Rock (rock - rock) - a fő jellemző a ritmus, az ütős hangszerek használata és a basszusgitározás. A politika, a háború, a lázadás, a konfrontáció ebben a zenei mozgalomban tükröződik a legélénkebben.
A 18. században egész Európa az új Amerikához érkezett kultúrájával és zenei újításaival. Itt kezdett fejlődni a rock. Az afrikaiak saját stílusukkal, ritmusukkal és kompozíciókkal érkeztek. Itt az irántuk érdeklődő élénk közönség fogadta őket.
Az elsőrangú amerikaiak eleinte nem siettették az új hullámot előnyben részesíteni, de kisgyermekeik rosszkedvűen az afrikaiakat (Muddy Waters, Ray Charles, „The Drifters”) emelték a slágerlisták legmagasabb helyére. 1953-ban Bill Haley bemutatta a rhyth and bluest a világnak következő slágerével, a „Birth of the Boogie”-val. Szerzeményeit a "Rock Around the Clock", az "School Jungle" c.
Koncertjei alatt a tinédzserek elvesztették az eszüket, és zavargások kezdődtek az utcákon. Az idősebb generáció elítélte a csúnya szövegeket és stílust. A kormány szinte betiltotta az ilyen típusú szórakozást. De minden másképp alakult. Egy világszínvonalú sztár, a rock and roll királya, Elvis Presley született, dalok és táncok hulláma uralta az egész világot.
A tehetség korszakának születése
Chuck Berry 1955 óta a rock and roll atyja. Sötét bőrű volt és egyedülálló a szakterületén. De minden megváltozni kezdett. Világos bőrű gyerekek rhythm and bluest hallgattak egész északkeleten. A zeneipar hamar rájött, hogy a fekete zenének fehér piaca van. A rock 'n' roll egyik napról a másikra sikert aratott. A világos bőrű bálványokat, mint például Elvis Presley-t, előléptették. A rockerek megszemélyesítették a fiatalság szellemét. Befolyásuk sokáig tartott, karrierjük azonban rövid ideig tartott. A rock and rollt olyan világos bőrű énekesek örökölték, mint például Presley, akik gyakran adták elő ismeretlen fekete zenészek dalait. Buddy Holly az elmúlt ötvenes évek fő rockzenésze.
Új népzenészek kezdtek énekelni a rendszer problémáiról. A gyerekek azonnal felismerték, hogy népdalokat énekelnek a vietnami katonai eseményekről. Bob Dylan a korszak talán legbefolyásosabb zenésze. A generáció hitt ebben az emberben, és követte elképzeléseit.
Ezzel párhuzamosan a kommersz rockzene története is a maga módján fejlődött. Kaliforniának megvoltak a saját elképzelései arról, hogy mi legyen a rock and roll. Ez a zene szórakozásra a strandokon és a bulikon.
Hatvanas évek
A hatvanas években szörnyű zenei élet zajlott Nagy-Britanniában. Főleg brit rockerek utánozták Presleyt. Az ország nem azonosította magát a rock and rollnal, de a magokat már elvetették. Az ötvenes években blues-partikat rendeztek egész Angliában. London volt a központ, de minden angol nagyvárosban is voltak legalább hetente egyszer. A brit zenészek újítók voltak. Megváltoztatták a bluest, hogy világos bőrűek számára készült; hangsúlyozta az epikus hívás és válasz felhívásokat; gyorsított ritmikus gitárok Chicagóban; kisimította a hangátvitelt, hogy a hang operatívabb legyen; továbbfejlesztett szervezeti mechanizmusok; hozzáadott vokális harmónia. A hatvanas évek elején olyan csoportokat hoztak létre, mint a Rolling Stones, a Yardbirds és az Animals.
A gyerekek elektromos gitárokat öleltek az Egyesült Államok kertjében és udvarán. A keleti parton Dylan elektromos fellépései nem tetszettek rajongóinak, de hamarosan a "folk rock" tombolt Byrdsand Simon And Garfunkel slágereivel. Az Egyesült Államok kiadta a The Doors-t, Anglia pedig a Pink Floyd-ot, két olyan bandát, amelyeknek óriási hatása volt. Az Egyesült Államokban a rockzene fellendülése segített újraéleszteni a bluest. Jimi Hendrix és Janis Joplin nagyszerű sztárok lettek. Nashville-ben még mindig monopólium volt a countryzene.
Hetvenes évek
A hetvenes években Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix és mások halála megnyugodni látszott. A nirvána ringatásának békésebb módját Bob Dylan és mások vezették be, amikor újra felfedezték a country zenét. A country rock pedig a hetvenes évek egyik divatja lett, a sikeres Orly együttessel. A reggae Bob Marley-nak köszönhetően mainstream műfaj lett. A kemény rockban megszületett a heavy metal, ami hamarosan saját műfajává vált (Blue Oyster Cult, Kiss, Aerosmith, Rush, Journey, Van Halen). A hetvenes évek többnyire csendes évek voltak.
Jelentős zenei jelenség volt az új énekesnemzedék megjelenése, akik a régi generáció szellemi ambícióinak egyenes következményei voltak. Leonard Cohen, Tim Buckley, Nico, Lou Reed, Todd Rundgren, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits és Bruce Springsteen olyan zenei személyiséget hozott létre, amely ötvözi a klasszikus zeneszerzőt és a népművészt.
Az olyan új zenészek, mint Kate Bush és Mike Oldfield segítettek megszabadulni a rockzenétől a klasszikus műfajoktól, és megnyitották az utat az elvontabb zene felé. De a legbefolyásosabb zenész Brian Eno volt, aki először a Roxy Music-ot vezette a progresszív rock bevezetéséhez, majd ambient zenét alkotott.
A német rock húsz évvel megelőzte a brit rockot. Kraftwerk, Amon Duul, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Faust, Neu Can alkotta meg a korszak leghíresebb albumait. Megteremtették az elektronikus, éjszakai és diszkózene, az új instrumentális rock alapjait.
A hetvenes évek nagyrészt a konszolidáció évtizede voltak, nem pedig az innováció. A zenekari kompozíciók olyan általánossá váltak, mint a gitárszóló. A dekadens tettek hamvaiból Ramones szinte vallássá tette a punk rockot. A punkok nem voltak gonoszak, anarchikusak vagy öngyilkosok. A New York-i punkok ugyanolyan intellektuálisak voltak, mint húsz évvel ezelőtt az emberek. A kaliforniai Tom Petty egyike volt a nemzedék azon kevés zenészeinek, akiket érintetlen maradt a kísérleti őrülettől.
Az alternatívák térnyerése a zenében
Az Amerikai Egyesült Államokban a punk rock "hardcore" lett, és számtalan banda terrorizálta New Yorkot (Misfits), Bostont és mindenekelőtt Washingtont (Bad Brains, Pussy Galore, Fugazi). A nyugati parton volt része a brutális erőszaknak. Los Angeles létrehozta a "beach punk" zenekarok generációját, amelyek hangzása sokkal összetettebb volt (Minutemen, Saccharine Trust, Universal Congress).
New York mindenféle neo-rock zenekar otthona volt, különösen a Band Of Susans. Seattle-ben a hard rock újjáéledése és a grunge fellendülése volt tapasztalható (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam). Chicago tanúja volt a gonosz zseni, Steve Albini születésének. Felbukkant a gettó, a hip-hop zenei szcéna, és a Beastie Boys, a Run DMC, a Public Enemy a rock közönségéhez költözött.
A fentiek alapján azt a következtetést vonhatjuk le, hogy bár a rock sok agressziót és káoszt hozott a világba, az élet nélküle nem lenne lehetséges. A világ minden országában sok szerelmese van ennek a művészetnek. És manapság a rock meglehetősen népszerű mozgalom. Azok a tinédzserek, akiknek az érzései forrongnak és tele vannak kimondatlan érzelmekkel, kedvenc előadóik számait hallgatják, és megtalálják benne a sajátjukat. Javasoljuk, hogy a szülők kommunikáljanak gyermekeikkel és ismerjék hobbijaikat. Mivel egyes kompozíciók súlyosbítják a gyermek amúgy is súlyos állapotát, öngyilkos hangulathoz vezethetnek. Az elhanyagolt fiatalok agresszíven reagálhatnak, és zavargásokat indíthatnak el. A trendek változatossága olyan nagy, hogy mindenki kiválaszthatja, hogy mi tetszik neki. A lényeg az, hogy mindent bölcsen közelítsünk meg.
24.01.2015
Az egykor rock and rollnak nevezett zene mára 60 éves.
Mi az igazi rock, és mi az, ami már megvetett pop és a nagyszerű ötlet egyéb perverziói? Tényleg meghalt, vagy még mindig valami szánalmas életmaradvány csillog benne? Van jövője?
Hogy megválaszoljuk ezeket az égető kérdéseket, úgy döntöttünk, hogy újra áttekintjük a teljes kórtörténetet. Látni fogod a rock egész történetét, mintha előrepörgött volna. Megy!
1954
Magát a „rock and roll” kifejezést Alan Freed New York-i DJ találta ki, alkotóelemeit a néger szlengből kölcsönözve, ahol mind a rock and rollnak inkább erotikus, mint zenei konnotációja volt. Így amikor a fiatal memphisi kamionsofőr, Elvis Aaron Presley kiadta a „That’s All Right Mama” című kislemezt, és elkezdte remegni a csípőjét az amerikai tévében, a fehér közönség örökre beleszeretett. Megszületett a rock and roll!
1955
Elvis azonnal a feltörekvő stílus szexszimbólumává vált, himnusza pedig egy Bill Haley által komponált dal volt. Ez a kövérkés provinciális már jóval a kifejezés megjelenése előtt rock and rollt játszott, és amikor Decca ’55 tavaszán újra kiadta a Rock Around The Clock című dalát, megahit lett belőle. A dalból 45 darab 25 millió példányban kelt el – ez volt a rock and roll, mint globális jelenség kezdete.
1956
A fekete zenészek eszébe sem jutott, hogy lemaradjanak fehér testvéreikről; végül is a rock and roll nem volt más, mint a fekete zenei stílusok kirobbanó keveréke. A műfaj első fekete sztárja Chuck Berry volt, aki tucatnyi zseniális slágert írt, köztük természetesen "Rock and Roll zene".
Ezzel egy időben Berry lerakta a rock and roll színpadi viselkedésének alapjait – a kacsajárástól a Graves-kór utánzásáig (lásd a fotót), és a rockgitár első virtuózává vált – Jimi Hendrix és Prince minden karizmatikus különcségét átvette Chuck nagypapa. Vicces pszeudofilmes adaptáció Chuck jellegzetes játékstílusának feltalálásának történelmi pillanata a „Vissza a jövőbe” kasszasikerben látható.
1957
Megérkezett a rock and roll bálványok ezrede: Virginia kolhoz állam szülötte, egy ambiciózus jóképű, rossz karakterű Gene Vincent feltalálja a rockabilly-t (rock and roll + hillbilly, „falusi bolond” - country stílus) . Az elbűvölő Elvisszel ellentétben Vincent vékony farmert viselt, villogó tetoválást és szűrő nélkül füstölt Camelt. Ő volt az, aki először mutatta meg a világnak egy igazi rocker összes satuját.
Ugyanebben az évben a rock and roll legőrültebb hőse, Little Richard végrehajtotta első felszállását. A számtalan megpróbáltatása során őrültnek nyilvánította, nagyképű bolondnak, tudatlannak és skizofrénnek, megbocsátást kapott a vadállati hajtóerejéért és a „Tutti Frutti” és „Good Golly Miss Molly” című, rímelő hülyeségeiért. Vincenttel ellentétben, aki „gyorsan élt és fiatalon halt meg”, Richard még ma, 82 évesen is gyanúsan vidám és friss.
1958
Elvis katonai szolgálatra megy, így Presley őrmesterrel együtt két évre Európába költözünk: Elvis egy amerikai katonai támaszpontra Németországba, mi pedig a régi Angliába, ahol az amerikaiak sikere a legrelevánsabb és legkapósabb zene kitalálásában. , természetesen nem tudott nem választ találni.
Ott jelentek meg az első helyi rockerek - Cliff Richard, Adam Faith és Lonnie Donnegan. Annak ellenére, hogy amerikai mintákat másoltak, dalaikban Cockney akcentusa és friss brit-menő hangulata volt. És egyébként a 17 éves Lennon és a 15 éves McCartney már találkozott egy liverpooli templomkertben.
1959
Idén megtörtént az első rocktragédia – az összes rockbolond bálványa, Buddy Holly ("Peggy Sue") és az első latin szupersztár, Ritchie Valens ("La Bamba") egy magánrepülőn zuhant le. Ezeknek a karaktereknek a hatása a modern zenére nyomon követhető az amerikai Weezer együttes slágerében, amely a „Buddy Holly” ( szuperklip Spike Jones!) és a nagyok oroszul beszélő perverziója "La Bamba""A banánt megette egy bomba."
1960
A hadseregből visszatérve Elvis megtudja, hogy van egy erős, bár múló versenytársa. Távolléte alatt a fekete énekes és táncos, Chebbi Checker egy új fordulatú táncot adott a világnak – a Komszomol tagok és nyugdíjasok rémálma. Emlékszel a Beatlesre "Twist and Shout"? Ez csak az 1960-as rövid életű táncőrület egyértelmű visszhangja.
1961
Ha az 50-es évek túlnyomórészt a fehér rock felemelkedésének évei voltak, akkor a 60-as évek, és főleg azok első fele a black pop és a soul virágkorát jelentette Amerikában. Ezért elsősorban a sikeres zeneszerzőt és kétségtelenül briliáns menedzsert, Berry Gordy Jr.-t okolhatjuk, aki apjától kölcsönzött pénzt megalapította a Tamla Motown kiadót.
A kiadó első aláírói Smokey Robinson, Marvin Gaye és Stevie Wonder voltak. Hamarosan a soul, funk és urban blues elemeit magába foglaló Motown stílus minden mást kezdett kipréselni a slágerlistákról. Ami napjainkban az r’n’b szinte teljes győzelmével ért véget a rock felett.
1962
Ezzel véget ért a rock and roll fejlődésének első, individualista szakasza. Elvis távozott filmekben színészkedni, és a rockbandák kerültek előtérbe, magukba szívva az alapító atyák vívmányait, és a stílusos sokszínűség és a kollektív kreativitás felé fordították őket.
A Parlophone kiadja a Beatles negyvenöt "Love Me Do" című számát; Előtte a Fab Four többnyire rock 'n' roll feldolgozásokat játszott Hamburgban sörre és bajor kolbászra. A „Love Me Do” a 17. helyet érte el az országos toplistákon. Már csak néhány nap volt hátra a Beatlemania kezdetéig.
1963
Amerika első nagy rockbandájával válaszol – a Beach Boys kvintett a surf rock új stílusában (angyali polifónia plusz fülbemászó rockritmusok) játszott. A Wilson fivérek, unokatestvérük, Al Jardine és középiskolás barátjuk, Mike Love számára a zene inkább csak hobbi volt, de az idei „Surfin' USA” című remekmű sikere után végül úgy döntöttek, hogy a zenéből élnek. Ugyanebben az évben jelent meg Bob Dylan „The Freewheelin’ Bob Dylan” című albuma – kiderült, hogy a rock nem csak a ringó csípő hangsávja, hanem egy bensőséges költői vallomás is lehet.
1964
„A brit szülők most egyöntetűen nem szeretik ezeket a bozontos egyéneket” – írta a Daily Mirror a The Rolling Stonesról, amely három kislemezt adott ki, és követte a The Beatles-t az Egyesült Államokba. A britek bosszút álltak az amerikaiakon a sok évnyi zenei megaláztatásért, az amerikaiak erre a baljós „brit invázió” kifejezéssel válaszoltak. A rock egész története az amerikai-angol kölcsönös hatások dinamikájában rejlik.
1965
Az amerikai befolyás egyik fő ügynöke Nagy-Britanniában a forró kedélyű és állandóan részeg tartományi Eric Clapton volt. Eric a rhythm and blues ügyes volt, amelyet mindig is kizárólag amerikai fekete stílusnak tartottak. A delta blues gyökereit ötvözte a rock and roll energiájával – így született meg a „blue eyes blues”. Abban az időben az acid rock virágzott a tengerentúlon – a Greatful Dead olyan rockrajongó generációt alkotott, amely kizárólag zenét hallgatott magasan.
1966
És ki volt, ha nem Jim Morrison, a legnépszerűbb előmozdítója a zenei „kapuk” más szférák felé történő savas megnyitásának? Lemorzsolódó diák, spirituális forradalmár, költő és misztikus, a rock egyik első idealistája és egyik első áldozata volt. Amerika bizonyos értelemben a The Doors vezetőjének köszönheti első punk fellendülését (akkoriban ezt a zenét garage-nek hívták).
A fiatal Iggy Pop lemásolta Morrisont, és szerette a hímtagját is megmutatni a nyilvánosságnak; a közönség azonban nem nyúlt bele az Iggy & The Stooges zenéjébe, és mire Johnny Rotten megérkezett, már teljesen el is felejtették. És minden babér meglett.
1967
https://youtu.be/P-X_eC4Syp8
A Fab Four kiadta a „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", amelyet a legjobb rockalbumnak tartanak. A rockerek a műfajok babiloni keverékével válaszoltak; Megjelentek az első hard rock formációk (Blue Cheer, Deep Purple), felpörögtek az art rock (Pink Floyd, Van Der Graaf Generator), kísérletező zsenik galaxisa alakult ki – Frank Zappa, Captain Beefheart, Arthur Brown, a Can csoport stb. A rock igazi varieté lett (az angol varieté - varietéból).
1968
Ennek a sokszínűségnek az egyik új és nem a legkellemesebb eleme volt a „kitalált” rockcsoportok megjelenése. A Monkees nevű amerikai kvartettet cinikus fiatal televíziós producerek hozták létre, hogy megpróbáljanak kereskedelmi választ adni a brit invázióra – a csoport és annak TV-műsor gyakorlatilag nem léteztek egymástól külön.
Ez volt az első és legsikeresebb mesterséges rock együttes – a Smokie, a Bay City Rollers és a Village People prototípusa. Nem sokkal azután, hogy a sorozat utolsó epizódja 68 márciusában került adásba, a Monkees feloszlott.
1969
A nagy rock évtized utolsó éve is a legdrámaibbnak bizonyult. A 60-as évek csúcsát és szimbolikus végét tartalmazta. A csúcs a legendás Woodstock volt, a rock történetének leghíresebb fesztiválja, ahol az akkori sztárok túlnyomó többsége fellépett.
A fesztivál hőse Jimi Hendrix volt, aki félmilliós tömeg előtt adta elő a hatvanas évek végének zenei szimbólumává vált amerikai himnusz rongyos blues-változatát. Egy korszak szimbolikus lezárása a Rolling Stones altamonti koncertje, amikor a show kellős közepén a Hell's Angels banda motorosai megöltek egy fekete tinédzsert.
1970
A pragmatikus és barokk 70-es évek a 60-as évek torzító tükre lettek – ez már az évtized legelején nyilvánvaló volt. Egy éven belül Hendrix, Joplin és Morrison – a 60-as évek rockisteneinek szentháromsága – egy másik világba kerül. A Beatles feloszlott, a Stones adószáműzetésbe került a Cote d'Azur-on, a Beach Boys vezetője, Brian Wilson megőrült. A glam, az art és a hard rock (és mindenekelőtt annak egyetlen zsenije, a Led Zeppelin) kerül előtérbe.
1971
Nagy-Britannia egy új édes fertőzésben gyönyörködik – a göndör alacsony Marc Bolan és zenekara, a T.Rex misztikus-erotikus glam boogie-jában. A „Get It On” és a „Hot Love” slágerek dörögnek minden angol ablakból. Az ő hátterükben Bob Marley első „Catch A Fire” című lemezét csak Clapton értékelte, onnan kölcsönözte az „I Shot The Sheriff” című slágerét.
1972
David Bowie koncepcionális áttörése, a „The Rise And Fall Of Ziggy Stardust” hatalmas rajongói őrületet váltott ki, és mindenhol idegenek és marsi pókok látomásai voltak. Ugyanebben az időben Bobby megérkezett a McCartney birtokra, talált egy zöld levelet, egy faragott levelet, és betette a bikakarámba. Kíváncsi vagyok, milyen jövőt képzelt el Sir Paul?
1973
A 70-es évek csillogása és őrülete eléri tetőfokát: Elton John kiadja a „Goodbye Yellow Brick Road” című pop-glam remekművét! A Roxy Music a „For Your Pleasure” erotikus paranoiájába fojtja a közönséget! A Pink Floyd átutazza a Hold sötét oldalát! Amerika Kiss diadallal válaszol!
1974
A teuton elektronikus varázslók Kraftwerk skizofrén vidám 4. szerzeménye, az „Autobahn” behatol a civilizált országok slágerlistájába. Bár a hétköznapi hallgatók többsége szilárdan meg volt győződve arról, hogy ez a robotokról szóló kemény pornó hangzása, akadtak olyanok is, akik megértették, hogy a rock és a gitár külön is létezhet. Például az ex-Roxy Music billentyűs Brian Eno, aki néhány évvel később feltalálta az ambient zenét.
1975
A Queen kiadta a Bohemian Rhapsody című kislemezt, amely történelmi jelentőségűvé vált. Először is, senki sem gondolhatta volna, hogy ilyen szervesen és ihletetten lehet keverni a rockot és az operát. Másodszor, ehhez a dalhoz készült az első videoklip. Harmadszor pedig a „Rhapsody” visszatérése a slágerlisták élére a grunge 91-ben teljesen hihetetlen volt.
1976
Bob Sargent angol show-biznisz oligarcha 30 000 000 fontot ajánl Lennonnak, McCartneynek, Harrisonnak és Starrnak a Beatles márkanév alatti közös fellépésért. A klasszikus rocknak ez az „elhízása” nem érhetett jó véget számára.
És még nem ért véget: kitört a „punk nyara”, és a generáció új bálványai – a gombostűkkel megszúrt Sex Pistols, a vámpírnak öltözött Damned és a komor gótok, Siouxsie és The Banshees – lelkesen dobálni kezdtek. a régi rockzene a modernitás hajójáról. Sok szempontból megérdemelte.
1977
Semmi sem táplálta jobban a punk gyűlölet nyarát, mint Erzsébet királynő csatlakozásának 25. évfordulója. A Sex Pistols körútra indult a Temzén, és úgy tisztelgett a Buckingham-palotában, mint egy kalózhajó rongyos legénysége. Eközben rock and rollerek gyászolták a király halálát – Elvis halott! Az első rocker halála a punk évében több mint szimbolikus volt.
1978
A klasszikus punk káosz legfeljebb egy évig tartott. A punkok hamar megtanultak más zenét játszani: például a vidám londoni tömbfejűek, a Madness, a Specials és a Bad Manners a jamaicai ska-stílust adaptálták, a vad fiatalokból álló kvartett, a The Clash és a középkorú virtuóz trió, a The Police pedig a reggae-t, ill. punk. Hamarosan a poszt-punk stílusok bármilyen eklektikus fúzióját új hullámnak nevezik.
1979
Maga Johnny Rotten, ma John Lydon a nagyszerű basszusgitáros Jah Wobble segítségével keresztezi a rockot a szinkronnal (Public Image Ltd., „Metal Box”). Eközben Sid Vicious túladagolásba hal bele – a punk generáció egy élő-gyors-halj-fiatal bálványt nyer. A játék képessége semmi, a kép minden. Az ördögi parancsot a végtelen, egyszótagos nevű rockzenekarok továbbra is a gyakorlatba ültetik.
1980
Az évtized kezdete egybeesett a Reagan vezette republikánusok hatalomátvételével az Egyesült Államokban. A rockközösség újabb halálesetekkel tiltakozik (lásd: 1970): a Led Zeppelin dobosa, John Bonham és az AC/DC énekese, Bon Scott részegségben meghalt, Lennont megöli a rajongói mániás Chapman, a Joy Division énekese, Ian Curtis pedig felakasztotta magát.
1981
Az „új hullám” éve uralkodik a slágerlistákon. A Kraftwerk szinti erőfeszítései nem voltak hiábavalók: a Culture Club, az Ultravox és a Depeche Mode uralkodik. Az Irish Virgin Prunes többlépcsős projektje „New Form of Beauty”: a punk avantgárd születése. Soft Cell Release "Tainted Love": The Beginning of Gay Electro.
Folytatás a második oldalon...
, .A rock nem művészet; a rock az, ahogy a közönséges srácok beszélnek.Billy Idol
A rockzene története több mint 60 évre nyúlik vissza, a múlt század 50-es éveinek közepéig-végéig nyúlik vissza, amikor a rock and roll a rhythm and blues stílusa alapján kezdett aktívan fejlődni, többnyire fekete zenészek előadásában. Azóta a rockzene a világ egyik legerősebb pozícióját foglalja el a zenei irányzatokban. Összességében egyetlen más stílus sem hasonlítható össze a rockzenével az emberi zenei kultúra történetében betöltött jelentőségét tekintve. Talán megemlíthetjük a klasszikus zenét, amely egy időben a legnagyobb hatással volt a kultúra fejlődésére, és egyfajta alapjává vált a zenei harmóniáknak. Nem meglepő, hogy eddig mindenki, aki zeneiskolában tanul, klasszikusokra épülő oktatásban részesül. Sőt, teljesen mindegy, hogy melyik hangszer a profilozó.
De térjünk vissza a rockhoz. A rock kialakulása óta maga a név túl szűk lett ahhoz, hogy leírja ennek a stílusnak az összes irányát. A helyzet az, hogy a rockzene olyan hatalmas változásokon ment keresztül, hogy a „rock” fogalma általánosabbá vált. A rock azonban megalakulása óta mindig is a fiatalok érzéseinek és életmódjának lázadó kifejezése volt, legalábbis eleinte. Magától értetődik, hogy azonnal találtak (és vannak is) különféle csíkok producereit, akik kereskedelmi alapokra helyezték a rockot. Ez a komponens elvileg minden műfajban jelen van, az úgynevezett „popban” különösen szembetűnő. De a rockzene mindig is ellenezte az ilyen kereskedelmet. És ez a zene sokkal komolyabb, mint a hétköznapi „pop”. Egy felkészületlen hallgató nem mindig tudja először megragadni a rock harmóniáját vagy ritmusát. Fejlődése során azonban a rockzene soha nem látott magasságokat ért el, és a mai napig az egyik legegyedibb jelenség. Sőt, a rockot gyakran a sztereotípiák lerombolójának és egyedülálló szubkultúrának nevezik.
A rockzene eredete és fejlődése
Érdekes tudni
Az 50-es években a rockzene felváltotta a fekete ritmust és bluest, amely azonnal átalakult az úgynevezett blues-rock-vé és rock and roll-ba. A blues harmóniájában a rhythm and bluesra támaszkodott, a rock and roll pedig leginkább a country, skiffle stb.
A rockzene születésének pillanatát, mint fentebb említettük, az 50-es évek elejének tekintik. Ezen a területen sok szakértő hajlamos az észak-amerikai kontinenst a rock szülőhelyének tekinteni. Ott költözött egyszerre a fekete faj sok képviselője. Nemcsak hagyományaikat őrizték, hanem nemzeti hangszereket is hoztak Amerikába.
Sok szakértő még mindig vitatja, hogy melyik művet tekintik az első rock stílusú alkotásnak. És ebben a kérdésben nincs konszenzus. A rock and roll fejlődésére olyan híres előadók voltak a legnagyobb hatással, mint Bill Haley, Fats Domino, Bo Diddley, Chuck Berry és Little Richard. Egyik felülmúlhatatlan slágerük egyébként Bill Haley Rock Around The Clock című szerzeménye volt, amit sok előadó dolgozott fel. Ez pedig nagyrészt amerikai és brit rockbandáknak sikerült. Azt viszont mindenki tudja, hogy a rock and roll királyának koronáját nem egy fekete, hanem egy fehér előadó, az életében legendává vált Elvis Presley szerezte meg. A brit Cliff Richard és a The Shadows együttes ugyanolyan erős hatással volt a rock and roll fejlődésére. Azóta Amerika és Nagy-Britannia képviselői folyamatosan megkérdőjelezik a rockbajnokság koronáját.
Idővel a rock and roll háttérbe szorult, és a múlt század 60-as éveinek elejére két olyan együttes jelent meg a zenei színtéren, amelyek nemcsak a zenei irányzatokra, hanem egy sajátos szubkultúra kialakulására is a legnagyobb hatással voltak. mint egész. Ezek voltak a The Beatles és a Rolling Stones. Bizonyára sokan tudják, hogy valamivel később ezen az alapon alakult ki a hippi mozgalom. Ez a két csoport valóban minden idők időtlen slágereit alkotta. Bár ha megnézzük, a Beatles elsőre jó fiúknak tűnt. Szerzeményeik tele voltak romantikával, és a csapat fő szlogenjének sokan még mindig John Lennon azonos nevű mondatát és dalát, az All You Need Is Love-ot tartják. És szinte az egész hippi („életvirágok”) mozgalom pontosan ez alatt a szlogen alatt zajlott.
A Beatlesszel ellentétben a Rolling Stones agresszívebbnek mutatkozott, ami határozottan ellenezte a kialakult szokásokat és hagyományokat. A fiatal lázadók rendkívül kihívóan viselkedtek a színpadon. Szövegeik és zenéik pedig egyértelműen lázadó jellegűek voltak és maradnak, mindent és mindenkit tagadva. Ez az időszak a kábítószer-őrület kezdetét jelentette, különösen a marihuánát.
A 60-as évek végére kialakult az úgynevezett brit beat. Még a britekkel szemben szkeptikus Amerika is bukott. Az Egyesült Államok meghódításának kezdete 1964-nek tekinthető, amikor a The Beatles először amerikai földre tette a lábát, és egyszerűen igazi szenzációt keltett. Ezt az eseményt követően új csoportok kezdtek megjelenni Amerikában és Nagy-Britanniában, mint a gomba eső után. De a legjelentősebbek akkoriban a The Kinks, az Animals, a The Yardbirds, a Manfred Mann, a Searchers, a Hollies, a Herman's Hermits és a The Who, a The Kinks and The Troggs, a The Small Faces, a Creedence Clearwater Revivle és még sokan mások voltak. A legérdekesebb az, hogy ezekben a csoportokban olyan zenészek voltak, akik később világhíressé váltak, például olyan híres gitárosok léptek át a The Yardbirdsön, mint Eric Clapton, Jeff Beck és Jimmy Page.
Rendkívül nehéz elválasztani egymástól az art rockot és a pszichedelikus zenét. Sok zenész a klasszikus iskolát vette alapul. Néha még nem szabványos méreteket is hozzáadtak. Ez különösen a Pink Floydban, a King Crimsonban és a Yesben volt nyilvánvaló. Ezt követően mindez heavy metállá változott, és még több stílust szült.
Az akkori rockkultúra legjelentősebb eseménye egyfajta hozadékként a ma már világszerte ismert Woodstock fesztivál volt. Valóban ez volt a rocktörténelem egyik legelső nagy látványossága. A rajongók szó szerint azon a pályán éltek, ahol a koncertet tartották. Ez már egyfajta testvériség volt, amelyet nemcsak ismeretségi vagy baráti kötelék kötött össze, hanem zenei ízlésük és életmódjuk is. Nem hiába nevezi ezt az időt a rockzene jelenségének sok kutatója a rock „aranykorának”. Egyébként ekkorra alakult ki a rockbandák hangszeres összetétele. A hangszerek között volt dob, basszusgitár, ritmusgitár, szólógitár és néha billentyűs hangszerek.
A 60-as évek vége újabb jelentős eseményt hozott a rockzenében. A tény az, hogy a marihuána iránti szenvedély sok akkori zenész körében kezdett átadni az erősebb drogok, például a heroin és a meszkalin használatának. Ennek alapján kezdtek megjelenni olyan csoportok, amelyek összetételükben leírták a kábítószer-mérgezés érzéseit. A legtöbb gyógyszer hallucinációkat okozott. Leírásaikat pedig pszichedelikus rockot előadó csoportok vették át. A pszichedélia a progresszív rockkal, vagy ahogyan gyakrabban nevezik, art rockkal párhuzamosan fejlődött ki. Ezzel egy időben kezdtek kirajzolódni a hard rock alapjai, ami ezt követően lendületet adott a Heavy Metal megjelenésének, amely fejlődése során számos ágra oszlott. Mindezeket a stílusokat a hangszer hosszú szólórészei, megerősített ritmusszekció és nagyon elfogult, filozófiai vagy sötét szövegek jellemzik.
A rockzene fő irányai
A modern rockzene annyira sokszínű, hogy szinte lehetetlen minden stílust leírni. Próbáljuk meg történeti szempontból megközelíteni a kőzet számos ágának kialakulását, és kövessük a kőzet fejlődésének kronológiáját.
Így. A 70-es évek elején a hard rock új stílusa kezdett dominálni. A legkiemelkedőbb képviselők a Deep Purple és a Led Zeppelin voltak, akik folyamatosan küzdenek a pálmáért. Amerikában nem volt ilyen probléma, és a Grand Funk Railroad lett az első számú zenekar. Ugyanakkor a Black Sabbath sötét misztikus vagy morbid pszichológiai szövegeivel elérte a népszerűség csúcsát. Csak Uriah Heep maradt változatlan.
Idővel a hard rock glamre (Harry Glitter, David Bowie, Rod Stewart, Kiss, Alice Cooper stb.) és Heavy Metalra osztódott. Ami itt rögtön feltűnik, az a riffhasználat és a gitárok torz hangzása, amit drive-nak hívtak. Aztán a legfényesebb sztár és filigrán technikával előadó Jimi Hendrix lett, aki a legnagyobb hatással volt a gitártechnika fejlődésére. A népszerű rockzene egyértelműen a fiatalabb generációt vonzotta. A régi zenészek a saját stílusukat követték (Názáret). Ugyanakkor megjelent a rockopera. A leghíresebb mű Andrew Lloyd Webber „Jesus Christ Superstar” című alkotása.
A 70-es évek rockzenéje, a 80-as évek rockzenéje és a 90-es évek rockzenéje sok tekintetben hasonló. A metal stílus hihetetlen fejlődésen ment keresztül. Az egész a Judas Priest, az Iron Maiden, az AC/DC, az Aerosmith, a Scorpions és sok más társasággal kezdődött. Ma a „fémnek” annyi iránya van, hogy egyszerűen lehetetlen megszámolni őket. Ezek a thrash metal (Metallica, Exodous, Anthrax, Slayer), speed metal, death metal, hardcore, grindcore, black metal, nu metal, progresszív metal és még sok más. Nem kevésbé népszerű a klasszikus zene rock feldolgozásokkal (Mekong Delta, Yngwie Malmsteen). Az amerikai és angol rockzene mindig is divatot teremtett, és általában a rock hatását nehéz túlbecsülni.
A leghíresebb rockzenészek
Természetesen minden irányban vannak olyan zenészek, akik a legnagyobb mértékben járultak hozzá a rock fejlődéséhez. A gitárosok közül érdemes kiemelni Eric Claptont, Jimmy Page-t, Ritchie Blackmore-t, Tony Iommit, Yngwie Malmsteent, Tony McAlpine-t, Kirk Hammettet, Steve Vai-t stb. A dobosok is jól szerepeltek. Vegyük Ian Paice-t, John Bonhamet, Lars Ulrichot – nagyon sok van belőlük. A rock híres énekesek egész galaxisát adta a világnak, akik között igazi rocklegendák is vannak: Ian Gillan, Robert Plant, Dio, Joe Lynn Turner, David Coverdale, Bon Scott, Brian Johnson, Klaus Meine, Vince Neil, Axl Rose, Rob Halford és mások. Jon Lord és Rick Wakemann még mindig a legbefolyásosabb billentyűs játékosok. Sok zenészt még Anglia királynője is kitüntetett címmel. Gondoljunk csak Paul McCartney-ra, Elton Johnra vagy Jon Bon Jovira. Általánosságban elmondható, hogy a rock stílusban dolgozó zenészek mindenki mással ellentétben fényes egyéniségek.
Külföldi rockzene
A külföldi rockzene mindig is a maga útját járta. A helyzet az, hogy ha korábban ez kreativitás volt, ma mindezt lenyűgöző kereskedelmi alapokra helyezik. Nem meglepő, hogy a rockipar olyan ismert kiadványokban szerepel, mint a Rolling Stone, a Metal Hammer vagy a Rock hard. A legfrissebb híreket ezekben a magazinokban találja. Számos fő rovat van, amelyek közül érdemes kiemelni, mint például: népszerű rockzene, rockzenei hírek, rockzenei videók, új rockzene, rockzenei koncertek, rockzenei slágerek, metál, rockzenei legendák, filmek rockzenéről, rock balladák, rock előadók, rock műfajok - általában minden, ami ehhez a zenei irányhoz kapcsolódik.
A magazinokban gyakran nemcsak cikkeket, hanem beillesztett lemezeket is találhat, például „A rockzene legjobb gyűjteménye”, „Új rockzene 2013”, „Rockzene 2012”, „A 80-as évek rockzenéje” stb. Mindezek a kiadványok kifejezetten a külföldi rockzenének szólnak. Az összes országban sok fiókkal rendelkező világon egy speciális intézményt is létrehoztak Hard Rock Cafe általános néven. A fő kávézó már valami rockzenei múzeummá vált. Ott egyedi dolgokat lehet találni: hírességek hangszereit, korongokat, ruhákat, autogramokat stb. Egyfajta hollywoodi „hírességek sétánya”, csak zenei bár formájában.
Orosz rockzene
A Nyugattal ellentétben az orosz rock sokáig a föld alatt volt, különösen a szovjet időkben, és csak viszonylag nemrégiben került a nagyközönség elé. Az orosz rockzene alapítói közül különösen érdemes kiemelni „Time Machine”, „Autograph”, „Kino”, „Alice”, „Aquarium”, „DDT”, Konstantin Nikolsky, Vladimir Kuzmin, „Aria” és még sokan mások. .
Általában az akkori leningrádi rockklub volt a legerősebb hatással a rock kialakulására a Szovjetunióban és a posztszovjet térben. Borisz Grebenscsikovot pedig az orosz rock egyik fényesének tartják, aki jelentősen hozzájárult ennek a zenei iránynak a fejlődéséhez. Emlékezzetek Viktor Csoira, akinek dalait csak gitárral énekelték és éneklik az udvaron vagy a tűz mellett ülve. És lehetetlen megszámolni, hány dalt készített Andrei Makarevics. Még filmek is vannak a rockzenéről. Például a „Lélek” című film, amelyben Sofia Rotaru és Mikhail Boyarsky mellett az „Időgép” csoport is szerepelt. Annyi minden van, hogy fel sem lehet sorolni egy cikkben.
Modern rockzene
Ha a modern rockzenei irányzatokat nézzük, akkor elmondható, hogy a külföldi rockzenében nagyrészt a stílus feszesítésére, vagy úgymond „nehezebbre” a hangzás tendenciája. Elég sok zenekar ad elő black metalt vagy gothic metalt, ezek alapján alakultak ki saját „gót” tételeik.
Az idősebb generáció zenészei továbbra is követik stílusaikat anélkül, hogy változtatnának, hanem csak kiegészítve modern hangszerekkel vagy új zenei irányzatokkal. Részben ugyanez a helyzet az orosz rockban is. Az újonnan mentő zenészek próbálnak nehezebb zenét játszani, egyre gyakrabban használnak angol szövegeket, miközben az „öregek” továbbra is a saját stílusukban alkotnak slágereket. Vegyük például az „Aquarium”, „Chaif”, „Time Machine” és még sok mást. Nem arról van szó, hogy nem igyekeznek modernek lenni. Nyilván ez az életük, vagy ami kedves volt számukra a hazai rockmozgalom születése idején.
A zenei fesztiválok vagy rockkoncertek mindig a legnagyobb izgalmat hozzák. A közönség, akárcsak maguk a zenészek, fantasztikus energiatöltést kap. És a legtöbb érdekes eset hozzájuk kapcsolódik.
Például úgy tartják, hogy mindig a népszerűbb előadó lép fel utoljára. A hard rock fénykorában a Led Zeppelin utolsóként lépne fel valamelyik koncerten. Ritchie Blackmore, aki a Deep Purple-t a kemény zene királyainak tartotta, a fellépés végén egyszerűen szétverte az összes hangerősítő berendezést a gitárjával, kijelentve, hogy zenekara valóban az utolsóként lép fel.
Nem kevésbé érdekes maguknak a zenészeknek a viselkedése a színpadon. Sok szó esett már arról, hogy Ozzy Osbourne egyik koncertjén leharapta egy döglött patkány fejét. Vagy vegyük Alice Coopert, akit majdnem összetört egy boa-szűkítő, akivel együtt lépett fel a színpadon. Nyolc munkás nem tudta leszedni a kígyót a rocksztárról. Valószínűleg minden zenész életében sok ilyen kaland van.
Egy másik érdekesség ez. Napjaink neves zenészeinek és előadóinak közül sokan nem is gondoltak először ilyen szédületes karrierre. Csupán két esetet érdemes megemlíteni (bár persze van több is). Az egyik leghíresebb énekes, David Coverdale, aki a Deep Purple-ben kezdte karrierjét, majd létrehozta saját projektjét, a Whitesnake-t, egyszerű felsőruházati eladó volt. A csoport dobosa, a Metallica Lars Ulrich pedig korábban teniszezett, sőt a juniorok között Dánia bajnoka is lett.
Ami magukat a koncerteket és rockeseményeket illeti, ezek mindig izgalmas látványt nyújtanak. Az emberek egyszerűen sötétség. Külön szeretném azonban megemlíteni két grandiózus bemutatót, amelyek 1989-ben és 1992-ben Moszkvában zajlottak. A rocktörténelem legnagyobb koncertjeiként tartják számon. Az első fesztivált „rock-nak a drogok ellen” nevezték – a Szovjetunió csaknem fele gyűlt össze ott. A második moszkvai Monsters of Rock koncerten pedig már 800 ezren gyűltek össze a Pantera, a The Black Crows, a Metallica és az AC/DC együttesek fellépésére. 600 kW hangerő került a színpadra. Néhány kilométerre a Tushinsky repülőtértől, ahol a koncert zajlott, még a metróban is lehetett hallani bármilyen csoportot, sőt annyira, hogy beszélgetés közben át kellett kiabálni egymást.
Végezetül szeretném elmondani, hogy a „rock” általános név alatti zene egy nagyon ellentmondásos jelenség a világon. A rock hatása az ember teljes zenei és kulturális életére olyan nagy, hogy egyszerűen lehetetlen elképzelni a modern világot e zenei mozgás nélkül. Még ennek az irányzatnak az ellenzői is azzal érvelnek, hogy a rockballadák annyira dallamosak, líraiak és irigylésre méltóan kifejezőek, hogy az érzések, érzelmek és élmények kifejezésének fényességében egyetlen más stílus sem hasonlítható össze velük. Általában próbáljon rákeresni az interneten a rockzene történetére. Kétségtelen, hogy ebben a zenében mindig találsz valami érdekeset és teljesen újat magadnak.
A rockzene a black rhythm and blues és a country zene szintézisére utal. Az első irányból egy sajátos ritmikus mintát kölcsönöztek (fordított ütem: a hangsúly a második és a negyedik ütemre), a másodikból a kompozíciók és az improvizáció teljessége, a blueshoz képest egyszerűsítve. A rock tiltakozás az ország politikai helyzete, az idősebb generáció értékei ellen, az önkifejezés módja és a saját életszemlélet kinyilvánítása. A konfrontáció a szöveg és az agresszív előadásmód miatt következik be.
Sztori
Az ilyen stílusú zenék először 1954-ben jelentek meg. A "Chalkboard Jungle" című filmben a "Rock round the clock" című dalt Bill Haley adta elő. Ezzel egy időben megjelentek Elvis Presley lemezei is. Valamivel később a Beatles, a Rolling Stones és Bob Dylan jelent meg a zenei arénában.
Fokozatosan kezdik előadni a rockzenét a vietnami háború elleni tiltakozásként, és olyan szervezetek jönnek létre, amelyek tagjai nem fogadják szívesen a fegyveres konfliktusokat és a rasszizmust.
Az USA-ban megjelenésével az underground fejlődik (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), az Egyesült Királyságban pedig a zenészek igyekeznek megőrizni a hagyományos kultúra jegyeit (Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd). Ugyanakkor megjelent a kompozíciók bemutatásának új formája - egy zenei album: több dallam, amelyet egy ötlet egyesít.
Fokozatosan a rock stílus egyre népszerűbb más országokban, fejlődik és különböző irányokba bomlik.
Jazz, hard, folk...
A stílus alapja a klasszikus rock. A zenészek (Elton John, Sting, The Who) elektromos gitáron, basszusgitáron, dobon játszanak, és nem használnak más stílusok stílusjegyeit.
A pszichedelikus rock hatása alatt komponált zene, míg a progresszív rockot a zenei felépítés más formái, a bemutatott anyag összetettsége és mélysége különbözteti meg. A progresszív rockerek közé tartozik a Blood, a Sweat & Tears, a Gong és mások. A stílus határain túllépni vágyó zenészek kreativitását kísérleti rocknak nevezik. A leghíresebb kísérletezők a The Fugs, a The Godz, a Red Crayola stb.
Egy másik irány a rock és a jazz jegyeit ötvözi. Ez nemcsak azért jelent meg, mert a dzsesszemberek stílusukban beszűkültek, hanem a „fehér” és a „fekete” zene fúziójának eredményeként is, a rasszizmus elleni küzdelem részeként. A szintetikus stílus híres zenészei: Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra stb. A folk rock a rock és a népzene szintézise (Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention), a hard rock pedig sajátos gitárritmusokkal, heavy-vel rendelkezik. ritmusszekció és túlzott hangerő. A mozgalom híres képviselői Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Vanilla Caramel.
A zenekritikusok különbséget tesznek a glam, a gótika stb. között is. A stílusváltozatok meghatározása kissé önkényes, mivel a csoportok folyamatosan kísérleteznek, változtatják játékstílusukat vagy új előadásmódokat találnak ki.
Rock opera
Minden művészeti ágra jellemző, beleértve a zenét is. Példa erre a rock és a dráma szintézise, amelyet rockoperának neveznek. Ide tartoznak azok az epizódok is, amelyekben a cselekmény feltárul. Az áriákat rock stílusban adják elő. A klasszikus operától eltérően billentyűs, gitáros és más zenészek is jelen lehetnek a színpadon. Leggyakrabban az előadást klasszikus zenekar hangja kíséri.
Az énekstílus a rockzenére jellemző asszertív és agresszív. Néha a részek más zenei stílusok elemeit is tartalmazzák (jazz, folk, barokk stb.). A zenészek az áriák mellett recitativokat és plasztikus számokat adnak elő.
Ilyen műfajú művek például G. McDermott „Hair”, S. Shuorz „Godspel”, A. L. Rybnikov „Juno and Avos” stb.
Rock kultúra
Idővel a rockerek zenéje annyira népszerűvé vált, hogy a stílus elemei behatoltak a kultúra más rétegeibe, és egyedi rockstílus alakult ki. Így jelent meg egy sajátos nyelv (szleng), amelyen a stílus hívei és a rajongók beszélnek. A szlenget dalszövegírásra használják, de a koncerteken (sessionokon) a non-verbális kommunikáció egyre fontosabbá válik. A zene, a szavak, a színpadi mozgások és képek egysége hatással van az emberi tudatalattira, bizonyos érzeteket és érzelmi reakciókat okozva.
A rockerek szeretik a buddhizmust és más vallási tanításokat, amelyek ellentmondanak a Nyugat pszichológiájának. A zenészek és a rajongók koncertektől szabadidejükben úgynevezett happeningeken (találkozókon) vesznek részt, ahol kommunikálnak, zenélnek, véleményt nyilvánítanak mindenről, ami az életükben történik.
A rockkultúra irányzatai a ruházatban (hippiknél kitörölhetetlen piszokfoltok), a viselkedésben (a rock minden és mindenki tagadása, ezért a stílus híveit az agresszió), a hagyományos értékek elutasításában, erkölcsi és esztétikai attitűdökben nyilvánulnak meg.
A rock és a kereszténység
A keresztény vallás nem ismeri el a rock létezéséhez való jogot, lehetetlennek tartja a rockkultúrához való ragaszkodást az istenhívők számára. A megnövelt ritmusok, a megnövelt frekvenciák és a lelkes szövegek befolyásolják az emberek tudatalattiját, és felébresztik a mély ösztönöket.
A rock komoly hatással van a pszichére. Az ilyen zene hallgatása után az ember elveszíti az önkontroll képességét. Sok dal tartalma a halál, az emberi depresszió és az önpusztítás témája. A rockzene iránti szenvedély sok esetben szorosan összefügg a droghasználattal és az erőszakkal, ami szintén nem felel meg a keresztény életmódnak.
A művészettörténészek és kulturális szakértők a rockzenét és mindent, ami ezzel kapcsolatos, a hagyományos kultúra ellentétének tekintik.
Megtudhatod, mi az a rockzene, és mitől különleges. Kicsit érintjük e zenei irányzat stílusát, arculatát, kultúráját és történetét is.
Rockzene (magyar rockzene) a populáris zene egyik jellegzetes ritmikai érzetű területe.
A rockzenét rockzenekar ad elő. Főbb hangszerek: elektromos gitár, basszusgitár, dob és énekes. A kulcshangszer az elektromos gitár, mivel ez nagy lendületet ad a zenének. Nagyra értékeli a gyönyörű és dallamos gitárszólót.
Most megtörtént. A zenekarban mostantól olyan hangszerek is szerepelhetnek, mint a ritmus- és elektromos gitárszólók. És egy basszusgitár, több ütős hangszer, billentyűk, hegedűk és így tovább.
Egyes esetekben a rockot szimfonikus zenekar kíséri. Az ilyen koncertek nagyon népszerűek és rengeteg embert vonzanak.
Egy csoportban két énekes is szerepelhet. Az egyik nehéz, a másik könnyedebb hangon tud előadni.
A kőzet fajtái
A kőzetfajták meglehetősen változatosak. Kezdve a könnyedebb műfajokkal (alternatív rock, pop rock stb.)és a nehezebbekkel befejezve (death metal, black metal).
Több mint száz ilyen irány létezik. Ezért itt mindenki megtalálhatja a sajátját.
Rock stílus és kultúra
A rock, mint kulturális jelenség, az ún. rock and roll életmód", egy bizonyos viselkedési stílus és egy életértékrendszer.
A rockzenének viszonylag nagy izgalmas energiája van (hajtás). Szabadságot adhat az egyénnek a kialakult társadalmi elvektől és sztereotípiáktól, a környező valóságtól.
A rock imázs mindenekelőtt brutalitást és férfiasságot sugall. Ennek a stílusnak megvan a maga divatja minden fekete ruhához, sok bőrrel és fémmel.
Sok rocker gyakran visel különféle fém kiegészítőket. Például láncok, keresztek, koponyák, tüskék, szegecsek és így tovább.
Saját frizurájuk is van. A fémfejűeknek általában hosszú, folyó hajuk van. Az Iroquois pedig népszerű a punkok körében. Rövid hajvágásokat is használnak speciális kaotikus hajformázással.
Azonban helytelen lenne egyetlen különálló rockstílust kiemelni abszolút mindenki számára. Hiszen magának a zenének sok fajtája van. Ezért minden műfajnak megvan a maga sajátossága.
Például a punk rockerek bizonyos felháborodást váltanak ki. A ruházat provokatív és élénk színei használhatók. A kemény kőzethez itt sötétebb árnyalatokat használnak fém szerelvényekkel.
A rockkultúrában gyakran megtagadnak mindent, ami hagyományos. Ez egyfajta tiltakozás a hagyományos értékek, erkölcsi és esztétikai elvek ellen. Gyakran használják az ország egyes politikai helyzetei ellen is.
Ezenkívül egy ilyen kultúra magában foglalja az önkifejezést és az életről alkotott nézeteinek rákényszerítését. Általában ez a küzdelem a dalok szövegén és a zenei kompozíciók előadásmódján keresztül nyilvánul meg.
A rockzene története
Beszéljünk most a rockzene történetéről. Az 1950-es évek közepe óta létezik. Az eredet a blues, ebből alakultak ki az első rock műfajok. (rock and roll és rockabilly).
Az első alműfajok a népzenével és a popzenével szoros kapcsolatban keletkeztek ( country, folk, skiffle, music hall) Abban az időben.
Voltak kísérletek arra, hogy a rockot szinte minden típusú zenével kombinálják. Például latin zenével, jazz-szel, akadémiai és indiai zenével.
A rockzene szinte minden fő alműfaja a 60-as és 70-es években megjelent (punk rock, hard rock). Már a 70-es évek végén és a 80-as évek elején megjelentek olyan műfajok, mint a post-punk, a new wave, az alternatív rock, a hardcore, a death metal és a black metal.
A 90-es években a grunge, a britpop és az alternatív metal terjedt el.
A rockzene fejlődésének fő központjai az USA és Nagy-Britannia. Az orosz nyelvű rockzene az 1960-as és 1970-es években jelent meg a Szovjetunióban. Az 1980-as években érte el csúcspontját, és az 1990-es években tovább fejlődött.
