Čo je to freska, mozaika, farebné sklo, panel? Ako sa vyrába mozaika Spojivá, ktoré fixujú mozaikovú sadu na podstavci, sú tiež prezentované vo významnej rozmanitosti: používa sa vápno a všetky druhy cementov a rôzne tmely.

Farebné prekladanie,
Lancet na šírku
Svätí, anjeli, hrdinovia,
A volá sa - vitráže.
Vladimír Frenkel

V súčasnosti existuje rozdelenie vitrážových okien na typy a typy. Ich klasifikácia je založená nielen a nie tak na metódach ich výroby, ale aj na charakteristických znakoch ich vzhľadu alebo funkčného účelu. Niektoré z nich možno navyše vykonať rovnakou technikou. Možnosti sú založené buď na rôznych metódach spájania skla, alebo na vlastnostiach charakteristík.

Možno rozlíšiť napríklad tieto typy moderného farebného skla:
- Okno z farebného skla pieskované.
- mozaikové vitráže.
- Vitrážové okno s nastavením typu.
- Spekané vitráže (fixácia).
- Maľované vitrážové okno.
- Leptané vitráže.
- Spájkované vitrážové okno.
- Fasádové vitráže.
- Kombinované vitráže.
- Kabošon.
- Vzor „Frost“.
- Príliv.
- Leptanie.
- Viacvrstvové leptanie.
- Sklenená dlaždica.
- Banner.
- Erklez.
- Ohýbanie.
- Shebeke (Panjara).
- Kontúrové okno s farebným sklom a mnoho ďalších.

Ale podrobnejšie sa budem venovať klasifikácii založenej na výrobnej technike.

Vitráže sú rozdelené do nasledujúcich typov:

1. Klasické (vykladané alebo mozaikové) farebné sklo - tvorené priehľadnými kúskami skla držanými priečkami z olova, medi, mosadze. Klasické vitráže sa ďalej delia na olovnaté spájkované (montované na olovený profil) a vitráže pomocou technológie Tiffany (montované na medenú pásku).
Proces výroby klasickej vitráže pozostáva z niekoľkých etáp. Spočiatku sa vytvorí náčrt ornamentu. Ďalej je podľa jeho šablóny vyrobený profil v tvare písmena U, po ktorom sú časti vyrezané z farebného skla. Každý sklenený prvok je orámovaný mosadzným, hliníkovým alebo medeným závitom a spájkovaný s ostatnými časťami vitrážového okna. Takto sa získa profil v tvare písmena H, ktorý spája všetky fragmenty a spájkovací šev sa stáva neviditeľným.

Aby bol obrázok z farebného skla s rozlohou viac ako jeden meter štvorcový odolnejší, je pri vytváraní rozdelený do samostatných častí.

- vitráže spájkované natvrdo (spájkované) - klasická technika farebného skla, ktorá sa objavila v stredoveku a slúžila ako základ pre všetky ostatné techniky. Časti skla vyrezané pozdĺž obrysov budúceho okna z farebného skla sa vložia do oloveného profilu utesneného v miestach spojov. Namiesto olova sa v poslednej dobe častejšie používajú medené, mosadzné a iné takzvané profily z tvrdého kovu. Farebné sklá pre spájkované vitráže sa pripravujú špeciálnym spôsobom: na povrch hlavného skla sa nanáša farba z nízkotaviteľného skla a oxidov kovov (farbív), ktoré sa potom vypaľujú v špeciálnych peciach. Nízkotaviteľné sklo je natavené do sklenenej podložky, výsledkom čoho je spoľahlivo sfarbené a pomerne trvanlivé sklo.

- Tiffany Je jednou z najobľúbenejších technológií na výrobu farebného skla. Takéto kompozície sú zostavené z točených častí zabalených medenou lepiacou páskou. Fragmenty sú spojené pomocou spájky cín-olovo.

Výrobky Tiffany majú zvláštnu atraktívnu silu. V snahe odľahčiť a znížiť hmotnosť farebného skla a vytvoriť zložité filigránovo tenké výrobky bol Louis Tiffany schopný úplne zmeniť celý smer v technológii farebného skla. Olovené tyče, ktoré sa tradične spájali so sklom, sa mu zdali príliš drsné. Preto Tiffany začala držať poháriky skla nie olovom, ale medenými pásikmi, ktoré boli zlepené včelím voskom a potom spájkované cínom.

Mal tak príležitosť skombinovať aj tie najmenšie kúsky skla a vytvoriť elegantné a vzdušné výrobky ľubovoľného tvaru vrátane tých krivkových. Jeho vynález priniesol revolúciu vo výrobe skla. Nakoniec bolo možné spájkovať nielen ploché vitráže, ale tiež použiť konkávne sklo najrôznejších tvarov a vytvoriť zložité objemové výrobky vrátane okrúhlych a oválnych výrobkov.

- 3D farebné sklo.
3D obraz Tiffany je vložený medzi dve tvrdené sklá a vytvára dnes populárne 3D vitráže. Takéto vitráže je možné inštalovať ako okná s dvojitým zasklením, pretože majú vynikajúcu zvukovú izoláciu, odolnosť a tepelnú vodivosť a tiež sa ľahko čistia.

Okno s vitrážovým oknom je klasický celok s dvojitým zasklením s trojsklom, kde tretie, vnútorné plátno je samotné vitráže, ktoré sa zvyčajne vyrábajú pomocou technológie Tiffany.

2. Maľované vitráže - na povrch skla sa nanesie kresba priehľadnými farbami, po ktorej nasleduje vypálenie.

Maľované vitráže sú vyrábané pomocou špeciálnych vodou riediteľných farieb. Kresba z takýchto kompozícií môže mať takmer akýkoľvek formát. Na zvýšenie životnosti sú maľované vitráže vypaľované pri vysokých teplotách alebo natierané ochranným roztokom.

Najväčšie uznanie získala maľba na vitráže pri zdobení interiérov rôznych priestorov v secesnom štýle od začiatku 20. storočia. Napriek vojnám a ďalším kataklizmám minulého storočia sa tajomstvá výroby maľby na vitráže nestratili. V súvislosti s vývojom nových technológií dostalo antické umenie ďalšie príležitosti na vytvorenie nádherných obrazov zo skla.

3. Kombinované vitráže - je tvorený kombináciou rôznych technológií na vytvorenie vitrážového okna.

Na výrobu takýchto výrobkov sa používa niekoľko populárnych techník. Spravidla je výroba kombinovaných vitráží náročná a namáhavá práca, takže náklady na výrobky sú pomerne vysoké.
Prvé možné použitie kombinovaného vitráže sa datuje do 12. storočia a je spojené s prvým pojednaním o výrobe vitráží pre okno, ktoré napísal mních Theophilus. Rozprávalo sa o výrobe sklenenej základne, jej zafarbení a rozrezaní rozžeravenou železnou tyčou na samostatné reliéfne prvky, ktoré sa potom zostavili podľa vopred pripraveného náčrtu.

Po tomto všetkom bolo farebné sklo dodatočne natreté farbami, aby sa zlepšila kresba detailov obrázka, a potom sa všetky prvky spojili oloveným drôtom a spojili dohromady. Tak vznikli prvé kombinované vitráže, ktoré pozostávali z mozaiky farebných tvarových pohárov a maľovaných prvkov.

Neskôr sa pomocou techniky maľby v kombinácii s klasickým typovo-farebným oknom osadila vitráž pod širší okenný otvor. V tomto prípade boli takéto vložky vytvorené vo forme ornamentu. V modernej dobe kombinované vitrážové okno rieši zložité obrazné problémy. Kombinácia niektorých techník farebného skla vám umožňuje dosiahnuť niektoré optické efekty a bohatosť textúry.

4. Okno z farebného skla pieskované.
Prvá zmienka o pieskovaní skla sa datuje do čias existencie starovekého Ríma. Zakrývala klenbu šatne kúpeľného domu v Pompejach. Už v tom období sa teda na dekoráciu a skrytie toho, čo sa deje pred zvedavými pohľadmi, používala primitívna súvislá rohož, ktorá sa vytvorila brúsením piesku plochým kameňom.

Spočiatku bolo možné pomocou pieskovacieho nástroja nanášať iba malé a dosť jednoduché vzory. Neustále zdokonaľovanie prístroja takmer sto rokov však viedlo k tomu, že v dielňach moderného umenia je proces pieskovania takmer úplne mechanizovaný. To umožňuje aplikovať zložité vzory a vzory na sklenené povrchy ľubovoľného tvaru a veľkosti. Vďaka schopnosti moderného vybavenia meniť stupeň a hĺbku matovania môže byť aplikovaný obraz úplne matný, môže mať mierne zakalený kvet alebo byť trojrozmerný, čo robí produkt efektným a originálnym.

5. Spekané vitráže (zatavené).
Fixácia je spekanie prvkov na špeciálnom odmasťovanom skle. Na spracovanie sa používa pec s regulovanou teplotou. Špeciálna technológia výroby umožňuje dosiahnuť trojrozmerný obraz, akvarelový efekt alebo pevnosť.

Prvé tavené kúsky skla sa získali v 1. storočí pred naším letopočtom, zatiaľ čo moderné taviace pece na sintrovanie skla technikou spájania (z angličtiny Fuse - tavenie) sa prvýkrát objavili v roku 1990 v Nemecku. Kúsky farebného skla sa nespájali kovovými brošňami, ale spekaním pri veľmi vysokých teplotách (600 - 850 ° C). Táto metóda nadväzovala na techniku \u200b\u200bhorúceho smaltu, ale použitie priehľadného skla, ktoré prepúšťa svetelné lúče, umožnilo technike smaltovania dodať mimoriadny jas a čistotu, ľahkosť a jemnosť.

6. Leptané farebné sklo.
Konkrétne preskúmajme matné vitráže.

Na výrobu matnej kompozície je sklu daná určitá drsnosť. Vitrážové okná s takýmto povrchom sú vyrábané rôznymi technológiami, najmä laserovým žiarením, striekaním kovov, chemickým ošetrením atď. Táto technika zaručuje výnimočnú životnosť vitrážového okna.

Technika leptania siaha do čias starovekého Ríma, keď sa sklo matovalo trením piesku o sklo plochým kameňom. Neskôr sa zistilo, že pri umeleckej výzdobe sklenenej plochy je možné použiť piesok. Najskôr boli vytvorené najjednoduchšie vzory a vzory, ale v priebehu vylepšovania vybavenia na matovanie sa obrazy stávali čoraz zložitejšími.

Chemická metóda matovania má tiež svoju vlastnú históriu. Táto metóda bola predtým toxická, takže veľa pracovníkov farebných skiel zaviedlo rôzne vzorce na vytvorenie matovacieho prostriedku s prídavkom kyseliny chlorovodíkovej, fluorokremičitanu sodného atď., Čo urýchlilo proces leptania povrchu skla. V Japonsku bola vynájdená kompozícia na báze roztavených solí s prídavkom hydroxidu, jednomocného katiónu bikarbonátu. Ťažkosti boli v zložitých pracovných podmienkach pre tavenie solí. Potom sa vytvorili špeciálne matovacie pasty, ktorých použitie vedie k prejavu vzoru, ale ich hlavnou látkou boli kyseliny (fluorovodíková a sírová).

V roku 2002 bolo vynájdené komplexné viaczložkové činidlo na sklenené rohože, ktoré pozostávalo z dusičnanu draselného, \u200b\u200bdusičnanu lítneho, síranu bárnatého, fluoridu bárnatého a dimetylsulfoxidu.

Spravidla sú sklo, zrkadlá a plexisklo matné.

7. Liate vitráže - každý sklenený modul je ručne lisovaný alebo vyfukovaný. Sklo, ktorého hrúbka sa pohybuje od 5 do 30 mm, má tiež povrchovú štruktúru, ktorá láme svetlo a zvyšuje jeho expresivitu. Na upevnenie okuliarov sa používa cementová malta a kovové tvarovky.

8. Tvárou v tvár.
Fasádové vitráže sú vyrobené z fazetovaných prvkov, starostlivo leštené a leštené, so skosenými hranami. Podrobnosti sú zachytené na špeciálne spracovanom základe. Takéto kompozície majú veľkú váhu, pretože sú vyrobené z hrubého skla.

Technológiu výroby fazetového farebného skla možno klasifikovať ako klasickú. Rozdiel oproti poslednému je v tom, že všetky alebo niektoré prvky skleneného obrazu sú vopred spracované špeciálnym spôsobom v niekoľkých fázach. Najskôr sa pomocou špeciálneho stroja odreže hrana zo skla v požadovanom uhle. Potom je leštený, v dôsledku čoho sa stáva matným a neprepúšťa svetlo. A konečnou fázou je leštenie, ktoré robí súčasť úplne priehľadnou.

Imitácie farebného skla:

1. Kontúrové plniace vitráže - na povrch skla sa nanáša kresba akrylovými polymérmi v dvoch fázach: kontúra napodobňuje žilu klasického vitrážového okna, v uzavretých priestoroch vytvorených kresbou kontúry sa ručne plnia farebné prvky (anglická technológia).

Plnená vitráž je považovaná za najlepšiu napodobeninu technológie Tiffany. Všetky fázy vývoja vykonávajú skúsení remeselníci z farebného skla. Vďaka použitiu špeciálnych farieb a povlakov odolných voči vlhkosti je životnosť takýchto kompozícií prakticky neobmedzená.

2. Filmové vitráže - na povrch skla je nalepená olovená páska a viacfarebná samolepiaca fólia (anglická technológia).

Fóliové vitráže sú vyrobené zo špeciálnych polymérnych materiálov rôznych farieb a odtieňov. Na fixáciu sa tu používajú svorky a plechový alebo olovený profil. Táto možnosť je cenovou alternatívou k drahým luxusným vitrážam.

História filmových vitráží priamo súvisí s históriou 20. storočia. Vojna, ktorá sa prehnala svetom v štyridsiatych rokoch minulého storočia, zanechala po sebe kolosálne ničenie: mnoho miest a obcí ležalo v ruinách. Na ich včasnú obnovu boli potrebné nové technológie na rýchle a efektívne postavenie krásnych budov.

V súčasnosti sa fólie z farebného skla vyrábajú v rôznych krajinách po celom svete.

3. Farebné sklo nad hlavou - získava sa lepením prvkov na základňu. Je to druh filmu. Farebné sklo sa dá použiť aj na prekrytie.

4. Tlač fotografií
Najtrvanlivejšia a najkvalitnejšia tlač fotografií je v triplexe. Existujú aj priame a filmové možnosti. Kresba tu môže byť úplne čokoľvek. Fotografické farebné sklo je považované za jednu z najlepších možností dekorácie rozpočtu. Takéto kompozície by sa však mali inštalovať mimo jasného slnečného žiarenia.
Technika plnofarebnej tlače fotografií na sklo sa objavila pomerne nedávno - pred niečo viac ako jedným desaťročím.

Keramické a kamenné výrobky boli zdobené sklom a tiež šperkami, keď farebné sklo napodobňovalo drahé kamene.

Po Rimanoch v 1. stor. Pred Kr. dobyli Sýriu a Egypt, rozvinuli centrá výroby skla, výroba skla sa rýchlo rozšírila po celej Rímskej ríši. Po sklárskych výrobkoch, ktoré sa valili do Ríma z dobytých území, bol veľký dopyt a príliv otrokov a materiálnych zdrojov prispel k nebývalému rozkvetu remesiel, výtvarného umenia a samozrejme architektúry.

Rímski architekti vytvorili veľké umelecké diela pomocou nových techník a návrhov a luxusne zdobili interiéry. Boli postavené paláce, chrámy, divadlá, kúpele, vodovody, víťazné oblúky. Ako doložil Plínius, na zdobenie stien, stĺpov, podláh a stropov sa použili sklenené platne.

Obzvlášť rozšírená je mozaika

Jeho prvé exempláre sa našli v južnej Mezopotámii a pochádzajú zo 4. tisícročia pred naším letopočtom. e. Zachovala sa mozaika Červeného chrámu v Uruku (Mezopotámia, III. Tisícročie pred n. L.), Čo je hlinený obklad stien, vykladaný farebnými hlavami hlinených kužeľov. Jeden z nálezov v Knossoskom paláci, ktorý sa datuje do raného minojského obdobia, naznačuje, že mozaikové diela boli známe počas krétsko-mykénskej kultúry.

Počas helenistickej éry dosiahlo mozaikové umenie vysokú úroveň.

Známe sú mozaikové podlahy domov starobylých miest Olynthos, Delos, Priene, Pompeje, nádherné kamienkové mozaiky starobylého mesta Pella. Drahé a polodrahokamy sa často používali v mozaikách, ktoré zdobili chrámy a paláce.

Do tohto obdobia, ktoré pokrýva interval od III. Pred Kr e. pred 1. stor n. zahŕňajú začiatok používania smaltovanej a sklenenej mozaiky Grékmi.

Farebné sklo nielen obohatilo mozaiky, ale dalo tejto starodávnej forme umenia aj nové umelecké možnosti.

Krása skla urobila tento materiál najobľúbenejším pre mozaiky; kameň zostal iba v podlahových mozaikách.

V tomto období v Egypte, ktorý bol súčasťou ptolemaiovskej monarchie, pod vplyvom gréckej kultúry a remesiel začali Alexandrijské sklárske dielne vyrábať mozaiky. Tenké taniere boli vyrezané zo sklenených tyčí rôznych farieb, ktoré sa používali na zdobenie jedál, a oveľa neskôr - steny a podlahy budov.

Sú známe najskôr sklenené mozaiky, ktoré sa nachádzajú v Dolnom Egypte. Počas rímskej ríše sa mozaiky používali na zdobenie bazénov fontán, stien kúpeľov a nýmf, podlah a stien palácov a kaštieľov.

Od III - IV storočia. začali široko používať slaty, ktoré vďaka zlatému podkladu dodávali mozaike hĺbku farieb, zvučnosť a trblietavé tóny. V IV - V storočí. sú vytvorené mozaiky nápadného dekoratívneho bohatstva; príkladom sú mozaiky v rotunde sv. Juraja v Solúne.

Ale mozaikové umenie dosiahlo na území Byzantskej ríše zvláštny rozmach v 5. - 6. storočí.

V tomto období sa nachádzajú nádherné mozaiky katedrály sv. Sofie a Veľkého paláca cisárov v Carihrade, ako aj kostolov v Ravenne v severnom Taliansku. Byzantský vplyv ovplyvnil podstatu ravennských mozaík - majú zlaté pozadie. Mozaiky na vnútornom povrchu kupoly mauzólea Galla Placidia patria k najlepším spomedzi raných ravennských mozaík.

Od IX storočia. miestne školy mozaiky sa začali rýchlo rozvíjať. Umenie mozaiky sa šíri na nové územia.

Mozaika bola použitá pri vnútornej výzdobe katedrály sv. Sofie a Michajlovského kláštora v Kyjeve v 11. storočí. Podlahy, steny, stĺpy a klenby katedrály sv. Sofie boli lemované mozaikami, ktoré sa dlho považovali za stratené. Na konci XIX storočia. prežívajúce fragmenty boli znovu objavené.

Na Kyjevskej Rusi sa mozaika používala na výzdobu kostolov v Novgorode, Pereyaslav-Khmelnitsky, Polotsku, Černigove atď. Vykopávky v Kyjeve v roku 1951 objavili dielne na výrobu smaltu, mozaiky, emailov, sklenených výrobkov, ktoré sa datujú do druhej polovice 11. storočia.

Od XII storočia. benátska škola mozaík sa rýchlo rozvíja.

V tomto období boli mozaiky katedrály sv. Marka (XIII. - XIV. Stor.). Mozaika stúpa do výšky nezávislého dekoratívneho umenia.

História k nám priniesla mnoho skvostných mozaikových diel. Dnes nádherné mozaiky zdobia moderné budovy.

Z ďalších druhov architektonického a umeleckého skla používaného na obkladanie a zdobenie interiérov možno spomenúť dlho používané zrkadlové sklo, tabule farebného skla, sklenené prvky vnútornej výzdoby, sklenené dosky, ktoré sa objavili pomerne nedávno, atď.

Prvé zrkadlo sa objavilo v Benátkach v XIV storočí a v XVII storočí. výroba zrkadlového skla sa rozšírila. Široko sa používal na dekoráciu interiérov. V XVIII storočí. na výzdobu interiéru bolo použité farebné a mliečne biele sklo.

Na konci 17. a začiatkom 18. storočia. benátsky sklársky priemysel začal vyrábať lustre z číreho skla. Výroba lustrov, svietnikov, podlahových svietidiel zo skla a krištáľu sa stala obzvlášť populárnou vo Francúzsku a Rusku. Od začiatku 18. storočia. dopyt po týchto výrobkoch dramaticky vzrástol. Architekti vo veľkej miere používali sklo a krištáľ výzdoba interiérov. Vynikajúci ruskí architekti použili sklo na riešenie rôznych dekoratívnych a monumentálnych úloh, najmä v ére klasicizmu.

Sklo sa dnes široko používa na vnútornú výzdobu budov. Spolu s výkonom úžitkových funkcií má takáto povrchová úprava spravidla vysoké dekoratívne vlastnosti, čo umožňuje, aby bol interiér výraznejší.

Najvýznamnejším využitím skla v stavebníctve je použitie skla v zasklievacích konštrukciách

Zasklenie okien prvýkrát použili Rimania krátko pred novou érou. Osvetlenie a vetranie starorímskych domov bolo cez dvere, ktoré ústili do átria. Avšak už za čias Rímskej republiky (VI. Storočia pred Kr. - 27 n. L.) Sa okná často používajú v obytných budovách, palácoch, verejné budovy... Objaví sa prvé zasklenie.

„Terra fóra“ postavená v Pompejach (80 pred Kr.) Mala dosť veľké zasklené okná. Zasklenie bolo hrubé tvarované sklo s roztavenými okrajmi v bronzovom ráme.

Pri výstavbe bytových domov sa čoraz viac pozornosti venovalo vzťahu medzi vnútorným priestorom a prostredím. Interiéry boli odhalené vonkajšiemu svetu cez galérie, okná, portiky alebo široké otvory do dvorov so záhradou, fontánami a sochami.

V kontinentálnej Európe, Škótsku a Írsku sa okná od dverí vyvinuli pri použití na osvetlenie aj prechod. Neskôr malo toto rozhodnutie podobu vejárovitého okna nad dverami a dverí s polosklom. Sklo vo dverách postupne nahradzovalo sľudu, mramor, pergamen, alabastr a iné nepriehľadné materiály. Rozšírenie výroby skla v Európe urýchlilo použitie skla v okenných otvoroch.

Kvalita skla z dielní v západnej Európe však bola nižšia ako v prípade egyptských a rímskych. Mal praskliny, bubliny a iné chyby; jeho farebná škála bola obmedzená a sortiment výrobkov bol viac ako skromný.

A iba sklárska výroba Byzancie, ktorá vznikla ešte pred rímskou nadvládou v 6. storočí. Pred Kr e. a dosiahol vrchol v IV storočí. n. e. za cisára Konštantína Veľkého, ktorý dal sklárom veľké výsady, sa to dalo porovnať s produkciou Egypta a Ríma, čo sa týka kvality výrobkov a zručností remeselníkov. Známe bolo najmä byzantské farebné a pozlátené sklo.

V roku 1688 vo Francúzsku a neskôr v Anglicku sa objavil spôsob výroby hrubého skla odlievaním, ktoré sa potom ručne leštilo. Toto sklo sa používalo na zasklievanie okien a výrobu zrkadiel. Metóda odlievania umožňovala vyrábať listy dostatočne veľkej veľkosti. Väzby okien z dreva, kameňa, sadry, bronzu, ocele získavajú moderný vzhľad. Objavuje sa tradičný spôsob použitia tabuľového skla - vo forme zasklenia v rámoch, ktoré vypĺňajú otvory v masívnych stenách.

V priebehu 19. storočia sa zmenilo niekoľko architektonických štýlov, okná mali rôzne tvary, vždy však zostali otvormi v mohutnej nosnej stene. Zároveň bolo sklu určené skromné \u200b\u200bmiesto na vypĺňanie svetelných otvorov a nehralo dominantné postavenie pri formovaní architektonického vzhľadu fasády budov.

Románska architektúra bola založená na použití klenbových oblúkov. Jeho charakteristickými znakmi sú mohutné kamenné múry s malými, riedkymi oknami v hĺbkach výklenkov, preto vo vnútri areálu nebolo dostatok svetla. Na vyriešenie tohto problému bol povolaný gotický štýl, ktorý nahradil románsku architektúru.

Vedúcim typom stavby v gotickej architektúre je majestátna stavba, mestská katedrála. Veľkosť katedrál a bohatosť ich výzdoby slúžili ako výraz sily a bohatstva miest. S príchodom špicatých oblúkov a letiacich opor sa veľkosť okien výrazne zväčšila, ale rozpätie okna určovalo výšku podlahy. V katedrálach mohla byť výška podlahy významná, ale v civilných budovách zostali okná úzke a malé.

Ozdobné vitráže zaujímali v architektúre minulosti osobitné miesto.

Prvýkrát sa farebné farebné vitráže objavili v 6. storočí. v Byzancii, zdobenie okien katedrály sv. Sofie.

Okno z farebného skla pozostávalo z fragmentov farebného plochého skla, rozrezaných podľa určitého vzoru a spojených dohromady oloveným profilom.

Sklo pre vitráže sa najskôr vyrábalo liatím a potom fúkaním. Tabule boli hrubé asi 1 cm, ich povrch bol nerovný a drsný a sklo nebolo dostatočne priehľadné.

V stredoveku remeselník varil sklo v keramickom hrnci a potom odlievaním alebo fúkaním vyrobil tabuľu skla. Pravdepodobne bol umelec pri tom, keď sa sklo roztavilo, alebo si vybral sklo požadovanej farby z toho, ktoré pripravil remeselník vopred. Kresby a náčrty sa vyrábali v drevenom uhlí na doskách, neskôr na pergamene. Rezanie skla podľa obrázku sa postupovalo nasledovne: sklo sa na správnom mieste zahrialo horúcou kovovou tyčou, potom sa ochladilo vodou a vytvorila sa trhlina. Vyvinutím trhliny správnym smerom sa získali okuliare požadovaného tvaru. Každý kúsok skla bol nakoniec pripevnený k vzoru pomocou nástroja, ktorý bol prototypom modernej rezačky skla.

V X storočí. vitráže boli natreté keramickými farbami.

Fragmenty skla boli dočasne držané pohromade a boli nakreslené hlavné prvky obrazu a detailov: tváre, záhyby odevov, ruky atď. Namaľované kúsky skla boli vypaľované v peci pri teplote pod teplotou topenia skla. Olovený profil v tvare H bol natavený v dielni s farebným sklom. Hotové kúsky farebného skla sa zostavili podľa nákresu. Spoje olovenej tyče boli z oboch strán spájkované. Po celom obvode bolo okno z farebného skla orámované mohutným oloveným profilom, ktorý bol pripevnený k stĺpikom v okne.

Počas VI - IX storočia. technika výroby vitráží sa rozšírila do európskych krajín. Pojednania Gregora z Tours a Fortuny svedčia o tom, že technológia výroby farebného skla v VI storočí. bol v Galii dobre známy.

Umenie z farebného skla dosiahlo vrchol v 12. storočí. vo Francúzsku.

Toto obdobie sa zhodovalo so vznikom gotického slohu v architektúre. Najskôr sú to vitrážové okná opátskeho kostola Saint-Denis zo začiatku 12. storočia. Takmer vo všetkých veľkých mestách sa stavajú chrámy zdobené vitrážami:

katedrála Notre Dame v Paríži (1163-1196),
katedrála v Lane (1180-1220),
kostol Saint-Remy v Remeši (1170-1181),
katedrála v Chartres (asi 1200),
katedrála v Man (polovica 11. - polovica 13. storočia),
Katedrála v Amiens (1218),
katedrála v Poitiers (asi 1215),
katedrála v Angers (druhá polovica XII. Storočia) atď.

Katedrála v Chartres je jediná, v ktorej sa zachovali neporušené takmer všetky vitrážové okná.

S vývojom gotického štýlu sa okná v budovách čoraz viac zväčšovali, zatiaľ čo obrazy postáv v úzkych oknách sa čoraz viac predlžovali.

Jedným z najrozšírenejších prvkov zdobenia fasád gotických katedrál je okrúhle vitrážové okno, „ruža“. Zvýšenie veľkosti okien gotických katedrál však nezlepšilo osvetlenie interiéru, pretože to bolo do polovice XIII. Storočia. vitráže boli vyrobené z intenzívne farebného skla, ich vzor bol zložitý a bohatý.

Na začiatku XIV storočia. objaví sa ttechnika výroby vitráží „grisaille“, pri ktorej bola celá plocha bezfarebného skla pokrytá ľahkým monochromatickým pevným vzorom, a nad ním bol aplikovaný intenzívnejší a reliéfnejší vzor.

Ďalší vývoj gotického štýlu viedol k zväčšeniu rozmerov okien, pri ktorých steny prakticky prestali existovať. Sklenené plochy katedrál boli takmer celé zdobené vitrážami. Príklad - Svätá kaplnka v Paríži, XIII. Storočie.

V Nemecku sa maľba na sklo objavila v 10. storočí, v polovici 11. storočia. rozšírila sa.

Medzi najskoršie patria vitráže augsburskej katedrály z 11. storočia. Do XIV storočia. maľba na sklo dosiahla svoj vrchol. V tomto období sa vytvorili vitrážové okná v oknách katedrály v Erfurte a Kolíne nad Rýnom, v kostole Konigsfelden v Aargau atď.

Medzi najvýznamnejšie príklady anglických vitrážových okien treba nazvať okná Merton College v Oxforde, ktoré sa datujú do 13. storočia, okná z katedrály vo Walese a Yorku.

V XIV - XV storočí. objavili sa ozdobné vitráže s obrazmi sekulárneho obsahu, vitráže sa čoraz viac využívajú v nenáboženských budovách. Technika vitráží sa vyvinula a obohatila, zväčšila sa paleta farieb. V polovici 17. storočia. vitrážové umenie chátralo a bolo oživené až začiatkom 19. storočia.

V strednej Ázii a na Blízkom východe Farebné sklo sa používalo na zdobenie obytných budov, palácov a chrámov od staroveku do súčasnosti. Farebné vitráže v ornamentálnom ráme boli organickým pokračovaním dekorácie steny.

Vitráže od starodávnych architektov z východu sa výrazne líšia od európskych. Obsahujú hlavne modré a modré okuliaresýte tóny s malými inklúziami červeného skla, ktoré vytvárajú všeobecnú farebnú schému interiéru v studených tónoch a v kombinácii s maľbou na stenách a strope udržiavanou tiež v studených modrých tónoch vytvárajú pocit chladu.

Funkcie farebných vitráží sú rozmanité

Najskôr ako obyčajné zasklenie prepúšťajú svetlo a chránia pred nepriaznivým počasím. Okná z farebného skla, ktoré dopĺňajú umelecký obraz budovy, hrajú významnú úlohu pri formovaní interiéru a navyše sú prostriedkom emocionálneho pôsobenia. Táto vlastnosť sa už dlho používa v náboženských budovách na vytvorenie náboženskej a mystickej nálady.

V sekulárnych budovách vytváralo farebné zasklenie pocit chladu alebo tepla, čím kompenzovalo nevýhody vonkajšieho prostredia.

Prečítajte si, ako sa sklo objavilo

Neprehliadnite: Ako sa sklo používalo v architektúra 19. - 20. storočiaa aké premeny čakajú architektonické sklá v

Mozaikové vitráže musia zachovávať všeobecnú štruktúru architektonického celku, inak jednoducho stratia zmysel. Časovo najnáročnejšia a najstaršia technika maľby na stenu je freska („al fresco“ - surovým spôsobom), t.j. maľba na mokrú omietku.

Ako farbu na maľovanie freskou použil majster špeciálny pigment zriedený vodou. Súčasné sušenie farieb a podkladu zároveň zaručilo trvanlivosť a pevnosť náteru. Tento efekt sa dosiahol vďaka filmu, ktorý sa vytvoril počas sušenia uhličitanu vápenatého, ktorý slúžil ako druh fixátora farby. Farebná paleta fresky sa líši od mozaiky a je prezentovaná v prírodných pastelových tónoch. Skúsený freskár vie, že po vysušení je fresková maľba bledšia, freska je navyše iba po častiach, zatiaľ čo omietka je stále mokrá. V prípade akýchkoľvek nedopatrení v maľbe nie je možné nič opraviť, môžete odstrániť iba celú vrstvu poškodenej omietky. Presne to urobil veľký Michelangelo a svet teraz obdivuje jeho výtvor v Sixtínskej kaplnke.

Mozaika

Nemenej populárnou technikou maľby bola mozaika - obraz, ktorý sa držal na cementovacej podložke a pozostával z kúskov rôznofarebných materiálov (mramor, okruhliaky, smalt, polodrahokamy, farebné sklo) rôznych tvarov, ktoré boli navzájom tesne spojené.

Prvé starožitné mozaiky zdobili podlahy palácov a šľachtických domov Ríma a Pompejí. Zobrazovali kópie obrazov gréckych majstrov a vytvárali krajinné kompozície. Mozaika z farebného skla (smalt) sa postupne presúvala z podláh do klenieb a stien chrámov. Aby svetlo mohlo hrať a vyžarovať, na povrchu ležali nerovnomerne kúsky smaltu, čo dávalo veľký efekt odrazu svetla. Vďaka tejto vlastnosti mozaík sa v stredovekých katedrálach zachovala zvláštna svetelná aura.

Farebné sklo

Názov „vitráže“ vo francúzštine znamená okenné sklo. Podľa histórie prvé vitráže zdobili chrámy katolíckej cirkvi už v prvom storočí nášho letopočtu. Použitím farebného skla je svetlo prechádzajúce cez vitráže zafarbené a vytvára atmosféru, ktorá je optimálna pre bohoslužby.

Za najstaršie diela v Európe sa považuje päť fragmentov farebného skla z augsburského dómu. Sú vyrobené z jasného viacfarebného skla s použitím tonálneho tieňovania a maliarskych techník, ktoré mohli robiť iba vysoko kvalifikovaní remeselníci.

Panel

Panelom sa rozumie fragment steny, zvýraznený akýmkoľvek lemovaním a vo vnútri vyplnený sochárskym alebo obrazovým obrázkom. Ako typ monumentálnej maľby je možné panel vyhotoviť vo forme maľby alebo reliéfneho obrazu. Panel môže byť vyrobený alebo z dlaždíc, vo forme drevorezby, reliéfnej tlače, sádrokartónovej lišty atď. Môžete si kúpiť hotový panel z dlaždíc alebo tapiet, alebo môžete oživiť svoj vlastný odvážny nápad.

Často hovoríme: všetky kúsky mozaiky sa spojili. Samozrejme, máme na mysli to, že všetky udalosti sú ideálne zhromaždené do jedného obrazu. Je pravda, že bez našej pomoci by sa hádanka udalostí ťažko vyvinula tak úspešne. V tomto sa mozaika našej reality príliš nelíši od skutočnej mozaiky - obrázkov rozložených z desiatok, stoviek a dokonca tisícov najmenších kúskov. Ako také obrazy vznikajú, mal som šťastie, že som ich videl v jednom z ateliérov alexandrijského vitráže, kam ma pozvala hlavná umelkyňa ateliéru Leila Al-Numan ( elenaleila ) .

Pred dvadsiatimi rokmi vznikla „Alexandria“ ako vitrážové štúdio a už som o tom hovoril. Pri vytváraní vitrážových okien sa používa široká škála skla - od priehľadného po husté. V priebehu času sa zvyškov hustého nepriehľadného skla nahromadilo dosť veľa a štúdio sa rozhodlo pokúsiť sa ich uviesť do činnosti - začať vykladať mozaiku. Od tohto okamihu uplynulo šesť rokov a teraz možno mozaiku pokojne nazvať druhou hlavnou špecializáciou štúdia. Pre tak dôležitú prácu boli školení remeselníci a vybavené dielne.

V jednej z týchto dielní - priestrannej miestnosti s vysokými stropmi - som videl, ako sa montujú mozaiky. Svetlo vylievajúce sa z vysokých okien osvetľovalo obrovské stoly, na ktorých boli vyložené obrazy rôzneho stupňa pripravenosti. Na okrajoch každého stola, medzi roztrúsenými kúskami skla, ležali všetky druhy náradia: kliešte, šikovne tvarované rezačky drôtu, rezačky skla, nože a značkovače. Majstri pracovali na dvoch mozaikách a ohýbali sa.

Smerom k stenám stáli vysoké police s vaňami, z ktorých každá obsahovala pripravené moduly - malé obdĺžnikové kúsky skla. Úzke schodisko stlačené o stenu viedlo na malý balkón. Pri každom kroku škrípali a chrumkali pod nohami kúsky skla - remeselníci, aby sa neodtrhli od svojej práce, odhodili zvyšky priamo na podlahu.

Na prvý pohľad sa mozaika veľmi nelíšila od vitráží - rovnakých kúskov skla, ktoré je potrebné rezať a zapadnúť do obrázka. Ak sa však pozriete pozornejšie, uvidíte celé more rozdielov. "Všetko sa začína lepenkou - kresbou budúcej mozaiky." Iba ak príde k vitrážam s vyznačenými farbami - tu to bude žltá, tu - modrá, potom vidíme iba všeobecné čiary a náčrt, “povedal mi jeden z majstrov Andrey.

Dnes sú mozaiky rozložené dvoma hlavnými spôsobmi. V jednom prípade je sklo narezané presne na veľkosť určitej oblasti - okvetného lístka alebo krídla vážky - podobnej florentskej mozaike. S ďalšou, bližšie k rímskej mozaike, je obrázok zostavený z malých obdĺžnikových kúskov. "Nemám rád brúsenie skla - okamžite závisíš od farieb, ktoré sú na hotovom hárku." Smalta má bližšie k maľbe - každý modul je ako ťah štetca. A tu máme oveľa viac slobody - sme naši vlastní umelci. Predpokladajme, že som sa rozhodol, že vlasy na mozaike by mali byť zlaté - a ja ich urobím zlatými. “

Ale to nie je zďaleka jediný rozdiel medzi mozaikami a vitrážami. Práca je tu oveľa jemnejšia - niekedy musíte rozložiť moduly o niečo väčšie ako mihalnica. A stále ich treba vyrezať zo skla a podľa potreby prebrúsiť. Je potrebné navzájom pevne spojiť moduly s najmenšími medzerami. Nie nadarmo majstri nazývajú také pracovné šperky.

V prípade potreby je možné modul brúsiť na špeciálnom stroji

"Moduly zvyčajne rozložíme tak, že začneme konkrétnym prvkom." Napríklad bobule, - a Andrey mi ukázal náčrt novej mozaiky a začal prstom prechádzať po hranatom štylizovanom bobule, - rozložím to na začiatku, potom okolo neho rad, potom ďalší riadok. Ale niekedy sa to stane iným spôsobom - stačí sa pozrieť na to, ako funguje Andryukha - a Andrey kývol na iného majstra, ktorý pracoval na mozaikovej ikone Nikolaja Ugodnika - najskôr vyložil tvár a štetce, zafixoval ich a vložil do všeobecného panela. A teraz sa okolo nich dokončuje všetko ostatné. ““

Väčšina mozaikov v dielni má umelecké vzdelanie, ale Andrey na moju otázku, ako začal pracovať s mozaikami, s úškrnom odpovedal: „Prišiel som sem pracovať do garáže, nemám žiadne umelecké vzdelanie. Prídem a pýtajú sa ma: „Už ste niekedy rozložili mozaiku?“ No, povedal som, že nie. Nič, hovoria, učiť nebudeme. Naučili ma, že tu pracujem už šiesty rok.

Moduly sú rozložené na montážnej fólii - samolepiacej fólii, ktorá drží kúsky skla na danom mieste. Keď je celý obrázok zostavený, na prednú časť sa nalepí arakal - ďalšia samolepiaca fólia. Potom sa mozaika prevráti a montážna fólia sa odstráni a na jej miesto sa položí základňa - špeciálna tkanina, na ktorú sa nakoniec nalepia mozaikové prvky spojené s arakalom. Keď sú moduly pevne pripevnené k základni, zbytočný arakal sa odstráni.

Mozaika založená na maľbe Gustava Klimta „Vodné hady“. Andrey pracoval na tejto mozaike tri mesiace.

Robia sa také prefíkané manipulácie, aby umelec pri písaní videl na prednú časť mozaiky - tak, ako to bude po namontovaní na základňu. Existuje však takzvaná reverzná množina, keď je mozaika zostavená v zrkadlovom obraze priamo na arakale. Iba sklo pre mozaiky je náladová vec: často sa môže jedna strana nápadne líšiť od druhej v dizajne a farbe a predvídať. Ako bude mozaika nakoniec vyzerať s reverznou sadou, bude veľmi ťažké predpovedať.

"A potom začne zábava - premačkávanie švov." Škárovacia hmota je zladená s farbou modulov a v prípade potreby sa požadovaná farba zmieša. Potom sa však práca môže zmeniť na nepoznanie: niektoré oblasti sa zosvetlia, iné stmavnú a niektoré farby sa môžu zlúčiť. A s tým sa nedá nič robiť - stačí si zakaždým predstaviť, čo sa nakoniec stane. ““

Práce prebiehali ako obvykle - malé kúsky skla, jeden po druhom, ležali na stole a skladali sa do budúceho obrazu. Dokončil som natáčanie, ešte trochu som sa pozrel na prácu mozaikov a potom som odišiel z dielne. Pred odchodom som nazrel do kancelárie štúdia a stretol som tam Leilu. Pustili sme sa do rozhovoru - o umení, o fotografii, o interiéri ateliéru. "Môžete byť unavení z akejkoľvek, aj kreatívnej práce." Každý umelec môže byť opotrebovaný a bude potrebovať prestávku. Ak vidíme, že človek upadol do strnulosti, potom sa mu pokúsime dať nejakú inú prácu - rozoberať vzorky, niekam ísť. “

Na konci rozhovoru Leyla vytiahla spod stola veľkú čiernu skrinku so vzorkami skla: „Teraz ti ukážem čo ... ak sa ti nepáčia, tak nemáš nič sväté.“ Týmito slovami odhodila späť kartónové veko a mojim očiam sa objavili dokonca rady tenkých platní. S rozžiarenými očami ich Leila začala triediť a čoskoro vytiahla jeden kus skla: vo vnútri tenkého priehľadného štvorca sa rozprestierali bizarné viacfarebné škvrny. V hrúbke nasledujúceho štvorca akoby rástla kolónia plesní a ďalšia vzorka bola prepichnutá vzdušným bielym perím.

„Keď je všetko unavené a nie je sila, potom práve toto pomáha nevzdávať sa a ísť ďalej.“ A v týchto slovách sa vyskytli pocity oveľa hlbšie ako obyčajná oddanosť tejto profesii.

Prevzaté z anton_agarkov v mozaike: maľba na sklo

Ak máte výrobu alebo službu, o ktorej chcete našim čitateľom povedať, napíšte jej [chránené e-mailom] Lera Volková ( [chránené e-mailom] ) a Sasha Kuksa ( [chránené e-mailom] ) a urobíme najlepšiu správu, ktorú uvidia nielen čitatelia komunity, ale aj stránky http://bigpicture.ru/ a http://ikaketosdelano.ru

Prihláste sa tiež na odber našich skupín v facebook, vkontakte, spolužiaci a v google + pluskde budú zverejnené najzaujímavejšie z komunity, plus materiály, ktoré tu nie sú, a videá o tom, ako veci fungujú v našom svete.

Kliknite na ikonu a prihláste sa na odber!

Vážky sú jedným z najobľúbenejších obrazov umelcov z farebného skla.
Ani neviem prečo. Pravdepodobne kvôli tomu, že sú rovnako krehké a priehľadné ako okuliare, s ktorými títo majstri svetla a farieb pracujú. A možno aj vďaka tomu, že membrány krídel vážok veľmi pripomínajú pavučinu prekladov z farebného skla. Alebo možno kvôli tomu a kvôli druhému a stále sa nevie, prečo. V každom prípade skutočnosť zostáva. Totemovým zvieraťom (ok, hmyz) z vitráží je vážka.
Poďme sa teda na vážku z farebného skla pozrieť z trochu neobvyklého pohľadu. Mnohí z vás boli v Barcelone a sú pravdepodobne oboznámení s Gaudího mozaikami, ktoré robil všeobecne z odpadu, z rozbitých tanierov, z manželstva keramických tovární, z rozbitých terakotových dlaždíc atď. Vo výsledku sa objavil nový smer mozaikovej techniky!
Čo sa však stane, keď sa brat na mysli mozaikistu, maliara vitráží, pozrie na rovnakú techniku. Používa sa všetko, čo dokáže zaujať dravého remeselníka: bubliny, vidličky, lyžice, rozbité taniere, žiarovky, hračky atď. A tak ďalej.
Vážky a iné víly zo starého skla.

A tu - len celé leto!
Pozorný čitateľ sa môže pokúsiť odhadnúť, z ktorého pokrmu sa tieto lietajúce stvorenia verbovali. (No, opakujte neskôr, ak zrazu náhodou zhodíte hromadu farebných tanierov)

Fantázia tvorcu neochabuje! Keby sa len okolité smetné koše čo najskôr doplnili polotovarmi! Príjmy z plytvania, ako nám to odkázali členovia politbyra ÚV KSSZ.
Je možné odolať bez roztomilých pocitov pri pohľade na taký veselý farebný displej? Je naozaj hodná vyzdobiť akýkoľvek interiér. A ak sa to deje aj vlastnými rukami, a každý predmet má svoj vlastný rodinný príbeh (aj keď je vynájdený), ktorý úžasným hosťom poviete so zlým krbovým svetlom a pohárom starej rašelinovej whisky v ruke ...
Ktovie, možno práve z tejto fľaše naliala vaša prababička jed do ušnice (no, libreto je ďalej ...)
A teraz je na čestnom mieste v strede vitrážového okna a symbolizuje úsilie hore a hore, pretože hrsť zeme privezená zo vzdialenej Patagónie (alebo Potogónie?) Je v nej navždy zapečatená? Aj keď nie, Potogónia je v neďalekom hutníckom závode, kde sa narodila tá prababička. od hosťujúceho husára ruskej námornej pechoty.
A tieto motýle a mory už budú niesť úplne iné príbehy, ktoré sa môžete dozvedieť priamo od svojich zaprášených rodinných legiend. Príbehy minulých rokov, hlboké tradície staroveku. Hlavná vec je, že pokrmy sú rozbité včas a malý magický prášok z tej veľmi modrej bubliny prababičky! A to všetko spolu bude treba odniesť k najbližšiemu maliarovi na vitráže a pokvapkať 500 gramami rašelinovej whisky.
Prosím ťa, nemiešaj bubliny!
Poďme sa ešte raz pozrieť na všetky naše vážky z farebného skla, nerovné okraje ich sklenených krídel, vtipné staré nápisy na telách z bubliniek, pochopíme, že vitráže sú skutočne zaujímavé a zamyslime sa nad tým, kde vo vašom interiéri môže vitrážové okno žiť?