การระบายสีสำหรับหุ่น: ความกลมกลืนของสี หลักการของความกลมกลืนของสี

ความกลมกลืนของสีเป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่มีกฎหมายและกฎเกณฑ์ของตัวเองเกี่ยวกับสีความสว่างและความเปรียบต่าง

ทฤษฎีการผสมสีที่กลมกลืนกันขึ้นอยู่กับการผสมวงล้อสีตามหลักการของความสัมพันธ์ของความเปรียบต่าง

ปัจจุบันหนึ่งในเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงผลการผสมสีคือวงล้อสี

การผสมผสานที่กลมกลืนกัน

ตารางนี้มีเพียงตัวอย่างของการผสมสีเท่านั้น คุณสามารถใช้การผสมสีต่างๆเช่นเดียวกับโทนสีและเสียงกลาง ใช้กฎเหล่านี้ในการเลือกชุดอุปกรณ์และคุณจะดูกลมกลืนและมีสไตล์เสมอ

โครงการขาวดำ

ประกอบด้วยสีจากส่วนหนึ่งของวงล้อสีซึ่งสีจะแสดงด้วยเฉดสีและโทนสีที่ต่างกัน โทนสีที่เรียบง่ายและผ่อนคลายนี้ช่วยสร้างชุดค่าผสมที่ซับซ้อนหรูหราและสง่างาม

โทนสีเดียวสามารถทำให้มีชีวิตชีวาหรือเสริมด้วยสีกลาง

โครงการที่คล้ายกัน

สีใด ๆ ที่อยู่ติดกันสองหรือสามสีใน วงล้อสีรวมถึงเฉดสีและโทนสี การผสมผสานเหล่านี้ดูกลมกลืนสงบและน่าดึงดูดใจ

เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งจะเกิดขึ้นเมื่อใช้สีที่มีความสว่างและความอิ่มตัวของสีเท่ากันในโครงร่าง สีเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างลงตัวและสร้างความประทับใจที่กลมกลืนและดึงดูดสายตา

โครงการฟรี

รูปแบบฟรีใช้สองสีที่ตรงกันข้ามกันในวงล้อสี สีเหล่านี้ช่วยเสริมซึ่งกันและกันทำให้เกิดการสั่นไหวของภาพ โครงร่างมีความน่าดึงดูดมีชีวิตชีวาน่าจดจำและสร้างเอฟเฟกต์ละครที่มีชีวิตชีวา

สีที่ใช้ในรูปแบบอภินันทนาการไม่จำเป็นต้องสว่างเด่นชัด คุณสามารถใช้สีพาสเทลหรือสีปิดเสียงซึ่งช่วยให้อารมณ์สงบ

แยกโครงการเสริม

นี่คือรูปแบบที่หนึ่งในสีที่ตรงกันข้ามจะถูกแทนที่ด้วยสองสีที่อยู่ใกล้เคียง โครงการนี้เป็นที่ชื่นชอบในสายตามากกว่าแบบอภินันทนาการ สร้างชุดค่าผสมที่สดใสขี้เล่นและมีจังหวะ

รูปแบบที่เท่ากัน

การรวมกันของสามสีที่มีความห่างเท่ากันในวงล้อสี

รูปแบบหลักคือการรวมกันของสามสีหลัก โครงร่างรองคือการรวมกันของสีรองสามสี รูปแบบตติยภูมิคือการรวมกันของสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันในระดับตติยภูมิ

ความกลมกลืนของสีคือความสอดคล้องกันของสีความเข้ากันได้อัตราส่วนที่สวยงาม บ่อยครั้งที่ศิลปินบรรลุความกลมกลืนในผลงานโดยอาศัยสัญชาตญาณและความรู้สึกของสีภายใน ความรู้สึกนี้เติบโตขึ้นในกระบวนการทำงานอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามความกลมกลืนของสีขึ้นอยู่กับกฎหมายบางประการ เพื่อให้เข้าใจรูปแบบเหล่านี้คุณต้องใช้วงล้อสเปกตรัมหรือวงล้อสี

สามสีหลัก

วงล้อสีคือระดับของเฉดสีที่อยู่รอบ ๆ วงกลม สีเหล่านี้จัดเรียงตามลำดับเฉพาะเช่นเดียวกับสีรุ้ง ดังนั้นวงล้อสีสำหรับศิลปินจึงเกือบจะเหมือนกับตารางธาตุสำหรับนักเคมี ในบรรดาสีทั้งหมดของวงกลมนี้มีสามสีซึ่งเรียกว่าพื้นฐาน ได้แก่ สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงิน สีอื่น ๆ ที่หลากหลายเกิดขึ้นจากการผสมทั้งสามสีนี้ (ใช้ได้กับแสงที่สะท้อนจากวัตถุในโมเดลสี CMYK หากแสงถูกปล่อยออกมาบนจอภาพนี่คือรูปแบบสี RGB และที่นี่การผสมจะเกิดขึ้นตามกฎหมายอื่นระหว่างสีเขียวสีแดงและสีน้ำเงิน) ... แต่ในทางปฏิบัติไม่สามารถให้เสียงสีที่ต้องการได้เสมอไปเนื่องจากสีของสีมีข้อ จำกัด บางประการ ตัวอย่างเช่นถ้าคุณผสมสีแดง (สีแดง) และสีน้ำเงิน (สีฟ้า) คุณจะได้สีม่วงที่สกปรก ถ้าเป็นสีแดง (กระโดง) และสีน้ำเงิน (อุลตรามารีน) แสดงว่าบริสุทธิ์ สีม่วง... แต่ยังไม่เพียงพอเสมอไปดังนั้นจึงมีการผลิตโคบอลต์ไวโอเลตหรือม่วงกระโดง สีมันเข้มข้นและชัดเจนมาก ดังนั้นแม้ว่าในทางทฤษฎีคุณจะได้รับสีทั้งหมดจากสีพื้นฐานเพียงสามสี แต่ในทางปฏิบัติศิลปินใช้สีจำนวนมาก อย่างไรก็ตามสีหลักคือสีน้ำเงินสีแดงและสีเหลือง บนวงล้อสีตำแหน่งของพวกมันจะเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า สีเหล่านี้ไม่สามารถหาได้จากการผสมสีอื่น

ความอิ่มตัวของสีและความสว่าง

สีใด ๆ มีลักษณะหลายประการ สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือความอิ่มตัวและความสว่าง สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน ความสว่างหมายถึงความสว่างของสีที่เลือก นั่นคือสีใด ๆ สามารถอ่อนหรือเข้มขึ้นได้โดยมีความอิ่มตัวเท่ากัน (ใกล้เคียงกับสีขาวหรือสีดำ) ความอิ่มตัวหมายถึงความแรงของสีดังนั้น "ความร่ำรวย" ของมัน อาจแตกต่างกันที่ความสว่างของสีเดียวกัน (หรือการส่องสว่าง) ยิ่งความอิ่มตัวของสีต่ำเท่าใดก็ยิ่งเข้าใกล้เฉดสีเทามากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนในตารางสีที่กำหนด

ความสามัคคี สีตัดกัน.

วงล้อสีมีสีที่อยู่ตรงข้ามกัน เหล่านี้เป็นสีที่ตัดกัน พวกเขาสร้างชุดค่าผสมที่ตัดกันมากที่สุด ตัวอย่างเช่นหากวางสีแดงไว้ข้างสีส้มก็จะไม่โดดเด่นมากนัก แต่ถ้าสีแดงเดียวกันอยู่ร่วมกับสีเขียวก็จะดูเหมือนว่า "ไหม้" นั่นคือสีเขียวและสีแดงเสริมซึ่งกันและกันสร้างความเปรียบต่าง หากคุณมองใกล้ ๆ สีแดงและสีเขียวจะอยู่ในวงล้อสีตรงข้ามกัน มีสีตัดกันสามคู่: แดง - เขียว, เหลือง - ม่วง, ส้ม - น้ำเงิน สีเหล่านี้เป็นสีที่ตรงกันข้ามกันซึ่งก่อให้เกิดชุดค่าผสมที่ตัดกันมากที่สุด

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง

สีที่อยู่ภายในหนึ่งในสี่ของวงล้อสีและมีเฉดสีทั่วไปหนึ่งสีเรียกว่าสัมพันธ์กัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะ "เกี่ยวข้อง" ด้วยสีทั่วไปที่มีอยู่ในนั้น มีดอกไม้ที่เกี่ยวข้องมากมาย ตัวอย่างเช่นสีแดงสีส้มสีแดงสีส้มสีเหลือง พวกมันทั้งหมดมีสีแดง สิ่งนี้รวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเรียกว่าเกี่ยวข้องกัน สีที่เกี่ยวข้องมีสี่กลุ่มดังต่อไปนี้: เหลือง - แดง, แดง - น้ำเงิน, น้ำเงิน - เขียว, เขียว - เหลือง

ความกลมกลืนของสีตัดกันที่เกี่ยวข้อง

สีที่ค่อนข้างตัดกันคือสีที่ตัดกันซึ่งมีสีทั่วไปสีเดียวที่รวมเข้าด้วยกัน สีที่ค่อนข้างตัดกันจะอยู่ในสองส่วนที่ติดกันของวงล้อสี สีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องมีสี่กลุ่ม ได้แก่ เหลือง - แดงและแดง - น้ำเงิน, แดง - น้ำเงินและน้ำเงิน - เขียว, น้ำเงิน - เขียวและเขียว - เหลือง, เขียว - เหลืองและเหลือง - แดง

สีรงค์และสี

สีทั้งหมดยกเว้นดำขาวและเทาเรียกว่าโครมาติก ดังนั้นสีที่ไม่มีสีคือเฉดสีเทาสีขาวและสีดำ

โทนสีอบอุ่นและเย็น

โทนสีอบอุ่น ได้แก่ สีเหลืองสีส้มสีแดงสีน้ำตาลสีเบจและเฉดสีที่คล้ายกันอีกมากมาย สีเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความอบอุ่นของไฟ สีเย็น: ฟ้า, ฟ้า, ม่วง, เขียวและสีจำนวนมากที่ได้มาจากพวกเขา สีเย็นสัมพันธ์กับความเย็นสดชื่นความกว้างขวาง ...

การประเมินสีที่สวยงาม

1. ความสามัคคีของสี

2. การตั้งค่าสี

3. สัญลักษณ์สี

วรรณกรรม.

1. Zeigner G. สอนเรื่องสี. M. , Stroyizdat, 1971

2. มิโรโนว่าแอล. วิทยาศาสตร์สี. Minsk, Higher School, 1984.-p. 187,189

3. Freeling G. Auer K. ชาย - สี - อวกาศ. M. , Stroyizdat, 1973. - น. 12-13.

4. Zaitsev A. วิทยาศาสตร์สีและภาพวาด ม., ศิลป์, 2529. -น. 87

5. Yuriev F. ระบายสีในศิลปะของหนังสือ เคียฟ, "โรงเรียนวิชชา", 2530. -p.37-59.

6. ความกลมกลืนของสี / แค็ตตาล็อกภาคปฏิบัติของขอบเขตสีเพิ่มเติมพร้อมการถอดรหัสเฉดสีทั้งหมดโดยใช้ระบบ CMYK / Moscow-Minsk, AST-Harvest, 2005

ความสามัคคีของสี

แนวคิดเรื่อง "ความสามัคคี"

ความสามัคคี /gr.- ฮาร์โมเนีย - การเชื่อมต่อความกลมกลืนความเป็นสัดส่วน / - ความเป็นสัดส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมดการหลอมรวมส่วนประกอบต่างๆของวัตถุให้เป็นออร์แกนิกทั้งหมดในความสามัคคีลำดับภายในและการวัดความเป็นอยู่ภายนอก

คำว่า "ความสามัคคี" เป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับความงามมีต้นกำเนิดมาจาก กรีกโบราณ... หมวดหมู่นี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเช่นการวัดและสัดส่วนการวัดผลร่วมกับบุคคล ความกลมกลืนตามแนวคิดของคนสมัยโบราณนั้นจำเป็นต้องประเสริฐและสวยงาม เกี่ยวกับสีในการวาดภาพแนวคิดเรื่องความกลมกลืนถูกตีความว่าเป็นความแตกต่างที่ชัดเจนของสีและในขณะเดียวกันความใกล้ชิดของพวกเขาความสัมพันธ์ที่อ่อนลงด้วยเฉดสีและไคอาร์ออสคูโรสีที่โดดเด่นจำนวนเล็กน้อยและความชัดเจนของประเภทขององค์ประกอบสี

G. Hegel ให้รายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีความสามัคคี การกำหนดประเด็นหลักสามประการของความสามัคคี - ความสามัคคีภายในความสมบูรณ์และการเชื่อมโยงกันเขาหมายถึงความหมายของความแตกต่างเชิงคุณภาพภายในระบบ: "ความสามัคคีคืออัตราส่วนของความแตกต่างเชิงคุณภาพที่เกิดจากผลรวมและเกิดจากแก่นแท้ของสิ่งนั้นเอง"

สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ตีความความกลมกลืนว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกในอุดมคติ การปฏิเสธการตีความเชิงบรรทัดฐานของความกลมกลืนว่าเป็นการเชื่อมโยงกันภายนอกของชิ้นส่วนและทั้งหมดในขณะที่ไม่มีความขัดแย้งเธอเข้าใจความสามัคคีว่าเป็นภาพสะท้อนในศิลปะของความสามัคคีของสิ่งตรงข้ามและกฎแห่งการพัฒนาของความเป็นจริง

ความกลมกลืนของสีในการออกแบบคือความสม่ำเสมอของสีซึ่งกันและกันอันเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่ของจุดสีความสมดุลและความสอดคล้องกันโดยอาศัยการหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี

ความสามัคคีควรทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกบางอย่างในตัวบุคคล

สาระสำคัญของความกลมกลืนคือการผสมสีสร้างเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการรับรู้ และเงื่อนไขดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยสมดุลของสี

ประเภทของการผสมสีฮาร์มอนิก

มีฮาร์โมนีที่สร้างขึ้นจากการผสมสีที่แตกต่างกันไป - ฮาร์โมนีที่เหมาะสมและฮาร์โมนีที่สร้างขึ้นจากการผสมสีที่ตัดกัน - ฮาร์โมนีที่ตัดกัน

ฮาร์โมนีที่แตกต่างกัน แบ่งออกเป็น:

- ขาวดำ - สร้างขึ้นจากการรวมกันของสีที่มีโทนสีเดียวกันในขณะที่สามารถใช้ซีรีส์: แสงเงาความอิ่มตัวที่เท่ากัน ฯลฯ เป็นผลให้เราสามารถบรรลุได้ในแง่หนึ่งความคมชัดของโทนสีที่ชัดเจนและในอีกด้านหนึ่งความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน

- โพลีโครม - สร้างขึ้นจากการผสมผสานของสีที่อยู่ในวงล้อสีภายใน 70 * การผสมสีดังกล่าวเรียกว่า คล้ายกัน... เนื่องจากสถานที่ตั้งอยู่ใกล้กันจึงทำให้สีเหล่านี้รวมกันได้ง่าย ความกลมกลืนนี้อาจมีความลึกมากความหลากหลายและรูปลักษณ์ที่หรูหรา

ฮาร์โมนีที่ตัดกัน สร้างขึ้นบน:

- คู่สี - สีย้อม - สีเสริมสองสีที่ตั้งอยู่บนเส้นผ่านศูนย์กลางของ 24 สี, ความเท่าเทียมกัน, วงล้อสีเสริม ซึ่งรวมถึง “ ความกลมกลืนของสามเหลี่ยมหน้าจั่ว”. สีเหล่านี้นุ่มนวลกว่าการผสมสีเพียงสองสี

- สามสี- สามสีซึ่งอยู่ในช่วงเวลาที่เท่ากันใน 24 สีขั้นเท่ากันวงล้อสีเสริม / สามเหลี่ยมสี /;

- สี่สี- สี่สีตั้งอยู่ในช่วงเวลาที่เท่ากันใน 24 สีขั้นเท่ากันวงล้อสีเสริม / สี่เหลี่ยมสี /;

- การผสมผสานระหว่างสีรงค์และสี.

หลักการ ความสามัคคีของสี.

1. การสื่อสาร - (การเชื่อมโยงกันการจัดตำแหน่งขององค์ประกอบสีซึ่งกันและกัน) ดำเนินการ:

ก) ในความกลมกลืนของสีที่เหมาะสม - เนื่องจากความใกล้ชิดขององค์ประกอบสีในโทนสี (ภายใน 45 องศาในวงล้อสี 24 สี)

b) ในความกลมกลืนของสีที่สร้างขึ้นจากคู่สีกลุ่มสามกลุ่มสี่:

เนื่องจากการรวมกันขององค์ประกอบสีในความสว่าง - การฟอกสีฟันทั่วไปหรือการทำให้สีดำโดยทั่วไปขององค์ประกอบสีทั้งหมดขององค์ประกอบ

โดยการลดความอิ่มตัวขององค์ประกอบสีทั้งหมดขององค์ประกอบ (เพิ่มให้กับองค์ประกอบสีทั้งหมด สีเทา เท่ากับพวกเขาในความสว่าง);

ด้วยค่าใช้จ่ายของสี - เพิ่มปริมาณของสีที่โดดเด่นให้กับสีที่มาพร้อมกัน

2. ความสามัคคีของสิ่งตรงข้าม

ในการจัดองค์ประกอบสีจำเป็นต้องมีความเปรียบต่าง:

ในความกลมกลืนที่เหมาะสม - ความแตกต่างของความสว่างและความอิ่มตัว

ในความสามัคคีที่ตัดกัน - ตามสีและความสว่าง (หรือความอิ่มตัว)

ความสามัคคีเป็นไปตามหลักการแรก (LINK)

3. วัด.

เกณฑ์ของการวัดคือความคิดของผลิตภัณฑ์ เลขชี้กำลังของการวัดคือความสัมพันธ์ของสีและสัดส่วน

4. คำสั่งซื้อและองค์กร .

คำสั่งและองค์กรถูกกำหนดโดยความคิดของงาน การจัดลำดับองค์ประกอบสีจะดำเนินการโดยใช้รูปแบบขององค์ประกอบเช่นมาตรวัดจังหวะสมมาตร ฯลฯ องค์กร - โดยการอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบสีเช่น การกำหนดสีหลักที่โดดเด่นซึ่งสามารถเหนือกว่าในเชิงปริมาณ (ในพื้นที่) และเชิงคุณภาพ (ในความอิ่มตัว) และการย่อยของสีที่มาพร้อมกับสีนั้นในเชิงปริมาณหรือเชิงคุณภาพ

5. ความเสถียรของระบบ .

องค์ประกอบของสีควรมีความสมดุล

6. โครงสร้างของระบบที่ชัดเจนความเรียบง่ายและตรรกะทั้งแบบทั่วไปและในส่วนต่างๆ (ความเฉลียวฉลาดนั้นเรียบง่ายเสมอ)

7. ความสอดคล้อง

หลักการนี้ถือว่าความสอดคล้องของสีที่เลือกหมายถึงแนวคิดของงาน

8. ประสิทธิภาพ

หลักการนี้สันนิษฐานว่าการเลือกสีที่เหมาะสมที่สุดหมายถึงเพียงพอที่จะเปิดเผยแนวคิดของงานอย่างชัดเจน เงินทุนขั้นต่ำ - ด่วนสูงสุด!

การตั้งค่าสี

“ ไม่มีสหายสำหรับรสชาติและสี” สุภาษิตยอดนิยมกล่าว คนหนึ่งดูเป็นสีน้ำเงินที่สวยงามกว่าอีกอันหนึ่งเป็นสีเขียว อันที่จริงทัศนคติต่อสีของแต่ละบุคคลนั้นเป็นเรื่องส่วนตัว แต่โดยพื้นฐานแล้วมันขึ้นอยู่กับกฎหมายวัตถุประสงค์

การตั้งค่าสีในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางสรีรวิทยาของร่างกาย

ผู้ที่มีระบบประสาทที่ดีต่อสุขภาพไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เด็กเยาวชนวัยรุ่นชาวนาคนที่ใช้แรงงานทางกายผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหวและมีนิสัยเปิดเผยตรงไปตรงมาชอบสีที่เรียบง่ายสะอาดสดใส การผสมสีที่ตัดกันซึ่งทำหน้าที่เป็นสารระคายเคืองอย่างรุนแรง

แท้จริงแล้วสีและการผสมสีดังกล่าวพบได้ในเด็ก การสร้างสรรค์ทางศิลปะในแฟชั่นเยาวชนสำหรับเสื้อผ้า ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทั่วโลกในภาพวาดอนุสาวรีย์รัสเซียโบราณใน "คติชนในเมือง" มือสมัครเล่นผู้สร้างซึ่งเป็นคนที่ใช้แรงงานไม่ฉลาดในศิลปะของศิลปินปฏิวัติในศตวรรษที่ 20

ผู้ที่มีระบบประสาทที่เหนื่อยล้าและมีการจัดระเบียบอย่างประณีต - วัยกลางคนและผู้สูงอายุชอบการทำงานที่ชาญฉลาด: มีความซับซ้อนอิ่มตัวต่ำ (ขาว, เสีย, ดำคล้ำ), สีที่ไม่มีสี, การผสมสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งสงบมากกว่าตื่นเต้นทำให้เกิดอารมณ์ที่คลุมเครือซับซ้อนต้องการ การไตร่ตรองเพื่อการรับรู้ที่ยาวนานขึ้นตอบสนองความต้องการความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนและความต้องการดังกล่าวเกิดขึ้นในหัวข้อที่มีระดับวัฒนธรรมสูงเพียงพอ

สีและการผสมผสานดังกล่าวพบได้ในเครื่องแต่งกายของชาวยุโรปสำหรับวัยกลางคนและวัยชราในการวาดภาพและศิลปะประยุกต์ของชั้นเรียนที่ออกจากเวทีประวัติศาสตร์ (ศตวรรษที่ XVII - Rococo, XIX และ XX - สมัยใหม่) ในกราฟิกดีไซน์สมัยใหม่และการระบายสีของวัตถุทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่

ข้อมูลทางจิตสรีรวิทยาที่สรุปและการศึกษาจำนวนมากของนักวิทยาศาสตร์ทำให้เราสามารถระบุความแตกต่างของการตั้งค่าสีสำหรับกลุ่มสังคมต่างๆได้

ก) ขึ้นอยู่กับอายุ:

ขนาดของสีโปรดของบุคคลเปลี่ยนไปตลอดชีวิต:

เด็กก่อนวัยเรียนชอบสีแดงมากกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด

ในบรรดาเด็กวัยประถมและมัธยมความชอบแบ่งออกเป็นดังนี้สำหรับเด็กผู้ชาย (อายุ 7-8 ปี) สีที่ชอบที่สุดคือสีแดงและอันดับที่ 2 และ 3 คือสีเหลือง มีเด็กผู้หญิงในวัยเดียวกันตั้งแต่แรก - สีน้ำเงิน

ในหมู่วัยรุ่นและผู้ใหญ่นิยมแบ่งสีดังนี้น้ำเงินเขียวแดงเหลืองส้มม่วงขาว

เด็กวัยรุ่นคนหนุ่มสาวโดยทั่วไปชอบสีที่เรียบง่ายสะอาดสดใสการผสมสีที่ตัดกัน คนวัยกลางคนและผู้สูงอายุชอบสีที่ซับซ้อนอิ่มตัวต่ำการผสมสีที่เหมาะสม

b) ขึ้นอยู่กับเพศ:

นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W. Winch ซึ่งเป็นผลมาจากการสำรวจชายและหญิงสองกลุ่มได้รับรูปแบบการเลือกสีแบบข้ามสลับสำหรับชายและหญิง:

แต่ในกลุ่มวิชาใด ๆ มีการเบี่ยงเบนขึ้นอยู่กับลักษณะของการรับรู้และลักษณะส่วนบุคคลอื่น ๆ ของบุคคล

c) ขึ้นอยู่กับลักษณะงาน:

พนักงานที่ทำงานด้วยตนเองชอบสีที่เรียบง่ายสะอาดและสดใสการผสมสีที่ตัดกัน

คนที่ทำงานทางปัญญาชอบสีที่ซับซ้อนอิ่มตัวต่ำการผสมสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ที่คลุมเครือซับซ้อนซึ่งต้องการการไตร่ตรองที่ยาวนานมากขึ้น

ความเห็นอกเห็นใจสีของกลุ่มสังคมต่างๆทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่มักปรากฏในงานศิลปะและงานฝีมือภาพวาดและกราฟิกสมัครเล่น บนวัตถุเหล่านี้เป็นไปได้ที่จะศึกษาสีที่มีชีวิตในกระบวนการของชีวิตของมันเองและการมีปฏิสัมพันธ์กับบุคคล ภาพที่สมบูรณ์ของการตั้งค่าสีพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของกลุ่มสังคมแต่ละกลุ่มสามารถได้รับบนพื้นฐานของการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของกลุ่มสังคมสัญชาติและสัญชาติที่กำหนด

การใช้สีอย่างมีทักษะเป็นอาวุธที่ทรงพลังในมือของศิลปิน นี่เป็นปัจจัยหนึ่งในการเพิ่มประสิทธิภาพของข้อมูลภาพ อันที่จริงไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ชอบสีหรือการผสมสีก็ตามข้อมูลอาจถูกรับรู้หรือไม่ก็ได้ เมื่อพัฒนาองค์ประกอบสีของวัตถุจำเป็นต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าใครจะรับรู้สิ่งนั้น: คนที่ทำงานหนักทั้งร่างกายและจิตใจเด็กหรือผู้ใหญ่เป็นต้น แน่นอนคุณจะไม่คำนึงถึงรสนิยมของทุกคนคุณต้องให้ความสำคัญกับคนส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นหากเป็นไปได้ ยกตัวอย่างเช่นการประชุมเชิงปฏิบัติการทางอุตสาหกรรมและสถาบันวิจัย สมมติว่าคนงานของร้านจะรับรู้ถึงสีสันที่สดใสและมีชีวิตชีวาและพนักงานของสถาบันวิจัยจะให้ความสำคัญกับสีที่ปิดเสียงการผสมสีที่เหมาะสม อย่างไรก็ตามร้านค้ามีอาคารบริหารซึ่งคนที่ทำงานด้านแรงงานทางปัญญาและพวกเขาสามารถให้ความสำคัญกับการผสมสีที่นุ่มนวลและเหมาะสมตามลำดับ ในเวลาเดียวกันโดยปกติในอาคารบริหารจะมีมุมแดงที่คนงานของร้านค้ามารวมตัวกันซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับความชอบของพวกเขา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการที่แตกต่างอย่างเคร่งครัดในการกำหนดโทนสีของวัตถุโดยขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งานของสถานที่ตั้งและตามผู้ชมที่ต้องการ

การตั้งค่าสีและความสัมพันธ์ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ โดยปกติคุณควรคำนึงถึงความชอบของแต่ละสีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานด้วย ในกรณีนี้วัตถุมีบทบาทสำคัญ - ผู้ให้บริการสี การประเมินสีเองอาจแตกต่างจากการประเมินในสถานการณ์หนึ่ง ๆ ดังนั้นข้อมูลจากการศึกษาในห้องปฏิบัติการเกี่ยวกับการตั้งค่าสีไม่สามารถให้บริการได้ เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียวพื้นฐานสำหรับการพัฒนาองค์ประกอบสีของวัตถุแม้ว่าเราจะพูดถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นก็ตาม

วิธีที่แม่นยำกว่าและซับซ้อนกว่าในการศึกษาการตั้งค่าสีสามารถทำได้ การวิจัยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตัวอย่างเช่นศิลปะและงานฝีมือภาพวาดมือสมัครเล่นและกราฟิกของกลุ่มคนทางสังคมโดยเฉพาะ ในพื้นที่เหล่านี้ความเห็นอกเห็นใจของสีแสดงออกมาโดยตรงและในเวลาเดียวกันสีใด ๆ ก็รวมอยู่ในองค์ประกอบมีความสัมพันธ์กับวัสดุและพื้นผิวนั่นคือบนวัตถุเหล่านี้เราไม่สามารถศึกษาได้ แต่เป็นสีที่มีชีวิตในกระบวนการชีวิตของเขาเองและมีปฏิสัมพันธ์ มนุษย์ ภาพที่สมบูรณ์ของการตั้งค่าสีสามารถรับได้โดยการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศที่กำหนดเท่านั้น

สัญลักษณ์สี

ปัญหาของสัญลักษณ์สีเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาผลกระทบทางจิตวิทยาของสีเช่นเดียวกับระบบของมัน ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมสีเทียบเท่ากับคำซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งต่างๆและแนวคิด

ในบางช่วงของประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของโลกสัญลักษณ์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะ บทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือสัญลักษณ์ของสีในศิลปะยุคกลางภายใต้การครอบงำของอุดมการณ์ทางศาสนาเมื่อความสนใจในสีเดียวหรืออีกสีได้รับการสนับสนุนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยความเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของสี สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความเข้าใจเรื่องสีของศิลปินในยุคนั้นซึ่งแสดงออกในหลักการที่สอดคล้องกันของการประสานกัน แต่ละประเทศพัฒนาสัญลักษณ์ของตนเอง แต่ก็มีการเบี่ยงเบนเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในยุคกลางสีแดงถือเป็นสีแห่งความสวยงามและความสุขในเวลาเดียวกันและเป็นสีของความโกรธและความอับอาย เคราและผมสีแดงถือเป็นสัญญาณของการทรยศ; ในขณะเดียวกันตัวละครเชิงบวกก็มีเคราสีแดง

ความไม่ลงรอยกันในเนื้อหาสัญลักษณ์ของดอกไม้ในยุคเดียวกันและในประเทศเดียวกันสามารถอธิบายได้ด้วยการตัดกันของสัญลักษณ์ทางศาสนากับพื้นบ้าน หากกลุ่มแรกมีแหล่งที่มาจากคำสอนทางศาสนาตำนานและนิทานสัญลักษณ์พื้นบ้านเป็นผลมาจากการสะท้อนในจิตใจของผู้คนส่วนใหญ่มาจากสีของธรรมชาติโดยรอบและขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของสี แต่ละสีมีความสัมพันธ์อย่างหลากหลายกับวัตถุต่างๆและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ตัวอย่างเช่นสีแดงเกี่ยวข้องกับเลือดไฟตั้งแต่สมัยโบราณมันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ดังนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งความอุดมสมบูรณ์และความรัก ในขณะเดียวกันความใกล้ชิดของสีแดงกับเลือดทำให้เป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ความวิตกกังวลสงครามแม้กระทั่งความตาย ในเวลาเดียวกันสีแดงคือชัยชนะการเฉลิมฉลองสัญลักษณ์แห่งความสนุกสนาน ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่สีแดงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ ดังนั้นการเชื่อมโยงที่หลากหลายจึงให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นสีเดียวกันเป็นส่วนใหญ่ ความหมายเชิงสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของสีซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงภายใต้อิทธิพลของพิธีกรรมทางอุตสาหกรรมและในชีวิตประจำวันมุมมองที่เป็นตำนานและศาสนายังคงมีอยู่ในหมู่ผู้คน และตอนนี้ศิลปินไม่ว่าเขาต้องการหรือไม่ก็ตามก็ถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึงมุมมองดั้งเดิมของผู้คนเกี่ยวกับสัญลักษณ์สี สัญลักษณ์สีช่วยในการรับรู้ผลงานทำหน้าที่เป็นเนื้อหาเพิ่มเติม ทักษะของศิลปินอยู่ที่ว่าเขานำเสนอสัญลักษณ์เหล่านี้ในรูปแบบใด

สัญลักษณ์สีมีความหลากหลายเช่นเดียวกับชีวิตของบุคคลซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเชิงลบและเชิงบวกของตัวละครของเขาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ในเรื่องนี้ขอแนะนำให้แบ่งย่อยออกเป็นความสัมพันธ์เชิงบวกและเชิงลบ (ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1. สัญลักษณ์สี

สี	สมาคม	สัญลักษณ์
เชื่อมโยง	บวก	เชิงลบ
สีขาว	แสงสีเงิน	แสงสีเงิน	จิตวิญญาณความบริสุทธิ์ความชัดเจนความไร้เดียงสาความจริง	ความตายการไว้ทุกข์ปฏิกิริยา
สีดำ	มืด	ความมืด	โลก	ความตายการไว้ทุกข์ปฏิกิริยาความล้าหลังอาชญากรรม
สีเหลือง	ดวงอาทิตย์สีทอง	ดวงอาทิตย์แสงสีทองความมั่งคั่ง	ความมั่งคั่งความสุข	การแยกจากกันความถ่อมตัวการหลอกลวงความอิจฉาริษยาการทรยศความบ้าคลั่งการทรยศ
ส้ม	พระอาทิตย์ตกฤดูใบไม้ร่วงสีส้ม	ความอบอุ่นความสุก	พลังงานแรงงานความสุข	ทรยศทรยศ
สีแดง	ไฟ	ชีวิตความแข็งแกร่งความหลงใหล	ความรักชัยชนะการเฉลิมฉลองวันหยุดความสนุกสนานประชาธิปไตยการปฏิวัติการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ	สงครามความทุกข์ความตายความรุนแรงความวิตกกังวลความโกรธ
สีม่วง		ความมั่งคั่งอำนาจอำนาจ	ศักดิ์ศรีความเป็นผู้ใหญ่ความงดงาม	ความโหดร้าย
ไวโอเล็ต	ไวโอเล็ต		ศรัทธามโนธรรมพรสวรรค์ทางศิลปะ	ความอ่อนน้อมถ่อมตนความชราความเศร้าความหายนะการไว้ทุกข์
สีน้ำเงิน	ทะเลอวกาศ	ครอบครองทะเลอินฟินิตี้อวกาศ	ภูมิปัญญาความภักดี	ความปรารถนาความเย็นชา
สีน้ำเงิน	ท้องฟ้าอากาศ	ความสงบสันติ	ความไร้เดียงสา
สีเขียว	ธรรมชาติพืชพันธุ์	ธรรมชาติ, ความอุดมสมบูรณ์, เยาวชน, \u200b\u200bสันติภาพ	ความหวัง, ดอก, ความปลอดภัย,	โหย

สิ่งที่น่าสนใจคือการจำแนกประเภทของสัญลักษณ์สีตามความคล้ายคลึงกันกับคุณสมบัติลักษณะเฉพาะของวัตถุที่กำหนดของแนวคิดซึ่งเสนอโดย F. Yuriev

สัญลักษณ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: Associative, Associative-code, code

กลุ่ม Associative รวมถึงการกำหนดลักษณะเลียนแบบที่แพร่หลายและเก่าแก่ที่สุดซึ่งมีความคล้ายคลึงโดยตรงกับคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุแนวคิด ด้วยการเชื่อมโยงตามธรรมชาติการกำหนดสัญลักษณ์เหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญในทุกวัฒนธรรมและเป็นสิ่งที่ยึดมั่นที่สุด:

ขาว - แสงเงิน;

ดำ - ความมืดโลก;

สีเหลือง - ดวงอาทิตย์สีทอง

ฟ้า - ท้องฟ้าอากาศ;

สีแดง - ไฟเลือด;

สีเขียว - ธรรมชาติพืชพันธุ์

รหัสเชื่อมโยง กลุ่มของสัญลักษณ์มีการเชื่อมโยงที่กว้างขึ้น รวมถึงการกำหนดสัญลักษณ์ที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างห่างไกลกับคุณลักษณะเฉพาะของแนวคิดเชิงวัตถุและในสถานการณ์ที่ชี้แจงเฉพาะได้รับความหมายทางปัญญา ในฐานะที่เป็นคำเปรียบเทียบสีการกำหนดรหัสเชื่อมโยงได้รับความหมายที่แสดงออกในงานศิลปะ ตัวอย่างการแข่งขันดังต่อไปนี้:

สีขาว - ความสว่าง, จิตวิญญาณ, ความบริสุทธิ์, ความไร้เดียงสา, ความชัดเจน;

สีดำ - การดูดซึม, ความเป็นวัตถุ, ความสิ้นหวัง, หนัก;

สีเหลือง - ความกระจ่างใสความสว่างความมีชีวิตชีวาความสุขความใกล้ชิด;

สีฟ้า - สวรรค์, ความลึก, ความไม่มีที่สิ้นสุด, เย็น, ความไม่สนใจ;

สีแดง - กิจกรรมความรุนแรงความตื่นเต้นความหลงใหล

สีเขียว - สงบปลอดภัยคงที่เป็นประโยชน์;

กลุ่มรหัสอักขระ - มีเงื่อนไขมากที่สุด ที่นี่สีไม่มีความคล้ายคลึงกับวัตถุที่กำหนด - แนวคิดและสามารถใช้การกำหนดเกือบทุกประเภทตัวอย่างเช่น:

สีเหลือง - ความมั่งคั่ง, ความอิจฉา, ความอิจฉา, ความร้ายกาจ, การทรยศ, การแยกจากกัน, ความไม่สมดุลทางจิต;

สีน้ำเงิน - ศาสนาภูมิปัญญา;

สีแดง - ประชาธิปไตยความชั่วร้าย;

สีเขียว - ความใกล้ชิดความปรารถนา

ในกลุ่มแรกและกลุ่มที่สองสัญลักษณ์นั้นค่อนข้างเหมือนจริงเนื่องจากมีความสัมพันธ์เชื่อมโยงกับวัตถุต่างๆและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกันในหลายวัฒนธรรม ความแตกต่างปรากฏขึ้นและรุนแรงขึ้นเมื่อมีสัญลักษณ์รหัสสีอยู่เหนือกว่า ความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องนำมาพิจารณาโดยขึ้นอยู่กับภูมิภาคที่ศิลปินทำงานอยู่ ศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมศิลปะจะช่วยระบุและเข้าใจพวกเขา

นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์พิธีการสีสากลซึ่งเป็นระบบสัญลักษณ์ที่สังเกตได้อย่างเคร่งครัดในเสื้อคลุมแขนและธงของรัฐ ในภาษาพิธีการสากลสมัยใหม่มีการตีความดังต่อไปนี้:

ขาว - เงิน, ความบริสุทธิ์, ความจริง, ยุโรป, ศาสนาคริสต์;

สีเหลือง - ทอง, ความมั่งคั่ง, ความกล้าหาญ, เอเชีย, พุทธศาสนา;

สีแดง - ความเข้มแข็งประชาธิปไตยการปฏิวัติอเมริกา

สีเขียว - ความอุดมสมบูรณ์ความเจริญรุ่งเรืองเยาวชนออสเตรเลียอิสลาม

สีน้ำเงิน - ความไร้เดียงสาความสงบสุข;

สีน้ำเงิน - ภูมิปัญญาการครอบครองทะเล

สีม่วง - ความเศร้าความหายนะ;

สีดำ - การไว้ทุกข์ความตายแอฟริกา

ในสัญลักษณ์โอลิมปิกสีของวงแหวนเป็นสัญลักษณ์ของห้าทวีป:

สีน้ำเงิน - อเมริกา;

สีแดง - เอเชีย

ดำ - ยุโรป;

สีเหลือง - แอฟริกา;

สีเขียว - ออสเตรเลีย

สีเองไม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ในการทำงานจำเป็นต้องเป็นของภาพหรือปริมาตรหรือโครงสร้างเชิงพื้นที่ซึ่งมีอยู่ในสถานที่หนึ่งเนื่องจากองค์ประกอบและเจตนาทางอุดมการณ์ซึ่งจะนำไปสู่การระบุเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นการรับรู้ความหมายของสีจึงขึ้นอยู่กับ:

จากแนวคิดทั่วไปของงาน จากโครงสร้างองค์ประกอบสีทั่วไป จากดอกไม้รอบ ๆ

จากโครงสร้างภาพเฉพาะรูปแบบที่เป็นของมัน

เอส. ไอเซนสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์สีได้ตรวจสอบคำถามเกี่ยวกับความสอดคล้องระหว่างเสียงและสีที่ "สมบูรณ์" เขาได้ข้อสรุปว่า“ ในศิลปะมันไม่ใช่ แน่นอนการปฏิบัติตามและ รูปร่างโดยพลการซึ่งกำหนดไว้ เป็นรูปเป็นร่างระบบนี้หรือที่ทำงาน ที่นี่เรื่องนี้จะไม่ได้รับการแก้ไขและจะไม่ได้รับการแก้ไขโดยแคตตาล็อกสัญลักษณ์สีที่ไม่เปลี่ยนรูป แต่ ความหมายทางอารมณ์และประสิทธิผลของสีจะเกิดขึ้นตามลำดับของการก่อตัวที่มีชีวิตของด้านที่เหมือนสีของงานในกระบวนการสร้างภาพนี้ในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตของงานโดยรวม ".

ไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อสรุปนี้ ทุกสิ่งที่พูดเป็นความจริงยกเว้นคำว่า "ตามอำเภอใจ" ศิลปิน "วาด" ภาพ ไม่ใช่ตามอำเภอใจพิจารณาความหมายดั้งเดิมของสีและปฏิบัติตามหรือให้ ตรงข้ามของพวกเขาเองมูลค่า. ตามย่อหน้าข้างต้นเอส. ไอเซนสไตน์อธิบายถึงตัวอย่างจากการปฏิบัติของเขาที่ยืนยันเช่นนั้น ปรับอากาศแนวทางของโทนสี:“ มันเพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบธีมของสีขาวและสีดำในภาพยนตร์เรื่อง“ Old and New” และ“ Alexander Nevsky”

ในกรณีแรกปฏิกิริยาความผิดทางอาญาและความล้าหลังเกี่ยวข้องกับสีดำและความสุขชีวิตรูปแบบใหม่ของการจัดการกับสีขาว

ในกรณีที่สองรูปแบบของความโหดร้ายความชั่วร้ายความตายตกอยู่ในส่วนแบ่งของสีขาวกับเสื้อคลุมอัศวิน (นี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากในต่างประเทศและเป็นที่สังเกตโดยสื่อต่างประเทศ สีดำร่วมกับกองทหารรัสเซียมีธีมเชิงบวก - ความกล้าหาญและความรักชาติ "

การจัดเรียงสีดำและสีขาวใหม่นี้ไม่ได้ขัดแย้งกับสัญลักษณ์ตามปกติของสีเหล่านี้: ในรัสเซียสีของการไว้ทุกข์เป็นสีดำ แต่ผ้าห่อศพเป็นสีขาว ในญี่ปุ่นและอินเดียสีของการไว้ทุกข์คือสีขาว คงเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจและอาจเข้าใจผิดมากกว่านี้หากไอเซนสไตน์แทนที่เช่นดำกับเขียวเหลืองและขาวเป็นเทา

ความสามัคคีของสี

ปรากฏการณ์ของสียังห่างไกลจากความเรียบง่าย ตามที่ระบุไว้แล้วในแง่หนึ่งสีหมายถึงคุณสมบัติทางกายภาพของความเป็นจริงสามารถวัดได้โดยใช้เครื่องมือและคุณสมบัติของมันสามารถสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ได้เมื่อเกิดขึ้นในการวัดสีดังนั้นสีจึงมีความหมายตามวัตถุประสงค์ ในทางกลับกันสีเป็นความรู้สึกทางจิตสรีรวิทยาแบบอัตนัยซึ่งรวมอยู่ในสภาวะทางอารมณ์บางอย่างที่แตกต่างกัน ผู้คนที่หลากหลาย; ยิ่งไปกว่านั้นความคลุมเครือนี้เป็นความสนใจหลักสำหรับงานวิจิตรศิลป์

การวิเคราะห์เทคโนโลยีของภาพสีจำเป็นต้องจำไว้ตลอดเวลาเกี่ยวกับ hypostases ทั้งสองนี้: วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความงามทางจิต หากเราพิจารณาปรากฏการณ์ของสีในแง่ประวัติศาสตร์แล้วทั้งสองวิธีนี้จะเปิดเผยตัวเองอย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันความพยายามที่จะเข้าใจว่าสีคืออะไรและความหมายของมันคืออะไรในทัศนศิลป์และในวัฒนธรรมโดยทั่วไปมักแสดงออกด้วยความปรารถนาที่จะจัดระบบสีสร้างระบบเดียวและเจาะความลับของการผสมฮาร์มอนิกบนพื้นฐาน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ความกลมกลืนของสีไม่ใช่ความจริงเชิงวัตถุที่ต้องการเพียงการค้นพบอย่างที่หลายคนเชื่อหลังจากนิวตัน แต่เป็นเพียงคุณสมบัติของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของเราอย่างที่เกอเธ่เชื่อ ความสามัคคีไม่มีอยู่นอกการรับรู้ของเราเช่นเดียวกับแนวคิดเรื่องสีไม่มีอยู่นอกการรับรู้ ดังนั้นในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ประเทศต่างๆ การผสมฮาร์มอนิกที่หลากหลายมีชัยหรือค่อนข้างการผสมสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงถือว่ากลมกลืนหรือไม่เข้ากัน

ให้เราติดตามในแง่ทั่วไปที่สุดพลวัตของการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติของสีโดยใช้วัสดุของงานศิลปะ แต่ก่อนอื่นคำสองสามคำเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสี

ปัญหาของสัญลักษณ์สีนั้นเชื่อมโยงทั้งกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสีและด้วยระบบและการจำแนกประเภท ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมสีมีความหมายเทียบเท่ากับคำเพราะมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งต่างๆและแนวความคิดและสีที่เรียบง่ายที่สุดหรือเป็นพื้นฐานกลายเป็นสัญลักษณ์สีที่มีเสถียรภาพมากที่สุด เป็นที่สังเกตว่าบทบาทของสัญลักษณ์สีในสังคมนั้นมีสัดส่วนกับส่วนแบ่งของตำนานในความคิด เมื่อบทบาทของลัทธิเหตุผลนิยมเพิ่มขึ้นบทบาทของสัญลักษณ์ก็เช่นกัน ในสมัยของเราสัญลักษณ์สีจะยังคงอยู่ในตราประจำตระกูลสีที่ใช้งานได้ของโรงงานผลิตในการส่งสัญญาณจราจรและในกิจกรรมพิธีกรรมในชีวิตประจำวัน

ในกรณีที่ซับซ้อนมากขึ้นเช่นในงานศิลปะการรักษาสีช่วยให้มีเสรีภาพเช่นเดียวกัน (หรือค่อนข้างคลุมเครือในการตีความ) เหมือนกับการปฏิบัติต่อคำในวรรณกรรมสมัยใหม่ วันนี้สมมติฐานทางทฤษฎีบางประการในโซลูชันสีที่มีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ของสีดูเหมือนจะเป็นการคาดเดาและไม่น่าเชื่อถือมากเกินไป โทนสีเองก็น่าสนใจและสร้างสรรค์มาก (เช่นในภาพยนตร์โดยตากล้อง V. Storaro "The Reds") แต่พื้นฐานทางทฤษฎีที่มีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์อัตนัยดูเหมือนจะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่จำเป็นอย่างสิ้นเชิง แม้จะมีความลึกลับระดับหนึ่งในทั้งหมดนี้ ดังนั้น Storaro จึงโต้แย้งว่าโทนสีน้ำตาลเทาในภาพยนตร์ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาทางโลกของตัวละครเช่นรากและลำต้นของต้นไม้และเฉดสีเขียวและอิ่มตัวโดยทั่วไปที่สอดคล้องกับความเขียวขจีของมงกุฎและดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของโลกภายในจิตวิญญาณของพวกเขา

ในอนาคตการวิเคราะห์ประเด็นของสีเราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของสีฟิล์มเกี่ยวกับการเปรียบเทียบของสีในโรงภาพยนตร์ แต่ที่นี่ฉันอยากจะทราบว่าการอภิปรายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสีในภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องประดิษฐ์และเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่าย

ในยุคโบราณวัตถุกรีก - โรมันสีกลายเป็นประเด็นที่นักปรัชญาให้ความสนใจและสะท้อนมุมมอง แต่มุมมองของนักปรัชญาสีสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์เนื่องจากข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมเป็นหัวใจสำคัญของการรับรู้โลก นักปรัชญาสมัยโบราณคิดว่าจำเป็นต้องจำแนกสี - เพื่อเน้นหลักและอนุพันธ์ แต่พวกเขาเข้าหาสิ่งนี้จากตำแหน่งในตำนานเป็นหลัก ในความเห็นของพวกเขาสีหลักควรสอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก (อากาศไฟดินและน้ำ - ขาวแดงดำและเหลือง) อย่างไรก็ตามอริสโตเติลได้ทราบถึงปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสีความคมชัดของสีพร้อมกันและตามลำดับและปรากฏการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสอนเรื่องความกลมกลืนของสี

สุนทรียศาสตร์สีแบบโบราณกลายเป็นรากฐานเดียวกันสำหรับศิลปะยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดซึ่งเป็นปรัชญาโบราณสำหรับศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความสามัคคีถือเป็นหลักการสากลของจักรวาลและถูกนำไปใช้กับปรากฏการณ์ที่หลากหลายมาก: กับโครงสร้างของคอสมอสระเบียบสังคมสถาปัตยกรรมความสัมพันธ์ของสีและตัวเลขกับดนตรีจิตวิญญาณของมนุษย์ ฯลฯ ในรูปแบบทั่วไปที่สุดความสามัคคีหมายถึงหลักการของคำสั่งที่สูงกว่า "จากสวรรค์" ไม่ได้ถูกกำหนดโดยมนุษย์ แต่เป็น อำนาจที่สูงขึ้นแต่อย่างไรก็ตามคำสั่งดังกล่าวควรเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับบุคคลเนื่องจากเป็นไปตามเหตุผล โดยวิธีนี้เป็นความแตกต่างระหว่างแนวคิดของความสามัคคีแบบตะวันตกและแบบตะวันออกซึ่งมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และความไม่รู้อยู่เสมอ

นี่คือบทบัญญัติบางประการของความกลมกลืนโบราณที่เกี่ยวข้องกับสี:

1. การสื่อสารการรวมองค์ประกอบแต่ละส่วนของระบบเข้าด้วยกัน ความสามัคคีเป็นหลักการเชื่อมโยง สีแสดงโดยความเป็นเอกภาพของโทนสีเมื่อนำสีทั้งหมดมารวมกันเหมือนเดิมโดยมีการบานทั่วไปสีแต่ละสีจะถูกทำให้ขาว (เป็นพื้นหลัง) หรือดำหรืออ่อนลงโดยการผสมในสีอื่น Apelles อ้างอิงจาก Pliny เมื่อทำภาพเสร็จแล้วให้คลุมด้วยสิ่งเคลือบเงาสีเทาเพื่อผูกสีทั้งหมดให้เป็นเอกภาพที่กลมกลืนกัน

2. เอกภาพของสิ่งตรงข้ามเมื่อมีหลักการตรงกันข้ามบางอย่างเรียกว่าคอนทราสต์ ในภาพขาวดำมันคือความแตกต่างของแสงและความมืดสีและไม่มีสี (เช่นสีม่วงกับสีขาวสีแดงและสีดำ) สีอิ่มตัวที่มีความอิ่มตัวต่ำ หรือมีความแตกต่างในโทนสี - การเปรียบเทียบสีแดงและสีเขียวสีเหลืองและสีน้ำเงินเป็นต้นเช่น การสื่อสารของสีเสริมและเสริม

3. ความกลมกลืนสามารถเกี่ยวข้องกับการวัดเท่านั้นและการวัดคือความรู้สึกและความรู้สึกของมนุษย์ ตามที่อริสโตเติลความรู้สึกทุกอย่างเป็นนิยามของอัตราส่วน ความสว่างและความเข้มของสีไม่ควรเข้มหรืออ่อนเกินไป สีสว่างความแตกต่างที่คมชัดถือเป็นความป่าเถื่อนสมควรที่ "เปอร์เซียบางคน" (ศัตรูดั้งเดิมของ Hellas) ชาวกรีกที่มีอารยธรรมชื่นชมความงามมากกว่าความมั่งคั่งความละเอียดอ่อนของงานศิลปะทำให้เขาพอใจมากกว่าวัสดุที่มีราคาสูง

4. แนวคิดของการวัดเป็นแบบสัมพัทธ์หมายถึงอัตราส่วนของปริมาณที่วัดได้ต่อหน่วยของการวัดดังนั้นจึงรวมถึงคำจำกัดความเช่นความเป็นสัดส่วนสัดส่วนความสัมพันธ์ อริสโตเติลเชื่อว่าในสีที่ "สวยงาม" สัดส่วนที่ใช้ถ่ายสีหลักนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: "สีเหล่านั้นที่สังเกตเห็นสัดส่วนที่ถูกต้องที่สุดเช่นความกลมกลืนของเสียงดูเหมือนจะเป็นที่น่าพอใจที่สุด นั่นคือสีแดงเข้มและสีม่วง ... และอีกบางส่วนที่มีลักษณะเดียวกันซึ่งมีน้อยด้วยเหตุผลที่ว่ามีฮาร์มอนิกดนตรีไม่กี่ตัว "

การปฏิบัติงานศิลปะประยุกต์โบราณทั้งหมดตั้งอยู่บนหลักการที่ว่าการผสมสีมีคุณค่ามากกว่าความบริสุทธิ์

5. ระบบฮาร์มอนิกเสถียรเพราะมีความสมดุล จักรวาลเป็นนิรันดร์เนื่องจากมีการจัดเรียงอย่างกลมกลืนกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามในนั้นจะยกเลิกซึ่งกันและกันทำให้เกิดความสมดุลที่มั่นคง หากตัวเลขในภาพสวมเสื้อคลุมสีสดใสจุดที่ค่อนข้างอิ่มตัวเหล่านี้จะใช้พื้นที่ไม่เกินหนึ่งในห้าหรือหนึ่งในหกของภาพทั้งหมดในพื้นที่ สีที่เหลือมีความอิ่มตัวต่ำ ถ่ายจากแสงถึงมืดในอัตราส่วนที่เท่ากัน ด้วยระบบสัดส่วนนี้ทำให้เกิดความสมดุลโดยรวมขององค์ประกอบสี: ช่วงสั้น ๆ ของสีที่สว่างและบริสุทธิ์จะมีความสมดุลกันโดยใช้เวลานานกว่า แต่จะมีสีเข้มและสีผสมกันอ่อน ๆ

6. สัญลักษณ์ของความสามัคคีคือความชัดเจนความชัดเจนของกฎหมายของการก่อสร้างความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอทั้งโดยรวมและบางส่วน องค์ประกอบของสีแบบคลาสสิกไม่ก่อให้เกิดงานที่ยากสำหรับผู้ชม แต่ชอบการเปรียบเทียบสีใกล้เคียงหรือตรงข้ามและแทบจะไม่เคยใช้เป็นสีที่โดดเด่นของการเปรียบเทียบในช่วงกลางเนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อหรือการต่อต้านที่ชัดเจน (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้จะกล่าวถึงในตัวอย่างของสี วงกลม).

7. ความสามัคคีสะท้อนให้เห็นถึงความประเสริฐเสมอ ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่า "มิมซิส" เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงศิลปะเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้สร้างซ้ำสิ่งที่น่าเกลียดและน่าเกลียด - นี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

8. ความสามัคคีคือความสอดคล้องและความถูกต้องรวมทั้งความเป็นระเบียบ ตามหลักการนี้ในรูปแบบทั่วไปทัศนคติของสุนทรียศาสตร์โบราณที่มีต่อโลกถูกแสดงออกมา: เป้าหมายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์คือการเปลี่ยนโลกแห่งความสับสนวุ่นวายที่ไร้รูปแบบและน่าเกลียดให้กลายเป็นพื้นที่ที่สวยงามและเป็นระเบียบ องค์ประกอบของสีที่กลมกลืนกันจะได้รับการจัดระเบียบและเรียงลำดับให้เข้าใจได้ง่ายโดยจิตใจมนุษย์และยืมตัวไปสู่การตีความเชิงตรรกะ

จากการแจกแจงคุณสมบัติหลักของความกลมกลืนของสีโบราณนี้เป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนถึงทุกวันนี้

ในยุคกลางสีทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารข้อมูลหรือสัญลักษณ์ที่แยกแยะวัตถุบางอย่าง มีรหัสสีที่สมาชิกทุกคนในสังคมเข้าใจได้เหมือนเดิม มันถูกใช้ในโครงสร้างภาพทั้งหมดในการสร้างสรรค์ด้วยมือมนุษย์ทั้งหมดที่มองเห็นได้: ในสถาปัตยกรรมการตกแต่งวัดและพระราชวังในเสื้อผ้าภาพวาดประติมากรรมกราฟิกหนังสือโรงละคร นอกจากนี้ในความสัมพันธ์กับ สีที่ต่างกัน มีลำดับชั้นเช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของชีวิต มีสี "หลักพระเจ้า": ขาวทองม่วงแดงและน้ำเงินรวมทั้งสีเหลือง (เป็นภาพสีทอง) ด้านล่างของบันไดลำดับชั้นมีสีเขียวและสีดำ สีเดียวกับสีเทาสีน้ำตาลและสีอื่น ๆ ราวกับว่าพวกเขาไม่มีใครสังเกตเห็นเลยและพยายามที่จะไม่ใช้มัน เชื่อกันว่าการไตร่ตรองของดอกไม้ "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ราชวงศ์" ช่วยยกระดับจิตวิญญาณของบุคคลโดยปลูกฝังให้เขามีโครงสร้างทางความคิดที่เคร่งศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลีการใช้สีฟ้ายังถูกควบคุมโดยรัฐเช่นเดียวกับที่ทำในเรื่องของสีม่วงในช่วงปลายสมัยโบราณ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสีขาวถูกประดิษฐานไว้ในพระคัมภีร์ สีขาว หมายถึงความศักดิ์สิทธิ์ศรัทธา ฯลฯ สีดำในฐานะสัญลักษณ์แห่งความตายหมายถึงการตายของเนื้อหนังและโดยทั่วไปเป็นสัญญาณของความอ่อนน้อมถ่อมตนและการปฏิเสธความสุขทางโลก ดังนั้นเสื้อผ้าสีดำของคณะสงฆ์และพระสงฆ์ อย่างไรก็ตามสำหรับนักบวชระดับสูง - พระราชาคณะของคริสตจักรโรมันสีดำ "ที่ไม่ตรงตามความเป็นจริง" ถูกแทนที่ด้วยสีม่วงเนื่องจากสีม่วงใกล้เคียงกับสีดำมากที่สุด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผลงานของ Leon Batista Alberti (1404-1472) และ Leonardo da Vinci (1452-1519) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติทางวิจิตรศิลป์มากขึ้นและไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปจนถึงทุกวันนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1) ปรากฏการณ์สีทุกชนิดในธรรมชาติและภาพวาดอิทธิพลของการส่องสว่างที่มีต่อสีปฏิกิริยาตอบสนองมุมมองทางอากาศปฏิสัมพันธ์ของสี (การเหนี่ยวนำสี ความแตกต่างของสี, สีของร่างกายมนุษย์, คุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้ภาพของสี, การฉายรังสี, การปรับตัวและความคมชัดของขอบ);

2) ประเด็นความสวยงามของสีที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเช่น การผสมสีใดที่ควรพิจารณาว่ากลมกลืนกันและไม่ควร วันนี้มันไม่ฟุ่มเฟือยเลยที่จะนึกถึงสิ่งที่ Alberti เขียนเมื่อหลายร้อยปีก่อน: "ดูเหมือนว่าฉันจะเห็นได้ชัดว่าสีเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสงเพราะทุกสีที่วางไว้ในที่ร่มดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสิ่งที่อยู่ในแสง"

น่าเสียดายที่สำหรับหลาย ๆ รุ่นของเราสิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่ชัดเจนนัก “ สีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแสงในแง่ของการมองเห็น และความสัมพันธ์กันอย่างไรคุณจะเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีที่ไม่มีแสงสีก็จะขาดไปด้วยและเมื่อแสงกลับมาสีก็จะกลับมา "

โดยพื้นฐานแล้วนี่คือประเด็นหลักที่กำหนดลักษณะของกระบวนการทั้งหมดของโทนสีและการสร้างสีเมื่อเปลี่ยนการเปิดรับแสง

ในความเข้าใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อเปรียบเทียบกับของโบราณลักษณะสำคัญของสี (เฉดสีความสว่างและความอิ่มตัวของสี) นั้นแตกต่างกันอยู่แล้วอย่างที่เราพูดกันในตอนนี้ ที่น่าสนใจคือสีขาวและสีดำถูกปฏิเสธชื่อของสี แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นสีหลักในการวาดภาพ “ ขาวดำ” ลีโอนาร์โดเขียนว่า“ แม้ว่าจะไม่ถูกนับรวมเป็นสีก็ตาม” เนื่องจากสีหนึ่งคือความมืดและอีกสีหนึ่งคือแสงสว่างนั่นคือ หนึ่งคือการกีดกันและอีกอย่างเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีสี - แต่ฉันไม่ต้องการทิ้งมันไว้บนพื้นฐานนี้เนื่องจากในการวาดภาพพวกเขาเป็นสิ่งหลักสำหรับการวาดภาพประกอบด้วยเงาและแสงเช่น จากความสว่างและความมืด "

แม้ว่าความจริงที่ว่านักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเป็นเอกฉันท์ว่าวิธีการหลักในการวาดภาพคือการวาดภาพองค์ประกอบมุมมองและ Chiaroscuro ในขณะที่สีจะได้รับรองเช่นเดียวกับบทบาทการตกแต่งพวกเขาขัดแย้งกับตัวเองสังเกตปฏิกิริยาตอบสนองและเงาที่ทาสีอย่างระมัดระวัง Leonardo เขียนว่า:“ สีของเงาของแต่ละวัตถุมีส่วนเกี่ยวข้องกับสีของวัตถุที่ทำให้เกิดเงาเสมอและยิ่งวัตถุนี้อยู่ใกล้หรือไกลจากเงามากเท่าไหร่และยิ่งส่องสว่างมากขึ้นหรือน้อยลง พื้นผิวของร่างกายที่แรเงามีส่วนร่วมกับสีของวัตถุตรงข้าม " "สีขาวมีความอ่อนไหวต่อสีใด ๆ มากกว่าพื้นผิวอื่น ๆ ของร่างกายตราบใดที่ไม่ได้สะท้อนแสง"

และอัลแบร์ตีเขียนเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง: "คนที่เดินในทุ่งหญ้าท่ามกลางแสงแดดมองจากใบหน้าของเขาเป็นสีเขียว"

Leonardo กล่าวต่อไปว่า:“ บ่อยครั้งที่สีของเงาบนร่างที่แรเงาไม่ตรงกับสีในไฮไลท์หรือเงาที่ปรากฏเป็นสีเขียวและไฮไลท์จะเป็นสีชมพูแม้ว่าตัวจะมีสีเดียวกันก็ตาม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นถ้าแสงมาที่วัตถุทางทิศตะวันออกและส่องสว่างด้วยแสงแห่งความสว่างและจากทิศตะวันตกมีวัตถุอื่นที่ส่องสว่างด้วยแสงเดียวกัน แต่ตัวมันเองมีสีที่แตกต่างจากวัตถุชิ้นแรก ดังนั้นเขาจึงปล่อยรังสีสะท้อนกลับไปทางทิศตะวันออกและส่องสว่างด้วยรังสีของเขาที่ด้านข้างของวัตถุชิ้นแรกที่หันเข้าหาเขา ฉันมักจะเห็นแสงสีแดงและเงาสีน้ำเงินบนวัตถุสีขาว

การสังเกตของ Leonardo เหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพเฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดย Impressionists และตัวเขาเองตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่ชัดเจนในการปฏิบัติทางศิลปะของเขาไม่สามารถข้ามประเพณีของการวาดภาพในท้องถิ่นและเตือนให้คนรุ่นเดียวกันของเขาต่อต้านสิ่งนี้ สำหรับศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสีของวัตถุถูกนำเสนอเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขามันมักจะทำหน้าที่ไม่เปลี่ยนแปลงและถูกเจือจางเท่านั้นหรือดังนั้นจึงมืดลงด้วยสีขาวหรือดำดังนั้นปัญหาของความกลมกลืนของสีจึงได้รับการแก้ไขโดยการรวมวัตถุหรือสีในท้องถิ่นซึ่งขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ จัดกลุ่มบนระนาบของภาพ

ทุกคนคงรู้จักผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งได้รับเอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าทึ่งด้วยวิธีนี้ เหล่านี้เป็นภาพวาดของ Raphael, Michelangelo, Botticelli และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของ Correggio Academy ต่อมายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีทัศนคติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสุนทรียศาสตร์ของการเปรียบเทียบสีมากกว่า Alberti และ Leonardo ซึ่งถือว่าความแตกต่างของสีในท้องถิ่นเป็นพื้นฐานของความกลมกลืน ต่อมาสุนทรียศาสตร์แห่งความกลมกลืนผ่านการต่อต้านทำให้เกิดสุนทรียภาพแห่งความกลมกลืนผ่านการเปรียบเทียบในแง่สมัยใหม่ แต่ยังคงใช้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใสซึ่งเกิดจากความกลมกลืนของสีในท้องถิ่นในการวาดภาพ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Petrov-Vodkin

มีมุมมองที่น่าสงสัยซึ่งอธิบายว่าทำไมศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงวาดภาพด้วยสีท้องถิ่น ความจริงก็คือเทคนิคที่ใช้ (อุณหภูมิ) ไม่อนุญาตให้ใช้สีหนึ่งชั้นกับอีกชั้นหนึ่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เมื่อพี่น้อง Van Eyck เริ่มใช้ สีน้ำมัน... หากเรายอมรับเวอร์ชันนี้เราจะต้องยอมรับว่าเทคโนโลยีมีผลต่อสุนทรียศาสตร์มากเพียงใดซึ่งได้รับการยืนยันในปัจจุบันโดยตัวอย่างของการถ่ายภาพสีภาพยนตร์และโทรทัศน์

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป เหตุผลและกลไกกลายเป็นวิธีการหลักของวิทยาศาสตร์ นักวิจัยเห็นว่างานของพวกเขาในการผ่าวัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษาแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ของมันในขณะที่แน่นอนว่าการวิเคราะห์ครอบงำการสังเคราะห์และวิธีการที่เป็นระบบดังที่เรากล่าวในตอนนี้ในกรณีนี้เป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นิวตันถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์กายภาพของสีเพราะเขาวางไว้บนรากฐานที่มั่นคงของการทดลองทางกายภาพด้วยการประมวลผลผลลัพธ์ทางคณิตศาสตร์ เขายืนยันความเป็นหนึ่งเดียวกันของแสงและสีเอกลักษณ์ทางกายภาพของพวกมันและเชื่อว่ามีสีอยู่เสมอและแสดงออกมาภายใต้เงื่อนไขบางประการเท่านั้น: "ฉันพบว่าสีทั้งหมดของร่างกายทั้งหมดเกิดจากการจัดเรียงบางอย่างที่ส่งเสริมการสะท้อนของรังสีบางส่วนและการส่งผ่านของผู้อื่นเท่านั้น" ... นิวตันสร้างพื้นฐานทางกายภาพที่เป็นเป้าหมายสำหรับอนุกรมวิธานของสีโดยการล้อมรอบสีสเปกตรัมธรรมชาติด้วยสีม่วงแดงและจัดเรียงเป็นวงกลม

รูปที่ 12 วงล้อสีของนิวตัน

วงกลมนี้ (รูปที่ 12) ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือที่สะดวกมากในการคำนวณผลลัพธ์ของการผสมรังสีสี (การสังเคราะห์แบบเติมแต่ง)

หลังจากนั้นไม่นานก็เป็นหลักคำสอนของนิวตันที่กระตุ้นให้เกอเธ่เริ่มศึกษาเรื่องสีดังที่เราจะกล่าวในตอนนี้บนพื้นฐานทางเลือกอันเป็นผลมาจากการที่เลนส์ทางสรีรวิทยาและหลักคำสอนเกี่ยวกับผลทางจิตวิทยาของสีเกิดขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรใช้ระบบสีทางวิทยาศาสตร์ Delacroix แสดงให้เห็นว่าด้วยความช่วยเหลือของวงล้อสีและรูปสามเหลี่ยมเพื่ออำนวยความสะดวกในการแก้ปัญหาสีและในทศวรรษที่ 70 กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์และนีโออิมเพรสชันนิสต์ได้ใช้การเพิ่มสีด้วยแสงในงานศิลปะแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้โดยไม่รู้คำสอนของนิวตัน

รูเบนส์จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ได้กระตุ้นการโจมตีอย่างรุนแรงจากเพื่อนร่วมงานของเขาในคราวเดียวเนื่องจากความจริงที่ว่าจานสีของเขามีสีสันมากกว่าที่ศีลของคลาสสิกอนุญาต จากนั้นสีในศิลปะบาโรกก็มาถึงสถานที่หลักแห่งหนึ่ง แต่ในทางทฤษฎีแล้วมันไม่สามารถเข้าใจได้ แต่อย่างใดและเฉพาะในปี 1673 Roger de Pille ใน "Dialogues on Color" ของเขาเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ

1. สีไม่ได้เป็นสื่อรอง:“ ในภาพวาดการใช้สีที่ออกแบบมาอย่างดีนั้นได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษแม้ว่าภาพวาดจะดูธรรมดาก็ตาม และเนื่องจากรูปวาดสามารถพบได้ในสิ่งอื่น: ในงานแกะสลักรูปปั้นภาพนูน ... ในขณะเดียวกันเราสามารถพบการระบายสีที่สวยงามได้เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น "

2. อย่ากลัวการใช้สีเกินจริง:“ ในฐานะจิตรกรปรับสัดส่วนของแบบจำลองดังนั้นจิตรกรจึงไม่ควรสร้างสีทั้งหมดตามที่เห็น เขาเลือกสิ่งที่เขาต้องการและถ้าเขาเห็นว่าจำเป็นเขาก็เพิ่มคนอื่นเพื่อให้ได้ผลที่จะนำไปสู่ความสำเร็จของความงาม "

3. ในการวาดภาพไม่มีความแตกต่างระหว่าง Chiaroscuro และสี Chiaroscuro มีความเชื่อมโยงกับสีอย่างแยกไม่ออก: "แสงและเงาที่ใช้อย่างถูกต้องจะทำงานเหมือนกับสี"

4. แสงและสีเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ: "ความสามารถที่เรียกว่า" แสง - มืด "คือความสามารถในการกระจายแสงไม่เพียง แต่บนวัตถุแต่ละชิ้นเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของภาพด้วย"

Roger de Pille เชื่อว่าการกระจายแสงและเงาและสีในภาพอย่างดีสามารถทำให้เกิดความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบได้ไม่ว่าจะมีองค์ประกอบจำนวนเท่าใดก็ตาม ตัวอย่างเช่นหลักการของ "พวงองุ่น" ที่ทิเชียนค้นพบถูกนำมาใช้ ทิเชียนนำวัตถุหรือรูปปั้นมากองรวมกันราวกับอยู่ในพวงองุ่นซึ่งผลเบอร์รี่ที่จุดไฟจะสร้างมวลแสงทั่วไปและสิ่งที่อยู่ในที่ร่มจะรวมกันเป็นมวลสีเข้ม จากนี้ทั้งกลุ่มจะได้รับการสำรวจอย่างดีด้วยการมองเพียงครั้งเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็แยกส่วนแต่ละส่วนได้อย่างชัดเจน รูเบนส์อาศัยอยู่ในเวนิสเป็นระยะเวลาหนึ่งโดยที่ทินโทเร็ตโตบอกเขาว่าทิเชียนใช้หลักการของ "พวงองุ่น" ในการเรียบเรียงหลายรูปแบบ

5. จากข้อมูลของ Roger de Peel พื้นฐานของความกลมกลืนของสีคือการตีข่าวที่ตัดกันเช่นเดียวกับ "ความเห็นอกเห็นใจสี" กล่าวคือ ความสอดคล้องของเฉดสีที่มีสีเดียวกัน และแม้ว่าความจริงที่ว่าการตัดกัน (อุ่น - เย็น) จะเป็นพื้นฐานของการสร้างสี แต่ก็ควรมีสีที่สามตรงกลางระหว่างสองสีที่ตรงกันข้ามกันโดยมีส่วนร่วมในสีหนึ่งและสีอื่น ๆ เพื่อให้เกิดความกลมกลืนกัน ปฏิกิริยาตอบสนองตอบสนองสิ่งนี้และความสามัคคีจะเกิดขึ้นได้จากปฏิกิริยาตอบสนองเป็นหลัก

De Pil ยังเขียนเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี เขาแบ่งสีออกเป็นสีหนักและสีอ่อนถอยและเข้าใกล้แนะนำคำว่า "โลก" (สีน้ำตาล) และ "โปร่งสบาย" (สีน้ำเงิน) ในสีของวัตถุเขาแยกความแตกต่างระหว่างสีท้องถิ่น (โดยปกติคือสีของแสงไฟ) แสงสะท้อนแสงแฟลร์และสีของการส่องสว่างและนี่คือก้าวที่ยิ่งใหญ่

โวล์ฟกังเกอเธ่กวีชาวเยอรมันเขียนว่า“ ทุกสิ่งที่ฉันได้ทำในฐานะกวีไม่ได้ทำให้ฉันมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ กวีที่สวยงามอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกับฉันกวีที่ดียิ่งกว่านั้นยังอาศัยอยู่ต่อหน้าฉันและแน่นอนว่าจะมีชีวิตอยู่หลังจากฉัน แต่ในยุคของฉันฉันเป็นเพียงคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับศาสตร์แห่งดอกไม้ที่ยากลำบาก - ฉันไม่สามารถให้ความสำคัญกับเรื่องนี้ได้ แต่มันทำให้ฉันมีสำนึกถึงความเหนือกว่าหลาย ๆ คน "

โดยพื้นฐานแล้วเกอเธ่ไม่เห็นด้วยกับจุดยืนของนิวตันและเชื่อว่าเขาต้องต่อสู้กับ "ความหลงผิด" ของตน เขากำลังมองหาหลักการของการผสมสีที่ไม่ได้อยู่ในกฎทางกายภาพ แต่อยู่ในกฎของการมองเห็นสีและเราต้องให้เขาครบกำหนดเขาพูดถูกในหลาย ๆ ด้าน ไม่น่าแปลกใจที่เขาถือเป็นบรรพบุรุษของทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและวิทยาศาสตร์ของผลกระทบทางจิตวิทยาของสี

เกอเธ่ทำงานใน "Doctrine of Colour" ของเขาตั้งแต่ปี 1790 ถึง 1810; ยี่สิบปีและคุณค่าหลักของงานนี้อยู่ที่การกำหนดสถานะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้การผสมสีที่ตัดกัน เกอเธ่อธิบายในหนังสือของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี - ความส่องสว่าง, สี, พร้อมกันและตามลำดับ - และพิสูจน์ได้ว่าสีที่เกิดจากความเปรียบต่างตามลำดับหรือพร้อมกันนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ สีทั้งหมดเหล่านี้ฝังอยู่ในอวัยวะในการมองเห็นของเราเหมือนเดิม สีตัดกันเกิดขึ้นตรงข้ามกับสีอุปนัยนั่นคือ ที่กำหนดไว้ที่ตาเช่นเดียวกับการหายใจเข้าสลับกับการหายใจออกและการหดตัวใด ๆ ทำให้เกิดการขยายตัว นี่คือการแสดงให้เห็นถึงกฎสากลแห่งความสมบูรณ์ของชีวิตทางจิตวิทยาความสามัคคีของสิ่งตรงข้ามและความสามัคคีในความหลากหลาย

สีที่ตัดกันแต่ละคู่มีวงกลมสีทั้งหมดอยู่แล้วเนื่องจากผลรวมของพวกเขา - สีขาว - สามารถย่อยสลายเป็นสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดและตามที่เป็นอยู่นั้นมีประสิทธิภาพ จากสิ่งนี้เป็นไปตามกฎที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของอวัยวะในการมองเห็น - กฎของการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นของการแสดงผล “ เมื่อมีความมืดเข้าตาก็เรียกร้องความสว่าง เขาเรียกร้องความมืดเมื่อเขาถูกนำเสนอด้วยแสงและแสดงให้เห็นถึงพลังของเขาเขามีสิทธิ์ที่จะจับวัตถุโดยสร้างสิ่งที่ตรงข้ามกับวัตถุจากตัวเอง " นึกถึง "ลูกตุ้มแห่งอารมณ์" ที่เรากล่าวถึงในบทที่แล้ว

การทดลองของเกอเธ่กับเงาสีแสดงให้เห็นว่าสีที่ตรงข้ามกัน (เสริมกัน) เป็นสีที่ทำให้เกิดซึ่งกันและกันในความคิดของผู้ชม สีเหลือง ต้องการสีฟ้าสีส้มต้องการสีฟ้าและสีม่วงแดงต้องการสีเขียวและในทางกลับกัน เกอเธ่ยังสร้างวงล้อสี (ป่วย, 13) แต่ลำดับของสีในนั้นไม่ใช่สเปกตรัมปิดเหมือนของนิวตัน แต่เป็นการเต้นรำรอบสามคู่สี และคู่เหล่านี้เป็นคู่เพิ่มเติมเช่น ครึ่งหนึ่งเกิดจากสายตามนุษย์และมีเพียงครึ่งเดียวที่เป็นอิสระจากมนุษย์ สีที่กลมกลืนกันมากที่สุดคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันโดยที่ปลายเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสีจะเรียกซึ่งกันและกันและรวมกันเป็นความสมบูรณ์และความสมบูรณ์คล้ายกับความสมบูรณ์ของวงล้อสี ความสามัคคีตามที่เกอเธ่ไม่ได้เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นผลจากจิตสำนึกของมนุษย์

ป่วย 13 ถึงทฤษฎีความกลมกลืนของสีของเกอเธ่

อ้างอิงจากเกอเธ่นอกเหนือจากการผสมฮาร์มอนิกแล้วยังมี "ลักษณะพิเศษ" และ "ไม่มีอักขระ" ในอดีตประกอบด้วยคู่ของสีที่อยู่ในวงล้อสีผ่านสีเดียวและคู่หลังของสีที่อยู่ติดกัน สีที่กลมกลืนกันตามเกอเธ่เกิดขึ้นเมื่อ "เมื่อนำสีที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดมาปรับสมดุลซึ่งกันและกัน" แต่ความสามัคคีเกอเธ่กล่าวว่าแม้จะมีความสมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่ควรเป็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปินเพราะความกลมกลืนมักมี คำพูดที่ละเอียดอ่อนผิดปกตินี้สะท้อนสิ่งที่อาร์นไฮม์พูดในภายหลังเกี่ยวกับลักษณะเอนโทรปิกของกระบวนการรับรู้ภาพและเกี่ยวกับความจริงที่ว่าภาพที่กลมกลืนกันในทุกพารามิเตอร์มักขาดการแสดงออกและการแสดงออก

หนังสือของเกอเธ่มีคำจำกัดความที่ละเอียดอ่อนหลายประการเกี่ยวกับสี ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพมีเทคนิคในการเปลี่ยนสีทั้งหมดเป็นสีใดสีหนึ่งราวกับว่าภาพวาดถูกมองผ่านกระจกสีเช่นสีเหลือง เกอเธ่เรียกสีนี้ว่าเท็จ "น้ำเสียงปลอม ๆ นี้เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณจากความไม่เข้าใจในสิ่งที่ต้องทำดังนั้นแทนที่จะสร้างความเป็นเนื้อเดียวกัน" การเคลือบสีเช่นนี้ซึ่งมักถือเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมที่ดีในภาพยนตร์สีไม่สมควรได้รับความเคารพในตัวเองและยังมีวิธีอื่น ๆ ที่สมบูรณ์แบบกว่าในการได้รับความกลมกลืนของสีซึ่งต้องใช้งานมากขึ้นและวัฒนธรรมการมองเห็นที่สูงขึ้น

ผู้อ่านอาจดูเหมือนว่าการเดินทางครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนั้นไม่จำเป็นที่ประเด็นทั้งหมดที่กล่าวถึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพเท่านั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น ความจริงก็คือข้อสังเกตทั้งหมดของเกอเธ่เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีเกี่ยวกับความกลมกลืนไม่เพียง แต่หมายถึงวัตถุที่มีสีเท่านั้น แต่ยังหมายถึงภาพของมันในระดับเดียวกันเนื่องจากกฎการรับรู้สีและความเปรียบต่างในทั้งสองกรณีนี้เหมือนกัน มิฉะนั้นเราจะไม่สามารถตระหนักถึงความคล้ายคลึงกันของวัตถุและภาพได้และที่สำคัญที่สุดคือเราจะไม่สามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้งานศิลปะได้

จากหนังสือ Verbose-1: A Book You Can Talk to ผู้เขียน Maksimov Andrey Markovich

ฮาร์โมนี่ ... และนี่คือข้อสรุปอีกข้อหนึ่งที่เราพูดซ้ำเป็นประจำและจะทำซ้ำอีกครั้ง: คน ๆ หนึ่งควรก้าวไปตามทางสู่ความสุขนั่นคือความรู้สึกกลมกลืนกับตัวเองและกับโลกใบนี้ แต่คำถามก็เกิดขึ้นทันที: เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงความสามัคคีใน ของเราอย่างแน่นอน

จากหนังสือโลกของชาวยิว ผู้เขียน Telushkin Joseph

บทที่ 279 ความสามัคคีในครอบครัว / Shlom Bayt ถ้าภรรยาของคุณตัวเตี้ย Talmud จะสอน "ก้มลงไปฟังเสียงกระซิบของเธอ"

จากหนังสือ 111 ซิมโฟนี ผู้เขียน Mikheeva Lyudmila Vikentievna

ผู้เขียน Black Lyudmila Alekseevna

2. ความกลมกลืนของบุคคล "ภายใน" และ "ภายนอก"

จากหนังสืออภิปรัชญาจนมุม ผู้เขียน Girenok Fyodor Ivanovich

4.15. Harmony ความสามัคคีคือเล็บ รั้งเชื่อมต่อชิ้นส่วน การอยู่ร่วมกัน. ความสามารถในการอยู่ร่วมกันโดยไม่มีวิญญาณ มีอะไรกัน? ร่างกายที่หยาบกร้านและจิตวิญญาณที่เยือกเย็นหากปราศจากความสามัคคีโลกจะสลายตัว บ้านจะพังครับ วิญญาณจะหลุดออกจากร่าง ความสามัคคีมีอยู่ทั่วไป ดนตรีมีอยู่ทั่วไป และการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้

จากหนังสือรหัสมานุษยวิทยาของวัฒนธรรมรัสเซียเก่า ผู้เขียน Black Lyudmila Alekseevna

2. ความกลมกลืนของบุคคล "ภายใน" และ "ภายนอก" ในศตวรรษที่ XIV-XV ในรัสเซียความสมบูรณ์ของการก่อตัวของภาพในยุคกลางของมนุษย์เกิดขึ้นซึ่งความคิดเกี่ยวกับ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์ (แก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์) ความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ "ภายในและภายนอก" ใน

จากหนังสือสีและความคมชัด เทคโนโลยีและทางเลือกที่สร้างสรรค์ ผู้เขียน Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

ความกลมกลืนของสีปรากฏการณ์ของสีไม่ได้ง่ายเลย ตามที่ระบุไว้แล้วในแง่หนึ่งสีหมายถึงคุณสมบัติทางกายภาพของความเป็นจริงสามารถวัดได้ด้วยเครื่องมือและคุณสมบัติของมันสามารถสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ในลักษณะเดียวกับการวัดสีและในสิ่งนี้

เมื่อทำงานกับสีเป้าหมายของศิลปินคือการสร้าง ความสามัคคีของสี... โดยทั่วไปความกลมกลืนสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการรวมกันของส่วนต่างๆที่ให้ความรู้สึกสบาย ๆ (ดนตรีบทกวี ฯลฯ ) ความสามัคคีของสี - นี่คือความสม่ำเสมอของสีซึ่งเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่และรูปร่างความสมดุลและความสอดคล้องกันโดยพิจารณาจากการหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี ความสามัคคีนี้ควรทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้สึกเชิงบวกในตัวบุคคล

ตามธรรมชาติของการรับรู้ทางจิตสรีรวิทยาเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการผสมฮาร์มอนิกออกเป็นห้ากลุ่มสี ได้แก่ การผสมสีฮาร์มอนิกแบบโทนเดียวการผสมฮาร์มอนิกของสีที่เกี่ยวข้องการผสมฮาร์มอนิกของสีที่ตัดกันการผสมฮาร์มอนิกของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องและการผสมฮาร์มอนิก "Triad"

1. การผสมฮาร์มอนิกโมโนโครม สร้างขึ้นบนพื้นฐานสีเดียว สร้างขึ้นโดยการรวมสีที่เลือกเข้ากับเฉดสีอ่อนและเข้มที่ได้จากการเพิ่มสีดำและสีขาว เป็นผลให้ความคมชัดของวรรณยุกต์ที่ชัดเจนสามารถทำได้ในแง่หนึ่งและความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อนในอีกด้านหนึ่ง โทนสีโดยรวมช่วยให้การผสมสีเดียวดูสงบและสมดุล

ความสามัคคีขาวดำ

ความกลมกลืนของสีสามารถจัดระเบียบในช่วงแสงต่างๆได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับงาน ตัวอย่างเช่นการใช้แสงเต็มช่วงเป็นการแสดงออกถึงความสงบความมั่นคง การเลือกสีแยกออกจากกันตามช่วงเวลาที่แตกต่างกันก่อให้เกิดการแสดงออกของกิจกรรมความเข้มของสี ในการแสดงความเปรียบต่างแบบไดนามิกจะมีการเลือกสีสองสีโดยมีช่วงวรรณยุกต์เล็กน้อยระหว่างสีและสีที่สามโดยมีช่วงเวลาที่ใหญ่กว่า อัตราส่วนที่สม่ำเสมอของพื้นที่ที่ครอบครองในสีที่รวมกันนั้นยืนยันถึงสถิตยศาสตร์ที่ไม่สม่ำเสมอ - พลวัต

ขาวดำกลมกลืนกับธรรมชาติ

2. การผสมสีที่เกี่ยวข้องกันอย่างกลมกลืน ทำได้โดยการใช้สามสีที่อยู่ติดกับวงล้อสี เนื่องจากความใกล้เคียงของสถานที่จึงสามารถรวมสีเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย ความกลมกลืนนี้อาจมีความลึกซึ้งบุคลิกภาพที่หลากหลายและรูปลักษณ์ที่สง่างาม ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของโทนสี (หรือความแตกต่างเล็กน้อยในโทนสี) และทำให้เกิดความสมดุลและความสงบ

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง

การนำสีขาวหรือสีดำจำนวนเล็กน้อยมาผสมกับสีที่เกี่ยวข้องทำให้เกิดความกลมกลืนช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ขององค์ประกอบ คอนทราสต์ของแสงที่ใช้งานอยู่นั้นมีอยู่ในความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงออกของโทนสี ตัวอย่างเช่นโทนสีสามสีที่อิ่มตัวเท่า ๆ กันที่มีความสว่างเท่ากันจะไม่ก่อให้เกิดการผสมสีที่ละเอียดอ่อน ทันทีที่เพิ่มสีดำหรือสีขาวลงในสีที่ตรงกันสองในสามสีการผสมสีจะสอดคล้องกัน

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องในธรรมชาติ

3. การผสมสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืน ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สองสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี เทคนิคนี้มักใช้ในการสร้างสำเนียงเนื่องจากการผสมของคู่สีเหล่านี้มีความเปรียบต่างของสีมากที่สุดทำให้เกิดเสียงที่กระฉับกระเฉงความตึงเครียดและพลวัตขององค์ประกอบ สิ่งนี้ช่วยให้สีหนึ่งเสริมอีกสีหนึ่งในลักษณะที่สีหนึ่งดึงดูดความสนใจและอีกสีหนึ่งเป็นพื้นหลัง

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน

เริ่มสร้างชุดค่าผสมฮาร์มอนิกที่ตัดกันก่อนอื่นให้เลือกสีดั้งเดิมจากนั้นกำหนดสีตัดกันที่สอดคล้องกัน ด้วยการสร้างความกลมกลืนของสีที่ตัดกันคุณสามารถเพิ่มสีที่ไม่มีสีให้กับแต่ละสีที่รวมกันได้

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน สแควร์

"สี่เหลี่ยม" - การผสมฮาร์มอนิกที่หลากหลายของสีตัดกันของสี่สีโดยมีระยะห่างเท่ากัน

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน Tetrad

“ เตตร้าด” - การผสมฮาร์มอนิกที่หลากหลายของสีตัดกันของสี่สีซึ่งมีสีสองคู่อยู่ตรงข้ามกัน

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกันในธรรมชาติ

4. การผสมสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืน เป็นประเภทของความกลมกลืนของสีที่พบมากที่สุดโดยสร้างเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วในวงล้อสี ความกลมกลืนนี้เกิดขึ้นได้จากการใช้สีและสีใด ๆ ที่อยู่ติดกัน สีเหล่านี้นุ่มนวลกว่าการผสมสีเพียงสองสี

ความกลมกลืนของสีตัดกันที่เกี่ยวข้อง

คุณลักษณะเฉพาะของการวาดชุดสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืนกันคือการมีอยู่ในการผสมของสีหลักและสีตัดกันจำนวนเท่ากัน

ความกลมกลืนของสีตัดกันที่เกี่ยวข้องในธรรมชาติ

5... การผสมฮาร์มอนิก "Triad" - การรวมกันของสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันและสร้างรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าในวงล้อสี รูปแบบนี้เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินเนื่องจากมีคอนทราสต์ของภาพที่ชัดเจนในขณะที่รักษาสมดุลและความอิ่มตัวของสี องค์ประกอบนี้ดูมีชีวิตชีวาแม้จะใช้กับสีซีดและไม่อิ่มตัว

การผสมฮาร์มอนิก "Triad" แสดงการผสมสีที่แตกต่างและชัดเจนมากอย่างไรก็ตามเป็นสิ่งที่ยากที่สุดจากมุมมองของการสร้างที่ถูกต้อง เพื่อให้เกิดความกลมกลืนกันในกลุ่มสามสีหนึ่งสีจะถูกนำมาใช้เป็นสีหลักและอีกสองสีใช้เพื่อเน้นเสียง

ศิลปินต่างชาติที่ยอดเยี่ยม

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่หลากหลายทางวัฒนธรรม