Ako portrét v ceruzke. Ako sa naučiť kresliť portréty ceruzkou

Kreativitu ovplyvňuje nielen inšpiratívny svet okolo, ale aj nástroje a technológie, ktoré sú vlastné konkrétnej dobe.

Fotografia je nástroj, ktorý v najkratšom možnom čase od svojho vynálezu zaujal najdôležitejšie miesto v umení maľby a mal na ňu obrovský vplyv. Platí to najmä pre portrétistov.

Pri kreslení z fotografie nemusíte modelku nútiť pózovať celé hodiny a navyše fotoaparát umožňuje zachytiť letmý výraz tváre a polohu prameňov, ktoré živá modelka nedokáže dlho udržať. Prečo, model nebude schopný vydržať pózu celé hodiny - nie, nie, bude sa ohýbať, otáčať, makať. A ak hovoríme o detskom portréte, potom je fotografia často jediný spôsob, ako dieťa zmraziť.

Čerpanie zo života samozrejme nič nenahradí a oštepy sa stále lámu okolo témy použitia fotografií od umelcov, napriek tomu túto techniku \u200b\u200bvyužili aj takí uznávaní majstri ako Picasso, Degas a Kahlo.

Výhody kreslenia z fotografie sú zrejmé takmer každému, ale pri tejto metóde existujú úskalia, do ktorých je lepšie nespadnúť. Budeme ich analyzovať.

Vzdialenosť a orezanie

Pri snímaní portrétu by ste mali vždy venovať pozornosť vzdialenosti od objektu a správnemu orámovaniu. Ak fotografujete z diaľky, na fotografii môže byť príliš veľa pozadia, na ktorom sa tvár jednoducho stratí. Spravidla sa dá fotografia neskôr orezať, ale pri fotografovaní z diaľky sa fotografia tváre môže ukázať ako nečitateľná a budú sa na nej strácať podrobnosti. Nemali by ste fotografovať príliš blízko, pretože tak stratíte rovnováhu medzi pozadím a popredím a nie vždy je možné lepiť pozadie na počítač a nie každý je ľahký. Akonáhle sú objektívy príliš blízko, sú črty tváre skreslené. Vo všeobecnosti buďte opatrní.

Dôležitosť osvetlenia

Dobré osvetlenie je vynikajúce na preskúmanie tvaru objektu. Najlepšie je použiť denné svetlo alebo jeden elektrický zdroj svetla. Skutočne dobré osvetlenie je také, v ktorom na portréte vidíte maximálny počet tonálnych prechodov, žiadne detaily nie sú preexponované a súčasne nezmiznú v tieňoch. Bude to jednoduchšie posúdiť na čiernobielej verzii obrázka. Ideálne je, ak na čiernobielej fotografii uvidíte veľa gradácií - od bielej po čiernu.

Technika streľby

Nepoužívajte blesk, pretože by sa tvár subjektu vyrovnala. Jednoduché jednoduché pozadie vám však pomôže vidieť tvár vo všetkých jej detailoch. Úprava vyváženia bielej pomôže upraviť celkovú teplotu farieb.

Používajte svoje vlastné fotografie, kedykoľvek je to možné

Pomôže to nielen vyhnúť sa problémom s autorskými právami: dielo vytvorené z vlastnej fotografie bude v každom zmysle úplne vaše, pretože fotografiu robíte svojským spôsobom a presne tak, ako to sami vidíte. Ale autoportréty, samozrejme, je lepšie čerpať nie zo „selfie“ plných rôznych skreslení, preto o autoportrét požiadajte niekoho, aby vás vyfotografoval.

Nekopírujte jeden na jedného

Ak nie ste hyperrealistom, môžete niektoré detaily vynechať, niektoré zvýrazniť, „zafixovať“ vlasy modelke. Pamätajte, že podobnosť na portréte je dosiahnutá skôr vďaka správne vykreslenému šerosvitu ako jemným detailom.

Fotografia nie je presnou kópiou reality

Farby môžu byť skreslené, textúry rozmazané a tiene a tmavé oblasti môžu byť oveľa tmavšie ako v skutočnosti, kvôli čomu sa detaily v tieňoch strácajú. Ak si to budete mať neustále v hlave, môžete vo svojej práci napraviť všetky nedostatky fotografie.

Veľa šťastia pri maľovaní!

FOTOGRAFICKÁ VZORKA

Keď mám za úlohu namaľovať obraz z portrétnej fotografie, zvolím autoportrét. Najlepšie je vždy čerpať zo života, pretože kedykoľvek môžete, na fotografiách môže byť obraz niekedy skreslený. Nie vždy je však možné alebo pohodlné prinútiť ľudí pózovať a fotografia rozhodne pomáha. Snažil som sa vybrať najzaujímavejšiu fotografiu, naozaj tu nevyzerám ako sám, ale veľmi sa mi tu páči jasné slnečné svetlo, preto si vyberám túto fotografiu! (obr. 1)

SKICA

Nie vždy začínam náčrtom, ale keď musím kresliť z fotografie (a vlastne z autoportrétu), pomôže mi to byť trochu presnejší. Niekedy začnem iba načrtnutím všeobecných tvarov a línií, ale v tomto prípade som začal iba veľmi jednoduchým náčrtom.

Je to potrebné na správne meranie hlavných rysov tváre: oči, nos, ústa atď. A ďalšia vrstva iba s čiarami na vrchu všetkých častí tváre, potom duplikovaná. (obr. 2-3)

(Priame čiary je možné nakresliť podržaním klávesu Shift pri kreslení čiary štetcom) Potom už zhruba dokončím zvyšok okom. Ak je to pre vás pohodlnejšie, môžete použiť špeciálne mriežky, ale osobne sa snažím neobťažovať snahou o dosiahnutie dokonalosti na základnom náčrte. V tejto fáze vyzerá kresba, samozrejme, mizerne, ale základňa je už pripravená, takže môžete prejsť k vyfarbovaniu!

KEFY

Na internete existuje obrovské množstvo rôznych štetcov a hoci sú niektoré podľa mňa veľmi dobré, nie je nič lepšie ako bežný okrúhly štetec. To budem používať, základný tvrdý okrúhly štetec, ktorý sa nachádza vo všetkých verziách Photoshopu. (obr. 4)

ZÁKLADNÉ FARBY

Pokiaľ ide o výber farieb pri maľovaní z fotografie, myslím si, že je lepšie opustiť myšlienku použitia výberu farieb. Fotografie môžu byť veľmi mozaikové a farby môžu byť skreslené. Náhodný výber farieb vám neposkytne skutočnú predstavu o tónoch, najmä napríklad pokiaľ ide o pleť! Preto používajte iba svoje schopnosti a experimentujte, snažte sa dosiahnuť čo najpresnejší výsledok a tu nie je najdôležitejšie dostať sa k veci.

Počas celého procesu pridám toľko rôznych farieb, že to nakoniec nebude mať význam. Ďalším krokom je pridať niekoľko základných tónov na normálnu vrstvu pod náčrtom (samotná vrstva náčrtu je prepnutá na Násobiť, čo ju robí takmer priehľadnou). (obr. 5)

Odteraz sa bude všetko kresliť nad náčrt a už použité základné farby. Vo svojej práci vrstvy vždy zlúčim podľa potreby, aby som sa nemusel nechať zmiasť veľkým počtom vrstiev. Väčšinou však budem pridávať nové prvky do samostatných vrstiev. Nie som purista! Ak sa niečo pokazí, nebude to pre mňa katastrofa.

Čo sa týka toho, či vo svojej práci použijete viac vrstiev, je úplne na vás, urobte, čo je pre vás osobne vhodné. V tomto okamihu začínam pridávať základné svetlé škvrny, aby sa mi lepšie tvarovali línie tváre. (obr. 6)

Nerobte si starosti, ak v tejto fáze vaša kresba ešte nevyzerá ako originál; je príliš skoro a veci budú počas toho vyzerať oveľa lepšie. Medzitým všetko vyzerá dosť nedbalo, ťahy sú veľmi nápadné a nerovnomerné, ale všetko je to o hľadaní správnych farieb a tvarov. Snažte sa ešte nezvesiť, aby ste zjemnili čiary obrazu.

FARBY

Jednou z najčastejších otázok, ktoré musím na svoju adresu dostať, je to, ako „viem“, ktoré farby si mám zvoliť. Úprimne povedané, neviem, iba sa ich snažím zladiť a všímať si prostredie, až potom zvolím určitú farbu. Fotografia je veľkým pomocníkom a pracuje sa s ňou oveľa ľahšie, ako sa spoliehať na svoju intuíciu. V 90% prípadov však nie som s výsledkom zvolených farieb úplne spokojný a vo výsledku ich musím meniť. Paleta farieb zvolená na samom začiatku práce a tá, ktorá sa ukáže na samom konci, sú dve úplne odlišné veci. Takže ak sa vám nepáči vami vybraná farba, nebojte sa. Photoshop je váš priateľ a určite má svoje plusy. (Obrázok 7-8)

Jedným z neoceniteľných nástrojov je pre mňa Color balance. Zvyčajne duplikujem celý obrázok a potom, ak sa mi nepáčia, upravím farby, čo je úplne prípad. Tento nástroj je veľmi užitočný, ak chcete mierne alebo výrazne zmeniť farby maľby. Môže byť tiež veľmi užitočný pri vyvážení farieb, ak nie sú úplne zmiešané. (obr. 9)

Určite si všimnete, ako sa tóny v mojej kresbe menia počas celej práce. Niekedy pri hľadaní požadovaného efektu zmením a vrátim zmeny. Áno, som taký vrtkavý!

SPRACOVANIE

S nasadenými základnými farbami a svetlami trávim zvyšok času prácou na detailoch. V tomto procese zriedka uviaznem v jednej oblasti, skáčem medzi rôznymi časťami výkresu, aby ma nenudilo pracovať príliš dlho na tom istom. Pomáha tiež pri návrate na predchádzajúce stránky spozorovať malé chyby a opraviť ich. Je tiež zrejmé, že obraz je mäkší. Na začiatku to bolo príliš drsné, ale my sme ich počas toho zmiernili. (obr. 10-12)

REŽIMY VRSTVY

Pri svojej práci som použil niekoľko rôznych typov vrstiev. Jedná sa hlavne o režimy Normal a Overlay. Pravdepodobne nemusím nič hovoriť o normálnom režime, ale Overlay je veľmi užitočný. Toto je veľmi dobrý spôsob zvýšenia kontrastu. Moja ukážková fotografia má veľmi jasný zdroj svetla. Preto som v procese kreslenia vložil pár vrstiev do režimu Prekrytie. Pravú stranu tváre urobím omnoho svetlejšou, keď použijem rovnaký tón pleti, ale v režime Blend. To veľmi pomáha pridať kontrast a jas spôsobený jasným slnečným žiarením. Tento režim tiež pomáha pridať k tomu veľmi jasnú červenú / oranžovú, ktorá je viditeľná, keď pokožka kontrastuje so svetlom.

Nepriehľadnosť vrstiev je vždy variabilná, všetko závisí od toho, ktorá úroveň najlepšie vyhovuje. Neustále experimentujte s vrstvami a vyberte si, čo funguje! (obr. 13-14)

Tmavá strana tváre vyzerá v porovnaní so svetlou stranou stále plocho. Aby som to napravil, pridám do vrstvy v režime Overlay svetlejší tón, aby som zdôraznil štruktúru tváre, líca, oblasť obočia atď. Zvolil som svetlozelenú farbu, pretože farby Overlay sú veľmi sýte. Keby som si vybrala odtieň pleti, výsledok by bol jasne oranžový. Zelená naopak nebude mať rovnaký efekt a bude dokonale ladiť s celkovým odtieňom pleti. (obr. 15)

OTOČTE!

Ďalším spôsobom, ako ovládať niektoré menšie chyby, je prevrátiť obrázok. Pri práci s fotografiou viem, aký bude výsledok, ale napriek tomu nebude nadbytočné rozložiť kresbu asi raz za hodinu.

Chyby sa vždy zistia, takže je oveľa jednoduchšie ich opravovať za chodu ... namiesto toho, aby ste po dokončení a pootočení obrázka zistili, že máte hotové, že všetko vyzerá hrozne! (Obrázok - Otočenie obrázka - Vodorovne prevrátiť plátno) (Obr. 16)

MIEŠANIE

Som si istý, že najčastejšie kladená otázka sa týka toho, ako miešam farby a vytváram plynulé prechody z jednej farby na druhú. Na túto otázku je vždy ťažké odpovedať, pretože nikdy nemiešam dve farby „aktívne“. Moja metóda je prekryť farbu navrchu, ťah po ťahu, rôznymi tónmi, až kým nie sú takmer neviditeľné. (obr. 17) Neodporúčal by som rozmazávať farby; podľa mňa to úplne zbavuje obraz života, nakoniec to vyzerá „špinavo“, takže sa nebojte, ak je obraz trochu drsný, len na ňom ďalej pracujte! Vyberte tón, ktorý zodpovedá dvom farbám, ktoré chcete kombinovať, použite ťahy štetca a tie sa prirodzene zmiešajú. Ak máte ťažkosti, skúste použiť kefu s mäkšími okrajmi. Aj keď nedoporučujem používať štetce Airbrushes (opäť je to voľba pre každého!), Štetce s mäkkými hranami môžu pomôcť pri miešaní farieb. Môžu byť tiež užitočné, keď potrebujete mierne znížiť krytie štetca. Niekedy môže byť 100% nepriehľadnosť nadmerná. Aj keď takmer vždy zmením svoju nepriehľadnosť zo 100%, všetko je to o hľadaní mojej metódy, ktorá prinesie najlepšie výsledky.

VLASY

Rovnakým štandardným okrúhlym štetcom vytvorte základný tvar vlasov. Rovnakým spôsobom potom začneme ukladať svetlejšie tóny. Nemaľujem vlasy ako skupinu chĺpkov, namiesto toho vytváram kučery a snažím sa čo najpresnejšie sprostredkovať ich prirodzenú polohu a tvorbu prameňov. Potom pridám jednotlivé chĺpky, len aby vlasy mali bujný efekt. (obr. 18-20)

Pridala som ďalšiu vrstvu v režime Blend a vyplnila som ju svetlohnedou farbou, ktorá dodá vlasom krásny lesk z tej strany, kam na ne dopadá slnečné svetlo. Potom nasleduje proces farbenia a opakovania. Stačí stále pridávať pramene, melír a niekoľko jednotlivých vlasov, ktoré sú z vlasov vyrazené, až kým nedosiahnete hotový obrázok.

ZÁVEREČNÉ KROKY / PODROBNOSTI

Pridanie posledných úprav vždy zaberie pre mňa väčšinu celého procesu kreslenia. Je to tiež proces, ktorý by sa nemal ponechať na „posledné“ fázy. Počas celej práce na obrázku pracujem na detailoch, je to pre mňa veľmi plynulý proces a veľmi príjemné, naozaj milujem detaily! Tu sa odrezáva všetko nadbytočné.

Proces detailov je pre mňa proces vnášania poriadku do línií, ako je napríklad čeľusť na tmavom pozadí vlasov. V tejto fáze môžem venovať väčšiu pozornosť aj detailom očí, obočia, nosa a pier atď. Používam ten istý štetec, len menší. A keď pracujem na detailoch ako je tento, zvyčajne si to výrazne priblížim. Po týchto postupoch sa obraz stane znateľne čistejším a je oveľa jednoduchšie s ním ďalej pracovať. (obr. 21-22)

ZMENY

Možno ste si všimli, že v mojej práci od originálu sú určité rozdiely. Prvá zmena sa týka vlasov. V skutočnosti vyzerali jednoducho hrozne! Nebol som taký, že by som si kreslil vlasy, tak využívaj svoje práva umelca. Ak si myslíte, že je potrebné niečo zmeniť, zmeňte to! Na konci dňa je to iba ukážka, nie pokyn, ktorý je potrebné urgentne dodržať. Uvidíte tu aj ďalšie zmeny. (obr. 23-24)

Nižšie sú odrezky vo väčšom meradle. (Obr. 25 - 26) V tejto fáze sú práce takmer hotové. Trochu som orezal obrázok a pokúsil sa pridať nejaké jasnejšie farby, ružovú a modrú, aby sa zvýraznili modré oči a jemná ružová na pokožke. Asi nie je potrebné tvrdiť, že to nie je na ukážkovej fotografii, ale robím to tak, ako sa mi páči.

Kreslenie portrétu - Toto je jeden z najťažších druhov výtvarného umenia. To naučiť sa, ako správne nakresliť portrét osoby, zaberie ti to veľa času a úsilia. Obtiažnosť takejto kresby spočíva v tom, že budete musieť sprostredkovať emocionálny stav človeka, jeho hĺbku pohľadu, mimiku, úsmev, ohľaduplnosť atď. Aby ste to dosiahli, musíte veľmi presne a správne nakresliť tvar pier, očí, nosa a ďalších znakov jeho tváre.

Ako nakresliť portrét osoby bežnou ceruzkou?

Naučte sa jednoduché a bežné technika maľby tvár je možná samostatne. Musíte len postupne nakresliť tvár jednoduchou ceruzkou. Nenechajte sa odradiť, ak sa vám nepodarí namaľovať portrét prvýkrát.

1. Konštrukcia tváre, všeobecný obrys

Aby portrét vyšiel správne, musíte veľmi presne nakresliť obrys tváre, stavbu tváre. Skúste tento ovál tváre osoby zopakovať na svojom papieri. Ak sa vám to nepodarí, skúste to znova a znova, až kým nebudete mať obrys správneho tvaru.

2. Hlavné časti tváre a ich označenia

Nakreslite do stredu vodorovnú vodorovnú čiaru, ktorá portrét rozdelí na dve časti. Tesne dole nakreslite rovnobežnú čiaru. Zo stredu spodnej čiary budete musieť nakresliť kolmú čiaru a tiež označiť, kde bude hrot nosa na tvári osoby.
Keď ty nakreslite tieto čiary nestláčajte príliš silno ceruzku a nezabudnite nakresliť uši.

3. Hlavnou časťou portrétu sú oči

Kreslenie očí je veľmi diskrétna a úhľadná práca. Ostrejšie naostrite ceruzku a nakreslite hladkými oválnymi čiarami pre oči. Ďalej nakreslite čiaru úst, zreničiek a počiatočné obrysy vlasov.

4. Kreslenie obrysov úst, obočia a pier

Najskôr sa pokúste nakresliť najľahšie - obočie a obrys vlasov. Teraz nakreslíme prvok trochu komplikovanejšie - pery. Nakreslíme si spodnú peru, pretože je ľahšie ju nakresliť, nemali by ste kresliť príliš hrubé pery. Horná pera by mala byť zrkadlovým obrazom dolnej pery.

Na špičke nosa nakreslite značku začiarknutia a okolo okrajov dva malé oblúky. Ďalej od pravého obočia uvidíte čiaru, ktorá sa ľahko odkláňa doprava.

Teraz vezmite gumu a odstráňte ju z portrétu extra vrstevnice. Mali by ste dostať toto:

5. Záverečná fáza

V tejto fáze budete musieť urobiť kresbu trojrozmernou, to znamená pridať tiene a kontrasty. Na vlasoch a tvári musí byť väčšina z oblastí zatienená hrubou a tmavou farbou, aby mala tvár hlbšiu a realistickejšiu podobu.

Teraz viete, aké ľahké a v niekoľkých krokoch môžete nakresliť portrét muža. Prajem ti úspech!

Mnoho ľudí nájde v kreslení miesto. Niektorí ľudia sa chcú stať profesionálnymi umelcami, pre iných je to však len obľúbený koníček. Tento článok vám povie, ako krok za krokom nakresliť portrét ceruzkou pre začiatočníkov. Prečo ľudia vôbec maľujú portréty? Niekto má naozaj rád osobu, ktorú chce nakresliť. Iný má záujem vyskúšať si seba. Tretí chce zaujať. Ale toto všetko sa týka dospelých.

Ale veľa detí chce svojej matke zablahoželať k sviatku alebo ju len potešiť. Prichádzajú s nápadom nakresliť jej portrét ceruzkou. Koniec koncov, taký darček bude príjemný, bude sa na neho dlho spomínať a zaujme jeho miesto v dome. Nie všetci chlapci chodia na umeleckú školu, ale chcú kresba bola urobená správne a potešená svojou krásou... Preto tu bude povedané ponaučenie, ako postupne vykresliť tvár človeka na papieri. A keďže môžete nakresliť kohokoľvek, nech je to hoci aj matka, dokonca aj milovaná herečka, bude táto lekcia užitočná pre najrôznejších ľudí.

Aj začiatočníci by mali robiť dobre a rýchlo sa naučiť techniku \u200b\u200bportrétu. A to všetko preto, že vybraný objekt na kreslenie je veľmi príjemný a deti chcú niekoho potešiť. Toto je najlepšia motivácia.

Kde začať maľovať portrét? Prvé kroky

Ak sa chcete naučiť maľovať portrét, musíte prejsť od jednoduchého po zložitý. Ľudská hlava na obrázku má všetko tri uhly: celá tvár, profil a polovičné otočenie... Najprv by ste sa mali pokúsiť naučiť, ako správne vykresliť tvár človeka zboku. Potom bude oveľa jednoduchšie napísať to na celú tvár.

Stojí za to pripomenúť, že tváre mužov a žien sú mierne odlišné. Pri kreslení portrétu muža by ste mali používať tvrdšie a zreteľnejšie čiary. Na portréte ženy by mali byť opustené, uprednostňovať by sa mali jemnejšie, jemnejšie a ženskejšie.

Najskôr by ste mali nakresliť rámček budúceho portrétu ceruzkou. Ukážte tvar hlavy, približnú vzdialenosť medzi bradou a zadnou časťou hlavy, vzdialenosť medzi očami. V takom prípade nezabudnite a o mierke, proporciách a ďalšie merania tváre. Tahy ceruzky musia byť tenké a ľahké, aby bolo možné ich kedykoľvek opraviť.

Potom, čo sa ukázalo, že je základom budúceho portrétu, mali by ste začať vykresľovať črty tváre. Aby ste nezískali skreslený obraz, musíte neustále kontrolovať kresbu a model.

Akonáhle sú rôzne časti tváre označené postupne, mali by sa zvýrazniť tie vyčnievajúce časti, a to čelo, lícne kosti, brada... Vo všeobecnosti by ste mali venovať pozornosť vlastnostiam tváre človeka a pokúsiť sa ich sprostredkovať. Či už je to hrúbka pier, výška čela alebo umiestnenie očí.

Účesu by sa mala venovať osobitná pozornosť, pretože je to súčasť imidžu, štýlu a vnímania človeka. Musíte ju nakresliť dlhými ťahmi, čím vlasy stmavíte pri korienkoch, čím im dodáte objem.

Ak chcete dokončiť výkres, musíte vymazať ďalšie čiary drôteného modelu a začať pracovať na detailoch. Pleť, vlasy, tiene a svetlo... To všetko by malo byť na výkrese prevedené ceruzkou. Pomôže to ťahom ceruzky, ktoré sa po stlačení zosvetlia alebo stmavia. Podklad musí byť natretý. tmavými ťahmi, tlačiac na ceruzku... Musí sa to urobiť tak, aby osoba vynikla a bola v popredí. Mali by ste venovať pozornosť individuálnym vlastnostiam, chuti človeka a preniesť ich na papier.

Maliari portrétov majú pre maľovanie na tvár zlaté pravidlá, ktoré sa nazývajú benchmark:

• línia očí je segment uprostred medzi temenom hlavy a bradou;
• línia nosa prechádza medzi obočím a po bradu;
• segment medzi nosom a perami je rozdelený na tri časti: na spodnej línii hornej časti bude začiatok pier;
• hlava by mala byť tiež rozdelená na tri rovnaké časti, najhornejšia bude označovať líniu vlasov, stredná - obočie a dolná - nos.

Ako nakresliť oči?

Zvláštna pozornosť by sa mala venovať kresliacim očiam, pretože sú zrkadlom duše a sú veľmi dôležité pri zobrazovaní osoby. Kde začať:

• nakresliť dva ovály;
• v ich vnútri sú ďalšie dve - dúhovka a zrenica;
• nakreslite mihalnice, nie rovnými tyčinkami, ale vyklenuté od očného viečka po obočie, v rohoch hrubšie a na začiatku krátke;
• poklopu tak, aby boli okraje dúhovky tmavé, a na zrenici sú zvýraznené miesta.

Portrét ceruzky

Kreslenie lekcií na internete

V modernom svete, aj keď človek neštudoval kresbu v umeleckom ateliéri a je veľmi začínajúcim umelcom, nie je pre neho všetko stratené. V dobe internetu je skutočne veľa umelcov úplne zadarmo. uverejňovať hodiny kreslenia na nete... Podrobné fotografie zobrazujúce každý krok, výcvikové videá. To všetko vám pomôže osvojiť si zručnosť a naučiť sa maľovať nádherné portréty. Stačí nájsť vhodné video alebo blog a potom aj začiatočníci začnú získavať nádherné obrázky.

Bez ohľadu na to, aký zaujímavý a užitočný je článok, nie každý dokáže vnímať to, čo je napísané, s ľahkosťou, pre mnohých bude ľahšie vidieť, ako čítať a pokúsiť sa porozumieť sám. Kreslenie z tutoriálu bude celkom jednoduché a zábavné.

Stojí za to pamätať, že skutočný umelec je ten, kto si nedokáže predstaviť svoj život bez kreslenia a každý deň drží v rukách ceruzku!

Plát materiálu je pripevnený pomocou tlačidiel k tabletu, čo je plát preglejky pribitý na drevenom ráme. Tabletu pripája sa k nosidlám v 45 stupňovom uhle. Určite ste už videli, ako umelci držia ceruzku. Presne takto by sa to malo držať (vôbec nie ako pri písaní). V takom prípade bude veľmi výhodné aplikovať ťahy na papier fixovaný v tejto polohe.

Krok 1. Skúmanie proporcií

Najprv sa musíte trochu dozvedieť o proporciách ľudskej hlavy. Na prvý pohľad do tváre sa oči zdajú byť v hornej časti ľudskej lebky. Nie je to však tak. Oči sú umiestnené približne v strede lebky. A pocit, že sú v hornej časti tváre, sa vytvára preťažením malých detailov spodnej časti.

Krok 2. Konštruovanie tváre človeka

Tu je prázdny list papiera pred vami. Na ňom sú ceruzkou nakreslené dve čiary - zvislá a vodorovná. Ukazuje sa to kríž ... Oči budú nakreslené pozdĺž vodorovnej čiary a nos pozdĺž zvislej čiary.
Tvár je teda rozdelená čiarami na 3 rovnaké časti, počnúc rastom vlasov a končiac bradou. Pri premýšľaní o tom, ako nakresliť portrét osoby, treba mať na pamäti, že tvár je zriedka nakreslená spredu.
Aj keď, ak kreslíte prvýkrát, potom lepšie kresliť a celú tvár aby ste sa naučili, ako správne označovať vzdialenosti. A už ďalšou fázou tréningu bude vykreslenie ľudskej tváre o pol otáčky. Ak to chcete urobiť, stačí, aby boli priame čiary mierne konvexné.

Krok 3. Vypracovanie detailov, špecifikácia výkresu

Počnúc naznačenými čiarami sú načrtnuté kontúry očí, nosa, pier a uší. Tu sa osobitná pozornosť venuje tvaru týchto častí tváre osoby, ktorú kreslíte. Po všetkom oči môžu byť okrúhle alebo predĺžené. Nos je široký alebo úzky.Pysky sú plné alebo tenké a uši sú sploštené alebo vyčnievajúce. Toto všetko je potrebné zohľadniť pri vypracovávaní detailov. Koniec koncov, portrét by mal vyzerať ako človek.