A képregény története: a szuperhősök születése. Három képregényiskola

A kommunisták leghíresebb képei a nyugati képregényekben.

Újra megjelent az Egyesült Államokban Mark Millar „Superman – A Vörösök fia” című képregénye. Ez egy alternatív történelem, amikor a Kripton bolygóról származó Kal-El babát szállító rakéta nem Kansas szívében landol, hanem Szovjet-Oroszország egyik kollektív gazdaságában. A világ legnagyobb szuperhősét kommunisták nevelik! Az amerikai képregényekben vannak más, pozitív és negatív képek is a szovjet hősökről.

Fekete Özvegy

A pozitív orosz hős egyik legkorábbi példája, Fekete Özvegy eredetileg szovjet kém volt, a Vasember ellenfele. Ezután átállt az Egyesült Államok oldalára, és gyorsan a Marvel képregénytörténetének egyik legbonyolultabb legendájává vált. Az egykori balerinát, Natalia Romanovát beszervezték a KGB-be, ahol kémképzést kapott. Ezenkívül a testében lévő vegyszerek segítségével lelassult az öregedés. Natalja Romanova könnyen lehet a megbuktatott cár örökösnője.

Kolosszus

1975-ben debütált az X-Men képregény. Úgy döntöttek, hogy nemzetközi karaktert adnak az X-Men csapatnak. Így tűntek fel benne Storm, Banshee, a kevéssé ismert kanadai mutáns Wolverine és Colossus hősök - a képregények talán leghíresebb orosz hőse. Képe nagyon sztereotip. Ezek a sztereotípiák akkor mutatkoztak meg a legnyilvánvalóbban, amikor Colossust Arcadia beszervezte, és proletár lett, piros sarlós, kalapáccsal és Vlagyimir Lenin arcképével ellátott kombinékban.

Red Ghost és szupermajmai

Mint a Marvel sok korai alkotása, a Fantasztikus Négyes is Stan Lee antikommunista propagandájából ered. Reed Richards elindítja hajóját a kozmikus sugarak folyamába, hogy az oroszok előtt landoljon a Holdon. Szembeszáll a szovjet űrprogram gonosz riválisaival – egy űrhajóssal, akinek három szuperképességű gorillája van.

Deadshot (halállövés)

Ennek a karakternek a politikai meggyőződése nem teljesen világos. Retteg Batmantől, bajuszt növeszt és embereket lő. De az egyik korai számban azt mondják, hogy Deadshot csatlakozott a párthoz, és megtanult oroszul, hogy dacoljon apjának, egy gazdag iparosnak.

Kollektív ember

A mutáció eredményeként az öt testvér elnyerte azt a képességet, hogy egy, kollektív személlyé olvadjon be. Ez a Kollektív Ember nemcsak mind az öt hatalmával rendelkezett, hanem tovább növelhette hatalmát a Kínai Köztársaság – a kommunizmus hatalmának élő megtestesítője – teljes lakosságának rovására.

A kollektív emberhez hasonlóan a szovjet szuperkatonák is a Szovjetunió különböző aspektusait képviselték. Köztük van a Big Bear karakter is – a Vörös Hadsereg őrnagya.

Omega Red

Az Omega Red már az 1990-es években, a Szovjetunió összeomlása után készült. Az Omega Red a KGB géntechnológiájának terméke. Jégbe zárták, majd kiolvadt, hogy megküzdjön az X-Menekkel. Feltételezték, hogy az Omega Red imázst a kisgyermekek megijesztésére hozták létre.

Vörös rakéta

A Red Rocket tagja volt a Justice League-nek, de aztán Manhunterré változott – az egyik intergalaktikus robottá. Az Univerzum Őrzői alkották őket, akik ezer évig vártak, majd elárulták hőseiket.

Vörös Szentháromság

Anatolij, Bebek és Cassiopeia három orosz szuperügynök, akik egy kísérlet eredményeként kaptak szuperképességet. Őrült sebességgel tudtak haladni.

KGBista

Az egyik Batman-képregényben feltűnik KGBiste, egy orosz bérgyilkos, aki megpróbálja megölni az elnököt.

A falu továbbra is támogatja a hatékony önképzést. Ezen a héten szakértőkkel közösen kitaláljuk, miben különböznek egymástól a képregények, és melyiket érdemes először elolvasni, ha még nem jutottál hozzá.

Vaszilij Sevcsenko

a "Chuk és Gik" képregénybolt társtulajdonosa

Mivel Oroszországban a képregények meglehetősen fiatal jelenségek, még mindig léteznek minden meghatározott szabály nélkül. Ez nagyszerű: az ember a lehető legnyitottabban közelíti meg ezt a világot, érdeklődhet a különböző műfajok és formátumok iránt, mindenből olvas egy keveset, majd kiválasztja, hogy mi tetszik neki. A képregények elvileg mindenkinek szólnak. És az sem teljesen igaz, hogy az embernek feltétlenül ki kell nőnie belőlük: legfeljebb valamilyen más kulturális közegből. A képregény nem köztes szakasz a kép és a könyv között, hanem önálló jelenség.

Híres hibákat követnek el olyan emberek, akik nem tudnak semmit. Küzdhetsz velük egy kicsit, de anélkül, hogy unalmas lennél.

Első fontos gondolat, amit hallani kell, ha a képregényekről kezdünk beszélni: ez egy formátum, nem egy műfaj. A képregények segítségével bármilyen történetet elmesélhet. A szuperhősök a legnépszerűbb formátum, de van életrajz, sci-fi, detektívtörténet és minden más is.

Egy másik híres terminológiai hiba. Különböző országokból vannak képregények: amerikai, francia (BD vagy bande dessinée - kézzel rajzolt szalag) és ázsiai (manga). És ezek mind képregények, mindegyik a saját világában létezik.

Harmadik - formátumok, amelyben képregények jelennek meg. Vannak 32 oldalas havi magazinok, amit általában elképzel az ember, ha meghallja a „képregény” szót. Vannak 120-tól ezer oldalig terjedő gyűjtemények, amelyek tetszőleges számú vékony képregényt tartalmaznak. Vannak grafikus regények is, amelyeket sokszor csak próbálnak kicsit okosabb képregénynek nevezni. Elvileg csak az a különbség e formátum között, hogy soha nem adják ki vékony noteszben. Azt mondani, hogy „nem olvasok képregényeket, csak képregényeket” ugyanaz, mint azt mondani: „Nem nézek tévésorozatokat, csak minisorozatokat”.

És még egy nagy hiba- ne próbáljon kiadók képregényeit olvasni. Ez a felosztás már elavult. Valójában ez egy különböző szerzők kereskedelmi egyesülete. A Marvelnek vannak szánalmas szuperhősfilmjei, és vannak indie képregények. A jó olvasó nem fél a különböző kiadóktól és műfajoktól.

Maguktól a képregényboltoktól nem kell félni. Nem tudok mindenre válaszolni, de nekem úgy tűnik, nem csak azok számára léteznek, akik már mindent tudnak. A képregények világa végtelen.

Sajnos jelenleg nincs olyan webhely, amely összegyűjti a képregényekkel kapcsolatos összes bejelentést, hírt és elemzést. Ez egy klassz rés, amelyet senki sem foglal el. Ha a képregényipart kiadók, eladók, olvasók és elemzők közösségeként képzeli el, akkor az elemzők és a sajtó vannak a leghátrányosabbak. A képregényekhez, mint minden művészeti ághoz, szakértői véleményre van szükség.

Valamiért senki nem vitatja, hogy egy jó operát ismerni kell ahhoz, hogy szeressük. Itt is ugyanaz. A jó képregényekkel kell kezdeni, majd azokat kell kiválasztani, amelyek lélekben közelebb állnak hozzá. Amint azt a gyakorlat mutatja, az oroszul elérhetőt jobban érzékelik.

17 képregény, amit érdemes elolvasni
ha nem értesz belőlük semmit

"Egér"

Az egyetlen képregény, amely Pulitzer-díjat nyert. Példa arra, hogy a képregény műfajában bármiről, jelen esetben a holokausztról, a tragédiát túlélő emberek megtapasztalásáról és a velük való kommunikációról készíthet műveket.

"Saga"

Egy nem túl sikeres formátumban leírva a „Stoppos kalauz a galaxishoz” találkozása a „Rómeó és Júliával”. Most a „Saga” az egyik legmenőbb modern képregény, egy új sci-fi, vicces, mozgalmas és a szerelemről szól.

"Scott Pilgrim"

Képregénysorozat a 23 éves kanadai Scott Pilgrim életéről, akinek le kell győznie barátnője hét exét. Talán a 2000-es évek fő tiniképregénye, amely nagyon jól működik, és sok utalást ad a modern popkultúrára.

"Kis Némó"

Winsor McCay az első ember, aki kísérletezett képregényekkel. Nemcsak a formátum egyik úttörője volt (a „Kis Némó” a XX. század elején jött létre), hanem a képregényt, mint jelenséget is részletesen tanulmányozta. A könyv olyan újságoldalakat tartalmaz, amelyeken McKay világok és fantáziák ábrázolásával kísérletezett.

"Persepolis"

Jelenleg fontos független képregény az önéletrajzi műfajban. A történet egy iráni lányról szól, aki az iszlám forradalom és az iraki háború idején nőtt fel. Arról beszél, hogy milyen felnőni, miközben a társadalom egyre zártabbá válik.

"Homokbányász"

Neil Gaiman kultikus képregényként ismeri el az Álmok Uráról, a 80-as évek vége óta jelent meg. A Watchmen és a The Dark Knight Returns mellett hozzájárult a képregények komoly irodalommá válásához.

"Pokol fajzat"

Egy történet egy démonról - egy paranormális nyomozóról. Bizonyos szempontból mítoszok és tündérmesék keveréke egy szuperhőshéj alatt, a Biblia történeteivel, Edgar Allan Poe verseivel és a náci űrprogramról szóló pletykákkal.

"őrzők"

A "Watchmen" akciója az 1980-as években, az Egyesült Államokban játszódik egy alternatív valóságban. Minden esemény csak egy dologban különbözik a mi világunk eseményeitől: jelmezes hősök lépnek fel itt. A Watchmen a képregényvilág egyik legnépszerűbb bestsellerje, és az egyetlen képregény a Time magazin 100 legjobb regényét tartalmazó listáján.

"Fiatal Bosszúállók"

Igazi tini képregény Tumblr-ről és Twitterről szóló viccekkel, aranyos meleg párokkal és rajzokkal, amelyek valóságshow-ba teszik a cselekményt. A sorozat első ötének fordítását a napokban jelentette meg a Jellyfish Jam kis képregénykiadó.

"Tintin kalandjai"

A 20. század egyik legnépszerűbb európai képregénye, Hergé belga autodidakta művésztől. Ügyes detektívtörténetek sorozata, ahol a főszereplő Tintin újságíró.

"mezítlábas generáció"

Keiji Nakazawa mangája egy hatéves fiú, Gen és családja életét meséli el Hirosima atombombázása előtt és után. A 20. század második felének egyik legfontosabb háborúellenes alkotásaként tartják számon.

"Denevérember. Arkham Asylum"

Ikonikus kiadvány, ellentétben a Batmanről és általában a szuperhősökről szóló képregényekkel. A történet Batman utazását mutatja be a kórházon keresztül, ahol olyan legrosszabb ellenségeit tartják, mint Kétarcú, Madárijesztő, Kalapos és Joker.

A képregények világszerte hosszú ideig csak a rajzstílusok bizonyos jellemzőiben különböztek, a rövid újságcsíkokból és a rajzfilm humoros alkotásokból alapozva. A Popeye tengerészről szóló történetek nagyon hasonlítanak Tintin kalandjaihoz. De már a múlt század 30-as éveiben egyre nyilvánvalóbbá váltak a regionális különbségek a grafikai prózaírás megközelítésében.

Popeye és Tintin

Akkoriban talán csak a történet elmeséléséhez szükséges oldalak számában mutatkoztak meg a fő különbségük.

Általában három fő regionális stílust lehet megkülönböztetni: az amerikai képregényt, a francia-belga BD-t (bande dessinée) és a japán mangát.

amerikai stílus
Az 1930-as évek közepe alapvetően meghatározta az amerikai képregény jövőjét. Ekkor kezdett kialakulni az angol nyelvű országokra, az USA-ra, Angliára, Kanadára és másokra jellemző stílus ebből a komikus káoszból.
Kezdetben a Famous Funnies 1934-ben kezdett megjelenni, és az egyik első népszerű havi képregénymagazin lett (mellesleg, számonként több mint párszázezer példányt adtak el). Ekkor kezdtek csíkokat rajzolni Flash Gordonról, a szuperhősök ősatyjáról.
Körülbelül ugyanebben az időben kezdtek megjelenni a képregényméret-szabványok – 16,83 centiméter széles és 26 centiméter magas. (Ez átlagos. Voltak szélesebbek és keskenyebbek, kisebbek és nagyobbak, de a végén mindenki 16.83:26-ra kezdett jönni) Formátum - puhafedeles magazinok több, 1-10 oldalas történettel.

Híres mókák és Flash Gordon

Ezzel egy időben tömegesen kezdtek el grafikus bűnüldözési történeteket gyártani. A legbefolyásosabb a The Spirit volt 1940-ben. Will Eisner néhány oldalas sűrített formátumban sokféle történetet tudott elmesélni: a viszkózus noirtól az abszurd vígjátékig. A szerző történetmesélési stílusa, amely a képregény minden paneljén maximális jelentést kapott, igen nagy hatást váltott ki.

Idővel e történetek hősei rendkívüli képességekkel rendelkező emberekké váltak. Például 1935-ben a More Fun Comics magazin mindenkit megajándékozott az Okkult doktorral, aki a mágiát használja nyomozós kalandjaiban.

További szórakoztató képregények

Igen, rosszul olvastad: Az okkult doktor Superman és Batman előtt jelent meg. Olvass tovább.

Ám a szuperhősök népszerűségének igazi megugrása 1938-ban következett be, amikor megjelent az Action Comics első száma, amely megadta nekünk azt a szuperhőst, akit ma már az első klasszikusnak tartanak - Supermant. A jelmezes hősök hullámát 1940-ben a Detective Comics támogatta Batmanével. Őt követte napjaink leghíresebb képregényszereplőinek jelentős része: Amerika Kapitánytól Zöld Lámpásig, Jokertől a Sorsprofesszorig.
Külön sorozatok kezdtek megjelenni a különféle jelmezes hősökről körülbelül 32 oldalas formátumban. Az idő és az erőforrások korlátozottsága miatt bennük a rusztikus rajzstílus volt az uralkodó, többé-kevésbé valósághűen megrajzolt karakterekkel, gyakran részletes háttér nélkül. A legtöbb alkotás egyszerűen díszített.

A 30-as és 40-es évek jelmezes hősei

Lényegében ugyanazok a történetek voltak ezek, mint a pulp fikcióból és a detektívképregényből, csak a) néhány kiemelkedő képességgel (magas intelligencia, a harcművészetek legmagasabb szintű elsajátítása stb.) vagy szuperképességekkel (szupererő, repülés, telekinézis, stb.) stb.); b) valami fényes öltöny.
Egyébként egy érdekesség a jelmezekkel kapcsolatban. Ugyanez a bugyi a nadrágon azért jelent meg, mert a művészek nem akarták túl sokat megrajzolni a szűk öltönyben szereplő szereplők nemi szervét, hogy elkerüljék a kínos helyzeteket: közönségük nagy része tinédzser volt. És valamiért nem nagyon siettek a bő ruhák lerajzolásával.

De már az 50-es évek elején a szuperhősök népszerűsége (ez alatt a szó alatt a szuperképességekkel nem rendelkező, de különleges képességekkel rendelkező és jelmezes karakterekről szóló történeteket is értek) hanyatlásnak indult, és a fajtatiszta noirok, westernek, tudományos-fantasztikus, horror és szatirikus filmek népszerűsége megnőtt. a piacon.kiadványok Mindezt sok erőszakkal, ijesztő képekkel és szexuális utalásokkal. Bár a kifejezetten gyerekközönséget megcélzó szektor is felemelkedett, például Disney-figurákról szóló történetekkel.
Úgy tűnik, mindenkinek örülnie kell a különböző közönség számára közelgő sokszínűségnek. De…

Tales from Crypt and Disney Tales

A Tales from the Crypt nem mindig volt telenovella, ha nem tudná.

A felnőtteknek szánt grafikai történetek virágkora nem tartott sokáig. 1954-ben jelent meg az „Az ártatlanok csábítása” című könyv, amelyben Fredrek Wertham kijelentette, hogy ezek szerint Superman rasszista, Batman és Robin melegek, baromi sok szar van a képregényekben, és mindez megrontja az amerikai fiatalokat és bűnözőkké változtatja őket. Az érvek hülyeségek voltak, de az átkozott könyv arra kényszerítette a cenzorokat, hogy figyeljenek az egyre népszerűbb grafikai történetekre.
Ennek eredményeként 1956-ban elfogadtak egy „képregény-kódexet”, amely megtiltotta a gyilkosság, a kábítószer-használat, a szex jeleneteinek megjelenítését és leírását, valamint bármit, ami sötét, ijesztő, erősen szociális vagy bármi, ami árthat egy törékeny gyermek pszichéjének.

A cenzorok azzal a leple alatt, hogy megvédik a gyerekeket a nem gyerekeknek szánt történetektől, valójában az egész amerikai képregényt a gyerekek számára teljesen foghíjas látványossággá tették hosszú éveken át. A bűnözők elleni harcról szóló történetek megmaradtak, de kegyetlen abszurditásba fordultak karikatúraszerű és ártalmatlan szupergonoszokkal.
Ha az '56 előtti időket a képregények aranykorának nevezték, akkor ez volt az ezüstkorszak. És nem szomorúság tölti el, hanem idiotizmus.

Nézd csak, mivé változtatták Batmant

Minden többé-kevésbé merész mű a legmélyebb földalattiba került. Underground Comixben. Ott virágoztak a kemény sztorik, ahol például a főszereplő eleinte félmagas péniszével integethetett, kicsit később elvesztette a legvégét, majd kritizálhatta a kormányt.
Egyértelmű, hogy ez a legkisebb példányszámban, féllegálisan és szinte pult alatt jelent meg.

Az egyik képregény borítója

Nos, a mainstreamben idővel a DC versenye a Timely Comicsból megreformált Marveltől jött. Ott olyan embereknek, mint Stan Lee, Jack Kirby és Steve Ditko, sikerült korlátaikon belül mélyebbre vinniük karaktereik karakterét, és változatossá tenni a felvetett témákat, ezzel népszerűsítve kiadójukat. A Pókembert könnyen nevezhetjük a szuperhős képének dekonstrukciójának, a Fantasztikus Négyest pedig egy szuperhőscsapat képének. A karakterrajzok terén is új mércét emeltek.
Végül a DC a Marvellel együtt felszívta szinte az összes versenytársát, és saját maguknak privatizálta hőseiket, így váltak az amerikai képregények világának „nagy kettőjévé”.

Marvel 60-as évek

Ám a cenzúra gyengülni kezdett, és már a 70-es években a képregények újra kibújtak: Amerika Kapitány hirtelen rájött, hogy az Egyesült Államok kormánya nem csak aranyos és bolyhos lehet; Pókember nem tudta megmenteni barátnőjét, Vörös Sonja páncélos melltartóban mutatkozott be, Vasember berúgott, Jokerből ismét gyilkos, Zöld Nyíl párja pedig drogos lesz.
A „bronzkor” javában zajlott.

A képregénykód feltörése

Nagy-Britanniában megalapították a 2000 AD című magazint, ami a felnőtteknek szólt, ezért is iszonyatos ellentétben állt a Big Two cenzúrájával.
A 70-es években és az 1980-as évek elején a független kiadók népszerűsége Amerikában is megindult. Akkoriban olyan sorozatok tolták előre útjukat, mint a Cerebus, a Love and Rockets, az Elfquest, a The Teenage Mutant Ninja Turtles, Usagi Yojimbo és még sokan mások, amelyek vagy a DC és a Marvel munkásságát parodizálták, vagy lassan eltávolodtak a témától. szuperhősök, ami már mindenkit kezdett egy kicsit irritálni .

Független kiadók: 70-es évek – 80-as évek eleje

Amúgy egy kicsit róluk, hogy ne legyen alaptalanul a növekvő sokszínűség.
Ha a Teenage Mutant Ninja Turtles Miller Daredeviljének paródiája volt, a korai Cerebus pedig a Conan, a Barbárról szóló Marvel-képregények paródiája, akkor a példából a többi alkotás nem a DC és a Marvel irányába nézett.
A Love and Rockets a mágikus realizmusról szólt (a kifejezés dél-amerikai értelmében), ami a hétköznapokkal keveredett.
Az Elfquest egy fantasy saga sok ellentmondásos karakterrel.
Az Usagi Yojimbo egy ronin története, aki a mitológiai Edo-kori Japánban utazik. Azokban a távoli időkben, amikor a manga és az anime nem volt annyira elterjedt, sokan kezdtek érdeklődni Japán kultúrája iránt pontosan ennek a grafikus történetnek köszönhetően.
Nos, Dredd bíró megalkotta a 90-es évek legbrutálisabb képregényfiguráinak dédapját.

A 80-as években pedig mindenki nyíltan az államra köpött. cezúra és azt írtak, amit akartak... Elméletileg. Inkább azt írták, amit a szerkesztők engedtek. A Big Two, annak ellenére, hogy megpróbálták bizonyítani a képregények „felnőttségét”, továbbra is a tinédzser közönségre összpontosított, nem engedve meg az olyan nyílt kegyetlenséget, mint az egész oldalas feldarabolás, a féktelen trágárságok és a legkisebb meztelenség sem. (Az amerikai mentalitás miatt a szexuális témák sokkal tabunak számítanak, mint az erőszak.) A törvényi cenzúrát a kiadók belső cenzúrája váltotta fel.
A szerzők egész sorának (főleg a „brit hullám” képviselőinek) erőfeszítései azonban sokkal érettebbé, aktuálisabbá, esztétikailag ügyesebbé, dinamikusabbá tették a mainstream képregényeket. A Batmanről szóló új történetek váltak a trendalapítóvá.

Batman 80-as évek

Miller a Dark Knight Returns-ben kissé őrült öregemberként ábrázolta a Batman ötletére, a Zero One-ban egy fiatal és tapasztalatlan harcos a reális korrupció ellen. Elkezdték az ellenfeleit saját gyengeségei képeiként mutatni (például Killing Joke). Kidolgozták a párhuzamos világok ötletét, amelyben a karakter egy másik korszakba kerül (Batman, Gaslight). Pszichológiáját még mélyebben tanulmányozzák (A Sirius Houde on Sirius Earth).

Marvel 80-as évek

A Marvel is sötétebb és élesebb lett

A „grafikai regények” kifejezés általánosan használatos az Egyesült Államokban. Itt ugyanazokat a képregényeket jelenti, csak kemény borítóban és nagy terjedelemben (legalább 50-60 oldal) adják ki, gyakran egyszerűen a havi sorozatok történetíveinek újranyomtatásaként. Ám a kifejezés inkább a kiforrottabb művek jelölésére vált népszerűvé, mert a korábbi évtizedekben a „képregény” elnevezéshez valami komolytalan és gyerekes megbélyegzés társult. Ugyanazt a Watchmen-t és a The Sandman-t, amelyek az irodalomkritikusok dicsérő kritikáit kezdtek gyűjteni, akkoriban ritkán nevezték „képregénynek”.

Watchmen and The Sandman

Abban az időben a grafikai történetek közönségét Burton rendkívül sikeres Batman-adaptációja bővítette. Bárki bármit mond, a mozi a legnépszerűbb művészet, és másoknál gyorsabban képes népszerűsíteni valamit. És a „Batman”, ami különbözik mindentől, ami a filmekben szerepelt (igen, volt „Superman” 1975-ben, de még mindig nem egészen ugyanaz), az amerikai képregényeken alapuló tévésorozatok és rajzfilmek, sikerült úgy bemutatni a vizuális történeteket, mint valami nem. szégyen egy idősebb ember számára.

Batman, 1989

A Batmant követően a Batmanről szóló rajzfilmek következtek, megtörve az animációs sorozatok számos szabványát, megerősítve a képregények pozícióját a populáris kultúrában. Ezzel párhuzamosan a DC és a Marvel más animációs sorozatok is igyekeztek lépést tartani a minőséggel, és egyre nagyobb profitot értek el a rájuk épülő játékok értékesítése miatt.

Rajzfilm sorozat

1985-ben megjelent a képregények világában az Oscar-díj első „analógja” - a Kirby-díj, amelyet néhány évvel később töröltek, és az Eisner-díj és a Harvey-díj váltotta fel (kicsit később szintén elfedték). amelyre nézve elég jól nyomon követhetők egyik-másik évben a legkiemelkedőbb szerzők.

A 80-as években, miközben a Marvel semmilyen módon nem választotta el fő sorozatait ugyanazoktól a Star Wars, DC-n alapuló képregényektől, hogy ne keveredjen össze olyan dolgokat, amelyek stílusukban és témájukban túlságosan különböztek a fő vonalaiktól, létrehozta a Vertigo lenyomatot - kiadó leányvállalata, amelynek munkái semmiben sem estek át a DC képregényekkel. És a fenébe is, a Vertigo nagyon sok remek munkát adott nekünk.

Vertigo 80-as évek

A Vertigo gyorsan a horror és az urban fantasy műfaj királyává vált.

A következő években fellendült az új kiadók megjelenése, némileg kiszorítva a Big Two-t. A Marvel emberei megalapították az Image-t, és a Spawn segítségével megnyitották az utat a népszerűség felé, a Dark Horse pedig népszerűsítette a Hellboyról és a szuper-noir Sin Cityről szóló eposzt. Azok a szerzők, akik nem akarták követni a Big Two dallamát, az Avatar Press, az IDW Publishing, az Oni Press, a Fantagraphics, az ABC és sok más oldalhoz is özönlöttek. Jelentősen megnőtt a választék a piacon.
A brit képregények is virágoznak. Például előkerül a vadul punk Tank Girl

Néhány független kiadótól származik

Röviden róluk, példának okáért az amerikai grafikai történetek világának még nagyobb változatosságára.
A Spawn egy képregény, amely lényegében a 90-es évek fő szuperhőséről szól, aki minden irányzat élén áll, ugyanakkor nem hanyagolja el a karakter pszichológiai portréját.
A Hellboy a Sandman után a második képregénysorozat, amely ötvözi a világ mitológiáját és a szerző vad fantáziáját. Ezúttal a lovecraftianizmussal egészül ki, egy általános chtonizmus a mítoszok ábrázolásában és egy meglehetősen minimalista stílus.
A Sin City Miller egyik fő alkotása, még sötétebb, noir és stílusos.
Frank egy képregény, amely a Disney-animáció korai stílusát veszi át, és keresztezi azt a középkori metszetek és Lovecraft stílusával (igen, a művészek szeretik őt).

Nos, mi lenne a lendületet kapott Vertigo nélkül

A 90-es években pedig sötét idők jöttek a Big Two számára. Mindkét értelemben.
A sötétebb képregények 80-as évekbeli sikerét tekintve a DC és a Marvel úgy döntött, hogy megpróbálják továbbfejleszteni a témát. Szinte mindenütt jelenlévő jelenséggé váltak a barom gazemberek, akik mindenkit felrúgnak, akivel találkoznak. A hipertrófiás brutalitás kezdett érvényesülni a hősábrázolásban (olyan mértékben, hogy még a lehetetlen hősök-húsdarabok lábát megrajzolni képtelen Rob Liefeld is csúcsművész lett).

Liefeld, a nagy és rettenetes

Tipikus 90-es évek DC és Marvel

Igaz, a közönség hamar megunta az azonos típusú antihősöket, ezért csökkent a képregényeladások száma. A „Big Eight” számára pedig ez kritikusnak bizonyult, mert a régi művek gyűjtésének fellendülését tekintve még több képregényt kezdtek kiadni, és nem egyszerűket, hanem mindenféle limitált és gyűjtői kiadást. Igen, a Marvel története majdnem olyan közepesen végződött: 1996-ban még csődöt is jelentettek.
Kicsit később a kiadók eltávolodtak a válságtól, és belenyugodtak a hatalmas példányszámú limitált példányszámba és a karakterek teljes brutalitásába, amely már önmaguk paródiájává vált. Igaz, a Marvel megalapította a Max és Ultimate nyomatokat, és növelte bennük az ónszintet. A szuperhősök sokfélesége némileg megnőtt. A képregényfilmek új hulláma folytatta a Big Two népszerűsítését.

MAX és Ultimate

De még a 21. században is az amerikai képregények világában a DC és a Marvel továbbra is elvesztette a helyét. (De nem pénzügyi. Bár a japán manga elfoglalta a piac felét (erről később), a DC és a Marvel továbbra is szinte elérhetetlen maradt az amerikai versenytársak számára.)

Ezzel egy időben szinte minden legmenőbb dolog elkezdett megtörténni a „Big Two” kazamatain kívül. Az Image, amely a képregények szerzői jogának megőrzését a szerzőnek, nem pedig a kiadónak ajánlotta, az alkotói szabadság és sokszínűség egyik fő szimbólumává vált az új képregényekben. Ugyanakkor a DC és a Marvel bizonytalanságba zárta univerzumát, rendszeresen újraindítja őket, globális eseményeket szervez, amelyekből semmi lesz, megöli a régi karaktereket, hogy hamarosan feltámadjanak, botrányokat keltve, amelyeket gyorsan elhallgatnak. A DC még a Vertigo népszerű karaktereit is felveszi, hogy változatossá tegye a felállást (persze a Vertigo kárára).

Független kiadók

Túl nagy a választék. Csak 2-vel fogok foglalkozni. (lásd az utolsó 2 oldalt)
Emlékszel a 80-as évek szinte tabu szextémáira? A Big Two még mindig nem igazán szereti felvetni ezt a témát. Más kiadók azonban egyre gyakrabban kerestek fel velem. A legszembetűnőbb példa erre a Sex Criminals – egy képregény, amely egy párról szól, akik meg tudják állítani az időt szex közben.
De ott, bár ez a téma elég jól fel van fedve, meglehetősen ártatlanul van ábrázolva. Főleg az erőszak témájához képest, aminek apoteózisa a nyugati képregényekben, azt hiszem, a Crossed volt. Ha a szex közeli ábrázolásáról szinte szó sincs, akkor a Crossed-ben könnyedén, hosszában részletesen bemutatják egy gyerek boncolását, minden belek kicsúszva, vér kifolyva.
Ó, igen, abban a Guro királyságban is van egy cselekmény a zombik elől menekülő emberekről, akik kissé megőrizték az eszüket, de elvesztették a fájdalom és a szánalom érzését.

A 21. században a számítógépeket aktívan kezdték használni a képregények létrehozásához Nyugaton. Sok képregényt közvetlenül a számítógépre kezdtek rajzolni, és még többet díszítettek rajta. A korábban megjelent műveket gyakran átszínezik: néha remekül néz ki (gondoljunk csak a Killing Joke-ra), de még gyakrabban borzasztónak és szükségtelennek (gondoljunk csak az Incal és a Requiem Chevalier Vampire amerikai kiadásaira). Egyes szerzők a webképregények hatására fokozatosan elkezdtek teljesen digitálisan publikálni.

Hogyan jellemezhetjük mindebből az amerikai mainstreamet?
Általában ezek szokásos 30 oldalas puhakötésű kiadások, viszonylag valósághű stílusban, gyakran részletes háttér nélkül, és a karakterre összpontosítanak. A színezés manapság szinte mindig a számítógépen történik.
Célközönség: tinédzserek.
Az inspiráció forrásai közé tartoznak a szuper- és jelmezes hősökről szóló történetek, Disney-animációk és újságvígjátékok.

Az utóbbi időben a külső hatások egyre nyilvánvalóbbá váltak: King City-t és Scott Pilgrimet egyértelműen a manga ihlette, Alex Ross az európai szerzőkre jellemzőbb stílusban rajzol, James Stokoe pedig mind a 3 stílust keveri.

King City és Scott Pilgrim

Alex Ross

James Stokoe

Folytatjuk
A következő számban - bande dessinée

A tinédzserek egynél több generációja nőtt fel Supermanről, Batmanről, Hulkról és Vasemberről szóló képregények olvasásával. A képregény kultikus téma volt és marad, bár nem könnyű megmagyarázni, miért izgatják fel annyira a szuperhősök a fiatalok és idősek elméjét.

A képregények története, bármilyen meglepően is hangzik, nagyon ősi gyökerekkel rendelkezik, amelyek egészen addig az időkig nyúlnak vissza, amikor az emberek barlangokban éltek és mamutokra vadásztak. Ekkor jelentek meg az első példák a barlangfestményekre, amelyeken a valós élet jelenetei mellett megjelentek az első szuperhősök is, akik az ősi istenek képében testesültek meg.

Sziklafestmények a hopi indiánokról Arizonában, USA-ban

Egy ilyen műfaj, mint a képregény, fejlődésének kronológiája nagyon hosszú és kiterjedt, számos dátummal teli, ezért a képregény fejlődésének fő mérföldköveit felsorolva a 19. és 20. századi utazásra szorítkozunk, mivel ebben az időszakban történt minőségi ugrás a műfaj és az általunk ismert hősök fejlődésében.

A képregény története a kezdetleges időkre nyúlik vissza.

Ha a képregényekről beszélünk, akkor Rodolphe Tepfer, egy francia ajkú svájci művész személyiségével kell kezdenünk, aki a modern képregény fejlődéstörténetének kulcsfigurája lett. A 19. század elején következetesen kezdett el történeteket illusztrálni, szöveget helyezett el a képek alá. Ezeket a képregényeit Európa-szerte és az Egyesült Államokban újranyomták. A szerzői jogi törvények hiánya miatt a "rajzolt történetek" kalózkiadásait elkezdték lefordítani és kiadni a világ minden részén.

Rodolphe Tepfer rajzai

1843-ban az újságokban és folyóiratokban rendszeresen megjelent szatirikus rajzok kapták a nevüket - karikatúrák.

A képregényfejlesztés történetének kulcsfigurája Rodolphe Tepfer volt.

A fotogravúr 1873-as feltalálása viszonylag olcsóvá tette az újságokat, és lehetővé tette, hogy több illusztrációval is lehessen őket készíteni. Ez a technológiai változás lendületet adott a képregények fejlődésének és tömeggyártásának. A képregényművészet Amerikában különösen fejlődött. 1893-ban Joseph Pulitzer kiadta első egész oldalas színes képregényét a The New York World-ben, és ugyanebben az évben más újságok is elkezdtek színes képregényeket nyomtatni.

"A sárga kölyök", 1898

A képregény a populáris kultúra eszközeként, a művészi és irodalmi készségek felhasználásával egyaránt sikeresen tükrözte kora társadalmi kérdéseit. A 20. század elejére az Egyesült Államok nagyvárosaiban rendszeres csíkok jelentek meg az újságokban.

Az 1920-as és 1930-as évek a képregényipar aktív fejlődésének időszaka volt világszerte: 1929-ben megjelentek a képregények, amelyek főszereplője Popeye, a tengerész volt. Ennek a karakternek a különlegessége a spenótfogyasztás utáni erőnövekedés volt. 1938. június 1-én jelentek meg képregények, melyek főszereplője Superman volt, 1939-ben pedig Batman és az első Human Torch jelent meg a képregények oldalain.

Wonderworld képregények, 1939

A 20. század második felében a képregények népszerű gyűjtői tárgyak voltak.

A 20. század második felében a képregények nagyon népszerű gyűjteményté váltak, az 1970-es évek amerikai képregényei pedig a képregénygyűjtemények alapját képezték.

Műanyag ember képregényborító, 1943

Ebben az időszakban jelennek meg a képregényhősök:
1961 - megjelenik a "Fantastic Four" első száma - képregények egy csapat szuperhősről, akik különféle természetfeletti képességekkel rendelkeznek;
1962 - a Pókember és a Hulk születésének ideje;
1963 - képregények jelentek meg Vasemberről, Doctor Strange-ről és az X-Menről;
1966 - a Fekete Párduc megjelenése;
1970 - képregénysorozat jelenik meg Conan, a barbárról;
1977 – Star Wars képregények jelennek meg;
1984 - a Teenage Mutant Ninja Turtles „születése”.

A képregény műfajának oroszországi alapítója lubok

Annak ellenére, hogy a képregényeket a „nyugati” kultúra tipikus képviselőinek tekintik, hazánkban meglehetősen hosszú története van. Az első hazai képregények között enyhe nyúlással a 17. század elején elterjedt népszerű nyomtatott könyvek szerepelnek.

Egy ilyen könyv egy kis tekercs volt, amelyen a társadalmi-politikai élet pillanatnyi legaktuálisabb eseményét ábrázoló képek voltak ábrázolva. Ezért hangzott az ilyen könyvek neve „vicces lapoknak”.

"Erős és bátor hős, Ilja Muromets." Lubok 1868

A hazai képregényművészet fejlődésének következő állomása Vladimir Dahl nevéhez fűződik. „Kristianovics Violdamur és Arshet kalandjai” című munkája sok tekintetben a modern képregényekre emlékeztetett, hiszen a cselekmény, vagy inkább a narratíva képekben szereplő történeten alapult. Az anyag bemutatásának ezt az egyedi formáját Dahl kortársai nem értékelték, így a „történetek képekben” nem kaptak további fejlesztést.

1914 augusztusában megjelent Moszkvában a „Today's Lubok” egyesület, amelynek tagjai a hazai kulturális elit olyan képviselői voltak, mint Kazimir Malevics, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vlagyimir Majakovszkij. A társaság katonai témájú propaganda röplapokat adott ki, amelyekben képek és szöveges információk is voltak.

A képregényt nem terjesztették széles körben a Szovjetunióban

Szovjet-Oroszországban a képregényeket nem alkalmazták széles körben: a hazai ideológiai szolgálatok mindent megtettek annak érdekében, hogy megakadályozzák a „nyugati” kultúra bármely elemének megjelenését hazánkban, beleértve a képregényeket is. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy saját alternatívát alkosson a képregényekkel szemben, ami megnyilvánult a „Történelem képekben” gyűjtemény kiadásában, Borisz Antonovszkij „A heves Makar kalandjai” című illusztrált történetében, amely a következő oldalakon jelent meg. a Leningrádi „Sündisznó” magazin és Bronislav Malakhovsky „Smart Masha” című képregénye.

„Történelem a bagelekről és egy nőről, aki nem ismeri el a köztársaságot” - poszter a „Növekedés ablakai” sorozatból. 1920. augusztus. Művész: Mihail Cheremnykh. A szöveg szerzője: Vladimir Majakovszkij

A képregény elterjedése oda vezetett, hogy az 1930-as években a hatóságok hivatalosan betiltották, és a képregényt „a fiatalok bolondozásának polgári-amerikai módszerének” nevezték. Hosszú ideig az új történetek és illusztrációk egyetlen forrása továbbra is a „Murzilka” gyermeklap volt. Csak 1956-ban a Komszomol Központi Bizottsága új folyóiratot kezdett kiadni, a „Funny Pictures” címmel, amely aktívan a képregény műfaját kezdte használni fő tartalmaként.

Ezt követően a Szovjetunióban és Oroszországban megjelentek az Oktyabrinról szóló képregények, a „Hare Pts és képzeletbeli barátai: Shch, F, egy forró vizes palack és egy borsós sertésszelet” című képregénysorozat, valamint a „Cat” képregénygyűjtemény. világszerte, és világszerte ismertté vált.

A modern képregény megjelenését megelőzte 18. századi politikai karikatúrák William Hogarthtól. Rajzok sorozata voltak, amelyeket egy közös ötlet egyesített.

A képregénykészítés művészete fejlődésének következő fontos állomása a tevékenység volt Rodolphe Tepffer és Wilhelm Busch. Az első vált híressé" Monsieur Villeux-Bois története", a népszerű verses sorozat" Max és Moritz”, amely két kisfiú történetét meséli el.

« Mackó és tigris" - ez volt a neve az első amerikai képregénynek, amely ben jelent meg 1892. A történet " Yellow Kid"egy kisfiúról Kína aki kalandot keresni érkezett Amerika..

Híres képregény-alkotó Rudolf Derks. Ő volt az, aki kitalálta" buborékok", azok a keretek, amelyekbe a szereplők beszéde kerül.

A képregények kiadására szakosodott teljes kiadók jönnek létre: Marvel, DC, Dark Horse és Image Comics. Az egyik legnagyobb a Marvel cég. Olyan remekműveket készített, mint pl "Fantastic Four", "The Incredible Hulk", "X-Men", "Iron Man", "Spider-Man".