Тайлан: Хөгжим бол хөгжмийн төрөл зүйл. "Мюзикл" жанрын үүсч хөгжсөн түүх Мюзикл жанрын түүхийн талаар товч мэдээлэл

Хөгжмийн (заримдаа хөгжмийн хошин шог гэж нэрлэдэг) бол харилцан яриа, дуу, хөгжим хоорондоо уялдаатай, бүжиг дэглэлт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн тайзны бүтээл юм. Зохиолыг ихэвчлэн алдартай уран зохиолын бүтээлүүдээс, дэлхийн драмын жүжгүүдээс авдаг (Бернард Шоугийн "Миний шударга хатагтай", Шекспирийн "Намайг үнс, Кат!", Сервантесийн "Ла Манчагийн хүн", "Оливер!" Диккенс). Мюзиклд оперетта, комикс дуурь, вадевиль, бурлеск зэрэг олон төрөл жанрын нөлөө их байсан. Удаан хугацааны туршид энэ нь театрын урлагийн тусдаа төрөл гэж хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй байв.
Мюзикл бол дүрмийн хувьд үйлдвэрлэлийн хувьд хэцүү, тиймээс үнэтэй байдаг. Бродвейн олон мюзикл нь эффектээрээ алдартай бөгөөд энэ нь зөвхөн хөдөлгөөнгүй орчинд тоглогдох боломжтой бөгөөд олон жилийн турш олон нийтэд таалагдахын зэрэгцээ өдөр бүр тоглолт хийдэг байв. Орос улсад ийм амжилттай хөдөлгөөнгүй мюзиклын жишээ бол "Норд-Ост" юм.
Мюзикл бол театрын хамгийн арилжааны төрлүүдийн нэг юм. Энэ нь түүний гайхамшигтай байдал, жүжиглэх олон янзын сэдэв, жүжигчдийн илэрхийлэх хэрэгслийг хязгааргүй сонгох явдал юм.
Хэлбэр хэлбэрийн хувьд мюзикл бол ихэнхдээ хоёр бүлэг жүжиг юм
Хөгжмийн гарал үүсэл
Мюзикл хөгжмийн анхдагч нь олон төрлийн хөнгөн жанр байсан бөгөөд эстрад шоу, Францын балет, драмын завсар зэрэг холилдсон байв. 1866 оны 9-р сард Нью-Йоркийн тайзан дээр романтик балет, мелодрам болон бусад төрлүүд хоорондоо уялдаатай "Black Crook" продакшн болжээ. Энэ бол түүнийг шинэ төрлийг эхлүүлэх цэг гэж үздэг. Английн продюсер Жорж Эдвардс түүний нэг хит дууг "Хор найруулагч бүсгүй" -ийг хөгжмийн инээдмийн кино гэж тодорхойлжээ. Хөгжмийн инээдмийн кино нь чухал ач холбогдолгүй, харин нийтийн шүтээнүүдийн тоглодог алдартай дуут дугааруудыг хөнгөвчилсөн зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр гэсэн үг юм. Эдвардсын бүтээлүүд Нью-Йоркт маш их амжилтанд хүрч, 20-р зууны эхэн хүртэл англи хэл дээрх үзүүлбэрүүд шинэ төрөлд загварчлалыг зааж өгчээ.
Америк дахь хөгжил
Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх жилүүдэд авъяаслаг цагаачид Герберт, Фримл, Ромберг болон бусад хүмүүс Америкт мюзикл хөгжихөд түлхэц өгчээ. 1920-1930-аад оны үед Америкийн шинэ хөгжмийн зохиолчид Жером Керн, Жорж Гершвин, Кол Портер болон бусад хүмүүс ирснээр уг мюзикл Америкийн жинхэнэ амтыг олж авчээ. Либретто улам төвөгтэй болж, жааз, рагтайм зэрэг нь хэмнэлээр мэдэгдэхүйц болж, Америкийн ердийн эргэлтүүд дуунууд дээр гарч ирэв. Хөгжмийн олон дуу хөгжмийн сонгодог бүтээл болжээ. Дуучдын жүжиглэх ур чадвар эрс нэмэгдсэн. 1932 онд хөгжмийн зохиолч Гершвинийг "Би дуулдаг миний мюзикл" (1931) мюзикл дээр ажилласныхаа төлөө Пулитцерийн шагналыг анх хүртжээ. Рожерс, Хаммерштейн II-ийн хамтран Оклахома зэрэг продакшнууд! ("Оклахома!", 1943), "Карусель" ("Карусель", 1945), "Номхон далайн өмнөд хэсэг" ("Номхон далайн өмнөд хэсэг", 1949), өндөр түвшний жүжиглэлтээрээ ялгардаг. Тэд олон нийтэд гайхалтай амжилтанд хүрсэн.
Дэлхийн хоёрдугаар дайны дараа мюзикл киноны өрнөл улам ноцтой болж, Леонард Бернштейний "Westside Story" (1957) гарч ирэв. Энэхүү бүтээлийг Шекспирийн "Ромео Жульетта" эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэн бүтээсэн бол уг арга хэмжээ нь орчин үеийн Нью-Йоркт болж байгаа юм. Бүжгүүдийн илэрхийлэл нь бүжиг дэглээний ач холбогдол улам бүр нэмэгдэж байгааг харуулж байв.
Цаашдын хөгжил
ХХ зууны 60-аад оны сүүлчээр хөгжмийн шинэ хэв маягийн нөлөөгөөр мюзиклийг төрөл зүйл гэж үзэх шинэ ойлголт гарч ирэв. "Үс" жүжиг (1967) нь тухайн үеийн хиппигийн загварлаг санааг тусгасан тул уг бүтээлийг "Америкийн эртний уянгын рок хөгжим" гэж нэрлэжээ. 70-аад оноос хойш тоглолтын тоо цөөрч байсан боловч шинэ мюзикл киноны сет, хувцаслалт илүү тансаг болж байна. Хөгжмийн зохиолч Эндрю Ллойд Уэббер, либреттист Тим \u200b\u200bРайс нарын 1971 онд бүтээсэн "Есүс Христийн супер од" бүтээл нь мюзиклийн тухай ойлголтод эрс өөрчлөлт авчирсан юм. "Эвита" (1978) мюзикл киноны ноцтой сэдэв нь уг төрөл зүйл хөгжиж байх хугацаандаа туулсан замыг нотолжээ. Уэбберийн "Муурнууд" (1981), Т.С.Элиотын "Хуучин Поссумын практик муурны ном" шүлгийн циклийг үндэслэн тод, мартагдашгүй дүрсийг толилуулсан; аялгуу, бүжиг нь уян хатан, хуванцар байдаг. Уэбберийн өөр нэг алдартай бүтээл бол детектив, триллерийн элементүүдийг хослуулсан "The Phantom of Opera" мюзикл байв.
1985 онд Виктор Хюгогийн ижил нэртэй романаас сэдэвлэн бүтээсэн Францын "Les Miserables" продакшны нээлт Лондонгийн тайзан дээр гарахад Англи-Америкийн хөгжмийн монополь төгсгөл болжээ. Зохиолчид нь хөгжмийн зохиолч Клод Мишел Шонберг, либреттист Ален Бублил нар юм. Мюзикл нь жанрын хувьд өндөр түвшинд байгааг "Мисс Сайгон" нотолж байгаа бөгөөд Пуччинийн "Хатагтай Эрвээхэй" дуурийг орчин үеийн болгосон.
Хамгийн алдартай мюзикл
Broadway мюзикл
Broadway мюзикл нь дэлхийн хэмжээнд алдар нэрийг авчирсан.
Threepenny Opera, The / Threepenny Opera: хөгжим: Курт Вейл, либретто: Бертолт Брехт (Threepenny Novel дээр үндэслэсэн) (1933)
Миний шударга хатагтай: Хөгжим: Фредерик Лоу, либретто ба дууны үг: Алан Жей Лернер (1956)
Sound of Music, The / "The Sound of Music" хөгжим: Ричард Рожерс, либретто: Ховард Линдсей ба Рассел Круз, дууны үг: Оскар Хаммерштейн (1959)
Оливер! / "Оливер!": Хөгжим, либретто ба дууны үг: Lionel Barth (1960)
Фидлер Дээвэр дээр Хөгжим: Жерри Бок, либретто: Жозеф Стайн, дууны үг: Шелдон Харник (1964)
Үс / "Үс" хөгжим: Галт МакДермот, либретто: Жеймс Рейдо (1968)
Есүс Христийн супер од Хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, Үг: Тим Райс (1970)
Чикаго / Чикаго / Хөгжим: Жон Кандер, либретто: Боб Фоссе, Фред Эбб (1975)
Les Miserables / Les Miserables: хөгжим: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублил (1980)
Муур / "Муур" хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: TS Eliot (1981)
42-р гудамж / Дөчин хоёр дахь гудамж: Хөгжим: Харри Уоррен, Үг: Аль Дабин, Либретто: Марк Брамбл ба Майк Стюарт (1981)
Дуурийн Phantom, The / "The Phantom of Opera" хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Ричард Стилгоу, Эндрю Ллойд-Уэббер, дууны үг: Чарльз Харт (1986)
Жекил ба Хайд / "Жекил ба Хайд" хөгжим: Фрэнк Вилдхорн, либретто ба үг: Лесли Брикасс (1989)
Үйлдвэрлэгчид, Хөгжим: Мел Брукс, либретто: Мел Брукс (Гитлерийн хавар Мел Брукс киноноос сэдэвлэсэн)
Францын мюзикл
Эхлээд Францад мюзиклууд өөр замаар явсан: тэд үзэмж багатай, хамгийн бага үзэсгэлэнтэй (Бродвейтай харьцуулахад) хамгийн хямд өртөгтэй байсан бөгөөд ерөнхийдөө хэд хэдэн поп дуучдын концертыг санагдуулдаг байв. Үүний тод жишээ бол Риккардо Коккианте, Люк Пламондон нарын бүтээсэн Парисын Нотр-Даме мюзиклийн анхны хувилбар юм. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөх тусам амт нь өөрчлөгдөж, Франц улс хувцаслалт, тайзны чимэглэл, хөгжмийн үзүүлбэрүүд, тухайлбал Ромео эт Жульетта, Автант эн Эмпорте ле Вент, Ле Рой Солей, гэх мэт нэлээд өнгөлөг болжээ.
Starmania: Хөгжим: Мишель Бергер, либретто: Люк Пламондон (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: хөгжим: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублил (1980)
La legende de Jimmy / Жимигийн домог: хөгжим: Мишель Бергер, либретто: Люк Пламондон (1990)
Sand et les Romantiques / Жорж Сэнд ба Романтикс (1991)
Vu D'en Haut / Top View (1991)
La vie en bleu / Цэнхэр дэх амьдрал (1996)
Nôtre-Dame de Paris / "Notre-Dame de Paris or Notre Dame Cathedral": хөгжим: Риккардо Коккианте, либретто: Люк Пламондон (1998)
Да Винчи / "Да Винчи" (2000)
Ромео ба Жульетта / Ромео, Жульетта: Хөгжим: Жерар Пресгурвик, либретто: Жерар Пресгурвик (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "Али Бабагийн Мянга Нэг Амьдрал": Хөгжим: Chatel Aboulker (2001 оны 6-р сарын 12)
Les Dix Commandements / "10 тушаал": хөгжим: Паскал Обиспо (2001)
Le Petit Prince / "Бяцхан ханхүү": хөгжим: Риккардо Коккианте, либретто: Элизабет Анаис (2002)
Tristan et Yseult / "Тристан ба Изольда": либретто: Жак Франсуа Бертел (2002)
Эмили Жоли / "Эмили Жоли": (2002)
Дон Жуан / Дон Жуан: Хөгжим: Феликс Грэй (2003 оны 8-р сарын 3)
Ле Рой Солейл / Нарны хаан: хөгжим: Альберт Коэн, либретто: Эли Шураки (2005)
Дракула, Entre l'amour et la mort / "Дракула: Хайр ба үхлийн хооронд": хөгжим: Саймон Леклер, либретто: Рожер Табра (2005) - Францад Канадын мюзикл
Graal: Хөгжим: Кэтрин Лара (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Клеопатра, Египетийн сүүлчийн хатан хаан": (2009)
Mozart - L'Opera Rock / Mozart Rock Opera: (2009)
Австрийн мюзикл
Элизабет / "Элизабет": хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (1992)
Tanz der Vampire / Цус сорогчдын бөмбөг: хөгжим: Жим Стайнман, либретто: Майкл Кунзе (1997)
Моцарт! / "Моцарт!": Хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (1999)
Ребекка / Ребекка: Хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (2006)
Оросын мюзикл
Орфей, Эвридис нар Оросын мюзикл киноны үндэслэгч байж магадгүй юм. Өнөөг хүртэл үүнийг Санкт-Петербургийн "Рок опера" театр тоглодог. Хөгжмийн зохиолч - Александр Журбин. Либретто - Юрий Димитрин.
"Ханхүү ба Ядуурал" - Александр Журбиний хөгжим, М.Твений дараа, 1973, Москва, 3 театрт 110 тоглолт хийсэн.
"Хоакин Муриетагийн од ба үхэл" бол Пабло Нерудагийн драмын кантатад үндэслэсэн жүжиг (рок опера) юм. Либреттогийн зохиогч Павел Грушко, хөгжмийн зохиолч, удирдаач, тайзны найруулагчаар Алексей Рыбников, найруулагчаар Ф.Иванов нар ажиллажээ. 1976 онд ЗХУ-д, Ленком театрт, Москва хотод тавигдсан. Тоглолтын аудио бичлэг бүхий давхар винил цомог 1977 онд хэвлэгдсэн бөгөөд шилдэг бичлэгүүдийн чартад 1-р байр эзэлсэн.
2009 онд Александр Рыхлов (найруулагч, ерөнхий найруулагч) тайзнаа дахин тоглосон. Либреттогийн зохиогч нь 30 жилийн өмнөх шиг Павел Грушко юм.
"Пенелопа" - хөгжмийн зохиолч Александр Журбин, Б.Рацер, В.Константинов нарын жүжгээс сэдэвлэсэн, 1979, Свердловск, англи хэл дээрх хувилбар, 40 театрт 2000 гаруй тоглолт хийсэн.
"Жуно ба Авос" бол 1981 онд "Ленком" -ын тайзан дээр анх тоглож байсан Алексей Рыбниковын рок опера юм.
"Шилэн ус" - Александр Журбин, Э.Скрибын дараа, 1988 он, Москва, 30 театрт 1000 тоглолт хийсэн.
"Sunset (Moldavanka)" бол АНУ-д тавигдсан оросуудаас цорын ганц Александер Журбиний мюзикл юм. И.Бабелийн хэлснээр 1987 он, Рига; АНУ-д Филадельфийн Одесса хотод 1991 онд хэрхэн яаж хийгдсэн бэ гэдэг нэрээр 30 театр, 1000 гаруй тоглолт хийжээ.
"Норд-Ост" бол дэлхийн хэмжээний анхны Оросын мюзикл юм. 2001 онд Москва хотод Георгий Васильев, Алексей Ивашченко нар тайзнаа тоглосон.
Финрод Зонг бол Английн зохиолч Ж.Р.Толкиений зохиолоос сэдэвлэсэн уран зөгнөлт мюзикл юм.
"12 сандал" бол И.Илф, Е.Петров нарын ижил нэртэй романаас сэдэвлэсэн Оросын мюзикл юм. 2003 онд Москвад хүргэгдсэн.
"Владимирская талбай" - Ф.М.Достоевскийг үндэслэсэн А.Журбины мюзикл ("Доромжилсон ба доромжилсон хүн"), 2003, Санкт-Петербург, Театр. Ленсовет;
Нээлттэй хаалганы үдэш бол Евгений Кармазин, Константин Рубинский нарын Чарльз Диккенсийн "Зул сарын үлгэр" зохиолоос сэдэвлэсэн мюзикл юм. Екатеринбург хотод 2005 онд тавигдсан бөгөөд хоёр номинацид (Шилдэг жүжиг багтсан) Алтан маск хүртсэн.
Маугли бол Москвагийн Оперетта театрт тавигдсан Оросын уран зөгнөлт мюзикл юм. Москва хотод 2005 оноос хойш ажиллаж байна. Хөгжим ба либретто - Влад Сташинский, тайзны найруулагч - Алина Чевик, хөгжим. найруулагч - Влад Сташинский, бүжиг дэглээч - Борис Барановский, зураач - Виктор Арефиев, хувцасны дизайнер - Валентина Комолова, нүүр будалтын зураач - Андрей Дрыкин, гэрэлтүүлгийн дизайнер - А.Кузнецов, хормейстер - П.Сучков.
"Намайг байлга, хонгор минь" - Александр Пантыкин, Константин Рубинский нарын хөгжмийн зохиол. 2006 онд Екатеринбургт тайзнаа тавигдаж, Браво шагнал хүртэж, мөн Театрын Хөгжимт Зүрхний шагналд нэр дэвшиж байжээ.
“Www.silikonovaya dura.net” бол Александр Пантикин, Константин Рубинский нарын хөгжмийн зохиол юм. Екатеринбург хотод 2007 онд тавигдсан бөгөөд 2008 онд хоёр номинацид Алтан маск шагналыг хүртжээ.
"Монте-Кристо" бол А.Дюма "Монте Кристо гүн" романаас сэдэвлэсэн Оросын мюзикл юм. Москвад 2008 онд хүргэгдсэн.
"Сүүлчийн шалгалт" бол Антон Круглов, Елена Ханпира нарын уран зөгнөлт мюзикл юм.
"Буцах замгүй зам" бол уран зөгнөлт рок мюзикл юм. Анджей Сапковскийн "Шулам" домог дээр үндэслэн ESSE бүлгээс бүтээсэн (нээлтээ 2009 онд хийсэн).
Нарны хүүхдүүд бол Владимир Подгорецкийн этно-мюзикл юм.
"Агуу Екатерина" - Эзэнт гүрний үеийн хөгжмийн түүх. Хөгжмийн зохиолч Сергей Дрезнин. 2008 онд Свердловскийн нэрэмжит Хөгжмийн хошин урлагийн академийн театрын тайзнаа тавигдсан (найруулагч Нина Чусова). 2009 онд тэрээр Алтан маскын хоёр шагналыг хүртсэн (Шилдэг эмэгтэй жүжигчин - Мария Виненкова, Шилдэг хувцаслалт - Павел Каплевич).
“Бременскийн шинэ адал явдал, эсвэл өнгөрсөн рүү урагшлах нь” (өмнө нь: “Шинэ жилийн топси-турви, эсвэл урагшаа урагшлах нь”) бол Юрий Энтиний дуунууд дээр үндэслэсэн Оросын мюзикл юм. Тайзны найруулагч: ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Борис Борейко. Залуу од Илья Викторов, Евгений Аксенов нар мюзиклд оролцдог.
"Бремен хотын хөгжимчид" бол алдарт хүүхэлдэйн кинон дээр үндэслэсэн мюзикл юм. Хөгжмийн зохиолч - Геннадий Гладков. Юрий Энтиний үгийг бичсэн. Тайзны найруулагч - Борис Борейко, бүжиг дэглээч - Марина Яцевич, Алексей Вальц нар. Мюзикл киног "Триумф" продакшны төв зохиож, продюссерлэжээ.
"Корпораци" Выхад "" - Оросын анхны өөр хувилбар. Зохиолч, найруулагч, хөгжмийн зохиолч Федор: (Фредо :) Жей Лукашук, дайсны бүлгийн дайснуудын оролцоотой. Сочи, 2007 он. Үргэлжлэлийг ("Корпораци" Вихад "2") 2009 онд Сочид нэг баг хүргэсэн.
"Мастер ба Маргарита" - 2009 оны 9-р сарын 23-нд нээлтээ хийсэн. Звездная Пристан продакшны төвөөс бүтээсэн. Москвагийн хүүхдийн эстрадын театрын тайзан дээр.
"Доктор Живаго" - Пермийн Драмын театрын Санкт-Петербург хотноо нээлтээ 2009 оны 4-р сарын 15-нд Выборг хотын Соёлын ордны тайзнаа болжээ. Хөгжим Александр Журбин, найруулагч Борис Милграмм.
"Үхсэн сүнснүүд" - зохиогч уг тоглолтын төрлийг "хөнгөн дуурь" гэж тодорхойлжээ. Хөгжим Александр Пантыкин, либретто Константин Рубинский. Либреттод Dead Souls, The Inspector General, Taras Bulba, Evenings on Farm on Dikanka орчмын сэдвүүд багтсан болно. Нээлтээ 2009 оны арваннэгдүгээр сард Свердловскийн нэрэмжит Хөгжмийн хошин урлагийн академийн театрт хийжээ. Тайзны найруулагч - Кирилл Стрежнев. Чичиковын дүрд - Евгений Зайцев. Тоглолтод Сергей Смирновын “Хазгай балет” багтжээ.
"Үхсэн сүнснүүд" бол Омск хотод 2010 оны 4-р сарын 16-нд нээлтээ хийсэн Гоголийн "Үхсэн сүнснүүд" дээр үндэслэсэн Александр Журбиний мюзикл юм. утга зохиолын эх сурвалжийн ноцтой байдал, гүнзгий байдлыг хоёуланг нь хадгалсан.
"Цезарь ба Клеопатра" бол Александр Журбиний мюзикл бөгөөд анх 2010 оны 6-р сарын 12, 13-нд Москвагийн Улсын академийн оперетта театрын үзэгчдэд толилуулав. Бернард Шоу - Жанна Гердерийн жүжгээс сэдэвлэсэн Либретто. Үйлдвэрлэлийн дизайнер - Александр Васильев. Бүжиг дэглээч - Альберт Альбертс. Гол дүрүүдэд Жерар Васильев, Валерия Ланская / Василиса Николаева.
Украйны мюзикл
"Украйн дахь феминизм" (1998) - анхны үндэсний Украйны мюзикл. Либреттогийн зохиогч, хөгжмийн зохиолч, найруулагч, зураглаачаар Алексей Коломийцев ажиллаж байна.

Өгүүллийн агуулга

Хөгжмийн(Англи хэлний мюзикл), драмын, хөгжмийн, дууны, бүжиг зүй, хуванцар урлагууд эвлэшгүй эв нэгдэлтэй байдаг тусгай тайзны төрөл. Өнөөгийн шатанд энэ нь урьд өмнө байсан тайзны урлагийн бараг бүх хэв маягийг тодорхой хэмжээгээр тусгасан хамгийн төвөгтэй, өвөрмөц төрлүүдийн нэг юм. 20-р зууны эхээр АНУ-д байгуулагдсан.

ТӨРИЙН ҮҮСГЭХ ТҮҮХИЙН НӨХЦӨЛ

19-р зууны төгсгөл хүртэл АНУ-ын театрын урлаг. Европын ерөнхий замтай бараг уялдаагүй тусгай замаар хүнд хэцүү замаар хөгжсөн. Залуу улс руу цагаачлагчдын дийлэнх хувийг бүрдүүлдэг Английн Пуританчууд ер нь урлагийн соёл, тэр дундаа театрын урлагт туйлын үл тэвчих хандлагыг авчирсан. Үүний гарал үүслийг 1742-р зуунд, Английн хөрөнгөтний хувьсгалын үеэс буюу 1642 онд Английн парламент тусгай тогтоолоор бүх театрчилсан тоглолтыг хориглож байсан үеэс эхлэлтэй гэж үзэж болно. Гэсэн хэдий ч Англи хэдийгээр тусгаарлагдсан байрлалтай ч гэсэн театрыг үзэл суртлынхаа үйлчлэлд оруулсан, улмаар театрын урлагт ихээхэн анхаарал хандуулсан 18-р зууны Европын соён гэгээрүүлэгчдийн ерөнхий хандлагаас салангид хөгжиж чадахгүй байв. Европ тивээс алслагдсан тул АНУ нь урлагийн соёлын чиг хандлагыг нэгтгэх чадварыг эсэргүүцэх чадвартай байв. Пуритан цагаачид даяанизмын үзэл суртлыг тууштай сурталчилж, хоёр зууны туршид театрт хүний \u200b\u200bүйл ажиллагааны “доогуур”, нийгмийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй дүрийг хуваарилж, оюун санааны амьдралын гол сэдэв болох урлагийн хөгжлийг тунхаглаж байв. Энэ нь театрыг огт сүйтгэж чадахгүй байсан боловч түүний хөгжлийн тодорхой хэлбэрүүдийг тодорхойлжээ.

19-р зуунд оршин тогтнох. Албан ёсны үзэл суртлаас гадуурх Америкийн театр нь туршлагагүй, тиймээс даруухан үзэгчдэд зориулж бүтээсэн хамгийн энгийн бөгөөд бүдүүлэг хэлбэрийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Нэмж дурдахад Европоос нүүж ирсэн театрын труппууд болон бие даасан жүжигчид дүрмээр бол хамгийн авъяаслаг, хамгийн баян хүмүүс биш байсан. Тухайн үед хамгийн өргөн тархсан нь цөөн тооны жүжигчдээс бүрдсэн аяллын труппууд байв. Труппуудын жижиг найрлага нь тэдний урын санг тодорхойлов: олон янзын, ихэвчлэн хошин шог, тоо, богино тойм зураг, хөгжмийн эсвэл бүжгийн тайз. Материаллаг сайн сайхан байдал нь үзэгчдийн өвөрмөц ашиг сонирхолтой шууд холбоотой байдаг аливаа жаалхүүт театрын нэгэн адил эдгээр хамтлагууд "нутгийн онцлог шинж чанар", түүний дотор негр ардын аман зохиолыг эзэмшихээс өөр аргагүй болжээ. 19-р зууны дунд үе гэхэд. Америкийн театрын төрлүүд Европын театраас нэрээ зээлсэн ч гэсэн тэдний өвөрмөц төрлийг төлөөлж байгуулагдсан. Тэд бүгдээрээ зугаа цэнгэл гэсэн нийтлэг анхааралтай байв. Эдгээр төрлүүдийн ялгаа нь үндсэн гэхээсээ илүү албан ёсны шинжтэй байв.

ХӨГЖИМИЙН ГАРАЛ

Минстрелийн шоу ("minstrel" -ээс - дундад зууны үеийн дуучин, хөгжимчин, уран уншлага). Эхэндээ миношот шоу тоглолтууд нь хар арьст дүрд хувирч, тэдний амьдрал, хөгжим, бүжгийг элэглэсэн цагаан арьст жүжигчдийн гүйцэтгэдэг богино комик үзэгдэл байв. Хойд ба Өмнөдийн хоорондох иргэний дайны төгсгөлд цагаан минстрелийн уламжлалыг үргэлжлүүлэн Негрийн хамтлагууд гарч ирэв. Негр ардын аман зохиол, ялангуяа түүний хөгжмийн соёлд умбах нь миншот шоунд жазз төрөхөд хүргэсэн (тухайлбал, reg-time, түүний анхны хэлбэрүүдийн нэг). Энэ нь яг л АНУ-д хөгжмийн болон театрын урлаг үүсэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн юм шиг санагддаг. Майншот шоуны алдартай оргил үе 1870-аад оны үед дууссан.

Европт театрын ноцтой тоглолтуудын элэглэл болох траверстийн дүрээр гарч ирсэн Берлеск АНУ-д хоёрдмол байдал, садар самууныг үндэслэн янз бүрийн поп дугаарын цуглуулга болон хувирчээ. 19-р зууны эцэс гэхэд. стриптизийн дугаарууд бурлеск хэлээр гарч эхэлсэн бөгөөд хожим нь түүний гол "тодотгол" болсон юм.

Vaudeville - Европын хувилбараас ялгаатай нь нийтлэг өрнөлгүй байсан бөгөөд янз бүрийн хөгжим, бүжиг, циркийн дугаарууд бие биенээ дагаж дууриаж байсан олон янзын шоу, хөгжмийн танхимын тоглолтонд ойртов. Тоонууд нь тодорхой сэдэвчилсэн шугамаар холбогдсон байсан вудевиллийг ревю гэж үзэж болно.

Европ дахь үндсээ Америкт хадгалж үлдсэн цорын ганц хөгжимт, театрын төрөл бол оперетта байж болох юм. 19-р зууны төгсгөлд. хамгийн алдартай нь Англи, Франц, Австрийн зохиолчдын дуурь байв.

20-р зууны эхээр. юу болсон бэ гэхээр хэтрүүлэлгүйгээр Америкийн соёлын хөгжлийн хувьсгалт эргэлт гэж үзэж болох юм, дараа нь бүх дэлхий: хөгжмийн урлагийн шинэ ерөнхий ойлголт болох жазз хөгжиж, хөгжиж байна. Жазз аажмаар зөвхөн хөгжим төдийгүй сэтгэлгээний хэлбэр болж, урлагийн соёлын бүхий л салбарт, тэр дундаа театрт нэвтэрчээ. Үндэсний хөгжим гэж аажмаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн жааз хөгжмийн зохиол улам бүр алдаршиж байв. 1940-өөд оны эхэн үед жазз дугаар оруулаагүй хөгжмийн хошин урлагийн тоглолтыг олоход хэцүү байв. Тэдний ар тал дээр бусад үзэгдэл, зураг зурсан зүйлсийн өчүүхэн байдал улам л бүдүүлэг харагдав. Хөгжмийн болон театрын тоглолтын чанарын үсрэлт зайлшгүй болжээ. Хөгжимт, гайхамшигтай бүх төрлийг бие биенээсээ нэг их ялгаагүй шинэ зарчмаар нэгтгэж, тэдний хөнгөн, өнгөц дүрд гэнэтийн гүн гүнзгий байдлыг өгсөн нь жазз сэтгэлгээ байв. Хөгжмийн мөн чанар өөрчлөгдсөн нь зайлшгүй драмын суурийг үндсээр нь өөрчлөхөд хүргэсэн. Таарч тохирохгүй мэт санагдах уран сайхны чиглэлийн уулзвар дээр нэгэн мюзикл гарч ирэв.

Америк дахь хөгжим

Шинэ төрлийг албан ёсоор төрсөн огноог 1943 оны 3-р сард Бродвейд жүжгийн нээлт болсон гэж үздэг. Оклахома! Р.Роджерс, О.Хаммерштейн нар. Эхлээд зохиогчид өөрсдийн тоглолтыг уламжлал ёсоор "хөгжмийн хошин шог" гэж нэрлэдэг байсан ч олон нийт, шүүмжлэгчид үүнийг тогтсон жаягуудыг устгадаг инноваци гэж ойлгодог байв. Тоглолт нь найруулгын хувьд ганц бие байсан: дивертисмент, дуу, бүжгийн дугаар оруулаагүй; зохиомж, дүр, хөгжим, дуулах - бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь салшгүй оршин тогтносон бөгөөд тайзны уран бүтээлийн ерөнхий шугамыг янз бүрээр онцлон хөгжүүлж байв. Хайр, нийгмийн нийгэм, эх оронч үзэл гэсэн үндсэн үнэт зүйлс нь энгийн бөгөөд эгэлгүй төлөвлөгөөний ард зогсож байв. Арван жилийн дараа Оклахома муж энэ тоглолтын дууг албан ёсны сүлд дуу болгон зарласан нь гайхах зүйл биш юм.

Ер бусын амжилттай болсон нээлтийн дараа зохиогчид тоглолтын төрөлд зориулсан шинэ нэр томъёо санал болгов. Хөгжмийн Оклахома!таван жилийн турш Бродвейн тайзнаас гараагүй; дараа нь тэрээр Америк даяар аялан тоглолтоо хийв. 1944 онд тэрээр Пулитцерийн шагналыг хүртэв. Эхний удаад тус тусдаа хөгжмийн дугаар биш харин бүх гүйцэтгэлийг багтаасан дискийг гаргав. Киноны зураг авалтыг 1955 онд хийжээ Оклахома!шилдэг Оскар, шилдэг дуу хөгжим, шилдэг дууны бүтээлийг хүртсэн. 2002 онд Broadway дээр дахин тавигдав. Нью Йоркийн Драмын лиг зарлалаа Оклахома! зууны шилдэг мюзикл.

Ийнхүү Америк, дараа нь дэлхийн театрын түүхэн дэх шинэ эрин үе эхэлсэн бөгөөд Ж.Гершвин, Р.Роджерс, Л.Бернштейн, Э.Ллойд Уэббер, Ж.Херман болон бусад хөгжмийн зохиолчид алдаршуулжээ. В.Шекспир, М.Сервантес, Ч.Диккенс, Б.Шоу, Т.С.Элиот, Д.Хейвард болон бусад.

Хөгжмийн бүх синтетик төрлүүдийн хувьд түүний онцлог шинж чанар нь жүжигт "ярианы үзэгдэл" заавал байх албагүй: дуурьтай, дуурийн хэлбэрээр найруулагдсан, эргэлзээгүй мюзиклууд байдаг. Порги ба Бесс нар, Муур, Есүс Христийн супер од, Эвитаболон бусад. Төөрөлдөхгүйн тулд ийм бүтээлийг ихэвчлэн "рок дуурь" гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ эдгээр нь жүжиглэх ерөнхий арга барилаар мюзиклтай холбоотой байдаг.Жүжиглэх техник, бүжиг, вокал эсвэл хуванцар тоглолт нь жүжигчний хувьд сэтгэл хөдлөл, бодол санаагаа илэрхийлэх органик шинж чанартай болдог. Энэхүү ердийн, тод театрын жанрыг илэрхийлэх нэг хэрэгслээс нөгөөд шилжих байгалийн шилжилттэй ойлгомжгүй хослуулах ёстой. Нэмж дурдахад, техникийн өндөр түвшний гүйцэтгэлтэй бол хоолой, хуванцар найруулгыг сонгодог хөгжмийн төрлүүдтэй харьцуулбал үндсээрээ ялгаатай байх ёстой: хоолой нь “оператик”, бүжиг нь “балет” шиг харагдахгүй. Яриа, нүүрний хувирал, хуванцар, бүжиг нь зөвхөн нэг мөрний зан үйлд захирагдах бөгөөд салшгүй дүр төрхийг бий болгох ажил юм.

Энэ бол жүжигчид Broadway мюзикл киноны шилдэг бүтээлүүд, мөн тэдний кино театрын хувилбаруудад үзүүлэх арга зам юм. Хөгжмийн дуу(1965), Баруун талын түүх(1961), Сайн уу, Долли!(1969), Хөгжилтэй охин(1968), Есүс Христийн супер од(1973), Миний Шударга эмэгтэй(1964), Фидлер дээвэр дээр(1971) гэх мэт. Эдгээр кинонуудын ихэнх нь кино урлагийн өндөр шагнал хүртсэн.

ТЕАТРЫН ДАДЛАГЫН МЕНЕЖМЕНТ, ХЭЛБЭР

Аж ахуйн нэгжийн хэлбэр нь ажлын арилжааны амжилтыг сайтар тооцоолоход хүргэдэг. Гадасыг бүтээлч багийн уран бүтээл, продюсерын урлаг дээр тэгш байрлуулсан болно. Гүйцэтгэлийн ажил нь бусад төслүүдэд оролцохоос татгалзах замаар "гүн гүнзгий дүрэх" аргаар явагддаг. Технологийн төгс төгөлдөрт хүргэсэн бэлэн үзүүлэлтийг үзэгчдийн эрэлт хэрэгцээтэй байгаа тохиолдолд (хэрэв амжилттай бол хэдэн жилийн турш) тасралтгүй ажиллуулдаг. Маягтыг боловсронгуй болгох нь жүжигчдийн бүтээлийг entreprise хэлбэрт чиглэсэн сэтгэлзүйн чиг баримжаагаар хослуулсан нь үзэгчдийн найрлагаас үл хамааран удаан хугацааны туршид хуучрахаас зайлсхийж, үзэгчдийн ижил төрлийн хариу үйлдэл үзүүлэх боломжийг олгодог. Нэмж дурдахад орчин үеийн хөгжмийн шинж тэмдгүүдийн нэг болсон гайхамшигтай эффектийг цогцоор нь хөгжүүлэх нь жүжигчдээс тоглолтын бүх оноог ягштал дагаж мөрдөхөд автомат байхыг шаарддаг нь дамжиггүй. Ийм үзүүлбэр үзэгчтэй харьцах нь киноны төсөөлөлтэй харьцуулж болно: үзэгчдийн хувь хүний \u200b\u200bхариу үйлдлээс үл хамааран урлагийн бүтээл өөрчлөгддөггүй, үүнийг нэг удаа бүтээдэг. Зугаа цэнгэлийн тоглолт нь үзэгчдийн хариу үйлдлийн хэлбэлзлийг зүгээр л зөвшөөрч чадахгүй: төслийн сонирхол буурсан нь түүний үхэлтэй адил юм. Түүгээр ч барахгүй Америкийн менежментийн хувьд нэг компанийн тоглолтыг гаргах нь зөвхөн эхлэл юм. Бараг бүх төсөл дээр аудио, видео бичлэг гаргаснаас олсон орлого, бусад театруудад тайз тоглох тусгай зөвшөөрөл дагалддаг.

Байнгын трупптэй, олон янзын том урын сантай суурин театрууд нь Европын театрын уламжлалын хувьд илүү онцлог шинж юм. Энэ нь огт өөр ажлын хэв маяг, үзэгчтэй харьцах өөр хэлбэрийг шаарддаг: илүү дотно, төвөгтэй байдаг. Өдөр бүр өөр дүрд хувилан тоглож буй жүжиг тоглодог театруудын жүжигчид үзэгчидтэй дахин холбоо тогтоож, түүний анхаарлыг татаж, үзэгчдийн хариу үйлдэлд дасан зохицов. Ийм театрт хоёр ижил тоглолт байдаггүй гэж үздэг нь утга учиртай, жүжигчдийн сэтгэлзүйн байдал, үзэгчдийн сэтгэлзүйн байдал, сэтгэлийн уялдаа холбоо, баатруудын дүрүүд өөрчлөгддөг. Хэрэв театр мөн татаас авдаг бол тоглолтын арилжааны амжилт нь мэдээжийн хэрэг оршин тогтнох чухал нөхцөл биш чухал хэвээр байх болно. Энэ бүхэн нь жүжигчдэд тулгарч буй техникийн даалгавруудыг боловсруулах, гүйцэтгэлийг стандартчилахад ихээхэн төвөгтэй болгодог. Үүний үр дүнд мюзикл амжилттай бүтээх магадлал буурч байна.

Гэсэн хэдий ч мюзикл жанр нь бүх улс орны жүжигчид, театрын бүх чиглэлд маш их сонирхол татсан юм. Энэ нь зөвхөн алдар нэрийн төлөөх байгалийн хүсэл эрмэлзэлтэй төдийгүй тэдний бүтээлч боломжийг өргөжүүлэх шинэ төрлийг эзэмших хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой нь дамжиггүй.

ОХУ-Д ХӨГЖМИЙН ТҮҮХ

ОХУ-д мюзиклтэй харьцах харилцаа нь энэ төрлийг арай өөр, анхны байдлаар өөрчилсөн ч гэсэн удаан хугацаанд холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч мюзиклд анхны хандлага нь Америк шиг жазз хөгжимөөр явагдсан. Энэ нь Г.Александровын кинон дээр, ялангуяа болсон Хөгжилтэй залуус Л.Утесовын жазз хамтлаг оролцсон. Энэ оноонд тийм ч олон хөгжмийн дугаар байдаггүй ч гэсэн тэд жүжигчидтэй ижил тэгш байр суурь эзэлдэг киноны эрх бүхий оролцогчид юм. Энэ мөрийг найруулагч үргэлжлүүлэв Цирк, мөн - арай бага органик - in Волга-Волгахөгжмийн дугаарыг ихэвчлэн оруулдаг байсан. Александровын энэхүү туршлага нь Зөвлөлт кинонд бараг ижил төстэй зүйл байхгүй бөгөөд хөгжмийн хошин урлагийн төрлийг ихэвчлэн опереттагийн шугамаар (I. Pyriev-ийн анхны кинонуудаас эхлээд энэ төрлийн сонгодог зохиолч Ж.Фрид хүртэл) явуулдаг байв.

1960-аад оны дунд үеэс эхлэн Зөвлөлтийн тайзан дээр олон удаа мюзикл тоглохыг оролдсон. Лениний нэрэмжит Ленинградын театрт Комсомол хүртэл тавигдсан байв Баруун талын түүх... Гэсэн хэдий ч хөгжмийн тоглолтуудын хүрээ голчлон Брехтийн дуу-дуурь гэх мэт нийгмийн сэтгүүлзүйн хооронд хэлбэлздэг байв ( Сезуанаас ирсэн сайхан сэтгэлтэй хүн Таганка дээр Трипенни дуурь болон Хүмүүс ба хүсэл тэмүүлэлленсовет театрт) болон сэтгэлзүйн бага багаар итгэл үнэмшилтэй тоглосон уянгын хөгжмийн хошин оперетта ( Дулчина Тобосская Маяковский, Ленсоветийн нэрэмжит театруудад Зүүн Ленсовет театрт, тэр ч байтугай Ханума БДТ-д). Гэсэн хэдий ч мюзиклд хэд хэдэн бодит нээлтүүд гарсан. Тэдгээр нь дүрмийн дагуу Оросын хөгжмийн зохиолчдын рок урлагтай холбоотой байв. Тиймээс тоглолт огт санаанд оромгүй харагдаж байв Кречинскийн хурим Ленинградын оперетта театрт (хөгжмийн зохиолч А. Колкер, найруулагч В. Воробьев). Мэдээжийн хэрэг, Михаил Захаровын Ленкомовын тоглолтууд - Тиел(хөгжмийн зохиолч Г. Гладков), Хоакин Муриетагийн од ба үхэлболон "Жуно ба Авос"(хөгжмийн зохиолч А. Рыбников). Тэдгээрийн сүүлчийнх нь АНУ-ын хөгжмийн хуулийн дагуу ямар нэгэн байдлаар тайлагдашгүй байдлаар эдгэрч, олон арван жилийн турш үзэгчдийн тогтвортой хариу үйлдлийг хадгалж байсан (жүжигчид театрын бусад урын санд өргөнөөр ажилладаг байсан ч гэсэн).

Татьяна Шабалина

Мюзикл бол бүжиг, хөгжим, дуулах, харилцан яриа, театрын жүжиг хоорондоо уялдаатай байдаг театрын болон хөгжмийн тоглолтын төрөл юм.

Мюзикл хөгжмийн төрөл, үзэл баримтлал, онцлог шинж чанараараа гарч ирсэн

Энэхүү урлаг нь өнгөрсөн зууны 20-иод онд АНУ-д үүссэн. Гэсэн хэдий ч энэхүү урлагийн хэлбэрийг 40-өөд онд Бродвейд анхны анхны "Оклахома" мюзикл амжилттай тоглож байх үед бие даасан чиглэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн юм. Зохиолчид өөрсдөө уг бүтээлийг "хөгжмийн хошин шог" гэж нэрлэсэн байсан ч үзэгчид үүнийг шинэ, ер бусын зүйл гэж хүлээн авчээ. Хожим нь зохиогчид өөрсдөө бүтээлээ зүгээр л "хөгжмийн" гэж нэрлэсэн нь шинэ төрөлд нэр өгчээ. Оклахома тайзан дээр таван жил амьдарсан. 2002 онд тэр дахин тайзан дээр эргэн ирэв.

Удаан хугацааны туршид хөгжмийн үзүүлбэрүүд нь Америкийн зугаа цэнгэлийн салбарын онцгой домэйн байв. Өнгөрсөн зууны 80-аад оны үед л Les Miserables Лондонгийн тайзан дээр тавигдаж байсан бөгөөд энэ үеэс эхлэн Европын энэ төрлийн бүтээлүүдийн түүх эхэлдэг.

Жанрын гол "гурван халим":

либретто, дууны үг, хөгжим нь ажлын үндэс суурь болно;
олон төрлийн жанр - инээдмийн киноноос драмын жүжиг хүртэл;
алдартай уран зохиолын бүтээлүүд дээр үндэслэсэн;
үүнд оролцсон олон хүмүүс: найруулагчид, сценарийн зохиолчид, хувцасны дизайнерууд, гэрэлтүүлэгчид, бүжиг дэглээчид, гоёл чимэглэлүүд.

Хөгжмийн урлагийн нэг төрөл. Водевиль ба опереттагийн ялгаа

Урлагийн эдгээр хоёр чиглэл нь ижил төстэй олон шинж чанартай байдаг. Жишээлбэл, 20-р зууны эхэн хүртэл мюзиклийг "Америкийн оперетта" гэж нэрлэдэг байжээ. Орон нутгийн уламжлал, сонголт нь хөгжмийн бүтээлийн үндэс суурийг тавьж эхэлсний дараа бие даасан урлагийн төрөл болжээ. Оперетта нь хөнгөн, инээдмийн төрөл жанр гэж ойлгогддог бөгөөд үүнд хөгжим нь гүйцэтгэлийн чухал хэсэг юм. Түүнээс ялгаатай нь, мюзикл дээр гол нь поп хөгжимд ойрхон харилцан яриа, бүжиг дэглэлт, хөгжмийн дизайн зэргийг голчлон авч үздэг. Түүгээр ч барахгүй бүжиглэх нь тухайн төрөл зүйлийн салшгүй хэсэг юм.

Vaudeville бол бүжиг, шүлэг бүхий инээдмийн бүтээл юм. Үүнийг ойлгоход хялбар, янз бүрийн эффектийг үйлдвэрлэх, ашиглахад хямд байдаг.

Дэлхийн хамгийн алдартай мюзикл

Зэрэг дэлхийн алдартай бүтээлүүд

"Миний шударга хатагтай", "Кабаре", "Муурнууд", "Чикаго", "Эвита", "Les Miserables", "The Phantom of Opera", "Mama Mia"

хамаарлыг нь бүү алдаарай, одоо ч Бродвей болон Лондонд тавигдсаар байна.

Хөгжмийн аварга болж Гиннесийн номонд бичигдсэн хамгийн домогт бүтээл бол "Фантастик" юм. Энэ нь 42 жилийн турш алдартай болсон. Энэ хугацаанд 17162 тоглолт болсон.

Гайхамшигтай, эмгэнэлт байдлаараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан "Есүс Христийн Супер од" -ын алдарт бүтээл дэлхий даяар ердөө 33 жилийн турш тавигдсан (бид зөвхөн анхны бүтээлийн тухай ярьж байна).

Хөгжим, жүжиг нь мюзикл киноны үндэс суурийн тусгал болж өгдөг

Хөгжмийн гол бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь адилхан:

үг,
хөгжим,
Үзэмж,
бүжиг.

Тэд бие биенээ нөхөж, тайлбарлаж, үйлдвэрлэлийн динамик байдлыг өгдөг. Хөгжмийн жүжиг бол үйл ажиллагааны чухал хэсэг бөгөөд жүжигт эхнээс нь дуустал байдаг ерөнхийлсөн хэрэгсэл юм. Хөгжим нь тайзан дээр болж буй үйл явдлыг дагалдан, текстийг дагаж, сэтгэлийн өөрчлөлт, баяр баясгалан, эмгэнэлт явдлыг тусгаж, бүтээлийн гол санааг илэрхийлдэг. Энэ нь хамтдаа үзэгчдэд тухайн бүтээлийн гүн гүнзгий гүнзгий мэдрэмжийг мэдрэх боломжийг олгодог.

Хөгжмийн жүжгийн драматурги нь тухайн цаг үеийн нийгмийн хурц асуудал, тэдгээрийн шүүмжлэлтэй үнэлгээг тусгахад оршино. Энэ бол төрөл жанрын хөгжлийн бас нэг онцлог шинж юм.

Орос дахь мюзикл хөгжмийн гарал үүсэл

Орос улсад яг АНУ-тай адил жазз энэ хандлага бий болох урьдчилсан нөхцөл болжээ.

Хөгжмийн хөгжлийн "Оросын арга зам" нь Америкийнхаас өөр юм. Тэрээр Оросын театрын орчинд үүссэн бөгөөд хилийн чанад дахь "хамт ажиллагсад" -аасаа өөр онцлог шинж чанартай байдаг. Тиймээс 70-аад оны үед хөгжмийн дагалдан нь тухайн бүтээлийг мэдрэх хамгийн дээд үр дүнтэй зэрэгцэн орших сонгодог бүтээлүүд дээр суурилсан хөгжимт, драмын жүжиг гэж үзэж эхэлсэн юм.

Харин Америкийн хөгжмийн бүтээлүүд Бродвейд өргөн тархсан театрын дадлагын тусгай хэлбэр болох entreprise-ийг өргөн ашигладаг. Түгээмэл жүжигчид, продюсерууд - бүгд тоглолтын арилжааны амжилтанд ажиллаж байна. Тэдний хувьд үзэгчтэй холбоо барих нь материал хоёрдогч орос хэлнээс ялгаатай нь санхүүгийн хэсэг шиг чухал юм.

Илүү сонирхолтой нь үзэгчдийг хэдэн арван жилийн турш хадгалсаар Америкийн хөгжлийн замаар явсан "Жуно ба Авос" бүтээлийн хувь тавилан юм.

ЗХУ-д хөгжимт хөгжим: Утесовоос "Гурван цэрэг" хүртэл

Леонид Утесовын жазз хамтлаг маш гайхалтай тоглодог байсан "Merry Fellows" дэлгэцнээ гарсны дараа ЗХУ анх мюзикл ярьж эхэлсэн. Хэдийгээр уг кинонд хөгжмийн номер төдийлөн олон байгаагүй ч гэсэн тэд гол дүрийн жүжигчидтэй хамт кинонд оролцогчид байв. Үүний дараа хөгжмийн шугамыг бусад кинонд тогтоож эхлэв: "Цирк", "Волга-Волга", хөгжмийн тоонуудыг кинонд оруулсан болно.

Дэлгэц дээр гарч буй кинонуудын амжилтын ачаар "Scarlet Sails", "Orpheus and Eurydice", "Juno and Avos", "Free Wind", "White Acacia" болон бусад ижил төрлийн бүтээлүүд ар араасаа цувран гарч байв.

Театрын тоглолтоос гадна Зөвлөлтийн дэлгэц дээр хөгжмийн кинонуудыг зөвхөн насанд хүрэгчдэд төдийгүй хүүхдүүдэд зориулан үзүүлдэг: "Буратино", "Чөтгөр". А.Дюма "Шадар гурван цэрэг" романыг тохируулсан нь жүжигчид болон найруулагчийг үзэгчидтэй гайхалтай амжилтанд хүргэсэн бөгөөд кино өөрөө ч сэтгэл татам байдлаа алдаагүй байна.

ОХУ-д орчин үеийн мюзикл

Оросын үеийн хөгжмийн зохиолууд ЗСБНХУ-ын ийм бүтээлүүдийн өндөр амжилтыг дэмжиж чадаагүй юм. Зөвхөн 90-ээд оны сүүлчээр ийм жүжиг Оросын театрын тайзан дээр гарч эхэлсэн. Энэхүү жанрын анхны бүтээл нь Польшийн метроны тохируулсан хувилбар байв (1999).

Үүний дараахан Оросын бүтээл - "Норд-Ост" (2001) гарч ирэв. Энэ бол В.Кавериний "Хоёр ахмад" хэмээх томоохон хэмжээний бүтээл байсан бөгөөд маш их алдартай болно гэж амласан юм. Харамсалтай нь, энэхүү ажлын хэтийн төлөвийг 2002 оны 10-р сарын 23-26-ны өдрүүдэд Дубровка дахь Театрын төвийн байранд барьцаалах томоохон террорист халдлага цуцалжээ. Гурван өдрийн сөргөлдөөн, цэргийн ажиллагааны үр дүнд янз бүрийн эх сурвалжуудын мэдээлснээр 174 орчим хүн нас баржээ. Түүнээс хойш "nord-ost" хэмээх нэрийг зөвхөн болсон эмгэнэлт явдалтай холбон тайлбарлаж ирсэн. Энэ ажлыг өөрөө дахин эхлүүлэх гэж хэд хэдэн удаа оролдсон боловч үр дүнд хүрээгүй.

Хэдэн жилийн туршид дараалан гарч ирэв:

"Парисын Нотр Дам", "Чикаго", "Дөчин хоёр дахь гудамж" (бүгд 2002 он),
Иствик шулам, 12 сандал (2003),
Ромео ба Жульетта (2004),
"Муурнууд" (2005).

2006 онд АББА хамтлагийн дуунууд дээр үндэслэсэн "Мамма Миа!" Мюзикл гарав. - тэр үед ОХУ-д хамгийн амжилттай болсон. Гэсэн хэдий ч, "12 сандал" -аас бусад нь бүгд гадаадын зохиогчийн лицензтэй бүтээлүүд байв.

2008 он бол орчин үеийн Орос улсад жанрын хөгжлийн түүхэн дэх чухал үйл явдал юм. Энэ үед Оросын анхны "Хиппестер" хөгжмийн кино нээлтээ хийв. Тэр үеэс хойш Орос улсад мюзикл бүтээх ажил өрнөж эхэлсэн. Алдартай, тийм ч алдартай биш, амжилттай, гамшигтай, гадаад, орос хэл дээр жил бүр 5-7 бүтээл хэвлэгддэг байв.

Өнөө үед мюзикл нь эрэлт хэрэгцээтэй хэвээр байгаа бөгөөд алдар нэрээ алдаагүй байгаа бөгөөд дэлхийн янз бүрийн хэлээр орчуулагдаж, дэлхий даяар тоглогдож байна. Үзэгчдээ байлгаж амжаагүй байгаа шинэ уран бүтээлүүд гарч байна.

ЗХУ-ын хөгжмийн жанрын хөгжмийн зохиолчид:
I. Дунаевский.
Г.Гладков.
А.Рыбников.
А.Колкер.
В.Дашкевич.
М.Дунаевский.

Оросын хөгжмийн жанрын хөгжмийн зохиолчид:
М.Дунаевский.
А.Рыбников.
А.Градский.
А.Журбин.
А.Ивашченко.
Г.Васильев.

Чамд энэ таалагдсан уу? Баяр баясгаланг дэлхийгээс бүү нуу

Угра мужийн их сургууль

Хүмүүнлэгийн институт

Сурган хүмүүжүүлэх, сэтгэл судлалын тэнхим

Сэдвийн талаархи хураангуй

"Хөгжим бол хөгжмийн төрөл"

академик сахилга батаар

"Идэвхгүй, жазз хөгжмийн хөгжлийн түүх »

Гүйцэтгэсэн:

4-р курсын оюутан

бүлэг № 9175

ТЭР. Соколова

Шалгасан:

дэд профессор

хөгжмийн боловсрол

Н.М. Провозина

Ханты-Мансийск

1. Мюзикл гэж юу вэ?

2. Мюзикл хөгжүүлэх "Америкийн арга зам".

3. Орос дахь хөгжмийн.

Ашигласан материалын жагсаалт.

Мюзикл гэж юу вэ?

Орчин үеийн хөгжмийн урлаг нь төрөл бүрийн урсгал, чиг хандлагаар дүүрэн байдаг. Одоо тайзан дээр та сонгодог сургуулийн төлөөлөгчид, залуучуудын янз бүрийн соёл иргэншил, хөгжмийн бүх чиг хандлагыг харж болно. Мюзикл гэж юу вэ, энэ өвөрмөц төрөл жанрын онцлог юу вэ?

Хөгжмийн (заримдаа хөгжмийн хошин шог гэж нэрлэдэг) бол харилцан яриа, дуу, хөгжим хоорондоо уялдаатай, бүжиг дэглэлт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн тайзны бүтээл юм.

Мюзикл бол драмын, хөгжмийн, дууны, бүжиг зүй, хуванцар урлагууд салшгүй эв нэгдэлтэй байдаг тусгай тайзны төрөл юм. Тэдгээрийн нэгдэл, харилцан уялдаа холбоо нь хөгжмийн ер бусын динамик байдлыг бий болгосон бөгөөд олон хөгжмийн онцлог шинж чанарууд нь ойлгоход хэцүү биш уран сайхны хэрэгслээр ноцтой драмын асуудлуудыг шийдвэрлэх явдал юм. Өнөөгийн шатанд энэ бол урьд өмнө нь байсан тайзны урлагийн бараг бүх хэв маягийг тодорхой хэмжээгээр тусгасан хамгийн төвөгтэй, өвөрмөц төрлүүдийн нэг юм. Мюзикл хөгжмийн эхлэл шатандаа явж байхад олон хүн түүний амжилтанд итгэдэггүй байв.

Хөгжмийн гурван үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг нь хөгжим, дууны үг, либретто юм. Хөгжмийн либретто нь "жүжиг" буюу шоуны түүхийг хэлдэг - үнэндээ түүний ярианы (дуут биш) шугамыг хэлнэ. Гэсэн хэдий ч "либретто" нь дуурийн либретто шиг диалог, дууны үгийг хамтад нь бас дурдаж болно. Хөгжим ба дууны үг нь хамтдаа хөгжмийн оноог бүрдүүлдэг. Бүтээлч баг мюзикл тайлбарлах нь мюзикл үзүүлэх арга замд хүчтэй нөлөөлдөг. Бүтээлч багт киноны найруулагч, хөгжмийн найруулагч, ихэвчлэн бүжиг дэглээч багтдаг. Хөгжимт бүтээлүүд нь иж бүрдэл, хувцаслалт, тайзны шинж чанар, гэрэлтүүлэг гэх мэт техникийн талуудаар бүтээлч байдлаар тодорхойлогддог. Энэ нь ерөнхийдөө үйлдвэрлэлээс үйлдвэрлэлийн хооронд өөрчлөгдөж байдаг (гэхдээ үйлдвэрлэлийн зарим мэдэгдэхүйц талууд анхны бүтээлээс үлдэх хандлагатай байдаг, тухайлбал Чикаго дахь Боб Фоссегийн бүжиг дэглэлт).

Хөгжмийн хувьд тогтсон урт гэж байдаггүй бөгөөд богино хэмжээний нэг жүжигчилсэн тоглолтоос хэд хэдэн жүжиг, хэдэн цаг (эсвэл бүр хэдэн орой) хүртэл үргэлжлэх боломжтой. Гэсэн хэдий ч ихэнх мюзикл хагас цагаас гурван цагийн хооронд тоглогддог. Өнөө үед мюзиклуудыг ихэвчлэн хоёр бүлэгт үзүүлдэг бөгөөд нэг завсарлага нь араваас 20 минутын хооронд байдаг. Эхний жүжиг нь бараг үргэлж хоёр дахь хэсгээс арай урт байдаг бөгөөд ихэнх хөгжмийн дүр төрхийг илэрхийлдэг. Мюзикл нь шоуны туршид давтагддаг 4-6 гол сэдэвчилсэн аялгууг бүтээх эсвэл хөгжмийн хувьд шууд холбоогүй цуврал дуунуудаас бүрдэх боломжтой. Харилцан ярианы яриаг ихэвчлэн хөгжмийн тоонуудын хооронд холбодог боловч "дуут яриа" эсвэл давтан хэллэгийг ашиглахыг хасдаггүй.

Мюзикл хөгжүүлэлтийн "Америкийн арга зам".

Мюзикл хэдэн настай вэ? Дуугаар дамжуулан түүх ярих урлаг эрт дээр үеэс эхлэлтэй. МЭӨ 5-р зуунд эртний Грекчүүд театрынхаа тоглолтонд хөгжим, бүжгийг оролцуулдаг байсныг бид мэднэ. Тэдгээрийн зарим нь мюзикл болгонд зориулж тусгай дуунууд бичдэг байсан бол зарим нь одоо байгаа дуунуудаа ашигладаг байжээ. Эдгээр жүжиг нь улс төрийн болон нийгмийн хошигнол болон олныг хөгжөөж чадах бусад бүх зүйлийг хослуулсан. Дууны тусламжтайгаар үйлдлүүдийн талаар сэтгэгдэл бичих, болж буй үйл явдлын талаар ярих боломжтой байв.

Ромчууд Грек театрын бараг бүх хэлбэр, уламжлалыг хуулбарласан боловч зарим өөрчлөлтийг хийсэн. Ялангуяа тэд бүжигчдийн хөдөлгөөнийг илүү сайн сонсохын тулд төмөртэй гутал бөөндөж эхэлсэн нь тусгай эффектийн ач холбогдлыг тодотгож эхлэв.

Орчин үеийн мюзиклийн урьдач жүжигчид нь оперетта, комикс дуурь, вадевиль, бурлеск зэрэг олон хөнгөн жанр байв. Зарим нь үүнийг ерөнхийдөө дуурийн зөвхөн Америк хувилбар гэж үздэг. Энэ бол тийм ч том алдаа биш юм. Урлагийн төрлүүд хөгжих хандлагатай байгаа бөгөөд оперетта үндэсний болон жанрын онцлог шинж чанараа нэг бус удаа өөрчилж байсан. И.Калман, Ф.Лехар нарын сэтгэл хөдлөлийн уянгалаг дуурьт оперетта нь 19-р зууны сүүлчээр гарсан Венийн опереттагаас эрс ялгаатай байсан бөгөөд Зөвлөлтийн зохиолчдын хөгжмийн инээдмийн кинонууд барууны бүтээлээс эрс ялгаатай байсан тул заримдаа тэдний тухай шинэ төрөл зүйл болгон ярих болсон. "Энэ бол оперетта биш" гэсэн үгсийг 20-р зууны олон оперетта зохиогчид сайн мэддэг байсан. Оперетта ба мюзикл хоёрын бүтцийн үндсэн ялгааг хөгжим нь ярианы тайзтай харьцуулбал тоглодог дүрээр тодорхойлогддог. Оперетта нь чуулга, финал, лейтмотив, симфони хөгжмийн элементүүдтэй тууштай хөгжмийн хэлбэрийн онцлог шинж чанарыг хадгалсан байдаг. Мюзикл бол театрын хэлбэр бөгөөд хөгжим нь бүжиг дэглээ, хуванцар, тайзны эффект гэх мэт хөгжмийн болон тайз засалтын нэг хэрэгсэл юм. "Бүтээлийн хувьд мюзикл нь бидний эзэмшдэг оперетта төрөлд ойрхон байдаг. болон бусад орнуудад "хөгжмийн хошин шог" хэмээх нэрийг авсан бөгөөд энэ төрлийг цэвэр сурталчлагч нь заримдаа опереттаас үндсэндээ тусгаарлагдсан байдаг. опереттатай залгамж чанар.

Мюзикл бий болоход асар их үүрэг гүйцэтгэсэн (мюзикл энэ жанрын ачаар гарч ирсэн гэж хэлж болно) ХХ зууны эхэн үед жазз тоглож байсан. аажмаар зөвхөн хөгжим төдийгүй сэтгэлгээний хэлбэр болж, урлагийн соёлын бүхий л салбарт, тэр дундаа театрт нэвтэрчээ. Аажмаар үндэсний өвөрмөц хөгжим гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн жааз хөгжмийн зохиол улам бүр алдаршиж эхлэв. 1940-өөд оны эхээр жазз дугаар оруулаагүй хөгжмийн хошин урлагийн тоглолтыг олоход хэцүү байв. Тэдний ар тал дээр бусад үзэгдэл, зураг зурсан зүйлсийн өчүүхэн байдал улам л бүдүүлэг харагдав. Хөгжмийн болон театрын тоглолтын чанарын үсрэлт зайлшгүй болжээ. Хөгжмийн болон гайхалтай бүх төрлийг өөр зарчмаар нэгтгэж, тэдний хөнгөн, өнгөц дүрд гэнэтийн гүн гүнзгий байдлыг өгсөн нь жазз сэтгэлгээ байв. Хөгжмийн мөн чанар өөрчлөгдсөн нь зайлшгүй драмын суурийг үндсээр нь өөрчлөхөд хүргэсэн. Таарч тохирохгүй мэт санагдах уран сайхны чиглэлийн уулзвар дээр нэгэн мюзикл гарч ирэв.

Өнөөдөр дэлхийн мюзикл хөгжмийн түүх 100 орчим жилийн түүхтэй. Зарим мэргэжилтнүүд Жорж Бизегийн Кармен (1874) дуурийг дэлхийн анхны мюзикл гэж үздэг ч зарим нь бүр цааш үргэлжлүүлэн Моцартын "Шидэт лимбэ" (1791) -ийг тоолж эхэлдэг. Мюзиклийн болзолгүй түрүүчийг Жон Гэйгийн "Гуйлгачдын дуурь" (1787) эсвэл Гилберт, Салливан нарын (19-р зууны дунд үе) комик дуурь гэж үзэж болно. Америкийн анхны жинхэнэ мюзикл бол хөгжмийн зохиолч Жером Керн, либреттист Оскар Хаммерштейн (1927) нарын "Show Boat" юм. Үүнд анх удаа текст ба хөгжмийн интеграцийн зэрэг нь "хөгжмийн тогтвортой байдал" -д хүрсэн байна. Гэсэн хэдий ч тэр үед “Хөвөгч усан онгоц” -ыг мюзикл биш хөгжмийн хошин шог гэж нэрлэдэг байв.

Шинэ төрлийг албан ёсоор төрсөн огноог 1943 оны 3-р сард Бродвейд жүжгийн нээлт болсон гэж үздэг. Оклахома! Р.Роджерс, О.Хаммерштейн нар. Эхлээд зохиогчид өөрсдийн тоглолтыг уламжлал ёсоор "хөгжмийн хошин шог" гэж нэрлэдэг байсан ч олон нийт, шүүмжлэгчид үүнийг тогтсон жаягуудыг устгадаг инноваци гэж ойлгодог байв. Тоглолт нь найруулгын хувьд ганцхан бүхэл бүтэн байв: үүнд оруулсан дуут болон бүжгийн дугаар ороогүй; зохиомж, дүрийн баатрууд, хөгжим, дуулах - бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь салшгүй оршин тогтносон бөгөөд тайзны урлагийн ерөнхий шугамыг янз бүрийн аргаар онцлон хөгжүүлж байв. Энгийн бөгөөд даруухан зохиомжийн ард хайр, нийгмийн нийгэм, эх оронч үзэл гэсэн үндсэн үнэт зүйлс байсан. Арван жилийн дараа Оклахома муж энэ шоуны дууг албан ёсны сүлд дуу болгон зарласан нь гайхах зүйл биш юм.

Ер бусын амжилттай болсон нээлтийн дараа зохиогчид тоглолтын төрөлд зориулсан шинэ нэр томъёо санал болгов. Хөгжмийн Оклахома! таван жилийн турш Бродвейн тайзнаас гараагүй; дараа нь тэрээр Америк даяар аялан тоглолтоо хийв. 1944 онд тэрээр Пулитцерийн шагналыг хүртэв. Эхний удаад тус тусдаа хөгжмийн дугаар биш харин бүх гүйцэтгэлийг багтаасан диск гаргав. Киноны зураг авалтыг 1955 онд хийжээ Оклахома! шилдэг Оскар, шилдэг дуу хөгжим, шилдэг дууны бүтээлийг хүртсэн. 2002 онд Broadway дээр дахин тавигдав. Нью Йоркийн Драмын лиг зарлалаа Оклахома! зууны шилдэг мюзикл.

Ийнхүү анхны Америк, дараа нь дэлхийн театрын түүхэн дэх шинэ үе эхэлж, Ж.Гершвин, Р.Роджерс, Л.Бернштейн, Э.Ллойд Уэббер, Ж.Херман болон бусад хөгжмийн зохиолчид алдаршуулав.

Америкт ийм гэгээлэг хөгжмийн болон театрын тоглолтын гол цэг нь мэдээжийн хэрэг Бродвей - олон тооны театр, хөгжмийн танхимууд төвлөрсөн Нью-Йорк дахь тахин шүтэх гудамж нь жүжигчид, үзэгчдийн аль алиных нь төсөөллийг татсаар ирсэн. Бродвейн мюзиклууд жинхэнэ брэнд болж, Холливудын одод үе үе орон нутгийнхаа уран бүтээлд оролцдог бөгөөд театрын хорхойтнууд сонин дээр гарсан шинэ тоглолтуудын тоймыг тэсэн ядан уншдаг. Broadway-ийн 42-р гудамжтай уулзвар дээр алдарт Broadway театрууд байрладаг Times Square байрладаг. Өнөөдөр энэ улиралд Америкийн театрын соёлын үндэс суурь болсон 40 орчим том театр ажиллаж байна. Тиймээс гудамжны нэр нь АНУ-д зарчмын хувьд энэхүү урлагийн синониум нэр болж, эртнээс нэрлэгдэх болжээ.

Бродвей олон жилийн турш хөгжмийн ертөнцийн өнгө аясыг тодорхойлж ирсэн. 1920-1930-аад оны үед хөгжмийн ертөнцийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид бол Рудольф Фримл (Розмари, 1924), Оскар Хаммерштейн (Хөвөгч театр, 1927), Жорж Гершвин (Би чиний тухай дуулдаг, 1931) байв. , - Пулитцерийн шагнал хүртсэн анхны мюзикл; ардын дуурь Порги ба Бесс, 1935). 1937 он гэхэд театрын мюзикл өөрийн өрсөлдөгч болох кино урлагт хүчээ өгч эхэлсэн. Дууны киноны хөгжил нь дэлгэцэн дээр хөгжим, дуу сонсох хүслийг нэн даруй бий болгосон бөгөөд үүнд хөгжмийн төрлөөс аль төрөл нь илүү дээр байсан бэ?

Гэсэн хэдий ч мюзикл тайзан дээр амьд үлдсэн. 1943 онд алдарт "Оклахома!" Өмнө дурьдсан Рожерс, Хаммерштейн нар дараа нь гайхалтай амжилтаар зураг авалтанд орсон. Энэ бол "Оклахома!" мюзикл хөгжмийн шинэ шатанд гарах өнгө аясыг тохируулах.

Дараагийн жилүүдэд Бродвей бараг жил бүр алдартай мюзиклуудыг гаргадаг байв. Хорт онд бичсэн Бертольд Брехтийн "Трипенни" дуурь асар их амжилтанд хүрсэн. Рожерс, Хаммерштейн нар Гертруда Лоуренс, Юл Брайннер, "Дуу хөгжим" киноны гол дүрд тоглосон "Хаан бид хоёр" киног толилуулав. Гэхдээ тавь дахь оны хөгжмийн оргил үе бол Фредрик Лоугийн "Миний шударга хатагтай" бүх цаг үеийн хамгийн агуу мюзиклуудын нэг байв. Миний шударга хатагтайн либретто нь Бернард Шоугийн алдарт Пигмалион дээр үндэслэсэн юм. Лоу болон түүний хамтран зохиогчид Шоугаас олон удаа Пигмалион дээр үндэслэсэн мюзикл тавих зөвшөөрөл хүссэн боловч Британийн сонгодог зохиол мюзиклийг "хөнгөмсөг" жанр гэж үзээд зөрүүдлэн татгалзжээ. Эцэст нь "Хатагтай" тайзан дээр гарч ирэхэд мюзикл нь сонгодог түүхийг толилуулах чадвартай байсан нь тодорхой болов. Үнэхээр ч ирээдүйд У.Шекспир, М.Сервантес, Ч.Диккенс, Б.Шоу, Т.С.Элиот, Д.Хейвард болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүд мюзикл киноны анхдагч эх сурвалж болсон гэж үзэж болно.

Хөгжмийн агуу жүжигчин Жулиа Эндрюс "Миний шударга хатагтай" кинонд анхныхаа дүрийг бүтээж, дараа нь "Хөгжмийн эгшиг", "Мэри Поппинс" хөгжмийн кинонуудаар алдаршжээ. Нэмж дурдахад, 50-аад оны үед Америкийн агуу хөгжмийн зохиолч Леонард Бернштейний оргил үе байсан. Түүний гурван бүтээлийг дурдах нь зүйтэй: "Гайхамшигт хот", "Кандид", Вест Сайдийн түүх, мюзикл киноны түүхэнд үүрд үлдэх болно.

Жараад оны үед Бродвей дэлхий дахинд мартагдашгүй мюзикл бэлэглэжээ. Стейн "Хөгжилтэй охин" нь Барбра Стрейзандийг од болгосон. 1969 онд Барбра Стрейзанд Бродвейн гайхалтай мюзикл киноны "Сайн уу, Долли!" Херман. Арван жилийн урлагийн уран бүтээл бол Жон Кандерийн "Кабаре" мюзикл байсан бөгөөд Берлиний уур амьсгалыг гучин хэдэн онд гайхамшигтай сэргээсэн юм. "Кабаре" бол театрын мюзикл киноны хамгийн алдартай тайзны найруулагч Харольд Принсийн анхны дебют байсан юм. Алдарт бүжиг дэглээч, найруулагч Боб Фосс хожим уг бүтээлд оролцсон.

Мөн жараад оны хамгийн том амжилт бол ... дахин сонгодог зохиол дээр үндэслэсэн мюзикл байв - энэ удаад Жерри Бокийн "Тевье саальчин" Шолем Алейхэмээс сэдэвлэн бүтээсэн "Дээвэр дээрх Фидлер". Дээвэр дээрх Фиддлер Нью-Йоркт бараг найман жил ажиллаж байгаа бөгөөд Бродвейн түүхэнд урьд өмнө хэзээ ч болж байгаагүй шинэ үйл явдлыг шаарддаг түүхэн үйл явдал болжээ.

60-аад оны сүүлээр Бродвейн театрууд маш хурдан хоосорч байв. Диско, рок болон бусад шинэ хөгжмийн төрлүүд чартуудад эхний байруудыг эзэлж, мюзиклийн дуунууд нэр хүндээ алдаж, мюзиклууд хэвлэлээ алдаж, хүмүүс шинэ, загварлаг хөгжим сонсохоор явсан. Бродвей дээр бүтэлгүйтлийн дараа бүтэлгүйтэл дагалдсан юм.Тиймээс энэ хөгжмийн зохиолчид зарим хөгжмийн зохиолчид хэрэв мюзикл нь синтетик урлаг юм бол театрын бүтээлийн санааг хөгжмийн загварын чиг хандлагатай хослуулбал яасан юм бэ гэсэн санааг бодож эхэлсэн.

Рок хөгжмийг анх хөгжмийн тайзнаа Галт МакДермот дуулиан шуугиантай "Үс" мюзиклээрээ авчирсан. Боб Фоссегийн бүжиг дэглэсэн Жон Кандерын "Чикаго" -г шоолж байсан нь 1920-иод оны бүжгийн хэмнэлийг сэргээсэн юм. 70-аад оны Broadway-ийн хамгийн шилдэг мюзикл бол Марвин Хамлишийн "Corps de Ballet" бөгөөд Бродвейн "хоолны тухай" ярьсан - бүжигчид шинэ уран бүтээл хийхээр хамтлагт нэгдэхийг харах; энэ мюзикл Пулитцерийн шагнал хүртсэн. Рок, библийн түүхүүд нь Эндрю Ллойд Уэббертэй анх холбогдсон зүйл биш юм. Анхны рок мюзиклуудын нэг бол Стефан Шварцын ... Маттейн Сайн мэдээнд үндэслэсэн "Эзэний увдис" байсан юм. Мөн 70-80-аад оны зааг дээр "ертөнцийг доргиосон мюзикл" гэнэт гарч ирэв. Бид Ален Бублил, Клод-Мишель Шонберг нарын "Les Miserables" киноны тухай ярьж байна. Хөгжмийн ертөнц ийм зүйлийг хэзээ ч харж байгаагүй. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь уран зохиолын сонгодог бүтээлүүдийн дагуу тавигдсан анхны мюзикл биш байсан боловч хөгжмийн театрын тайзан дээр анх удаа ийм том хэмжээний түүхэн зураг гарч ирэв. Виктор Хюгогийн уран зохиол нь бодит үйл явдлуудтай холилдсон байдаг; уянгын баатрууд өөрсдийгөө түүхэн тогооны төвд байрлуулав. Хөгжмийн мюзикл дээр анх удаа ийм хүчтэй найрал дууны үзэгдлүүд гарч ирэв; Нэмж дурдахад зохиогчид харилцан ярианы ярианаас бараг бүрэн татгалзаж, тоглолтыг дуурьтай аль болох ойртуулсан. Мюзикл зохиолыг зохиогчид нь Бродвейн уламжлалаас хол хоёр франц залуу байв. Тэд зөвхөн Францын сонгодог зохиолоос сэдэвлэн хөгжмийн тоглолт хийхийг хүссэн бололтой.

Удалгүй Америкийн мюзикл дэлхийн өнцөг булан бүрт ялалт байгуулсан жагсаалаа эхлүүлэв. Гэсэн хэдий ч тэдний Европ дахь бүтээлүүд ноцтой бэрхшээлүүдээр дүүрэн байв. Мюзикл киноны шаардлагад нийцсэн олон талт жүжигчний тайзны өвөрмөц бэлтгэл нь Бродвейд батлагдсан театрын дадлагын тодорхой хэлбэрээс үүдэлтэй юм: тодорхой нэг хамт олон тодорхой төсөл хэрэгжүүлэхээр цугларч байх үед. Аж ахуйн нэгжийн хэлбэр нь ажлын арилжааны амжилтыг сайтар тооцоолоход хүргэдэг. Гадасыг бүтээлч багийн уран бүтээл, продюсерын урлаг дээр тэгш байрлуулсан болно. Гүйцэтгэлийн ажил нь бусад төслүүдэд оролцохоос татгалзах замаар "гүн гүнзгий дүрэх" аргаар явагддаг. Технологийн төгс төгөлдөрт хүргэсэн бэлэн үзүүлэлтийг үзэгчдийн эрэлт хэрэгцээтэй байгаа тохиолдолд (хэрэв амжилттай бол хэдэн жилийн турш) тасралтгүй ажиллуулдаг. Ийм үзүүлбэр үзэгчтэй харьцах нь киноны төсөөлөлтэй харьцуулж болно: үзэгчдийн хувь хүний \u200b\u200bхариу үйлдлээс үл хамааран урлагийн бүтээл өөрчлөгддөггүй, үүнийг нэг удаа бүтээдэг. Зугаа цэнгэлийн тоглолт нь үзэгчдийн хариу үйлдлийн хэлбэлзлийг зүгээр л зөвшөөрч чадахгүй: төслийн сонирхол буурсан нь түүний үхэлтэй адил юм.

Орос дахь хөгжмийн.

1960-аад оны дунд үеэс эхлэн Зөвлөлтийн тайзан дээр олон удаа мюзикл тоглохыг оролдсон. Баруун талын түүхийг Ленинград хотын Лениний Комсомолын театрт хүртэл тавьж байсан. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн тоглолтуудын хүрээ нь нийгмийн сэтгүүл зүй, тухайлбал Брехтийн зон опера (Таганка дахь "Сесуанаас гарсан сайн хүн", "Трепенни дуурь", "Ленсовет" театрын "Хүмүүс ба хүсэл тэмүүлэл") гэх мэт олон нийтийн сэтгүүлзүйн хооронд хэлбэлздэг байв. сэтгэлзүйн итгэл үнэмшил багатай (Маяковский, Ленсоветийн нэрэмжит театруудын "Дулчиниа Тобосская", Ленсовет театрын "Зүүн"). Гэсэн хэдий ч мюзиклд хэд хэдэн бодит нээлтүүд гарсан. Тэдгээр нь дүрмийн дагуу Оросын хөгжмийн зохиолчдын рок урлагтай холбоотой байв. Тиймээс Ленинградын Оперетта театрт "Кречинскийн хурим" жүжиг (хөгжмийн зохиолч А.Колкер, найруулагч В.Воробьев) огт төсөөлөөгүй харагдаж байв. Мэдээжийн хэрэг, М.Захаровын Ленкомовын тоглолтууд - "Тил" (хөгжмийн зохиолч Г. Гладков), "Жоакин Муриетагийн од ба үхэл", "Жуно ба Авос" (хөгжмийн зохиолч А. Рыбников). Тэдгээрийн сүүлчийнх нь АНУ-ын хөгжмийн хуулийн дагуу ямар нэгэн байдлаар тайлагдашгүй байдлаар эдгэрч, олон арван жилийн турш үзэгчдийн тогтвортой хариу үйлдлийг хадгалж байсан (жүжигчид театрын бусад урын санд өргөнөөр ажилладаг байсан ч гэсэн).

Ашигласан материалын жагсаалт.

1. Гадаадын театрын түүх: соёл, урлагийн сурах бичиг. / Ред. Л.Гителман. - SPb.: Питер, 2005.

2. Кирьянова, Н.В. Дэлхийн уран зохиол, урлагийн түүх. / Н.В.Кирьянова. - М.: Наука, 2006.

3. Шабалина Т. Нийтлэл "Хөгжим"

4.www. ru.wikipedia.org/wiki

Хөгжмийн

Википедиагаас, үнэгүй нэвтэрхий толь бичиг

Мюзикл (заримдаа хөгжмийн хошин шог гэж нэрлэдэг) бол харилцан яриа, дуу, хөгжим, бүжиг хоорондоо уялдаатай байдаг бол өрнөл нь ихэвчлэн төвөггүй байдаг хөгжмийн тайзны бүтээл юм. Мюзиклд оперетта, комикс дуурь, вадевиль, бурлеск зэрэг олон төрөл жанрын нөлөө их байсан. Удаан хугацааны туршид энэ нь театрын урлагийн тусдаа төрөл зүйл гэж хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд одоо хүртэл хүн бүр хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.

Мюзикл бол тайзны жанр бөгөөд төсөл тус бүр дээр ажил нь жүжиг бичихээс эхэлдэг. Жүжгийн найруулгыг тайзны найруулагч хийж байгаа. Бүжиг бүжиг дэглээч, дуулаачийн мэргэжилтнүүд уг бүтээлд оролцох боломжтой.

Мюзикл бол театрын хамгийн их арилжааны төрлүүдийн нэг юм. Энэ нь түүний гайхамшигтай байдал, продакшны олон янзын сэдэв, жүжигчдийн илэрхийлэх хэрэгслийг хязгааргүй сонгох явдал юм.

Хөгжимт жүжиг тавихдаа дуулах, бүжиглэх олон хүний \u200b\u200bүзэгдэл ихэвчлэн ашиглагддаг, төрөл бүрийн тусгай зүйл ашигладаг. үр нөлөө.

Хэлбэр хэлбэрийн хувьд мюзикл бол ихэнхдээ хоёр бүлэг жүжиг юм.
Агуулга
1. Түүх
1.1 Хөгжмийн гарал үүсэл
1.2 Америк дахь хөгжил
1.3 Цаашид хөгжүүлэх
2 Хамгийн алдартай мюзикл
2.1 Broadway мюзикл
2.2 Францын мюзикл
2.3 Австрийн мюзикл
2.4 Оросын мюзикл

Түүх

Хөгжмийн гарал үүсэл

Мюзикл хөгжмийн анхдагч нь олон төрлийн хөнгөн жанр байсан бөгөөд эстрад шоу, Францын балет, драмын завсар зэрэг холилдсон байв. 1866 оны 9-р сард Нью-Йоркийн тайзан дээр Black Crook-ийн бүтээл гарч, романтик балет, мелодрама болон бусад төрлүүд хоорондоо уялдаатай байв. Энэ бол түүнийг шинэ төрлийг эхлүүлэх цэг гэж үздэг. Английн продюсер Жорж Эдвардс түүний нэг хит дууг "Хор найруулагч бүсгүй" -ийг хөгжмийн инээдмийн кино гэж тодорхойлжээ. Хөгжмийн инээдмийн кино нь чухал ач холбогдолгүй, харин нийтийн шүтээнүүдийн тоглодог алдартай дуут дугааруудыг хөнгөвчилсөн зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр гэсэн үг юм. Эдвардсын бүтээлүүд Нью-Йоркт маш их амжилтанд хүрч, 20-р зууны эхэн хүртэл шинэ загварын хувцасны загварыг англи хэл дээр тоглодог байв.

Америк дахь хөгжил

Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх жилүүдэд авъяаслаг цагаачид Герберт, Фримл, Ромберг болон бусад хүмүүс Америкт мюзикл хөгжихөд түлхэц үзүүлсэн юм. 1920-1930-аад онд Америкийн шинэ хөгжмийн зохиолчид Жером Керн, Жорж Гершвин, Кол Портер болон бусад хүмүүс гарч ирснээр уг мюзикл Америкийн жинхэнэ амтыг олж авчээ. Либретто улам төвөгтэй болж, жазз, рагтайм зэрэг нь хэмнэл дээр мэдэгдэхүйц болж, Америкийн ердийн эргэлтүүд дуунууд дээр гарч ирэв. Хөгжмийн олон дуу хөгжмийн сонгодог бүтээл болжээ. Дуучдын жүжиглэх ур чадвар эрс нэмэгдсэн. 1932 онд хөгжмийн зохиолч Гершвинийг "Би дуулдаг миний мюзикл" мюзикл дээр ажилласныхаа төлөө Пулитцерийн нэрэмжит шагналыг анх авч байжээ (1931). Рожерс, Хаммерштейн II-ийн хамтран Оклахома зэрэг продакшнууд! (Оклахома! ", 1943)," Карусель "(" Карусель ", (1945)," Номхон далайн өмнөд хэсэг "(1949).)

Дэлхийн хоёрдугаар дайны дараа мюзикл киноны өрнөл улам ноцтой болж, Леонард Бернштейний "Westside Story" (1957) гарч ирэв. Энэхүү бүтээлийг Шекспирийн "Ромео Жульетта" эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэн бүтээсэн бол уг арга хэмжээ нь орчин үеийн Нью-Йоркт болж байгаа юм. Бүжгүүдийн илэрхийлэл нь бүжиг дэглээний ач холбогдол улам бүр нэмэгдэж байгааг харуулж байв.

Цаашдын хөгжил

ХХ зууны 60-аад оны сүүлчээр хөгжмийн шинэ хэв маягийн нөлөөгөөр мюзиклийг төрөл жанр гэж үзэх шинэ ойлголт гарч ирэв. "Үс" (1967) жүжиг нь тухайн үеийн хиппигийн загварлаг санааг тусгасан тул уг бүтээлийг "Америкийн уянгын рокын мюзикл" гэж нэрлэжээ. 70-аад оноос хойш тоглолтын тоо цөөрч байсан боловч шинэ мюзикл киноны сет, хувцаслалт илүү тансаг болж байна. Хөгжмийн зохиолч Эндрю Ллойд Уэббер, либреттист Тим \u200b\u200bРайс нарын 1971 онд хийсэн "Есүс Христийн супер од" бүтээл нь мюзиклийн тухай ойлголтод эрс өөрчлөлт авчирсан юм. "Эвита" (1978) мюзикл киноны ноцтой сэдэв нь уг төрөл зүйл хөгжиж байх хугацаандаа туулсан замыг нотолжээ. T.S.-ийн яруу найргийн мөчлөг дээр үндэслэн Вэбберийн "Муур" ("Муур", 1981) бүтээл. Эллиотын "Old Possum's практик муурны ном" тод, мартагдашгүй дүр төрхийг толилуулж, муурны аялгууг хөгжимд хүлээн зөвшөөрдөг, бүжиг нь уян хатан, уян хатан байдаг. Уэбберийн бас нэгэн алдартай бүтээл бол детектив, триллерийн элементүүдийг хослуулсан "The Phantom of Opera" мюзикл байв.

1985 онд Виктор Хюго-гийн ижил нэртэй зохиолоос сэдэвлэн бүтээсэн Францын "Les Miserables" продакшны нээлт Лондоны тайзнаа тавигдсанаар Англи-Америкийн мюзикл монополь төгсгөл болжээ. Зохиолчид нь хөгжмийн зохиолч Клод Мишел Шонберг, либреттист Ален Бублил нар юм. Мюзикл нь жанрын хувьд өндөр түвшинд байгааг "Мисс Сайгон" нотолж байгаа бөгөөд Пуччинийн "Хатагтай Эрвээхэй" дуурийг орчин үеийн болгосон.

Хамгийн алдартай мюзикл

Broadway мюзикл

Broadway мюзикл нь дэлхийн алдар нэрийг энэ төрөлд авчирсан.
Миний шударга хатагтай: Хөгжим: Фредерик Лоу, либретто ба дууны үг: Алан Жей Лернер (1956)
Sound of Music, The / "Sound of Music" хөгжим: Ричард Рожерс, либретто: Ховард Линдсей ба Рассел Круз, дууны үг: Оскар Хаммерштейн (1959)
Оливер! / "Оливер!": Хөгжим, либретто ба дууны үг: Lionel Barth (1960)
Фидлер Дээвэр дээр Хөгжим: Жерри Бок, либретто: Жозеф Стайн, дууны үг: Шелдон Харник (1964)
Есүс Христийн супер од Хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, Үг: Тим Райс (1970)
Les Miserables / Les Miserables: хөгжим: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублил (1980)
Муур / "Муур" хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: TS Элиот (1981)
42-р гудамж / Дөчин хоёр дахь гудамж: Хөгжим: Харри Уоррен, Үг: Аль Дабин, Либретто: Марк Брамбл ба Майк Стюарт (1981)
Дуурийн Phantom, The / "Phantom of Opera" хөгжим: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Ричард Стилгое, Эндрю Ллойд-Уэббер, дууны үг: Чарльз Харт (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" хөгжим: Фрэнк Вилдхорн, либретто ба үг: Лесли Брикасс (1989)
Трипенни дуурь / хөгжим: Курт Вэйл, либретто: Бертолт Брехт (Трипенний тууж дээр үндэслэсэн)

Францын мюзикл

Эхэндээ Францад мюзиклууд өөр замаар явсан: тэд үзэмж багатай, хамгийн бага үзэсгэлэнтэй (Бродвейтай харьцуулахад) хамгийн хямд өртөгтэй байсан бөгөөд ерөнхийдөө хэд хэдэн поп дуучдын концертыг санагдуулдаг байв. Үүний тод жишээ бол Риккардо Коккианте, Люк Пламондон нарын бүтээсэн Парисын Нотр-Даме мюзиклийн анхны хувилбар юм. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд амт нь өөрчлөгдөж, сүүлийн жилүүдэд Франц улс хувцаслалт, тайзны чимэглэл, хөгжмийн үзүүлбэрүүд, тухайлбал Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil гэх мэт нэлээд өнгөлөг болжээ.
Starmania: Хөгжим: Мишель Бергер, либретто: Люк Пламондон (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: хөгжим: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублил (1980)
La legende de Jimmy / Жимигийн домог: хөгжим: Мишель Бергер, либретто: Люк Пламондон (1990)
Nôtre-Dame de Paris / Notre-Dame de Paris: хөгжим: Риккардо Коккианте, либретто: Люк Пламондон (1998)
Ромео ба Жульетта / "Ромео Жульетта": хөгжим: Жерар Пресгурвик, либретто: Жерар Пресгурвик (2000)
Али Баба / "Али Баба": Хөгжим: Чател Абулкер (2001 оны 6-р сарын 12)
Les Dix Commandements / "10 тушаал": хөгжим: Паскал Обиспо (2001)
Le Petit Prince / "Бяцхан ханхүү": хөгжим: Риккардо Коккианте, либретто: Элизабет Анаис (2002)
Дон Жуан / Дон Жуан: Хөгжим: Феликс Грэй (2003 оны 8-р сарын 3)
Ле Рой Солейл / Нарны хаан: хөгжим: Альберт Коэн, либретто: Эли Шураки (2005)
Дракула, Entre l'amour et la mort / "Дракула: Хайр ба үхлийн хооронд": хөгжим: Саймон Леклерк, либретто: Рожер Табра (2005) - Францад Канадын мюзикл
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Клеопатра, Египетийн сүүлчийн хатан хаан": (2009)

Австрийн мюзикл
Элизабет / "Элизабет": хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (1992)
Tanz der Vampire / Vampire Ball: Хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Жим Стайнман (1997)
Моцарт! / "Моцарт!": Хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (1999)
Ребекка / Ребекка: хөгжим: Силвестер Леви, либретто: Майкл Кунзе (2006)

Оросын мюзикл
Орфей, Эвридис нар Оросын мюзикл киноны үндэслэгч байж магадгүй юм. Энэ нь Санкт-Петербургийн "Рок опера" театрын тоглосоор л байна
"Жуно ба Авос" бол 1981 онд Ленкомын тайзнаа анх тоглож байсан Алексей Рыбниковын рок опера юм.
"Жоакин Муриетагийн од ба үхэл" - жүжиг ЗХУ-д винил дээр гарсан.
"Норд-Ост" бол дэлхийн хэмжээний анхны Оросын мюзикл юм. Георгий Васильев, Алексей Ивашченко нар тайзнаа тавилаа
“Www.silikonovaya dura.ru” бол Александр Пантыкин, Константин Рубинскийн мюзикл бөгөөд Екатеринбург хотод 2007 онд тавигдаж, 2008 онд номинацид хоёр “Алтан маск” хүртжээ.
Нээлттэй хаалганы үдэш бол Евгений Кармазин, Константин Рубинскийн мюзикл бөгөөд 2005 онд Екатеринбург хотод тавигдаж, шилдэг үзүүлбэр зэрэг хоёр номинацид Алтан маск хүртсэн юм.
"12 сандал" бол И.Илф, Е.Петров нарын ижил нэртэй романаас сэдэвлэсэн Оросын мюзикл юм.
Маугли бол Москвагийн Оперетта театрт тавигдсан Оросын уран зөгнөлт мюзикл юм. Москва хотод 2005 оноос хойш ажиллаж байна. Хөгжим ба либретто - Влад Сашинский, тайзны найруулагч - Алина Чевик, хөгжмийн найруулагч - Влад Сашинский, бүжиг дэглээч - Борис Барановский, зураач - Виктор Арефиев, хувцасны дизайнер - Валентина Комолова, нүүр хувиргагч - Андрей Дрыкин, гэрэлтүүлгийн дизайнер - А Кузнецов, хормейстер - П.Сучков.
“Монте-Кристо” бол А.Дюма “Монте-Кристогийн гүн” романаас сэдэвлэсэн Оросын мюзикл юм. Хөгжмийн зохиолч - Роман Игнатьев, либреттогийн зохиогч - Юлиус Ким, мюзикл киноны продюсер - Владимир Тартаковский, Алексей Болонин, тайзны найруулагч - Алина Чевик, бүжиг дэглээч - Ирина Корнеева, найруулагч - Вячеслав Окунев, нүүр хувиргагч, хиймэл үсчин - Андрей Дрыкин, гэрэлтүүлгийн дизайнер - Глеб Филштинский, паркурын найруулагч - Олег Краснянский
"Сүүлчийн шалгалт" бол Антон Круглов, Елена Ханпира нарын уран зөгнөлт мюзикл юм.
Нарны хүүхдүүд бол Владимир Подгорецкийн этно-мюзикл юм.
Бремен хотын хөгжимчид бол Геннадий Гладковын үгс, Юрий Энтиний үгсээс сэдэвлэсэн гэр бүлийн мюзикл юм.