Szeptemberben itt hagytam sírni - elolvastam a fekete herceget. Felkapták (és köszönöm, hogy újra felvették). Novemberben "fekete herceg" olvasni és (a felülvizsgálat helyett) egy másik sírást dobott: válaszol néhány kérdésre - ő maga nem válaszolt nekik. Megígérte, hogy később válaszol. Ma december az udvaron van, és vele, és az év véget ér, rossz ahhoz, hogy elviselje a régi adósságokat egy újba.
Az alábbi kérdésekre adott válaszok az alábbiakban vannak megadva. És alattuk - néhány válasz a szerzőtől. Ezúttal Murdoch könyvének felfogása a szerző ötletével, sajnos, nem egybeesett.
A következő szöveg, illetve szörnyileg hosszú, érdekes lesz (legalábbis helyeken) kinek kell aggódnia
Kérdés: Miért nevezik a "fekete herceg" regényt?
Mivel ez egy másik római Murdoch, amely a Shakespeare hőseinek tükröződésén alapul, a leghíresebb, melynek leghíresebb, a Hamlet fekete herceg (gondoltam). Ki pontosan az Iris Hamlet - a másik kérdés, de nem láttam a nem-hamlet fekete hercegeit. Plusz, a főszereplő neve - Bradley Pearson, építették az alliterációt a fekete herceg angolul, amely sajnos nem továbbít.
Q. Római A.merd "Fekete herceg" - Ő valójában arról, hogy mi?
Ehhez a kérdéshez egy sor tippet hoztam, amelyből bárki eljött ... valószínűleg ... de én magam gondoltam egy barátomra. Azt hittem, hogy azt gondoltam, hogy "auntka iris" (ahogy a Livlyba egyes tagjainak egyértelmű elhanyagolásával) végül repültek a tekercsekről, hogy megértették, hogy az élet jelentése (és szeretet, illetve, mi az élet szerelem nélkül) legteljesebb hangulata. Gondoltam egy.m. Megérkezett a barna cinizmus idejére (és megközelítőleg ugyanolyan korszakot értünk el, amelyben egy "fekete herceg" létrehozása során volt, világos és különösen kellemes volt).
Szeretet ( szeretet?!), a "Black Prince" -ban leírtak szerint, amilyen ügyesen, mennyit képesek Murdoch legjobb tollára, nem olyan, ami kapcsolódhat az életét tapasztalataival abban a pillanatban, de az előzetes üresek professzionális használata ... Ezért, mint egy duett a szerelmesek, ő úgy döntött emberek együtt nagyon hihetetlen - nem vonzza a ritka olvasók keres reflexiók hasonló személyes tapasztalat, hogy középre érzések, vagy toleráns értelmiségiek. És annak érdekében, hogy az összes többieket elnyomja - nem magunktól - nem magunktól - önmagunk, akkor csak itt van az utóbbiakkal: azt mondják, én magam, mindezek undorító a horrornak, mert írok, én írok Írja be a szadomasochista természetét.
Ez az, amit a válaszom az volt, hogy ezt a kérdést: „Black Prince” - a csalódások Iris szerelmes. És az életben. És emberekben.
Q. Melyik hős van egy fekete herceg? És melyik közülük Hamlet?
Nos, először biztos voltam, hogy a fekete herceg Bradley, nem hiábavaló Murdoch kísérlet szerint A nevét a regény nevével. Aztán bekapcsoltam Julian-ra: a nemek megítélése (nekem, én - más olvasók nem értenek egyet velem, és inkább a jobbra) ugyanolyan ambivalensek voltak, mint a Shakespeare Hamletével kapcsolatban, csak ellenkezőleg: Hamlet vált Érthetőbb számomra, legyen egy nő, és Julian egy ember. Egyes helyen, az á tudatosan feltűnt, hogy ez az F. szekrények, akiknek vezetékneve és kezdeti Iris egyértelműen nem választott balesetet, de ez a pillantás tudatos volt, de nem láttam a nem kalapácsok fekete hercegeit a regényben, De a könyvtárról - lásd az alábbi sikertelen választ.
K. Kinek van szüksége Bradley Pearson / azzal, aki a legtöbb szolidaritás? (Christianus azzal a ténnyel, hogy Bradley "végül megsérült az elméjében, és esett az őrületbe"? "Francis Garlo-val, abban a tényben, hogy Brad homoszexuális szeretetet szerzett Arnold Buffhina-nak, és a freudista komplexumai alapján megölte őt? Rachel : "Ez egy szomorú vesztes, eredetű, szégyenletes eredete, az ő szolgálatának abszurdjához"? Julian, aki látta az "egész életét az erőfeszítésnek és a kudarcoknak" a nagyon Pearson, aki kiadta a "valaki gyártását máshol elme "az idézetekről a saját levéléből?
Kifejezetten ezt a kérdést szégyenletes formában adja meg, mert Egyetértek minden egyes egyedi véleményével - azaz Solidar vagyok mindenkivel. Bradley Pearson egy nárcisztikus és nutty Peter Peng.
Q. Ki szerette Bradley végül?
Magunk, a születés. És senki sem. Ő azonban néha "felkel" (sajnálom a durvaságot, ez az írisz hibás, ő, majd utal a postai toronyra - abban az időben a legmagasabb épület Londonban és - Ó, igen - mint egy fallus) a férfi padló. Néha, de gyakrabban, ha ez a nő is szerepet játszik, és az ember is (nagyon shakespie is is, igen). De az erekció és a szeretet - az én koncepciómban nem ugyanaz, végül is, bár én Cynhhing Iris.
Q. Ki ölte meg Arnold Buffint?
Először azt hittem, hogy Arnold megölte Rachel-t. Az utolsó bekezdés az utolsó fejezet (azaz még mielőtt a afterwords), aki meggondolta magát, különösen azért, mert Peter Peng, véleményem szerint, még mindig szerzett egy börtön. Upwords, zavart voltam - és nem tudtam eldönteni, hogy ki a gyilkos még mindig van. Julian és Julian (mint a hamlettek egyike) és Julian. Aztán azt gondoltam: nem minden egyenlő? Talán Iris nem tudta? Vagy nem akarta, hogy mások biztosan tudják ezt a választ.
Q. Ki Mr. Loksi?
Ő az én hibám. Enyhén halad előre, azt mondom, hogy az volt, hogy csak egy érdekes névre van szükségem a Google-ban, amikor találkozott a regény első oldalán. Azonnal - az egész regényt a "kulcs" segítségével olvassák el, de ... mert Elhalasztottam ezt a tanulmányt az olvasás végéig, majd ... általában az eredmények nyilvánvalóak. Vettem, hogy Julian véleménye volt, hogy Loksi maga Bradley, aki korábban a börtönből származott, a "frissített" személyiségét, ha Loksi megjegyezte " elképzelhetetlen primitív fogalmak" Rólam. Sajnos (nekem), a regény utolsó bekezdésében tette, amikor a "kulcs" szó szerint "a kézben" (a meggyilkolt előnyök formájában). És amikor vettem ezt a "kulcsot" a kezemben, megértettem, hogy nem mentem az "ajtó" nélkül.
Q. Kinek a regény hőseiből Iris Murdoch több, mint bárki?
Igen, mindenhol és mindenütt. Mint a tenger hőseiben. Többet láttam, mint bárki Bradleyben és Arnoldban, Rachelben és Julianban.
K. Milyen padló (és milyen tájolás) volt (a) Iris Murdoch?
Nem számítottam komoly választ erre a kérdésre. De válaszolok az elsőre, hogy válaszoljak arra, amit ténylegesen tudok - az életrajzából. Iris Murdoch biológiai nő volt, pszichológiailag egy homoszexuális emberrel azonosította magát.
A Titian "büntetés (frissesség) Marcia munkája reprodukálása", amikor felakasztottam, miután megismerkedtem a "Fekete herceg" szerzői jogaival.
Azok, akik ezt a bekezdést elolvasták, mentálisan átadják az érmet a türelemre és kitartásra, és javasolják, hogy szünetet tartson a tea / kávé / break-dance / rock és roll, mielőtt a második részre (nagyon különbözik az elsőtől) - a szerző szándéka.
Break - Break - Break - Break - Break
Az első oldalakon a „Black Prince” Murdoch intrikák az olvasó „Előszó szerkesztő” - néhány F. Lokia. A "Liberty" meghajtása a Google-ban - aki az első sorban repül? Jobb, Phoep Apollo.
TELECTIITES - "Allegorikus sugárzás" - Az Apollo epithetje, amely azzal kapcsolatban áll, hogy Pythia szavai, akik bejelentették az Apollo előrejelzését, az inkoherens beszédek jellege volt, amelyeket "különleges papokkal kezeltek", amely után költői voltak .
(link)
Murdoch akarta adni a parancsot, hogy a tapasztalatlan olvasó: amikor a könyvet összeállították, kérdezte Christopher Cornford (az egyik barátja), hogy dolgozzon egy fedél képpel a fejét a szobor Apollo Olympia:
« A fekete herceg természetesen, Apollo, - mondta Egy interjúban, a francia újságíró Jean-Louis Chevalier 1978-ban, - a legtöbb kritikus úgy ítélte meg, hogy a könyvek véleménye Angliában úgy tűnik, hogy ezt még nem érti ezt, annak ellenére, hogy az Apollo képe a fedélen!"Ehelyett a kritika a főszereplő képét a Shakespeare Hamlet segítségével kötötte össze.
Murdoch bemutatta az LSXius és az Apollo közötti kapcsolatot: " Apollo - A gyilkos, a rapista, ahogyan azt mondják róla a regényben, amikor a könyvtárak személyisége, aki megölte a zenei férjét, szörnyű módon, a kép, amely személyiséget és hatalmat személyisége nem feltétlenül pozitív kép».
Sophokl a tragédia "King Edip" hívja Apollo Lami, majd a líceum. A világ irodalmának teljes történetében az Apollo zenészként és a nők csábítójaként ismert. A Titian (amely a brit művész, Tom Phillips, az út, a háttérként használt) Apollo szeretettel megragadja a bőrt Marcia - Satire, legyőzte őt a zenészek versenyében. Ismételje meg a "Black Prince" regényét több helyzetben: gyanította, hogy gyanította az Arnold buffhin gyilkosságát a Bradley Pearson szerint, a Julian-i szexuális közösülés erőszakos megvalósításában, valamint a saját szenvedéseiben és halálait illetően írása.
Kép a Titian for Murdoch, mint a mítosz maga az Apollo és Marcia, tükrözi " valami az emberi élethez, az összes kétértelműségével, az összes rémálmával, borzalmaival és gyötrésével, és ugyanakkor van valami szép, a kép gyönyörű, van egy része a szellemiségnek az emberi szférájában és a közelségben az istenek».
A.M. Ő is beszélt a kettős hozzáállásról Apollon, akinek ő " szeretnék adni Isten, szörnyű Isten, hanem kiemelkedő művész, gondolkodó és nagy életforrásként is».
Apollo befolyásolta a Bradley Pearson életét, egy embert " művészet által megsemmisült; Ő is megsemmisült és fekete erosz", Amely Murdoch bizonyos értelemben az Apollo-hoz kapcsolódik.
Aztán azt mondta:
- De bennem van még sok tűz, szem előtt tartva. Nem vagyok egy befejezett ember, mint a szegény. Még mindig van egy csomó tűz és erő. Mint ez.
- Biztos.
- Nem érted. Nem beszélek az egyszerűségről, és nem a szeretetről. És még az élet akarata is. Úgy értem a tüzet. A tűz! Amelyek égnek. Aki megöli.
Preface kiadó
Ez a könyv több tekintetben köteles a létezésemre. A felesége, a barátom Brad-Lee Pearson, megfogta a közzétételét. Ebben a primitív-mechanikus értelemben most felszabadul. Én is a "barátom" és így tovább, a fellebbezések, amelyekre itt és ott található az oldalain. De nem tartozom a dráma cselekedeteihez, hogy a peyson elmondja. A Bradley Pearson-val való barátságom kezdete később visszatér, mint az itt leírt események. A katasztrófa idején mind a barátság szükségességét is éreztük, és boldogan találtuk meg ezt az áldott ajándékot egymásban. Bizalommal vitatkozhatok, hogy ha nem az állandó részvételem és jóváhagyásom, ez a történet, vagy inkább továbbra is kihirdetné. Túl gyakran azok, akik sikoltozni az igazság közömbös világban, végül nem bírja, néma vagy kezd kétség „az egyértelműség saját tudatunk. Anélkül a támogatást, akkor megtörténhet Bradley Pearson. Szüksége volt valakire, aki hisz neki, és hinni neki. És rászorul, megtalálta, alter ego.
A következő szöveg lényegében, mint általában a körvonalak, egy történet a szeretetről. Nem csak felületesen, hanem a szívben is. Az ember kreatív csizmáinak története, a bölcsesség és az igazság keresése mindig egy történet a szeretetről. Ködös, néha kétértelműen. A fúrás és a személy keresése kétértelmű és torony. Azok, akiknek az élete megtörténik sötét fény, Meg fogom érteni. És mégis, mi lehet könnyebb, mint egy történet a szeretetről, és mi lehet lenyűgöző? A művészet a borzalmak báját adja - talán, talán az áldása, és talán az átok. A művészet a szikla. Rock és Bradley Pearson számára vált. És teljesen más értelemben is.
A kiadómintézetem egyszerű volt. Valószínűleg nagyobb valószínűséggel hívnám magadnak ... hogyan? Impresszárió? A Jester vagy Harlequin, amely a függöny előtt jelenik meg, majd ünnepélyesen elterjedt? Régebben a legújabb szó, a végső következtetés, az eredmény. De jobb nekem, hogy Bradley vicc legyek, mint a bíró. Bizonyos értelemben mindkettő mindkettő. Miért van írva ez a történet, maga a történetből nyilvánvalóvá válik. De a végén nincs titok itt. Bármely művész boldogtalan a szerelemben. És szerencsétlen szerelmesek szeretik elmondani a történetüket.
F. szekrények, kiadó
Preface Bradleli Pearson
Bár az itt leírt események közül néhány év múlva, mondván rájuk, a legújabb narratív recepciót fogom használni, amikor az észlelés keresőfénye egy jelen pillanatról a másikra mozog, miután emlékezett az utolsó, de nem vezeti a közelgő. Más szóval újra eljutok a múltom "I" és az egyértelműség érdekében, csak az adott idő tényállásából fogok folytatni, sok szempontból a jelenlegi. Tehát például azt mondom: "Én ötvennyolc éves vagyok", mint nekem. És pontosan megítélem az embereket, talán még tisztességtelen is, ahogy bírálta őket, és nem a későbbi bölcsesség fényében. De a bölcsesség nekem van, remélem, hogy helyesen gondolom, hogy ez bölcsesség, egyáltalán nem a történetben. Bizonyos mértékig továbbra is elkerülhetetlenül "megvilágítja" azt. A műalkotás megegyezik a Teremtővel. Nem lehet nagyobb, mint ő. Hogyan lehet ebben az esetben kevesebb. Az erények titkos nevei vannak; Önmagában a rejtély, amely nem érhető el az elme. Pénz minden fontos. Nem fogok megpróbálni leírni vagy felhívni azt, amit megtanultam az élet szigorú egyszerűségében, ahol élek utóbbi időben. Remélem, hogy bölcsebbek lettem, és több, mint ez volt, boldogabb voltam, ha kétségtelenül - és hogy a bölcsesség fénye, amely a preluka alakja alá esik, nemcsak a csalódást, hanem a szigorú megjelenést is feltárja az igazság.
A regény 1972-ben megjelent, vagyis még mielőtt posztmodern lett a témája a széles filozófiai gondolkodás, vagy legalábbis még nem foglalta el a központi helyet a megbeszélések a filozófusok, írók, művészettörténészek. A könyv általában nem különbözteti meg a szerző vágyát, hogy megcáfolja az irodalmi kanonokat, akik a modern kultúra keretében alakultak ki. Sőt, a problematikája a „fekete herceg”, amely a művészet kapcsolatát és a valóság okkal attribútum új, nagyobb mértékben a modern irodalom, azzal elitizmus, míg a posztmodern igyekszik kiküszöbölni a hierarchiát és mindenféle akadályok . Azonban egy bizonyos látványszögben Bradley Pearson világának, a regény főszereplője "posztmodern államnak" nevezhető.
Az egész regény egy történet arról, hogyan írta. Az ilyen nagyfokú önreflexió a posztmodern orientáció íróinak jellemző jellemzője. A munkaolvasó főhőse a világválság válságának állapotában találja meg (tapasztalja "a" posztmodern?) Az a tény, hogy egy nő által írt könyvben a történetet egy ember arcán végzik, értelmezhető Mint a szerző törekvése, hogy elkerülje a bináris ellenzékek hagyományos elvétől. A bizalom ebben a növekedésben, ahogy a regény olvas. A Pearson kis ágyak és erotikus tapasztalatai szimpatikus hozzáállást okozhatnak vele, ha a nyugat-európai kultúra hagyományos őszi bélyegzőinek szempontjából tartják őket. A férfi önbizalmának egyetlen kísérlete a Pearson drámai csomópontjával végződik, amelynek hátterében a szenvedélyének rövid távú birtoklása nevetséges és nem megfelelő. Általánosságban elmondható, hogy a főszereplőnek a nőkkel való kapcsolatát valószínűleg lehet meghatározni Bodrierya szellemében, mint egy különleges világ modellezését, amelyben "a női elv nem ellenzi a férfit, hanem elcsábítja." Ismeretes, hogy a Bodrieryar rendszerben a kísértés fogalma különbözik a termeléshez kapcsolódó vágytól. Talán ezért Pearson nem úgy tűnik, hogy egy cinikus, amikor válaszol húga priquses róla mindlessness, ami annak az eredménye, az abortusz: „Nem lenne egy húsz éves VERSIL, drogfüggő és az átok az egész élet . - Soha nem akartam gyermekeket, és nem értem ezt a vágyat másokban.
Véletlenül nem találja meg a próbálkozás kísérletét korábbi feleség A keresztény ismét közel kerül hozzá. Nyilvánvaló, hogy a házasságuk lehetetlen volt, mert megpróbálja uralni a házastársával fenntartott kapcsolatokban. Christian maga tisztában van az oka az elidegenedés: „Úgy tűnt, hogy te, hogy a szeretet a pusztító erő, amit meg kell erő ...”.
Az arány a Pearson jelzi ebben a tekintetben (és meg kell, hogy vállalja a Murdoch is), hogy egy másik karaktert, Francis Marlo, akit Pearson rangsorolja cinikus és hamis tudósok. Ez a kép a megjelenéssel és a létezés módjával érinti: alacsony, rossz illatú, ivás, rendezetlen és nem messze vesztes, megfosztott diploma orvostól, önálló pszichoanalitikus. Még a meglehetősen intim beszélgetés közben is megjelenése Rachel és Pearson az utolsó, ez a kifinomult szellemi, a benyomás nem más, mint a jelenlét a kisállat szobában. A Marlo állandóan jelen van, amelynek célja, hogy valójában pszeudo-tudományos elmélete, amelynek középpontjában a férfi és a női ellenzék, különböző fajta fallikus szimbólumok, oedipus komplex stb. A szerző iróniája Meglehetősen konzónuma van a Tisztelet és a Guattari pozícióval, amelynek köszönhetően a posztmodern filozófia skizoanalízis módszere keretében megjelent az anti-UDIP paradigma alakja. Szemben a pszichoanalízis, amely magában foglalja a jelenléte kényszerített causalism, schizoanalysis posztulátumai annak szükségességét, hogy képez szubjektivitás szabad külső ok. A Rachelrel való kapcsolatának leírása, Pearson ellenzi a két értelmezést. Egyikük nem megy ki az általánosan elfogadott keretek pszichoanalízis: „Korunkban az a szokás, hogy ismertesse a határtalan és érthetetlen világban okoz összeköttetések” szexuális kategóriájú”... a téma idősek és nem érte el az élet A siker, nem bízik benne, mint egy ember, természetesen azt reméli, hogy egy nő, aki úgy érzi, mint egy másik személy ... azt keresi, mit gondol a könyvére, és a női mellek segítségére. Úgy becsülik, hogy ez gondoskodik a becsületesség és a közvetlenség, sőt fáj a szorongás teljesen más. " Peyson magát tapad egy másik vélemény: „Hasonló értelmezés nemcsak elősegíti és örvendezzünk, hanem verte teljesen elmúlt célok ... nem voltam annyira lapos és ostoba elképzelni, mintha az egyszerű szexuális mentesítés hozhat nekem, hogy a legnagyobb szabadságot kerestem Mert az i-állományt nem az isteni előnyök nem keverékeztek. Bizonyos mértékig elismerheti, hogy itt a Hydegger szellemében Pearson megtagadja a forrás elsődleges keresését, és ellenzi a mentális és testi elidegenedést is.
A modernizmus felszólalása és a Pearson kísérleteiben leírják érzéseiket az ő szeretettéért: "Julian iránti szerelmem, valószínűleg előre meghatározott a világ teremtése előtt ... Isten azt mondta:" Igen, lesz fény "- és Aztán létrejött ez a szerelem. Nincs történetének. Ez a fajta tapasztalat értelmezhető az újdonságok előfutásának megtagadásaként, mint a posztmoderizmusban feltüntetett helyzetként DEJA-VU. . Ha a modern életben nincs újdonság a kreativitással, akkor a posztmodern innovációinak lehetõségének tudatosítása a kreativitás alapja és cselekedete. Annak ellenére, hogy az "idő az örökkévalóság" és "Nem volt hely sietni", a főszereplő tökéletes szeretete nem akadályozta meg álmait az álmainak gyakorlásával, hogy nagy előadóvá váljon. Ismétesen figyelni fogunk a hús és a szellem arányára a Pearson tudatában: "Természetesen a vágy lángja felmelegedett és animált ... áldott és nem szándékos látomások, de nem tűnt különállóan meglévő, Pontosabban, nem észleltem semmit külön külön. Ha a fizikai vágy és a szeretet elválaszthatatlan, akkor az egész világhoz kötődik, és valami újat kommunikálunk. A vágy nagy kötőanyaggá válik, és segít, hogy legyőzzük számunkra a kettősség leküzdését, akkor hatalom lesz, amely egységsé vált ... "Ez a szerelmi tapasztalat teljes mértékben illeszkedik az" új Ph.D. "filozófia keretébe, amely felismeri az eszméletlen természeteseket, De nem ökológiai, a fizikai, de a fiziológián kívüli vágy. "A szex olyan link, amely összekapcsolja minket a világhoz, és amikor valóban boldogok vagyunk, és érezzük a legmagasabb lelki elégedettséget, nem félünk tőlük, éppen ellenkezőleg, kitölti a jelentését mindaz, amit nem érintenünk, bármi figyeltük. Az istenség megszerzésének folyamata, csodálatos, egy új horizont megnyitása, amely nem lineárisan az előző állapotból származik a posztmodernizmusban, leírja ebben a szakaszban. vétkesség,elsősorban a szexualitás szféráján.
A Murdoch a kiadvány után is kifejezi álláspontját ebben a kérdésben, a Pearson szomorú története által közzétett, egy bizonyos Mr. Könyvtárban. A szekrények ellenzik a három korábbi hozzászólás szerzőit, az elbeszélés hőseit. Különös érdeklődés a Julian elleni megjegyzései, amelyek szeretete a Pearson életében a forrást ugyanabban az időben nagy szomorúság és kreatív inspiráció. Julian írja: "Pearson téved, hiszi, hogy az erota a művészet forrása ... Az erotikus szerelem nem képes műveletet létrehozni ... A szellem energiája egy bizonyos jellemzőnek nevezhető szexuális energiával és önmegerősítés. A művészet sem egy vagy a másik. Az EROS-val összekeverve, még akkor is, ha fekete, a legvékonyabb és legrappárosabb hibák, amelyeket a művész megengedi. " A szekrények a következőképpen reagálnak: "Nincsenek mélység elérhetők a tekintetében, ... vagy egy másik emberi lény lélegzete, amelyből meghatározhatjuk, hogy milyen táplálkozik. És mi nem táplálja a művészetet. Miért kellett felosztanod ezt a Black Versil-t, mit félsz? ... azt mondják, hogy a nagy művészet bizonytalan és pornográf lehet, azt jelenti, hogy csak a legkisebb. A művészet az öröm, a játék és az abszurd. " A megjegyzés az is fontos, hogy Julian úgy gondolja, hogy Julian hisz, megértette, hogy csak a vulgáris oldala Shakespeare: "Amikor felnőttekké válsz, sokkal világosabb lesz. (Akkor talán, hogy a Shakespeare vulgáris oldalának megértése és vulgáris oldala). "
Általánosságban, Shakespeare, vagy inkább a Hamlet (a Pearson szerint azonban ugyanaz az arc), nagyon különleges helyet foglal el a regényben. A Pearson egész története, amelyet magának mondott, egy vagy más módon hasonlít össze Shakespeare nagy tragédiájával. A Pearson reflexiójának tükrözése elkerülhetetlenül a Dansk herceg képével jár. A Romana, Pearson és Julian hősei maguk viselkedése és kapcsolataikban találják meg a megfelelő utalásokat, például első magyarázata a szerelemben, a Hamlet és az Ophelia párbeszédének idézőjelekkel keverednek. És a Pearson első nagy betekintése, az ideális szeretet megértéséhez, julianussal folytatott beszélgetés ideje alatt jönnek. Érdemes megjegyezni, hogy a beszélgetés maga az olvasó számára eléggé inkoherensnek tűnik, ismeri a hagyományos irodalmi kritika képét. Fiatal Julian, aki álmodik, hogy íróvá válik, Pearsonra fordul, mint író és tapasztalt kritika. Azonban a kommunikáció eredménye, talán kellemes az érzelmi tervben, nem valószínű, hogy kielégíti a lány elvárásait. Pearson szokatlan értelmezést ad, hogy Shakespeare még titokzatosabb szerzővel rendelkezik, és munkája még zavarosabb és nehéz megérteni Julian (és valószínűleg az olvasók nagy részében). A párbeszéd az író és a fiatal tárgyalópartnere a tragédia folyamatosan megszakítja a legnevetségesebb módon a figyelmét az olvasónak és a hősök maguk is kapcsol elemek és tevékenységek azon kevés összeegyeztethető a mély értelmét az egyik A legjelentősebbek a világ irodalmaképei - lila csizma, rózsaszín harisnya, kigombolt kapu ing, hő, szagok, zaj az utcáról stb. A beszélgetés fő jelentése folyamatosan elzik, az elbeszélő próbál kifejezni valami fontosat, de nem Szavakban, de mintha a vonalak között megtagadja, valójában egyetlen mátrixértékből megtagadja. Maga az olvasó tevékenységének széles körű területe marad, mivel képes önállóan létrehozni a szöveg jelentését. Shakespeare, Pearson szerint - teremtett egy könyvet végtelenül gondolkodott magáról, nem pedig az úton, és lényegében a szavak tervezése, mint egy száz kínai golyó egy másikban, ... tükrözi a témát az okaitól És arról, hogy az életben lévő szavak átváltó szerepe azoknak, akiknek valójában nincsenek saját "I", vagyis az emberek életében. A "Hamlet" szavak, és a Hamlet szavak. Itt az önálló látszólagos szöveg ötlete itt látható a posztmodernizmusban, mint önellátó mérési eljárás. Más szóval, a "halálhalál", mint a külső kényszeres okozati szimbólum szimbóluma. Az olvasó felé fordulva Pearson maga beszél az elbeszéléséről: "A történet elkerülhetetlenül ki kell törnie az irányítást hamarosan."
A regényben a lineáris típusa lineáris típusa elutasítása egyébként, hogy az "Isten halálának" metaforájába kerüljön. Azonban ebben a kérdésben a Murdoch helyzetét alig lehet egyértelműnek tekinteni. Egyrészt, amikor a szerelemre és a művészetre vonatkozik, Pearson érvelése jobban konzónuma van Platón nézeteivel, akinek a nevét ismételten említi a könyv oldalaiban: "Úgy éreztem, hogy minden ez történik velem ... gondol Bármilyen isteni erő ... A szeretet az ember - ez egy kapu bármilyen tudáshoz, ahogy Plató megértette. És a Julian megnyitott kapuján keresztül a lényegem a másik világban volt. " De mint a Pearson világnézete egészére, a fent említett posztmodern metafora teljes mértékben alkalmazható. Isten, mint az univerzum és az ember támogatása hiányzik benne. "Isten, ha létezett, nevetné az ő teremtésére ... az élet szörnyű, a jelentéstől megfosztott, az ügy játékának tárgya, ... a saját fájdalma felett, és a halálra vár. ... egy személy olyan állat, amely folyamatosan szorongást, fájdalmat és félelmet szenved ... a mi világunk - Yudol Horror ... "
A Pearson szerint ebben a valóságban az iróniát, egy olyan jelenséget eredményez, amely a posztmodern filozófia központi helyét foglalja el. Pearson-féle érvelés ebben a kérdésben meglehetősen egybecseng a posztmodern gondolat tervezése módszer, hogy a feltételek a kulturális és szimbolikus feldolgozása: „Az irónia olyan típusú” tapintat”... Ez a mi tapintatos érzés aránya, amikor A szépség kiviteli alakjainak kiválasztása ... Hogyan lehet helyesen "helyesen írni a másikat? Hogyan tudhatsz egy személyt? ... még "Magas magas" - különböző hangok, a kontextustól függően ... de mi van még nekünk, hogy ne próbálja meg a látását ebben az ironikus-érzékeny keverékben , amely nekem egy karakteres fikció, sokkal mélyebb és sűrű lenne? "
Szükség van a regény nevéről is. A "Black Prince" ("Black ERO") szimbolikus alak értelmezhető, amennyire széles körben elterjedt. Azonban nem valószínű, hogy minden verzió kimerítő lesz. Itt ismét helyénvaló lesz visszatérni a kísértés posztmodern koncepciójához, amelyben a legfontosabb dolog a végtelen folyamat, hogy megoldja a rejtvényeket, a titkot, amelynek titka nem lehet a végére. Ebben az esetben beszélhetünk, beleértve az olvasó csábítását is. A név határideje egyfajta garancia az olvasónak a munka néhány mereven meghatározott értelmezésére, vagyis a jelentés teljességének klasszikus epriteológiai paradigmája elutasításra kerül a regényben.
Ily módon az ilyen funkciók a posztmodern diskurzus felkutatják a regényben, mint a elutasítása binarizmus és phallotrism, a hierarchia ( „Arts nem képeznek egy piramis”), kísértés, testiség, irónia, az ábrán az anti-Edip, " A téma halála "(ennek megfelelően" Isten halála "," szerző halála ") és mások. Ez okot ad arra, hogy a regényt a posztmodernizmus kialakulásának magánhatásának tekintsék, mint a második felében században. Egy vagy más módon az ilyen értelmezés lehetősége maga jelezheti a tudat és a kultúra változásait a posztmodernizmus jelensége által okozott.
14. Graham zöld.
(1904-1991) - Angol író, számos olyan munkában, amelyből egy nyomozó telek egy vallási szubtextokkal kombinálódik.
1926-tól 1930-ig a londoni betűk osztályában szolgált.
A zöld első újságíró után terjeszti az újságírást (1929). 1932-ben megjelent egy akut politikai nyomozó Isztambul Express. Ez és a későbbi könyvek elemei a detektív műfaj - a bérelt gyilkos (1936), a vagyonkezelő (1939), a Hivatal a félelem 1943) - az úgynevezett „szórakoztató”. A regényei egy csatatéren (1934) és Anglia (1935, Rus fordítás 1986) készítettem az 1930-as évek társadalmi-politikai fermentációját. Brighton Lollipop (1938) - Az első "szórakoztató" regény, amelynek eseményeit vallási kérdések jelzik.
Az 1930-as évek végén a zöld sokat utazott Libériában és Mexikóban. A mélyen személyes beszámolók ezekről az utazásokról két könyv Travel Notes Utazás térkép (1936) és törvénytelen utakon (1939). Politikai üldözés a katolikus egyház Mexikó elősegítése neki, hogy hozzon létre egy új erő és dicsőség (1940), melynek hőse, a Zerekomodnik „Drinking Padre”, ellenzi a üldözi az egyház.
1941-től 1944-ig zöld, mint a Külügyminisztérium munkavállalója Nyugat-Afrikában volt, ahol regényének eseményei az ügy lényege (1948), amely nemzetközi elismerést hozta. A következő fontos regényes zöld események, szerelmi történet Egy regény (1951) vége Londonban fordul elő a német bombázás során a második világháborúba.
Később Green kreativitás megkülönbözteti egy érzés aktualitás, ami valószínűleg szerzett, dolgozik, mint a levelező a magazin „Új Köztársaság” a Indochita. A tevékenység helyén, a késő Romanov Green - Egzotikus országok előestéjén nemzetközi konfliktusok: A kitettség fordult jövő, a jövő regénye csendes amerikai (1955) - Délkelet-Ázsia, mielőtt az amerikai invázió; Havannában (1958) - Kuba a forradalom előestéjén; A Comedians (1966) - Haiti a Francois Duval testületének. A késő zöld munkájában a vallás jelen van, de visszavonul a háttérben, és hitelessége megszűnik. Például a regény vége a veszteség árával (1961) világossá teszi, hogy a kereszténység nem tud segíteni egy modern személynek.
A zölddarabok "Living" (1953), "Greenhouse" (1957) és az "Primal Lover" (1959) (1959); A történetek gyűjteményei "húsz egy történet" (1954), "A valóság érzése" (1963) és "Meg tudjuk készíteni a férjét?" (1967); Gyűjtemények esszé "elveszett gyermekkor" (1951, később kibővített), "Kiválasztott esszé" (1969); regények "Utazás néni" (1969, Rus fordítás 1989), "tiszteletbeli konzul" (1973, Rus. fordítás 1983), "Emberi tényező" (1978, Rus. fordítás 1988), Monsigor Kiheot (1982, RUS. 1989) és "tizedik" (1985, Rus. fordítás 1986); Életrajz "Monkey Lord Rochester" (1974). Sok munkáiban filmeket eltávolítottak, beleértve a "harmadik" (1950) képet; Néha forgatókönyvként cselekedett.
Iris Murdoch
Fekete herceg
Preface kiadó
Ez a könyv több tekintetben köteles a létezésemre. A felesége, a barátom Brad-Lee Pearson, megfogta a közzétételét. Ebben a primitív-mechanikus értelemben most felszabadul. Én is a "barátom" és így tovább, a fellebbezések, amelyekre itt és ott található az oldalain. De nem tartozom a dráma cselekedeteihez, hogy a peyson elmondja. A Bradley Pearson-val való barátságom kezdete később visszatér, mint az itt leírt események. A katasztrófa idején mind a barátság szükségességét is éreztük, és boldogan találtuk meg ezt az áldott ajándékot egymásban. Bizalommal vitatkozhatok, hogy ha nem az állandó részvételem és jóváhagyásom, ez a történet, vagy inkább továbbra is kihirdetné. Túl gyakran azok, akik sikoltozni az igazság közömbös világban, végül nem bírja, néma vagy kezd kétség „az egyértelműség saját tudatunk. Anélkül a támogatást, akkor megtörténhet Bradley Pearson. Szüksége volt valakire, aki hisz neki, és hinni neki. És rászorul, megtalálta, alter ego.
A következő szöveg lényegében, mint általában a körvonalak, egy történet a szeretetről. Nem csak felületesen, hanem a szívben is. Az ember kreatív csizmáinak története, a bölcsesség és az igazság keresése mindig egy történet a szeretetről. Ködös, néha kétértelműen. A fúrás és a személy keresése kétértelmű és torony. Azok, akiknek az élete ugyanabban a sötét fényben zajlik, meg fogom érteni. És mégis, mi lehet könnyebb, mint egy történet a szeretetről, és mi lehet lenyűgöző? A művészet a borzalmak báját adja - talán, talán az áldása, és talán az átok. A művészet a szikla. Rock és Bradley Pearson számára vált. És teljesen más értelemben is.
A kiadómintézetem egyszerű volt. Valószínűleg nagyobb valószínűséggel hívnám magadnak ... hogyan? Impresszárió? A Jester vagy Harlequin, amely a függöny előtt jelenik meg, majd ünnepélyesen elterjedt? Régebben a legújabb szó, a végső következtetés, az eredmény. De jobb nekem, hogy Bradley vicc legyek, mint a bíró. Bizonyos értelemben mindkettő mindkettő. Miért van írva ez a történet, maga a történetből nyilvánvalóvá válik. De a végén nincs titok itt. Bármely művész boldogtalan a szerelemben. És szerencsétlen szerelmesek szeretik elmondani a történetüket.
F. szekrények, kiadó
Preface Bradleli Pearson
Bár az itt leírt események közül néhány év múlva, mondván rájuk, a legújabb narratív recepciót fogom használni, amikor az észlelés keresőfénye egy jelen pillanatról a másikra mozog, miután emlékezett az utolsó, de nem vezeti a közelgő. Más szóval újra eljutok a múltom "I" és az egyértelműség érdekében, csak az adott idő tényállásából fogok folytatni, sok szempontból a jelenlegi. Tehát például azt mondom: "Én ötvennyolc éves vagyok", mint nekem. És pontosan megítélem az embereket, talán még tisztességtelen is, ahogy bírálta őket, és nem a későbbi bölcsesség fényében. De a bölcsesség nekem van, remélem, hogy helyesen gondolom, hogy ez bölcsesség, egyáltalán nem a történetben. Bizonyos mértékig továbbra is elkerülhetetlenül "megvilágítja" azt. A műalkotás megegyezik a Teremtővel. Nem lehet nagyobb, mint ő. Hogyan lehet ebben az esetben kevesebb. Az erények titkos nevei vannak; Önmagában a rejtély, amely nem érhető el az elme. Pénz minden fontos. Nem fogok megpróbálni leírni vagy felhívni azt, amit az élet szigorú egyszerűségében tanultam, az utóbbi időben élek. Remélem, hogy bölcsebbek lettem, és több, mint ez volt, boldogabb voltam, ha kétségtelenül - és hogy a bölcsesség fénye, amely a preluka alakja alá esik, nemcsak a csalódást, hanem a szigorú megjelenést is feltárja az igazság. Már világossá tette, hogy ezt a "reportage" -t figyelembe vettem a műalkotás munkájával. Ezt nem akarom azt mondani, hogy ő a fikció gyümölcse. Minden művészet az abszurddal foglalkozik, de az egyszerűség elérését célozza. Ez a művészet az igazságot fejezi ki, igaz, talán az egyetlen igazság. Az a tény, hogy az alábbiakban felvázolja, megpróbáltam, hogy bölcsek és az igazat jól értem, nem csak a felszínes, „érdekes” szempontjait a dráma, hanem arról, hogy mi rejlik a mélységben.
Tudom, hogy az emberek általában teljesen eltorzultak maguknak. Egy igazán ember egy hosszú ügykedésű láncban, és nem az önsebesség rövid listáján. Ez különösen igaz azoknak a művészeknek, akik, elképzelték, mintha elrejtenek volna, valójában a kreativitásuk során feltárják magukat. Szóval mindannyian kiállítottam itt, bár a lélek teljes ellentmondás van a hajóim törvényével, sajnos, ő még mindig vágyítja a menedéket. Az előző foglalás jele alatt most megpróbálom jellemezni magam. Beszélek, ahogy már elmagyaráztam, magam nevében, hogyan voltam néhány évvel ezelőtt, a történet fő és néha inclorious "hősje". Ötven nyolc éves vagyok. Én író vagyok. "Író" - a legegyszerűbb és talán a leghűségesebb Általános jellemzők. Hogy én is pszichológus vagyok, önmagát tanított egy filozófus, az emberi kapcsolatok kutatója, következik attól, hogy író vagyok, az én értelme írója. Az egész életemet a küldetésben töltöttem. Most a küldetés arra késztette, hogy megpróbáljak kifejezni az igazságot. Az ő ajándéka, remélem és hinni, megtartottam tiszta. És ez azt jelenti, hogy többek között, hogy író, nem élveztem a sikert. Soha nem törekszem az igazság rovására. Ismertem hosszú fájdalmas életcsíkokat önmagunk nélkül. "Várjon!" - Itt van a legerősebb és szent üzlet a művész számára. A művészet a mártírok, köztük a csend csendje elfoglalt. Nem félek azzal érvelni, hogy a művészetben vannak szentek, amelyek egyszerűen tudták az egész életüket, de nem defolta a papírlap tisztaságát olyan kifejezéssel, hogy nincs szépség és arányosság, azaz nem lenne igaz.
Mint tudod, meglehetősen megjelentek. Azt mondom, hogy "tudod", támaszkodva a hírnévre, amit a művészet szféráján kívül szerzett. A nevem hírnév, de sajnos, nem azért, mert író vagyok. Írószerként voltam, és kétségtelenül csak néhány conoisseit fogok megérteni. A paradoxon, talán az egész életem egésze, egy abszurd, aki most szolgál, az állandó meditációk tárgya, hogy az alábbi drámai történet, így ellentétben a többi munkával, lehet, hogy az egyetlen "bestseller". Benne kétségbeesetten vannak elemei kegyetlen dráma, "hihetetlen" események, amelyek annyira szeretnek olvasni a hétköznapi embereket. Én is sokat esett, úgyhogy beszélni, hogy elég ahhoz, hogy bejusson az újság dicsőségének sugaraiba.
Iris Murdoch
Fekete herceg
Preface kiadó
Ez a könyv több tekintetben köteles a létezésemre. A felesége, a barátom Brad-Lee Pearson, megfogta a közzétételét. Ebben a primitív-mechanikus értelemben most felszabadul. Én is a "barátom" és így tovább, a fellebbezések, amelyekre itt és ott található az oldalain. De nem tartozom a dráma cselekedeteihez, hogy a peyson elmondja. A Bradley Pearson-val való barátságom kezdete később visszatér, mint az itt leírt események. A katasztrófa idején mind a barátság szükségességét is éreztük, és boldogan találtuk meg ezt az áldott ajándékot egymásban. Bizalommal vitatkozhatok, hogy ha nem az állandó részvételem és jóváhagyásom, ez a történet, vagy inkább továbbra is kihirdetné. Túl gyakran azok, akik sikoltozni az igazság közömbös világban, végül nem bírja, néma vagy kezd kétség „az egyértelműség saját tudatunk. Anélkül a támogatást, akkor megtörténhet Bradley Pearson. Szüksége volt valakire, aki hisz neki, és hinni neki. És rászorul, megtalálta, alter ego.
A következő szöveg lényegében, mint általában a körvonalak, egy történet a szeretetről. Nem csak felületesen, hanem a szívben is. Az ember kreatív csizmáinak története, a bölcsesség és az igazság keresése mindig egy történet a szeretetről. Ködös, néha kétértelműen. A fúrás és a személy keresése kétértelmű és torony. Azok, akiknek az élete ugyanabban a sötét fényben zajlik, meg fogom érteni. És mégis, mi lehet könnyebb, mint egy történet a szeretetről, és mi lehet lenyűgöző? A művészet a borzalmak báját adja - talán, talán az áldása, és talán az átok. A művészet a szikla. Rock és Bradley Pearson számára vált. És teljesen más értelemben is.
A kiadómintézetem egyszerű volt. Valószínűleg nagyobb valószínűséggel hívnám magadnak ... hogyan? Impresszárió? A Jester vagy Harlequin, amely a függöny előtt jelenik meg, majd ünnepélyesen elterjedt? Régebben a legújabb szó, a végső következtetés, az eredmény. De jobb nekem, hogy Bradley vicc legyek, mint a bíró. Bizonyos értelemben mindkettő mindkettő. Miért van írva ez a történet, maga a történetből nyilvánvalóvá válik. De a végén nincs titok itt. Bármely művész boldogtalan a szerelemben. És szerencsétlen szerelmesek szeretik elmondani a történetüket.
F. szekrények, kiadó
Preface Bradleli Pearson
Bár az itt leírt események közül néhány év múlva, mondván rájuk, a legújabb narratív recepciót fogom használni, amikor az észlelés keresőfénye egy jelen pillanatról a másikra mozog, miután emlékezett az utolsó, de nem vezeti a közelgő. Más szóval újra eljutok a múltom "I" és az egyértelműség érdekében, csak az adott idő tényállásából fogok folytatni, sok szempontból a jelenlegi. Tehát például azt mondom: "Én ötvennyolc éves vagyok", mint nekem. És pontosan megítélem az embereket, talán még tisztességtelen is, ahogy bírálta őket, és nem a későbbi bölcsesség fényében. De a bölcsesség nekem van, remélem, hogy helyesen gondolom, hogy ez bölcsesség, egyáltalán nem a történetben. Bizonyos mértékig továbbra is elkerülhetetlenül "megvilágítja" azt. A műalkotás megegyezik a Teremtővel. Nem lehet nagyobb, mint ő. Hogyan lehet ebben az esetben kevesebb. Az erények titkos nevei vannak; Önmagában a rejtély, amely nem érhető el az elme. Pénz minden fontos. Nem fogok megpróbálni leírni vagy felhívni azt, amit az élet szigorú egyszerűségében tanultam, az utóbbi időben élek. Remélem, hogy bölcsebbek lettem, és több, mint ez volt, boldogabb voltam, ha kétségtelenül - és hogy a bölcsesség fénye, amely a preluka alakja alá esik, nemcsak a csalódást, hanem a szigorú megjelenést is feltárja az igazság. Már világossá tette, hogy ezt a "reportage" -t figyelembe vettem a műalkotás munkájával. Ezt nem akarom azt mondani, hogy ő a fikció gyümölcse. Minden művészet az abszurddal foglalkozik, de az egyszerűség elérését célozza. Ez a művészet az igazságot fejezi ki, igaz, talán az egyetlen igazság. Az a tény, hogy az alábbiakban felvázolja, megpróbáltam, hogy bölcsek és az igazat jól értem, nem csak a felszínes, „érdekes” szempontjait a dráma, hanem arról, hogy mi rejlik a mélységben.
Tudom, hogy az emberek általában teljesen eltorzultak maguknak. Egy igazán ember egy hosszú ügykedésű láncban, és nem az önsebesség rövid listáján. Ez különösen igaz azoknak a művészeknek, akik, elképzelték, mintha elrejtenek volna, valójában a kreativitásuk során feltárják magukat. Szóval mindannyian kiállítottam itt, bár a lélek teljes ellentmondás van a hajóim törvényével, sajnos, ő még mindig vágyítja a menedéket. Az előző foglalás jele alatt most megpróbálom jellemezni magam. Beszélek, ahogy már elmagyaráztam, magam nevében, hogyan voltam néhány évvel ezelőtt, a történet fő és néha inclorious "hősje". Ötven nyolc éves vagyok. Én író vagyok. Az "író" az én legegyszerűbb és talán a leghűségesebb általános jellemző. Hogy én is pszichológus vagyok, önmagát tanított egy filozófus, az emberi kapcsolatok kutatója, következik attól, hogy író vagyok, az én értelme írója. Az egész életemet a küldetésben töltöttem. Most a küldetés arra késztette, hogy megpróbáljak kifejezni az igazságot. Az ő ajándéka, remélem és hinni, megtartottam tiszta. És ez azt jelenti, hogy többek között, hogy író, nem élveztem a sikert. Soha nem törekszem az igazság rovására. Ismertem hosszú fájdalmas életcsíkokat önmagunk nélkül. "Várjon!" - Itt van a legerősebb és szent üzlet a művész számára. A művészet a mártírok, köztük a csend csendje elfoglalt. Nem félek azzal érvelni, hogy a művészetben vannak szentek, amelyek egyszerűen tudták az egész életüket, de nem defolta a papírlap tisztaságát olyan kifejezéssel, hogy nincs szépség és arányosság, azaz nem lenne igaz.
Mint tudod, meglehetősen megjelentek. Azt mondom, hogy "tudod", támaszkodva a hírnévre, amit a művészet szféráján kívül szerzett. A nevem hírnév, de sajnos, nem azért, mert író vagyok. Írószerként voltam, és kétségtelenül csak néhány conoisseit fogok megérteni. A paradoxon, talán az egész életem egésze, egy abszurd, aki most szolgál, az állandó meditációk tárgya, hogy az alábbi drámai történet, így ellentétben a többi munkával, lehet, hogy az egyetlen "bestseller". Benne kétségbeesetten vannak elemei kegyetlen dráma, "hihetetlen" események, amelyek annyira szeretnek olvasni a hétköznapi embereket. Én is sokat esett, úgyhogy beszélni, hogy elég ahhoz, hogy bejusson az újság dicsőségének sugaraiba.
Nem fogom leírni az én dolgokat itt. Ugyanazok a körülmények között, amelyekről már van egy kérdés, sokan tudják róluk, bár nem tudják, attól tartok, szinte senki sem. Egy tomboló regény, amelyet huszonöt évben tettem közzé. A második regény, vagy inkább Quasyrysy, - amikor már negyven voltam. Én is megjelent egy kis könyv "kivonatok" vagy "etudes", amelyet nem kockáztatnám a filozófiai munkaerő. (Pensees, Talán igen.) Filozófusává válik, nem adták meg az időt, és sajnálom, hogy csak részben. Csak a mágia és a parcellák évszázadok alatt maradnak. És mint egy vágás, és korlátozottan megértjük, ez a művészet tanít minket, valószínűleg nem rosszabb, mint a filozófia. A munkában, a reménytelenség, amelyet minden művész tud róla. A művészetben, mint az erkölcsben, gyakran hiányzik a legfontosabb dolog, mivel a döntő pillanatban tudnak gyúrni. Milyen pillanatot kell tekinteni döntőnek? A nagyság abban áll, hogy meghatározza annak meghatározása, meghatározza ugyanazt, tartsa és nyújtja. De a legtöbbünk, a szakadék között "Ó, én álmodom a jövő" és "ah, ez túl késő, minden a múltban" olyan végtelenül kicsi, hogy lehetetlen rendezni. És mindannyian hiányozunk valami egész idő alatt, elképzeljük, mintha még mindig van ideje visszatérni erre. Tehát a művészeti alkotások esettek be, és az egész emberi élet olyan elfut, hogy mi vagy táska, vagy igazság nélkül haladunk előre. Ez történt, hogy jó telek leszek a történetért, de most minden részletben meggondolnom kell, eltűnik a vadászat írásban - nem azért, mert rossz, hanem azért, mert ez a múlthoz tartozik, és már nem képviseli az érdeklődést nekem. Saját gondolatok gyorsan elvesztették a vonzerejét. Néhány dolog, amit elpusztítottam, amit először vettek rájuk. Mások, éppen ellenkezőleg, hogy túl sokáig tartotta őket a fejében, és véget ért, nem volt ideje megszületni. Csak egy pillanatra a ködös, bizonytalan álmok tervei reménytelenül öregek voltak, Ősi történelem. A teljes regények csak a címben léteztek. Valaki talán úgy tűnik, hogy három finom Tomika, aki továbbra is utazott ebből, ne adjon nekem elég alapot, hogy jogosult legyen az "író szent címére". Csak azt mondhatom, hogy a hitem az én érzékeimben, a hívásom érzéseim, még akkor is ítélték meg, nem gyengültek egy percig - "Magától értetődik:" Szeretnék hozzáadni. Vártam. Nem mindig türelmes, de legalább az elmúlt években minden magabiztosabb. Előre, egy szoros jövő törzsének, mindig várom a nagy teljesítményt. Kérem, nevessen rám - de csak azok, akik most már régóta vártak. Nos, ha kiderül, hogy ez a szeretet magáról szól, és az én sorsom, az összes elvárásom koronája, úgy érzem magam, hogy magadtól megfosztottam? Nem, természetesen, ennek a sötét erőnek az ellenére, egy személy bonthatatlan. Nincs jog az isteni kegyelemre. Csak várhatunk, próbáld meg újra várni. Áthelyeztem az elemi szükségesnek, hogy elmondjam az igazságot arról, hogy mi az általánosan kötött és hamisított; Mondd el egy csodát, amit senki sem tud róla. És mivel művész vagyok, a történetem művészi munkából kiderült. Legyen érdemes és más, mélyebb források, táplálják.
Még néhány információ magáról. A szüleim egy boltot tartalmaztak. Ez fontos, bár nem olyan fontos, mivel Francis Marlo úgy véli, és természetesen nem abban az értelemben, hogy azt jelenti. Megemlítettem Francis Az első "karakterem" nem azért van, mert ez a legjelentősebb; Egyáltalán nem számít, és nem kapcsolódik a leírt eseményekhez. Ő egy tisztán kis, segédfigura a történetben, amilyen nyilvánvalóan az életben általában. A szegény Fenyu Francis szervesen képes a főszereplő. Kiváló ötödik kerék lesz a kosárba. De egy prológot tennék az elbeszélésem részben, mert tisztán mechanikus értelemben tényleg elkezdődött vele, és ha egy bizonyos napon nem ... és így tovább, valószínűleg soha ... és hasonlók. Itt van egy másik paradox. Folyamatosan tükrözni kell az ügy abszurditását, ami még nagyobb, mint a halálra gondolva. Részben egy különleges helyre tettem Francis-t, mert ez a dráma fő szereplői csak ő, talán nem tart hazugnak. Kérjük, fogadja el a hálámat, Francis Marlo-t, ha még mindig él, és véletlenül olvassa el ezeket a sorokat. Később valaki hitt valakinek, aki hitt, és azt jelentette, hogy inkommensíthetetlen. De akkor voltál az egyetlen, aki látta és megértette. Az idő mélységén keresztül, a tragédia után folytatódott, az én hello, Francis.
A szüleim egy boltot, egy kis írószer üzletet tartottak Croydonban. Újságokat és magazinokat, mindenféle fajtát, valamint csúnya "ajándékokat" értékesítettek. A húgom Priscilla élt ebben a boltban. Természetesen nem szó szerint fenyő, és aludt benne, bár gyakran itt is inni teát, és volt egy "emlékeim", hogy állítólag aludtam a hegesztés alatt. De a bolt gyermekkorunk háza és mitikus országa volt. Több boldog gyereknek van kertje, néhány táj, amely ellene, hogy a korai évek áramlása. Volt egy boltunk, polcaink, fiókja, szaga, számtalan üres doboz, konkrét szennyeződése. Ez egy kibaszott, nem nyereséges. A szüleim kínosak voltak, szerencsétlen emberek. Mindketten meghaltak, amikor nem voltam még harminc éves, először az apám, és hamarosan mögötte és anya. Az első könyvem még életben volt. Ő azonnal elindult. Anya okozott nekem, hogy szégyen és szégyen, de szerettem. (Silent, Francis Marlo.) Apa erősen kellemetlen volt számomra. Vagy talán egyszerűen elfelejtettem, hogy a melléklet, hogy egyszer esett rá. A szeretet elfelejtette, hogyan tudom megbizonyosodni.
Nem fogok írni a boltról a boltról. Ő és ebben az időben hetente egyszer álmodik. Francis Marlo, amikor azt mondtam neki valahogy róla, láttam valami értelmes itt. De Francis az elmélet szomorú átadása, amely a személyes sors egyedülállóságával szemben, elrejti a hülye "szimbolizmus" általános helyeit. Francis "értelmez engem". A hírnevem napjaiban is megpróbálták csinálni és még többet, őt inxikálját. De az emberi személy mindig végtelenül bonyolultabb, mint ez a fajta értelmezés. "Végtelenül" (vagy pontosabban: "szinte végtelenül"? Sajnos, nem vagyok filozófus), nemcsak sokkal nagyobb számú részletet értem, hanem sokkal több változatot a részletek természetében és a sokszínűségben A kapcsolatok jellege, mint elképzelni azokat, akik mindent egyszerűsítenek. Ugyanezen a sikerrel megmagyarázhatja a Michelangelo webet egy milliméter lapon. Csak a művészet magyarázza magát, nem magyarázható. A művészet és mi létrehozunk egymásért, és ahol ez a kapcsolat megáll, az emberi életet szállítják. Csak ezt vitathatjuk, csak ez a tükör, és hű képet ad nekünk. Természetesen van egy tudatalatti elme, részben róla, és a könyvem lesz. De nincsenek térképe ennek a megközelíthetetlen kontinensnek. "Tudományos" kártyák, minden esetben.
Az én életem, az itt leírt drámai csúcsponthoz nagyon nyugodt. Valami azt mondja, még unalmas. Ha egy ilyen szép és erős szót használhat egy nem szerény kontextusban, akkor elmondható, hogy az életem szublimált unalmas - egy csodálatos unalmas élet. Házas voltam, aztán megálltam, hogy házasodtam, ahogy alább fogok mondani. Nincs gyerekem. Időszakosan gyomorbeton és álmatlanságban szenvedek. Majdnem egész életem egyedül éltem. A feleségének, valamint utána is voltak más nők, amelyekről nem beszélek itt, mert nem számítanak, és nem tartoznak az üzletbe. Néha úgy tűnt, hogy magamnak tűntem az öregedő don Juan-val, de a győzelmem nagy része a fantáziák világába tartozik. Az utóbbi években, amikor túl késő volt kezdeni, néha sajnálom, hogy nem vezetett naplót. Emberi képes elfelejteni valóban korlátlanul. És ez tagadhatatlan értékes emlékmű lenne. Gyakran történt velem, hogy egyfajta "naplója a csábító", amelyet metafizikai érveléssel letartóztatott, valószínűleg az ideális irodalmi forma számomra. De ezek az évek elhaladtak és felemelkedtek. A nőkről - minden. Az egész vidáman éltem, magányos, de lehetetlen azt mondani, hogy nem engedelmeskednek, néha depressziós, gyakran nyereséges. (A szomorúság és a vidámság nem kényelmetlen.) Az életemben szinte nem volt szoros barátaim. (Nem tudtam, úgy tűnik számomra, hogy van egy nő a barátommal.) Lényegében ez a könyv olyan "közeli barátság" -ról szól. Megismerkedtem, az igazság nem zárja be ("Barátságok", talán hívhatod őket) és a szolgálatodban. A szolgálatban töltött évekről, nem beszélek itt, mivel nem beszélek ezekről a barátairól, nem a hálátlanságról, hanem részben az esztétikai megfontolásokról, mivel ezek az emberek nem jelennek meg a történetemben, és továbbá a finomságtól, Mivel talán nem akarják, hogy a nevüket az én. Ezekből a haverokból hívok egy Hartbourne-t - ő volt a nagy unalom világának tipikus lakója, és tud adni egy ötletet a többi, ráadásul téved, de az őszinte baráti érzések még mindig részt vettek a sorsomban . I, talán meg kell magyarázni, hogy az én "szolgáltatás" az enyém volt egy pénzügyi osztály hivatal, és hogy szinte az egész évben az adóellenőr keresztül szolgált.
Ismétlem, hogy nem írok itt, mint adótevizsgáló. Nem tudom, miért, de ez a szakma, mint egy fogorvos szakma, az emberek nevetését okozzák. Véleményem szerint azonban ez egyenes nevetés. És egy fogorvos és egy adóellenőr, természetesen szimbolizálja az életük lenyűgöző borzalmát; Azt mondják, hogy meg kell fizetnünk, még akkor is, ha az ár tönkrement, minden örömünkre, hogy előnyöket kapunk nekünk, és nem adják meg, hogy a legtöbb pótolhatatlan gazdagságunk növekszik a növekedés folyamatában. És a szó szerinti értelemben - mi mást okoz az ilyen könyörtelen szenvedést, mint jövedelemadó vagy fogfájás? Innen természetesen ez egy rejtett-ellenséges védő gúnyolódás, azzal, amit találkozol, amint kijelented az egyik ilyen szakmában való részvételét. Mindig azt hittem azonban, hogy csak olyan bolondok számára, mint Francis Marlo, az a személy, aki az adóellenőr szakmáját választja, rejtett szadista. Nem tudom, hogy bárki, aki tovább lenne a szadizmustól, mint én. Csendesen a félénkség előtt. De kiderült, hogy még az én békés és tisztelett foglalkozásom is végül ellenem volt.
Mire ez az idő, amikor ez a történet megkezdődik, - és régóta maradtam, hogy elhalasztja őt, "már nem dolgoztam a saját adóhivatalomban, a nyugdíjkorhatár előtt megszünteti az ügyeket. Az adóellenőrökbe mentem, mert szükségem volt egy jövedelemre, amelyre tudtam, hogy nem adnék nekem egy reményt. És elhagyta a szolgáltatást, amikor végül elég pénzt másolt ahhoz, hogy tisztességes éves jövedelem legyen. Éltem, ahogy már említettem, a közelmúltig csendben, tragédiák nélkül, de magasabb célokkal. Fáradhatatlanul dolgoztam, és türelmesen vártam, amikor a szabadságom órája jön, és csak írhatok. Másrészt, sikerült írni és nem hajlandó a rabszolgaság éveiben, és nem hajlamos, mint néhány, az idő hiánya miatt a termelékenység hiánya miatt. Általában inkább szerencsésnek tartom magam. Még most is. Talán, különösen most.
A szolgáltatás sokkolásának erősebbé vált, mint amire számítottam. Hartbourne figyelmeztette, hogy így lenne. De nem hittem. Nyilvánvaló, hogy én vagyok egy személy, aki több mint én úgy tűnt nekem. Vagy talán ez az a tény, hogy hülye vártam az inspiráció megérkezését a szabadság első pillantással. Különben is, nem voltam készen arra, hogy az ajándékom elhagynám. Először mindig írtam. Inkább az egész idő alatt írta, és mindig megsemmisült. Nem fogok beszélni, hány oldal megsemmisül, ez a szám hatalmas. És ez volt a büszkeségem és a szomorúságom. Néha úgy tűnt számomra, hogy elmentem egy halott végéhez. De nem kétségbeesettem a tökéletességért egy percig. Remélem, a hit és a dedikált minisztérium elindult nekem, és tovább dolgoztam, öregszek, és egyedül élek az érzelmeimmel. Legalább tudtam, hogy mindig tudok írni valamit.
De elhagytam az adóhivatalt, és most minden reggel otthon ülhetek otthon az asztalnál, gondoltam. Aztán kiderült, hogy egyáltalán nincs gondolatom. De én és végtelen türelemmel szenvedett. Vártam. Ismét megpróbáltam egy megrendelt életmódot fejleszteni, hozzon létre egy monotont, amelyből megszületik. Vártam, hallgattam. Élek, hogyan magyarázzák el részletesebben, London zajos részében, a "tisztességes", és most a ugató negyedben. Azt hiszem, együtt vagyunk, az én negyedem és én, elkezdték ezt a zarándoklatot, aki nyert minket a "tisztességről". De most a zaj, amit korábban nem vettem észre, elkezdtem cselekedni az idegeimen. Az életben az első alkalommal csendre van szükségem.
Igaz, ahogy észrevettem, fekély nélkül nem vettem észre, mindig is valami értelemben voltam a csend támogatójával. Valami hasonló hozzám egyszer a nevetés Arnold Buffin és nagyon megsértett engem. Három kis könyv negyvenéves folyamatos irodalmi munkaerővel - lehetetlen, hogy multipless. Ha tényleg tudom, hogyan kell megkülönböztetni tRUE értékek, Mindenesetre megértettem, mennyire fontos, hogy az idő mögötti nyelv, még akkor is, ha az élet csendjével fenyeget. Írás - hasonló házasság. Semmilyen esetben nem lehet döntő lépés, míg te magad nem fogja felébredni a boldogságodat. A mentes szó mindig csendes. A divatos véleményekkel ellentétben negatívan erősebb, mint a pozitív és az Úr. De aztán szükségem volt a leginkább igazi, szó szerinti csendre.
És úgy döntöttem, hogy elhagyom Londonot, és azonnal éreztem, hogy közelebb állt az eltemetve. Visszatértem a hitemben a saját lehetőségemben, éreztem a mellkasomban, hogy nyugvó, várva a hatalmat, ami a művész kegyelme. Úgy döntöttem, hogy a nyáron a tengeren béreltem házat. Életért nem voltam a tenger mellett. Nem kell egyedül élnem vele, napokat és éjszakákat töltött egy elhagyatott helyen a parton, ahol csak a szörf hangja hallható, ami egyáltalán nem is hangzik, és a csend hangja. Ebben a tekintetben meg kell mondania egy meglehetősen vad ötletet, amelyet hosszú évekig kalap voltam: valamilyen oknál fogva jöttem, hogy elérném a nagyságot, mint egy író, csak egyfajta teszten megy keresztül. Hiába vártam erre a tesztre. Még a teljes háború (nem voltam a hadseregben), nem szakította meg az életem csendes utazását. Úgy tűnt, Serenity - a gonosz sziklám. Annyira megragadott, és olyan nagy voltam, hogy mentális megkönnyebbülésem volt, hogy Londonon kívül nyáron már bemutatta nekem szinte egy feat. Igaz, a raktárem, a régimódi, a neuraThenikus, a puritán hajlam, a szokások rabszolgája, egy ilyen indulás, és valójában kaland, kétségbeesetten merész, veszélyes lépés. Vagy talán tudtam a lélek mélyén, milyen szörnyű csodákat várnak végre, fagyasztva a szoros jövő könnyű fátyolának szélén, fagyasztva? A kereső pillantás az újságban való bejelentésre esett: ésszerű díjat, egy házat bérelt a tengerparton, az úgynevezett "patár". Mindent megírtam, és már készen állt az indulásra, amikor Francis Marlo, pontosan a sorsjegyzéke, az ajtóba ütközött. Végül még mindig bejutottam a "Pataru" -ba, de nem volt az a tény, hogy a premoníciók éreztem magam.
Most olvassa újra ezt a prefektet, meg vagyok győződve arról, hogy mennyire átadja a lényegemet. Mennyire képes kezelni a szavakat egyáltalán, ha csak nem zseniális szavak. Én, bár kreatív személyiség, de inkább puritanin, mint az Estet. Tudom, hogy az élet emberi szörnyű. Tudom, hogy ez nem olyan, mint a művészet. Nem vallok vallást, csak hiszek a saját úticélomban. A rendes vallások a kapcsolódó álmok. Bennük, vékony külső réteg alatt, a horror és a félelem mélysége rejtve van. Bármely személy, még a leginkább nagyszerű, nem szakad meg semmit, senki sem lesz üdvösség. Minden olyan elmélet, amely megtagadja, hazudik. Nincs elméletem. Az egész politika a könnyek elvezetése és a szabadság végtelen küzdelme. Szabadság nélkül nincs művészet, nincs igazság. A nagyszerű művészek és az emberek előtt meghajolok, akik "nem" zsarnokokat mondhatnak.
Továbbra is írja az iniciáció szavait. Először is van valaki, aki természetesen nem hívható ide. De a szívem aljáról, az igazságosság adósságáról, és nem a munka kedvéért valóságának ékkele, inspiráltál, és köszönetet mondott neked, - te, kedves barátom, barátom, elvtárs és mentorom, És köszönöm, akinek az intézkedése egyedül ismert. Tudom, hogy kényezködni fogsz arra, hogy számos hibája legyen, mint mindig, egy irgalmas megértéssel, éppúgy, mint a szerző számos gyengesége
Fekete herceg
Ünnepi szerelem
Egy szabad bevezető töredék vége.
