Lehetőség van egy olcsó egyszerű eszközön, és kiváló minőségű harmonika vásárolni később. Ezzel a megközelítéssel az ügy megvétele előtt a harmonika nem valósul meg, mert az előadó teljes csalódást kap a harmonikában, miután rossz minőségű eszközt játszott.
Többféle csomó harmonika létezik:
- Diatonikus (10 lyuk);
- Kromatikus;
- Tremoló;
- Oktáv;
- Basszus;
- Akkord;
- Ezeknek a harmonikusoknak különböző hibridjei.
A leggyakrabban az akkordokat, a basszust és az oktáv harmonikákat használják a harmonikus zenekarokban, nagyon nehéz megtalálni az eladást, így nem fogunk hangsúlyozni őket. Jobb, ha megvitatják a diatonikus, kromatikus ajak harmonikákat és harmonition tremolo-t.
Harmonica tremolo
Ezek általában egy kicsit ideges két hangnyelv egymáshoz viszonyítva. Ennek oka, hogy a tremolo hatását elérjük. Ezek a harmonikus ablakok csak "fehér zongora kulcsokat" hangzik, és nincs egyetlen "fekete kulcs". A Thremolo primitív harmonikusnak tekinthető, gyorsan gyorsan és könnyen megtanulható, hogyan kell játszani a legkisebb zenei hallást. Azonban a hiányzó megjegyzések nagy hiánya miatt nagyon korlátozott a lehetőségek. Ha abbahagyja a választását a Tremolo harmonikáján, akkor csak egyszerű gyermekek dallamát, orosz és ukrán natív dalokat, valószínűleg néhány ország himnuszait végrehajthatja.
Kromatikus ajakharmonikus
A kromatikus hangzás hangja, azaz azaz Minden "fehér és fekete zongora kulcs". A komplex klasszikus munkák és még a jazz zene reprodukálása alá tartozó kromatikus harmonika. De ugyanakkor nem rossz ahhoz, hogy jó zenei nevelés legyen, egy lapos olvasási jegyzetekkel, és nagyszerűen játszik a diatonikus ajak harmonikáján. Mindazok, akik a kromatikus harmonicán játszanak egy diatonical, mert kiválóan megtanulhatsz néhány technikát (például Benda vagy gyönyörű vibrato), amely egy diatonikus harmonikán van, anélkül, hogy károsítaná a szerszámnyelveket.
Ez a legnépszerűbb emelési harmonikus a világon, bármilyen zenét bármilyen stílusban végezhet. A fent leírt harmonikusokhoz képest gazdag és vastag hangzik. Minden megjegyzése van, de mindazonáltal elegendő készséggel kell rendelkeznie ahhoz, hogy játsszon ezen az eszközön. Ezt a harmonikusot néha bluesnek nevezik, de ez egyáltalán nem jelent, hogy csak a blues kompozíciókra szolgál. A nevet az a tény, hogy a diatonikus harmonikus hatalmas népszerűséget szerzett a blues zene kialakulásának korában, amelyben ő, az úgy illeszkedik, tökéletesen illeszkedik.
Könnyű harmonikus nyelvek
Az anyag, amelyből a poggyász harmonika nyelvének nyelvei közvetlenül befolyásolják a szerszám tartósságát. Hagyományosan használja a Hohner és a Suzuki réznyelveket harmonikájukért. Innovatív áttörés ezen a területen Seydel, ő lett az első olyan céggyártó nyelvek, amelyek acélból az ajakharmonikáiért. Nehézek megszakítani őket, és nem idegesek tovább.
A könnyű harmonika különböző hangsúlyt tartalmaz. Ha az újonc harmonistákra utal, akkor hagyja abba a választásodat a Harmonica-on a "Major" -nál. Ez rajta van, hogy könnyebb lesz az Ön számára, és könnyebben elsajátíthatja a fő technikákat és készségeket. Ezenkívül a meglévő oktatóanyagok többségét a harmonika "-ra" rögzítik. A tonalitás harmonikus képzésének kiindulása, majd könnyen játszhatsz minden más, magasabb és alacsony. Tonalitások.
Szerszámellenőrzés a vásárlás előtt
Ha egy ajakharmonikusot szerez a zenei hangszerek speciális áruházában, akkor biztosan megkérdezi az ajk-harmonika speciális székletét. Segítségükkel, "felrobbantani" minden lyukat a lélegzet és a kilégzés, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az összes jegyzet hangzott. Nagyon fontos, hogy külön-külön "kiterjesszük" minden lyukat. Jelentős nehézségeket okozhat, ha még soha nem játszott az ajak harmonikus. Amikor minden lyukat belélegezni és kilégzést folytatni, különös figyelmet fordítson a további büszkeségre a "csengetés" formájában, amely a fényes harmonikusok között találkozhat. És ez azt jelenti, hogy a nyelv a harmonika lábaihoz ragaszkodik. Ebben az esetben szükség van egy másik harmonikusra. Ezenkívül az alacsony hangok (LA, Só és az alsó), a nyelvek megverhetik az ajakharmonikus fedelét, elvben, ez normális, semmi szörnyű benne. De egy pár harmonika megszakítása után meg fogja találni azt, amely nem cseng. A Tonalitás ajakharmonikáján "A főbb" nem kell csengetni, hogy egyáltalán jelen legyenek, így a legjobb kritérium annak érdekében, hogy egy csomó harmonikát vásároljon, az egyes lyukak tiszta hangja.
A könnyű harmonikus nem tolerálja az éles ingadozásokat a hőmérséklet és a nedvesség. A játék előtt ajánlott felmelegíteni a tenyerék harmonikusát az emberi test hőmérsékletére. Hosszú élettartamra, a harmonicát egy esetben kell viselni, gyengéden játsszon, és ne próbáljon le. Rendszeresen meg kell rázni, eltávolítani a szennyeződés és a felhalmozott nyál részecskéit. És akkor a harmonikus sokáig örül.
A ritmus érzése
Ha természetes ritmus érzése van - jó, de ez nem szabad szabad dolgozni a munka ritmikus képén. Itt fogsz jönni a szokásos metronóm segítségével. By the way, a metronóm analógjai könnyen megtalálhatók az interneten. Miután elért bizonyos sikert, ne hagyja abba, és folytassa a komplex típusú ritmusok elsajátítását, ismerje meg a hallást, hogy meghatározza a zenei összetétel méretét.
A harmonika emelése nagyon kompakt és kényelmes, hogy mindig vigye magával velem. Ön bármilyen ingyenes percet tudsz edzeni, jelentős előrehaladást érez, és néhány hónap múlva nem fogod felismerni magát.
Zenei memória kialakítása
Kezdve megtanulni a dallamot a jegyzetek vagy a lapokon, próbáljon meg néhány pontot, hogy megtörje tőlük, és figyeljen az intonációra. Játssza le a memóriát, ha lelket ad a munkába. Ugyanakkor fejleszti a zenei pletykát, minden alkalommal, amikor a memorizáció könnyebb lesz.
Pontos hang és eredeti játék
Kiváló minőségű hang és jó ritmus érzés - a fő dolog a mester számára! Az ő egyéniségének változása a dallam témájában, de a hangnak hibátlannak kell lennie!
A virtuóz játék a legjobb tankönyv a kezdőknek. Mindig nemcsak harmonikus, hanem a kedvenc dallamok és zenészek hangfelvételei is. Hallgassa meg őket minden lehetőséggel.
Játszani a kollektív
Tehát már jól játszol és improvizálsz, és itt meghívást kapsz a zenei csapatra. A csapatban a játék megköveteli a különleges szabályoknak való megfelelést: meg kell várni a pillanatot, amikor egyedül lehet, anélkül, hogy megszakítanád más előadókat. A harmonista készségének jele, amely az együttesben jár el, pontosan az együttműködés képessége. Ha újabb jogot adsz, akkor maguk is nem lesznek félretéve.
Az első harmonikus megvásárlása előtt el kell döntenie, hogy milyen típusú fogsz tanulni fog játszani.
A könnyű harmonika különböző. Leginkább azt a tényt határozzák meg, hogy a különböző munkák teljesítménye megköveteli a harmonika bizonyos rendszerét (a jegyzetek helyét), amelyben kényelmes játszani ezt a munkát. Például, ha blues vagy országot fog játszani, megfelelő bling diatonics. Ha jazz vagy klasszikus - kromatikara van szüksége. Az orosz-emberek barátságos tremolo harmonikus. Ha a csoportot kíséri, akkor alkalmas lehet, vagy basszus harmonika.
Ennek eredményeként kiderül, hogy ez az elválasztás:
Blues Harmonica
Blues Harmonic - A legnépszerűbb ma. Általában 10 lyuk van, mindannyian játszhatsz a lélegzeten (Eng. húz.) És kilégzésben (ENG. Ütés.). A játék bizonyos készségeivel kromatikusan játszhat speciális fogadásokkal - hajlítás és bemenetek segítségével. Különböző hangok és beállítások, de a leggyakoribb - C-Dur.
Kromatikus ajakharmonikus
A kromatikus harmonika ("Chrome", "Chromatika") lehetővé teszi a kromatikailag lejátszást (azaz minden megjegyzést) speciális technikák használata nélkül. Általános szabályként ez a gombot használja ("Slider", "szelep"), ha egy irányban vagy más irányban megnyomja a feljegyzéseltávolításokat, de vannak kromatikus harmonikusok, anélkül, hogy csúszka, például basszus harmonika vagy akkord. A lyukak száma általában 12-16. A nagy méret és a gomb jelenléte lehetővé teszi, hogy vizuálisan megkülönböztesse a legtöbb eszközt más típusú harmonikusokból. Leggyakrabban ilyen zenei irányokban használják, mint a blues, a jazz, a pop és a klasszikusok.
A XX. Század elején egy diatonikus blues harmonikus, az első modellek 1910-ben megjelentek egy diatonikus blues harmonikusok alapján.
Tremolo Harmonica
A tremolo harmonikában két hanglemez egyidejűleg hangzik, enyhén idegesítette egymást, és tremol-hatást eredményez. Így minden jegyzet 2 nyelvre számít, és a hangot telítettebbek. Az alsó oktávban szereplő megjegyzés jelenléte lehetővé teszi, hogy teljes mértékben játsszon az orosz dallamokat.
Oktáv harmonika
Egy oktáv harmonikus egy másik fajta diatonika. Vannak két hanglemez, amely ugyanabban az időben hangzik, pontosan az oktávba kerülnek egymáshoz viszonyítva. Ez nagyobb hangerőt és más hangú timbrét ad.
Basszus harmonikus
Bass harmonikus - valójában két különálló eszköz, az egyik a másik felett csuklópánt mindkét oldalán. Minden lyuk csak kilégzésben játszik, és minden egyes jegyzethez - két hanglemez állítható az oktávra.
Megállapító harmonikus
Accord Harmonic, mint a Bass Harmonic, két mozgó rögzített lemezből áll, amelyek kettős nyelvét az oktávra állítják. De a basszus harmonikájával ellentétben jegyzetek és kilégzés, és belélegzik, ami különböző akkordokat használ.
Rendkívül tanácsot ad neki, hogy találkozzon vele. Ott talál sok új barátot. Ezenkívül ez a leggyorsabb és hatékony módja annak, hogy kapcsolatba léphessen a projekt adminisztrátorainak. A víruskereső frissítési részleg továbbra is működik - mindig aktuális ingyenes frissítések a DR Web és a bólintáshoz. Nem volt ideje olvasni valamit? A futóvonal teljes tartalma megtalálható ezen a linken.
A harmonikus (Harmoshka) egy nyelvkulcsos pneumatikus hangszer szőrme és két billentyűzet billentyűzet. A bal oldali billentyűzet az akcióhoz készült: Ha megnyomja az egyik gombot, egy basszus hangot vagy egész akkordot. Melody játszott a jobb billentyűzeten.
Harmon-króm
Az alapvető fontosságú, hogy az ilyen harmónia őse Oroszország központi régióiba jött a 19. század végén az orosz északi és "Northerkhan" kezdeti neve (nem fogok pontosan azt mondani, de talán van egy kirillov harmonika).
Vannak azonban olyan adatok is, amelyeket a króm típusú harmónia már a 19. század 60-as években létezett. Szóval lehetőség van arra, hogy sokkal idősebb, mint gondolnánk.
Olyan személyben, aki még néhány alapvető ötletet tartalmaz egy érintőképpen, az első ismerősséggel a krómozott, egy teljesen természetes kérdés merül fel: miért, valójában ez a harmonikusnak nevezik kromatikusnak, ha megtalálható a nagy gamma Diaszton (-R-Mi-Fa-Sol-LA-SI-SI-BHEA), és nem tartalmaz emésztőket és bemolokat, kivéve a jobb oldali billentyűzet három tetején? De a három féltónus jelenléte a szorító krómban nem Adja meg neki a jogot, hogy úgynevezett kromatikus harmónia! is, mint a kromatikus, sok más harmónia fajta, például Saratov, például a Saratov, például a billentyűzetből álló kromatikus szakasz is.
A dolog az, hogy amikor a harmonikus króm elkezdett aktívan elterjedni (a 20. század eleje), a harmonika feltalálta, amely valójában a kromatikus harmonikusok bármilyen feltételezések és aggodalmak nélkül vannak, amennyiben mindegyikben van Az Oktave mind a 12 meglévő féltónus-7 fő (szerepel a főbb gamutban) és 5 további. Az idő alatti harmonisták gyorsan észrevették a gomb harmonikája és a "Nivhe" eszköz hasonlóságát. Számukra szinte ugyanaz volt, csak a beton hangjain. Ez létrehozza a "Chrome" nevét az ilyen típusú harmóniában.
Nos, van még egy képregény a név eredetének: a hang a chromas-króm - mert és króm.
Azonban szükség van egy kis, de fontos foglalás megteremtésére: most már kevesen vannak a közönséges harmonisták, de még a nagy hazafias háború előtt is, a harmónia-króm modellje volt, 27 kulcs a jobb billentyűzeten, és nem 25 (amelyet hosszú ideig tartottak a standardra), nem három féltónus, és teljes, öt, amely jelentősen magasabb teljesítményt nyújtott a jelenlegi krómjainkhoz képest. Az utóbbi években semmi sem történt, a harmonikus szakemberek aktívan szereznek pontosan ilyen eszközöket Van egy kibővített hangja. Az Orlovsky zeneszerző hallgatói és a Yevgeny Derbenko tanára nézve, aki pontosan egy ilyen kiterjesztett, krómot írt.
De a következő, amikor a harmónia hatalmas ipari termelését széles körben fejlesztették ki, és a választás megállt egy krómnál, mint a legmegfelelőbb a játék, és könnyen megtanulhat számos harmonika, valaki uralkodott egy vas döntés, hogy az egyszerű személy Nincs szüksége ezekre a két további gombra, és a fennmaradó három, és az igényesebb, hogy van egy gomb harmonika. Lehetséges, hogy helyes: végül is, a hagyományos végrehajtás Oroszországban (tánc, tánc), a kromatikus lépések A ferde-t gyakorlatilag nem alkalmazták, de valószínűleg érdemes elhagyni ezt a két hangot, és maguk is harmonistákat hoznak el, hol használhatják őket, és hol van ott.
By the way, van egy érdekes megoldás a szokásos 25x25-es Chrome hangok hangjainak bővítésére, amely bizonyos készségek jelenlétében lehetővé teszi, hogy két további félfts segítségével gazdagítsam meg: a jobb rész rezonátorainak kis módosításával, A teljes oszcillálást két gombra kell áthelyezni (természetesen, meg kell szabadulnia a billentyűzet alján található két legmagasabb hangtól, de olyan ritkán használják őket), és "tegyük" két felső kipufogógombokba hangszalagokba Két további kromatikus lépést adunk hozzá. Ez bárki, aki ismeri a harmónia hangjának belső eszközét, és legalább kis asztalosipari készséggel rendelkezik, de jobb, persze, lépjen kapcsolatba a mesterrel.
A harmónia-króm eszköze a kontextusban
Továbbá a króm hangsebességeinek bővítésének kísérleteit számos mestert vettek. Például a Master Designer Aaglagolav termelte és készítette a tömeggyártáshoz a harmónia-króm modellt, amelynek teljes kromatikus hangja van, és emlékeztetett már, inkább, Bayan (Egy próbált jobbra a billentyűzet és az öt sorban balra). De ez a minta nem ment a sorozatba, és nem kapott széles sétát.
A tömegtermelés bevezetése a króm, sőt, valójában az összes többi fajta orosz harmónia vége lett, amely a piac áradása, olcsó és, amint azt már említettük, egyszerűen a harmónia fejlesztésében, fokozatosan kezdett Menj ki a fogyasztásból, és a múlt század közepén a Chrome a leggyakoribbá vált a leggyakoribb a múlt század közepén az ország, amely ilyen csodálatos, és egy jól megérdemelt jogot, hogy ne felejtsük el, a harmónia, mint egy orosz koszorú ( vagy az orosz rendszer harmóniája), Talyanka, Livenka, Saratovskaya, Yeletskaya és mások ... Ezekkel a harmóniákkal együtt, sok naigry, amely fokozatosan elfelejtett, a leginkább és színesen csak rájuk hangzott, és amikor a Chrome, elvesztették a KOGOTIT-t. A szőrme alvás-karcsú, a szőrme alváscsökkentő hangokkal kell mennie. Neilsnek olyan ékezeteket kell tennie, ahol leggyakrabban nem, és az egyedi párnák végrehajtható dallamok, különösen a tánc és a jelöltek .
Nizhny Novgorod Chrome
De jelenleg minden típusú harmónia, ez a króm uralkodik a színpadon és a mindennapi életben.
Vyatskaya (Or-Kirovskaya) Chrome
A króm önmagában is több jellegzetes fajták különböznek mind a külső design és a hangot. A Harmony-chrome: Nyizsnyij Novgorod (vagy Gorkovskaya) Vyatskaya (vagy Kirovskaya) és Kirillovskaya. A ezekből a faj egy meglehetősen jellegzetes design, és nagyon Felismerhető Timbre, amely lehetővé teszi még csak a pletykák számára, hogy könnyen megkülönböztessék az egyiket. Mindezek a harmóniák elég jól vannak.
Vyatskaya harmonika
Az 1840-es években egy meglehetősen főbb központ jelenik meg Vyatka tartományban, ahol harmónia készült. A Rawaromic Halászat itt megalapította a parasztot az Easturbation oryolsky megye Danila Danila faluból. És a legtöbb paraszt, aki nem volt szántóföld, a leginkább A Burladomban részt vett. Danil az egyik a kereskedő bárka, és Danila belépett vele a vásáron Nizhny Novgorodban, ahol az apa megvette az első harmonikát (ezután tizenhat éves volt).
Ez a harmonika néhány nap múlva megtörte ezt. Danil segítségére fordult a boltba, ahol megvásárolta az eszközt, és a bolt mestere, Akim Vorontsov, a megszakított hang rögzítése, Danile által magyarázta, a különböző bontások és hibák kiküszöbölésének módjáról.
Danila, nagyon kíváncsi és képes fiú, megragadta ezt a tudományt egy pályával, és nagyon gyorsan sétált a mester körül, aki megerősítette az eszközöket a kerületben. Nem volt neve a Danil ügyfeleiben, mivel a Tula Harmoski óta elosztott, Valójában minden részlete a harmonikusok, kinevezésük és az eszköz, 1844 elején nem szeretett, önálló eszközöket kezdtek. A Tula hangdarabok egy példánya nem tudott, ahogyan vastag vaslemezből készültek Az olyan kilátások, amelyekben lehetetlen volt, anélkül, hogy kézi speciális eszközöket tartott volna. A GALP Bargains abban az időben két kovácsolt sablonbilincset készítettek hurkokkal. A hangos túlterhek a bárban, a sablonok között, egy speciális buborékolás segítségével, a bagoly szélességével. Nem volt ilyen eszköz, hogy megrendelje a kovácsot ezekkel az eszközökkel ... még akkor is, ha tudta, hogy A létezésükről ... Egyszerűen kiütötte a hangos kilátásokat egy tengely egy tengelyének egy tengelyére egy közönséges vésővel, a finom réz zenekarok hangos lécként. A jövőben a harmónia fejlődésének története megmutatta az ilyen döntés helyességét , Sok, hogy a sárgaréz halmáknak sok előnye volt a vas felett: nem rozsdásodtak, jobban tolerálták a Peep hőmérsékleteket, könnyebben kezelhető, a helyes rendszert hosszabb ideig tartották. De a legfontosabb, hogy a sárgaréz deszkák jobban hangzottak: Az ilyen deszkák tisztább és erős hangot készítettek. A Tulle Masters elkezdte használni a rézzsák gyártásához, de csak drága harmóniák. A jövőben, amikor a Vyatsky harmonikus halászat széles körben elterjedt fejlődést kapott, a Vyatsky Masters is kezdett használni a rézet deszkák.
Az emberek kezdtek megnézni a hangzó és a tartós vyatskaya harmonicát, szemben a Tula harmonikával, de teljes körű hangszerként. A formázott srácok inkább a helyi harmóniát preferálták, annak ellenére, hogy sokkal drágábbak voltak, mint a Tula.
A harmonikusainak megteremtése, Danila Nerubin jó jövedelme volt, és attól tartott, hogy elveszíti, nem nyilvánította titkát. A környező faluban vándorolta a fiú-Kale Ivan Krylosov-t, aki beceneve Ivan George (a formázáshoz). Elment A nem tetszik, és sokáig ültem, figyeltem a mester munkáját. Nem tartotta őt egy versenytársáért, és időnként észrevétlenül magának, hangosan vitatta, és ezáltal ismeri a fiút sok részletével. Beszélgetés egy ideig, Ivan Krylosov önállóan kezdett dolgozni, később híres mesterré válás. A gabonafélék és a nem szeretettek, majd maguk is ezt a történetet, és a verseny ellenére kezdett tanácsot adni és iránymutatásokat adni a kezdő mestereknek.
A Vyatka Harmonica jobb fél kötél eszköze a szekcióban: 1-keselyű, 2-kulcs, 3-rács, 4 szelepek, 5,9-hangszalag, amely a fenti oktávhoz hangolt, 6,8-fő hangcsíkok, 7-hangszalagok, amelyek az alábbi oktávra testre szabottak, 10 mozgatható bőrhurok hüvelykujjhoz
A Salegovsky Parish számos falujának parasztai új halászatban vettek részt. Novoszyul faluban Orlov városában a harmonikusok termelése Stepan Fedotovich Novosylov-ban dolgozott, aki diákokkal dolgozott. A műhely hamarosan rangsorolta a vezető helyeket A harmonikusok száma olyan polcot gyártott, akik korábban éles fából készült ételek gyártásával foglalkoztak, és képesek voltak játszani a hegedűen. 1856-ban a harmonikusok elkezdtek csinálni, és Ivan varaksin Varaksino faluból. A fia és az unokák is híres mesterek lettek. Valójában Vyatsky és Orlovsky megye a harmónia központjává válik
Vyatka Harmonam a Kirov Múzeum Múzeumában
halászat a Vyatka tartományban.
Vyatskaya Harmónia a Kirov Mester Mester Múzeum Múzeuma folytatta
javítsd meg eszközeit. Például olyan harmonikákat hoztam létre, amelyek ugyanolyan hanggal rendelkeztek a félénk szőrmével, miközben fenntartják a természetes nagyméretű rendszert. És a szerszámoshangok széles skálájának megmentéséhez, növelte a kulcsok számát. A karakter A hang megváltozik: A varázsló elkezdte kétszőrű harmonikusokat készíteni, a "palackozásba", amely erősebbé és színesebbé tette a hangot. Továbbá, ezeknek a hevedereknek is elkezdték hozzáadni hangokat, amelyek a fenti oktávhoz vezetettek, vagy Még a Quintu-ban konfigurált hangok. A harmonikusokat a nyilvántartási motorok (legfeljebb öt darab), lehetővé tette a szín színét és a hangerő színét, kikapcsolva vagy a különböző kombinációkban lévő szavazatokat. A harmonikus oldala A harmonikus gyakorlatilag nem változott. Ezért hozzáadották a basszuskord kíséretét, csak a Piskun peckinget adtunk hozzá. A 20. század elején a bal félsor felső részében két harangszalagot készítettek, csengetve speciális karral. A szőrme mozgásának irányának megváltoztatásakor balra Toron különböző módon hangzott: a tónusos basszus akkord hangzott, a csatlakozó domináns.
Vyatskaya harmonikusot használtunk vállpántok nélkül, mint az idő legharmóniasabb harmonikusak. A jobb billentyűzet kesedése egy kis heveder volt a hüvelykujj alatt, amely felfelé mozog a játék kefe mögött. És a bal oldali övje a csukló.
A harmonikus termelése elterjedt a Vyatka tartománytól Kazanba. A mester-testvérek termelése a Vyatka tartományban, majd átadta a termelést a Kazan tartományba, majd átadta a termelést a Kazan tartományba: a harmonikus megnyitotta őket Műhely Kazánban. A Vyatskaya Harmonika születése Tatárba fordult, amely elosztott és időnként elosztott.
A Vyatka Harmonica gyönyörű, lédús, különös hangja nem hagyta el közömbös és más nemzeteket Oroszországban: különösen a kaukázusi harmonikusok egész csoportja megismételte a Vyatka harmonikus alapvető elemeit.
A Vyatskaya Harmonic az eredeti formában most találkozik a Kirov és a Régiók és a szomszédos területek a régi harmonisták és csodálatos.
Livenskaya Harmonica
A Livenskaya Harmonic az egyik legegyszerűbb, mind a zenész, mind a design, a harmonikus fajták számára. Ugyanezen időpont a születésének ismeretlen, de a 19. század közepén Livna városában jött létre (így a 19. század közepén) a név), Oryol tartomány, amikor a Tula Masters már megállapította a harmonikusok termelését a német épületben, amely különböző hangokkal rendelkezett a csendes furitokkal. Az ízletes mesterek számos jelentős változást tettek a harmonikájukhoz képest Tula, amelynek fő része az egyes kulcsok hangja volt a hajónak és a szőrmeuriáknak.
Ez alapján a későbbi minták, mint például a Vyatka és a Yeletets zongora harmóniák jöttek létre, és az építési újításokat később harmónia-krómban és Bayanyban használták. A finom, sok író és költő által kínált kényes, és gyakran az S . Jenin, L. Tolstoy, N.Leskova, I.Turgeniev és mások.
A Livensky Harmonikusok jobb billentyűzetében 8-15 kulcs volt egy sorban. Mint már említettük, a hangok, amikor megváltoztatják a szőrme mozgását a Livenka-nak. Ezeket a harmonikusokat általában kétirányú, néha háromszőrű. A réz hangokkal rendelkező két egyenes sík oktávos hangja jellemzi, és a felső sáv nyitott hanggal rendelkezik (még külső rács nélkül is), és az alsó deszka hangja egy speciális eszközzel van elfojtva (mint például a használt fedélzeten a modern eszközökben és néhány harmóniában), amely megváltoztatja a hangzást (lásd: Scheme). Ez egy adott hangot ad.
A Livensky Harmony jobb félkötélének keresztmetszete
A Livenki tok jobb oldalának (részben) Diagramja: 1 - Curif, 2 - gombok, 3 - Billentyűzet szelepek, 4 - Top hanglemez, 5 - Telepek, amelyek hangokkal vannak konfigurálva az alábbiakban, 6 - rezonátor csatorna (COSOTTO), 7 - Lyukak a rezonátor-csatornához, 8-bőrhurokhoz, fém konzolra mozogva.
A bal oldali billentyűzeten (közvetlenül a ház elején) 6 és több speciális "mancs" volt, amelyek felelősek voltak a basszus hangjáért, és nagyon közel voltak egymáshoz. Ezt végezték, hogy egy ujjba nyomjuk egyszerre 2-3 "láb".
A ház hátulján 2-3 kulcs volt, amely a második vagy az első kis oktavesben hangzott. Ugyanakkor, de az ügy felső részében volt egy másik "láb" -prom, hangzott a második oktávban , és egy Chamother szelep, amely különböző módon hangzott a Shig és a tartalék).
Livensky Harmoshka-t használták vállpántok nélkül. És a Yeetsky zongora és a Saratov harmonikájában, a Griff hátulján, bőrpántja volt a hüvelykujjhoz a jobb oldalon. A bal oldalon volt egy keskeny heveder a bal kezét.
A különböző mesterek Livensky Harmonikájának megkülönböztetése megkülönböztette. Néhány Livenks a jobb oldali billentyűzeten található 8. gombokkal rendelkezett az első oktáv "só" lapjától, a második oktáv "sójához". A 12. gombok, a jegyzetből "az" az első oktaves, a "Só" a második oktáv.
A Livensky Harmonika testének kis méretének köszönhetően (kb. 25 cm magasságban és 8 cm szélességben) a mestereknek növelniük kellett a szőrme kamrában a bór (szőrme hajtások) növekedése miatt. A Livenki-nek legfeljebb 40 lehet, és a harmonista kétszer szőrme lehet az öv körül! Szőrme az ilyen hosszúságú, és adja meg a Livenka ilyen eredetiséget és szokatlannak. Miért volt egy nagyon eredeti basszus hangja, mintha harmónia lenne a basszus Horn, cutlets vagy kár. Ez a basszusépület különleges kialakításának érdeme, amely magában foglalja a "Charribers" -t, "dobokat", "Piskuns" -t. Minden basszusnév nagyon pontosan leírja a hangjukat.
A Livensky Harmonica nagyon gyorsan növekedett, köszönhetően olcsóságának (és így a hozzáférhetőség) és a tervezés egyszerűségének köszönhetően.
1964-ben, Ivan Zanina fia (az utolsó mesterek egyike, aki Livensky Harmonicsot készített) - Valentin úgy döntött, hogy megszervezi az együttes "Livensky Harmonica". Az együttes első összetételének eszközei, falvakban és falvakban gyűjtötték össze. Később a Livensky Mester N. I. Nesterov volt S. Bellastic az ő hallgatója K. F. Kudryavy. A Livenk javítását és konfigurációját folytatják, majd később telepedtek le, és a harmonikusok teljes termelési ciklusát, amely a létrehozott együttes alapává vált.
Az együttes nagyon gyorsan népszerűvé vált, és 1970-ben először meghívták Moszkvába a népi kreativitás Phillivaléig. És 1975 óta elkezdődött az együttes más országokban.
Valentina Zanina, mint menedzser, az E. I. Moskvin, majd V. M. Demidov. Jelenleg az együttes nem vezet aktív koncerti tevékenységeket ... de még mindig létezik, és vele együtt van egy Livenskaya harmonikus.
Harmonisták, mint például Pavel Uhanov, Gennady Kalmykov és mások játszanak a harmonies-livenks és most.
Saratov Harmonica
A Saratov tartomány mesterei az ilyen harmonikusokat a 19. századi 60-as években kezdték elkészíteni. Az orosz "SequalPanks" alapja a Saratov Harmonicja volt, de egy ideig a tartományt 20 hangra emelték (10 gombok különböző hangokkal egy slot-split furies). Koncertszerszámok, később legfeljebb 12 gomb volt. Ezeknek a harmonikusoknak a boltozatát a népszerű helyi Chastushk és dallamok elvégzéséhez igazították. Fokozatosan a harmonika öt-rodosza lett, hogy most már a megalapozott szabvány. A funkciókat egy vagy két további kerettel ellátották. A következő billentyűzet négy gombja volt, a "semitap" helyett. A leginkább jellemzője a Saratov megkülönböztető jellemzője - a harangok jelenlétének jelenléte a bal félsor tetején és alján, amely rangsorol, amikor a szélsőséges kulcsok beszélnek. Szintén volt egy légszelep (a tetején, a hüvelykujj alatt) a csendes levegő zár a szőrből. Az egészségügyi harmonikusok különböző Lada-ban különbözőek voltak
A Saratov harmonika hangja
A Saratov harmonikus eszköze meglehetősen érdekes. A standard öt-rolm eszközben a hangszalagok így helyezkedtek el: a fő deszka és a deszka, amelyet az alábbi oktávra konfiguráltak, olyan rezonátorra állt, amely egy speciális rezonátor csatornához férhet hozzá , amely a Hang jellegzetes Timbre-t adta, az oktávra került, a főből készült oktávra van konfigurálva, szükség esetén leválasztható. A leállítás egyetlen lehetőségét a fő deszkák esetében végezték. Ez a Worshi deszkák, amelyek a legfontosabb oktávra vannak konfigurálva , közvetlenül a fedélzetre telepítették. A szelepek helyszíneire különböző síkokban kettős volt, egy szelep az egyes karokon a fedélzeten kívül helyezkedett el, a második-a rezonátor csatorna. Ezenkívül az egyik gomb megnyomása két Szelepek egyszerre. A hasonló design később megkapta a "Hitel Deca" nevet, és jelenleg széles körben használják a professzionális eszközök, mind a bayanok, mind a harmonikák, valamint a szakmai eszközök harmóniájában. A Saratov Harmonikusok "kiömlött" -re hangoltak, ami jellemző jellemzője volt.
Harmonikus - közös népszerű eszköz, amely a kézi harmonikusok gyűjteményének legfényesebb képviselője. A görög nyelvről a harmonika "Consonant", "Harmonious", "Slim". A szerszám a nyelvhez, a billentyűzethez, a pneumonhoz tartozik, mert a hangot a szőrme működtetésével, amely a ház elválasztott részei között van, amelyeket általában bal és jobb oldalnak neveznek. A kulcsok a jobb oldalon találhatók, és a gomb harmóniája, és ez a fő különbség, szakemberek is megjegyzik, hogy a "palackozás" hangzó elemeinek beállítása.
Meg kell jegyezni, hogy van egy kiterjedt koncepció - Harmony, úgynevezett kézi típusú harmonikus, amely nem utal a bayan és a harmonika. Ezeket az eszközöket ma és megvitatják.
Történelem
A harmónia eredetének különböző verziói vannak, de az egyik közülük az első ilyen eszközt Németországban tervezték a XVIII. Század végén, a feltalálót hívták K. Bushman.. Az orosz származású változat is jelentős népszerűséget használ. Úgy gondolják, hogy a SIS-térben a szerszám fejlesztésének legnagyobb hozzájárulása az akadémikus bevezette SárKi vette fel a harmónia javítását 1783-ban. Ugyanakkor egy új módszer a hang kivonására, amely feltalálta F. Kirchik Csehországban a mester, aki eredetileg szakosodott a szervek javítására, tervezésére és rekonstrukciójára. Valójában az eszköz elemi: fémnyelv, amely a légáramlás hatása alatt vibrál. Sokkal függ a nyelv vastagságától, pozíciójától, valamint az anyagtól, amelyből készül.
Tervezés
Az összes harmónia kialakítása hasonló: bal és jobb félsor, a bal kulcstartó mezőt a kísérethez használják, a gombok felső sora - Bass, az alsó gombok kész akkordok. A dallam a jobb oldalon játszik. Az ügyrészek között található szőrme kamrát a levegő kényszerítésére használják, amely befolyásolja a hangokat, amelyek attól függően, hogy a gombok vezérlik a gombok és a zenész szőrme. Természetesen, amikor egy csomó játék a művésztől függ.
Bizonyos eszközöknél a bal oldali nem akkordok játszanak, de egy alacsonyabb regiszter jegyzetei. Minden cég, minden mester - gyárt konkrét eszközöket, így olyan nagy különbség a különböző harmóniák hangjának formájában, szerkezetében és jellemzőiben. Napjainkban az elektronikus technológiákat használják, amelyek lehetővé teszik, hogy az "egész zenekar" beágyazását a harmóniában, leggyakrabban az információ feldolgozza a számítógépes feldolgozót, és a készülék egésze csak fél akusztikus. Az ilyen eszközök nagyszerűek a csodálatos hangminőségük miatt.
A harmónia zenei jellemzői
A Harmony egyedülálló eszközökben vanMinden szerszámnak van egy bizonyos (vagy több) tónusa, leggyakrabban ez egy nagy szereplő és fő akkordok, bár bizonyos esetekben kisebb. Leggyakrabban vannak olyan harmonikusok, amelyek csak egy diatonikus sorozatban játszhatnak, bár ritka esetekben találkozhat olyan modellekkel, ahol az előadóművész kromatikus gammájával van ellátva - "Chrome" -nek nevezik. El kell ismerni, hogy sokkal bonyolultabb játszani rájuk, mivel a disszonancia belépésének valószínűsége élesen növekszik. Ha összehasonlítja a harmonikusokat, például egy bayan, akkor a fő különbség az, hogy a harmónia sokkal kevésbé oktáv: általában elég két, kisebb méretűek.
Nézetek
Érdekes, hogy minden európai és orosz harmónia két nagy hangvisszanyerésre osztható. Az a tény, hogy a szőr nyújtáskor a nyelv egy vagy két hangot bocsát ki - a kamera mozgásának irányától függően - a nyújtás vagy a tömörítés. Megjegyezzük, hogy melyik harmonika tartozik első típusaAhol a félsor mozgásának iránya nem számít:
- livenka;
- orosz koszorú;
- krómozott és mások.
Második típus Nehezebb használni, de ez nem jelenti azt, hogy az ilyen harmóniák kevésbé gyakori - éppen ellenkezőleg, csak használják őket egyes városok és területek, akkor felsorolja a legfontosabbak:
- talolak;
- teknősbéka;
- tula;
- vyatka et al.
Ott is lehet a helyét a gombok a jobb billentyűzet és a teljes számot, általában a gombok minősülnek sorok, jelezve, hogy mennyi mindegyikre. Leggyakrabban két soros modellekkel találkozhatMivel a két oktáv elég ahhoz, hogy szinte bármilyen népi vagy pop dallamot játsszon, egy dalt.
Tula Harmonic, Talyanka, Saratovskaya
Tula kromatikus harmónia a feltalált hivatalos verzióban N. Beloborodov és L. StulakovMost van egy gyár "Tula Harmonic", ahol személyesen és megrendelést vásárolhat az interneten keresztül. Ezek az eszközök a keresletben vannak, és nagyon népszerűek a tulajdonságaik miatt: a szerszám lehetősége széles -, és egy zenei iskolában, egy iskolában, az iskolában, a télikertben használható. A második helyen az emberekben a Talyank által elfoglalt "olasz", a jobb billentyűzetről csak 15 vagy kevesebb gomb, és a bal oldali három, a Bell csengő. A műszer egyedisége az, hogy nincsenek analógok a világon. Egy másik érdekes harmonika Saratovskaya, ez is tekinthető népi és nem valószínű, hogy hol mást találtak egy ilyen kialakítás, hanem gombokkal is rendelkezik, de változó.
Gyermek harmonika
Gyakran vásárolnak gyermekeket, amelyek kifejezetten a gyermekek számára készültek - a pletyka fejlesztése, nagyon egyszerűen játszanak, mint általában, csak egy csomópontjuk és a minimális gombok száma van. Néhány gyermek egy ilyen eszközzel kezdődik, majd lépjen be a bayan zenei iskolájába vagy a harmonika. Ezenkívül a felnőttek is érdekelnek egy ilyen harmonika, azt Nagyszerű ajándék bármilyen nyaraláshoz. Emlékeztetni kell arra, hogy a harmónia nagyon más, és nem olyan könnyű játszani: ha a zenész elsajátította az egyik eszközt, akkor nem jelenti azt, hogy más típusú harmonikán játszhat. Ugyanakkor nem csak az építés, hanem a játék technikái bizonyos modelleken. A legjobb választás (különösen az újonc) a legegyszerűbb opció és fokozatosan bonyolultabbá válik.
Tudsz .
Videó
Hallgassa a harmóniát Chastushki a harmonika alatt Alexey Vorobiev alma Labutena cigány A harmonika szenvedése Bloom HarmonicaKivonat a disszertációból S.A. Vomerova "Harmonico-Bayan Art of The Nizhny Novgorod régió: a formáció, fejlesztés, a jelenlegi állapot"
Nizhny Novgorod Harmonies saját egyéni technikai és akusztikai jellemzői vannak. Az egyik fényes megkülönböztető funkció közvetlenül a szerszám "homlokzata" (a jobb félsor arcképe) - egyéni bélyegként található, a varázsló kezdőbetűi itt vannak. A "homlokzat", a Nizhny Novgorod Masters gyártása és egyéni szekrények díszítése. Ennek köszönhetően vizuálisan tudta, hogy a mester az eszközhöz tartozik. Az egyének nemcsak a dekorációk voltak: a test bérleti díjának értéke, az övek rögzítése, a fémek, a rácsok, a rácsok rajzolása stb.
A 80-as évek végén, a két sorban, majd a háromsoros kerek harmonika, a St. Petersburg nevű harmónia, kezdett elterjedni St. Petersburgban. A Szentpétervári harmonikusok megjelenésének kialakulása idegen minták hatására volt, amelyeket a Szentpéterváron valós összegben kaptak.
Történelmileg (a XIX végén - a XX. Évszázad első felében), a Petersburg Harmonika létezésének felemelkedése közé tartozott Észak-Belarusz, Észtország, Latgaley, Litvánia, Pskov, Leningrád, Novgorod és North Tver Régió, West Vologda, Karelia , vagyis szinte az egész keleti baletízi régió. Ennek a régiónak az orosz birodalomba való belépése és a St. Petersburg földrajzi közelsége kulturális csomópontot eredményezett a tőkével, amely különösen hozzájárult a hangszerek terjedéséhez.
