Az orosz dramaturgia hatalmas számú remekművet nemcsak az orosz, hanem a világ irodalmat is megrémítette, és lehetővé tette neki, hogy sok csodálatos orosz íróhoz vegyen fel magukat. Alexander Griboedov egyike volt ezeknek a számoknak. Az ő játszik "hegyről az elméjét" a diplomata nevét immortalizálta, határozottan belépett az orosz irodalom arany alapjába, és most már szinte minden Resident Oroszországban ismert. A többvilágos literekon meghívja Önt, hogy értékelje a munka elemzését.

A "bánat az elme" kreatív története Oroszországon kívül kezdődött. Az író elkezdte létrehozni a munkáját Tiflisban a Persia diplomáciai küldetés után. A komédia első anyaga Griboedov beszélgetések voltak az ismerős Evgenia bűnével a moszkvai nemesek életéről. A komédia elképzelése nem adta békét hosszú ideig, akinek karrierje már kidolgozott. A munka folytatódott Moszkvában, ahol a drámaíró képes lejátszást írni, a nemes birtoklással való kommunikáció személyes tapasztalatán alapulva.

Érdekes tények a "Mount from Wits" játék létrehozásáról, kiegészítik a történetét:

• A játék létrehozásakor Griboedovot inspirálta a francia Moliere Playwright munkái, akinek játszik a francia társadalom ízeit.
• Az orosz irodalom "bajának" játék jelentése olyan nagy, hogy sok író Griboedov halála után hivatkozott a munkájára. Például L.n. Tolsztoj a "háború és a béke" újdonstrukciójában a Comedy - Volnodumz Prince Fedor, aki így elítélte a Famus Társaságot. A regényben Pierre Duhov, amely megosztja a decembristák véleményét.
• A szerző életében a játék nem adott színházat, mivel a cenzúra nem hagyta ki a nyomtatásban.
• Miután a komédia kezdte a színpadon, sok színésznő nem volt hajlandó játszani a Sophia szerepét, ahogyan azt illetéktelennek tartották. Az éjszakai dátum csendesével összezavarodott.
• A játék első hallgatója Ivan Krylov volt. Azt mondta, hogy az idejében a szerző várt volna egy közelgő linket.

De a legérdekesebb dolog az, hogy emlékszel a komédiara, ez történt a szerzővel. Moszkvai este Griboedov hallgatta a meghívott és források felháborító beszédeit - sokat beszélt egy csomó kellemetlen meghívást a hideg beszédében. Az egyik jelenlévő felkiáltott: "Igen, ez az okos őrült!". Ez a hír azonnal elterjedt Moszkvában, és másnap sok barát érkezett a diplomatába, hogy megtudja a pozícióját. A felháborodásra összpontosított:

- Bizonyítom, hogy én vagyok a fejemben - folytatta Griboyedov, végzett a történetét. - Vígjátékot fogok tenni bennük, teljes egészében ma este elviszem: nem fognak tartani. Már van egy teljes tervem a fejemben, és úgy érzem, jó lesz.

Ilyen volt a hozzáállása Griboedov a játék "Mount az elme."

A hősök prototípusai

A többvilágított Litrecon a "bánat az elme" hősök "prototípusait találta, és bemutatta őket az asztalhoz az Ön kényelméért.

hős	prototípus	indokolás
chatsky	progresszív filozófus p. Chaadaev	1) Samgelights 2) sors: A király elismerte a filozófert őrült szabad ipari értekezésért "filozófiai leveleket". 3) A pillantások és az elvek nagyon hasonlóak, különösen a Serfdom kérdésével kapcsolatban
fórumok	griboyedova nagybátyja, Alexey Fedorovich	a szerző maga vezeti a nagybátyám karakterének munkáját, és körvonalazta azokat az elveket és funkciókat, amelyek a hősére jellemzőek.
molchanin	valaki poludensky	a Guardian titkára szolgált, és nagyon szeretett, hogy sétáljon a vendégek védelme mögött. Ezt a griboedov kortársai beszélték - A.n. Veselovsky, v.v. Crosash.
sophia	griboyedov nővér, sophia Alekseevna	ezt Griboedov kortársai írták, akik tudták a lány türelmét.
scalozub	ezredes	a történelmi személyiség főbb jellemzői nagyon alkalmasak a skálóz leírására. Ez egy durva és tudatos forrázás, amely a védelemnek köszönhetően, a vetőmag-ezred irányítása alatt kapott és a testi büntetés kemény rendszerének szervezett.
gorichiev	i.I. Ogarev, Boldog Griboedov	a legendák szerint az író maga is meglátogatta a barátot, és elismerte neki, hogy írta őt a könyvben.

Irány, műfaj és méret

A "bánat az elme" eredetiségének "műfaja, hogy ebben a vígjátékban három irodalmi irányú elemeket kombinálnak: a klasszicizmus, a romantika és a realizmus.

• Tól től klasszicizmus A játék megkapta az akció, az idő és a hely egységét. Vannak beszélő vezetéknevek.
• Tól től romantika A játék magányos főszereplő, amely körülveszi az embereket körülötte erkölcsi szempontból, de sokkal kisebb befolyással bír. Szándékosan elveszíti a társadalmat, és szenved egy zúzódó vereséget, az embereket, hogy találjanak új helyet ebben a világban.
• Elemek realizmus A munkában több, a klasszikus hagyományokkal, karakterekkel összehasonlítva. A szerző igyekezett megjeleníteni részletesen a valós világban, az általuk létrehozott képek elég szerves és jellemző. A karakterek képei elmélyülnek, és nem oszthatók szigorúan pozitívnak és szigorúan negatívnak.

A könyv műfajának tulajdonsága is kétértelmű. Ezért a többoldalas literegon felsorolja a vígjáték jeleit a "Mount of The Mind" és a művészi módszerekből:

1. Comic ellentmondások. Például Magazov, aki "monasztikus ismert viselkedést" húz a szolga mögé, amíg senki sem látja. Egy állami tulajdonban lévő házban is beszél: "aláírt és a megosztás vállaival". A hősök pozíciója nem felel meg a cselekedeteiknek és szavakat, amelyeket maguk is észrevesznek.
2. Vígjáték nyelv "Jaj az elme" jellemző a műfaj: könnyű, nép, beszélgetés és tele van fedett kifejezésekkel.
3. Recepció "Seaf beszélgetés". Például nagymama-grafikus beszélgetés Toguhovsky herceggel.
4. Comic Amplua Hősök, hagyományos színház az idő: süllyedt, hős-szerető, szerencsétlen ellenfele, megtévesztett apa stb.

A "Mount of the Mind" morálok vígjátékát egy sárkány írta.

A név jelentése

A főszereplő az elme, de csak az általánosan elismert jónak szenved. A kedvenc nő előnyben részesíti a hülye és alázatos csendet, a társadalmat, és egyáltalán felismeri őt. Ugyanez az elme nem adja meg a Chatsky-t, hogy megtalálja helyét a társadalomban és a szolgálatban, ami magányos. Ez a "baj a Wit" címének jelentése.

A nevet a moszkvai nemesség kettős szabványai koronázzák. Külsőleg az emberek arra törekszenek, hogy megteremtsék az elme benyomását, de belsőleg ellenzik az elmét, és ellenséges erőt tartanak.

Fogalmazás

A "bánat az elme" lejátszása struktúrája sajátos a klasszicista irányába. A telek négy cselekvésre oszlik.

1. Az első cselekvés a fő szereplők kiállításához, bemutatásához és közzétételéhez van rendelve.
2. A második cselekvésben van egy nyakkendő, amikor az ellentmondások kezdeteket kezdeményeznek a karakterek közötti tudatos konfrontáció kialakítása: a szerelmi konfliktus, az apák és a gyermekek vitája és a konzervatívok és a reformátorok nyilvános konfliktusa. Van egy konfliktusfejlesztés is.
3. A harmadik akcióban a csúcspont akkor következik be, amikor a korábban megjelölt konfliktusok elérik legmagasabb pontjukat, és egy irányban vagy más irányban megengedettek.
4. A negyedik fellépés a végső, összefoglalja az eredményt, ami történt. Meghatározza a főszereplők további sorsát.

A klasszikus szerelmi háromszög, amely az alapul szolgáló konfliktus a klasszicizmustól kapott "WoE-től a WENSE" -tól.

Összességében két fő konfliktus van a játékban - a szeretet és a társadalom. Ezek összekapcsolódnak egymással, fejlesztenek és összefonódnak egymással, mint a telek. A fő konfliktus a jelenlegi és a század század közötti ellenzék. A vígjáték "bánat az elme" elhelyezése lehetővé teszi az olvasó számára, hogy teljes mértékben belépjen az egyes felek helyzetébe.

Essence: Mi a játék?

A fiatal nemes Alexander Chatsky hosszú tartózkodás után Nyugat-Európában visszatér Oroszországba. A hős részt vesz Moszkvában és a gazdag Moszkvai Nemesi Famusov otthonában, ahol gyermekkorát töltötte.

Majdnem azonnal, a Progressive Chatsky belép a konfliktusba, mint a család vezetője - Pavel AfanaSyevich, és lányával - Szófia, amelyen a hős feleségül vette. Magazov azonban meg akarja adni a lányt egy tudatlan, de gazdag scalose tisztnek, és Sophia magát szenvedélyesen csendes tisztviselő szenved.

A főszerkezet és a környék közötti ellentmondások azt a tényt, hogy a labdát a híres Chatsky házában a Sophia benyújtásával őrültek.

Már a labda után Sofya feltárja Molchalint, aki szándékában áll neki, hogy karrierjét, és Alexander és Pavel AfanaSyevics megtanulta a regényüket. A sértés és elutasított Chatsky elhagyja Moszkvát ideges érzésekben.

Főszereplők és jellemzőik

A "Mountain from Wit" játszott képek rendszere 4 típusú hősökből áll:

1. főszereplők: Chatsky, Sophia, Magineuses, Molchanin. Kapcsolatuk a telek alapja.
2. Másodlagos hősök: Lisa, Korichi, Scalozub, herse. Kiegészítik az akciót, és katalizátorként szolgálnak a telek fejlődéséhez.
3. Hősmaszkok Társadalmi-politikai tájképet alkotnak a játék számára, hogy megmagyarázzák a témát és a hősök lényegét, valamint a létezésük valóságát. Például a hercegnő - mindegyik egy személyen van, és csak a Moszkva Laminsky egyetemes típusának bizonyítására van szükség. A görbe tükör azonos funkciója, Zaretsky és Toguhukhovsky.
4. Bejövő karakter. Megemlítik az alkalmi rájuk, de nem jelennek meg a helyszínen. Majdnem mindegyiknek valódi prototípusa van. A nézőt az idő és a hely légkörébe kell meríteni.

A főszereplők képei az "elme mount" játékban. A táblázatban röviden leírt többvilágos litecon:

hősök	beszélő vezetéknevek	jellegzetes
sándor andreevich	1) a "Csád" szóból (fulladás). A Chaki vendégek szavaival rossz, beszélnek beszédeiben, és arra törekszenek, hogy eloszlatják őket. 2) A prototípus neve - Chaadayev.	fiatal és csinos nemes. Őszintén kialakult, de kissé naiv. Progresszív ötletek az ideális társadalom építéséről. Patriot, de az ő egyenes természete miatt nem akar a közszolgálathoz menni. Megpróbálja harcolni az ördögi nemes társadalmat, de hallja.
sophia pavlovna famusov	latól. "Fama" szavak. Ez volt a hősnő, aki elutasította a pletykát a chakkomról.	fiatal kabát. A gyermekkori barátnője Alexander. Képzett és gyönyörű. Eredeti és naiv, mert a vizelet inriganjához könnyen elszenvedett. Amikor Chatsky megpróbálja elérni a kezét, a szeretettnek a márkajelzője kegyetlenül, dühös rá, és magáról hallott az őrületről. A végső megtanulja Molchalin bizonytalanságát és elutasítja azt.
pavel afanaSyevich	azonos	pavel AfanaSyevich Famusov - egy régi, tiszteletes nemes. Hatalmas befolyással és kiterjedt kapcsolatokkal rendelkezik. Moszkvában ismert, mint nemes és diszkrét ember. Valójában kiderül, hogy vulgáris képmutató öregember. Croelly Tyranny és elnyomja azokat, akik gyengébbek, mint az, és minden olyan módon, mielőtt azoknak erősebbek. Megvesztegetésben és kuminokban.
alexei stepanovich molchanin	a "csend" szóból. A hős nem kifejezi véleményét, hogy képes legyen engedni másoknak	famusov titkára. Fiatal, nem jól, nyelvek. Covarian karrierista és intrián. Csábított Sophia, szándékozva befolyásolni a híres segítséget, de ki volt téve és elutasították.
sergey sergeevich scalozub	a "Fogak" kifejezésből - nevetni. A hős vidám és gondatlan, mert hülye.	az orosz császári hadsereg ezredes, aki gyorsan elvégezte a karrierjét, de csak azt a ténynek köszönhető, hogy sok tisztot öltek meg a csatában. Egy tudatlan katona, amely még mindig a társadalomban szenved. Ő volt a Sophia egyik jelöltje.
lisa	—	erőd paraszt, szobalány a Famós házában. Ez a Molchalin és a híres vágyának tárgya. Ésszerű és óvatos, ezért minden módon elkerülve az udvariasságot.
famusovskoe Society	—	a moszkvai világi társadalom általánosított neve. Ez a tudatlan öregek - reakciós rekreakciók, az inkonolable segítségével, az intrigák és a podcabelniki.

A fennmaradó beszélő vezetéknevű társított motívuma félreértések és a nehézségek az emberek közötti kommunikációt: Toguhovsky (süketség), Hlesov (Global kifejezés), reheetles (a Lat. Repeat), Molchanin (csend). Minden hős nem beszél, de a beszélgetés láthatóságát hozza létre, mert nem tudják megérteni egymást.

Témák és problémák

Témák és a komédia "Mert az elme" problémája többfunkciós és releváns a napi:

Griboedov egyértelműen elhagyta a Famusov régi oroszországi oroszországi konfliktust, a samodogo, a tudatlanság, a vulgaritás, a durvaság, az egoizmus és a képmutatás, valamint az új Oroszország, amely értékelt, elme, nemesség, őszinteség és nyitottság. A játék jelentése a "bánat az elmeből" - hogy tegye ki az orosz társadalom normáját, és meghatározza a változás útját.

Az író hangsúlyozta ennek a harcnak a nehézségét, de ugyanakkor megmutatta, hogy a "Chatsky" még mindig reménykedik a győzelemre, és a régi világ halála elkerülhetetlen. A szerző fő elképzelése a haladás szükségessége és az idegesség fontossága.

Mit igényel?

Azt tanítja nekünk, hogy egy nemes személy köteles harcolni az eszményeiért, és soha nem adja fel a félreértés és a nehézség ellenére. Az erkölcsi játszik "baj a Wit" nyilvánvaló: Szükség van arra, hogy határozottan álljon pozíciójában, ha megfelel az erkölcs és az igazságszolgáltatás igényeinek.

Kritika

A játék lelkes volt az orosz társadalomban, különösen a decembrist környezetben, akinek eszméi kifejezték. Azonban sok híres író kifejezte követeléseiket a komédia felé.

A. S. Pushkin nagyon pozitívan reagált erről a vígjátékról, mondván először a Famusov Társaság képéről. Azonban a költő elégedetlen maradt elégedetlen a Chatsky módon, tekintettel túl síkra. Puskin fűrész a Chaccomban, nem külön karakter, hanem csak Griboedov folytatása a játékban.

Már Vissarion Belinsky, és a Chatsky képét őszintén sikertelen és káros. Először is, a bírálat bosszúságát és a Chatsky naivságát, amely mögötte nem látott valódi tudást és cselekvést. Hero Griboedov a szemében ugyanaz a közel-alumínium nemes, mint azok, akik körülveszik.

A karakter megvédte az írót I.A. Goncharov:

"Chatsky szerepe a szenvedés szerepe ... Chatsky megszakítja a régi erő számát, alkalmazása rá, viszont a halálos csapás a minősége a friss. Örökkévaló vádló hazugság, a közmondásba öntve: "Az egyik a területen nem harcos." Nem, harcos, ha Chatsky, és a győztes, hanem a fejlett harcos, egy shotger, és mindig áldozat ... "I. A. Goncharov.

Portrék és csak portrék része a komédia és a tragédia, bennük azonban számos más személynek van jellemzője, más embereknek annyira, mint mindenki szereti az összes két lábát. Utálom a rajzfilmeket, nem találsz senkit a képemben.

A főhős képén kívül a felülvizsgálók megjegyezték a játék összetételét és nyelvét: valaki dicsérte őket, de valaki nem tetszett nekik nagyon:

Nem beszélek a szöveg nyelvéről, kemény, egyenetlen és rossz! Sok helyen a szótag egyáltalán nem beszél, de könyv; Az orosz versek között két egész vers francia; Itt a Histoire Rhyme Fire szó<…> Jobb, ha megkérdezné a szerzőt, hogy ne tegye közzé [kb. - Vígjáték] Amíg nem változtatom meg a fő természetet, és nem fogom megjavítani a szótagot. (M. A. Dmitriev az "Európa Lapi Journal" folyóiratban, 1825)

A pártatlanul megítélni kell, hogy több harmónia és tisztaságot kívánjon Griboedov úr versekben. Kifejezések: Nem vagyok kedves a szemnek egy pillanatra - aki örvendetes az Edak - fekete és a ház - a ház festett - nincs üzlet - ők jártak bolondok - egy túlfajta - a Prizraahu stb. Szarvas fülek. " (N. A. mező a "Moszkva Telegraph" magazinban, 1825)

Egy szívvel rendelkező férfi nem fogja elolvasni őt ivás nélkül, anélkül, hogy könnyekbe költözne. Emberek<…> Azt mondják, hogy nincsenek olyan karakterláncok, amelyeket a szerző nem szereti a szabályokat; De hadd mondják, hogy ők elégedettek: az előítéletek eloszlatása, és a jövőben értékelni fogják ezt a komédiát, és betette a szám az első alkotásait az emberek ... „(A. A. Bestuzhev-Marlinsky a folyóirat” Polar Star”, 1825)

Ami a komédia is, az elítélő terv, egy szótag és nem a cél az, hogy az igazságosság bizonyos sikerrel bemutatott karakterek, vicces jelenetek, a hatás sok epigramma és általában a művészet rajz miniatúrák. Az olvasók tömege örömmel találja ezt a vígjátékot, mert mindenféle csendes akar jelentkezni a híres személyekre. Egyéb, anélkül, hogy tudnád, hogyan kell elmondani az epigrammnak, örülni, hogy Mr. Griboyedov úrban sok készen áll minden esetben. "A bánat az elme" nem méltatlan a túlzott dicséret az írók fele és a túlzott támadások a másik fele. Az elsőnek azonban inkább hibáztatható: a felesleges dicséreteket arra kényszerítették, hogy szigorúan szétszerelték; És az igaz, Mr. Griboedov maga is elismeri, hogy a vígjáték nem fog állni a szigorú dislection ... „(AI Pisarev, a cikk” Néhány szó a gondolatok egyik kritikus a komédia „Mount az elme”, „Journal” Journal Európa ", 1825 G.)

Most a "bánat az elmeből" a komédia mintájaként kerül felismerésre. Még ma is egy állandó átgondolásnak van kitéve, szinte mindenki, aki ezt a játékot olvassa, esélye van arra, hogy saját véleményüket, bárkivel ellentétben.

A komédia elemzése A.S. Griboedov "baj a Wit-től"

Vígjáték az Alexander Sergeevich Griboedov által írt. Sajnálatos módon nincsenek pontos adatok a komédia előfordulásakor. Egyes jelentések szerint 1816-ban fogalmazták meg, de vannak feltételezések, hogy a komédia első gondolatai még korábban is megjelentek Griboedovban. Miután befejezte a munkát 1824-ben, a szerző sok erőfeszítést tett ki nyomtatásra, de nem sikerült. Nem lehetett engedélyt szerezni, hogy "az elmeből égethessen", de ez nem akadályozta meg a komédia széles körű hírnevét. Elhagyta a listákat, olvassa el, megvitatta, csodálta.

"Jaj az elmeből" a nemzeti orosz irodalom eredetének eredete, új korszak megnyitása történelmében - a realizmus korszakában. A szerző adja tiszteletben a klasszicisták hagyományait (az akció, a helyek és az idő, az "az injekciós" nevek, a szerelmi intrigue), de a játék teljes mértékben tükrözi az akkori valóságot, a karakterek karakterei sokoldalúak (elég emlékeznek A híres a lisa-val flörtöl, a sziklák előtt, a kanapé beillesztése). A komédiát egy élő orosz nyelv írja, éles, a polemikus párbeszéd kedveli, úgy érzi, hogy érzi a cselekvés feszültségét. Ia Balone írta a kritikus cikket "Millon Torzaniya", amely a játékban az orosz élet hosszú időtartama, hogy "A húsz személy csoportjában úgy tűnt, mint egy fénysugár egy csepp vízben, az egész volt Moszkva , a rajz, majd a szellem, a történelmi pillanat és az erkölcs. "

Griboedovskaya komédia konfliktusokon alapul: szeretet és nyilvánosság. Az egyik a másik, hogy szorosan összefüggő, személyes kérdések következik a nyilvánosságtól. Griboedov írta egy levelet az egyik barátjának: "... a lány maga nem hülye, inkább bolondot szeretne egy okos személynek (nem azért, mert a bűnösök elméje rendes volt, nem! És a vígjátékomban egy bolondok ésszerű személy); És ez az ember természetesen ellentmondásban a társadalommal, a környékével, senki sem érti, senki sem akar megbocsátani, miért van egy kicsit magasabb, mint mások ... "

A játék főszereplője, Alexander Andreevich Chatsky, hároméves hiánya után visszatért Moszkvába, és azonnal, hazaért, megjelentek a Famusov házának. Az egyik oka annak, hogy a Chatsky elhagyta a főváros elhagyását, az volt, hogy a leginkább aggódik és kínozta a szívét - szerette a Sofye-t. Sophia - okos, ebben a Chatskyben biztos volt benne. Egy másik tizennégy éves lány, nevetett vele és a fiatal nagynénjével, és a Batyushki English Club odaadásával. Ha nem volt ez a szimpátia a múltban, ha ezután - három évvel ezelőtt - nem osztották meg, bár a félbetűs, anélkül, hogy meglehetősen mély megértés lenne, véleménye és gondolatai, valószínűleg nem nevetett volna a megkérdőjelezést és emlékek. Megpróbálják megújítani a beszélgetést, három évvel ezelőtt apróra vágott, Chatsky azt akarta tudni, hogy még mindig nevet, hogy mi volt a vicces és őt, azaz meg akarta érteni a gondolatai aktuális képét. Ha most az ő hasonlósága, akkor reméli, hogy nem volt hiába.

De Sophia egyértelműen elítélte a legegyszerűbb gúnyolódását Moszkvában. Természetesen gyanúja merült fel:

... Tényleg a menyasszonyi vőlegény?

És a legfontosabb dolog a Chatsky fájdalmas keresésében az volt, hogy az elme kritériuma volt az egyetlen neki. Scalozub, mert nem okozott nagy gyanúja, hogy az intelligens Sophia nem tudott ilyen bolondot szeretni. Ugyanezen okok miatt nem hitt a szeretetben a csendben. Még egy percig is, hogy nem akarta feltételezni, hogy az intelligens Sophia őszintén dicsérni tudja szeretettét a Lacaic alázattal és a vizekkel.

Griboedov-realista kiválóan megértette, hogy egy személy karaktere az életkörülmények hatása alatt - a szó széles értelemben - és mindenekelőtt a közvetlen környezet hatása alatt állt: kapcsolódó kapcsolatok, nevelés, háztartási szokások, hagyományos nézetek, Vélemények, előítéletek stb. Csak akkor tudod megérteni egy személyt, ha ismeri a környezetét. Ezért a szerző részletesen ismer minket abban, hogy a Sophia személyként alakult ki a Chatsky hiányában.

Legtöbbször jellemzi, hogy ez a társadalom a famusok, az Apa Sofia. Pavel AfanaSyevich Famusov - tipikus Moszkva bárin a század elejének elején a samonor és a patriarchalitás jellemző keverékével. Barinhoz szokott, nagyon magabiztos önmagában, és szereti magát. Nagy szolgáltatási posztot vesz igénybe, de a szolgáltatás a melléről is érvényes, nem súlyosbítja magát. Politikai eszményei csökkentik az egész régi dicsőítést, megalapozták: jól él, és nem akar semmilyen változást. A híres személy ideális, aki nyereséges karriert tett, függetlenül attól, hogy mit jelent. A Ralespace és az azt jelenti, hogy ő is jó módja annak, ha a kívánt eredményhez vezet. Farmuses - A gonosz nem zavarja, de beton, életben van. A valóságában hiszed - és ezért különösen megijedt.

Famusov szereti Scalozub ezredes Sergey Sergeevich. Ő viszonylag fiatal, de holnap biztosan általános lesz; Ő az ókor megbízható védelme. Rockozub - zajos, egy egyenruhában, a katonai gyakorlatokkal és táncokkal kapcsolatos, tipikus Arakcheevsky tisztviselő, hülye és átgondolt, ellenfél minden szabad gondolat és megvilágosodás.

Alexey Stepanovich Solvelin szintén a Famusov társadalomhoz tartozik, ráadásul közvetlenül generál. Az első megjelenésből, tökéletes jelentéktelennek tűnik: félt mondani a szót, szívesen habozik mindenkinek, nem merte véleményét, a "mérséklődés és pontosság" úgy véli, hogy fő tehetsége. Ezek a tulajdonságok biztosítják a jelenlegi és jövőbeli sikereit a Famówov világban.

A Famusovskoe Society nemcsak a játék főszereplői, hanem epizodikus is képviselteti magát.

Az öreg, Heshova egy fontos moszkvai hölgy, durva, erőteljes, hozzászokott, hogy ne ragadjon meg szavakkal. Ő is, még a híres, de nem mutathatja meg hatalmát. És ugyanakkor nagyon hasonlít a híres, és az állandó vágy, hogy parancsoljon az emberek, és az odaadás a régi, akik tanult szavazások és megrendelések.

Anton Antonovich Zagoretsky a Famus és a Khlestovy szükséges műholdja. Mindig készen áll a szolgáltatásainak felajánlására, míg kétes erkölcsi tulajdonságai nem zavarják meg a vállalat tulajdonosait. Khlestova beszél róla:

Lygunushka ő, szerencsejátékos, tolvaj ...

Volt egy ajtó a székrekedésnek tőle;

Igen Mester, hogy szolgáljon ...

A Zagoretskyről beszélve az ő jellemzője, az erkölcsi szintet és sajátját mutatja. Ebből a körből, amelyre a Chatsky ellenzi.

Chatsky - Wolving, eszményei a felvilágosodás eszményei, látja kötelességét és életvitelét a hazájában. Az Oroszországban meglévő megrendelések felborulnak vele, a haraggal megtagadja a "szorosabb legrosszabb" - szerényeket, akik az új, lenyomva a saját parelit. Ő egy igazi hazafi, ő érthetetlen a legmagasabb fényben meglévő istentiszteletre az összes külföldi előtt. Chatsky megtestesítette a XIX. Század elején a progresszív fiatalok legjobb tulajdonságait, megkülönbözteti az éles, élőlel. A Hero és a környező társadalom konfliktusait mutatja be, a szerző feltárja a korszak fő konfliktusainak tartalmát: a "század századi és századi század közötti ütközés", aki nem akarja elhelyezni álláspontjait. A "század múlt" pozíciói még mindig erősek: képviselői közvéleményt alkotnak, a világ nézete, amely nagy jelentőséggel bír mindenki életében. Nem szabad megőrülniük egy embert, ezáltal biztonságban biztonságban, így megmagyarázhatják magukat: az őrület megmagyarázza a Chatsky merész beszédeit, az ő "furcsa" viselkedését. De Chatsky a Famusova Sofya házában, a sorsával, a hozzáállása felé tart.

Szükséges volt látni egy éjszakai dátumot, hogy meghallgassák a saját füleiket, hogy az őrület pletykáját feltalálták, és forgalomba tegyék, Sophia megérteni, végül, hogy régóta elkészítette - választotta és csendes, az emberiség magas eszméi és a Mostmovskaya Moszkva erkölcse között. Talán nem akar csendesnek lenni, de a Chatsky örökre elveszik. Most az Atyával maradt, hogy várjon a félelemmel -, hogy Marya Alekseevna hercegnője fogja mondani.

A vígjáték "század múlva" nyer, de Chatsky legyőzte? - Chatsky törött számrégi hatalom - írja I.A. Balov a "Millon Torzania" cikkben. Szerint a kifejezés Goncharov, Chatsky - "Prosveor", az "Singingman" az új és ezért - "mindig az áldozat". "Chatsky elkerülhetetlen, ha egy évszázadot másokba változtat," az író a következtetésre jut.

Ezekben a szavakban a Griboyedov játék örökkévaló, univerzális jelentése. A régi és az új küzdelme mindig folytatódik. A meggyőzés felülmúlhatatlan erejével rendelkező szerző azt mutatta, hogy a régi hibás, vakok ereje.

Egy hatalmas mennyiségű idézet a "bánat az elme" lett a mondások, a körutazási kifejezések, határozottan az orosz, ezáltal a komédia halhatatlanság, valamint szerzője, Alexander Sergeevich Griboedov. "Mount az elmeből" - még mindig nem szállított, és talán az egész irodalom legnagyobb megteremtése ... "(A. blokk).

Griboedov két évig írt egy játszik (1822-1824). Mivel Alexander Sergeevich diplomata volt, és befolyásos személynek tekinthető, azt várta, hogy az ő teremtése könnyen átadja a cenzúrát hamarosan teljes körű teljesítmény. Hamarosan megértette: a komédiák "No Pass". Sikerült csak töredékeket közzétenni (1825-ben az Almana "orosz derék"). A játék teljes szövegét sokkal később, 1862-ben tették közzé. Az első színházi nyilatkozat 1831-ben történt. Azonban a kézzel írott listák (szamizdat akkori), a könyv gyorsan elterjedt, és lett nagyon népszerű a olvasóközönség.

Jellemző komédia

A színház a legkonzervatívabb típusú művészet, így abban az időben, hogyan romantika és a realizmus fejlődött az irodalomban, a klasszicizmus is uralja a színen. Piez Griboedova egyesíti a funkciók mind a három irányban: „bánat az elme” formájában egy klasszikus munka, de reális párbeszédek és kapcsolódó kérdések a valóság a 19. században Oroszország közelebb hozza azt a realizmus és a romantikus hős (Chatsky ) és a hős konfliktusa a társadalommal - a romantika jellegzetes ellenzéke. Hogyan viszonyulnak a klasszikus Canon, a romantikus motívumok és a vitalitás közös reális telepítése a "bánat az elme" -ben? A szerző képes volt harmonikusan annyira ellentmondásos elemek együtt annak a ténynek köszönhető, hogy ő ragyogóan által kialakított normák idejét, sokszor körbeutazta a világot, és olvassa el más nyelven, így szívódik új irodalmi irányzatok, mielőtt más drámaírók. Nem fordult el az írók körében, diplomáciai misszióban, ezért tudatossága mentes volt számos sztereotípiából, amelyek megakadályozták a szerzők kísérleteit.

A dráma műfaj "Mount from Wit". Vígjáték vagy dráma?

Griboedov úgy gondolta, hogy a "bánat az elme" egy komédia, de mivel a tragikus és drámai elemek nagyon kifejlesztették, a játék nem tulajdonítható kizárólag a komédiás műfajnak. Először is, figyelmet kell fordítania a munka döntőjére: tragikus. Ma szokásos, hogy meghatározzák a "bánat az elme", \u200b\u200bmint dráma, de a 19. században nem volt ilyen elválasztás, ezért úgynevezett "nagy vígjáték" analógia jó és legalacsonyabb Lomonosov kastélyával. Ebben a megfogalmazásban ellentmondás következik be: csak egy tragédia lehet "magas", és az alapértelmezett "alacsony" shtail komédia. A játék nem volt egyértelmű és tipikus, kitört a meglévő színházi és irodalmi klisékből, így olyan magas volt a kortársak és az olvasók jelenlegi generációja.

Konfliktus. Fogalmazás. Problémák

A játék hagyományosan kiosztja kétféle konfliktus: Magán (szerelmi dráma) és a nyilvánosság (a régi és új idő ellenzéke, "Famovsky Society" és Chatsky). Mivel ez a munka részben a romantikára utal, azt állíthatjuk, hogy a játék romantikus személyiség konfliktus (Chatsky) és a társadalom (Famovovsky Társaság) a játékban.

Az egyik szigorú klasszikus canon a cselekvés egységessége, amely magában foglalja az események és az epizódok közötti okozati összefüggést. A "bánat az elme" Ez a kapcsolat már lényegesen gyengült, a néző és az olvasó úgy tűnik, hogy semmi sem jelent jelentős: a hősök odaérnek itt, beszélj, vagyis a külső hatás nagyon monoton. Azonban a dinamika és a dráma a hősök párbeszédeiben helyezkednek el, a játéknak először is hallgatni kell, hogy elkapja, hogy mi történik, és a termelés jelentése.

A kompozíció sajátossága az, hogy a klasszicizmus kanonjaira épül, a cselekmények száma nem egyezik meg vele.

Ha a 18. századi íróírók komédiái külön hibákat kaptak, akkor Satira Griboyedov az egész konzervatív életmódba esett, áztatott ezekkel a vitással. Tudatlanság, karrierizmus, katona, kegyetlenség és bürokratikus kényelem - mindezek az orosz birodalom valóságjai. Moskovskaya Barzness az ő hízinges puritán erkölcse és az ügyek tisztességtelensége a Magazov, egy hülye katonai karrierizmus és egy erős tudat - a sziklák, a vizek és a tisztviselők - Molchanin képmutatója. Az epizodikus karaktereknek köszönhetően a néző és az olvasó megismerkedik a "Famovsky Society" összes típusával, és azt látja, hogy a kohéziójuk az ördögi emberek szolidaritásának eredménye. A sokoldalas és nyomtatott klics felszívódott az összes vulgaritást, hazugságot és ostobaságot, melyet a társadalom imádkozott és következtetett. Karakterek nem csak a színpadon, hanem a jelenet említett másolatai a szereplők (a jogalkotó a Knigns a Marja Alekskna, az író a „nonszensz példaértékű” Thomas Fomich, a befolyásos és mindenható Tatyana Yurevna és mások).

Jelentés és innováció a játék "bajról"

A játékban, amelyet a szerző maga vígjátéknak tekintett, furcsán, az időszak leghatékonyabb problémái voltak: a megfelelőség igazságtalansága, az igazságtalan állami iroda, a tudatlanság, az oktatás problémája stb. Továbbá Griboedov bekapcsolta, hogy szórakoztató munkában, a vendégházak, a zsűri, a cenzúra és az intézetek közötti viták nyomása.

Az erkölcsi szempontok, amelyek nem kevésbé fontosak a drámaíró számára, a munka humanista pávát eredményeznek. A szerző megmutatja, hogy az ember legjobb tulajdonságai hogyan halnak meg a "Famós Társaság" sajtója alatt. Például Molchalin ne veszítse pozitív tulajdonságait, de kénytelen élő törvényei szerint a Famousov és hasonlók, különben soha nem sikerül. Ezért a "bánat az elmeből" elfoglalja az orosz dráma különleges helyét: tükrözi a valódi konfliktusokat és a nem immuni élet körülményeit.

A dráma összetételét klasszikus stílusban tervezték: Három egység betartása, nagymonológusok jelenléte, a cselekvő személyek nevének, stb. A tartalom reális, így a teljesítmény még mindig Oroszország számos színházában allokálva van. Heroes nem személyesítik egy vagy fordítva egy erény, mint szokás volt a klasszicizmus, azok sokoldalúan A szerző által fejlesztett, a karakterek nem fosztották mind negatív, mind pozitív tulajdonságait. Például a kritikusokat gyakran énekes bolondnak vagy túl impulzív hősnek nevezik. Sophia nem lehet hibáztatni a tény, hogy közben a hosszú távollét, szereti az, aki közel volt, és a Chatsky azonnal megsértődött, féltékeny és hisztérikusan megtagadja mindent körül csak azért, mert ő szeretett elfelejtettem. A forró edzett és keskeny karakter nem festi a főszerepet.

Érdemes megjegyezni a játék beszélgetési nyelvét, ahol minden hős beszédforgalom jellemző. Ezt az elképzelést bonyolította az a tény, hogy a munkát versekben írták (egy másik módja Jack), de Griboedov sikerült újra létrehozni egy nyugodt beszélgetés hatását. Már 1825-ben, író v.f. ODOevsky azt állította: „” Szinte az összes verseit Comedy Griboyedov lett közmondások, és gyakran előfordult, hogy hallja a társadalomban, amelynek egész beszélgetések verseket „bánat az elme”. "

Nem ér semmit beszélgetés vezetékneve az "elme hegyén": Például a „Molchanin” olyan rejtett és képmutató természetét a hős, „Scalosub” - fordított szó „deordares”, vagyis az Ham viselkedését a társadalomban.

Miért olvasható a Griboedov "Wee" vígjáték most?

Jelenleg az emberek gyakran használják Griboedov idézeteket, anélkül, hogy tudnák. PhriveSogisms "friss legenda, és kemény nehézségekkel", "A boldog órák nem figyelik meg", és az apa füstje az amerikai édességek és kellemesek "- mindezek a szárnyas mondatok mindenkinek ismerik. A játék még mindig releváns Griboyedov könnyű Aphorisztikus Copyright stílusának köszönhetően. Ő volt az egyik az első, aki írt egy dráma a jelenlegi orosz, amit az emberek azt mondanak és gondolkodnak eddig. Az idejének nehéz és pompás lexikonja nem emlékezett a kortársra, de Griboedov innovatív szótagja az orosz nép nyelvi emlékére találta helyét. Lehetőség van arra, hogy a 21. században releváns "bánatból származó" játékot "lehessen hívni. Igen, ha csak azért, mert a mindennapi életben idézőjeleket beszélünk.

Érdekes? Mentés a falra!

Menücikkek:

A Pen-számok az egyik legegyszerűbb ember a bolygón, tudják, hogyan kell létrehozni egy sokoldalú remekművet egy rövid helyzet alapján. Majdnem ugyanaz a sors szenvedett komédiát Griboyedov "az elmeből."

A "baj a Wit" munkájának létrehozásának története

Egy nap, Griboedovnak lehetősége volt meglátogatni az egyik vacsorát az arisztokrata körökben. Ott volt egy szokatlan kép: a vendégek egyike külföldi állampolgár volt. Az arisztokraták nagyon értékesek voltak az egész idegen, akarták, hogy a lehető legnagyobb mértékben kedvelték őket, így a tengerentúli vendégek, különösen a nemes eredetű kapcsolat a legmagasabb társadalom képviselőire becsülték. Ezért minden alkalommal az ebéd szentelt tiszteletteljes hozzáállás, hogy a külföldi vendég - Griboedov, akik érzékelik az ellenséges kísérletek orosz arisztokrácia, hogy minden a külföldi, köztük viselkedés, nyelvi és fectures az élet, nem hagyja ki a pillanatot, és nem Beszélj erről.

Kínálunk, hogy megismerkedjünk a vígjátékkal "A. Griboedov "bánat az elme."

Természetesen a beszédét nem hallották - az arisztokraták Griboedovnak tartották, aki túlélte az elmét, és azonnal hagyta, hogy a pletyka mentális egészségtelen. Korlátozott Alexander Sergeevich, miután úgy döntött, hogy komédiát ír, amelyben az arisztokrata társadalom minden jogai illeszkednek. 1816-ban történt.

A komédiás közzététel története

Azonban elkezdte létrehozni Griboedov munkáját egy ideig. 1823-ban az első komédiás töredékek készek voltak. Griboedov időről időre bemutatta őket a társadalomnak Moszkvában, majd Tiflisban.

A kiadványban hosszú ideig nehézségek merültek fel - a szöveg ismételten megfelel a cenzúrázásnak, és ennek eredményeként - finomítás és feldolgozás. Csak a munka 1825-es fragmenseit közzétették.

Griboedov életében soha nem jelent meg teljesen - abban a reményben, hogy BULGARIN barátja segíteni fog ebben, Alexander Sergeevich adja neki komédiájának kéziratot, amely abban az időben "Madness Mountain" -nek nevezték, de a kiadvány volt nem követi.

Négy évvel Griboedov halála után (1833-ban) a "mount" még mindig látta a fényt. A komédia szövegét azonban a Bizottság torzította a szerkesztői tanács és a cenzúra - a szöveg túlságosan érvénytelen volt a pillanatok közzétételéhez. Csak 1875-ben a munka cenzúra nélkül jelent meg.

Komikus hősök

A játék minden hőse három kategóriába sorolható - a fő, a bányász és a harmadik hajú.

A komédia központi képei maginemov, Chatsky, Molchanin és Sophia Pavlovna

• Pavel AfanaSyevich Famusov - Arisztokrata eredetű, állami intézmény kezelése. Ő egy tisztességtelen és korrupt hivatalos, mint a társadalom képviselője, ő is messze van az ideális.
• Sophia Pavlovna Famusov - Famusov fiatal lánya, fiatal kora ellenére már aktívan használja az arisztokratikus körökben elfogadott trükköket - a lány szeret játszani más emberek érzéseivel. Szereti a figyelem középpontját.
• Alexander Chatsky - Az örökletes arisztokrata, árva. A famusov oktatásba kerül, szülei halála után. Egy ideig Alexander katonai szolgálatból állt, de csalódott volt az ilyen típusú tevékenységben.
• Alexey Stepanovich Molchanin - Famusov titkára, az ungorory eredetű ember, amely a Famusov cselekedeteinek köszönhetően megszerzi a nemes rangot. A Molchanin egy olyan hallgató és képmutató ember, aki meghajtja az arisztokrata körökbe való belépés vágyát bármilyen költséggel.

A másodlagos karakterek közé tartoznak a scalózis, a Lisa és a Reheetlov képei.

• Sergey Sergeevich Skalozub. - Nemes, egy fiatal tiszt, aki csak a szolgáltatás iránt érdekli.
• Felújít - Régi barát Pavel AfanaSyevich, egy csalódott nemes.
• Lisa - A szobalány a Famusov házában, amelyben Molchanin szerelmes.

Az Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilon Kulgovsky, Plato Mikhailovich Korich, Natalia Dmitrijech Korich, Natalia Dmitriirich Korich, Peter Peter Togukhovsky herceg, Jamin Herniki és Petrushki, mind röviden cselekednek a játékban, de a társadalmi pozícióknak köszönhetően segítenek leírni a pontos és csúnya kép a valóságról.

A fiatal földtulajdonos Chatsky egy hároméves távollét után Oroszországban hazatér. Meglátogatja a Famusov nevelőjének házát, hogy törölje a lányát, amelyben régóta szerelmes, Sophia.

A Famusov házában Chatsky megjegyzi, hogy az arisztokrácia hiánya miatt csak súlyosbodott. Egy fiatal ember meglepődik a legmagasabb társadalom képviselőinek kocsija és kiszámítása. Arisztokraták helyett a humanizmus és az őszinteség példájának bemutatása, megvesztegetés és nyilvános játékok példája - ez elrettentette Chatsky-t. Az ideális viselkedést a legmagasabb körökben volt válogatott - főúri vált lényegtelen, hogy szolgálja - most szolgálni a divat. A Chatsky ellentétes helyzetének hatása a Famovsky Társasággal kapcsolatban a fő oka annak, hogy miért nem állíthatja Sony kezét.

Kínálunk, hogy megismerjük a vígjáték "Mount Mind" A. Griboyedov.

Alexander még mindig nem veszíti el a reményt. Úgy véli, hogy a lány javára képes lesz megváltoztatni a helyzetet, de itt Chapsky elvárja csalódás - Sonya igazán szereti őt, de az apja titkára.

Azonban egy Sonya nem siet, hogy válaszoljon a Chatsky megtagadására, elrejti a Chatsky igazi helyzetét, és úgy tesz, mintha Alexander szimpátia kellemes lenne. Ezenkívül a lány feloldja a pletykákat

Chatsky katasztrófákkal rendelkezik a mentális egészségben. Amikor Alexander találja meg az igazságot, tudatában van annak, hogy egy ilyen lány nem lehet a felesége. Az egyetlen dolog, ami továbbra is Sándor marad, hogy elhagyja Moszkvát.

Poem mérete és jellemzői a darab darabok

Piez Griboedov "Jaj Wit" írta egy Yamb. A költészetben lévő megállók száma egyenlőtlen (ellentétben a hagyományos alexandrián vers, amely egy hat végű Yamba használatára szolgáló) - időszakosan, Alexander Sergeevich megváltoztatja a megállók számát. Számuk egy-hatodik.

A rímrendszer szintén nem stabil. A játékban láthatod valójában minden lehetőség - gőzterem, kereszt, komor. Ezenkívül Griboedov belső rímet használ.

Témák és problémák

A játékok legfontosabb konfliktusát a "század a jelenlegi" és a múlt százada "konfrontációjának keretében határozzák meg. Egy ilyen koncepció nem korlátozódik kizárólag a szolgáltatáshoz való kapcsolat és az ember kínálata - ezeken a kifejezések alatt, hogy elrejtik a nagy mennyiségű problémát.

Először is, az emberi tevékenység típusa és a nemes osztályok (közszolgálat kormányzati szervek és katonai szolgálat) és szégyenletes (írás, tudományos tevékenység) problémája.

A játék második problémája volt a sublizi dicsőítés - a társadalom hatalma és tisztelete megérdemli a nem bátorság, vagy megközelítőleg elvégzett munka, de a felfelé irányuló útmutatás képessége.

A következő probléma megvesztegetés és körkörös rend. A társadalom minden problémáját pénzzel vagy kapcsolatokkal lehet megoldani.

Az őszinteség és az őszinteség problémája is emelkedik Griboedov - az emberek azt mondják, mi nyereséges. Készen állnak arra, hogy kenetet kapjanak és megtévesszük az áruk egyes részének megszerzését. Ritkán, aki készen áll arra, hogy valódi véleményt fejezzen ki, különösen, ha nem egyezik meg a többség véleményével.

A legtöbb ember függővé válik mások véleményéhez, készen állnak az életük építésére, nem a kényelem, hanem a hagyomány által vezetett, még akkor is, ha az életük sokat tesz.

Az egoizmus problémája volt az oka annak, hogy megjelenik a duplikáció megjelenése a szerelem első -, hogy egy monochombus nem volt divatos.

A munka műfaja "Mount from Wit"

A játék problémáinak sajátosságai voltak az oka annak, hogy az irodalmi körökben folytatott megbeszélés megjelenése az "elme hegy" műfajában. A kutatók véleményét ebben a kérdésben osztották fel.

Néhányan úgy vélik, hogy egy komédiás műfaj megfelelően konszolidálódik, mások bíznak abban, hogy az ilyen problémák a drámai munka jellemzőek.

A fő ok, amely lehetővé teszi, hogy a játékot dráma, a felemelt probléma globális. A játék konfliktusa a frusztráció mély érzésére épül, ami nem jellemző a komédia. A Comic elemek, amelyek jelen vannak a karakterek leírásában, a minimális és a kutatók szerint, a szöveg drámai funkciójának fokozására szolgálnak.

Ilyen pozíción alapulva, a javaslatokkal együtt, hogy a műfajot komédiás vagy dráma kezdte megmutatni a műfajok keverésére és javaslatai során. Tehát például N.I.Nadejdin szatirikus képként azonosította.

N.K. Piskanov, elemezve a funkciók a játék, arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen pontosan meghatározni, hogy a műfajban - az irodalmi koronák minden oka megvan, hogy kijelölje azt a társadalmi dráma, reális háztartási játék, pszichológiai dráma, és még egy zenei dráma (a poeze vers jellemzői alapján).

Annak ellenére, hogy minden megbeszélés, a Griboyedov "bajnokság" játéka továbbra is komédia. Először is, ez annak köszönhető, hogy az Alexander Sergeevich maga azonosította munkájának műfaját. Bár komikus elemek nem széles körben használják a játék, és a szerkezete és jellemzői a cselekmény messze a hagyományos komikus, még mindig a hatása szatíra és a humor volt észrevehető helyen a játék.

Így Piese A.S. Griboedov "baj a Wit" egy sokoldalú és kiterjedt munka.

A játék témáinak és problémáinak változatossága, valamint a képmódok, a konfliktus lényege a játék műfajában megbeszélést okozott.

A Griboedov által felvetett problémák és témák az "Örök" kategóriájának tulajdoníthatók, akik soha nem veszítik el relevanciáját.

Vígjáték létrehozásának története

Vígjáték "Jaj a Wit" - az A.S.-t kreativitásának fő és legértékesebb eredménye Griboedov. Amikor tanulmányozza a vígjáték "bánat az elme", \u200b\u200baz elemzést elsősorban olyan feltételeknek kell alávetni, amelyekben a játékot írták. Ez befolyásolja a progresszív és konzervatív nemesség sörfőzésének kérdését. Griboedov a 19. század elején a világi társadalom erkölcse emelkedik. E tekintetben az ilyen munka megteremtése meglehetősen merész lépés volt az orosz történelem fejlődési időszakában.

Az eset ismert, amikor Griboedov külföldről visszatér, a Szentpétervár egyik arisztokratikus technikáján volt. Ott, a társadalom végső hozzáállása egy idegen vendég számára. Griboedov fokozatos pillantásai az erre a kérdésre vonatkozó élesen negatív véleményének nyilatkozatára tolta. A vendégek megtalálták a fiatalembert, és a híreket gyorsan elterjesztették a társadalomban. Ez az eset volt, hogy az írót vígjáték létrehozásához tolta.

Téma és problémás játékok

A vígjáték "bánat az elmeből" elemzése tanácsos kezdeni a fellebbezést a nevéhez. Ez tükrözi a játék ötletét. Hegyet eszét éli a főszereplő a komédia - Alexander Andreevich Chatsky, akik elutasították a társadalom csak azért, mert okosabb, mint az emberek körülötte. Innen következik, és a másik probléma: ha a társadalom elutasítja a rendkívüli elme személyét, hogyan jellemzi a társadalmat? Chatsky kényelmetlenül érzi magát az emberek körében, akik őrültnek tartják. Számos beszédkimercegést eredményez a főszereplőnek a társadalom képviselőivel. Ezekben a beszélgetésekben minden fél okosabbnak tartja magát, mint az interlocs. Csak a konzervatív nemesség elméje abban rejlik, hogy képesek alkalmazkodni a meglévő körülmények között, hogy maximális anyagi ellátást kapjanak. Az, aki nem üldözi a rangokat és a pénzt, őrült.

A Chatsky konzervatív nemességre vonatkozó véleményének elfogadása az élet igényeinek megfelelően az életét megváltoztatja. Nem tűnik kényelmesnek bárkinek. Könnyebb hirdetni Chatsky őrült, mert akkor a vádak beszédében egyszerűen nem figyelhet.

A Chatsky ütközésénél az arisztokrata társadalom képviselőivel számos filozófiai, erkölcsi, nemzeti és kulturális és hazai kérdéseket vet fel. Ezeknek a témáknak a keretén belül megvitatják az államot, az oktatást, a családi hibát kiszolgáló problémáit. Mindezeket a problémákat komédiák közzétesszük az elme megértésének prizmáján keresztül.

A drámai munka és az eredetisége konfliktusa

A "baj a Wit" játék konfliktusának sajátossága, hogy kettő közül kettő: szeretet és társadalmi. A társadalmi ellentmondás a Chatsky és a "században a múlt" című érdekeinek és nézeteinek ütközése a Famusov és a támogatói arcán. Mindkét konfliktus szorosan kapcsolódik egymáshoz.

A szerelmi tapasztalatok, hogy a Chatsky jön a Famusov házába, ahol nem volt három éve. Megköszönte szeretett Sophia zavartságát, nagyon hidegen veszi őt. Chatsky nem ismeri fel, hogy nem érkezett meg időben. Sophia elfoglalt a szerelmi történet tapasztalataival, aki csendes, apja titkára, otthonában él. Végtelen gondolatok a szofiai érzések hűtésének okairól arra kényszerítve, hogy Chatsky kérdéseket tegyen fel a szeretettnek, apjának, csendnek. A párbeszédek során kiderül, hogy a Chatsky eltér az egyes interlocsival. Arra vitatkoznak a szolgálatról, az eszmékről, a világi társadalom nruláiról, az oktatásról, a családról. A Chatsky kilátásai megijesztik a "század múlt" képviselőit, mert veszélyeztetik a famow társadalom életének szokásos becsléseit. A konzervatív nemesek nem állnak készen a változásra, ezért a társadalom azonnal foglalkozik a Chatsky őrületével, az instable rögzített kanapéval. A főszerepület szeretettje a kellemetlen pletykák forrása, mert megakadályozza személyes boldogságát. És ez ismét látja a szerelem és a társadalmi konfliktusok összefonódását.

A meglévő komédia rendszere

A karakterek képében Griboedov nem tartja meg azokat a pozitív és negatív elválasztását, amely kötelező a klasszicista számára. Minden hősnek pozitív és negatív jellemzői vannak. Például Chatsky intelligens, becsületes, merész, független, de ő is gyors, temperált, unceremonen. A század fia, de ugyanakkor gyönyörű apa. Sofya, könyörtelen a chatskom felé, intelligens, merész és döntő.

De a "beszéd" vezetéknevek használata a klasszicizmus közvetlen öröksége. Griboedov hősének vezetékneve megpróbálja a személyiség vezető sorát. Például a famusok neve latin Fama-ból származik, ami azt jelenti, hogy "megoldja". Következésképpen a fórumok - az a személy, aki a közvélemény leginkább aggódik. Elég emlékezni arra, hogy emlékezzen a végső replikájára, hogy megbizonyosodjon arról, hogy: "... mi fogja mondani Marya Alekskna hercegnőjét!". Chatsky eredetileg Chadsky volt. Ez a vezetéknév arra utal, hogy a hős az arisztokrata társadalom Nruhs-jével küzdve van. Érdeklődést ebben a tekintetben és a reohetles hőse. A vezetékneve csatlakozik a francia Word Repeto - Ismétlem. Ez a karakter a Chatsky rajzfilm ikerje. Nincs saját véleménye, de csak megismétli más emberek szavait, beleértve a Chatsky szavakat is.

Fontos figyelmet fordítani a karakterek összehangolására. A társadalmi konfliktus elsősorban Chatsky és Famusov között zajlik. A szeretet konfrontáció felépül a Chatsky, a Szófia és a Silent között. Ezek a fő szereplők. Egyesíti a szeretetet és a nyilvános konfliktust a Chatsky alakja.

A legnehezebb a vígjáték "bánat az elme", \u200b\u200ba Sofia képének tekinthető. Nehéz olyan személyeknek tulajdonítani, akik betartják a "század múltat" nézeteit. A csendes kapcsolatokban megveti a társadalom véleményét. Sophia sokat olvas, szereti a művészetet. Egy hülye skalózis szerződött. De a támogatója Chatsky nem fogja hívni, mert a vele való beszélgetések, ez egy torta neki ulcerativeness, kíméletlenségére szavakkal. Ez az ő szója a Chatsky őrületéről, amely meghatározóvá vált a főszereplő sorsában.

Fontos a játékban és a másodlagos és epizodikus karakterekben. Például Lisa, sziklák közvetlenül részt vesznek a szerelmi konfliktus kialakulásában, komplikált és elmélyítve. Az epizodikus karakterek jelennek látogató Famusov (Toguhovskiy, Hryumina, Zagoretsky), teljesen felfedik erkölcsét Famusov társadalomban.

A drámai akció fejlesztése

Az elemzés az intézkedések a „égő az elme” lehetővé teszi, hogy azonosítsa a kompozíciós jellemzői a munka és funkciók fejlődésének drámai cselekményt.

A komédia kiállítása az első cselekvés valamennyi jelenségének tekinthető a Chatsky érkezés előtt. Itt az olvasó megismerkedik a tevékenység helyén, és megtanulja, hogy nemcsak a szerelmi Sofia és Molchalin, hanem azt is, hogy mielőtt Sofya volt egy szelíd érzés felé Chatkom, aki, hogy menjen át a fényt. A Chatsky megjelenése az első cselekvés hetedik jelenségében a nyakkendő. Következő követi a társadalmi és szeretet konfliktusok párhuzamos fejlődését. A Chatsky konfliktusa a Famovsky Társasággal eléri csúcsát a labdán a cselekvés csúcspontja. A komédiás jelenség (Chatsky végső monológ) negyedik fellépése mind a nyilvánosság, mind a szerelmi vonal egyesülete.

A csomópontban Chatsky kénytelen lesz visszavonulni a Famovsky Társaság előtt, mert a kisebbségben van. De alig lehet legyőzni. Csak a Chatsky ideje még nem jött, a nemes közegben csak körvonalazott.

A játék sajátossága

A "elme-hegy" munkájának kutatása és elemzése felismeri a fényes eredetiségét. Hagyományosan a "bánat az elmeből" az első orosz reális játéknak számít. Ennek ellenére túlélte a klasszicizmusban rejlő tulajdonságokat: "Beszélő" nevek, az idő egysége (a komédia eseményei egy napon belül előfordulnak), a hely egységének (a játék lejátszása a Famusov házban). Azonban Griboedov megtagadja egységet alkot: a komédia, két konfliktus fejlődnek párhuzamosan, ami ellentmond a hagyományok klasszicizmus. A romantika képletét egyértelműen szemlélteti a képletben: kivételes hős (chatsky) szokatlan körülmények között.

Így a relevanciája a problémák a játék, annak feltétlen innováció, a aphoricity a komédia nyelv nem csak a nagy jelentőségű a történelem orosz irodalom és a dramaturgia, hanem hozzájárulnak a népszerűsége komédia modern olvasók.

Tesztelje a munkát