Azokban a háborús években Alekszej Fedorovics Pakhomov "Leningrád az ostrom és a háború napjaiban (Leningrádi krónika)" című litográfiás sorozatát hozták létre. A művész nem hagyta el az ostromlott Leningrádot.
Elölnézés. 1941.
Vízért. 1942.
Az elváltozás fókuszában. 1942.
A kórházhoz. 1942.
A város takarítása 1942-ben. 1942.
Csendes a Champ de Mars-on. 1943 év. 1944.
Kőművesek (A Krjukov-csatornán). 1944.
A KÖNYV ALAPJÁN:
ALEXEY FEDOROVICH PAKHOMOV: Festmények és grafikák kiállítása: katalógus. - Moszkva: Képzőművészet, 1981. - 95 p.
Példányszám 4000 példány.
A. PAKHOMOV EMLÉKEITŐL:
"A blokádsorozat munkájában nagyon kevés vázlatot készítettem a természetből. Többet figyeltem meg és emlékeztem meg. Eleinte nem volt engedély a vázlat készítésére, és amikor engedélyt kaptak, nem volt olyan könnyű meg merni rajzolni. Az ilyen bizalmatlansággal és dühvel sújtott lakosság a művészre csapott. látva benne egy szabotőrt és egy kémet, hogy a rajz folyamatos magyarázatmá változott. Néhány katonai ember odalépett, és megnyugtatta a bizalmatlant, hogy a vázlatokról szóló igazolás valódi és nem hamis. De a fő ok természetesen nem ezek a nehézségek voltak, csupán az események olyan jelentősek voltak, hogy számomra úgy tűnt, hogy nem könnyű vázlatokban, hanem a legmonumentálisabb formában (a grafika határain belül) kell tükröződniük: kidolgozott nagy formátumú nyomtatás ...
Megfigyelés és reflexió révén felmerült a kompozíciónak ez vagy az a gondolata, és előzetes vázlatok nélkül haladtam a megvalósításhoz. És már a kivégzés során a természet felé fordultam, hogy a szereplőket és a tájat élettel és meggyőzővé tegyem ...
Minden újat szerettem volna bemutatni, amit a háború és a blokád magammal hozott. Szokatlan volt a leningrádi utcák megjelenése, eltűntek a villamosok, az autóbuszok, az autók, kevés volt a járókelő, hóviharok jelentek meg; ahol mindig söpört aszfalt volt, volt gyerekszánnal különböző poggyászt hordozó ember, bundában kabátos és filccsizmás ember biciklin ... "
Kivonat A. Pakhomov "Munkájáról" című könyvéből (L., 1971) megjelent a "Gyermekirodalom" folyóiratban (1975. - 5. sz.).
Alekszej Pakhomov(1900-1973)
Paraszti családban született. Korán felfedezve a művészet iránti vágyat, 1915-ben a jótevők által összegyűjtött pénzzel érkezett Petrográdba. A forradalom és a polgárháború eseményei miatt a tanulmány elmaradt, és csak 1925-ben fejezte be Vhuteinben, de nagyon hamar érett mester hírnevet szerzett.
Miután sikerült a legszélsőségesen következetesen átvészelnie a modern művészeti irányzatok minden próbáját, arra törekedett, hogy a festészet széles körben ismert hagyományát összekapcsolja a 20. századi művészeti hódításokkal.
Gyönyörű színű, kifinomult ügyességű, monumentális felépítésű, a művész magasztos ötletei változatlanul megtestesültek ("Munkás", 1926; "Fürdő lány", 1927; "Parasztfiú" és "Arató", mindkettő 1929; "Barátok", 1930). E festmények folytatása az 1930-as évek eleji festménysorozat volt. "A napon" ("nővérek", "fürdő", "a Péter és Pál erődnél" stb.), Amelyben a mezítelen test témáját tiszta költészettel kezelték; e tárgyak egy részét megismételte kőnyomatban.
Festés és festőállvány-grafika mellett Pakhomov könyvekkel illusztrálta az Állami Kiadó gyermek- és ifjúsági irodalmi osztályát. A művész kedvenc témái a gyermekek és az orosz vidék élete voltak (S. Ya. Marshak "A mester", 1927; E. L. Schwartz "Vödör", G. A. Krutov "Spit", mindkettő 1929; "Hogyan vitték Sankát a kandallóra" L. A. Budogoskoy és "A bál", S. Ya. Marshak, 1933). Már az 1920-as évek végén. a gyermekkönyvek legjobb illusztrátorai közé tartozott.
Fő érdeme a hagyományos - báb-cukros vagy karikatúrás - gyermekkép közös normáinak leküzdése volt. Bájos karaktereit változatlanul megkülönböztette a pszichológiai bizonyosság és a társadalmi konkretitás.
Az 1930-as évek első felében. Az egyre bonyolultabb ideológiai helyzet, különös tekintettel a "formalizmus" elleni kampányra, Pakhomovot nehéz helyzetbe hozta: festményei egyre inkább támadások tárgyává váltak. Mivel nem akart kompromisszumokat kötni a kreatív elvekről, úgy döntött, hogy teljesen elhagyja a festészetet, sőt elhagyta a színt a könyvében és a festőállvány grafikájában, kizárólag a rajzra összpontosítva.
A rajzoló kiváló és megkülönböztető képességei hűen szolgálták őt mind a könyvek illusztrálásában (I. S. Turgenyev "Bezhin-rét", 1936; N. A. Nekrasov "Frost, piros orr", 1937), mind a litográfiai nyomatokban (sorozat "Leningrádi palota"). úttörők ", 1939-40). Pakhomov az ostromlott városban töltötte a háborút, a munka megszakítása nélkül, amelynek eredménye a híres litográfiasorozat volt: "Leningrád az ostrom napjaiban" (1942-44). Későbbi műveiben azonban - a "Városunkban" (1945-48) sorozatban, könyvillusztrációkban - ijesztő szárazság és bőbeszédűség kezdett fellelni - a háború utáni években erőszakkal bevezetett dogmatikus elképzelések eredménye.
A hivatalos elismerés magas fokára eljutott Pakhomov ennek ellenére józan magatartást tanúsított művészete iránt, és az "olvadás" kezdetével, az 1960-as évek közéletének némi liberalizálásával megpróbálta frissíteni azt - a színt és néhány technikát visszatért a grafikába. korai műveiből, de munkájában már nem tudott komoly fordulatot tenni.
Képtár:
Philippok
Nyílt forráskódú hálózatokból:
A karovszki galériából
Alekszej Fedorovics Pakhomov gyermekeket ábrázoló művészként vált híressé. Illusztrációi S. Marshak, V. Majakovszkij, S. Mikhalkov verseihez, valamint I. Turgenyev "Bezhin-rét", N. Nekraszov "Fagy, vörös orr" műveihez, L. N. Tolsztoj "Filippok" történetgyűjteményéhez. Ábécé oldalai stb. AF Pakhomov sok éven át együttműködött a "Chizh", "Ezh" és "Koster" gyermekmagazinokkal. A művész ügyessége és a gyermekek iránti szeretete mélyen értelmessé és megindítóvá tette munkáját. A gyermekek életének ismerete, megfigyelése, tiszta rajz segített neki emlékezetes képeket készíteni a gyermekekről.
AF Pakhomov ritkán használt színt. Ez a tendencia a "Bezhin-rét" rajzain nyilvánul meg. Szinte az összes lapon egy egyszerű grafitceruzát kombinálnak egy szangvinikával. Az éjszakai tájak általános világos színű bélést, míg mások árnyékolást használnak.
AF Pakhomov nagy figyelmet szentelt a gyermekek életének tanulmányozására. A képek konkretitása és érzelmessége tökéletesen megfelelt a gyermekpszichológiának az észlelés közvetlenségével és elevenségével, és a gyermekek számára készült könyvgrafika egyik sajátosságává vált. A művészt vonzza a kép pszichológiai, nem mindennapi hitelessége. A Pakhomov által ábrázolt gyerekek kíváncsiak és bíznak a világban. Minden érdekli őket. Az illusztrációkat különféle kompozíciós megoldások különböztették meg.
Később AF Pakhomov különféle változatokat készített a "Mi a jó és mi a rossz?" Című illusztrációkhoz. V. Majakovszkij. Pakhomov erre a munkára vonatkozó, az 1964-es kiadásban megjelent rajzai jelentős jelenséget jelentettek. A művész nagyobb integritásra törekedett, szangvinikus és egy vagy két színes ceruzával, színes vonással gazdagítva kedvenc rajzstílusát.
AF Pakhomov valóságos és nagyon vonzó képeket készített a gyermekekről, amelyekre sokáig emlékeznek és elbűvölik az olvasót.
Marshak S. Ya. Gyerekeknek: Versek, mesék, találós kérdések, angol dalok/ S. Marshak; Művész. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-Bm: Gyermekkori bolygó, 2000. - 165, p. : ill. - (Az illusztráció mesterei)
Tolsztoj L. N. ábécé: az "ABC" oldalai/ L. N. Tolsztoj; ábra. A.F. Pakhomova.-L.: Det. lit, 1990. - 165, p. : ill. - (Az illusztráció mesterei)
Kozlov Yu.V. hinta a Puskin-hegységben: Történetek és regény / Yu.V. Kozlov.-L.: Det. lit, 1984. - 165, p. : ill. - (Az illusztráció mesterei)
Művész munkái
A. F. Pakhomov 1900. szeptember 19-én (október 2-án) született Varlamovo faluban (ma Vologda régió). Kiskorától kezdve megmutatta a rajzolás képességét. A helyi nemesség képviselőinek (Zubovok fia és apja) aktív közreműködésével először Kadnikov város általános iskolájába, majd 1915-ben Petrográdba küldték Stieglitz báró Rajziskolájába.
Az iskolában Pakhomov belép N.A. Tyrsa műhelyébe, majd a hadseregben való szolgálat után V. V. Lebedev műhelyébe megy. A 20. század első negyedében uralkodó számos avantgárd irányzat érezhetően befolyásolta a tanárokat és ennek megfelelően az iskola oktatási rendszerét. Maga Pakhomov emlékiratai szerint Tyrsa gyakran azzal érvelt, hogy Pakhomov a múlt foglya, régi, rutinos művészeti koncepciók foglya. Az iskolában uralkodó szlogenek az "Art of the Commune" című újság oldalának teljes szélességében nagy betűkkel nyomtatott szlogenjeiről szólnak: "Múltunk könyörtelen elárulásában gyönyörűek vagyunk", "A rombolás azt jelenti, hogy létrehozunk, mert rombolással legyőzzük a múltunkat", "A proletár a jövő megteremtője, nem a múlt örököse."
Pakhomov a modern trendek iránti hobbi révén folyamatosan megőrizte elkötelezettségét a reális művészet iránt. Ez különösen nyilvánvaló volt ceruzavázlatain, amelyeket Pakhomov maga sem értékelt, tekintve őket a jövőbeli munka segédanyagának. Tanára, Tyrsa és Lebedev, a hagyományos művészettel szembeni kritikus hozzáállás ellenére meggyőzte Pakhomovot arról, hogy ezek a vázlatok önálló alkotások. Pakhomov számára ez jelentős szerepet játszott saját művészi nyelvének kialakításában.
Az 1920-as években tagja volt a leningrádi Művészek Egyesületének, a Művészek Körének, esztétikailag közel a moszkvai OST-hoz.
1936-ban az ofszetnyomás elterjedésével Pakhomovnak sikerült rávennie a kiadókat, hogy ceruzarajzokból próbáljanak ofszetnyomólapot készíteni. Ennek eredményeként megjelent Marshak "Iskolatársak" könyve Pakhomov illusztrációival. Ezt követően Pakhomov főleg a kedvenc ceruzamodelljével kezdte illusztrálni a könyveket.
Pakhomov túlélte az ostromlott Leningrád háborúját. Az eredmény egy drámai litográfia-sorozat lett: "Leningrád az ostrom napjaiban" (1942-1944).
1942-től az Ilja Repin Képzőművészeti Intézetben tanított (1949 óta - professzori ranggal). Együttműködött a "Chizh", "Ezh", "Koster" gyermekmagazinokban.
Az 1960-as évek elejére Pakhomov a hivatalos elismerés magas fokára eljutva mégis szükségesnek érezte képi nyelvének frissítését. Ennek lendülete az 1961-ben az Állami Orosz Múzeumban megrendezett jubileumi személyes kiállítás volt, amelyen Pakhomov korai színes illusztrációi nagy érdeklődést váltottak ki. Ezt követően úgy dönt, hogy ismét felhasználja a színt az ábrán, visszatér néhány saját, a 20-as években kifejlesztett technikájához. Ennek eredményeként megjelennek színes illusztrációk - L. N. Tolsztoj "színes ceruza", "nagymama, unokája és csirke" (akvarell) és mások "Lipunushka".
A. F. Pakhomovról jól ismert képi és grafikai portrék vannak, amelyeket különböző években készítettek leningrádi művészek, köztük Pen Varlen (1963).
Alekszej Fjodorovics Pakhomov 1973. április 14-én halt meg. Temetve Leningrádban, a teológiai temetőben.
„S.Ya első közös könyvének megjelenése után Marshak és A.F. Pakhomov, Marshak prófétai szavakat ír a művésznek: "Farsangunk még nem ért véget, és [...] más palacsintánk lesz." És így történt. Az 1930-as években egymás után jelentek meg „Lomaster mester”, „Kilépők és egy macska”, „Iskolai társak”, „Egy ismeretlen hős története” és más könyvek. Éles élet- és időérzékük van. Mindegyik magában hordozza a csikorgás örömét ebben az új művészeti területen, amely abban az időben született Leningrádban - a szovjet könyvek művészetében.
Alekszej Fedorovics Pakhomov
"Alekszej Fedorovics Pakhomov (1900-1973) - zseniális rajzoló és kiváló litográfiai mester. Fényes művészi tehetsége kora gyermekkorban mutatkozott meg, amikor rokonait kezdte ábrázolni. Az apja házában, Vologda tartományban függesztett népszerű nyomatok nagy hatással voltak rá. A művészetkedvelő ragaszkodására V.Yu. Zubov fiatal művészet 1915-ben küldték tanulni Petrogradba, a báró Stieglitz Műszaki Rajziskolájába. Ott lelkesen rajzolt gipszet, kipróbálta magát az olasz ceruza- és tintatechnikában ...
A gyermekek témája Pakhomov munkájában nem véletlenül jelent meg: miközben vázlatokat készített a természetből, gyakran ábrázolta a gyermekeit,a figurák plasztikusan érdekes pózok és mozdulatok, a gyermekkönyv sajátosságai, az elme számára érthetőség és a gyermek számára elérhető hozzáférhetőség mutatták meg a művész előtt a követelményeket. A művész munkáiban szereplő "grafikus festészet" "képi grafikává" válik. A könyvek díszítésének új feladatához Pakhomov a természetből való vázlatkészítés technikáját választja, ritkán használva színt. Törekszik a kép individualizálására, az olvasó figyelmét a hős gesztusaira és arckifejezéseire összpontosítja ...
Pakhomov gyermekkori képei továbbra is meghatóak és spontánok. Illusztrációk S.V. Mihalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolsztoj 1950-70-es évei nemcsak a művész finom megfigyelési képességeit mutatják be, hanem a gyermekpszichológia csodálatos ismereteit is. A gyermekek több generációja számára a Pakhomov által illusztrált könyvek lettek az első útmutató az élethez. A gyermekkönyvek könnyen emlékezetes hősei a szovjet korszak költészetének és prózájának világába vonzották őket. "/ N. Melnikova
Alekszej Tolsztoj "Nyikita gyermekkora". A. Pakhomov művész. Detgiz - 1959.
És nagyon érdekes is ... itt egy részlet ..
".. S. Chekhoninnal folytatott könyvgrafika órákon teljesen voltam nem sokáig. De egy tanács nagyon nagy benyomást tett rám. A művész azt javasolta, hogy azonnal készítsen betűtípusokat (könyvborítóról volt szó), ecsettel, szemmel, előzetes ceruzával történő jelölés nélkül ("mint egy cím a borítékon"). Szükség volt a szem ilyen pontosságának fejlesztésére annak érdekében, hogy pontosan illeszkedjen a kijelölt helyre, és mesterlövész segítségével pontosan meghatározza az első betű méretét. A művészeti iskola megingathatatlan törvénye az, hogy a tárgy általános sziluettjéből kell kezdeni a rajzolást, és fokozatosan át kell térni a tábornok nagy, majd apró részeire. Csehonin tanácsa, hogy kezdjen egy részlettel (levélből), sőt ecsettel és tintával, amikor egy hibát nem lehet kitörölni és kijavítani, számomra váratlan és bátornak tűnt.
Fokozatosan olyan szemem alakult ki, hogy a szemtől kezdve az egész alakot és kompozíciót a kijelölt térben ábrázolhattam ... "
