21.06.2016 09:00
Június elején Konstantin Khabensky megköszönte az ügyfeleknek, hogy részt vettek a Kisvállalkozás Nagy Szívvel programban. Elena Ischeeva és Julia Reshetova éltek ezzel a lehetőséggel, hogy beszéljenek a színésszel arról, merre tart az ország, a bankok és a jótékonysági szervezet.
Elena Ishcheeva: Hazánkban a bankárokat nem kedvelik, azt mondják, „kövér macskák”. Hogyan érzi magát a pénzügyi szektor embereivel kapcsolatban?
Konstantin Khabensky: Először is normális emberként és sokunkhoz hasonlóan - irigységgel. Aztán személyes ismerkedés után vagy érdekessé válnak számomra - cselekedeteikkel és gondolkodásmódjukkal, vagy egyáltalán nem érdekesek. Minden attól függ, milyen széles az ember látóköre, és van-e megértés arról, hogy nem minden nyugszik a bankjegyeken. Sokat, de nem mindet. Itt van a matematika, és van magasabb matematika. Van, aki tud számolni, számokat hozzáadni, és van, aki tud fantáziálni a számokkal. Egyetértek, ezek különböző megközelítések. Akik tudnak fantáziálni a számokkal - itt nagyon érdekesek számomra.
E. I.: Hazánkban minden ember legalább egyszer elveszített pénzt a bankban. Emlékszem az első 11 000 dolláromra, amely az SBS Agroban égett ki, amely a központi banki ajtón (!) Keresztül található. Félsz a megtakarításaidtól?
K.Kh.: Természetesen félek a pénzvesztéstől, főleg, hogy nincsenek olyan sokan, mint a média írja. De remélem, meglehetősen megkeresett. Legalábbis az én szempontomból ez így van - mindig igyekszem lelkiismeretesen végezni a munkámat. De hogyan lehet megmenteni őket ... Ez nem könnyű kérdés. Itt természetesen magának kell gondolkodnia, és kapcsolatba lépnie azokkal az emberekkel, akik éppen ebben a pénzügyi szektorban vannak, tartsa az ujját a pulzuson. De azt mondom, hogy még ők sem adják ugyanazt a tanácsot. Valaki azt mondja: "vegyen egy lapátot", és valaki - "ne játsszon körül".
E. I.: Bízza a pénzét egy állami vagy kereskedelmi banknak?
K.Kh.: Tudod, egyáltalán nem vagyok üzletember, és nem is tudom megmondani, hogy van-e kormányzati részvétel a bankban, ahol a pénzemet tartom.
Julia Reshetova: Az ország továbbra sem tud kilábalni az elhúzódó válságból. Nehezedett az alap pénzgyűjtése?
K.Kh.: Alena jobban válaszol erre a kérdésre.
Alena Meshkova (a Konstantin Khabensky Jótékonysági Alapítvány igazgatója): Nem tudom megmondani, hogy ez nehezebb vagy könnyebb. Tovább fejlődünk és növekszünk, mert az egész jótékonysági szektor folytatja ezt. De amit biztosan észrevettem, hogy a nehéz időkben az emberek többet segítenek. Megváltoztattuk az adomány formátumát is. A filantrópák áttérnek az egyszeri érzelmi pénzátutalásokról a rendszeresekre. Ez az, amit a világ minden táján elfogadnak, ami lehetővé teszi az alapok számára, hogy megtervezzék munkájukat. Természetesen a nagy adomány jó, de az a személy vagy cég, amelyik elkészítette, megjelenhet az alapítvány életében, majd eltűnhet. A mindennapi jótékonysági megközelítésünk, amelynek része a VTB 24 Kisvállalkozás nagy szívvel programja, a jótékonysági elem beágyazása a jelenlegi termékekbe. Az emberek nem a bankba jönnek adományozni, hanem a mindennapi problémák megoldására. És ha egy hitelintézet egyszerű és érthető módon nyújt segítséget, és olyan méretben, amely sok ember számára nem kritikus, akkor örömmel élnek ezzel a lehetőséggel. Fontos, hogy az illető visszajelzést kapjon a banktól: mennyi pénzt adományoztak és mire költötték ezt a pénzt.
Yu.R .: Vagyis nem te, hanem a bank ad visszajelzést?
A. M.: Információt küldünk a banknak, ő pedig már kommunikál az ügyfelével. Noha a hitelintézetekkel való kölcsönhatás nagyon eltérő formátumokra építhető, ez a terület nincs szabályozva, lehetséges érdekes dolgokkal, mindkét fél számára előnyös modellekkel előállni, amelyek lehetővé teszik mindkét fél számára az együttműködés előnyeit.
Yu.R .: Milyen gyerekeknek segít az alapítvány?
K. Kh.: Teljesen más. Gyermekeink vannak bentlakásos iskolákból és a FÁK-országokból. Amikor éppen az első lépéseinket tettük, megpróbáltunk segíteni azoknak, akiknek egyáltalán nem volt lehetőségük - se pénzük, se kvótáik. De aztán felnõttünk, kidolgoztunk egy üzleti tervet, amely minden jótékonysági alapítvány munkájában elengedhetetlen, és elkezdtünk nagyobb számú gyermeknek segíteni, társadalmi státuszuktól függetlenül. Végül is a baj nem választ. Hirtelen bármilyen jövedelemmel rendelkező családokat csap le, mindenkit egyformán sújt.
E. I.: Nem egyszer figyeltem fel arra, hogy amikor nagy összegű pénzgyűjtés van egy beteg gyermek számára, külföldre küldik kezelésre: Izraelbe vagy Németországba. Ennyire rosszul állunk a gyógyszerekkel?
K. Kh.: Az alapítvány által segített gyermekek 95% -át Oroszországban kezelik. Ön nyilván néhány olyan egyedi esetre gondol, amikor csak bizonyos szakemberek tudnak segíteni. Van egy kórterme - egy fiatal srác Oleg, akit 2008 óta vezetünk. Négy neuro-műtéten esett át, esete a második a világgyakorlatban. És az orvosoknak egyszerűen nincs tapasztalatuk egy ilyen betegség kezelésében, nem értik, hogyan kell kezelni. Az ötödik műtétet orvosaink végezték el a Burdenko kórházban. Szó szerint kihúzták. Idén Oleg elvégezte az iskolát, nemrégiben hívta fel utoljára. Kár, hogy Oroszországban nem lehet mindenkinek segítséget nyújtani, de ezen dolgozunk - fiatal orvosokat küldünk a legjobb klinikákra, képezzük ki őket, és visszaadjuk őket hazájukba.
Yu.R .: Amikor az ember jótékonykodik, minden nap szembesül az emberek fájdalmaival és szenvedéseivel. Pszichológiailag nagyon nehéz. Hogyan kezeli az ilyen terhelést?
K. Kh.: Van egy pajzsom - ez a szakmám. Nem mehetek rossz hangulatban színpadra, nincs jogom idegesnek lenni, vagy valamilyen saját problémám van a szüleim, a gyermek számára, akinek segítek. Ezért a pozitivitás pajzsa mögé bújok. És a kommunikáció során is igyekszem minél több pozitív érzelmet kiváltani egy lányból vagy fiúból, észrevenni néhány részletet a ruhájában, a karakterében. Ez nagyon fontos.
És ha más emberekről beszélünk, akkor egyesek azonnal, mások fokozatosan integrálódnak az önkéntes munkába, mások pedig egyáltalán nem járnak sikerrel, és távozik. Talán most nagyjából elmondom, de igaz: az alapítvány feladata nem a takony letörlése, hanem a segítség. Annak érdekében, hogy segítsen az embernek, kezelnie kell, meg kell mondania, mit tegyen. Feladataink: a) pénzt találni a kezelésre; b) elmagyarázza a nehéz helyzetben lévő embereknek, hogy most két lépést kell tenniük előre, majd balra, majd jobbra, tovább és így tovább. Rekonstruálnunk kell mozgásuk útját. Ha a betegnek pszichológiai problémái vannak, akkor az alapítvány teljes munkatársa és az önkéntesek megpróbálják támogatni. Például bemutatjuk a gyermeket és családját egy olyan személynek, aki már átment ugyanazon az úton. Ez reményt ad nekik és megmenti őket a sok hibától. Még egyszer azt akarom mondani, hogy tökéletesen megértem azokat az embereket, akik bármilyen okból először a kórházba kerültek, de aztán rohamos sebességgel elmenekültek onnan. Valamint magából a jótékonyságból. Mert nagyon nehéz, és nem mindenki tudja megtenni.
E. I.: Sírhatsz egy beteg gyermek láttán? Például nem tudok magamon segíteni, és gyakran sírok, amikor kórházakba kerülök ...
KH: Nincs jogom erre. Nem tudok sírni ott, ahol sírsz. Ezért biztos vagyok abban, hogy nem minden embernek kellene kórházba jönnie. Sokféle módon lehet segíteni. Például sikerült "összevonni" az azonos korú gyerekeket, hogy támogassák egymást. Most egy másik projektről beszélek - a színházi stúdiók hálózatáról a tartományi városokban, ahol kollégáimmal színészetet, plasztikus művészetet, művészi szavakat és így tovább tanítunk a gyerekekkel. Ezt nem azért tesszük, hogy színészekké alakítsuk őket, hanem arra, hogy megtanítsuk, hogyan kell kommunikálni egymással és velünk. Hidat építeni.
Már a kezdetektől arról álmodoztunk, hogy nagy előadást rendezünk a stúdiók hallgatóival, és nem is olyan régen minden sikerült. A mai napig kiadtuk Kipling "Generation Mowgli" -ját Kazanban, Ufában, Szentpéterváron, Novoszibirszkben, és most Cseljabinszkban készülünk. Moszkvába, a Kremlbe hozták a produkciót. Gyönyörű táj, könnyű, nagyon jó zene Lesha Kortnev írta. Száz gyermek és öt hivatásos színész dolgozik a helyszínen. Tehát ez a műsor több, mint show. Mert a jegyértékesítésből összegyűjtött összes pénz konkrét gyermekek megsegítésére irányul, akiket a fiatal színészek az előadás végén a nagy képernyőn látnak. És abban a videóban, amelyet az általános futam elé állítottam - azt, amelyet Khamatovával és Sevcsukkal forgattak az Élet Ajándék alapítványának. A gyerekek pedig térdig térdelnek könnyekben, majd színpadra lépnek és még nagyobb buzgalommal dolgoznak. És mennyire megdöbbentek művészeink, amikor meglátták a teremben Mishát és Sonyát - gyerekeket, akiknek kezeléséért hat hónappal ezelőtt pénzt gyűjtöttek! Az előadás tehát egyfajta terápia a közöny iránt, a cselekvésen, a kreativitáson keresztül a jótékonyságba vonzza a fiatal generációt.
YR: Szinte minden alapítvány foglalkozik gyermekekkel, és csak néhány - felnőtteknél. De néha valóban segítségre is szükségük van.
KH: Az Alapítvány már emeli a betegek életkorának küszöbét. Ma 18 éves, de szakértőkkel már körülbelül 25 évről beszélünk. Ez a maximum, amit eddig megtehetünk. Sajnos nem vagyunk képesek mindnyájunkat lefedni - egyszerűen megfulladunk. Ha életünk során megoldjuk a problémát, amelyet most magunk is azonosítottunk, akkor tovább megyünk.
E.I.: Kosztya, van-e olyan érzése, hogy a közelmúltbeli felfordulások Oroszországnak kedveztek? Az emberek elkezdtek kijózanodni, valahogy mozogni, Oroszország lassan felépíti izmait. Észrevesz valami hasonlót?
K.Kh.: Ezt mondom: természetesen a stresszes helyzet egyfajta kijózanodáshoz és az ember erejének megértéséhez vezet. Másrészt a kegyeskedés helyzetét a brutalitás helyzetétől csak fél lépés választja el. Az a tény, hogy a nemzeti öntudat felébred, jó, de most fontos, hogy az állam ne csak erkölcsileg, hanem anyagilag is támogassa az embereket. Hogy ezek az emberek azt mondhassák: igen, tehetek valamit a hazámban, igen, az én hazámban meghallanak. A lényeg az, hogy a felemelkedés ne fulladjon el anyagi gondokban, amikor az emberek csak arra gondolnak, hogyan táplálják magukat és családjukat.
E. I.: Mondja meg, hol forgat jelenleg?
K. Kh.: Most folytatódik a Dmitrij Kiselev által rendezett "Az elsők ideje" című film forgatása. A producerek Evgeny Mironov és Timur Bekmambetov. Ez egy olyan emberről szól, aki először lépett be a világűrbe. Alekszej Leonovról.
Yu.R .: Kiket játszol?
K.Kh.: Beljajev hősöm neve. Ez az űrhajó kapitánya, aki korrigálta Alekszej Arkhipovics kijáratát a világűrbe.
Yu.R .: Ki játszik Leonovot?
K.Kh.: Evgeny Vitalievich Mironov. A forgatásnak még nincs vége, majdnem egy évig tart, eléggé gondosan dolgozunk, kitalálunk egy történetet, hogy ne csak egy újabb életrajzi anyag legyen, hanem valóban megérint, megragadja a szívét.
E. I.: Jártál Csillagvárosban?
K.Kh.: Nem, nem az volt. Elköltözött az oldalunkra. Biztosíthatlak - igazi Csillagváros épült ott.
E.I.: Hogyan készíthet filmet az űrről anélkül, hogy meglátogatná a Csillagvárost?
KH: Mindenkinek más a megközelítése a szerep létrehozásában. Évekig lehet ülni Gagarin emlékműve alatt, majd teljesen közepesen játszani.
Yu.R.: És várja meg a "Mennyei Udvar" sorozat harmadik évadát?
K. Kh.: Nagyon szeretném, ha így lenne. De minden a producerek és az írók kezében van. Eddig csak tőlük lehet megkérdezni, hogy lesz-e harmadik évad.
E. I: És végül egy rövid villanás. Mi tud dühíteni, hogy kezet rázzon?
KK: Arrogáns hülyeség.
E. I.: Mi a kedvenc múzeumod?
KH: Hú ... Hadd kezdjem abból, amit nemrégiben láttam. Ez a jekatyerinburgi Jelcin Központ. Lenyűgözött a légkör és a tér megoldása, megragadták.
Yu.R.: Kedvenc irány a zenében.
K.Kh.: Nincs ilyenem. Minden a hangulattól függ. Néha még az is tűnik nekem, hogy bizonyos zenéket szeretnék hallgatni, bekapcsolni és rájönni, hogy tévedtem - nekem most nincs rá szükségem.
E. I.: Van egy bálványod?
K. Kh.: Nincs bálványom. Vannak olyan embereim, akikkel szeretnék egyenlő lenni, akiktől a szó jó értelmében szeretném ellopni azokat a dolgokat, amelyek emberként oktatnak. Most nem nevezem meg ezeket az embereket, de hidd el, elég van belőlük.
E. I.: Mi vidítja fel?
KK: Általában az az ember, aki nem ismer engem, azt a benyomást keltheti, hogy állandóan depressziós vagyok. Nincs olyan dolgom, amely hirtelen hirtelen felvidítana. Vagy mondjuk nincsenek olyan bizonyított dolgok, mint a szín vagy a zene ... Ha rossz kedvem van, akkor rossz lesz. De megpróbálom kijavítani, és még ebben az állapotban is százszázalékosan elvégezni a munkámat.
Hamarosan megjelenik háborús drámája, ahol maga a rendező játszotta a főszerepet. Ennek az eseménynek az előestéjén Khabensky interjút adott Jurij Dudyunak, ahol új projektjéről, hollywoodi munkájáról és a személyes tragédiáról beszélt vele.
A színész beismerte, hogy a forgatáson nem volt ideje nyugton ülni, mivel a művész ötvözte a rendező munkáját a színész munkájával.
„Folyamatosan futottam 300 métert, hogy megnézzem a felvételeket és visszatérjek. Nem tehettem róla, hogy az első filmemet könnyebb leforgatni. Mert kevesebb a szerep és több a felkészülés ".
Khabensky emlékezett arra is, hogy együtt dolgozott. Vele együtt szerepelt a képen. A film cselekménye szerint Jolie mesterséges lélegzést adott a színésznek.
- Még az amerikai határőrök is megkérdezték tőlem, milyen volt megcsókolni Jolie-t. Nem csók volt, hanem mesterséges lélegeztetés. És amikor tele van a szád filmvérrel, és mindezt ki kell köpnöd Angelinára és partnereire ... Nos, itt van egy csók, ha puszinak nevezheted. (…) Ragaszkodtam hozzá, hogy nem egy fiú adott nekem mesterséges lélegeztetést. Félek a csiklandozástól ", - mondta Konstantin.
Beszéltek arról a nagy tragédiáról is, amely Khabensky életében csaknem 10 évvel ezelőtt történt. A színész 2000 óta házas első feleségével. 2007. szeptember 25-én megszületett fiuk, Ivan. Szülés után Anastasia-nál agydaganatot diagnosztizáltak. És 2008. december 1-jén meghalt. Most Ivan a nagymamájánál él Barcelonában. Konstantin szerint a fia tudja, mi történt az anyjával, és fél szembesülni is vele.
- Tudja, mi történt, és nagymamánk folyamatosan elmondja neki. Anya szerepét vállalta. Nehéz neki, mert számára egyszerre nagymama és anya. Tudja, mi történt, és megérti, és fél szembenézni vele. Sok nehéz beszélgetés van. ", - osztotta meg Khabensky.
A színész beismerte, hogy a hatalmas foglalkoztatás miatt nem tudja látni a fiát.
- Fizikailag nem láthatom, telefonon beszélek Vanyával. Reggel hétkor indulok otthonról, és hajnali kettőkor térek vissza. Egy ilyen szüret ".
Jurij Dud arra kérte Konstantint, hogy adjon tanácsot azoknak az embereknek, akiknek súlyos betegségük van. A színész válaszul tévedéséről beszélt.
- A fiúk és az orvosok óriási tehetséggel rendelkeznek ahhoz, hogy beszéljenek és nyírjanak ilyen pénzt. Egy időben áthaladt ezen a személyen. Egy másik országba repültem, hogy találkozzak vele. Megérkeztem Biskekbe, ott ültem 20 percet és visszahajtottam. Emlékszem, akkor lövöldöztem. Úgy tűnik számomra, hogy ez a felhívás rossz helyre vitte az egész történetet. Harangját, sípját és kütyüjét használtuk, Moszkvába szállítva. Nagy hiba volt, és a második műtétbe került. ".
Khabensky elismerte, hogy most is, 10 év után sem engedte el teljesen ezt a helyzetet.
- Nem számítottam rá, hogy ennyi igaz és megbízható barátom van, ez belsőleg támogatott. Ez a szörnyű helyzet hirtelen nagyon helyesen mutatta meg az embereket. Sokat segítettek nekem ... még mindig nem mondhatom, hogy elengedtem ezt a helyzetet ".
A bumerángként hajlító Konstantin Khabensky válságos sorsa minden lehetséges - zsarnok és bolond, harcos és terrorista, vesztes és karizmatikus - szerepen keresztül továbbította őt a "Halálos erő" főhadnagyi szerepétől Rodion nyomozó szerepéig, ami sokba fog kerülni. Szorozd meg a "Dexter" sorozat mániákusát az orosz reflexióval és a Shukshin-tájakkal, és megkapod a "Módszert", amely nem értelmetlen, de irgalmatlan. Az igaz szerelemnek nincs határa - meglátogattuk az ország főszereplőjét Nyizsnyij Novgorodban, ahol Balabanov "Zhmurok" hűbérének szívében zajlik Alexander Tsekalo produkciós projektjének forgatása.
Khabensky utcai zenésztől a mániákus nyomozó szerepéig a Method című tévésorozatban mindig a saját útját járja, csak azt teszi és mondja, amit szükségesnek és fontosnak tart. Mesélt nekünk azokról a szerepekről, amelyek befolyásolták az életét, és arról, hogyan változtatja meg mások életét: karitatív alapítványáról, a gyermekek kreatív fejlesztő stúdióiról és az MTS-szel együttműködve megrendezett "Mowgli Generation" című musicalről.
Először, mielőtt belépne a színházi intézetbe, a Leningrádi Repüléstechnikai Műszaki Iskolában tanult. Szeretnéd, ha a vonalhajózók az ön nevével a fedélzeten az égre szállnának?
Teljesen normális volt, hogy bármely szabadon gondolkodó ember gyorsan elhagyta az iskolát és a szülők gondozásából a szabad életbe. De az egyetem harmadik évére végre rájöttem, hogy csak elméletileg vagyok Isten, de a gyakorlatban egyáltalán nem értek semmit a technológiához, és meg kell kötnem. Számos szakmát elsajátítottam, jövedelemforrásának örök keresésében portás, padlófényező, utcazenész és színpadi készítő voltam a szombati színházi stúdióban, amely egyébként ma is él. „Szombaton” léptem először színpadra úgynevezett borsóként, vagyis statisztaként, aztán volt néhány szavam a darabban, és hamarosan érdeklődést mutattam a színészkedés iránt. Amint megtetszett, arra gondoltam, hogy valószínűleg van egy egyetem, amely mindezt tanítja, és úgy döntöttem, hogy elmegyek hozzá.
Azaz, amikor dokumentumokat nyújtott be az LGITMiK-nak, nem szándékolt szándékosan a műhelybe Veniamin Filshtinskyhoz?
Nem, ez egy fluke volt. 1990 nyarán egyszerre két moszkvai egyetemre akartam beiratkozni, úgy tűnik, a GITIS és a VGIK, de egyszerűen nem volt elég pénzem egy jegyre, és Szentpéterváron maradtam. És így lett Veniamin Mihailovicsnál.
Az 1990-es évek elején nemcsak a Szovjetunió omlott össze, hanem az egész színházi rendszer is. Nem az volt az érzésed, hogy rossz szakmát választottál?
Mindez a szerencsétlenség az előttünk elengedett pálya vállára esett. Nem találtak munkát, sokan közülük elhagyták a szakmát. De annyira elfoglaltak voltunk a tanulmányokkal - a színészhallgatók a hét minden napján reggel kilenctől éjfélig vannak az egyetemen -, hogy nem volt időnk elmélkedni arról, hogyan alakul a jövő életünk. Ennek eredményeként az oklevélbe bekerült huszonhatból tizenhárom ember érte el az oklevelet, és ma öt diáktársam dolgozik a szakterületén. A számok önmagukért beszélnek.
Ön és Mihail Porechenkov, valamint Mihail Trukhin és Ksenia Rappoport, akik veled egy időben tanultak, sikeresek a szakmában. Mit tanított neked a mester?
Először is az odaadás. És az a képesség is, hogy mindent kiadhass, amire képes vagy, abban a pillanatban, amikor például meghallgatásra hívják a moziban.
Az LGITMiK legutóbbi tanfolyamain a Perekrestok Színházban szolgált.
A régóta lebontott első ötéves tervvel rendelkező művelődési ház tetőterében volt, amelynek helyén ma a Mariinsky új állomása áll. Ez egy kísérleti stúdiószínház volt, amelyben az egész tanfolyamunkat játszották. 1995-1996-ban másfél évig kitartottunk - sokat az akkori pénzhiány körülményei között. Ők maguk készítették a díszletet, ők maguk keresték meg az áhított száz dollárt a szponzoroktól plakátok nyomtatásához, amelyeket aztán maguk is beillesztettek a városba. Jurij Butusov Godotra várva című darabja, amelyet ott rendeztek, nagy győzelmet aratott.
Ezekben az években kipróbálta magát TV-műsorvezetőként?
A Parovoz TV zenei listáját a Regionális Televízióban vezettem, amely akkoriban az egyik legnépszerűbb program volt. Úgy tűnt, hogy ez a pénz érdekében végzett munka, de ennek ellenére megpróbáltam keresni magamnak néhány új önkifejezési formát. Aztán ott volt a "Egyébként" hírműsor, így még hírműsorvezetőként is sikerült dolgozni, igaz, nem sokáig. Kitaláltam néhány vicces szemceruzát humoros, sőt, cselekményhez. Az egyik nagymama, nyilvánvalóan állandó nézőnk, figyelte az adás után, és felháborodva csattant fel: "Mit csinálsz, hiszünk neked!" Ekkor jöttem rá, hogy nem hiába tanultam színészetet. A televízióban végzett munka szükséges gyakorlat volt a moziban folytatott további munkához, hogy magabiztosan működjenek együtt a kamerával és magabiztosan nézzenek az objektívbe.
Nem költözött azonnal Moszkvába, több éven át párhuzamosan dolgozott két városban.
Igen, volt egy időszak 1996-1997-ben, amikor a Satyriconban és a Lensovet Színházban egyaránt játszottam. A moszkvai színházban Konstantin Arkadyevich Raikin mellett a Cyrano de Bergerac és a Threepenny Opera színpadán, valamint Szentpéterváron - Jurij Nikolaevich Butusov Godotra és Voytsekre váró előadásaiban jelent meg. De hamarosan több évre teljesen visszatért Szentpétervárra, mert Moszkvában már nem játszott, csak azért, mert hiányzott a nagy munka, amelyet Butusov annak idején a Lensovet Színházban ajánlott fel. Ez volt Caligula szerepe az azonos nevű előadásban, és még kétségeim sem voltak afelől, hogy mit tegyek.
Tíz évig játszottál Caligulában, Moszkvába költözés után érkeztél erre az előadásra, két évvel ezelőtt pedig visszatértél Camus ehhez a darabjához. Miért?
Nem engedte el az anyagot. De mivel koromban egyszerűen illetlen volt ebben a fiatal előadónak tervezett előadásban játszani, új formát választottam - egy irodalmi és zenei estet, amelynek során a Jurij Bashmet vezényelt szimfonikus zenekar kíséretében felolvastam a darab részleteit.
Hány évesnek érzed magad?
Különböző módon, ebben az értelemben nagyon csacsogok: néha elfelejtem és úgy viselkedem, mint egy tizennégy éves tinédzser, és néha valami nagyon öreg nagyapa rohan ki belőlem.
Jurij Butusov, nevezhető-e a legközelebbi színházigazgatónak?
Jurij Nyikolajevicscsel rendszeresen találkozunk újra és újra, mindig kész vagyok együttműködni vele. Most még produkcióinak is nehéz nevezni az előadásokat, ezek inkább színházi misztériumok nagybetűvel. Időm lesz arra, hogy színésznek mondjam magam. Nem igazán értem az intellektuális színházat, inkább az érzelmi színházat részesítem előnyben. Olyat, amely nem hagyja elaludni, és a harminckettedik sorban éri el a nézőt. Ha a színházban egy ember nevet és sír, a cél megvalósul. Aztán csak bohóckodás van, ez általában műrepülés.
Nem tud moziban dolgozni, vagy nem szeretne állandóan rendezőkkel dolgozni?
Nem szabad visszaélni az rendezők figyelmével, ha egyik projektjükről a másikra lépnek. Még ha sikerül is, jobb szünetet tartani, félrelépni, megnézni, hogy a rendező mit csinál tovább, és bekapcsolódni a következő projektekbe. Talán a színházban is így van.
Oleg Tabakov 2002-ben személyesen meghívta a moszkvai Művészeti Színházba?
Igen, bemutatkoztak, és hamarosan felajánlotta, hogy vegyek részt egy előadáson, amit magam számára érdektelennek találtam. Szó szerint két hét múlva érkezett egy ajánlat, hogy Viljilov darabja alapján Zilovot játsszák a "Kacsavadászatban", és természetesen már lehetetlen volt visszautasítani.
Elégedett-e jelenlegi munkájával a moszkvai művészeti színházban?
Mindent átéltem. Havi harmincnégy előadást játszhatsz, és egyáltalán nem fáradhatsz el, de havonta négyszer felmehetsz a színpadra, és akkor is alig mászkálhatsz. Nem akarok úgy dolgozni a színházba jönni, hogy pénzkereseti forrásként kezeljem. Be kell menni a színpadra, kifröccsenni és távozni, de különben nincs értelme. Ezért a hangom továbbra is időszakosan eltűnik, és a szemem felszakad. Nem tehetek másképp. És ebben a helyzetben nem mindegy, hány előadással vagyok elfoglalva. Ami a moszkvai művészeti színházba való feltöltést illeti, a történet nagyon egyszerű: valamikor felkértem egy ideig, egy évadra Oleg Pavlovich Tabakovot, hogy engedjen szabadon minden produkciótól, a Threepenny Opera kivételével, hogy szünetet tarthassak a színháztól. Megértett engem, és megállapodtunk abban, hogy egy év múlva visszatérek egy új ötlettel. És így is történt, Nyikolaj Szimonov művész-díszlettervezővel együtt eljöttünk hozzá, és felajánltuk Patrick Suskind "Contrabass" -jának színpadra állítását, már kész megoldással rendelkezve az előadáshoz és a díszlethez. Arogáns és merész volt, de nem láttam, hogyan tegyem másként a szakma következő lépését. Összetörtem a hátamat: korábban lehetetlen volt, később nehéz lesz. "Kontrabasszusunk" nem annyira zenészről szól, mint inkább egy alkotói szakmában élő személyről, aki nem a saját dolgát csinálja. És eléggé látom azokat, akik tehetetlenséggel élnek, nem keresnek semmi újat. Ennek eredményeként az idén tavasszal bemutatott "Contrabass" műfajilag nagyon helyesnek bizonyult, és bocsáss meg a felhalmozott belső tapasztalatokról, mind emberi, mind színjátszásról.
Te magad találtad meg az igazgatót?
Sors volt. Simonov Kolja és én kerestünk valakit, aki kifejlesztené és ötletünket logikusan lezárná. A fiatal rendező, Gleb Cherepanov abban a pillanatban a Moszkvai Művészeti Színház Kisszínpadán lépett fel, beszélgettünk vele, és rájöttünk, hogy alkalmasak vagyunk egymásra.
Filmszerepeinek műfaji skálája rendkívül széles - Kolchaktól az "Admiral" életrajzán át az Ujjak városának tanáráig a "Freaks" vígjátékban. Van e mögött valami logika?
Természetesen van itt egy bizonyos belső logika: először is az érdekel, hogy azt csináljam, amit még nem. Lehet, hogy egy műfaj vagy karakter számomra új. De ezek mind tükröződések a parton, majd amikor beszállunk a csónakba, minden úgy alakulhat, ahogy nekünk tetszik, sajnos lehetetlen előre látni az eredményt. Természetesen meg akarom semmisíteni a média által létrehozott sztereotip pozitív képet. Másrészt, tekintettel a néző szokására, hogy társítja a színészt és szereplőit, nem engedhetem meg magamnak, hogy kizárólag negatív karaktereket játsszak.
Vajon a betöltött szerepek nyomot hagynak a színész életében?
Először azt hittem, hogy semmilyen módon nem nyilvánulnak meg. Nyilvánvaló, és hogyan! Bizonyos esetekben ezt örömmel mondhatom, ami a színpadon és a moziban szerzett, az a karaktered részévé válik, és egyes esetekben a sorsod részévé válik.
Zavarta a Day Watch szerepe?
Ez nem azt jelenti, hogy minden kupola miatt megkeresztelkedem, de néha elutasítom a nagyon szélsőséges javaslatokat. Ez függhet a hangulatától, a fáradtságtól vagy attól, hogy mit érez egy adott pillanatban. Valójában sok tényező befolyásolja, ha valamilyen munkára hívják, és élesen és kategorikusan nemet mondasz.
A "Method" című tévésorozat, amelyet most forgatnak, az erőszak témáját érinti. Ön mániákus nyomozó szerepet játszik.
Az a termék, amelyet most a Nyizsnyij Novgorodban forgatunk az első csatorna számára, nagyon kemény történet. De a krimisorozataink többségével ellentétben ez nem csak egy thriller vagy detektív. Az itteni üzenet nagyon világos, amiben a kezdetektől fogva megegyeztünk Jurij Bykov rendezővel és a producerekkel. Megpróbáljuk elmagyarázni a nézőnek: mindaz, amit kedves barátom lát körül, neked köszönhető, mert az igazságtalanság láttán csak elfordította a szemed.
Fontos, hogy ne rejtsd el a szemed?
Igen, szerintem ez fontos, például a kérdések megválaszolása most. És nincs okom elfordítani a tekintetemet.
Decemberben bemutatják a Fekete-tenger című filmet Kevin MacDonald rendezésében. Ez egy újabb lépés Hollywood felé?
Újabb alkalom volt örömömre dolgozni és kommunikálni azokkal, akikkel ez érdekelt. Ez maga Kevin, akinek "Skócia utolsó királya" című filmjéről sokan emlékeznek, valamint a főbb szerepek előadói, Jude Law és Scoot McNairy. Egy érdekes nemzetközi társaság gyűlt össze Seryozha Puskepalis, Sergei Veksler, Grisha Dobrygin részvételével a projektben, és arra gondoltam: miért ne? Ez nem karrier, nem vágy Hollywoodba menni, hanem csak egy újabb kaland. Ezzel a megértéssel viszonyulok ilyen történetekhez, legyen az "Wanted", "Spy, get out!" vagy a Z világháború, amelyből az egész meglehetősen terjedelmes szerepemet tisztára vágták. Szeretek fantáziálni olyan kollégákkal, akik nagyon híressé váltak, de megtartották a fejlődés vágyát.
Tizenkét fővárosi élet után moszkvainak érzi magát?
Nehéz nekem válaszolni erre a kérdésre. Az egész országot bejárom, az elmúlt fél évben például időm nagy részét Nyizsnyij Novgorodban töltöm. Csak azt tudom mondani, hogy továbbra is ugyanabban a rutinban élek magam számára.
Melyik?
Az energiatakarékosság módjában, ami nagyon jellemző a szentpétervári lakosokra. Igyekszem nem futni a nyelvemmel. És bár sokat tervezek magamnak, még akkor is, ha a tervezettnek csak a felét hajtom végre, úgy gondolom, hogy ez már jó.
Több mint hetven ember vesz részt a "Generation Mowgli" musicalben - gyerekek és felnőttek, híresek és kezdők. Hogyan hívtál össze mindenkit?
Éves fesztivált tartunk Plumage néven, amely vonzza a csapatokat minden városból, ahol műtermeink működnek. Ezen fesztiválok egyikén született az ötlet, hogy a színdarabnak egy modern változatát hozzák létre Kipling "A dzsungel könyve" alapján, egy kölyök dzsungelben élő emberi kölyökről. Alekszej Kortnev zenész zeneszerzőként csatlakozott a projekthez, Nikolai Szimonov művész pedig teljesen ragyogó díszleteket javasolt. Nem akartunk egy előadást három kockával és egy reflektorfénnyel, az eredménynek komolynak kellett lennie. Ennek eredményeként született meg a "Mowgli nemzedéke" elnevezésű fényes musical, amely egyszerre hetvenkét, kilenc és tizennégy éves diáklányt, valamint öt felnőtt színészt foglalkoztat. Véleményem szerint az előadás abszolút nem szégyellte magát, minden esélye meg van arra, hogy elkelt. Eddig csak Kazanyban létezik, de decemberben Ufa-ban tervezzük a bemutatót. Általánosságban elmondható, hogy terveim szerint mind a nyolc városban, ahol kreatív fejlesztő stúdióink működnek, a "Mowgli Generation" című musicalt saját színészgárdával kell megrendezni.
Mi a szerepe ebben a projektben?
Van igazgatónk, Ainur Safiullin, aki Szergej Zhenovach műhelyében végzett. Ezzel a projekttel folytatja a munkát más városokban. Itt jártam el az ötlet szerzőjeként, művészeti vezetőként. Mindenki, akit vonzhattam ehhez a projekthez, mivel technikai szakemberek vagy beleegyeztek abba, hogy nagyon szimbolikus díjazás ellenében dolgozzanak, vagy teljesen elutasították, és sok felnőtt színész átutalta jogdíját Alapítványunknak. Alexey Kortnev, Timur Rodriguez, Gosha Kutsenko kiváló munkát végzett szerepeivel, annak ellenére, hogy mindannyian nagyon elfoglaltak. Videóval próbáltam velük, felvételeket küldtem nekik a folyamatról, és amikor megérkeztek a helyszínre, mindenki készen állt - a már feltalált rajzba nagyon gyorsan bevitték a képet. Természetesen nevük vonzza a nézőket és a média figyelmét az előadásra. Most Timur Bekmambetov csapata szerkeszti a "Mowgli Generation" című musical TV-változatát, amelyet az STS csatornán mutatunk be, amely projektünk információs partnere.
Az előadás célja az Ön Alapítványának gondozóinak segítése?
Két éven át azon gondolkodtam, hogyan vonzhatom tanítványaimat jótékonysági célokra, de nem akartam közvetlenül szembesíteni a srácokat társaikkal, akik nagyon nehéz helyzetben voltak, szó szerint élet és halál küszöbén állnak - ezt nem minden felnőtt képes érzelmileg elviselni. És nagyon örülök, hogy ilyen egyszerűen összeállítottuk az egészet: az egyes előadások forrásait közvetlenül az onkológiával küzdő fiatal színészek társainak megsegítésére fordítják. Így gyermekeink nem spekulatív módon és közvetlenül az iskola padján értik meg, hogy irgalmasaknak és cselekedniük kell. Úgy látják, hogy nemcsak zsebpénzzel tudnak segíteni, ami sokuknak egyszerűen nincs, hanem energiájukkal, lelkükkel. Rájönnek, hogy ha hideg orral dolgoznak, anélkül, hogy bármit is érzelmileg költekeznének, akkor már nem lesznek érdekesek a nyilvánosság számára, és ezért nem tudnak segíteni valakinek az életében. Általában meg kell értened, hogy a "Generation Mowgli" nem csak egy musical, hanem egy hatalmas jótékonysági projekt, amelyet az MTS-szel közösen hajtunk végre. Gyakorlatilag az első naptól kezdve támogatott minket, amikor megszületett az előadás létrehozásának gondolata, mert szerény anyagi erőforrásainkkal egyszerűen nem tudtunk megbirkózni egy ilyen drága vállalkozással. Annak ellenére, hogy az eredeti cél egy gyerekeknek szóló műsor létrehozása volt, sokkal tovább tudtunk lépni. Először gyermekzenei előadást tartunk, melyen a régiók híres színészei, zenészei és gyermekei vesznek részt ugyanazon a színpadon. Másodszor, egy nagy történetet indítottunk el az interneten: ez a projekt hivatalos weboldala, a dobroedelo.mts.ru, valamint a közösségi hálózatokon található Mowgli Generation csoport, ahol minden gyermek vagy tinédzser részt vehet kreatív versenyeken, és ezáltal segíthet az Alapítvány gondozóin. Az a tény, hogy a kreatív munkáért, valamint a közösségi hálózatokban végzett minden tevékenységért járó pontokat kapják, amelyeket aztán valódi pénzzé alakítanak át és jótékonysági célokra fordítanak. Az internet egyfajta virtuális laboratóriumgá vált, ahol a gyerekek kipróbálhatják magukat különféle versenyeken, amelyek célja képzeletük fejlesztése és kreatív potenciáljuk felszabadítása.
Meg kellett-e küzdenie üzletemberek elutasításával, hivatkozva rájuk az Alapítvány számára?
Csak azért, mert már vannak saját hasonló jótékonysági projektjeik. És így mindenki félúton találkozik.
Nem olyan könnyű megegyezni a tisztviselőkkel?
Igen, ez nehezebb. Nemrégiben külön szabadnapomon jöttem Szentpétervárra, hogy beszéljek a helyi városi hatóságokkal: felajánlottam, hogy létrehozok itt egy egész városra kiterjedő stúdiót, megtartom a következő évben a Plumage fesztiválunkat, elkészítem a Mowgli Generation saját verzióját, és segítséget kértem a helyiségekkel kapcsolatban. Amíg nem hallottam választ.
Fotó: Slava Filippov
Kollázsok: Igor Skaletsky
Szöveg: Vitalij Kotov
Sobibor bevételének 5% -át jótékonysági célokra fordítják, ezért kezdem vele, nem pedig a mozival. A kérdés nem az állami jótékonyságról szól, hanem a magánéletről: szerinted leértékelődik egy jó cselekedet, ha elmondod róla a szeretteidet?
Mondjuk, ez a kérdés meglehetősen aktuális. És ennek a jelenségnek még saját neve is van - csendes jótékonyság. Mivel meglehetősen sok ember - nem elsöprő, de nagy számban - inkább jó cselekedeteket tesz, segít, részt vesz az alapok életében, és ugyanakkor névtelen marad, nem beszélnek magukról stb. Ez normális emberi megközelítés. De a mai helyzet olyan, hogy továbbra is arra kérünk benneteket, hogy egy egyszerű okból nyíltan beszéljen róla - azok az emberek, akiknek jótevő szempontjából nyitottatok, egy olyan ember szempontjából, aki nem közömbös, az emberek, akik ismerik és tisztelik Önt, ugyanazt az utat fogják követni. Vagyis valószínűbb, hogy nem PR-lépés, nem PR-kampány, de ez csak egy pillanat, amikor hangosan kell beszélnie hazánkban a jótékonyságról.
Szeretném összehasonlítani a jó cselekedetek orosz és nyugati mentalitását, ezért ugyanazt a trükkös kérdést fogom feltenni önnek, mint Hugh Jackman, aki szintén sok jótékonysági munkát végez.
Érdekes, gyere.
© Karoprokat
- Általánosságban elmondható, hogy Jackman igazi hősöt - a legnagyobb showman Barnumot - játszott, akinek tulajdonosa a következő mondat: "A jótevő érdekében végzett jótékonyság kétszer olyan hatékony, mint egy érdektelen." Egyetért ezzel a hőssel?
Úgy fogalmazok: jótékonyság bármilyen formában - még akkor is, ha az ember azt a célt követi, hogy megmutassa magát szeretettnek, és valamiféle osztalékot szerezzen magának vagy vállalkozásának - és így a jótékonyság bármilyen formában továbbra is jótékonykodás. Hadd éljék tovább az emberek az életüket, de amit tettek, az mind a közjó érdekében áll.
Egy interjúban azt mondta, hogy nem vagy büszke egyetlen filmedre sem, legfeljebb egy jelenetre vagy néhány másodpercre. Sobibor mely jelenete - vagy milyen másodpercek alatt - teszi büszkévé?
- Sobibor egy kicsit más történet. Mégis, ez egy olyan történet, amelyet elejétől a végéig az ön szerény szolgája gondolt el, talált ki és testesített meg közvetlenül, ezért ez a szabály nem vonatkozik erre a filmre. Mert a „Sobibor” után kifújtam a levegőt, és azt mondtam magamban: „Ma ennél a szakmánál nem tehetek semmi magasabbat és többet. Azt hiszem, hogy a film őszinte, érzelmes volt, és nem szégyellem ezt a történetet egy hétköznapi nézőnek megmutatni.
A „Sobibor” után kifújtam a levegőt, és azt mondtam magamban: „Ma már semmi sem vagyok magasabb, és nem tehetek mást ebben a szakmában.
Konstantin Khabensky
Sobiborról
Igaz-e az elvárásod arról, hogy végül milyen rendező leszel? Például azt hitte, hogy igényes rendező lesz, de lágynak bizonyult?
Gondolom, nem voltam igényesebb magammal, mint rendezővel, mint színészként. Valószínűleg így van. Nincs több igény.
Most kísérleti módszerekkel forgatnak a háborúról. Vegyük például: egy kézi kamerát használ, amikor koncentrációs táborban forgat. Ön pedig klasszicistának bizonyult - leszámítva azt az erőszakos szörnyűséges kitörést, amikor a foglyok megkezdik a nácik megölését. Tervezett erre az ellentmondásra?
Emberi történetet forgattam, és nem kerestem új formátumokat. Nem akartam túl okos lenni, ha elmeséltem ezt a történetet. Nagyon fontos, hogy ne legyünk túl okosak, és még fontosabb volt, hogy ne közvetítsünk mondjuk "öv alatt" nevezett technikákat, amelyek százszázalékosan működnek. Érted, miről beszélek: például mutasd meg még egyszer a meggyötört testet, vagy valami hasonlót. Mindezek helyett a színjátszásra támaszkodtam, és az ő segítségükkel szerettem volna elérni azt az érzelmet, amiben reménykedtem, számítottam és amelyre megyek.
Ezt elmondom: Igor Plakhov nélkül nem lenne Anton.
Ing, Van Laack; Pilóta Watch Chronograph, IWC
FOTÓ Anton ZemlyanoySTÍLUS Marta VandyshNyáron a "Kontrabasszus" című darab premierjén a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban telt ház volt. Nem csoda: mind az irodalmi munka, mind a színház hírneve, mind a színész neve - a plakáton a színházlátogatóknak egy spirituális Elbrust ígért, amelynek tetején elkerülhetetlen a katarzis. A vesztes zenész, aki reménytelenül szerelmes egy nőbe és végtelenül csalódott az életben, Patrick Suskind írja le, szinte komikusnak bizonyult Khabensky számára. Ha nem lennének időszakosan torkig fakadó könnyek, az előadást komédiának lehetne nevezni. De nem, ez a legtragikusabb dolog - egy olyan szó, amelyet Khabensky maga oly gyakran szeret és kiejt, hogy nehéz megérteni, hogy csak a színházról szól-e. De alig hallod tőle az "én" szót. Bármely kérdésre megpróbál személytelenül válaszolni: a lényeg vagy a természetes szerénység, vagy az, hogy nem hajlandó idegeneket beengedni akár belső "otthonának" folyosójába is.
ELLE Hogy őszinte legyek, meg akartalak kérdezni ...
K.Kh. Nem tudom, száz éve nem forgattam.
ELLE A hírekben azt írják, hogy végül a film és a televízió mellett döntött.
K.Kh. Hazudnak.
ELLE Nos, természetesen: a "Method" sorozat, a "Dexter" orosz változata ... Azt mondják, hogy te már feliratkoztál rá.
K.Kh. A módszerben még nem vettem részt. Felkészülés a forgatásra két különböző dolog. Megerősítettem részvételemet, de be kell lépnem a projektbe, folytatnom kell, majd be kell fejeznem, hangot kell adnom - és csak akkor mondhatom teljes bizalommal: "Igen, része vagyok ennek az anyagnak." Ezért kérdezem: miről fogunk beszélni veled?
ELLE Az időjárásról? Annyira nyugodt volt a lövöldözés nehéz körülményei miatt ...
K.Kh. (meglepetten néz egy hangulatos kávézó nyitott teraszára). Erre gondoltál ?!
Az ELLE Woolen háromrészes öltöny +32 ° C-on, nem tudja, hogy gyenge a szíve.
K.Kh. Az időjárási viszonyok nem adnak okot panaszra. Csak nem vagyok divatmodell. Soha nem rejtettem el és nem is titkolom, hogy a műnek ez a része a legnehezebb számomra. Ráadásul, ha jó a társaság, nem számít, milyen az időjárás.
Az ELLE kényelem fontos az Ön számára? Tapasztalatod és szakmai státuszod alapján milyen lövési feltételeket fogsz soha elfogadni?
K.Kh. Egyik sem számít. Természetesen mindig azt tervezi, hogy a bársonyszezonban a tengerparton dolgozik, anélkül, hogy rohangálna és idegeskedne ... De kiderül az ellenkezője. Hol forgatunk és mikor, a producerek döntenek. És rendes alkalmazott munkaerő vagyok. Ne keverje össze.
ELLE Ebben az értelemben akkor mondja meg: mennyiben kreatív szakma a színész? Hol van a határ a rendező akarata, a forgatókönyv betűje és a saját fantáziád között?
K.Kh. Ez egy kétirányú játék. Ez nem azt jelenti, hogy a rendezőt kitűztem az utolsó tervbe, és bármit megtettem. De néha erősebben adja át az anyagot önmagán, a testén - és a rendező már követi.
ELLE Mitől függ?
K.Kh. Mindkét oldal nyitottságából. És a forgatás vagy a próbák világos tervéből. Bármi legyen is a forrongó fantáziád, bármilyen inspiráció is származik, pontosan azt kell elkészítened, amit terveznek. Csakúgy, mint a színházban, a repertoárba helyezett előadást is el kell játszania, és nem azt, amelyben ma megjelenni szeretne.
ELLE A kívánságai általában egybeesnek a terveivel?
K.Kh. Fel vagyok készülve arra, hogy néha lehetetlen.
ELLE Olyan szerepeket vállal, amelyek egyáltalán nem állnak közel hozzád?
K.Kh. Az, hogy a hős közel áll-e vagy sem, téves kérdés. Érdekes, ez a fontos. Ha szerepet vállaltam, akkor érdekes számomra. Ugyanakkor lehet, hogy a karakter nem teljesen közeli, de annyira szokatlan, hogy megpróbálsz a mélyére jutni, magadhoz húzni, vagy éppen ellenkezőleg, az aljára süllyedni.
ELLE Egyébként igaz, hogy ...
K.Kh. Nem.
Kardigán, ing, minden - Lanvin; Portugál öröknaptár, IWC
FOTÓ Anton ZemlyanoySTÍLUS Marta VandyshELLE Mindenki hazudik, ez érthető. Egyébként azt mondják, hogy időszakosan kitalál valamit az interjúiban - például egy színházi cipő kollekcióról.
K.Kh. Régen volt. Most nem valami, hanem minden ...
ELLE Minden igaz?
K.Kh. Kitalálom. (Mosolyog.)
ELLE Akkor mondd meg őszintén: kívülről úgy tűnik, hogy szándékosan valami összetett, nagyszabású és mindent elsöprő tevékenységet folytatsz - vegye legalább a "Contrabass" legutóbbi premierjét. Könnyű utakat keres?
K.Kh. Más módon egyszerűen nem érdekes. Legalábbis az én esetemben: amikor könnyű, kiderül valamilyen ragadósság. Itt egy ragadós dolog - ez minden. És ő maga is szégyelli, hogy valamit elmulasztott valahonnan, valamit elmulasztott ...
ELLE A szégyenérzet nem múlik el az életkorral?
K.Kh. Nem, szégyenkezni normális.
ELLE Hogyan érti meg, hogy már készen áll a szerepre?
K.Kh. Szakmánkban ez nem történik meg - nem a moziban, és még inkább az előadásokban, ahol minden alkalommal új, élénk módon.
ELLE Sokat forgattál nyugaton. Érzed-e a különbséget itt-ott?
K.Kh. Az egyetlen különbség a felkészülés. Sőt, vannak olyan csoportjaink, amelyek az európai és a hollywoodi mozi szintjén forgatnak. Nem sok van belőlük, de igen. Nyugaton pedig a magas szintű csapatképzés messze nem az általános. Minden a film kategóriájától függ.
ELLE Van valami, amelyben mozink erősebb, mint a nyugati?
K.Kh. (gondolkodik rajta). Bárcsak az egyszerűség lenne az erősségünk. Nagyon szeretném.
ELLE Képviseli közönségét, amikor filmen vagy játékon dolgozik?
K.Kh. A moziban - nem. Megértem, hogy milyen műfajban kell lennem, de nem azonosítom a nézőt, sőt, valahogy nem tudom kijavítani. A színházban nagyjából sejtem, hogy milyen emberek jönnek az előadásaimra, néha sikerül vezetnem őket, néha nincs elég erőm. De hadd ne fogalmazzam meg, milyen néző Khabensky. Úgy gondolom, hogy a színház nem fogalmazásokról szól, érzelmi, tragikusnak kell lennie, minden más csak részletek. De ami a legfontosabb, érzelmeknek kell lenniük benne.
ELLE Ön maga gyakran dönt a szívével vagy a fejével?
K.Kh. Még mindig ezzel az eszközzel próbálkozom. (Megmutatja a szívét.)
ELLE Megtörténik, hogy az érzések kudarcot vallanak?
K.Kh. Természetesen előfordul, ez természetes. Akárhogy is néz ki kívülről, érzelmes ember vagyok. Csak az érzelmek megjelenítése, talán egy kicsit más. És ugyanúgy tévedhetek az érzéseimmel szemben, mint más emberek.
ELLE Ön az IWC óragyártás nagykövete. Mi a személyes kapcsolata az idővel?
K.Kh. Butaság az időhiány miatt panaszkodni. Sokkal többet tervezek, mint időm van - ennyi. Abból, amit a naptárba rajzoltam magamnak, körülbelül a fele derül ki. Ezért végül nincs idő.
Nadrág, mellény, ing, cipő, mind Giorgio Armani; Pilóta Watch Chronograph, IWC
FOTÓ Anton ZemlyanoySTÍLUS Marta Vandysh
Vest, Giorgio Armani; nadrág, Ralph Lauren; ing, Van Laack; Nyolc napos portugál kézi sebzés, IWC
FOTÓ Anton ZemlyanoySTÍLUS Marta VandyshELLE És mi hiányzik pontosan? Talán régóta álmodoztak arról, hogy csinálnak valamit, elmennek valahova, de minden nem jön össze.
K.Kh. Pontosan! Régóta álmodoztam arról, hogy csinálok valamit, elmegyek valahova, de még mindig semmi. Szóval válaszoltam, köszönöm a segítséget!
ELLE A kérdést magam fogalmazom meg, magam válaszolok rá ...
K.Kh. Néha megtörténik! Mindenki tervez valamit, de aztán vagy elmulasztotta a pillanatot, vagy valami más ragadta el ... De akkor nem kell panaszkodni. Ha szenvedélyes vagy, légy kedves, szentelj időt szenvedélyedre.
ELLE És egyáltalán nem szeret panaszkodni.
K.Kh. Néha azt nézem, ahogy egyes televíziós műsorokban a művészek az egész ország előtt megbeszélik a problémákat ... De nem hiszem, hogy ez lenne a kiút.
ELLE Hogyan jellemezné az időt, amelyben él?
K.Kh. Ha az aktuális pillanatból indul ki: forró, szomjas, négy órás modellmunka ...
ELLE Általában nem marad jó szó.
K.Kh. Kicsit idiótának érzem magam, amikor gondolkodni kezdek az időnkön. Normál idő. Nem rosszabb és nem jobb. Kicsit több kütyü, mint 500 évvel ezelőtt. Valamivel kevesebb tehetséges zenész, mint 200 évvel ezelőtt. De még mindig ott vannak, csak más hangszereken játszanak. Kicsit gyorsabb, mint egy jármű. Talán még egy kicsit ... Nem, ugyanannyi háború, de most már aktívabban foglalkoznak velük. Semmi sem változik. Biztos vagyok benne.
ELLE Manapság sok szó esik arról, hogy a generációk száma csökken. Rendszeresen kommunikál sokféle gyermekkel. (A Konstantin Khabensky Jótékonysági Alapítvány segíti az agyi betegségben szenvedő gyermekeket. - Kb. ELLE.) Milyenek az Ön szemében?
K.Kh. Csodálatos. Megtalálhatja velük a közös nyelvet, ötleteket kaphat tőlük, meg szeretné osztani velük véleményét erről vagy arról, hogy mi a fantáziájuk vagy találmányuk. Kollégáimmal együtt szeretnénk vezetni őket az egyéni gondolkodás útján. Nem mondom, hogy ebben a kérdésben guru vagyok. Én, mint a gyerekek, megpróbálok tanulni. Sokat tárgyaltunk és vitatkoztunk arról, hogy bevezessünk-e színpadi beszédtanfolyamot kreatív fejlesztő stúdióink programjába. De azt gondolom: ha az embernek van mondanivalója, akkor nincs szüksége a színpadi beszéd óráira. És amikor nincsenek gondolatok a fejedben, bármennyire is tisztán ejted ki a sziszegő mássalhangzókat, üres zabkása kerül ki a szádból.
ELLE Mit gondolsz, sok gyerek választja a színészetet, miután beszélt veled?
K.Kh. Remélhetőleg kevesen.
ELLE Miért reméled?
K.Kh. Stúdióinkban sok más nagyszerű pillanat mellett a gyerekek megszabadulnak a rózsa színű szemüvegektől. Megértik, hogy a színészkedés nem a legkönnyebb kenyér. És akik végül nem térnek el ettől, azok megértik, mire számíthatnak a jövőben.
ELLE Mindig mozgásban vagy. Még mindig otthon érzi magát? És hol van az otthona?
K.Kh. Az otthon ott van, ahol elvárják. Ez a hely energikus, ezek nem falak. Amikor bemész, tedd a dolgokat a folyosóra, és értsd meg: "Ez az, megérkeztem." És fordítva: élhet valahol egy hosszú munkás expedícióban egy évig, és soha nem szokhat meg új helyet. Egy évnek tűnik! De nem. Test, fej, szív, lélek megérti, hogy az otthon nincs itt. Ez valami ösztönös szinten van, például a kutyáknál és macskáknál, amelyek még nem látva, egy kilométerről érzik a megközelítést. Nem vagyunk rosszabbak az állatoknál, mi is érezzük magunkat.
ELLE Te is érzel embereket?
K.Kh. Természetesen azonnal megértem, hogy az emberem-e vagy sem.
ELLE Hogy állsz a tieddel?
K.Kh. Nem tudom. Unalmasnak és érdektelennek tűnik számomra. Dióhéjban. És kérdezze meg őket a többitől, bár azt hiszem, ők is ugyanígy válaszolnak.
