Každý z nás sa už neraz stretol s fotografiami, ktoré boli zarážajúce svojou krásou a originalitou: nemožno z nich odtrhnúť zrak, majú bohatú históriu tvorby a prepracované do najmenších detailov. Zdá sa, že na to, aby ste vytvorili také umelecké dielo, si musíte zaobstarať dobrý fotoaparát a začať fotografovať, ale v skutočnosti to nestačí.
Leví podiel na úspechu fotografie závisí od toho, ako dobre pán vypracoval kompozičné detaily a vlastnosti svojej práce. Niekedy v tomto okamihu môžete postupovať podľa všeobecne prijatých pravidiel, ktoré sú známe každému umelcovi, ale odborníci vo svojom odbore sa od nich často odchyľujú pomocou mimoriadnych techník, vďaka ktorým sa fotografia stane skutočne brilantnou.
Kompozícia je skutočne hlavným spôsobom, ako fotografiu skrášliť, alebo naopak - pokaziť v nej všetko. Žiadna, ani najpokročilejšia technika, vám neurobí prácu, aby ste našli vhodné zloženie rámu - toto podnikanie je potrebné starostlivo preštudovať, experimentovať a nikdy neprestať hľadať uhly a možnosti konštrukcie rámu. V tomto článku vám povieme o rade kompozičných techník, ktoré vám pomôžu urobiť vašu fotografiu originálnejšou a profesionálnejšou.
Pravidlo tretín
Populárne kompozičné pravidlo „Zákon tretín“ spočíva v rozdelení rámu na šesť rovnomerne rozmiestnených čiar, z ktorých tri sú vodorovné a tri zvislé. Práve tento zákon nám hovorí, že by sme sa nemali snažiť umiestniť fotografovaný objekt presne do stredu - diváka to zmätie, pretože nechápe, ktorá polovica obrazu je hlavná. Body, ktoré sa tvoria na priesečníku priamok, sú uzlami pozornosti. Práve na ne by mali byť umiestnené predmety a ľudia so zameraním pozornosti na ne. Aj na tento účel môžete použiť samotné linky, alebo radšej zvoliť jednu z nich.
Symetria a asymetria na obrázku
Niekedy môže byť centrovanie kompozície pozostávajúcej z malých usporiadaných riadkov zvláštnym nápadom - potom bude kompozícia „v strede“, o ktorej sme hovorili vyššie, oprávnená. Takéto fotografie často obsahujú obrázky mostov a schodov. Potom je lepšie odchýliť sa od pravidla tretín a umiestniť objekt zvýrazňujúcim bodom na stredovú časť - zdôrazníte štíhlu geometriu, nastavíte určitý rytmus a vytvoríte dokonale overený záber.
Asymetria je veľmi populárna a „pracovná“ technika vo fotografii. Nachádza sa v dielach rôznych typov: mestská, prírodná krajina, portréty, zátišia. Podstatou metódy je správne umiestnenie subjektu do uzla pozornosti, ale zároveň tlmenie ďalších detailov rámu.
Rozostrenie
Aby ste divákovi uľahčili zvýraznenie významu na fotografii, môžete použiť striedanie zaostrenia a rozostrenie obrazu. Každý predmet, ktorý si v ráme vyžaduje maximálnu pozornosť, by mal byť jasne viditeľný a všetko ostatné by malo byť rozmazané. Môže to byť portrét, snímka automobilového preteku pozdĺž cesty, kôň vo výskoku a oveľa viac.
Kompozícia niekedy vyžaduje opačný efekt - keď je ostrosť pozadu. Obzvlášť expresívne sú zábery s rozmazanou siluetou osoby, ktoré sa nachádzajú na pozadí krásnej ulice alebo rybníka. Fotograf vyzýva diváka, aby videl nielen to, čo vidí objektívom, ale aj obraz očami fotografovaného modelu.
Zarámovaná fotografia
Rám môže byť nielen vo forme dreveného rámu fotografie, ale aj vo vnútri samotnej fotografie. Táto umelecká technika dodáva hĺbku a expresivitu. Klenby a oblúky krásnych budov, starodávne stĺpy, dokonca aj okná a dvere, ako aj prírodní „pomocníci“: konáre stromov, vínna réva atď. Sa môžu stať rámom.
Je potrebné poznamenať, že prvky na pozadí by mali byť usporiadané podľa pravidla tretín.
Vyberte si výhodný uhol, ktorý kapacitne zakryje rám a dodá mu požadovanú symetriu. V prípade krajinárskej fotografie rám výrazne odľahčí kompozíciu a dodá jej umeleckú príchuť.
Vytváranie čiar
Ako priviesť diváka k sémantickému akcentu fotografie? Pomocou čiar, ktoré zreteľne označujú smer, ktorým sa máte pohybovať. Pre toto podnikanie sú vhodné akékoľvek veci so štíhlym geometrickým tvarom: cesty, steny budov, schody a mosty.
Ak vidíte veľa vodorovných línií pred sebou a všetky vytvárajú zaujímavú kompozíciu, urobte z nich základ fotografie a na úplne treťom mieste na prvom mieste je jedna vec - objekt, ktorý kompozíciu korunuje.
Práca s trojuholníkmi a uhlopriečkami
Geometria v konštrukcii obrazu nastavuje jeho dynamiku, robí ju hlbšou a umožňuje stelesniť tvorivé umelecké nápady. Princíp je jednoduchý: fotograf zachytáva objekty umiestnené metódou lúčov - kompozícia je rozdelená do trojuholníkov, ktoré pokrývajú celú štruktúru fotografie. Ideálne kombinovať malé a veľké predmety: ľavé, pravé, horné a spodné. Hlavná vec je vyhnúť sa zoskupovaniu v strede a dať obrazu neštandardnú symetriu.
Štruktúra
Pri fotografovaní budov, zaujímavých architektonických štruktúr, námestí, námestí, starých ulíc je dôležité odrážať atmosféru miesta a zdôrazniť jeho zvláštnosť. Jednou z techník, ktoré dávajú záberu zvláštnu náladu a estetiku, je dôraz na textúry, ich výber, ako aj opakovanie malých prvkov, ktoré pomôžu urobiť kompozíciu zaujímavejšou.
Tieto techniky sa obzvlášť dobre a úspešne uplatňujú na neobvyklých povrchoch ciest: kamenný chodník, dlažobné kocky na ceste, neobvyklý ornament z dlaždíc, ktorý chcete opraviť.
Párna a nepárna parita vo fotografii
Jeden zo zákonov fotografie hovorí: v zábere musí byť nepárny počet objektov. Je to spôsobené tým, že divák ľahšie vníma obraz s daným kompozičným prízvukom. Ak vidíte troch ľudí pred sebou, pozornosť sa automaticky zameria na ústrednú postavu. Podľa tejto logiky diváka zmätú dva objekty alebo ľudia v ráme. Ale ak fotíte fotografiu so živým príbehom, kde sú dvaja účastníci rozhovoru v strede rámu, môžete sa odchýliť od pravidla. Pokúste sa živo zobraziť gestá ľudí, ich emócie a mimiku, prvky artikulácie - potom bude na obrázok zaujímavé pozerať sa ešte dlho.
Vyplnenie rámu
Základom techniky výplne je detailný obraz, ktorý je bez pozadia. Ľudská tvár, hlava zvieraťa alebo akýkoľvek iný objekt, napríklad budova s \u200b\u200bnádhernou architektúrou - stredom kompozície rámu sa môže stať čokoľvek, čo je pozoruhodné a schopné zachytiť detaily. Len malá obloha na vrchu a na okrajoch stačí na spodnú vodorovnú čiaru - a teraz je obrázok správne vyplnený. Príjem je obzvlášť dobrý pri portrétnej fotografii, kde je potrebné zdôrazniť oči.
Pridajte do rámu vzduch
Nádherný objekt proti oblohe, osamelý strom na voľnom pozemku, maják obklopený vodou, človek uprostred krajiny - taký minimalistický prístup k vytvoreniu kompozície a veľa voľného priestoru obraz „uľahčujú“, čo umožňuje divákovi ľahšie vnímať informácie a interpretovať ich. Vytváraním obrázkov s voľným priestorom a vzduchom dáte svojej práci viac „dýchať“.
Zameriavame sa na vzhľad
Pri snímaní portrétov je najdôležitejšie vedieť o kompozícii nezabudnúť na oči. Iba tak umiestnením hlavných akcentov na ne prenesiete všetky emócie a myšlienky človeka, jeho históriu a súčasný stav. Nezabudnite na pravidlo tretín: očnú linku umiestnite do hornej časti rámu. Mimochodom, technika funguje nielen na ľuďoch, ale aj na zvieratách.
Experimentovanie s uhlami
Väčšina prípadov streľby osoby spočíva v uhle v úrovni očí modelu v stoji. Táto technika je štandardná a používa ju mnoho majstrov - týmto spôsobom najsprávnejšie a prirodzene zobrazíte proporcie postavy modelu. Je však potrebné pripomenúť, že zmena symetrie línií a hranie sa s uhlami môžu spôsobiť, že fotografia bude originálna a neobvyklá - v takýchto prípadoch je veľmi často možné preniesť myšlienku, ktorá stojí za projektom.
Napríklad pri fotografovaní psa, ktorý skáče z nízkeho bodu, vizuálne zväčšíte vzdialenosť medzi zemou a labkami a vytvoríte sémantickú expresivitu. Pri krajinách s množstvom zaujímavých objektov sa nebojte fotografovať zhora. Je veľmi dôležité zmeniť polohu kamery, aby ste našli niečo svoje, najvhodnejšie.
Práca s farbou
V zložení hrá úlohu aj farba. Pomocou farieb a ich kompetentnej kombinácie odrážate náladu rámu a všetky emócie. Je potrebné, aby fotograf študoval koloristiku, ale najskôr môžete použiť špeciálnu tabuľku farieb, ktorú pri práci používajú dizajnéri, umelci a ďalší kreatívni ľudia. Schopnosť kombinovať odtiene a vytvárať ucelený obraz je dôležitá zručnosť, ktorá vašu zručnosť posunie na ďalšiu úroveň.
Tvorba pohybu a výber smeru
Akýkoľvek pohyb vníma človek zľava doprava - takto sme robení. Pri fotografovaní pamätajte na tento detail a využite ho pri svojej práci. Napríklad auto sa rúti po ceste a bicykel sa rúti lesnou cestou, človek beží a jeho pes sa snaží dohnať letiacu palicu - každý pohyb s dynamikou by mal smerovať na pravú stranu.
Je veľmi dôležité nezabudnúť nechať pred sebou prázdny priestor, ktorý pomôže lepšie pochopiť dynamiku kompozície a to, kam smeruje hrdina obrazu. Správne zvolený a zostavený smer pohybu dokáže s dynamikou fotografie zázraky.
Rovnováha
Ak máte pred sebou mestskú ulicu s krásnym kandelábrom, usporiadajte ju podľa pravidla tretín a do rámu zahrňte sekundárne prvky - mali by byť vzdialené: napríklad na druhej strane cesty. Táto technika vyváži obraz a štrukturálne ho vyváži. V tomto prípade bude lampa naďalej dominovať, ale v kompozícii sa objavia organické látky, stane sa umelecky zaujímavým. Nepoužívajte jednotlivé siluety, ktoré by fotografiu rozrezali.
Kontrast v ráme
Toto je jedna z najvýraznejších techník, ktorá dodáva obrazu jedinečnú atmosféru a odráža dve stránky reality. Starí i noví, čiernobieli, zábavní aj smutní, deti aj starí ľudia, dynamika i statika - kontrasty vždy víťazia a majú svoju vlastnú filozofickú predstavu.
Použite vyššie uvedené kompozičné techniky vo svojej fotografickej praxi a určite si nájdete tie svoje - také, ktoré dodajú vašej práci príchuť a originalitu. Nebojte sa pozerať na svet objektívom z rôznych bodov, experimentujte s perspektívou a proporciami, zaostrite a rozostrite - iba tak urobíte svoju kreativitu jedinečnou.
Dátum uverejnenia:30.12.2013
V tomto článku si prejdeme základy kompozície a rámovania. Vďaka niekoľkým jednoduchým trikom budú naše fotografie krajšie a jasnejšie. Všetky tu zobrazené rámy boli snímané telefónom s fotoaparátom Nokia Lumia 1020.
Formát rámu
Pomer strán sa nazýva pomer strán, navyše sa rozlišuje vertikálna alebo horizontálna orientácia rámu. V nastaveniach si môžete zvoliť formát, ktorý vám vyhovuje, a to priamo počas snímania alebo po ňom, počas snímania.
Niektoré z bežných obrazových formátov sú:
1: 1 štvorec alebo jedna k jednej
Klasický 35 mm filmový formát 3: 2 alebo tri až dva
2: 3 Rovnaký vertikálny pomer strán
4: 5 Klasický, pevnejší formát „štyri až päť“ - tento formát sa používal na výrobu sklenených fotografických dosiek, fotoaparátov na formátovanie a niektorých fotoaparátov stredného formátu.
16: 9 Mladý a dynamický širokouhlý formát, známy z filmu a videa, ktorý sa dnes nachádza vo fotografii
Nie sú to všetky existujúce formáty, ale hlavné. Mimochodom, často je rozumné svoju prácu orezávať nie v ľubovoľnom formáte, ale v niektorom z vyššie uvedených - ľudia sú zvyknutí na tieto pomery strán a séria fotografií vyzerá oveľa lepšie, ak veľkosti rámov nepreskakujú z fotografie na fotografiu.
Aký formát by ste mali zvoliť pre konkrétny záber alebo pre celé snímanie?
Štvorec je vhodný pre pokojné, úplné a harmonické témy. Vrátane zátiší alebo portrétov ľudí s vhodnou náladou:
Pre porovnanie, pôvodný celý rám, z ktorého bol štvorec orezaný:
NASTAVENIA Lumia 1020: ISO 160, F2,2, 1/45 s
Vertikálne zábery dobre vyjadrujú nestabilnú rovnováhu, určitý zámer alebo možnosť pádu, pohybu, zmeny:
LUMIA 1020 INŠTALÁCIA: ISO 100, F2,2, 1/110 s
Ak potrebujete zastreliť vysokú budovu alebo chodca po lane, ktorý balansuje na lane, je najlepším riešením zvislá strela. A tu je príklad, keď nebezpečná a hysterická osobnosť obrazu vyžaduje iba vertikálny, nestabilný rám.
Tradičnejší a vintage pomer strán 4: 5 je vhodný pre klasické portréty, čo naznačuje historické analógové korene fotografie. Ako príklad uvediem zábery z telefónu s fotoaparátom Nokia Lumia 1020, štylizované ako analógové snímanie a tlač v programe Snapseed:
Horizontálne formáty sú vhodné pre krajiny, scény s veľkým počtom znakov. Keď je na pozadí niečo, čo sa ukáže - či už je to interiér, výhľady na mesto alebo na prírodu.
LUMIA 1020 INŠTALÁCIA: ISO 800, F2,2, 1/9 s
Sú ideálne aj na explicitný pohyb a dynamiku portrétu. Aj širokouhlý formát 16: 9 vyzerá v takejto situácii oprávnene.
Nebojte sa experimentovať s formátmi a orientáciou rámu - zmena okna môže urobiť svet za ním novším a zaujímavejším :-)
Model a pozadie
Vzťah medzi modelom a pozadím je zložitá a veľmi dôležitá otázka. Úplne prvá vec, ktorú si treba osvojiť, je oddelenie modelu od pozadia. Na rovnom povrchu obrazu sa svet trochu líši od reality - nápadný predmet, ktorý trčí z hlavy modelu alebo je na ňu „prilepený“ zboku (čiara, horizont, svetlý bod na pozadí), môže pokaziť správny zmysel pre priestor a divákovi odniesť potešenie.
Je dobré, keď je model výrazne svetlejší alebo tmavší ako pozadie - hovorí sa tomu „tonálna separácia“.
Ak chcete byť krátky, pozorne sledujte pozadie - malo by to rámovať model, krútiť sa okolo neho, ale nie s ním v rozpore.
LUMIA 1020 INŠTALÁCIA: ISO 100, F2,2, 1/2100 s
Počas snímania neignorujte na pozadí viditeľné objekty a čiary, ktoré vo výsledku určite upútajú pozornosť vašich divákov, ale využite ich vo svoj prospech - vytvorenie kompozície, vyváženia, zameranie na modelku a jej stav.
Uhol pohľadu
Vyskúšajte neobvyklé uhly, polohy kamery a uhly pohľadu - urobia vaše zábery zaujímavejšími a zobrazia divákovi obvyklé veci z nového uhla.
Miestami je to nesprávne a príklady sú čudné (niektoré :),
ale celkovo zábavné veci.
.
Úplnejší zoznam kompozičných techník. Bol by som rád, keby som dostal komentáre :)
.
1. Skladba ako skladba, spojenie, skladba. Dialóg s kompozičnými prvkami.
2. Integrita.
3. Rozmanitosť.
4. Polycentricita.
5. Sýtosť.
6. Okamžitosť.
7. Expresivita.
8. Jednoduchosť.
9. Harmónia.
10. Jednota kompozície.
11. SKT (centrum skladania a vykreslenia).
12. Studium a Punctum. Punktum ako bod iniciácie sémantického centra.
13. Problém veľkých a malých. Kontrast hodnôt. Deformácia mierky.
14. Hlavné a vedľajšie úlohy v deji.
15. Dynamika fotografického rámu.
16. Zvýšenie perspektívnej hĺbky fotografie pomocou lineárnej perspektívy. Vodiace čiary a lineárna perspektíva.
17. Zväčšenie hĺbky priestoru na fotografii pomocou leteckej perspektívy.
18. Zvyšovanie hĺbky priestoru vo fotografii pomocou farebnej perspektívy.
19. Paralelné čiary v kompozícii. Predchádzanie paralelám na okrajoch umeleckého poľa.
20. Zmyslové a racionálne zloženie.
21. Pravidlo troch tretín, zlatý rez, Fibonacciho čísla.
22. Jednoduchá postava ako základná kostra kompozície.
23. EER (efekt prirodzeného rámu). Zvyšovanie celistvosti kompozície tvarovaním obvodu fotografického obrazu.
24. Geometrické a zakreslenie aktívnych bodov kompozície.
25. Neočakávané kombinácie.
26. Kontrast tvarov a geometrických štruktúr.
27. Kontrast siluet.
28. Kontrast svetla a tieňa (tonálny kontrast).
29. Kontrast teplých a studených tónov.
30. Kontrast doplnkových (doplnkových) farieb.
31. Farebná disonancia, kontrast nesúhlasných farieb.
32. Kontrast hladkých a prerušovaných čiar.
33. Kontrast trojrozmerných a dvojrozmerných prvkov, objem a rovina.
34. Kontrast blízkeho a vzdialeného.
35. Kontrast pohyblivých a stacionárnych detailov kompozície.
36. Logické, sémantické kontrasty.
37. Funkčný kontrast primárnych a sekundárnych detailov kompozície.
38. Kontrast stavov, pozícií.
39. Kontrast postáv, emócie, psychologické kontrasty.
40. Subjektové kontrasty, ktoré vytvárajú vzťah príčina a následok.
41. Kontrast scény a mizanscény.
42. Prekrývanie sa. Posilnenie celistvosti kompozície v dôsledku prekrývajúcich sa objektov.
43. Časový kontrast (kombinácia jednej fotografie prejavov toho, čo sa už stalo, čo sa deje a čo sa stane).
44. Kontrasty štýlu.
45. Kontrast znakov.
46. \u200b\u200bÚvahy a opakovania.
47. Symetria alebo zjavná asymetria kompozície.
48. Rým a rytmus.
49. Pohyb v ráme. Elektroinštalácia ako prostriedok na zvýraznenie hlavného objektu alebo SKZ.
50. Manipulácia so symbolmi a znakmi.
51. Vytlačený text v ráme snímky alebo mimo neho s obrázkovou záťažou.
52. Príbeh a koncept fotografie.
53. Fotografický obraz (fotografia alebo séria fotografií), znamenajúci časové rozprávanie, metaforický príbeh, „fotopríbeh“.
54. Korelácia SKT a voľného priestoru. Vzťah medzi objektom a prázdnotou. Práca s prázdnotou. Prostredie, rámovanie SKT, hlavný predmet kompozície.
55. Ideový kľúč, sémantická polarita fotografie.
56. Apolónska harmónia a dionýzska katarzia.
57. Nejednoznačnosť a polysémia deja. Humor a irónia.
58. Zátišie, zblízka, makro - ako prostriedok fotografickej expresivity.
59. Čaro, pôvab, niečo očarujúce.
60. Romantika, erotika a sex.
61. Použitie celebrít v deji.
62. Využívanie účinku déjà vu („už videný“).
63. Princíp párneho-nepárneho, jin-jang v celostnom, koherentnom a harmonickom zložení.
64. Súhrnné a komplexné uplatňovanie všetkých zákonov a pravidiel kompozície s cieľom nájsť optimálne kompozičné riešenie na princípe tézy - antitézy - syntézy. Fotografia ako umenie spontánneho zachytenia jedinečného zázračného harmonického okamihu.
Pochopenie kompozície je vec, ktorej by sa mal venovať každý fotograf. Bez toho, aby ste museli investovať do drahého vybavenia, pochopenie prvkov dobrej kompozície nepochybne zlepší vašu fotografickú prácu. Rozvíjanie fotografického videnia je pre niekoho prirodzené, iní si však musia dať čas a úsilie na zdokonalenie svojich vizuálnych schopností a schopností. Tu je výber tipov a trikov, ktoré vám pomôžu zhodnotiť a skomponovať vašu prácu.
Ak máte čas, nájdite si dôvod na sústredenie a precvičenie týchto schopností a určite sa ich snažte pamätať pri ďalšom nasnímaní záberu, pomôže vám to pocítiť rozdiel medzi dobrým a skvelým záberom.
Krok 1 - nesnažte sa byť dokonalí
Je dôležité pochopiť, že neexistuje nič ako „dokonalá“ kompozícia. Pretože sa jedná o subjektívnu umeleckú formu, nikdy sa nedostanete do bodu, kedy získate dokonalý záber, ale je celkom možné, že budete mať zábery so zlou a dobrou kompozíciou. Existuje veľa prvkov fotografickej kompozície, ktorým sa v tomto článku podrobne budem venovať. Každá z častí je iba jednoduchým pokynom, ktorý vám pomôže získať silnejšie a pútavejšie obrázky.
Krok 2 - jednoduchosť
Jednou z hlavných vecí, ktoré je potrebné venovať pozornosť, je umiestnenie prvkov v ráme voči sebe. Na základe toho sa budete musieť rozhodnúť, čo do rámu zahrnúť a čo z neho odstrániť. Často je lákavé vyplniť rám čo najväčším počtom zaujímavých objektov, ale pokiaľ ide o kompozíciu, je lepšie byť selektívny v tom, čo do rámčeka zahrniete, a pamätať na svoje možnosti. Niektoré z najjasnejších fotografií majú veľmi jednoduchú, ale efektnú kompozíciu, pohľad sleduje obraz bez rušenia a divák je zapojený do jasného a efektívneho záberu.
Krok 3 - pravidlo tretín
Jedným z najjednoduchších pravidiel kompozície je pravidlo tretín, ktoré sa stalo veľmi častým nástrojom pre amatérskych i profesionálnych fotografov. Metóda spočíva v rozdelení rámu na tretiny, vertikálne a horizontálne (takže sú v skutočnosti deviate), a pomocou týchto čiar efektívne rozdelíte obrázok a samostatné oblasti obrázku. Body, v ktorých sa čiary pretínajú, sa považujú za kľúčové oblasti pre hlavné objekty v ráme.
Toto pravidlo, aj keď je veľmi jednoduché, pri správnom uplatňovaní funguje naozaj dobre. Napríklad pri krajinárskej fotografii môže horizont prechádzať cez rám pozdĺž spodnej vodorovnej čiary a horná časť hrebeňa môže prechádzať cez hornú vodorovnú čiaru. Rovnako ako pri portrétnych záberoch, môžu byť oči umiestnené v bodoch, kde horná vodorovná čiara pretína dve zvislé čiary.
Krok 4 - zloženie krajiny
Pri práci s krajinou je nesmierne dôležité efektívne používať kompozíciu. Dráma veľkého záberu krajiny je založená na kompozícii a štruktúre. Položte si otázku, o čom bude vaša strela. O vode, v diaľke hory, horizont, západ slnka alebo kamene v popredí? Ktoré prvky chcete v ráme zvýrazniť? Pomocou pravidla tretín sa pokúste skontrolovať, či sú v zábere rôzne úrovne, či máte v popredí zaujímavý objekt, ktorý dodáva snímke zmysel pre hĺbku a mierku, a či má hlavný kontaktný bod v ráme jednoznačne prioritu.
Krok 5 - Riadky
Riadky na obrázku sú jedným z najefektívnejších spôsobov, ako zosvetliť váš rám. Horizontálne a vertikálne čiary vytvárajú jasne štruktúrovaný obraz, zatiaľ čo zakrivené čiary sú uvoľnenejšie. Zvážte, kde každý riadok v rámci začína a kam vedie. Je veľmi efektívne mať v ráme čiaru, ktorá vedie oko, napríklad zo spodného rohu cez obrázok do opačného rohu. Cesty, rieky, železničné trate a cesty môžu pri správnom používaní slúžiť tomuto účelu.
Keď pracujete s vodorovnými a zvislými čiarami v ráme, uistite sa, že obrázok vyzerá jasne a že čiary sú rovné. Neuveríte, koľko fotografií, ktoré som videl, mi pokazila mierne šikmá čiara, napríklad horizont. Samozrejme je možné rám dodatočne spracovať, aby ste tieto chyby opravili, ale je oveľa lepšie si ho dobre zacvičiť a správne vyrovnať už počas snímania.
Krok 6 - Tvary
Keď pochopíte úlohu, ktorú pri kompozícii obrazu zohrávajú čiary, môžete oceniť vplyv tvarov. Pokúste sa pomocou hľadáčika dištancovať od toho, čo sa pozeráte na konkrétny objekt, a odkázať na tvar každého prvku v ráme. Je dôležité pochopiť, ako formy vzájomne pôsobia. Silné tvary, ako sú trojuholníky a štvorce, sa dajú oveľa ľahšie zarámovať ako mäkšie zaoblené tvary, ale vyhodnotením toho, ako sa každý prvok formuje, môžete dosiahnuť veľmi silný vplyv tým, že budete tvary a ich interakcie predstavovať ako hlavnú tému záberu.
Krok 7 - kontrast
Pokiaľ ide o váš hlavný predmet, zvážte ho v kontexte a vo vzťahu k svojmu okoliu. Ako sa farby, tvary, textúry a odtiene hlavného kontaktného bodu zhodujú s okolím? Ak je medzi nimi silné spojenie, môžete sa s tým pohrať a nechať ho vyniknúť na kompozičnom obrázku, ktorý kombinuje objekt s prostredím. Ak sú téma a prostredie veľmi odlišné, skúste tieto rozdiely vylepšiť kompozičnými technikami.
Krok 8 - tvarovanie rámu
Efektívne rámovanie je základom silného zloženia. Prirodzenou túžbou je umiestniť hlavný ohniskový bod presne do stredu, ale často to vyzerá zvláštne a mimo cesty. Skúste ho umiestniť bližšie k jednej strane alebo rohu, aby ste zistili, či môžete vytvoriť kontext a vzťahy. Stojí za zmienku, že portréty vyzerajú často najživšie, keď je objekt vycentrovaný. Takže stojí za to experimentovať, neurobiť jediné rámcové rozhodnutie a nezostať len pri tom, preskúmať všetky svoje možnosti.
Krok 9 - negatívny priestor
Je dôležité vziať do úvahy negatívny priestor na vašom obrázku. Keď pracujete s malými objektmi, je tendenciou pokúsiť sa umiestniť celý ohniskový bod do rámčeka. V skutočnosti je kompozícia makrosnímky oveľa jasnejšia, ak buď vyplníte rámček snímaným objektom blízko seba, alebo použijete negatívny priestor okolo neho a umožníte tak dýchať a harmonizovať okolie.
Skúste experimentovať s niečím jednoduchým ako mušle, alebo uvidíte, ako môžete zmeniť kompozíciu, ak nestrieľate iba obvyklým spôsobom, ale snažíte sa priblížiť, alebo naopak vzdialiť.
Krok 10 - roh
Pri práci s objektom zvážte uhol, z ktorého snímate. Najjednoduchším spôsobom je najčastejšie nasnímať objekt z uhla, ktorý vidíte, ale pri práci na ráme preskúmajte rôzne uhly a prístupy. Možno nájdete zaujímavejší spôsob vyjadrenia hlavnej témy záberu.
Krok 11 - vrstvy
Rovnako ako pri práci s vrstvami na snímkach na šírku, nezabudnite do svojich snímok zahrnúť niektoré prvky hĺbky. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je posunutie zaujímavého predmetu dopredu, ale aj použitie cik-cak objektu dodá pocit hĺbky a povedie váš pohľad hlbšie do obrazu.
Krok 12 - symetria a vzory
Účinné využitie symetrie a vzorov vám môže pomôcť vytvoriť skutočne silný záber, najmä keď pracujete s objektmi, ako je architektúra. Venujte čas skúmaniu predmetu a rozpoznávaniu vzorov a vzorov (venujte pozornosť tvarom a líniám). Nájdite stred a umiestnite fotoaparát presne kolmo na fotografovaný objekt. Vyhýbajte sa rušivým detailom, ktoré porušujú symetriu alebo vzor, \u200b\u200ba snažte sa maximalizovať požadovaný efekt.
Krok 13 - orezanie
V tomto veku postprodukcie, ak zrazu prídete domov a zistíte, že ste záber neskomponovali tak, ako chcete, nie je nič stratené. Takmer všetky pomocné programy na spracovanie obrázkov majú nástroj na orezanie, ktorý môžete použiť na orezanie prebytočných častí fotografie. Môžete to urobiť s uzamknutým pomerom strán (väčšina fotografií je dnes 3: 2) alebo môžete rámček ľubovoľne orezať na požadovaný tvar, napríklad na štvorec, alebo vytvoriť panoramatický rám na šírku orezaním dolnej a hornej úrovne.
Krok 14 - Prax, prax a prax
Preskúmali sme teda niekoľko kompozičných princípov, ktoré vám môžu skutočne pomôcť na vašej ceste k vytváraniu silnejších a pútavejších obrázkov. Hneď ako dostanete príležitosť, vyskúšajte tieto návrhy. Nech fotografujete čokoľvek - krajiny, portréty, makro - vždy existuje priestor pre experimenty, ktoré zlepšia vašu kompozíciu, šanca urobiť váš záber aspoň trochu, ale svetlejší.
Len nezabudnite, že neexistujú rýchle a ľahké riešenia skvelých snímok. Vyššie uvedené techniky vám môžu pomôcť, ale prekračovať ich tiež nie je zakázané. Keď sa rozhodnete, že ste prišli na to, ako tieto princípy efektívne uplatniť v praxi, môžete začať porušovať pravidlá a fotografovať svoje predmety kreatívnym spôsobom, ktorý je pre vás najlepší.
Je teda zrejmé, že zloženie má veľký význam. Čo je to však zloženie? Zhruba povedané, toto je priestor, kde sa jednotlivé prvky musia zmeniť na jeden celok a kde sú obrázky, text, grafika a farby formované do jedného dizajnu, v ktorom je všetko navzájom kombinované.
Úspešná kompozícia predpokladá, že prvky usporiadate a správne rozložíte a nielen zvonka vyzerá nádherne, ale aj funkčne efektívne. Poďme si teda prejsť základné tipy, triky a techniky, ktoré z vás urobia guru kompozície za pár minút.
1. Zamerajte sa na to hlavné
Ako nám už raz v škole povedali, distribúcia dôrazu je veľmi dôležitá. Kľúčovým prvkom každej dobrej kompozície je zameranie, pretože pomáha divákovi sústrediť sa najskôr na najdôležitejšie konštrukčné detaily.
Medzi metódy prilákania pozornosti patria mierka, kontrast a ukazovatele, o ktorých si povieme viac neskôr. Teraz poďme analyzovať vyššie uvedený príklad.
2. Veďte oko čitateľa ukazovateľmi
Rovnako ako človeku niečo naznačíte, čo by ste mu chceli ukázať, nasmerujte pohľad divákov konkrétnym usporiadaním línií a rôznych tvarov. Týmto spôsobom môžete dosiahnuť správne vnímanie vášho dizajnu.
S najväčšou pravdepodobnosťou už poznáte jeden z najbežnejších typov ukazovateľov - schematický. Diagramy používajú čiary na vedenie oka z jedného bodu do druhého v celkom zjavnom poradí. Pozrite sa na tento dátumový list z aplikácie Paper and Parcel. Dizajnér sa rozhodol pomocou schematických ukazovateľov sprostredkovať informácie interaktívnym a neobvyklým spôsobom.
Okrem toho môžu označovať akési spojovacie prvky textu alebo malé informácie. Ako už bolo spomenuté, najskôr sa musíte zamerať na hlavný predmet; ale kde sa budeš starať? Správnym umiestnením ukazovateľov môžete nielen riadiť pozornosť na kľúčové prvky, ale aj nasmerovať pohľad diváka na celý dizajn.
Pozrime sa napríklad na plagát od Design By Day, ktorý pomocou jasných smerových čiar vedie najskôr k hlavnému prvku (nadpisu) a potom k rôznym segmentom textu.
Určite nemá zmysel používať také zjavné ukazovatele v každom dizajne, ale to neznamená, že neexistuje iné východisko. Na použitých obrázkoch a grafických prvkoch nájdite niektoré tvary a čiary a použite ich na nastavenie smeru pohľadu diváka.
Toto je možné vidieť na plagáte 1 Trick Pony, kde sa pravá ruka muža používa na „presmerovanie“ jeho pohľadu z obrázka na logo a potom na spodnú časť obrázka. Tvary obrazu teda môžu slúžiť ako ukazovatele.
3. Mierka a hierarchia
Mierka a vizuálna hierarchia sú niektoré z tých kreatívnych podkladov, ktoré môžu buď zničiť váš dizajn, alebo pôsobiť sladko. Preto je také dôležité vedieť ich správne použiť na vytvorenie úspešnej kompozície.
Stručne povedané, hierarchia je štruktúrovanie položiek podľa dôležitosti. Dôležitejší objekt vášho návrhu teda môžete zväčšiť a zosvetliť a sekundárne prvky zmenšiť a zblednúť.
Pri písaní textu je obzvlášť dôležité brať do úvahy hierarchiu. Ďalšie informácie o typografickej hierarchii nájdete v článku Prečo by každý dizajn mal mať tri úrovne typografickej hierarchie.
Na pripojenie členov hierarchie sa často používa mierka. Veľký rozsah upozorňuje na určité objekty a zdôrazňuje ich význam pre správnu komunikáciu.
Napríklad tento plagát od Jessicy Svendsenovej používa ako najväčší prvok nadmerne veľký obrázok na pritiahnutie maximálnej pozornosti k subjektu. Nadpis je najväčší textový prvok a je najdôležitejšou informáciou v danom kontexte, zatiaľ čo zvyšok textu je napísaný v oveľa menšej mierke. Stupnica teda identifikuje hlavné objekty dizajnu a zachováva typografickú hierarchiu.
Scale je tiež neuveriteľne užitočným nástrojom, pokiaľ ide o vytváranie rozmerov a pocitu veľkosti. Môžete dosiahnuť, aby niektoré veci vyzerali čo najpodrobnejšie, zložitejšie a najmenšie, alebo aby boli veľké a dokonca ťažkopádne.
Vytvorením kontrastu medzi malými a veľkými prvkami v kompozícii môžete dosiahnuť širokú škálu efektov.
4. Udržujte rovnováhu medzi prvkami
Rovnováha je v mnohých ohľadoch dosť dôležitá vec. A samozrejme, váš dizajn sa nijako nelíši.
Ako však môžete udržať túto rovnováhu vo svojom vlastnom dizajne? Poďme rýchlo na dva hlavné typy rovnováhy a na to, ako ju udržať.
Po prvé, existuje symetrická rovnováha. Jeho podstata je zrejmá - vyváženie dizajnu sa dosahuje symetriou. Odrazom určitých prvkov na oboch stranách (sprava-zľava, zhora nadol) dosiahnete absolútnu rovnováhu.
Tu je príklad symetrickej rovnováhy. Jennifer Wick vo svojom svadobnom oznámení používa symetrickú kompozíciu, kde sa zrkadlí text a grafika. Vďaka symetrii vyzerá pozvánka elegantne, úhľadne a vyvážene.
Jennifer Wick
Druhým typom, ktorý je pravdepodobne oveľa bežnejší, je asymetrická rovnováha. Aj jeho názov hovorí sám za seba - rovnováha sa dosahuje asymetrickým usporiadaním prvkov.
Tu je príklad úspešného použitia asymetrickej rovnováhy. Munchy Potato vo svojom plagáte účelovo rozmiestnil kruhy rôznych veľkostí v rôznych oblastiach vesmíru, čím dosiahol asymetriu.
Vo vyššie uvedenom príklade sú tri stredové kruhy najväčšími dizajnovými prvkami, sú však vyvážené vďaka správnemu písmu, grafike a použitiu malého textúrovaného kruhu v dolnom rohu plagátu.
Na rozvoj zručností na vytvorenie asymetrickej rovnováhy je potrebné považovať každý prvok za jednotku s vlastnou „váhou“. Menšie objekty by preto mali mať „menšiu váhu“ a prvky bohaté na textúru by mali „vážiť“ viac ako homogénne. Bez ohľadu na účel vášho návrhu musíte vždy dosiahnuť rovnováhu medzi použitými objektmi.
5. Používajte prvky, ktoré sa navzájom dopĺňajú
Určite ste už počuli o doplnkových farbách, ale počuli ste už o doplnkových dizajnových prvkoch? Jedným z kľúčových prvkov úspešnej a efektívnej kompozície je starostlivý a cieľavedomý výber každého dizajnového objektu, pri ktorom by sa všetko malo zmeniť na jeden celok.
Častou chybou pri vytváraní kompozície je použitie obrázkov, ktoré sa navzájom nedopĺňajú. Preto, keď sa rozhodnete použiť viac obrázkov, vždy skontrolujte, či majú správny dopad na diváka a či medzi nimi existuje potrebné spojenie. Tu je niekoľko spôsobov, ako tento efekt dosiahnuť.
Použite obrázky z jedného fotenia. Toto je neuveriteľne ľahký spôsob, ako sa ubezpečiť, že vaše obrázky sú konzistentné, pretože sú v rovnakom štýle a rovnakom smere. Napríklad návrhári Jekyll & Hyde a Elena Bonanomi používajú túto techniku \u200b\u200bv jednej z nátierok časopisu Must.
Obrázky musia byť v rovnakom farebnom rozsahu. V dnešnej dobe existuje široká škála rôznych filtrov a nástrojov na úpravu fotografií, ktoré vám môžu pomôcť dosiahnuť, aby vybrané obrázky patrili do rovnakého farebného rozsahu, a preto sú navzájom prepojené. A je meno, vďaka čomu bol jeho plagát úplne čiernobiely, aby sa dosiahla farebná komunikácia medzi objektmi.
A je meno
Vyberte podobné obrázky. Skúste skombinovať obrázky s podobnými parametrami a štýlom. Napríklad, ak je jedna z fotografií vyfotografovaná v minimalistickom štýle, mali by ste použiť podobné obrázky. Ďalej uvádzame návrhové riešenie spoločnosti Feint, kde na všetkých vybraných obrázkoch možno pozorovať určité „nepravidelnosti“ - rôzne textúry, motívy dreva a studené odtiene.
Vytvorenie dobrého rozloženia zahŕňa aj správnu kombináciu textu a grafiky, kde sa tieto prvky navzájom dopĺňajú. Každý typ písma v inom prostredí má určité odtiene a asociácie - napríklad ostrý, kurzívny typ písma s množstvom kučier možno spájať s eleganciou a sofistikovanosťou. Pokúste sa preto zvoliť písmo v závislosti od vašich vlastných cieľov a zámeru.
6. Zvýšte (alebo znížte) kontrast
Kontrast je neuveriteľne užitočný nástroj na zvýraznenie niektorých prvkov vášho dizajnu a ich skrytie. Zvýraznením kontrastu alebo použitím palety s vysokým kontrastom môžete upriamiť pozornosť na konkrétny objekt. Zároveň znížením kontrastu môžete dosiahnuť efekt priehľadnosti pre niektoré prvky, vďaka čomu budú menej viditeľné.
Zatiaľ čo predchádzajúci dizajn používa na upútanie pozornosti rezonančnú farbu, nasledujúci príklad ho používa na skrytie konkrétneho prvku.
Opakuje niektoré štýly písma, grafiku a lineárnosť, aby pomohol spojiť prvky dohromady a dosiahnuť požadovaný efekt. Keby sa autor dizajnu zrazu rozhodol použiť niekde uprostred niektorých kresliacich ružových prvkov s tučnými líniami, nemohlo by ísť o nijakú súvislosť. Ale rozhodla sa pre text použiť malú veľkosť, minimalizovala farebnú škálu a udržala grafické prvky v ladnej jednoduchosti, takže sa návrh ukázal ako úspešný.
Pri vytváraní dizajnu si zapíšte všetky informácie o použitých písmach, riadkoch, farbách atď. A pokúste sa ich znova použiť na skombinovanie svojho rozloženia do súvislého celku.
8. Nezabudnite na biele miesto
Aby ste urazili biele miesto, stačí ho nazvať „prázdnym priestorom“. Prázdnota naznačuje, že musí byť niečím naplnená, a preto riadne „nerobí svoju prácu“. Ale nejde o to isté.
Ak je biely priestor používaný účelne, pomáha zvyšovať jasnosť a jasnosť vášho návrhu: keď sú viac namáhané a zložité časti kompozície vyvážené bielym priestorom, váš dizajn začne dýchať.
Zoznámte sa napríklad s dizajnom spoločnosti Cocorrina. Prázdne miesto pomáha dosiahnuť rovnováhu medzi obrázkom, textúrou a textom, čo dáva dizajnu sofistikovanosť a čistotu.
Aký je najlepší spôsob použitia bieleho priestoru?
Znížte mierku grafiky. To vám umožní vytvoriť viac bieleho priestoru okolo stredových častí bez toho, aby ste prekročili pôvodný dizajn. Pre prehľadnosť sa pozrite na dizajn receptúry karty Serafini Creative, kde boli kľúčové prvky zámerne zmenšené tak, aby vytvorili krásny rám bieleho priestoru.
Nesnažte sa vyplniť všetky biele miesta. Ako už bolo povedané, biele miesto nie je prázdny priestor, slúži konkrétnemu účelu, takže sa nepokúšajte vyplniť každý jeho kúsok.
Príkladom je návrh webových stránok spoločnosti Creative Web Themes, ktorý na prezentáciu produktu používa jediný obrázok, tučný nadpis, dva malé riadky textu a odkaz na ďalšie informácie. Pri takomto jednoduchom usporiadaní a toľkom medzere má každý prvok svoje vlastné územie a môže dýchať, čo umožňuje, aby dizajn vyzeral úhľadne a mal požadovaný efekt na diváka.
Pri navrhovaní si vždy položte otázku, či sú všetky prvky stopercentne potrebné. Je tento text nevyhnutný, je potrebný jasne modrý nadpis, sú potrebné všetky 3 obrázky? Odstránením neporiadku z rozloženia môžete vytvoriť presnejší dizajn, ktorý ťaží z bieleho priestoru.
9. Zoraďte dizajnové prvky
Pri vytváraní kompozície, ktorá obsahuje veľa objektov, ich neumiestňujte náhodne na stránku, pretože usporiadanie prvkov predstavuje rýchly a ľahký spôsob, ako zmeniť váš návrh na cukríky.
Nemôžete stavať objekty? Spoločnosť Canva vám pomôže zbaviť sa tohto problému iba za sekundu pomocou špeciálneho automatického a veľmi pohodlného nástroja. Stačí len pretiahnuť prvok po stránke a Canva ho zarovná s inými návrhovými objektmi a automaticky ho umiestni na požadované miesto. Mágia!
Prezrite si tento dokonale zladený dizajn časopisu Huck. Vďaka prehľadnej konštrukcii prvkov vyzerá dizajn zreteľne a precízne, je veľmi dobre čitateľný a z estetického hľadiska príjemný.
Dôsledné a jasné zarovnanie prvkov vám tiež pomôže usporiadať určité poradie medzi mnohými objektmi. Takže ak používate veľa obrázkov, textu a / alebo grafiky, zarovnanie by malo byť vaším najlepším priateľom.
Obzvlášť dôležitá je schopnosť aplikovať zarovnanie pri práci s textom. Existuje mnoho spôsobov, ako to urobiť, ale zarovnanie doľava zostáva jedným z najlepších, pretože pre väčšinu divákov je to najčitateľnejšia a najrozumnejšia možnosť.
10. Rozdeľte dizajn na tretiny
Pravidlo tretín je jednoduchá technika, ktorú môžu dizajnéri použiť na rozdelenie rozloženia na 9 rovnakých častí. Zaostrovacie body sú miesta, kde sa pretínajú vertikálne a horizontálne čiary.
Dizajnér William Beachy sa vo svojich dielach rozhodol hrať s týmto pravidlom (príklad nižšie). Jeho dizajn je pútavý a pútavý so špecifickým zaostrovacím bodom na každej križovatke. Beachy tiež poznamenáva, že „Keď umiestnite objekty mimo dizajn, ale na perifériu, obraz bude živý a zaujímavý.“
Použitie pravidla tretín pomôže zlepšiť zloženie vášho dizajnu, pretože je to jeden z najrýchlejších a najjednoduchších spôsobov umiestnenia a štruktúrovania prvkov.
Ak chcete vo svojom dizajne použiť pravidlo tretín, je vhodné začať s mriežkou. Mriežka vám umožní konzistentnejšie usporiadať prvky a uvidíte, ako by mali byť ohniskové body umiestnené v rozložení. Môžete si pozrieť návod, ako používať nástroj na rozloženie spoločnosti Canva, ktorý vám pomôže štruktúrovať a usporiadať vaše návrhy.
Ak sa vám po dlhých hodinách práce na dizajne zdá efektívny, skúste ho mentálne rozdeliť na časti a vidieť hlbokú štruktúru. Existuje rozdelenie na tretiny? Alebo sa stavia na základe iného označenia? Či tak alebo onak, môžete prechádzať rôznymi príkladmi značiek a inšpirovať sa nimi.
Správa pre čitateľa
Pri vytváraní kompozície je potrebné venovať pozornosť mnohým veciam. Ak ste stále začínajúcim dizajnérom, budete s najväčšou pravdepodobnosťou musieť vynaložiť veľa úsilia a venovať veľa času pokusom o usporiadanie a zmenu mierky objektov, ich opätovnému rozloženiu atď., Ale je to v poriadku.
Máte nejaké triky na prácu s kompozíciou? Alebo možno poznáte niekoľko príkladov vysoko efektívnych kompozičných návrhov? Nebojte sa však podeliť o svoje myšlienky a nápady v tejto oblasti v komentároch!
