái olyanok, mint a gyerekkönyvek illusztrációi - színesek, kedvesek és mesések. Daskalu abban különbözik a sok naiv művésztől, hogy fantasy cselekményeket ábrázol, nem pedig mindennapi élethelyzeteket. Van egy ház cipőkből, törpék óriásokkal és repülő egyszarvúakkal. Ugyanakkor festményei soha nem szűnnek meg egyszerűnek lenni - mind formában, mind tartalmukban. Rájuk nézve újra szeretné olvasni kedvenc meséit, és egy kicsit álmodozni.

A naiv magában foglalja az autodidakta kreativitást és az amatőr művészetet. A "naiv" nem azt jelenti, hogy "hülye" vagy "szűk látókörű". Inkább ellentétben áll a professzionális művészettel. A naiv művészek nem rendelkeznek professzionális művészi képességekkel. Ez az ő különbségük a primitivista művészektől: azok, akik profik, művüket „képtelennek” és egyszerűnek stilizálták. És ami a legfontosabb: a naiv művészek nem arra törekszenek, hogy szakszerűen festenek a kánonok szerint. Nem akarják fejleszteni művészetüket, és hivatássá tenni. A naiv művészek nem úgy festik a világot, ahogy tanítják, hanem úgy, ahogy érzik.

Eleinte úgy tűnt számomra, hogy a naiv művészet olyan, mint a dicsőség. Nagyon örültem ennek az összehasonlításnak - nagyon színesnek és fényesnek bizonyult. De miután megértettem, rájöttem, hogy tévedtem. A naiv művészet nagyon könnyű, de "vas komoly". Ebben, ellentétben a maró hatásokkal, nincs humor, groteszk, karikatúra - bár első pillantásra teljesen másnak tűnik. Naiv módon a szerző mindig lelkesen érzékeli, amit ábrázol. És ahol nincs öröm, nincs naiv művészet - egyszerűen nem mutatják be az élet ezen területeit. A naiv őszinte csodálat.

Moszkvában van egy Naiv Művészeti Múzeum - alkalmazottai komoly munkát végeznek a kiállítások összegyűjtésén, kommunikálnak a szerzőkkel. Most körülbelül 1500 mű található a múzeumban, de a bemutató helyek nem sokak, ezért a kiállítások szinte havonta változnak.

Ez a szöveg nem mond el mindent a naiv művészetek művészeiről, de hagyja, hogy legalább érdekelje és inspirálja Önt, hogy jusson el a múzeumba, vagy nézze át ezeket a naiv képeket a keresőben. Ezek a felnőtt álmodozó művészek egyszerű figyelmet érdemelnek - bár csodálat és világismeret nélkül, de próbáljuk meg legalább megismerni őket.

A Múzeumok szekció kiadványai

Útmutató a naiv művészethez

A kortárs művészet vagy a nem hivatásos művészek művészete ritkán éri el a galériatulajdonosok és a művészetkritikusok figyelmét. A naivisták egyszerű és nyitott művei azonban nem kevésbé drámaiak, sőt művészileg jelentősek, mint az elismert mesterek vásznai. Arról, hogy mi a naiv művészet, és miért érdekes követni - a "Culture.RF" portál anyagában.

A naiv egyszerű

Alekszandr Emelyanov. Önarckép. 2000-es évek. Magángyűjtemény

Vlagyimir Melikhov. Elágazás. 1989. Magángyűjtemény

A naiv művészet szakmai végzettséggel nem rendelkező művészek munkája, akik ugyanakkor szisztematikusan és folyamatosan festenek. Nagyon naiv módon lehet megkülönböztetni bizonyos irányokat, például az art brut vagy a kívülálló művészetet - a pszichiátriai diagnózissal rendelkező művészek művészetét.

A művészetkritikusok számára nagyon fontos kérdés, hogyan lehet megkülönböztetni a naivakat az amatőrektől. Az ilyen művészek munkájának értékelésének kritériumai általában a munkájuk eredetisége és minősége. Maga a szerző személyisége is fontos szerepet játszik: életét a művészetnek szentelte-e, törekedett-e mondani valamit műveiben (festészet, grafika, szobrászat).

Először naiv

A naiv művészet mindig is létezett. A sziklafestmények, a paleolit \u200b\u200bszobrok, sőt az ókori kurusok és kariatidák is primitivista módon készülnek. A naiv mint a képzőművészet önálló trendjének szétválasztása nem egyik napról a másikra történt: ez a folyamat több mint egy évszázadot vett igénybe és a 19. század végén ért véget. Ennek az innovatív mozgalomnak az úttörője Henri Rousseau francia autodidakta művész volt.

Rousseau sokáig a vámszolgálatban szolgált, érett korában otthagyta hivatását, és komolyan vette a festészetet. Először 1886-ban próbálta kiállítani néhány művét a Függetlenek Párizsi Kiállításán, de kinevették. Később, a 20. század elején, híres avantgárd művészekkel találkozott, köztük Robert Delaunayval, akik értékelték Rousseau merész stílusát. Az avantgárd művészek gyakran olyan eredeti festőket „húztak ki”, mint Rousseau, segítették őket a fejlődésben, sőt ihletet merítettek műveikből és saját művészi keresésük elképzeléseiből. Hamarosan Rousseau munkája iránti kereslet kezdett jelentkezni, a közönség értékelte alanyainak eredetiségét, különös tekintettel színes munkájára.

Oroszországban a naiv művészet tömeges közönség előtt jelent meg a Mihail Larionov művész által rendezett 1913-as Target kiállításon. Ott állították ki először Niko Pirosmani műveit, amelyeket Kirill és Ilya Zdanevich testvérek, művészek és műkritikusok hoztak Grúziából. A kiállítás előtt a közönség nem gondolta, hogy az amatőr művészet több lehet, mint a népszerű nyomatok és folklór festmények.

Naiv tulajdonságok

Niko Pirosmani. Szozasvili portréja. 1910. Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma

Niko Pirosmani. Nő a húsvéti tojás. 1910-es évek Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma

A naiv mesterek alkotásai gyakran ötvözik az öröm légkörét és a mindennapi élet lelkes szemléletét, az élénk színt és a részletekre való odafigyelést, a fikció és a valóság kombinációját.

Az orosz naiv művészet számos klasszikusa, talán Niko Pirosmani és Soslanbek Edziev kivételével túljutott a ZNUI - Extramural Népművészeti Egyetem - iskoláján. 1960-ban alapították Nadežda Krupskajáról elnevezett művészeti tanfolyamok alapján; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin és más jeles szerzők tanították. A ZNUI-nál folytatott képzés adott lehetőséget a naivisták számára a technikai készségek elsajátítására, valamint szakmai véleményre a munkájukról.

Minden naiv művészként valamilyen elszigeteltségben képződik, örökre zárva marad saját elképzeléseinek és stílusának keretein belül, és egész életében örök témák körével dolgozhat. Tehát Pavel Leonov 1980-as és 1990-es évek művei nem sokban különböznek egymástól: hasonló kompozíciók, hasonló hősök, ugyanaz a valóságfelfogás áll közel a gyermekhez. Kivéve, ha a festékek minősége egyre jobb, és a vásznak egyre nagyobbak. Ugyanez mondható el a naivisták abszolút többségéről. Még a jelentős társadalmi eseményekre is különösen reagálnak: nem változtatnak a stíluson az idő függvényében, hanem csak a korszak új anyagi jeleit adják műveikhez. Mint például a klasszikus naiv Vlagyimir Melikhov. "Split" című munkája kiválóan szemlélteti a Szovjetunió női részesedését. Olyan nőt ábrázol, aki szó szerint egyszerre két helyen van: egyik kezével egy gyárban dolgozik, a másikkal pedig - gyermekfelügyeletet folytat.

Naiv témák

Pavel Leonov. Önarckép. 1960. Moszkvai Modern Művészeti Múzeum

Pavel Leonov. Aratás. 1991. Moszkvai Modern Művészeti Múzeum

A naivisták a mindenki számára közel álló közös emberi témák felé fordulnak: születés és halál, szerelem és otthon. Munkáik mindig érthetőek, mivel a művészek megpróbálják a lehető legegyszerűbben kifejezni az őket izgató gondolatokat, anélkül, hogy elmélyülnének a szimbolikában és a rejtett jelentésekben.

A naiv művész egyik első erős benyomása a városba, a társadalmi környezetbe való kijutása. A naivisták, akik általában vidéken élnek, hajlamosak idealizálni a várost: könnyedén, szellősen és furcsán festik az utcákat és a tereket. Különösen az olyan művészeket, mint Elfriede Milts, ihlették a technológiai újítások - különösen a moszkvai metró.

A naiv művészet másik közös témája az ember képe - portrék és különösen önarcképek. A naivistáknak módjuk van felfedezni a világot személyiségük, saját megjelenésük és a körülöttük lévő emberek megjelenése révén. És érdekli őket az is, ahogyan az ember belső világát megjelenésében tükrözik. Ezért a portré műfaj művei lehetőséget adnak a nézőnek arra, hogy szinte személyesen megismerje a naiv művészeket, megismerje őket úgy, ahogyan a művészek felfogják önmagukat. A naivisták elzártságát saját belső világukban például Alekszandr Emelyanov kortárs művész önarcképe illusztrálja. Képgyűjteményként ábrázolja önmagát és azokat, amelyekhez címez.

A naiv művészet szinte minden klasszikusa így vagy úgy értelmezi a gyermekkor témáját. A naivisták mindig gyermekek maradnak, ezért az ehhez az elképzeléshez kapcsolódó - megható és azonnali - alkotások egyfajta érintkezési ponttá válnak a múlt gyermeke és a jelen gyermeke között, aki még mindig a művész lelkében él. Figyelemre méltó, hogy a naivisták szinte soha nem írják le magukat gyermekként. Összpontosítanak a körülöttük lévő világra, a többi gyermek portréjára, az állatok ábrázolására - az ábécében láthatóakra.

Szvetlana Nyikolszkaja. Sztálin meghalt. 1997. Moszkvai Modern Művészeti Múzeum

Alekszandr Lobanov. Önarckép ovális keretben a Szovjetunió címere alatt. 1980. Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma

A naiv művészet következő fontos témája az ünnep témája. A művészek nagyon szeretnek csendéleteket, lakomákat, esküvőket és ünnepeket festeni - különösen gyakran Niko Pirosmani, Pavel Leonov és Vaszilij Grigorjev festményein láthatók, akik számára az ünnep szent, eucharisztikus jelentést nyer. A szeretet, a mulatság, a családi kör ünnepe - minden művész talál valami nagyon személyeset és értékeset ebben a témában. Az otthoni témához hasonlóan egy családi kandalló is, amely a békét, a kényelmet és a biztonságot szimbolizálja. Pavel Leonov műveiben a szovjet valóság mindig társul örömmel, ünnepekkel és felvonulásokkal. Még Leonov műve is örömteli és könnyed képet mutat.

A naiv művészet azonban nem mindig idilli. Például a kívülálló művészet vagy a művészet brutálja a nézőt gyakran homályos, nyugtalanító érzéssel. Ezekben a művekben nincs harmonikus és teljes világ - a művészek leggyakrabban egy motívumra vagy témára koncentrálnak, és minden műben reprodukálják azt. Alexander Lobanov klasszikus kívülálló művészet számára ilyen tárgy volt a Mosin puska. Maga Lobanov soha nem lőtt puskát, és műveiben nincs sem háború, sem kegyetlenség, sem fájdalom. Ez a tárgy olyan, mint egy műtárgy, a hatalom megtestesítője, mint az aktív szovjet szimbolika, amely műveinek döntő többségében jelen van.

A művészek legfontosabb filozófiai témái a születés és a halál. A naivisták istenítik az ember születését, mind fizikai, mind személyes, és összevetik az élet isteni eredetével általában. És érzékelik az ember távozását a róla megmaradt emlékezet és fájdalom szempontjából. Például Szvetlana Nyikolszkaja festményén a szürke színben öltözött, gazdag vörös háttérrel rendelkező emberek képtelenek elolvasni gondolataikat vagy érzéseiket - úgy tűnik, kővé váltak.

A klasszikus naivitás korszaka fokozatosan eltűnik. Ma lehetetlen a naivisták ilyen zárt és elszigetelt létezése, mint korábban volt. A művészeket aktívan be kell vonni a művészeti folyamatba, meg kell érteniük, mi történik a művészeti piacon. Ez sem jó, sem rossz - csak az idő mutatója. És annál értékesebb lesz az egyes nézők vonzereje a naiv művészet iránt, míg végül el nem tűnik.

A "Culture.RF" portál köszönetet mond az idősebb kutatónak az anyag elkészítésében nyújtott segítségért MMOMA , a "NAIV ... NEM" kiállítás kurátorcsoportjának tagja, Nina Lavrischeva és alkalmazottja Orosz Lubok és Naiv Művészetek Múzeuma Mária Artamonov.

„Bennem született az olajfestékkel való festés vadászata. Még soha nem festettem őket: de aztán úgy döntöttem, hogy kísérletet teszek belőle, és portrét másoltam magamról vászonra ”- írta naplójába Andrea Bolotov, a tulai nemesember 1763 őszén. Több mint két és fél évszázad telt el, és a "festékkel való festésre való vadászat" továbbra is érvényesül kortársaink felett. Azokat az embereket, akik soha nem vettek ceruzát és ecsetet a kezükbe, hirtelen ellenállhatatlan szenvedély ragad el a képzőművészet iránt.

Egy új irány megjelenése

A XX. - XXI. Század eleji naiv művészet észrevehetően eltér az előző évszázadok primitívségétől. Ennek oka furcsa módon a "tanult" művészet fejlődésében rejlik. A 19. század végén a vezető európai mesterek tisztában voltak kortárs kultúrájuk "fáradtságával". A vitalitást arra a vad, primitív világra törekedtek, amely a múltban létezett, vagy még mindig megmaradt a bolygó távoli zugaiban. Paul Gauguin az elsők között ment ezen az úton. A művész elutasítva az elpusztult európai civilizáció előnyeit, megpróbálta egyenlővé tenni az "ős" életet és a "primitív" kreativitást, olyan embernek akarta érezni magát, akinek ereiben vadember vére folyik. "Itt, a kunyhóm közelében, teljes csendben erőszakos harmóniákról álmodok a természet mámorító illatai között" - írta Gauguin tahiti tartózkodásáról.

A múlt század elejének számos mestere átélte a primitív varázslatot: Henri Matisse afrikai szobrokat gyűjtött, Pablo Picasso megszerezte és műterme kiemelt helyén felakasztotta Henri Russo portréját, Mihail Larionov megmutatta a nyilvános kézműves táblákat, Niko Pirosmanashvili műveit és gyermekrajzokat a Target kiállításon.

Az 1910-es évek óta a primitív művészek kiállíthatják műveiket a hivatásos művészek mellett. Ennek eredményeként a primitív drámai változáson ment keresztül: felismerte saját művészi értékét, megszűnt a perifériás kultúra jelensége lenni. A primitív egyszerűsége egyre képzeletibbé válik. Rousseau röviddel halála előtt beismerte: "Megtartottam naivitásomat ... Most már nem tudtam megváltoztatni a kemény munkával megszerzett írásmódomat."

Ebben a pillanatban a naiv művészet egy különleges művészi jelenségként jelenik meg, amely különbözik a primitívtől. Gyakran a naiv művészek munkáját nem hivatásos művészetként határozzák meg, kiemelve az akadémiai színvonalú művészi képzés hiányát. De ez nyilvánvalóan nem elegendő ahhoz, hogy megértsük különbségét az amatőrségtől és a kézművességtől. A "naiv" a hangsúlyt az eredményről a belső okokra helyezi át. Ez nemcsak „tanulatlan”, hanem „egyszerű gondolkodású”, „találékony” is - a valóság közvetlen, osztatlan érzékelése, amely nem ismeri a reflexiókat.

Megkülönböztető jellegzetességek

Az önkifejezést kereső autodidakta öntudatlanul fordul a gyermekek kreativitásának formáihoz - a kontúrhoz, a lapított térhez, a dekorativitáshoz, mint az általa létrehozott új világ elsődleges elemeihez. A felnőtt nem rajzolhat, mint egy gyermek, de közvetlenül érzékeli a környezetet gyermeki módon. A naiv művészet megkülönböztető jegye nem a művész alkotásaiban rejlik, hanem tudatában. A festményt és a rajta ábrázolt világot a szerző valóságként érzi, amelyben ő maga is létezik. De a művész és az elképzelése szempontjából sem kevésbé valóságos: „Amit írni akarok, mindig velem van. Mindezt azonnal látom a vásznon. A tárgyakat azonnal vászonra kérik, készen állnak mind színben, mind formában. Amikor dolgozom, befejezem az összes tárgyat, amíg azt nem érzem az ecset alatt, hogy életben vannak és mozognak: állatok és figurák, víz, növények, gyümölcsök és minden természet ”(E. A. Volkova).

Az ábrázolt tárgyak prototípusai a szerző fantáziájában materializált, de élettelen fantomok formájában léteznek. És csak a kép elkészítése során animálódnak. Ez a vásznon létrehozott élet egy új mítosz születése.

// pichugin2

A naiv művész nem annyira azt ábrázolja, amit lát, hanem azt, amit tud. Az a vágy, hogy átadja gondolatait a dolgokról, az emberekről, a világról, hogy tükrözze az élet áramlásának legfontosabb pillanatait, önkéntelenül sematizáláshoz és világossághoz vezeti a mesteret - egy olyan állapotot, amikor az egyszerűbb dolgok válnak, annál jelentősebbek.

Tó kacsákkal, munka a mezőn és a kertben, ruhamosás, politikai bemutató, lakodalom. Első pillantásra a világ rendes, hétköznapi, sőt kissé unalmas is. De nézzük meg közelebbről ezeket az egyszerű jeleneteket. Bennük a történet nem annyira a mindennapokról szól, hanem a létezésről: életről és halálról, jóról és gonoszról, szeretetről és gyűlöletről, munkáról és ünnepekről. Egy adott epizód ábrázolását itt nem a pillanat rögzítéseként, hanem minden időkre építő történetként érzékeljük. A művész ügyetlenül írja ki a részleteket, nem tudja elválasztani a főt a másodlagostól, de ezen alkalmatlanság mögött világnézeti rendszer keletkezik, teljesen elsöpörve a véletlen, pillanatnyi dolgot. A tapasztalatlanság epifániává válik: a sajátosról mesélni akar, a naiv művész a változatlan, örökké létező, megingathatatlanról beszél.

Paradox módon a naiv művészet ötvözi a művészi megoldások váratlanságát és a gravitációt a témák és cselekmények korlátozott tartománya felé, hivatkozva az egyszer talált technikákra. Ez a művészet az egyetemes emberi elképzeléseknek megfelelő tipikus formulákon, tipikus formulákon, archetípusokon alapszik: tér, kezdet és vég, haza (elveszett paradicsom), bőség, ünnep, hős, szerelem, béke.

Mitológiai alap

A mitológiai gondolkodásmódban a jelenség lényege és eredete azonos egymással. A mítosz legmélyéig tartó utazása során a naiv művész a kezdetek archetípusához érkezik. Közel érzi magát ahhoz az emberhez, aki újra felfedezte a világot. Dolgok, állatok és emberek új, felismerhetetlen formában jelennek meg a vásznain. Ádámhoz hasonlóan, aki nevet ad minden dolognak, a naiv művész is új értelmet ad a mindennapoknak. A mennyei boldogság témája közeli és érthető számára. A művész az idillt úgy érti, mint egy ősállapotot, amelyet az ember születésétől fogva kap. Úgy tűnik, hogy a naiv művészet visszatér az emberiség gyermekkorához, a boldog tudatlansághoz.

De a bukás témája nem kevésbé elterjedt. A "paradicsomból való kiűzés" cselekményének népszerűsége bizonyos rokoni kapcsolat létezéséről tanúskodik az első emberek mítosza és a naiv művész sorsa, hozzáállása és szellemtörténete között. A kitaszítottak, a paradicsom lumpenjei - Ádám és Éva - élesen érzik a boldogság elvesztését és a valósággal való ellentétüket. Közel állnak a naiv művészhez. Hiszen ismeri mind a gyermeki derűt, mind a teremtés eufóriáját, mind a száműzetés keserűségét. A naiv művészet élesen feltárja az ellentmondást a művésznek a világ megismerése és megmagyarázása iránti vágya és a benne rejlő harmónia, az elveszett integritás felelevenítése iránti vágy között.

A naiv művészetben gyakran nagyon erős „elveszett paradicsom” érzése súlyosbítja a festő személyes bizonytalanságát. Ennek eredményeként egy hős-védő alakja gyakran megjelenik a vásznakon. A hagyományos mítoszban a hős képe a harmonikus elv győzelmét testesíti meg a káosz felett.

A naiv művészek munkáiban a népszerű nyomatokból jól ismert győztes - Ilya Muromets és Anika harcos, Suvorov és a Kaukázus meghódítója, Ermolov tábornok - megjelenése a polgárháború hőse, Chapaev és Zsukov marsall vonásait veszi fel. Mindegyik a kígyó harcosának a genetikai memória mélyén tárolt képének értelmezése, és visszatér a sárkányt megölő Szent György ikonográfiájához.

A harcos-védő ellentéte a kulturális hős-demiurg. Sőt, ebben az esetben a hangsúly a külső cselekvésről az akarat és a szellem belső feszültségére kerül. A demiurgge szerepét játszhatja egy mitológiai szereplő, például Bacchus, aki megtanította az embereket a borkészítésre, vagy egy jól ismert történelmi személyiség - Szörnyű Iván, I. Péter vagy Lenin, megszemélyesítve az autokrata, az államalapító gondolatát, vagy utalva a mitológiai alszövegre, az ősemberre.

De a költő képe különösen népszerű a naiv művészetben. Leggyakrabban ugyanazt a kompozíciós technikát alkalmazzák: egy ülő alakot ábrázolnak egy papírdarabbal, tollal vagy verseskönyvvel a kezében. Ez az egyetemes séma a költői ihlet formulájaként szolgál, és a köpeny, az oroszlánhal, a huszár mentik vagy a kosovorotka "történelmi" részletekként működik, amelyek megerősítik a történések mélységes megbízhatóságát. A költőt versei szereplői, az általa létrehozott világ tere veszi körül. Ez a kép különösen közel áll a naiv művészhez, mert mindig a képuniverzumban látja magát hősei mellett, újra és újra átélve az alkotó inspirációját.

A szovjet ideológia nagy hatással volt sok naiv művész munkájára. A mitológiai modellek szerint építve képezte az „új korszak kezdete” és a „népek vezetői” képét, az élénk népi ünnepeket szovjet rituálékkal helyettesítette: hivatalos demonstrációk, ünnepélyes találkozók és szertartások, a produkció vezetőinek járó díjak és hasonlók.

De egy naiv művész ecsete alatt az ábrázolt jelenetek többé válnak, mint a "szovjet életmód" illusztrációi. A "kollektív" személy portréja festmények sokaságából épül fel, amelyekben a személy elmosódott és háttérbe szorul. Az alakok léptéke és a pózok merevsége hangsúlyozza a vezetők és a tömeg közötti távolságot. Ennek eredményeként a külső vásznon keresztül jól látható a történelem szabadságának és mesterségességének érzése. A naiv művészet őszinteségével, az ideológiai fantomokkal való kapcsolatba kerülés a szerzők akarata ellenére az abszurd színház szereplőivé válik.

// pichugin

A naivitás lényege

A naiv művészetben mindig van egy szakasz a minta lemásolásával. A másolás a művész egyéni stílusának vagy tudatos önálló technikájának fejlődésének szakasza lehet. Például ez gyakran akkor történik, ha portréból készítenek fényképet. A naiv művésznek nincs szégyenlőssége a "magas" színvonal előtt. A művet nézve egy élmény ragadja meg, és ez az érzés átalakítja a példányt.

A feladat bonyolultsága miatt nem kicsit zavarban Alexey Pichugin festett fa domborműben adja elő a „Pompei utolsó napját” és a „Strelets kivégzésének reggelét”. A kompozíció általános körvonalait elég pontosan követve Pichugin részletekben fantáziál. A "Pompeji utolsó napja" című könyvben egy hegyes római sisak egy öregembert hordozó harcos fején kerek karimájú kalapká változik. A "Strelets kivégzésének reggelén" című cikkben a végrehajtás helye közelében lévő rendeletek táblája kezd hasonlítani az iskolához - fekete háttéren fehér szöveggel (Surikov számára ez festetlen fa színű, de egyáltalán nincs szöveg). De ami a legfontosabb, a művek általános színe drasztikusan megváltozik. Ez már nem egy borongós őszi reggel a Vörös téren vagy egy déli éjszaka, amelyet folyó láva villanása világít meg. A színek annyira fényesek és elegánsak, hogy ütköznek a cselekmények drámájával, és megváltoztatják a művek belső értelmét. A népi tragédiák Alexey Pichugin fordításában inkább a vásárhelyi ünnepekre emlékeztetnek.

A mester „alkotó alacsonyabbrendűségének komplexusa”, amely a „régi” primitív egyik vonzó aspektusa volt, napjainkban rövid életű. A művészek gyorsan kinyitják a szemüket, hogy nem túl ügyes alkotásaiknak megvan a maguk varázsa. Ennek önkéntelen tettesei a műkritikusok, a gyűjtők és a média. Ebben az értelemben, bármilyen paradoxnak is tűnik, a naiv művészet kiállításai romboló szerepet játszanak. Rousseau-hoz hasonlóan kevesen tudják "fenntartani naivitásukat". Előfordul, hogy a tegnapi naivak - tudatosan vagy öntudatlanul - saját módszerük ápolásának útjára lépnek, önmagukhoz hasonlóan stilizálni kezdenek, de gyakrabban, a művészeti piac megadhatatlan elemei által megrajzolva, a tömegkultúra széles, mint a kapuk ölelésébe esnek.