Emberi árnyékolás. Hogyan tanuljunk meg helyesen simogatni egy egyszerű ceruzával

Ez a cikk a ceruzával való rajzolásra összpontosít. Ha szeretnél megtanulni rajzolni, de nem tudsz elkezdeni, akkor itt az ideje elkezdeni a tanulást. Fogj egy lapot, egy ceruzát és próbáld ki :) Kezdjük a rajztechnikákkal.

Ceruzarajztechnika

Két fő rajztechnika létezik - árnyékolás és ceruzaárnyékolás.

Kikelés

A vonások (rövid vonalak) segítségével nagyon sikeresen közvetítheti egy objektum tónusát. A rajzolt vonások számától függően különböző szintű tónustelítettség érhető el (minél kevesebb vonás, minél világosabb a tónus, minél több vonás, annál sötétebb). A vonások irányával átadhatja az ábra felületének textúráját. Például a vízszintes vonások jól közvetítik a víz felszínét, a függőleges vonások pedig a füvet.

Alapvetően az árnyékolás rövid, egyenes vonásokkal történik, körülbelül azonos távolsággal közöttük. A vonásokat egy leszakított ceruzával visszük fel a papírra. Először egy vékony vonalat készítünk, majd a ceruza visszatér a kezdővonalhoz, és így az összes többi vonást alkalmazzuk.

A keresztsraffozással fokozható a hangszín mélysége. Például a ferde árnyékolásnál vízszintes árnyékolást alkalmaznak, sötétítve a tónust, majd ami kijött, az elsővel ellentétes irányban ferde árnyékolást alkalmazhat - ez még jobban elsötétíti. A legsötétebb ebben az esetben az a tónus lesz, ahol az árnyékolás minden irányban kombinálódik.

Tollazat

Az árnyékolás az egyik fő technika, amelyet kezdő művészek rajzolásakor használhatnak. A hangszín fokozatos használatával hangerőt adhat az alakjához. Általában az árnyékolás az árnyékolás speciális esete. A vonások felhordása után a ceruzagrafit tulajdonságait és egy speciális árnyékoló eszközt használva addig árnyékoljuk (kenjük), amíg egységes tónust nem kapunk.

Maga az árnyékolás megvalósítása azonban számos funkcióval rendelkezik.

  1. A vonások árnyékolását a vonások mentén kell elvégezni, de nem keresztben. A vonások mentén történő árnyékolással természetesebb tonizálást érhet el.
  2. Az árnyékoláshoz nem csak egyszerű árnyékolást, hanem cikk-cakk vonásokat is használnak.

Az ilyen technikák segítségével bármit ábrázolhat papíron.

10 gyakori hiba, amit a kezdők elkövetnek

A legtöbb rajzolni szerető ember önállóan teszi meg első lépéseit. És ha csak hobbiról van szó, akkor is készítenek különféle vázlatokat. 10 lehetséges hibáról szeretnénk írni, amellyel valószínűleg minden kezdő művész találkozik.

1. Rossz ceruza

Ha az árnyékok nem jönnek ki jól, ellenőrizze a ceruzán lévő jelöléseket. Valószínűleg túl kemény. B, 2B és 4B jelzésű ceruzával ajánlatos árnyékokat rajzolni, de nem HB.

2. Rajzolás fényképekből

Minden művész a fényképekből kezd el rajzolni. De nagyon gyakran a fényképek nem közvetítenek elegendő arcvonást egy jó rajzhoz. Ha egy személy arca elölről van elhelyezve, nehéz lesz helyesen modellezni az arcát papíron, mivel a fej mögül eltűnik a perspektíva. Próbáljon meg olyan fényképet készíteni, ahol a személy feje kissé oldalra van döntve. Így a portré valósághűbb lesz, és jobbak az árnyékai.

3. Rossz alaparányok

Nagyon gyakran az emberek azonnal elkezdenek figyelni a részletekre, és teljesen lerajzolják azokat anélkül, hogy a teljes rajzot felvázolnák. Ez rossz, mert nem tervezi meg előre a megfelelő arányokat. Először célszerű felvázolni a teljes rajzot, és csak ezután rajzolja meg részletesen a részleteket.

4. Görbe vonások

Megszoktuk, hogy közvetlenül az emberre nézünk, és rajzoláskor igazítjuk. Ennek eredményeként a portré meglehetősen torzul jön ki. Összetett objektumok rajzolásakor először próbáljon meg olyan irányelveket felvázolni, amelyek mentén később könnyebb lesz a rajz felépítése.

5. Állatok rajza

Általában lenézünk az állatunkra. Emiatt a fej nagyobbnak tűnik számunkra, mint az egész test, és elvész a normális arányosság. Próbálja elterelni az állat figyelmét, hogy oldalra fordítsa a száját, akkor a rajz igazabb lesz.

6. Strokes

Ha minden szőrszálat vagy fűszálat külön-külön rajzol, a rajz undorító lesz. Próbáljon éles vázlatokat készíteni, sötétről világosra haladva.

7. Fák

Ne próbáljon megfelelő formájú fákat, virágokat és leveleket rajzolni. Használjon körvonalakat és félárnyékot a valósághűség érdekében.

8. Rossz papír

Mielőtt papírt vásárol, próbálja ki egy könnyű mintadarabon. Lehet, hogy a papír túl sima, és a minta kifakult. Ezenkívül a papír túl merev lehet, és a kialakítás meglehetősen lapos lesz.

9. Kötet

A térfogat továbbításakor ne használjon tiszta vonalakat a szélekhez. Különböző tónusú világos vonalakkal körvonalazhatók.

10. Árnyak

Nagyon gyakran nem lehet egyenletesen felvinni az árnyékokat. Próbálja meg a ceruza teljes színskáláját használni, a legvilágosabbtól a legsötétebbig. Ha félsz túlzásba vinni a sötéttel, tegyél egy papírt a széle alá, és rajta lesz minden fekete.

Eleinte úgy tűnhet, hogy a ceruzarajzok túl közönségesek és unalmasak. De egy ceruza segítségével hatalmas mennyiségű érzelmet közvetíthet.

Egy kis válogatás a videocsatornákból ceruzarajz alapján:

A szerzőtől: Ha érdekel a festészet, rajz, kompozíció és általában a művészet, akkor itt a helyed! Szakmám szerint festő-monumentalista vagyok. Erről elnevezett MGAHI-n végzett. Surikov. Az Art Shima csatornán olyan videókat találsz, amelyekben én rajzolok és olajjal festek, illetve tippeket tartalmazó videókat. Mivel sok technikát ismerek, bátran kérdezhetsz, szívesen válaszolok rájuk. Ha feliratkozol a csatornámra, az összes új videómat láthatod.

Érdekes videoleckék bármilyen témában.

A művek összetettebbek, de jó leírással. Ha nagyon akarod, megtörténik.

Mi az árnyékolás?

A sraffozás az egyik legértékesebb eszköz a rajz térfogatának és textúrájának létrehozásához. Párhuzamos átfedő vonalak létrehozására szolgál a perspektíva és a körvonal érzetének megteremtése érdekében.

Nézzük meg az árnyékolás hat alapvető formáját és mindegyik előnyeit.

1. Párhuzamos keltetés

A párhuzamos árnyékolás az árnyékolás egyik alapvető formája, és még mindig nagyon hatékony módja a design sötét és világos területeinek kiemelésének. Párhuzamos vonalak soraiból áll, amelyek egymáshoz közel helyezkednek el. A vonalak általában függőlegesek, de bármilyen szögben állhatnak. A vonalsűrűség növelésével a terület sötétebbnek tűnik, ami térfogatot hoz létre a rajzon.

2. Kontúrárnyékolás


Ez a technika az egyszerű párhuzamos vonalak helyett az ábra kontúrjának megismétlésének módszerét alkalmazza. Ez az árnyékolási módszer nagymértékben javítja a hangerő és a háromdimenziós érzetet, bármit is rajzol.

3. Keresztsraffozás

Ez egy olyan jól ismert módszer, hogy szinte minden művész találkozott már vele. Egy réteg sraffozás után egy további réteget rajzolunk a tetejére, általában merőleges irányban. Ez a módszer az egyik leggyorsabb és leghatékonyabb módja a sűrűség megváltoztatásának és az árnyékolt területek sötétítésének. Ez a módszer egyszerű és párhuzamos vonalakat is használ, vagy követheti az objektum körvonalait.

4. Sraffozás vékony vonalakkal


Ez egy nagyon kifinomult és kifinomult árnyékolási forma, és lehet, hogy nem is látszik messziről. A módszer hasonló az előzőhöz, több réteg keresztezett sraffozású réteggel. A finom tollvonal a legjobb eszköz az ilyen típusú keresztezéshez, mivel a közeli vonások távolról egymásba keverednek.

5. Fonott keltetéses módszer


Lehet, hogy van egy neve ennek az árnyékolásnak, de ez egy meglehetősen szokatlan típusú árnyékolás. Az összes párhuzamos jelölés helyett ez a fajta sraffozás azt jelenti, hogy egy sor párhuzamos vonást alkalmaznak az egyik irányban, majd a szomszédos párhuzamos vonáscsoportot az ellenkező irányba alkalmazzák.

6. Sraffozás vonásokkal


Ez egy másik szokatlan árnyékolási stílus, amely nagyon rövid párhuzamos vonásokból vagy vonásokból áll. Mivel a vonalak olyan kicsik és rövidek, egymásra rétegezheti őket, hogy sűrűséget hozzon létre anélkül, hogy aggódnia kellene az árnyékolás miatt. Ez a stílus gyakran vastagabb tokkal működik a legjobban a jobb grafikai minőség érdekében.

Nagyon sokféleképpen lehet megközelíteni a rendszeres árnyékolást és a keresztárnyékolást. A keltetés használható portrékhoz, csendéletekhez, tájképekhez és sok máshoz.

A tanulás legjobb módja a gyakorlás és a kísérletezés, amilyen gyakran csak lehetséges. Hasznos gyakorlat, ha többször nyomtatunk ki egy rajzot, és gyakorolunk rajta különböző árnyékolási technikákat.

Sraffozás vs árnyékolás. Két ceruzarajzolási technika - videó

A szelvényekben és szelvényekben lévő anyagok szimbolikus megjelölésére a keltetés típusait lásd a 7. számú táblázatban. A fémeket és nem fémes anyagokat tartalmazó kompozit anyagokat a metszetekben és a metszetekben fémként árnyékolják. Szükség esetén az átlátszó edényekben lévő folyadék ugyanúgy ábrázolható, mint a metszetben. Ezen túlmenően számos objektum szakaszokban és szakaszokban a 8. számú táblázatban látható árnyékolási típusok vannak meghatározva.

Párhuzamos egyenes sraffozási vonalakat alkalmazunk jobbra vagy balra 45°-os szögben. Ugyanazon alkatrész minden vágásánál és metszeténél a sraffozási vonalak dőlésének egy irányba kell lennie. Ha egy adott alkatrész bevágásai és metszete azonos léptékben készül, akkor az egyenes sraffozási vonalak távolságának azonosnak kell lennie. A sraffozási terület méretétől és a szomszédos területek kiemelésének szükségességétől függően a sraffozási vonalak közötti távolságot 2 és 10 mm közötti tartományban kell kiválasztani. Kisebb képeknél a sraffozási vonalak közötti távolság 1,5 mm-re csökkenthető.
Két rész szomszédos szakaszainál ellensraffozást alkalmazunk, vagyis ha az egyik szakasz sraffozási vonalainak lejtését jobbra, akkor a másiknál ​​balra vesszük (413. ábra).

Ilyen esetekben a sakktáblába történő árnyékoláskor az egyik szakaszon az árnyékoló vonalak távolságának el kell térnie a másik szakasz megfelelő távolságától. Ha egy harmadik szakasz két szomszédos résszel szomszédos, akkor módosítania kell a sraffozási vonalak közötti távolságot (414. ábra), vagy el kell tolnia ezeket a vonalakat az egyik szakaszban a másik vonalaihoz képest anélkül, hogy megváltoztatná a dőlésszöget (415. ábra).

A keskeny és hosszú területeket, például a bélyegzett, hengerelt és hasonló részeken, ajánlatos kézzel árnyékolni egy kisütésben (416. ábra) - fémanyagoknál (417. ábra - nem fémes anyagokhoz).

A 2 mm vagy annál kisebb szélességű keskeny keresztmetszetű területek feketén jeleníthetők meg, hézagokat hagyva a szomszédos szakaszok között (a 418. ábrán).


A fára, rétegelt lemezre, üvegre és természetes talajra szánt sraffozási vonalak kézzel készülnek. A hegesztett szerelvényben lévő alkatrészeket különböző irányban sraffozással kell ellátni (kontra keltetés), ha a csomópont külön látható; ebben az esetben a hegesztési varratok láthatók (419, a). Ha egy hegesztett egységet más egységekkel vagy alkatrészekkel összeszerelve ábrázolunk, akkor ennek az egységnek a keresztmetszete egy irányban a hegesztések (419, b) megjelenítése nélkül sraffozható.

A háromdimenziós figurák rajzolásának megtanulásához nagyon fontos elsajátítani egy olyan technikát, amely lehetővé teszi a legrealisztikusabb képek elérését. A ceruzaárnyékolás nem csak egyszerű képek készítését teszi lehetővé, hanem összetett képek közvetítését is.

Technológiai képességek

A ceruzával való sraffozás lehetővé teszi a kívánt hang pontos ábrázolását. Az ilyen rajzok különböző frekvenciájú vonalakkal készülnek, ami lehetővé teszi a különböző telítettségű hangok ábrázolását. A keresztsraffozást a hangszín elmélyítésére használják.

Ha alaposan megnézi az ezzel a technikával készült rajzot, még a legsötétebb tónusban is mindenféle árnyékolást észlelhet: függőleges, vízszintes és ferde. A ceruzaárnyékolás segítségével nem csak a rajz tónusát tudod átadni, de még a rajta ábrázolt tárgyak felületét is megmutathatod.

A rajznál a szokásos egyenes árnyékolás mellett gyakran alkalmazzák a relief árnyékolást. Ez a fajta rajzkitöltés szükséges az egyes objektumok megkönnyebbüléséhez (ahogy a név is sugallja). Például íves vonalakat gyakran használnak olyan elemek tervezésére, mint például az emberi ajkak.

A kezdőknek hasznos lesz az asztalán tartani az úgynevezett stroke palettát, amely a keltetés különböző típusait és tónusait mutatja. Egy ilyen táblázat segítségével könnyebb lesz megérteni, hogy az egyes esetekben melyik árnyékolást kell használni. Ideális lenne, ha ezt a palettát a festő maga alkotta volna meg, mert többek között ez is egy kiváló ügyességi tréning.

Kisgyermek tanítása

A gyerekek már egészen korán elkezdhetik a rajzolás tanulását. Amikor a gyermek még csak megtanul ceruzát rajzolni a papírra, már elkezdheti megtanítani a helyesírásra, az első vonásokra, festve egy macskát vagy házat. Ugyanakkor a gyermeknek nem kell ismernie általában az összes rajztechnikát és különösen az árnyékolást. A legtöbb, amit meg lehet tanítani neki, hogy festse ki a házat különböző tónusokkal. A ceruzaárnyékolás ideális kis rajzokhoz, például egy házhoz vagy egy autóhoz. A gyerekek számára nem annyira fontos, hogy a ház textúrája tökéletesen legyen ábrázolva, a lényeg az, hogy nagyon hasonlít egy igazi házhoz, és a gyerek maga csinálta.

Rajz óvodásoknak

Minden gyerek szeret rajzolni. Leggyakrabban az óvodások alkotásait aligha nevezhetjük rajzoknak, hanem egyszerűen ikonok, egyedi tárgyak vagy sematikus állatok halmaza, amelyek „a levegőben” függnek. Ha kora gyermekkorában kezdett rajzolni egy gyermekkel, akkor 5-7 éves korára már el kell sajátítania a kezdeti árnyékolást ceruzával. Az óvodások számára ez egy nagyon érdekes rajzolási mód, mivel nem igényel különleges készségeket. Ebben a korban azonban a gyermek már eléggé képes a geometriai formák ábrázolására, a fény és az árnyék jelzésére.

Az óvodásoknak szánt ceruzával történő árnyékolás a rajzkészségen túl a finommotorikát is fejleszti, segít a kitartásra tanítani, sőt, még a jó kézírást is elsajátítja.

Összetett rajzok

A ceruzaárnyékolás a litográfiából és a vonalmaratból született. A normann iskola nagy művészei kedvelték ezt a festési technikát. A ceruza megjelenésével életünkben ez a fajta művészet új fejleményt kapott. Sok csodálatos rajz készült ezzel a technikával. A körvonal ügyes használatával olyan képet készíthet, amelynek van térfogata és teret ad. A különböző vonalvastagságok lehetővé teszik a tér mélységének valósághű közvetítését.

Egy hozzáértő rajzoló hihetetlenül összetett festményeket tud ábrázolni, amelyekre nézve egyszerűen lehetetlen elhinni, hogy ezek egy egyszerű ceruzával árnyékolnak. Gyakran olyan festményeket készítenek, amelyek inkább fényképekhez hasonlítanak, sok tónussal, átmenettel és a legkisebb kifejező részlettel.

A rajz sikeréhez folyamatosan gyakorolnia kell. A ceruzaárnyékolás nem a legnehezebb rajzmód, mesterek munkáit tanulmányozva és a gyakorlatok ismétlésével akár önállóan is elsajátíthatod. A hibák elemzésével és azonosításával sikereket érhet el a ceruzarajzolásban. A történelemben már voltak olyan esetek, amikor egy személy népszerű művész lett, bár már idősebb korában kezdett rajzolni.

A rajzolás kétségtelenül nagyszerű művészet. Ceruza vagy festékek segítségével bármilyen tárgyat ábrázolhat, és hangsúlyozhatja annak alakját, térfogatát és egyéb paramétereit. A ceruzaárnyékolás segítségével átadhatja egy tárgy hangulatát, és a lehető leghasonlóbbá teheti azt. A rajz legfontosabb részlete a vonal. Neki köszönhető, hogy világos körvonalak jelennek meg a papíron. A vonal helyes megrajzolásához figyelembe kell vennie néhány részletet.

Fontos tudnivalók

Először is, ez papír. Sűrűnek, fehérnek és érdes felületűnek kell lennie. A művész számára készült speciális papírt whatman papírnak hívják.

Másodszor, maga a ceruza élezése játszik szerepet. A grafit rúdnak 8-10 mm-rel kell kinyúlnia a fa részből, maga a farész pedig kb. 25-30 mm-rel legyen lecsiszolva, és ne legyen érdessége. A rúd legyen vékony, és könnyen illeszkedjen a papírra. Vázlatkészítéshez kényelmesebb TM vagy 2M ceruzát választani, a HB is megfelelő. A rajz kezdeti szakasza keményebb ceruzával történik, majd a munka során átválthat egy lágyabbra.

Harmadszor, meg kell választani a megfelelő fény beesési szögét. A papírlapot úgy kell elhelyezni, hogy a jövőbeni rajz a lehető legjobban meg legyen világítva, és a kéz árnyéka ne essen a lapra.

Természetesen ne feledje, hogy egyenesen kell ülnie az asztalhoz, anélkül, hogy túlságosan lehajolna a rajz fölé. A könnyű klasszikus zene segít elmerülni a fantáziában, és a ceruza könnyedén siklik a papíron. Bár persze lehet teljes csendben rajzolni.

Helyes kéztartás

Tehát az objektum körvonalának első vonásait egyszerűen és nyomás nélkül hajtják végre. Egy egyenes vonalat húzunk kis hirtelen vonásokkal, jelezve a kontúrokat. Felhívjuk figyelmét, hogy a ceruzát nem úgy veszi fel, mint egy hagyományos golyóstollat. Másképp kellene tartani. A ceruzát két ujjal kell megfogni úgy, hogy a hüvelykujj a ceruza tetején, a mutatóujj pedig a ceruza alatt legyen. Az ujjai csak a ceruza élezetlen részét tartsák. Győződjön meg arról, hogy a keze nem fekszik teljesen a rajzon. Csak a kisujj érintheti meg a papírt. A kezek ilyen helyzetével a fiók nyugodtan megfigyelheti tetteit, nemcsak egyenes kontúrvonalakat rajzolva a papírra, hanem körben is mozoghat.

A hosszú egyenes vonalakat a teljes kéz intésével kell húzni, kényelmesebb a közepes hosszúságú vonalakat csak az ecset mozgatásával rajzolni. Sima, rövid vonásokat csak az ujjaival szabad a lap felületére rajzolni.

A nyomástól függően a vonalak nagyon vékonyak, a szemnek alig észrevehetők, vagy nagyon telítettek lehetnek. A jó sötét vonal eléréséhez nem kell teljes erőből lenyomni a ceruzát. Elég, ha egy lágyabb ceruzát vesz, és kissé növeli a nyomást.

Magát a ceruzát, mint anyagot széles körben használják egy adott tárgy grafikus ábrázolására. A grafit, amelyből a ceruza többnyire készül, könnyen lefekszik egy papírlapra, jól ül, és nem morzsolódik össze idővel.

Ha a ceruzavonal nem úgy sikerül, ahogy terveztük, radírral könnyen letörölhetjük. A rugalmasnak elég puhanak és fehérnek kell lennie.

De előfordul, hogy többszörös árnyékolás után szinte lehetetlen kitörölni a ceruzavonalat - csak csúnya szürke horzsolások keletkeznek. Ebben az esetben a rajzot a zsemlemorzsa megmenti az összeomlástól. Ezt követően a kopás már nem lesz olyan szürke és a munka tovább folytatható.

A rajz alkotóelemei

Minden rajzban vannak olyan fogalmak, mint a fény, az árnyék, a kiemelés, a reflex és így tovább. Az árnyékolást az objektum világos oldaláról kell kezdeni, fokozatosan áttérve az árnyékos részre.

A sraffozás kis vékony, rövid vonalak gyűjteménye. Különböző szögekben történő felhordással hajtják végre. Alapvetően ezek ferde vonalak. Általában az objektum szélei
kikelt formában. Ebben az esetben a vonal meghajlik.

A vonásoknak egymás mellett kell feküdniük, egy milliméternél kisebb távolságra.

Az árnyék közvetítéséhez több réteg árnyékolást kell alkalmazni, növelve a ceruza nyomását. Azon a részen, ahol a tárgyon tükröződés van, az árnyékolást körkörös mozdulatokkal letörlik, ezzel kiemelve a tárgyat.

A Penumbra a világos részről a sötét részre való átmenet helye. Óvatosabban hajtják végre, megrajzolva az objektum összes láthatatlan távoli vonalát.

Az árnyék a legsötétebb terület. Itt többrétegű árnyékolást használnak, lágyabb ceruzával. Az árnyékban enyhe visszaverődés látható a közeli tárgyakról. Reflexnek nevezik, és világosabb, mint az árnyék.

A helyes árnyékolás, valamint az arányok betartása és a síkon való elhelyezés lehetővé teszi egy gyönyörű, hozzáértő rajz megtekintését, amely felkelti mások csodálatát.