Түүний хөвгүүд болох Николо амати. Гурван мастерын нууц

Урагшаа

Анхаар! Слайдыг урьдчилж харах нь зөвхөн мэдээллийн зорилгоор ашиглагдах бөгөөд танилцуулах бүх хувилбарыг төлөөлөхгүй байж магадгүй юм. Хэрэв та энэ бүтээлийг сонирхож байгаа бол бүрэн хувилбарыг нь татаж авна уу.

Багш:(слайд 1)

Сайн уу залуусаа. Өнөөдөр бид хамгийн нууцлаг, үзэсгэлэнтэй хөгжмийн зэмсэг болох хийл хөгжмийн тухай ярих болно. Бид зэмсгийн түүхэн гарал үүслийг ойлгохыг хичээх болно, хийлд зориулсан хөгжмийн хэсгүүдийг сонсох, заримыг нь та өөрөө тоглох болно.

Багш: (Цаана нь А. Вивалдигийн “Adagio” сонсогдож байна, хөгжмийн файл No1); (слайд 2)

Эрт дээр үеэс хүн дуу чимээ нь өөр өөр байдаг гэдгийг ойлгосон: өндөр ба нам, богино, урт, бүдэг ба чанга, тод. Гэхдээ тэр бодол санаа, мэдрэмжээ илэрхийлэхийн тулд тэдгээрийг зохион байгуулж эхлэхэд л хөгжим гарч ирэв. Хөгжимчингүйгээр хөгжим гэж байдаггүй. Энэ нь хөгжмийн зэмсэггүйгээр оршин тогтнохгүй.

Өнөөдөр бид тэдний нэг болох хийл хөгжмийн талаар ярилцах болно.

Олон зууны туршид хүмүүст хайртай байсан бүх зүйлийн тухай,
Хэн бидний төлөө илүү чин сэтгэлээсээ, зөөлөн дуу дуулах вэ?
Дууны самбарыг эрүү рүү нь чанга дарсан,
S үсэг шиг, дээр нь хоёр таславч.
Уян хатан утсыг уян налархай хүрсэн -
Чи амьсгаагаа даран хөшиж:
Хийлийн догдолсон, дулаахан хоолой
Энэтхэгийн хоолой шиг өвөрмөц.

Багш: Тэгэхээр хийл хаанаас ирсэн юм бэ? Түүний төрөхөөс өмнө ямар зэмсэг байсан бэ? Үнэндээ тэр байсан, түүний нэрийг viola гэдэг. (слайд 3)

Виола зөвхөн хийл хөгжмийн төдийгүй бүх бөхийж хөгжимчдийн түүчээ болжээ. 14-15-р зууны үед Арабууд Европт авчирсан. Тоглоомын үеэр виолаг мөрөн дээрээ барьж эсвэл шалан дээр тавьдаг байв. (слайд 4)

Виола зөөлөн, зөөлөн хоолойтой боловч харамсалтай нь маш сул дорой байв. Одоо хөгжимчид энэ эртний хөгжмийн зэмсгийг ашигладаггүй бөгөөд энэ нь өөр хийлд шилжсэн юм. Гэсэн хэдий ч, удаан хугацааны туршид viola нь ижил тэнцүү зүйлийг мэддэггүй байсан бөгөөд олон хөгжимчинд дуртай байв.

Багш: Хийлийн дүр төрх олон домог, нууцлаг дагалддаг. Түүний гарал үүслийн түүх нь бас нууц хэвээр үлджээ. Эртний Грекчүүд ч, Ромчууд ч ийм хэрэгслийг мэддэггүй байв. Хийл хөгжмийн эх орон нь Энэтхэг байж болох юм. Саранги чавхдаст хөгжим нь хийл хөгжмийн гэр бүлд хамаарна. (слайд5)

Би сарангийн дууг сонсохыг санал болгож байна. (хөгжмийн файлын дугаар 2 сонсогдож байна)

Багш: Европын Славян орнуудад хийл хөгжмийг 9-р зууны үеэс мэддэг болсон бөгөөд түүний дуу хоолойны тембр нь илжиг, азарган тахиагаар сонсогдохтой ижил төстэй байсан тул түүнийг энгийн иргэдийн зэмсэг гэж нэрлэдэг байжээ. (слайд 6)

В.Кирвер "Merry Polka" (оюутнуудын гүйцэтгэдэг - хийлчдийн гурвал)

Багш: Үнэхээр ч энэ энгийн хүн тосгоны баяр, хурим, зоогийн газар, захын талбайд зэрлэг, бүдүүлэг, муухай хоолойгоороо сонсогдож байв. Хийлийн "дуулах" -ыг сонсохыг хүсч талбай дээр сүйх тэрэг дээр зогсох нь муу амтны шинж байв. Энэ нь 16-р зуун хүртэл үргэлжилсэн юм. Чухам тэр үед түүний "дахин төрөлт" болсон юм.

Багш: Хийлд дуулах, уйлахыг 16-17-р зууны Италийн мастерууд үнэхээр зааж сургасан. Тэдний ачаар хийл нь эцэст нь хийл хөгжмийг ялан дийлж, зөвхөн талбай, үзэсгэлэн яармагт төдийгүй тайзан дээр дуугарах нь зохистой гэдгээ баталж чаджээ.

З. Фибич "Шүлэг" (оюутнуудын гүйцэтгэдэг - хийл дуэт); мөн (слайд 7-10)

Багш: Хийл хөгжмийн зэмсэг хийдэг мастерууд болох агуу италичуудын нэрийг түүх түүхэнд хадгалсан байдаг.

Хийл хөгжмийг олон оронд хийдэг байсан боловч хамгийн сайн хийл хийдэг хүмүүс Италид амьдардаг байжээ. Эдгээр нь Андреа, Николо Амати, Андреа, Жузеппе Гуарнери нар юм.

(Хөгжмийн зохиолч К. Глюкийн бичсэн "Орфей ба Еврийдис" дуурийн "Ая") - хөгжмийн файл No3); (слайд 11-14)

17-р зуунд Италийн Кремона хотод нэгэн эртний домогт өгүүлснээр нэгэн Италийн Кремона хотод нэгэн шидтэн нэгэн жижиг байшингийн хажуугаар өнгөрч байхдаа гайхалтай сайхан хөгжмийн эгшиг сонслоо. Тэр дотогш ороод саяхан хийсэн хийл хөгжим тоглож байгаа залууг харав.

Надад энэ хийлийг өг, тэгвэл би чиний хүслийг биелүүлнэ гэж шидтэн хэлэв.

Би үүрд амьдрахыг хүсч байна, - гэж залуу хариулав.

Сайн байна! Гэхдээ нэг нөхцөл: та есөн зуун ерэн есөн ижил сайхан зэмсэг хийдэг, гэхдээ мянгатанд нь та үхэх болно.

Би зөвшөөрч байна!

Одоо би үхэж чадна. Миний зэмсэг амьд үлдэх болно, би тэдэнтэй хамт амьдрах болно, яагаад гэвэл би тэдэнд бүх амьдралаа өгсөн.

(слайд 15) Энэ мастерын нэрийг дэлхий даяар мэддэг - Антонио Страдивари.

Багш: Хамгийн алдартай хийл хөгжимчин Антонио Страдивари нэрээр мянга гаруй хөгжмийн зэмсэг гарын үсэг зурсан. Гар урчууд материалыг маш нарийн нямбай сонгодог байсан нь мэдэгдэж байна: тэд ой дундуур алхаж, олон модны дунд, гацуур, "дуулах" -ыг сонгосон, өөрөөр хэлбэл шувууд аль гацуур дээр илүү их сууж байгааг анзаарч, дараа нь уян хатан байдлыг үнэлэхийн тулд эмчийн хоолойгоор чагнаж байв. Бид модыг өвөл унтахдаа тайрдаг. Тэд нураагаагүй, харин тэднийг газар дээр нь буулгав. Зэмсэг хийх нууцыг нууцалж, эцгээсээ хүүдээ, мастераасаа шавьдаа дамжуулж байжээ. Найрал хөгжмийн хувьд хийл хөгжим нь хамгийн алдартай концертын танхимуудын хатан хаан болдог.

J.-B. Акколай концерт No1 in Minor, I part (гүйцэтгэсэн В. Васильева); (слайд 16-18)

Багш: Тийм ээ, эдгээр алдартай италичууд бидэнд агуу зэмсэг, ... олон нууцыг үлдээсэн.

Эрхэм хүндэт хийл нь нумуудын гэр бүлд амьдардаг. Түүний хамгийн ойрын хамаатан нь хийл, хийл, контрабас байсан бөгөөд одоо ч байсаар байна. (слайд 19)

Одоо өөрөөсөө нэг асуулт асууя: хийл хийлгэдэг вэ? (слайд 20-24)

Энэ нь энгийн зүйл юм шиг санагдлаа.
Нум, чавхдас, болгоомжтой бие -
Модон урлал хийдэг
Энэ нь бүдүүлэг бөгөөд энгийн.

Энгийн модон хэрэгсэл,
Энэ нь ямар гайхалтай сонсогдож байсан бэ!
Славянчууд дурласанд гайхах зүйл алга
Түүний сэтгэлд хоногшсон дуу.

Хайр, итгэл найдвараар төрсөн
Тэр инээж, тэр дуулж, уйлав.
Овоохойд урьдын адил бүдүүлэг,
Мөн цайзад лакаар гялалздаг.

Эзэн нь мөн үртэс нь ажиллаж байв
Буржгар байдлаар шалан дээр хэвтүүл
Мөн чавхдас дуулгавартай хангинав
Нарийхан гоёмсог нум дор.

Энгийн, чадварлаг гарууд
Хийлийн гоцлол дуунд оруулсан
Амьдрах, дуулах дуу -
Бараг хүний \u200b\u200bхоолой.

Энэ нь ярианы бүх аялгууг агуулдаг,
Нулимс, уйтгар гуниг, инээмсэглэл ...
Дэлхий ертөнц бишрэн шивнэн:
"Эрхэмсэг хийлч!"

С.Рахманинов “Дуу хоолой” (хийл хөгжмийн чуулгын гүйцэтгэсэн); (слайд 25-28)

Багш: Нум хэлбэртэй хөгжмийн зэмсэг хийх нь хүнд хүчир ажил бөгөөд өндөр ур чадвар юм. Жижиг хийл нь 40 гаруй хэсэгтэй. Хийл дуулдаг гэж тэд хэлдэг. Үнэхээр чичирхийлсэн хүний \u200b\u200bхоолой шиг сонсогдож байна. Хийлийн бие нь маш дэгжин байдаг: гөлгөр муруйтай, нарийн “бэлхүүс”.

Хийл хөгжмийн хамгийн чухал хэсэг бол түүний нум юм. (слайд 29)

Түүний утсыг морины үсээр хийдэг. VIII зуунд Дорнодод мэнгэ хэмээх таван чавхдаст нум хөгжим байжээ. Тэр ч байтугай тоглолтын өмнө хөгжимчид нумыг давирхайгаар үрж, дуу нь жигд, нум нь өөрөө илүү бат бөх байх болно. Одоо нумыг үрэхийн тулд тэд шилмүүст модны жүүсээс хатуу давирхайг ашигладаг. (слайд 30)

(слайд 31-34)

Яарах хэрэггүй, яарах хэрэггүй
Хийлийн мастер сайн зохицдог.
F нүхнүүдийг огтолж, бараг л амьсгалахгүй, нум нь дээш татна, баар нь цохино,
Тавцан, буржгар,
Болгоомжтой лакаар өнгөл.
Одоо тэр чадах бүхнээ хийсэн
Одоо та хийл тоглож болно!
Дуул, хатан, инээ, уйл,
Таны дуу хоолой, хуаран чинь нарийхан.
Таны хийлч ямар азтай юм бэ?
Тэр чамд зохистой байх болтугай!
Н.Манушкина "Хийл"

А.Лядов "Оршил" (хийл хөгжмийн чуулгын гүйцэтгэсэн); (слайд 35-37)

Дүгнэлт:

Багш: Шинэ материалыг хэр сайн сурсанаа шалгуулъя. Энэ талаар тааврууд бидэнд тусална.

Энэ нь ойд ургасан
Би гэртээ ирлээ
Зууханд хатаасан байна
Тэр нулимсгүй уйлав. (Хийл)

Алдаагүй нэр
Энэ хэрэгсэл нь хийл хөгжмөөс арай том юм.
Тэр бол түүний хамгийн дотны найз
Гэхдээ дуу нь арай нам байна.
Мөр, нум байна,
Хөгжмийн анхан шатны хүн биш шүү дээ! (Альто)

Би чавхдас дээр нум татаад шууд үлгэрт унах болно.
Гайхамшигтай хэрэгсэл надад туслах болно, энэ нь өөр өөр сонсогдож болно.
Аль аль нь тендер, зөөлөн, хөнгөн, одоо бага, шүүслэг, гүн.
Тэр хилэн дуугаар дуулж, тэр даруй түүний сүнсийг авдаг,
Контрабас, гаанс биш, түүний нэрийг ... (Хийл)

Тэр бол хийл хөгжмийн эгч шиг,
Түүнд найрал хөгжимд туслах болсондоо баяртай байна.
Тэр болон Виола бол үнэнч найз,
Энэ нь басс дуутай.
Тэр бол бөхийсөн аварга хүн
Том чухал эрхэм (Давхар басс)

Энэ жүжигчин залуу байна
Би хөгжмийн тэмдэглэгээг сайн мэддэг.
Тэр нарийн нарийхан утсан дээр байна
Жижиг нумаар удирддаг. (Хийлч)

Үүнд олон хэрэгсэл байдаг:
Мөрүүд нь нумаар дохив
Эдгээр нь лимбэ, хөршүүд нь байдаг
Улаан зэс хоолойн бүлэг.
Дотор нь viola бүлэг байдаг,
Ятгын уналт -
Тэр тоглолтод бэлэн байна.
Браво, удирдаач! (Найрал хөгжим)

Багш: Одоо би таныг цөөн асуултанд хариулахыг урьж байна.

• нум зэмсгүүдийг өндрөөс бага хүртэл том хүртэл нэрлэ. (Хийл, хийл, хийл, контрабас).
• дэлхийн хамгийн шилдэг хийл хөгжмийг хийсэн Италийн гар урчуудыг нэрлэ. (Stradivari, Amati, Guarneri))
• таны бодлоор хийлийг яагаад “Эрхэм дээдэс” гэж нэрлэдэг вэ?
• чи хичээл дээр юу сурсан бэ?

13. Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг. Витачек Э., нум хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэх түүхийн тухай эссэ. Б.В.Доброхотова, 2-р хэвлэл, М., 1964; Ямполский И., Оросын хийлийн урлаг, 1-р боть, М. - Л., 1951, ch. 1-2. I. M. Yampolsky.

Хийл бол оркестрын хатан хаан юм.

(Слайд 1,2) Энэхүү домогт хөгжмийн зэмсэг хэзээ, хаана гарч ирсэн тухай маргаан өнөөдрийг хүртэл намжаагүй байна. Зарим түүхчид нум Энэтхэгт гарч, Араб, Персүүдэд хүрч, Европоос аль хэдийн дамжсан гэж үздэг. Хөгжмийн хувьслын явцад хийлийн орчин үеийн дүр төрхөд нөлөөлсөн нум хөгжмийн зэмсгүүдийн олон янзын хувилбарууд гарч байсан. Тэдгээрийн дотор 13-15-р зуунд төрсөн Арабын арбит, Германы компани, Испанийн үнэнч хүмүүс байдаг. Чухам эдгээр хөгжмийн зэмсэг нь хийл, хийл гэсэн хоёр гол нуман хөгжмийн өвөг дээдэс болжээ. Виола өмнө нь гарч ирэв, тэр янз бүрийн хэмжээтэй, босоо дээрээ тоглож, өвдөг дээрээ барьж, дараа нь мөрөн дээрээ тоглодог байв. Энэ төрлийн хийлийн хөгжим нь хийлийн дүр төрхийг бий болгосон.
Зарим эх сурвалжууд хийл хөгжмийг Польшийн хийлийн хөгжмийн зэмсгээс эсвэл Оросын гүрвэлээс гаралтай гэж үздэг бөгөөд энэ дүр төрх нь XV зууны үеэс эхлэлтэй байдаг. Удаан хугацааны туршид хийл хөгжмийг алдартай хөгжмийн зэмсэг гэж үздэг байсан бөгөөд ганцаараа дуугардаггүй байв. Аялагч хөгжимчид тоглодог байсан бөгөөд дууны гол газар нь майхан, майхан байв.

(Слайд 3.4)Сонгодог төрлийг юу тодорхойлсон бэ? фидель? (Германы Фийдел, латин хэлнээс fides - чавхдас) нь чавхдаст нум хөгжим юм. Энэ нь дундад зууны Европын орнуудад хамгийн өргөн тархсан нум хөгжимд багтдаг. Эрт үеийн Фидель нь нэг модноос богино хүзүүгээр хийсэн гүехэн хүрз хэлбэртэй (~ 50 см урт) биетэй байв. Хийл дээр гардаг шиг хажуугийн хадах биш, босоо байрлалтай, гадаа биш, дугуй тавцантай, толгойн тавцангийн дунд чавхдас дор (дугуйн суурийн ойролцоо), шулуун мөр, гурваар тохируулсан таван чавхдас бүхий дугуй толгой.

(слайд 5,6,7)Онцлог шинж чанар ребека шинж чанарууд нь мандолин хэлбэртэй биетэй бөгөөд тэр даруй хүзүүндээ нийлсэн (энэ хэрэгсэл дээр тусдаа хүзүү байхгүй байв), хөндлөн голтой тааруулагч хайрцаг байв. Ребекийн тавд гурван чавхдаст тааруулсан байв. Ямар ч тохиолдолд Ребекийн qu dint систем g d1 a1 нь сонгодог хийл хөгжим гарч ирэхээс өмнө байгуулагдсан байв. Энэ бол хүний \u200b\u200bдуу хоолойг харгалзах ардын зэмсгийн ердийн тааруулалт байв. Тэд Ребекаг тоглож, хэвтээ байрлалд (браччио) байлгасан. ( слайд 8-11)

(слайд 12.13)Олон баримт нь Польш, Орос улсад ардын нум хөгжмийн зэмсэг эрт хөгжиж байсныг харуулж байна. ОХУ-д хамгийн эртний дурсгалт газруудын нотолгооны дагуу нум хөгжмийг эрт дээр үеэс мэддэг байсан боловч тэдгээрийн аль нь ч хожим нь симфони найрал хөгжмийн зэмсэг болж хөгжсөнгүй. Оросын хамгийн эртний нум хэлбэртэй зэмсэг бол дуут дохио... Цэвэр хэлбэрээр зууван хэлбэртэй, зарим талаараа лийр хэлбэртэй модон биетэй, дээр нь гурван чавхдас сунгасан байв. Тэд эвэрт орчин үеийнхтэй ямар ч холбоогүй нуман нумаар тоглож байв. Дуут дохио хэзээ гарсан нь тодорхойгүй байгаа ч "зүүн" хөгжмийн зэмсэг-домра, сурна, нумыг нэвтрүүлэхтэй зэрэгцэн "чимээ" Орос улсад гарч ирсэн гэсэн таамаглал байдаг. Энэ цагийг ихэвчлэн XIV оны хоёрдугаар хагас, XV зууны эхээр тодорхойлдог. Хийл хөгжмийн анхны бүтээлийг хөгжмийн зохиолч Марини 1620 онд бичсэн бөгөөд "Romanesca per violino solo e basso" нэртэй байжээ.

Замууд 1,2

(слайд 14)Үүсэлт хийл сонгодог төрөл, хийл хөгжмийн олон төрлийг хөгжүүлэхтэй адил Италитай ихэвчлэн холбоотой байдаг. Үнэхээр ч Италийн гайхамшигт мастерууд, агуу жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид энэ үйл явцад үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан юм. 16-р зууны төгсгөл үеэс эхэлсэн Италийн хийл хөгжмийн сургуулийн үе шат хоёр зуу гаруй үргэлжилж Европын хөгжмийн урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн юм.

(слайд 15)16-р зуунд хийл хөгжмийг Италийн гар урчууд хийл, лют хийдэг байжээ. Тэд багажийг төгс хэлбэрт оруулж, хамгийн сайн материалаар дүүргэсэн. Гаспаро Бертолотти нь орчин үеийн анхны хийл хөгжмийг хийсэн анхны дархан гэж тооцогддог.

Ийнхүү хийл нь 17-р зууны эцэс гэхэд хамгийн төгс төгөлдөр дүрээ хүлээн авав. Түүх нь хийлийн агуу трансформаторуудын нэрийг дурсамждаа хадгалан үлдээж, энэхүү хөгжмийн зэмсгийг хийл хөгжимчин гурван гэр бүлийн нэртэй холбож өгсөн юм. Италийн хийл хөгжмийг өөрчлөх, үйлдвэрлэхэд гол хувь нэмрийг гэр бүл оруулсан Амати. (слайд 16)Тэд хийл хөгжмийн аялгууг илүү гүнзгий, нарийхан болгож, дууны шинж чанарыг олон талт болгосон. Мастеруудын өөрсдөдөө тавьсан гол даалгаврыг тэд маш сайн гүйцэтгэдэг байсан - хийл нь хүний \u200b\u200bдуу хоолой шиг сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг хөгжимөөр дамжуулан үнэн зөв дамжуулах ёстой байв. ( слайд 17.18Бага зэрэг дараа нь Италид тэр газарт дэлхийн алдартай мастерууд хийл хөгжмийг сайжруулах чиглэлээр ажиллаж байв Гуарнери болон Страдивари, багаж хэрэгслийг одоогоор азаар үнэлж байна. (слайд 19)Франсуа Эргүүл - 18-р зууны мастер - орчин үеийн нумыг бүтээгч хэмээн хүндэтгэдэг. Туртын бүтээсэн "сонгодог" нум бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна.
Гэхдээ хийлийг хөгжүүлж, бодит амьдрал дээр хэрэгжүүлэхэд нөхцөл байдал төдийлөн амжилтанд хүрээгүй. Хийлийн техник хөгжсөн, хөгжсөн олон жилийн түүхийг цөөн үгээр дамжуулах нь маш хэцүү байдаг. Хийлийн дүр төрх олон өрсөлдөгчдөд хүргэсэн болохыг анзаарахад хангалттай. Гэхдээ тэр үед агуу Кремоничуудын суулгасан хийл хөгжмийн бүх зүйл хүн бүрт таалагддаггүй байв. Ихэнх нь Страдиваригийн баталсан харьцааг өөрчлөхийг оролдсон бөгөөд мэдээжийн хэрэг хэн ч амжилтанд хүрсэнгүй. Гэсэн хэдий ч хамгийн сонирхолтой нь зарим хоцрогдсон мастеруудын хийл хөгжмийг ойрын өнгөрсөн үе рүү буцааж өгч, хийлийн хуучирсан шинж чанаруудыг түүнд суулгахыг хүсч байсан явдал байв. Хийл хөгжим ямар ч хөгжимгүй байсныг та мэднэ. Энэ нь түүний дууны хэмжээг өргөжүүлж, хийл хөгжмийн техникийг төгс төгөлдөр болгосон. Гэсэн хэдий ч Англид хийл хөгжмийн эдгээр чанарууд нь "эргэлзээтэй" мэт санагдаж байсан бөгөөд зэмсгүүдийн "аялгуу" нь хангалттай нарийвчлалтай биш байв.

(слайд 20)Хийл хөгжмийг шийдэмгий урагшлуулж байсан мундаг хийлчдийн ачаар л хийл зохих ёсоороо байр сууриа эзэлжээ. 17-р зуунд эдгээр виртуоз хийлчид Жузеппе Торелли, Аркангелло Корелли нар байв. Хожим нь хийл хөгжмийн ашиг тусын тулд тэрээр Антонио Вивалди ( слайд 21) эцэст нь Никколо Паганини тэргүүтэй гайхамшигтай хийлчдийн бүхэл бүтэн галактик. (слайд 22)

3.4 зам

(слайд 22)Орчин үеийн хийл нь тавд тааруулсан дөрвөн чавхдастай. Дээд мөрийг заримдаа "тав", доод мөрийг "bascom" гэж нэрлэдэг. Хийл хөгжмийн бүх чавхдаст судлууд эсвэл гэдэс дотор байдаг бөгөөд зөвхөн дууны илүү бүрэн дүүрэн, гоо сайхныг мэдрэх "басс" -ыг нимгэн мөнгөн утас буюу "гимп" -тэй холбодог. Өнөө үед бүх хийлчид "квинт" -т зориулж төмөр утсыг ашигладаг бөгөөд яг адилхан боловч нимгэн хөнгөн цагаан утас А утсаар зөөлөн болгон мушгидаг боловч зарим хөгжимчид цэвэр хөнгөн цагаан А чавхдасыг ямар ч "заль мэхгүй" ашигладаг болжээ. Үүнтэй холбогдуулан e, хөнгөн цагааны металл утас нь тухайн үед судсаар байсаар ирсэн D мөрний дуу авиаг сайжруулах шаардлагатай болж, үүнийг хөнгөн цагаан "gimp" -ийн тусламжтайгаар "basque" шиг мушгиж хийсэн бөгөөд энэ нь сүүлчийн ба энэ нь түүнд сайн үйлчилсэн юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх үйл явдлууд нь жинхэнэ танил хүмүүсийг ихээр бухимдуулдаг, учир нь бусад тохиолдолд төмөр утсан утаснуудын дуу чимээ, ширүүн байдал нь маш мэдэгдэхүйц бөгөөд тааламжгүй байдаг, гэхдээ хийх зүйл байхгүй тул та нөхцөл байдлыг тэвчих хэрэгтэй болно.

Хийл хөгжмийн зэмсгийн хэрэгслийн шаардлагын дагуу тааруулсан утсыг нээлттэй, хоосон гэж нэрлэдэг бөгөөд хоёр дахь октавын Е-ээс G минор хүртэл цэвэр тавны буурах дарааллаар дуугардаг. Чавхдаст дэс дарааллыг дээрээс доошоо үргэлж авч үздэг бөгөөд энэхүү заншил нь эрт дээр үеэс "бариултай" эсвэл "хүзүүтэй" бүх нум, чавхдаст хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой хадгалагдаж ирсэн. Хийл хөгжмийн ноотуудыг зөвхөн "дээд түвшний товчлуур" эсвэл G товчлуурт бичдэг.

"Нээлттэй" гэсэн ойлголт буюу найрал хөгжмийн хэрэглээнд хоосон утас гэдэг нь гүүрнээс самар хүртэлх бүх уртын дагуу, өөрөөр хэлбэл тааруулах үед түүний бодит давирхайг тодорхойлдог хоёр цэгийн хоорондох утсыг хэлнэ. Ижил цэгүүд нь ихэвчлэн утасны уртыг тодорхойлдог.Учир нь найрал хөгжимд энэ нь хүзүүний болон шонгуудын хоорондох "үнэмлэхүй утга" биш харин чавхдаст дуут хэсгийг харгалзан үздэг. Тэмдэглэлд нээлттэй мөрийг тэмдэглэлийн доор эсвэл доогуур байрлуулсан жижиг тойрог буюу тэгээр тэмдэглэнэ.

Зарим тохиолдолд, тухайн бүтээлийн хөгжмийн даавуу шаардагдах тохиолдолд та жижиг октавын F-хурц өнцөг "basque", хоёр дахь D-sharp "тав" гэсэн утгыг авахын тулд утсыг хагас тонноос доош тааруулж болно.

Зам 5.6

(слайд 25-28)Хийлийн хөгжлийг өнөөдрийг хүртэл зогсоогоогүй. Гарсан Цахим хийл - акустик хийлийг цахим хэрэгсэлтэй хослуулах. Биеийн бүтцээр нь ялгах: хүрээний их биеүүсгэсэн дуунд нөлөөлөхгүйгээр зөвхөн хүрээ маягаар үйлчилдэг. (электрон хэсэггүй хийл хөгжмийн гаргадаг дуу маш нам гүм байдаг).

цуурайтсан биетэй, бий болгосон дуунд "эзэлхүүн" өгдөг акустик хийл шиг, гэхдээ f нүх байхгүй (биеийн нүх) нь багажийг электрон хөгжмөөс тусад нь чанга дуугаргахаас сэргийлдэг. Цахилгаан хийл нь рок, метал, поп хөгжим зэрэг алдартай жанрын сонгодог бус хөгжимд илүү их хэрэглэгддэг.

Зам 7

Хийл бол 16-р зуунаас хойш дан хөгжмийн найрал хөгжмийн гоцлол болон дагалдан хөгжмийн зэмсгээр гайхалтай алдартай болсон хамгийн түгээмэл нум хэлбэртэй хөгжмийн зэмсэг юм. Хийл хөгжмийг “найрал хөгжмийн хатан хаан” гэж зүй ёсоор нэрлэдэг. 17-р зуунд хийл хөгжим найрал хөгжмийн гоцлол гишүүн болжээ. Орчин үеийн найрал хөгжимд нийт хөгжимчдийн 30 орчим хувь нь хийлчид байдаг. Хөгжмийн зэмсэгийн дуу авианы цар хүрээ, гоо үзэсгэлэн нь маш өргөн бөгөөд хөгжмийн бүх жанрын бүтээлийг хийлд зориулж бичсэн байдаг. Дэлхийн агуу хөгжмийн зохиолчид хийлийн гол гоцлол хөгжим болсон давтагдашгүй олон бүтээл туурвижээ.

Одоо Хабаровск орон сууц худалдах талаар идэвхтэй хэлэлцэж байгаа бөгөөд энэ нь Хабаровск мужийн экс захирагч Вячеслав Шпортой холбоотой гэж цуурхал тараажээ. Орон сууц нь хотын төвд (Волочаевская гудамж, 168), бүс нутгийн засаг захиргааны ордон байрладаг Лениний талбайгаас 5 минутын зайд байрладаг. 116 м.кв талбайтай 4 өрөө байр. метрийг 27 сая рублиэр зарж байна.

Үл хөдлөх хөрөнгийн агентлагийн төлөөлөгч сэтгүүлч DVhab.ru-д хэлэхдээ энэхүү зарлалын дагуу Шпорт уг орон сууцыг өмчлөхгүй гэсэн боловч би дүгнэлт хийхэд яарахгүй гэж хэлэв. Шпорт сонгуульд ялагдсаны дараа Хабаровскоос явах эсэх нь тодорхой болоход бид хариултыг нь олох болно гэж бодож байна.

Эхлэхийн тулд уламжлал ёсоор би зар сурталчилгааг иш татах болно.

"Дизайнерын засварыг сонгодог хэв маягаар үнэтэй брэнд материалаар хийсэн: ханан дээрх италийн ханын цаас, шалан дээрх Бельгийн байгалийн модон ламинат, Versace шаазан чулуун эдлэл хавтан, угаалгын өрөөний тансаг сантехник, байгалийн гантиг тавцан, шаазан угаалтуур, 24 каратын алтан тугалган толь. Бүхэл бүтэн орон сууцанд алтадмал элемент бүхий хатуу модоор хийсэн Италийн Giorgio Amati Design (Итали) брэндийн гоёмсог тавилга суурилуулсан бөгөөд унтлагын өрөө, зочны өрөөнд ханын цаасны хосолсон сонгодог арга байдаг. Жинхэнэ Тиффани техникээр хийсэн будсан шилэн оруулгатай, хонгилын толь даавууг хуучин технологийн дагуу алтан навч ашиглан хийсэн бөгөөд бүх өрөөнд Испани, Австрийн чийдэн, лааны суурь байдаг, зочны өрөөнд гипсэн хүрээ бүхий барельефтай гар хийцийн фреско чухал ач холбогдолтой өргөлт болжээ. залхуурал. Таазыг өөрийн гараар хийсэн стукогаар чимэглэсэн. Логги дээр зэсийн захиалгаар хийдэг. Орон сууц нь видео утастай, цэвэр орцтой, шинэ цахилгаан шаттай, хамгийн эелдэг хөршүүдтэй, тохилог, тохижуулсан асфальтан хашаатай, газар доорхи зогсоолд өөрийн гэсэн зогсоолтой! Энэ байшин нь цэцэрлэгээс холгүй, хотын улаан шугамаас 2 минутын зайтай, банк, дэлгүүрүүд, бүх хөгжсөн дэд бүтэц байрладаг маш тохь тухтай байрлалд байрладаг. 5-р спорт заал, мэдээллийн технологийн лицей, Феликс Сити бизнес төв, худалдааны төв гэрийн амьдрал, ФК Глобал, Ленин талбай - Хабаровск мужийн захиргаа.

Мастер унтлагын өрөөнөөс эхэлье! Орон сууц нь алдартай "цыган барокко" хэв маягаар чимэглэгдсэн гэдгийг бид нэн даруй ойлгож байна.

Шүүгээнд анхаарлаа хандуулаарай. Зар сурталчилгаанаас "Италийн тансаг тавилга" иймэрхүү харагдаж байна.

Эзэд нь өөрсдийгөө Францын тагт болгохыг хичээсэн боловч хуванцар шиллэгээний дотор байрладаг бөгөөд энэ нь аль болох хямд, хямдхан болжээ. Гэхдээ цэцгийн сав, гоёл чимэглэлийн гүрвэлээс эмээ нь гэр бүлд амьдардаг байсан гэж таамаглаж байна!

Эмээ зөвхөн тагтны төдийгүй зочдын унтлагын өрөөг тохижуулахад тусалсан. 90-ээд оны шилдэг байшингуудын адил bedspread, lambrequins-ийг үнэлээрэй.

Танхимд нүд нь Италийн гоёмсог тавилгаас дахин урсана. Хажуугийн самбар нь ердөө л гайхалтай юм!

Энэ зураг! Энэ ваар! Энэ гоёмсог багана!

Та будсан шилэн цонхгүйгээр гал тогооны өрөөний хаалгыг авч, хийж чадахгүй.

Дашрамд хэлэхэд гал тогоо нь хэтэрхий энгийн юм. Миний 27 саяын төлөө би илүү их зүйлийг хүсч байна! Ядаж л эмээгийн ламбрекинууд үлдсэн.

Эцэст нь Засаг дарга энэ байранд амьдараагүй гэж яаж тооцох вэ? Алтан жорлон байхгүй! Сойзны тавиур хийхэд л хангалттай мөнгө байсан.

Толин тусгал хүрээ, алчуур эзэмшигч талаар илүү ихийг хэлье.

Өөр нэг угаалгын сав

Усанд угаалгын өрөө бас ядуу, тэр ч байтугай жакузи ч байхгүй. Алтадмал алтыг мартсан тухай ярихгүй байхын аргагүй.

Энэ бол бясалгалын танхим юм. Хүн зүгээр л энд ирээд буйдан дээр суугаад ханыг хараад тайвширдаг.

Хэрэв та үүнийг олж мэдээгүй байгаа бол энэ нь "сонгодог стуко хамтрагч ханын цаасны хослол юм."

Энгийн хүмүүсийн хувьд хамтрагчид нь муур, нохой байдаг бол энэ байрны эзэд ханын цаастай байдаг. Учир нь гэрт муур, нохой гарч ирвэл эдгээр бүх ханын цаасыг зөндөө иддэг.

Славян хувцасны шүүгээ?

Элит байшин руу орох хаалга

Маш элит байшин. Би мэдэхгүй ... Хэрэв би засаг дарга байсан бол би хэзээ ч энд суурьшихгүй байсан.


Бүх зураг:

Эдгээр гурван мастерыг орчин үеийн анхны хийл хөгжмийг бүтээгчид гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч тэднийг өндөр чанарын нум хөгжмийн зэмсгийг урласан анхны гар урчууд гэж харвал хэтрүүлэг болохгүй болов уу. Тэд амьд үлдсэн цөөн хэдэн хэрэгслээр төлөөлүүлэн хийл (мөн лют) хийх уламжлалыг өвлөж авсан. 1546 оноос хойш Андреа Амати бидэнд мэдэгдэж байсан анхны хөгжмийн зэмсэг гарч ирэхээс өмнө 30 жилийн турш (магадгүй түүнээс ч эрт) ашиглаж байсан хийл хөгжим байсан тухай баримтат нотолгоо байдаг.

Нөгөөтэйгүүр, Андреагийн амьд байх хугацаандаа Кремонагийн Амати болон Брешиа дахь түүний хамт ажиллагсад жишиг болгон ашигласнаас өөр хэрэгслийн загвар байсан нь дүрслэх материалаас харагдаж байна. Энэхүү сүүлчийн зэмсгийг зуун жилийн дараа агуу Антонио Страдивари өөрчилсөнгүй. Амати бол хийлийн төрлийг хүний \u200b\u200bдуу хоолойны аялгуу (сопрано) -д илэрхийлэх чадвараараа ойртох хэрэгсэл болгон анх бий болгосон.

Андреа Амати хийлийг ихэвчлэн жижиг, намхан намхан, өндөр харанхуй тавцангаар хийдэг байжээ. Толгой нь том, уран сийлбэртэй. Тэрбээр анх удаа Кремонагийн сургуулийн модны сонголтыг тогтоов: агч (доод тавцан, хажуу, толгой), гацуур эсвэл гацуур (дээд давцан). Cellos ба контрабас дээр нуруу нь заримдаа лийр, чинжим байдаг. Тодорхой, мөнгөлөг, зөөлөн (гэхдээ хангалттай хүчтэй биш) дуу авиа гаргалаа. Андреа Амати хийл хөгжмийн мэргэжлийн ач холбогдлыг дээшлүүлсэн. Түүний бүтээсэн сонгодог хийлийн төрөл (загварын тойм, давцангийн тавцангийн эмчилгээ) үндсэндээ өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлджээ. Бусад мастеруудын хийсэн бүх сайжруулалт нь дууны хүч чадалтай холбоотой байв. Өнөө үед Андреа Аматигийн хөгжмийн зэмсэг ховор болжээ. Түүний бүтээлүүд нь агуу нигүүлсэл, геометрийн шугамыг төгс төгөлдөр болгодог.

Амати өмнөх үеийнхний боловсруулсан хийл хөгжмийн төрлийг төгс төгөлдөрт хүргэсэн. Гранд Амати гэж нэрлэгддэг томруулсан форматтай (364-365 мм) зарим хийлд тэрээр дууны аяыг зөөлрүүлж, зөөлөн болгосноор дууг олшруулсан. Гоёмсог хэлбэртэй түүний хөгжмийн зэмсэг нь өмнөх үеийнхээс илүү дурсгалт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Лак нь алтан шаргал өнгөтэй, бага зэрэг хүрэн өнгөтэй, заримдаа улаан өнгөтэй байдаг. Николо Аматигийн үүрэн холбоо ч маш сайн. Аматигийн гэр бүлийн хамгийн алдартай мастер Никологийн бүтээсэн хийл, целлюлозууд маш цөөхөн үлдсэн бөгөөд 20 гаруйхан настай байв.

Амати хийл нь тааламжтай, цэвэрхэн, зөөлөн боловч хүчтэй биш боловч аялгуутай байдаг. эдгээр хийлүүд нь жижиг хэмжээтэй, үзэсгэлэнтэй төгссөн, дээд ба доод хэсэгтээ нэлээд муруй, үүний үр дүнд тэд өргөн, эгшигтэй аялгуугүй байдаг.

Слайд 2

Хийл