Harmonia e ngjyrave është një art dhe shkencë që ka ligjet dhe rregullat e veta në lidhje me ngjyrën, shkëlqimin dhe kontrastin.
Teoria e kombinimit harmonik të ngjyrave bazohet në kombinimet e rrotave të ngjyrave sipas parimit të marrëdhënies së kontrasteve.
Sot, një nga mjetet më të mira për të dhënë kombinime ngjyrash është rrota e ngjyrave.
Kombinime harmonike.
Kjo tabelë përmban vetëm shembuj të kombinimeve të ngjyrave. Mund të përdorni kombinime të ndryshme ngjyrash, si dhe tone dhe gjysmë tonesh. Përdorni këto rregulla kur zgjidhni kits dhe gjithmonë do të dukeni harmonike dhe me stil.
Skema pikturë njëngjyrëshe
Përbëhet nga ngjyrat nga një sektor i rrotës së ngjyrave, ku ngjyra përfaqësohet nga hije dhe tone të ndryshme. Kjo skemë ngjyrash e nënvlerësuar, qetësuese ndihmon në krijimin e kombinimeve të sofistikuara, fisnike dhe elegante.
Një skemë pikturë njëngjyrëshe mund të gjallërohet ose plotësohet me një ngjyrë neutrale.
Skemë e ngjashme
Çdo dy ose tre ngjyra ngjitur në rrota me ngjyrapërfshirë hijet dhe tonet e tyre. Këto kombinime duken harmonike, të qeta dhe tërheqëse.
Një efekt ekspresiv arrihet kur në skemë përdoren ngjyrat e së njëjtës lehtësi dhe ngopje. Këto ngjyra janë të kombinuara në mënyrë të përsosur dhe krijojnë një përshtypje harmonike, të këndshme për sytë.
Skema plotësuese
Një skemë plotësuese përdor dy ngjyra të kundërta në një rrotë me ngjyra. Këto ngjyra përforcojnë njëra-tjetrën, duke krijuar efektin e dridhjeve vizuale. Skema është tërheqëse, dinamike, e paharrueshme dhe krijon një efekt të gjallë dramatik.
Ngjyrat që përdoren në një skemë plotësuese nuk duhet të jenë të ndritshme, të habitshme. Ju mund të punoni me ngjyra pastel ose të mbytura, të cilat janë të favorshme për një humor të qetë.
Skema plotësuese e ndarë
Kjo është një skemë në të cilën një nga ngjyrat e kundërta zëvendësohet nga dy ngjyra afër. Kjo skemë është më e këndshme për syrin sesa ajo komplimentare. Krijon kombinime të ndritshme, të gjalla dhe optimiste.
Skema e barazlarguar
Një kombinim i tre ngjyrave në distancë të barabartë në rrotën e ngjyrave.
Skema kryesore është një kombinim i tre ngjyrave kryesore. Një skemë dytësore është një kombinim i tre ngjyrave dytësore. Një skemë terciare është një kombinim i tre ngjyrave terciare të barazlargës.
Harmonia e ngjyrave është përputhja e ngjyrave, përputhshmëria e tyre, një raport i bukur. Shpesh, artistët arrijnë harmoni në veprat e tyre, duke u mbështetur në intuitën dhe një ndjenjë të brendshme të ngjyrës. Kjo ndjenjë rritet në procesin e punës së vazhdueshme. Sidoqoftë, harmonia në ngjyrë bazohet në ligje të caktuara. Në mënyrë që të kuptoni këto modele, duhet të përdorni rrota spektrale ose rrota me ngjyra.
Tri ngjyra kryesore.
Rrota e ngjyrave është një shkallë e hijeve të ngjyrave të vendosura rreth një rrethi. Këto ngjyra janë rregulluar në një sekuencë specifike - ashtu si në një ylber. Prandaj, rrota e ngjyrave për artistin është pothuajse e njëjtë me tabelën periodike për kimistin. Midis të gjitha ngjyrave të këtij rrethi, ekzistojnë tre, të cilat quhen themelore: e verdha, e kuqja dhe bluja. E gjithë një larmi e madhe e ngjyrave të tjera formohet duke përzier këto tre (kjo është e zbatueshme për dritën e reflektuar nga objektet e modelit të ngjyrave CMYK; nëse drita emetohet si në një monitor, atëherë ky është një model me ngjyra RGB dhe këtu përzierja ndodh sipas ligjeve të tjera, midis jeshiles, të kuqes dhe blusë) ... Por në praktikë, nuk është gjithmonë e mundur të arrihet tingulli i dëshiruar me ngjyra, pasi pigmentet e bojës kanë kufizime të caktuara. Për shembull, nëse përzieni të kuqen (flakë të kuqe) dhe blu (azure), ju merrni një ngjyrë vjollcë të ndyrë. Nëse e kuqe (kraplak) dhe blu (ultramarine), atëherë e pastër vjollcë... Por kjo nuk është gjithmonë e mjaftueshme, prandaj prodhohen gjithashtu kraplak vjollcë kobalt ose vjollcë. Ngjyra e saj është shumë intensive dhe e qartë. Kështu, përkundër faktit që në teori ju mund të merrni të gjitha ngjyrat nga vetëm tre ato themelore, në praktikë artistët përdorin një numër të madh ngjyrash. Sidoqoftë, ato kryesore janë blu, e kuqe dhe e verdhë. Në rrotën e ngjyrave, pozicionet e tyre formojnë një trekëndësh barabrinjës. Këto ngjyra nuk mund të merren duke përzier të tjera.
Ngopja dhe shkëlqimi i ngjyrave.
Çdo ngjyrë ka një numër karakteristikash. Gjërat kryesore për një artist janë ngopja dhe shkëlqimi. Këto janë koncepte të ndryshme. Ndriçimi i referohet sesa është ndezur ngjyra e zgjedhur. Kjo është, çdo ngjyrë mund të jetë më e lehtë ose e errët me të njëjtën ngopje (afër të bardhës ose të zezës). Saturation do të thotë forca e ngjyrës, për të thënë kështu, "pasuria" e saj. Mund të jetë i ndryshëm në të njëjtën shkëlqim të ngjyrës (ose ndriçimit). Sa më i ulët të jetë ngopja e ngjyrës, aq më shumë i afrohet hijeve gri. Ju mund ta shihni qartë këtë në tabelën e dhënë të ngjyrave.
Harmonia ngjyra të kundërta.
Rrota me ngjyra ka ngjyra që janë përballë njëra-tjetrës. Këto janë ngjyra të kundërta. Ato formojnë kombinimet më të kundërta. Për shembull, nëse e kuqja vendoset pranë portokallit, atëherë nuk do të shquhet shumë. Por nëse e njëjta ngjyrë e kuqe bashkëjeton me jeshile, atëherë do të duket se "digjet". Kjo është, jeshile dhe e kuqe përforcojnë njëra-tjetrën, krijojnë kontrast. Nëse shikoni nga afër, atëherë e kuqja dhe jeshilja ndodhen në rrotën e ngjyrave pikërisht përballë njëra-tjetrës. Ekzistojnë tre palë ngjyrash të kundërta: e kuqe-jeshile, e verdhë-vjollcë, portokalli-blu. Këto janë ngjyra të kundërta, duke formuar kombinimet më të kundërta.
Harmonia e ngjyrave të lidhura.
Ngjyrat e vendosura brenda një të katërtës së rrotës së ngjyrave dhe që kanë një hije të përbashkët në vetvete quhen të lidhura. Ata duket se janë "të lidhur" nga ngjyra e zakonshme që përmbahet në to. Ka shumë lule të lidhura. Për shembull, e kuqe, e kuqe-portokalli, portokalli-verdhë. Të gjithë kanë një ngjyrë të kuqe. Kjo i bashkon ata. Prandaj, ato quhen të lidhura. Ekzistojnë katër grupet e mëposhtme të ngjyrave të lidhura: të verdhë-të kuqe, të kuqe-blu, blu-jeshile, jeshile-të verdhë.
Harmonia e ngjyrave të lidhura me kontrast.
Relativisht të kundërta janë ngjyrat e kundërta që përmbajnë një ngjyrë të përbashkët që i bashkon. Ngjyrat relativisht të kundërta janë të vendosura në dy lagjet ngjitur të rrotës së ngjyrave. Ekzistojnë katër grupe të ngjyrave të lidhura me kontrast: e verdha-e kuqe dhe e kuqe-blu, e kuqe-blu dhe blu-jeshile, blu-jeshile dhe jeshile-verdhë, jeshile-verdhë dhe verdhë-kuqe.
Ngjyrat kromatike dhe akromatike.
Të gjitha ngjyrat përveç të zezës, të bardhës dhe gri quhen kromatike. Prandaj, ngjyrat akromatike janë hije gri, të bardhë dhe të zezë.
Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta.
Ngjyrat e ngrohta janë të verdha, portokalli, e kuqe, kafe, bezhë dhe shumë hije të ngjashme. Këto ngjyra shoqërohen me ngrohtësinë e zjarrit. Ngjyra të ftohta: blu, cian, vjollcë, jeshile, si dhe një numër i madh i ngjyrave që rrjedhin prej tyre. Ngjyrat e ftohta shoqërohen me ftohtësinë, freskinë, hapësirën ...
VLERSIMI NGJYRA ESTETIKE
1. Harmonia e ngjyrave.
2. Preferencat e ngjyrave.
3. Simbolet e ngjyrave.
LITERATURA.
1. Zeigner G. Mësimdhënia rreth ngjyrës. M., Stroyizdat, 1971.
2. Mironova L.N. Shkenca e ngjyrave. Minsk, Shkolla e Lartë, 1984.-p. 187.189
3. Freeling G. Auer K. Njeri-ngjyrë-hapësirë. M., Stroyizdat, 1973.- f. 12-13.
4. Zaitsev A. Shkenca e Ngjyrave dhe Pikturë. M., Art, 1986.-f.87
5. Yuriev F. Ngjyra në artin e librave. Kiev, "Shkolla Vishcha", 1987.-f.37-59.
6. Harmonia e ngjyrave. / Katalogu praktik i gamave të zgjatura të ngjyrave me dekodimin e të gjitha nuancave duke përdorur sistemin CMYK / Moscow-Minsk, AST-Harvest, 2005.
Harmonia e ngjyrave
Koncepti i "harmonisë"
Harmonia /gr.- harmoninë - lidhja, harmonia, proporcionaliteti / - proporcionaliteti i pjesëve dhe i tërësisë, bashkimi i përbërësve të ndryshëm të një sendi në një tërësi të vetme organike. Në harmoni, rendi i brendshëm dhe një masë e qenies janë të jashtme.
Termi "harmoni" si një kategori estetike ka origjinën në Greqia e lashte... Kjo kategori shoqërohet me koncepte të tilla si masa dhe proporcionaliteti, shkallëzimi me një person. Harmonikja, sipas koncepteve të njerëzve të lashtë, ishte domosdoshmërisht sublime dhe e bukur. Në lidhje me ngjyrën, në pikturë koncepti i harmonisë u interpretua si një dallim i qartë i ngjyrave dhe në të njëjtën kohë afërsia e tyre, zbutja e marrëdhënieve nga hije dhe kiaroskuro, një numër i vogël i ngjyrave dominuese dhe qartësia e llojit të përbërjes së ngjyrave.
G. Hegel dha një teori të hollësishme të harmonisë. Duke formuluar tre pikat kryesore të harmonisë - unitetin e brendshëm, integritetin dhe koherencën, ai nënkuptonte me këtë kuptimin e ndryshimeve cilësore brenda sistemit: "Harmonia është raporti i ndryshimeve cilësore të marra në tërësinë e tyre dhe që burojnë nga thelbi i vetë sendit"
Estetika moderne interpreton harmoninë si një formë e shprehjes ideale. Duke refuzuar interpretimin normativ të harmonisë si koherencën e jashtme të pjesëve dhe tërësisë, si mungesën e konflikteve, ajo e kupton harmoninë si një reflektim në art të unitetit të të kundërtave dhe modeleve të zhvillimit të realitetit.
Harmonia e ngjyrave në dizajn është qëndrueshmëria e ngjyrave me njëra-tjetrën si rezultat i proporcionalitetit të gjetur të zonave të njollave të ngjyrave, ekuilibrit dhe konsonancës së tyre, bazuar në gjetjen e një hije unike të çdo ngjyre.
Harmonia duhet të shkaktojë emocione të caktuara pozitive tek një person.
Thelbi i harmonisë është se kombinimet e ngjyrave krijojnë kushte të rehatshme për perceptimin. Dhe kushte të tilla krijohen nga bilanci i ngjyrave.
Llojet e kombinimeve harmonike të ngjyrave
Ekzistojnë harmoni të ndërtuara në kombinime të ngjyrave të nuancave - harmoni të nuancave, dhe harmoni të ndërtuara në kombinime të ngjyrave të kundërta - harmoni të kundërta.
Harmonitë e nuancës ndahen në:
- pikturë njëngjyrëshe - e ndërtuar mbi një kombinim të ngjyrave me të njëjtën ton të ngjyrës, ndërsa seritë mund të përdoren: dritë, hije, ngopje e barabartë, etj. si rezultat, mund të arrihet, nga njëra anë, një kontrast i fortë tonal, dhe nga ana tjetër, marrëdhënie delikate të ngjyrave;
- polikromi - e ndërtuar mbi një kombinim të ngjyrave të vendosura në rrotën e ngjyrave brenda 70 *. Kombinime të tilla ngjyrash quhen i ngjashëm... Për shkak të afërsisë së vendndodhjes, këto ngjyra mund të kombinohen lehtësisht. Kjo harmoni mund të ketë shumë thellësi, larmi të pasur dhe pamje elegante.
Harmonitë e kundërta janë ndërtuar në:
- çifte ngjyrash - diade - dy ngjyra plotësuese plotësuese të vendosura në diametrin e një rrote me ngjyra shtesë me 24 ngjyra, baraspeshë; Kjo perfshin "Harmonia e një trekëndëshi isosceles". Këto ngjyra janë më të buta se kombinimet e vetëm dy ngjyrave plotësuese;
- treshet me ngjyra- tre ngjyra, të vendosura në intervale të barabarta në një rrotë me ngjyra shtesë / trekëndësh me ngjyra / me 24 ngjyra, me hap të barabartë /;
- kuartete me ngjyra- katër ngjyra, të vendosura në intervale të barabarta në një rrotë me ngjyra shtesë me katror me 24 ngjyra, me hap të barabartë / katror me ngjyra;
- një kombinim i ngjyrave kromatike dhe akromatike.
Parimet harmonia e ngjyrave.
1. Komunikimi - (koherenca, përafrimi i elementeve të ngjyrave me njëri-tjetrin). Kryer:
a) në harmonitë e ngjyrave të nuancuara - për shkak të afërsisë së elementeve të ngjyrave në tonin e ngjyrave (brenda 45 gradë në një rrotë me ngjyra me 24 ngjyra);
b) në harmonitë e ngjyrave të kundërta të ndërtuara në çifte ngjyrash, treshe, kuartete:
Për shkak të konvergjencës së elementeve të ngjyrave në lehtësi - zbardhja e përgjithshme ose nxirja e përgjithshme e të gjithë elementëve të ngjyrave të përbërjes;
Duke zvogëluar ngopjen e të gjithë elementëve të ngjyrave të përbërjes (duke shtuar të gjithë elementët e ngjyrave gri të barabartë me ta në lehtësi);
Në kurriz të ngjyrës - duke shtuar një dozë të ngjyrës dominuese në ngjyrat shoqëruese.
2. Uniteti i të kundërtave
Në përbërjet me ngjyra, kërkohen kontraste:
Në harmonitë e nuancuara - kontrastet në lehtësinë dhe ngopjen;
Në harmoni të kundërta - sipas tonit të ngjyrës dhe lehtësisë (ose ngopjes).
Uniteti sigurohet nga parimi i parë (LINK).
3. Matni
Kriter për masën është ideja e produktit. Eksponentët e masës janë marrëdhëniet dhe proporcionet e ngjyrave.
4. Rendi dhe organizimi .
Rendi dhe organizimi përcaktohen nga ideja e punës. Renditja e elementeve të ngjyrave kryhet duke përdorur modele të tilla të përbërjes si metër, ritëm, simetri, etj. Organizimi - nga vartësia e elementeve të ngjyrave, d.m.th. përcaktimi i ngjyrës kryesore, mbizotëruese, e cila mund të mbizotërojë sasiorisht (në zonë) dhe cilësisht (në ngopje) dhe nënshtrimi i ngjyrave shoqëruese në të sasiore ose cilësore.
5. Stabiliteti i sistemit .
Përbërja e ngjyrave duhet të jetë e ekuilibruar.
6. STRUKTURA E SISTEMIT TLE QAR, SIMPLICITETI DHE LOGICITETI, T BO DYT IN N P GRGJITHSHM, DHE N P PJES. (Zgjuar është gjithmonë e thjeshtë).
7. P CONRGJEGJSIA.
Ky parim supozon korrespondencën e mjeteve të zgjedhura të ngjyrave me idenë e veprës.
8. PERFORMANCA.
Ky parim presupozon zgjedhjen optimale të mjeteve të ngjyrave të mjaftueshme për të zbuluar shprehimisht idenë e veprës. FONDET MINIMALE - SHPREHJA MAXIMALE!
Preferencat e ngjyrave
"Nuk ka shokë për shijen dhe ngjyrën", thotë një fjalë e urtë popullore. Njëra duket më e bukur blu, tjetra - jeshile. Në të vërtetë, qëndrimi ndaj ngjyrës së një individi është subjektiv, por në thelb ai bazohet në ligje objektive.
Preferencat e ngjyrave në një farë mase varen nga vetitë fiziologjike të trupit.
Njerëzit me një sistem nervor të shëndetshëm, të palodhshëm: fëmijë, të rinj, adoleshentë, fshatarë, njerëz me punë fizike, të cilët kanë një temperament të zhurmshëm dhe një natyrë të hapur, të drejtpërdrejtë, preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra dhe të ndritshme; kombinime me ngjyra të kundërta që veprojnë si irritues të fortë.
Në të vërtetë, ngjyra dhe kombinime të tilla ngjyrash gjenden tek fëmijët krijim artistik, në modë rinore për rroba; në artin dekorativ dhe të aplikuar të të gjithë globit, në pikturën monumentale antike ruse, në "folklorin urban" amator, krijuesit e të cilit janë njerëz me punë jo inteligjente, në artin e artistëve revolucionarë të shekullit të 20-të.
Njerëzit me një sistem nervor të lodhur dhe të organizuar imët - njerëz të moshës së mesme dhe të moshuar, preferojnë punë inteligjente: komplekse, të ngopura me pak (të zbardhur, të thyer, të nxirë), ngjyra akromatike, kombinime të ngjyrave me nuancë që qetësojnë më shumë sesa ngacmojnë, shkaktojnë emocione komplekse të paqarta, nevojë soditje më e gjatë për perceptim, plotësoni nevojën për ndjesi delikate dhe të rafinuara dhe një nevojë e tillë lind në subjektet e një niveli mjaft të lartë kulturor.
Ngjyra dhe kombinime të tilla gjenden në kostumin evropian për moshën e mesme dhe të moshuar, në pikturë dhe arte të zbatuara të klasave që largohen nga arena historike (shek. XVII - Shekulli Rokoko, shekujt XIX dhe XX - moderne); në grafikë të dizajnit modern dhe ngjyrosje të shumicës së objekteve arkitektonike.
Këto të dhëna përmbledhëse psikofiziologjike dhe studime të shumta të shkencëtarëve bëjnë të mundur përcaktimin e diferencimit të mëtejshëm të preferencave të ngjyrave për grupe të ndryshme shoqërore:
a) në varësi të moshës:
shkalla e ngjyrave të preferuara të një personi ndryshon gjatë gjithë jetës së tij:
fëmijët parashkollorë preferojnë ngjyrën e kuqe nga të gjithë të tjerët.
Midis fëmijëve të moshës së shkollës fillore dhe të mesme, preferencat ndahen si më poshtë: për djemtë (7-8 vjeç), ngjyra më e preferuar është e kuqja, dhe në vendin e dytë dhe të tretë është e verdha. Kanëvajzat e së njëjtës moshë në radhë të parë - blu.
Midis adoleshentëve dhe të rriturve, ngjyrat shpërndahen në popullaritet si më poshtë: blu, jeshile, e kuqe, e verdhë, portokalli, vjollcë, e bardhë.
Fëmijët, adoleshentët, të rinjtë në përgjithësi preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra, të ndritshme, kombinime ngjyrash të kundërta; njerëzit e moshës së mesme dhe të moshuar preferojnë ngjyra komplekse, të ngopura me pak, akromatike, kombinime të ngjyrave me nuancë.
b) në varësi të gjinisë:
Shkencëtari anglez W. Winch, si rezultat i një sondazhi të kryer në dy grupe burrash dhe grash, mori një model të ndërprerë të preferencës së ngjyrave për burra dhe gra:
Por brenda çdo grupi të subjekteve ka devijime, në varësi të natyrës së perceptimit dhe karakteristikave të tjera individuale të një personi.
c) në varësi të natyrës së punës:
Punëtorët manual preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra dhe të ndritshme, kombinime ngjyrash të kundërta.
Njerëzit me punë intelektuale preferojnë ngjyra komplekse, të ngopura ulët, akromatike, kombinime të ngjyrave me nuancë që shkaktojnë emocione komplekse të paqarta që kanë nevojë për soditje më të zgjatur.
Simpatitë e ngjyrave të grupeve të ndryshme shoqërore, të vogla dhe të mëdha, manifestohen më drejtpërdrejt në arte dhe zanate, pikturë amatore dhe grafikë. Në këto objekte është e mundur të studiohet ngjyra e gjallë në procesin e jetës së saj dhe ndërveprimit me një person. Një pamje e plotë e preferencave të ngjyrave, së bashku me njohuritë e karakteristikave psikofiziologjike të grupeve individuale shoqërore, mund të merren në bazë të studimit të historisë së artit të një grupi të caktuar shoqëror, kombësisë, kombësisë.
Përdorimi i aftë i preferencave të ngjyrave është një armë e fuqishme në duart e artistit. Ky është një nga faktorët në rritjen e efektivitetit të informacionit vizual. Mbi të gjitha, nga fakti nëse ju pëlqen ose nuk ju pëlqen një kombinim i ngjyrave ose ngjyrave, informacioni mund të perceptohet ose jo. Kur zhvilloni përbërjen e ngjyrave të një objekti, është e nevojshme të imagjinohet qartë se kush do ta perceptojë atë: njerëz me punë fizike ose mendore, të rinj apo të moshuar, etj. Sigurisht, nuk do të merrni parasysh shijet e të gjithëve, duhet të përqendroheni, nëse është e mundur, në shumicën dërrmuese. Merrni, për shembull, një punëtori industriale dhe një institut kërkimor. Le të themi se punëtorët e dyqanit do të perceptojnë ngjyra të ndritshme dhe të shëndosha, dhe punonjësit e institutit kërkimor do t'i japin përparësi ngjyrave të mbytura, kombinimeve të ngjyrave të nuancuara. Sidoqoftë, seminari ka një ndërtesë administrative, në të cilën punojnë njerëz me punë intelektuale dhe ata mund t'u japin përparësi, përkatësisht, kombinimeve të buta dhe të nuancave të ngjyrave. Në të njëjtën kohë, zakonisht në ndërtesën administrative ekziston një cep i kuq ku mblidhen punëtorët e dyqaneve, që do të thotë se është e nevojshme të përqendroheni në preferencat e tyre. Kështu, kërkohet një qasje e diferencuar në mënyrë rigoroze për të përcaktuar skemën e ngjyrave të një objekti, varësisht nga qëllimi funksional i vendndodhjes së tij dhe, në përputhje me rrethanat, audienca për të cilën është menduar.
Preferencat e ngjyrave, si dhe shoqatat, përcaktohen nga shumë faktorë. Zakonisht, duhet të merrni parasysh preferencat e jo vetëm ngjyrave individuale, por edhe kombinimeve. Në këtë rast, një objekt luan një rol të rëndësishëm - një bartës i ngjyrës. Vetë vlerësimi i ngjyrës mund të ndryshojë në çdo mënyrë nga vlerësimi i saj në një situatë të veçantë. Prandaj, të dhënat nga studimet laboratorike të preferencave të ngjyrave nuk mund të shërbejnë i vetmibaza për zhvillimin e përbërjes së ngjyrave të objektit, edhe nëse flasim për cilësitë e tij elementare estetike.
Mund të jetë një mënyrë më e saktë, megjithëse më komplekse, për të studiuar preferencat e ngjyrave hulumtimi i krijimtarisë artistike,për shembull, arti dekorativ dhe i aplikuar, piktura amatore dhe grafika e një grupi të veçantë shoqëror të njerëzve. Në këto zona, simpatitë e ngjyrave shfaqen mjaft drejtpërdrejt, dhe në të njëjtën kohë, çdo ngjyrë përfshihet në përbërje, shoqërohet me material dhe strukturë, domethënë në këto objekte mund të studiohet jo një ngjyrë e përgatitur, por një e gjallë, në procesin e jetës së tij dhe ndërveprimit me njerëzore Një pamje e plotë e preferencave të ngjyrave mund të merret vetëm duke studiuar historinë e artit të një kombi të caktuar.
Simbolika e ngjyrave
Problemi i simbolikës së ngjyrave është i lidhur ngushtë me problemin e ndikimit psikologjik të ngjyrës, si dhe me sistematikën e saj. Në origjinën e kulturës, ngjyra ishte ekuivalente me një fjalë, që shërbeu si një simbol i gjërave dhe koncepteve të ndryshme.
Në periudha të caktuara të historisë së arteve figurative botërore, simbolika luajti një rol veçanërisht të rëndësishëm në përmbajtjen ideologjike dhe figurative të një vepre arti. Një rol veçanërisht i spikatur i përket simbolikës së ngjyrës në artin e Mesjetës, nën mbizotërimin e ideologjive fetare, kur interesi për një ngjyrë apo një tjetër mbështetej, në veçanti, nga besimi në fuqinë gjoja magjike të ngjyrës. Kjo ndikoi në kuptimin e ngjyrës midis artistëve të asaj epoke, e cila u shpreh në parimet përkatëse të harmonizimit. Secili vend zhvilloi simbolikën e tij, por gjithashtu kishte devijime. Për shembull, në Mesjetë, e kuqja konsiderohej njëkohësisht ngjyra e bukurisë dhe gëzimit, dhe ngjyra e zemërimit dhe turpit. Mjekra e kuqe dhe flokët konsideroheshin shenjë tradhtie; në të njëjtën kohë, personazhet pozitivë ishin të pajisur me një mjekër të kuqe.
Mosmarrëveshjet në përmbajtjen simbolike të luleve në të njëjtën epokë dhe në të njëjtin vend mund të shpjegohen nga kryqëzimi i simbolikës fetare me popullin. Nëse i pari prej tyre e kishte burimin në mësimet fetare, legjendat dhe përrallat, atëherë simbolika popullore ishte rezultat i reflektimit në mendjet e njerëzve kryesisht të ngjyrave të natyrës përreth dhe bazohej në shoqatat e ngjyrave. Çdo ngjyrë është e lidhur në mënyrë të ndryshme me objekte dhe fenomene të ndryshme të realitetit. Kështu, për shembull, ngjyra e kuqe shoqërohet me gjak, zjarr, që nga kohërat antike ka simbolizuar jetën. Prandaj, ai është gjithashtu një simbol i fuqisë së pjellorisë dhe dashurisë. Në të njëjtën kohë, afërsia e së kuqes me gjakun e bën atë një simbol të vuajtjes, ankthit, luftës, madje edhe vdekjes. Në të njëjtën kohë, e kuqja është një fitore, një festë, një shenjë argëtimi. Në historinë moderne, e kuqja bëhet simbol i revolucionit proletar. Kështu, një shumëllojshmëri shoqërimesh i japin një shumësi kuptimesh simbolike të së njëjtës ngjyrë. Kuptimi tradicional, simbolik i ngjyrës, i cili u ngrit në kohërat antike në bazë të shoqatave, nën ndikimin e ritualeve industriale dhe shtëpiake, pikëpamjeve mitologjike dhe fetare, ekziston ende në mesin e njerëzve. Dhe tani artisti, dëshiron apo nuk dëshiron, është i detyruar të llogarisë me këto pikëpamje tradicionale të njerëzve mbi simbolikën e ngjyrave. Simbolet e ngjyrave ndihmojnë në perceptimin e veprës, veprojnë si përmbajtje shtesë. Aftësia e artistit qëndron në atë se si, në çfarë forme, ai i paraqiti këto simbole.
Simbolet e ngjyrave janë aq të larmishme sa jeta e një personi, ato pasqyrojnë tipare negative dhe pozitive të karakterit të tij, fenomene të realitetit. Në këtë drejtim, këshillohet që të ndahen në shoqërues, pozitivë dhe negativë (shih Tabelën 1)
Tabela 1. Simbolet e ngjyrave.
| Ngjyrë | shoqatat | simbolet | ||
| shoqërues | pozitive | negativ | ||
| e bardhe | dritë, argjend | Dritë, Argjend | Spiritualiteti, Pastërtia, Qartësia, Pafajësia, Vërtetësia | Vdekja, Vajtimi, Reagimi |
| e zeza | e errët | Errësirë | Toka | Vdekja, Vajtimi, Reagimi, Prapambetja, Krimi |
| e verdhe | Dielli, ari | Dielli, Drita, Ari, Pasuria | Pasuri, gezim | Ndarja, poshtërsia, mashtrimi, zilia, xhelozia, tradhëtia, çmenduria, tradhëtia |
| Portokalli | Muzg, Vjeshtë, Portokalli | Ngrohtësi, pjekuri | Energjia, Puna, Gëzimi | Tradhtia, Tradhti |
| e kuqe | zjarri | Jeta, Forca, Pasioni | Dashuria, Fitorja, Festa, Festa, Argëtimi, Demokracia, Revolucioni, Lufta për liri | Lufta, Vuajtja, Vdekja, Dhuna, Ankthi, Zemërimi |
| vjollcë | Pasuri, Fuqi, Fuqi | Dinjiteti, Pjekuria, Shkëlqimi | Mizori | |
| Vjollcë | Vjollcë | Besimi, Ndërgjegjja, Dhuntia Artistike | Përulësia, Pleqëria, Trishtimi, Fatkeqësia, Vajtimi | |
| blu | Deti, Hapësira | Zotërimi i detit, Pafundësia, Hapësira | Urtësia, Besnikëria | Malli, Ftohtësia |
| blu | Qielli, Ajri | Paqe, Paqe | Pafajësia | |
| jeshile | Natyra, Bimësia | Natyra, Fertiliteti, Rinia, Paqja | Shpresa, Lulëzimi, Siguria, | Të ardhurat |
Me interes të caktuar është edhe klasifikimi i simboleve të ngjyrave sipas ngjashmërisë së tyre me tiparet karakteristike të objektit të caktuar të konceptit, të propozuar nga F. Yuriev.
Të gjithë simbolet janë të ndarë në tre grupe: asociativ, kodi shoqërues, kodi.
Grupi shoqërues përfshin emërtimet mimike më të zakonshme dhe më të lashta që kanë ngjashmëri të drejtpërdrejtë me tiparet karakteristike të objektit konceptues. Falë shoqërimit natyralist, këto emërtime simbolike janë primare në të gjitha kulturat dhe më këmbëngulëset:
e bardhë - Dritë, Argjend;
e zeza - Errësira, Toka;
e verdhë - Dielli, Ari;
blu - Qielli, Ajri;
e kuqe - Zjarri, Gjaku;
jeshile - Natyra, Bimësia.
Kodi shoqërues një grup simbolesh ka një gamë më të gjerë të shoqatave. Ai përfshin emërtime simbolike që kanë një ngjashmëri të largët me tiparet karakteristike të një koncepti objekt dhe në një situatë specifike sqaruese fitojnë një kuptim njohës. Si një metaforë me ngjyra, emërtimet e kodit shoqërues marrin kuptim shprehës në art. Një shembull do të ishin ndeshjet e mëposhtme:
e bardha - Shkëlqimi, Shpirtërore, Pastërtia, Pafajësia, Qartësia;
e zeza - Thithja, Materialiteti, Shpresa e pashpresë, e rëndë;
e verdha - Shkëlqimi, Lehtësia, Dinamizmi, Gëzimi, Afërsia;
blu - Qielli, Thellësia, Pafundësia, Ftohja, Pafundësia;
e kuqe - Aktiviteti, Dhuna, Eksitimi, Pasioni;
jeshile - I qetë, i sigurt, statik, i dobishëm;
Grupi i kodit të personazheve - më e kushtëzuara. Këtu, ngjyra nuk ka ngjashmëri me objektin e caktuar - koncepti dhe pothuajse çdo emërtim mund të përdoret, për shembull:
e verdha - Pasuria, smira, xhelozia, tinëzia, tradhtia, ndarja, çekuilibri mendor;
blu - Fetaria, Urtësia;
e kuqe - Demokracia, e Keqja;
jeshile - Immediation, Longing.
Në grupin e parë dhe të dytë, simbolet janë mjaft realiste, sepse ato shoqërohen në mënyrë shoqërore me objekte dhe fenomene të ndryshme të realitetit dhe për këtë arsye janë të ngjashme në shumë kultura. Dallimet shfaqen dhe përkeqësohen aty ku mbizotërojnë simbolet e koduara me ngjyra. Këto ndryshime duhet të merren parasysh, varësisht nga rajoni në të cilin punon artisti. Arti popullor, letërsia, arti do të ndihmojnë në identifikimin dhe kuptimin e tyre.
Ekzistojnë edhe simbole ndërkombëtare heraldike me ngjyra, si një sistem shenjash që vërehet rreptësisht në stemat dhe flamujt e shteteve. Në gjuhën moderne heraldike ndërkombëtare, ajo ka interpretimin e mëposhtëm:
e bardhë - Argjendi, Pastërtia, Vërtetësia, Evropa, Krishterimi;
e verdha - Ari, Pasuria, Guximi, Azia, Budizmi;
e kuqe - Forca, Demokracia, Revolucionarizmi, Amerika;
jeshile - Fertiliteti, prosperiteti, rinia, Australia, Islami;
blu - Pafajësia, Paqësia;
blu - Urtësia, Zotërimi i detit;
vjollcë - Trishtimi, Fatkeqësia;
e zezë - Vajtim, Vdekje, Afrikë.
Në simbolikën olimpike, ngjyrat e unazave janë simbole të pesë kontinenteve:
blu - Amerikë;
e kuqe - Azi;
e zeza - Evropa;
e verdhë - Afrika;
jeshile - Australia.
Ngjyra në vetvete nuk mund të jetë simbol. Në një vepër, ajo i përket domosdoshmërisht ose strukturës pikturale, ose vëllimore, ose strukturës hapësinore, ku ajo zë një vend të caktuar, për shkak të përbërjes dhe modelit ideologjik, të cilat nga ana e tyre kontribuojnë në identifikimin e përmbajtjes së saj simbolike. Kështu, perceptimi i kuptimit simbolik të ngjyrës varet nga:
Nga koncepti i përgjithshëm i veprës; nga konstruksioni i përgjithshëm përbërës me ngjyra; nga lulet përreth;
Nga struktura specifike piktoreske, forma të cilës i përket.
S. Eisenstein, në lidhje me punën e tij në kinemanë me ngjyra, hetoi çështjen e korrespondencave "absolute" midis tingullit dhe ngjyrës. Ai arriti në përfundimin se “në art nuk është absolutepajtueshmëria, dhe në formë arbitrare,të cilat janë të diktuara figurativesistemi i kësaj apo asaj pune. Këtu çështja nuk zgjidhet kurrë dhe nuk do të zgjidhet kurrë nga një katalog i pandryshueshëm i simboleve të ngjyrave, por kuptueshmëria emocionale dhe efektiviteti i ngjyrës gjithmonë do të lindin në rendin e formimit të gjallë të anës ngjyrosëse të veprës, në vetë procesin e formimit të këtij imazhi, në lëvizjen e gjallë të veprës si një e tërë ".
Dikush nuk mund të mos pajtohet me këtë përfundim. Gjithçka që thuhet është e vërtetë, përveç fjalës "arbitrar". Artisti "pikturon" imazhin jo arbitrar,ai e konsideron kuptimin tradicional të ngjyrës dhe i bindet asaj ose i jep e tyre, e kundërtavlera Duke ndjekur paragrafin e mësipërm, S. Eisenstein përshkruan një shembull nga praktika e tij që konfirmon pikërisht të tillë i kushtëzuarqasja ndaj skemës së ngjyrave: "është e mjaftueshme për të krahasuar temën e bardhë dhe të zi në filmat" Vjetër dhe i Ri "dhe" Alexander Nevsky ".
Në rastin e parë, ngjyra reaksionare, kriminale dhe e prapambetur u shoqërua me të zezën, dhe gëzimin, jetën dhe format e reja të menaxhimit me të bardhën.
Në rastin e dytë, tema e mizorisë, mizorisë, vdekjes ra në pjesën e të bardhës me veshje kalorësie (kjo ishte shumë befasuese jashtë vendit dhe u vu re nga shtypi i huaj); ngjyra e zezë së bashku me trupat ruse mbartnin një temë pozitive - heroizmin dhe patriotizmin ".
Një ndërrim i tillë i zi dhe i bardhë nuk bie në kundërshtim me simbolikën e zakonshme të këtyre ngjyrave: në Rusi, për shembull, ngjyra e zisë është e zezë, por qefi i varrimit është i bardhë; në Japoni dhe Indi, ngjyra e zisë është e bardhë. Do të ishte më befasuese dhe ndoshta keqkuptohej nëse Eisenstein zëvendësonte, për shembull, të zezën me të verdhë-jeshile dhe të bardhën me gri.
Harmonia e ngjyrave
Fenomeni i ngjyrës nuk është aspak i thjeshtë. Siç është vërejtur tashmë, nga njëra anë, ngjyra i referohet vetive fizike të realitetit, ajo mund të matet duke përdorur instrumente, dhe vetitë e saj mund të modelohen matematikisht siç ndodh në kolometri, dhe si e tillë, ngjyra ka një kuptim objektiv. Nga ana tjetër, ngjyra është një ndjesi subjektive psikofiziologjike që mishërohet në gjendje të caktuara emocionale që janë të ndryshme në njerez te ndryshëm; për më tepër, kjo paqartësi e saj është interesi kryesor për artet figurative.
Duke analizuar teknologjinë e imazheve me ngjyra, është e nevojshme të mbani mend gjatë gjithë kohës për këto dy hipostaza të saj: shkencën natyrore dhe psikoestetikën. Nëse e konsiderojmë fenomenin e ngjyrës në aspektin historik, atëherë këto dy qasje e zbulojnë veten mjaft qartë. Në të njëjtën kohë, përpjekjet për të kuptuar se çfarë është ngjyra dhe cili është kuptimi i saj në artet pamore dhe në kulturë në përgjithësi shprehen gjithmonë në dëshirën për të sistemuar disi ngjyrën, krijimin e një sistemi të vetëm dhe mbi bazën e saj depërtojnë në sekretin e kombinimeve harmonike. Quiteshtë mjaft e mundur që harmonia e ngjyrave të mos jetë një realitet objektiv që duhet të zbulohet, siç besuan shumë pas Njutonit, por vetëm një pronë e vetëdijes tonë estetike, siç besonte Goethe; harmonia nuk ekziston jashtë perceptimit tonë, ashtu si koncepti i ngjyrës nuk ekziston jashtë perceptimit. Prandaj, në epoka të ndryshme historike, kombe të ndryshme mbizotëronin kombinime të ndryshme harmonike, ose më saktë, kombinime krejtësisht të ndryshme të ngjyrave konsideroheshin harmonike ose jo harmonike.
Le të gjurmojmë në termat më të përgjithshëm dinamikën e ndryshimit të ngjyrës ideale duke përdorur materialin e artit figurativ. Por së pari, disa fjalë në lidhje me simbolikën e ngjyrës.
Problemi i simbolikës së ngjyrave lidhet si me ndikimin psikologjik të ngjyrës, ashtu edhe me sistematikën dhe klasifikimin e saj. Në origjinën e kulturës, ngjyra ishte ekuivalente me një fjalë, pasi ajo shërbeu si një simbol i gjërave dhe koncepteve të ndryshme, dhe ngjyrat më të thjeshta ose themelore dolën të ishin simbolet më të qëndrueshme të ngjyrave. Vihet re se roli i simboleve të ngjyrave në shoqëri është proporcional me pjesën e mitologjizmit në të menduarit e saj. Ndërsa roli i racionalizmit rritet, rritet edhe roli i simbolikës. Në kohën tonë, simbolet e ngjyrave mbajnë pozicionet e tyre në heraldikë, ngjyrosjen funksionale të objekteve të prodhimit, në sinjalizimin e trafikut dhe në mbijetesën e aktiviteteve të përditshme rituale.
Në raste më komplekse, si, për shembull, në art, trajtimi i ngjyrës lejon të njëjtën liri (ose më mirë, paqartësi në interpretim) si trajtimi i një fjale në letërsinë moderne. Sot, disa supozime teorike në vendimet koloristike të bazuara në simbolikën e ngjyrës duken në shumë mënyra tepër spekulative dhe jo bindëse. Skema e ngjyrave në vetvete mund të jetë shumë interesante dhe inovative (si, për shembull, në filmin e kameramanit V. Storaro "Të Kuqtë"), por bazat teorike të bazuara në simbolikën subjektive duket të jenë rekuizione krejtësisht të panevojshme; madje ekziston një farë shkalle mistifikimi në gjithë këtë. Pra, Storaro argumentoi se tonet gri-kafe në filmin e tij simbolizojnë aspiratat tokësore të personazheve, si rrënjët dhe trungu i një peme, dhe hije jeshile dhe përgjithësisht të ngopura që korrespondojnë me gjelbërimin e freskët të kurorës dhe luleve simbolizojnë botën e tyre të brendshme, shpirtërore.
Në të ardhmen, duke analizuar çështjet e ngjyrës, do të flasim në detaje për specifikat e ngjyrës së filmit, për metaforikën e ngjyrës në kinema, por këtu do të doja të theksoja se diskutimet rreth simbolikës së ngjyrës në kinema janë kryesisht artificiale dhe të largëta.
Në epokën e antikitetit Greko-Romak, ngjyra u bë objekt i vëmendjes dhe reflektimeve të filozofëve, por pikëpamjet e filozofëve të ngjyrave mund të quhen artistike sesa shkencore, sepse perceptimi i tyre i botës bazohej në parakushtet estetike dhe madje etike. Filozofët e lashtë e konsideruan të domosdoshme klasifikimin e ngjyrave - për të nxjerrë në pah kryesore dhe derivatet, por ata iu qasën kësaj kryesisht nga pozitat mitologjike. Sipas mendimit të tyre, ngjyrat kryesore duhet të korrespondojnë me elementët kryesorë (ajri, zjarri, toka dhe uji - e bardha, e kuqja, e zeza dhe e verdha). Sidoqoftë, Aristoteli tashmë e dinte fenomenin e induksionit të ngjyrave, kontrastin e njëkohshëm dhe vijues të ngjyrave dhe shumë fenomene të tjerë që më vonë u bënë baza e optikës fiziologjike. Por gjëja më e rëndësishme është mësimi në lidhje me harmoninë e ngjyrave.
Estetika antike e ngjyrave u bë themeli i njëjtë për të gjithë artin evropian të Rilindjes, si filozofia antike për shkencën e iluminizmit. Harmonia u konsiderua si një parim universal i universit dhe u aplikua për një mori fenomenesh shumë të ndryshme: për strukturën e Kozmosit, për rendin shoqëror, për arkitekturën, për lidhjen e ngjyrave dhe numrave, me muzikën, shpirtin e njeriut, etj. Në formën e saj më të përgjithshme, harmonia nënkuptonte parimin e një rendi më të lartë, "hyjnor", të vendosur jo nga njeriu, por fuqitë më të larta, por përkundër kësaj, një urdhër i tillë duhet të jetë plotësisht i kuptueshëm për një person, pasi ai bazohet në arsye. Ky, nga rruga, është ndryshimi midis konceptit perëndimor të harmonisë dhe atij lindor, në të cilin ka gjithmonë elemente të misticizmit dhe të paditurisë.
Këtu janë disa nga dispozitat e harmonisë antike në lidhje me ngjyrën:
1. Komunikimi, kombinimi i elementeve individuale të sistemit me njëri-tjetrin. Harmonia është parimi i lidhjes. Në ngjyrë, kjo shprehet nga uniteti i tonit të ngjyrës, kur të gjitha ngjyrat bashkohen, si të thuash, me një lulëzim të zakonshëm, secila bojë ose zbardhet (në sfond), ose nxihet, ose zbutet duke u përzier në një bojë tjetër. Apelles, sipas dëshmisë së Plini, pasi kishte mbaruar pikturën, e mbuloi atë me diçka si një llak gri në mënyrë që të lidhte të gjitha ngjyrat në një unitet harmonik.
2. Uniteti i të kundërtave, kur ka disa parime të kundërta, të quajtura kontraste. Në pikturë njëngjyrëshe, është kontrasti i dritës dhe errësirës, \u200b\u200bkromatike dhe i pangjyrë (për shembull, vjollcë me të bardhë, të kuqe me të zezë), ngjyra të ngopura me ngopje të ulët. Apo janë kontraste në tonin e ngjyrave - një krahasim i të kuqes dhe jeshiles, të verdhës dhe blusë, etj. komunikimi i ngjyrave plotësuese, plotësuese.
3. Harmonikja mund të lidhet vetëm me masën, dhe masa është ndjesitë dhe ndjenjat njerëzore. Sipas Aristotelit, çdo ndjesi është një përkufizim i raporteve. Ndriçimi dhe forca e ngjyrave nuk duhet të jenë shumë të forta ose shumë të dobëta. Ngjyrë e ndritshme, kontrastet e mprehta u konsideruan barbarizëm, të denjë për "disa Persianë" (armiqtë origjinalë të Hellas). Greku i civilizuar vlerëson bukurinë më shumë sesa pasurinë, hollësia e artit e kënaq atë më shumë sesa kostoja e lartë e materialit.
4. Koncepti i masës është relativ, nënkupton raportin e sasisë së matur me njësinë e matjes, prandaj përfshin përkufizime të tilla si proporcionaliteti, proporcionet, marrëdhëniet. Aristoteli besonte se në ngjyrat "e bukura" përmasat në të cilat merren ngjyrat kryesore nuk janë të rastësishme: "Ato ngjyra në të cilat vërehet proporcioni më i saktë, si harmonitë e tingullit, duket se janë më të këndshmet. Të tilla janë e kuqja e errët dhe vjollca ... dhe disa të tjera të të njëjtit lloj, të cilat janë të pakta në numër për arsyen se ka pak bashkëtingëllore harmonike muzikore ".
E gjithë praktika e artit antik të aplikuar bazohet në parimin që përzierja vlerësohet më shumë me ngjyra sesa pastërtia.
5. Sistemi harmonik është i qëndrueshëm sepse është i ekuilibruar. Universi është i përjetshëm sepse është i rregulluar në mënyrë harmonike, forcat e kundërta në të reciprokisht anulojnë njëra-tjetrën, duke krijuar një ekuilibër të qëndrueshëm. Nëse figurat në foto janë të veshura me mushama të ndritshme, atëherë këto njolla relativisht të ngopura nuk zënë më shumë se një të pestën ose një të gjashtën e të gjithë fotos në zonë. Pjesa tjetër e ngjyrave janë të ngopura me pak. Drita në errësirë \u200b\u200bmerret në të njëjtin raport. Falë këtij sistemi proporcional, arrihet një ekuilibër i përgjithshëm i përbërjes së ngjyrave: impulse të forta por të shkurtra me ngjyra të ndritshme dhe të pastra ekuilibrohen me fusha më të gjata, por të dobëta të ngjyrave të errëta dhe të përziera.
6. Shenja e harmonisë është qartësia e saj, qartësia e ligjit të ndërtimit të saj, thjeshtësia dhe qëndrueshmëria, si në tërësi ashtu edhe në pjesë. Përbërja klasike e ngjyrave nuk i kërkon shikuesit detyra të vështira, preferon krahasimet e ngjyrave të afërta ose të kundërta dhe nuk përdoret pothuajse kurrë si ngjyra mbizotëruese e krahasimit në intervalin e mesëm, pasi nuk ka ndonjë lidhje apo kundërshtim të dukshëm në to (më shumë rreth kësaj do të thuhet në shembullin e ngjyrës rrethi).
7. Harmonia gjithmonë pasqyron sublimin. Sipas Aristotelit, "mimesis" është një pasqyrim i realitetit në vetë format e realitetit, arti vetëm imiton natyrën, por në të njëjtën kohë nuk riprodhon të shëmtuarën dhe të shëmtuarën - kjo nuk është pjesë e detyrës së artit.
8. Harmonia është konformiteti dhe përshtatshmëria, si dhe rregulli. Në këtë parim, në formën më të përgjithshme, shprehet qëndrimi i estetikës antike ndaj botës: qëllimi i veprimtarisë kulturore njerëzore është të shndërrojë botën e paformë dhe të shëmtuar të kaosit në një hapësirë \u200b\u200btë bukur dhe të rregullt. Çdo përbërje harmonike e ngjyrave është aq e organizuar dhe e renditur sa që kuptohet lehtësisht nga mendja njerëzore dhe i jep vetes interpretim logjik.
Nga ky numërim i veçorive kryesore të harmonisë antike të ngjyrave, është e qartë se shumë prej tyre nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot.
Në Mesjetë, ngjyra shërbeu si një lloj mjeti për të komunikuar informacionin ose një shenjë që dallon objekte të caktuara. Kishte, si të thuash, një kod me ngjyra që ishte i kuptueshëm për të gjithë anëtarët e shoqërisë. Wasshtë përdorur në të gjitha strukturat vizuale, në të gjitha krijimet e duarve të njeriut që ishin të dukshme: në arkitekturë, dekorimin e tempujve dhe pallateve, në veshje, pikturë, skulpturë, grafikë librash, teatër. Për më tepër, në lidhje me ngjyra të ndryshme ekzistonte e njëjta hierarki si në të gjitha fushat e tjera të jetës. Kishte ngjyra "kryesore, hyjnore": e bardha, ari, vjollca, e kuqja dhe bluja, si dhe e verdha (ai përshkruante arin). Më poshtë në shkallën hierarkike qëndronte jeshile dhe e zezë. Të njëjtat ngjyra si gri, kafe dhe të ngjashme, sikur të mos viheshin re fare dhe të përpiqeshin të mos i përdornin. Besohej se soditja e luleve "hyjnore" dhe "mbretërore" ngre lart shpirtin e njeriut, duke i ngulitur atij një strukturë të devotshme mendimesh. Në Francë dhe Itali, përdorimi i bojës blu madje kontrollohej nga shteti, ashtu siç ishte bërë në lidhje me vjollcën në antikitetin e vonë. Kuptimi simbolik i së bardhës ishte mishëruar në Shkrimet e Shenjta, ngjyra e bardhe nënkuptonte shenjtëri, besim, etj. E zeza, si një simbol i vdekjes, nënkuptonte uljen e mishit dhe, në përgjithësi, ishte një shenjë e përulësisë dhe refuzimit të gëzimeve të kësaj bote. Prandaj ngjyra e zezë e rrobave të klerikëve dhe murgjve. Sidoqoftë, për klerikët e lartë - prelatët e Kishës Romake, ngjyra e zezë "jopërfaqësuese" u zëvendësua me vjollcën, sepse vjollca është më e afërta me të zezën.
Gjatë Rilindjes, veprat e Leon Batista Alberti (1404-1472) dhe Leonardo da Vinci (1452-1519) ishin më të lidhura me praktikën e arteve figurative dhe nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot. Çështjet e ngritura në to mund të ndahen në dy grupe:
1) të gjitha llojet e fenomeneve të ngjyrave në natyrë dhe pikturë, efekti i ndriçimit në ngjyrë, reflekset, perspektiva ajrore, ndërveprimi i ngjyrave (induksioni i ngjyrave, kontrastet e ngjyrave, ngjyra e trupit të njeriut, disa tipare të perceptimit vizual të ngjyrës, rrezatimit, përshtatjes dhe kontrastit të skajit);
2) çështjet e estetikës së ngjyrave në lidhje me pikturën, d.m.th. cilat kombinime ngjyrash duhet të konsiderohen harmonike dhe cilat jo. Sot nuk është aspak e tepërt të kujtojmë atë që Alberti shkroi për disa qindra vjet më parë: "Më duket e qartë se ngjyrat ndryshojnë nën ndikimin e dritës, sepse çdo ngjyrë e vendosur në hije nuk duket se është ajo që është në dritë".
Fatkeqësisht, për shumë nga bashkëkohësit tanë kjo nuk duket aq e qartë. “Ngjyrat janë shumë të lidhura me dritat për sa i përket dukshmërisë; dhe sa të lidhura janë, ju mund ta shihni me faktin se në mungesë të dritës, ngjyrat gjithashtu mungojnë, dhe kur drita kthehet, ngjyrat kthehen ".
Në thelb, kjo është pika kryesore që karakterizon të gjithë procesin e riprodhimit të tonit dhe ngjyrës kur ndryshon ekspozimin.
Në kuptimin e Rilindjes, në krahasim me antikën, karakteristikat kryesore të ngjyrës (nuanca, lehtësia dhe ngopja) janë tashmë të ndryshme, siç themi tani. Interesante, të bardhës dhe të zezës u mohohen emrat e ngjyrave, por ato njihen si ngjyrat kryesore në pikturë. "E zezë dhe e bardhë", shkruan Leonardo, "megjithëse nuk llogariten midis ngjyrave", meqenëse njëra është errësirë \u200b\u200bdhe tjetra është dritë, dmth. njëra është privimi, dhe tjetra është një produkt i ngjyrës - megjithatë nuk dua t'i lë mënjanë mbi këtë bazë, pasi që në pikturë ato janë kryesore, sepse piktura përbëhet nga hijet dhe dritat, d.m.th. nga drita dhe errësira ".
Përkundër faktit se teoricienët e Rilindjes janë unanimë se mjetet kryesore në pikturë janë vizatimi, përbërja, perspektiva dhe kiaroskuro, ndërsa ngjyra i jepet një rol dytësor, si të thuash, një rol dekorativ, ata, duke kundërshtuar vetveten, vëzhgojnë vigjilentisht reflekset dhe hijet e pikturuara. Leonardo shkruan: “Ngjyra e hijes së secilit objekt është gjithmonë e përfshirë në ngjyrën e objektit që hedh hijen, dhe në një masë më të madhe ose më të vogël, sa më afër apo larg është ky objekt nga kjo hije dhe pak a shumë dritë. Sipërfaqja e çdo trupi me hije merr pjesë në ngjyrën e objektit të tij të kundërt ". "E bardha është më e ndjeshme ndaj çdo ngjyre se çdo sipërfaqe tjetër e çdo trupi, për sa kohë që nuk është pasqyruar".
Dhe Alberti shkruan për reflekset: "Një person që ecën në një livadh në diell duket e gjelbër nga fytyra e tij".
Leonardo vazhdon duke thënë: “Shpesh ndodh që ngjyrat e hijeve në trupat me hije të mos përputhen me ngjyrat në pikat kryesore, ose që hijet të shfaqen të gjelbërta dhe pikat kryesore të shfaqen rozë, edhe pse trupi është me të njëjtën ngjyrë. Kjo ndodh nëse drita i vjen një sendi nga lindja dhe e ndriçon atë me dritën e rrezatimit të tij, dhe nga perëndimi ekziston një objekt tjetër i ndriçuar nga e njëjta dritë, por ai vetë është me një ngjyrë të ndryshme nga objekti i parë. Prandaj, ai hedh rrezet e tij të pasqyruara përsëri në lindje dhe ndriçon me rrezet e tij anën e objektit të parë përballë tij. Shpesh kam parë drita të kuqe dhe hije kaltërosh në një objekt të bardhë.
Këto vëzhgime të Leonardos u përdorën në pikturë vetëm në fund të shekullit të 19-të nga impresionistët, dhe ai vetë, në kundërshtim me faktet e dukshme, në praktikën e tij artistike nuk mund të kalonte traditat e pikturës lokale dhe paralajmëroi bashkëkohësit e tij kundër kësaj. Për artistët e Rilindjes së hershme, ngjyra e objekteve përfaqësohej si pronë e tyre integrale, ajo gjithmonë vepronte e pandryshuar dhe ishte vetëm e holluar ose, në përputhje me rrethanat, errësuar me bojë të bardhë ose të zezë, prandaj problemi i harmonisë së ngjyrave për ta u zgjidh duke kombinuar ngjyrat e subjekteve ose lokale, të cilat, në përputhje me rrethanat, bazuar në përbërjen të grupuara në rrafshin e figurës.
Të gjithë i njohin kryeveprat e Rilindjes, ku efektet e mahnitshme dekorative u arritën në këtë mënyrë. Këto janë piktura nga Raphael, Michelangelo, Botticelli dhe artistë të tjerë të lidhur me kulturën e Akademisë Correggio. Më vonë, Rilindja kishte një qëndrim krejtësisht të ndryshëm ndaj estetikës së krahasimeve të ngjyrave sesa Alberti dhe Leonardo, të cilët e konsideronin kontrastin e ngjyrave lokale si bazën e harmonisë. Më vonë, estetika e harmonisë përmes kundërshtimit i dha vendin estetikës së harmonisë përmes analogjisë, në terma modernë. Por efekti i ndritshëm dekorativ, i cili arrihet nga harmonia e ngjyrave lokale, përdoret ende në pikturë. Për shembull, në pikturat e Petrov-Vodkin.
Ekziston një këndvështrim kurioz që shpjegon pse artistët e Rilindjes pikturuan me ngjyra lokale. Fakti është se teknika në të cilën ata punuan (tempera) nuk lejonte aplikimin e një shtrese të bojës në një tjetër. Kjo u bë e mundur kur vëllezërit Van Eyck filluan të përdorin bojëra vaji... Nëse e pranojmë këtë version, atëherë do të duhet të pranojmë se sa ndikon teknologjia në estetikë, gjë që vërtetohet sot nga shembulli i fotografisë me ngjyra, filmit dhe televizionit.
Shekulli i 17-të ishte një pikë kthese në historinë e kulturës evropiane. Racionalizmi dhe mekanizmi u bënë metodat kryesore të shkencës. Studiuesit e panë detyrën e tyre në copëtimin e objektit nën studim, duke e ndarë atë në pjesët përbërëse të tij, ndërsa, natyrisht, analiza dominoi sintezën dhe një qasje sistematike, siç po themi tani, në këtë rast ishte e pamundur. Pavarësisht kësaj, Njutoni mund të konsiderohet themeluesi i shkencës fizike të ngjyrës, sepse ai e vendosi atë në një themel të fortë të një eksperimenti fizik me përpunimin matematik të rezultateve. Ai pohoi unitetin organik të dritës dhe ngjyrës, identitetin e tyre fizik dhe besoi se ngjyra është gjithmonë aty dhe shfaqet vetëm në kushte të caktuara: "Kam gjetur se të gjitha ngjyrat e të gjithë trupave gjenerohen vetëm nga ndonjë rregullim që promovon reflektimin e disa rrezeve dhe transmetimin e të tjerëve". ... Njutoni krijoi një bazë fizike objektive për taksonominë e ngjyrave duke mbyllur ngjyrat natyrale spektrale me purpurtë dhe duke i rregulluar ato në një rreth.
Fig. 12 Rrota me ngjyra e Njutonit.
Ky rreth (Fig. 12) ka provuar të jetë një mjet shumë i përshtatshëm për llogaritjen e rezultateve të përzierjes së rrezeve të ngjyrave (sinteza e aditivëve).
Disi më vonë, ishte doktrina e Njutonit që e shtyu Goethe të fillonte studimin e ngjyrës, siç do të thoshim tani, mbi një bazë alternative, si rezultat i së cilës u ngritën optikat fiziologjike dhe doktrina e efekteve psikologjike të ngjyrës.
Në shekullin e 19-të, piktorët përdorën sistematikën shkencore të ngjyrave; Delacroix tregoi se si, me ndihmën e rrotës së ngjyrave dhe trekëndëshit, për të lehtësuar zgjidhjen e problemeve koloristike, dhe në vitet 70 Impresionistët dhe Neo-Impresionistët përdorën tashmë shtimin e ngjyrave optike në praktikën e tyre artistike. Ishte e pamundur ta bëje këtë pa ditur mësimet e Njutonit.
Piktori i madh flamand Rubens provokoi sulme të dhunshme nga kolegët e tij në të njëjtën kohë për faktin se paleta e tij ishte më shumëngjyrësh sesa lejonin kanunet e klasicizmit. Ngjyra në artin barok më pas erdhi në një nga vendet kryesore, por teorikisht nuk u kuptua në asnjë mënyrë dhe vetëm në 1673 Roger de Pyle, në "Dialogët mbi Ngjyrën", karakterizoi tiparet e këtij stili në lidhje me pikturën.
1. Ngjyra nuk është një medium dytësor: “Në piktura, ngjyrosja e modeluar mirë vlerësohet veçanërisht, edhe nëse vizatimi është mesatar. Dhe pikërisht sepse një vizatim mund të gjendet në diçka tjetër: në gravura, statuja, reliev ... në të njëjtën kohë, ne mund të gjejmë vetëm një ngjyrë të bukur në piktura ".
2. Nuk duhet të ketë frikë nga ekzagjerimi në ngjyrosje: “Ndërsa një piktor rregullon përmasat e modelit të tij, kështu që një piktor nuk duhet të riprodhojë fjalë për fjalë të gjitha ngjyrat që sheh; ai zgjedh ato që i duhen, dhe nëse e konsideron të nevojshme, shton të tjerët në mënyrë që të marrë një efekt që do të kontribuojë në arritjen e bukurisë ".
3. Në pikturë nuk ka asnjë ndryshim midis chiaroscuro dhe ngjyrës, chiaroscuro është e lidhur pazgjidhshmërisht me ngjyrën: "Drita dhe hija e përdorur në mënyrë korrekte bëjnë të njëjtën punë si ngjyrat".
4. Drita dhe ngjyra janë elemente përbërëse: "Aftësia e quajtur" dritë-errësirë \u200b\u200b"është aftësia për të shpërndarë dritën jo vetëm në objekte individuale, por në të gjithë sipërfaqen e fotos".
Roger de Pille besonte se një shpërndarje e menduar mirë e dritës dhe hijes dhe ngjyrës në një fotografi mund të arrijë unitetin e përbërjes, pa marrë parasysh sa elementë ka. Si shembull, u përdor parimi i "tufës së rrushit" të zbuluar nga Titiani. Titiani grumbulloi objekte ose figura së bashku, sikur në një tufë rrushi, në të cilën manaferrat e ndezur krijojnë një masë të përbashkët të lehta, dhe ato në hije përbëjnë një masë të errët. Nga kjo, i gjithë grupi vëzhgohet mirë me një shikim, por në të njëjtën kohë pjesët e tij individuale gjithashtu dallohen qartë. Rubens jetoi për ca kohë në Venecia, ku Tintoretto gjoja i tha atij se Titiani e përdori këtë parim të "tufave të rrushit" në kompozimet e tij me shumë figura.
5. Sipas Roger de Piel, baza e harmonisë së ngjyrave janë krahasimet e kundërta, si dhe "simpatia e ngjyrave", dmth. bashkëtingëllimi i hijeve të së njëjtës ngjyrë. Dhe përkundër faktit se kontrasti (i ftohtë-ngrohtë) është thelbësor për kolorizmin, duhet të ekzistojë gjithmonë një e treta, e mesme midis dy ngjyrave të kundërta, që merr pjesë në njërën dhe tjetrën për të arritur harmoninë. Reflekset i shërbejnë kësaj, dhe harmonia arrihet kryesisht përmes reflekseve.
De Piel gjithashtu shkruajti për efektet psikologjike të ngjyrës, për shoqatat e ngjyrave. Ai ndau ngjyrat në të rënda dhe të lehta, duke u tërhequr dhe duke iu afruar, prezantoi termin "tokësor" (kafe) dhe "ajrosur" (blu). Në ngjyrën e objekteve, ai dallonte midis ngjyrës lokale (zakonisht ngjyra e dritave), refleksit, flakërimit dhe ngjyrës së ndriçimit, dhe ky ishte një hap i madh përpara.
Poeti gjerman Wolfgang Goethe shkruajti: “Gjithçka që kam bërë si poet në asnjë mënyrë nuk më mbush me një krenari të veçantë. Poetë të mrekullueshëm jetuan në të njëjtën kohë me mua, poetë edhe më të mirë kanë jetuar para meje dhe, natyrisht, do të jetojnë pas meje. Por që në moshën time unë jam i vetmi që e di të vërtetën për shkencën e vështirë të luleve - nuk mund të mos i jap rëndësi kësaj, kjo më jep vetëdijen e epërsisë mbi shumë ".
Goethe thelbësisht, ideologjikisht nuk ishte dakord me pozicionin e Njutonit dhe besonte se ai duhej të luftonte me "iluzionet" e tij. Ai po kërkonte parimin e harmonizimit të ngjyrave jo në ligjet fizike, por në ligjet e vizionit me ngjyra, dhe ne duhet t'i japim atij të drejtën e tij, në shumë mënyra ai kishte të drejtë; nuk është çudi që ai konsiderohet paraardhës i optikës fiziologjike dhe shkencës së efekteve psikologjike të ngjyrës.
Goethe punoi në "Doktrinën e Ngjyrës" nga 1790 deri në 1810; njëzet vjet, dhe vlera kryesore e kësaj pune qëndron në formulimin e gjendjeve delikate psikologjike të shoqëruara me perceptimin e kombinimeve të kundërta të ngjyrave. Goethe përshkruan në librin e tij fenomenet e induksionit të ngjyrave - shkëlqim, kromatik, simultan dhe vijues - dhe argumenton se ngjyrat që dalin nga kontrasti sekuencial ose i njëkohshëm nuk janë të rastësishme. Të gjitha këto ngjyra janë, si të thuash, të ngulitura në organin tonë të vizionit. Ngjyra e kontrastit lind si e kundërta e asaj induktive, d.m.th. imponuar në sy, ashtu si inhalimi alternohet me frymënxjerrjen, dhe çdo tkurrje sjell zgjerim. Ky është manifestimi i ligjit universal të integritetit të jetës psikologjike, unitetit të të kundërtave dhe unitetit në larmi.
Çdo palë e ngjyrave të kundërta tashmë përmban të gjithë rrotën e ngjyrave, pasi që shuma e tyre - e bardha - mund të zbërthehet në të gjitha ngjyrat e mundshme dhe, si të thuash, i përmban ato në potencë. Nga kjo vijon ligji më i rëndësishëm i veprimtarisë së organit të vizionit - ligji i ndryshimit të nevojshëm të përshtypjeve. “Kur errësira i ofrohet syrit, ajo kërkon dritë; ai kërkon errësirën, kur i paraqitet drita dhe manifeston gjallërinë e tij, të drejtën e tij për të kapur objektin duke gjeneruar nga vetja diçka të kundërt me objektin ". Kujtoni "lavjerrësin e emocioneve" që përmendëm në kapitullin e mëparshëm.
Eksperimentet e Goethe me hijet me ngjyra treguan se ngjyrat diametralisht të kundërta (plotësuese) janë pikërisht ato që ndjellin reciprokisht njëra-tjetrën në mendjen e shikuesit. E verdhe kërkon cian, portokalli kërkon cian, dhe magenta kërkon jeshile, dhe anasjelltas. Goethe gjithashtu ndërtoi një rrotë ngjyrash (i sëmurë, 13 vjeç), por sekuenca e ngjyrave në të nuk është një spektër i mbyllur, si ai i Njutonit, por një vallëzim i rrumbullakët me tre palë ngjyrash. Dhe këto çifte janë shtesë, d.m.th. gjysma pjellë nga syri i njeriut dhe vetëm gjysma e pavarur nga njeriu. Ngjyrat më harmonike janë ato që ndodhen përballë, në skajet e diametrave të rrotës së ngjyrave, ata e quajnë njëra-tjetrën dhe së bashku formojnë një tërësi dhe plotësi, të ngjashme me plotësinë e rrotës së ngjyrave. Harmonia, sipas Goethe, nuk është një realitet objektiv, por një produkt i ndërgjegjes njerëzore.
Ill. 13 Për teorinë e Goethe-s për harmoninë e ngjyrave.
Sipas Goethe, përveç kombinimeve harmonike, ekzistojnë edhe "karakteristikë" dhe "pa karakter". Të parat përfshijnë çifte ngjyrash të vendosura në rrotën e ngjyrave përmes një ngjyre, dhe të dytat - çifte ngjyrash ngjitur. Ngjyra harmonike, sipas Goethe, lind kur "të gjitha ngjyrat fqinje sillen në ekuilibër me njëra-tjetrën". Por harmonia, thotë Goethe, me gjithë përsosmërinë e saj, nuk duhet të jetë qëllimi përfundimtar i artistit, sepse harmonika gjithmonë ka "diçka universale dhe të plotë, dhe në këtë kuptim pa karakter". Kjo vërejtje e pazakontë delikate i bën jehonë asaj që Arnheim tha më vonë në lidhje me natyrën entropike të procesit të perceptimit të imazhit dhe për faktin se imazheve të harmonizuara në të gjitha parametrat shpesh u mungon ekspresiviteti dhe shprehja.
Libri i Goethe përmban disa përkufizime shumë delikate të ngjyrës. Për shembull, në pikturë ekziston një teknikë e zhvendosjes së të gjitha bojrave në çdo ngjyrë, sikur fotografia të shihej përmes xhamit me ngjyrë, për shembull, të verdhë. Goethe e quan të gabuar këtë ngjyrë. "Ky ton i rremë lindi nga instinkti, nga një keqkuptim se çfarë të bëhej, kështu që në vend të tërësisë, u krijua homogjeniteti." Një lustër e tillë me ngjyra, e cila shpesh konsiderohet si një shenjë e shijes së mirë në kinemanë me ngjyra, nuk meriton aspak një respekt të tillë për vetveten dhe se ka mënyra të tjera, më perfekte për të marrë harmoninë e ngjyrave, të cilat, megjithatë, kërkojnë më shumë punë dhe një kulturë vizuale më të lartë.
Lexuesit mund t’i duket se një ekskursion kaq i gjatë në historinë e pikturës është i tepërt, saqë të gjitha çështjet e diskutuara kanë të bëjnë vetëm me pikturën, por nuk është kështu. Fakti është se të gjitha vëzhgimet e Goethe-it për ndërveprimet me ngjyra, për harmoninë i referohen jo vetëm një objekti me ngjyrë, por, në të njëjtën masë, imazhit të tij, pasi ligjet e perceptimit të ngjyrës dhe kontrastit në të dyja këto raste janë të njëjta. Përndryshe, ne kurrë nuk do të ishim në gjendje të kuptonim ngjashmërinë e një objekti dhe një imazhi, dhe më e rëndësishmja, kurrë nuk do të ishim në gjendje të përjetonim atë gjendje emocionale që lind kur perceptojmë një vepër të artit figurativ.
Nga libri Verbosity-1: Një libër me të cilin mund të flisni autori Maksimov Andrey MarkovichHarmonia ... Dhe këtu është edhe një përfundim, të cilin ne e përsërisim rregullisht dhe do ta përsërisim përsëri: një person duhet të lëvizë përgjatë rrugës drejt lumturisë, domethënë një ndjenjë harmonie me veten dhe me botën. Por menjëherë lind pyetja: a është e mundur të flasim për harmoni në tonë, absolutisht
Nga libri Bota hebraike autori Telushkin JosephKapitulli 279 Harmonia familjare / Shlom Bayt Nëse gruaja juaj është e shkurtër, Talmud mëson, "përkuleni për të dëgjuar pëshpëritjen e saj".
Nga libri i 111 simfonive autori Mikheeva Lyudmila Vikentievna autori Lyudmila Alekseevna e zezë2. Harmonia e personit "të brendshëm" dhe "të jashtëm"
Nga libri Metafizika e ngërçit autori Girenok Fjodor Ivanoviç4.15. Harmonia Harmonia është gozhda. Mbërtheckë që lidh pjesët. Bashkëjetesa. Aftësia për të qenë së bashku pa shpirt. Çfarë ka së bashku? Trup i vrazhdë dhe shpirt i ftohtë Pa harmoni, bota do të shpërbëhet. Shtëpia do të shembet. Shpirti do të bjerë larg trupit. Harmonia është kudo. Muzika është kudo. Dhe ky perceptim estetik
Nga libri Kodi antropologjik i kulturës së vjetër ruse autori Lyudmila Alekseevna e zezë2. Harmonia e personit "të brendshëm" dhe "të jashtëm" Në shekujt XIV-XV. në Rusi, ndodhi përfundimi i formimit të imazhit mesjetar të njeriut, në të cilin ideja e "natyrës" njerëzore (thelbi i natyrës njerëzore), marrëdhënia midis trupit dhe shpirtit, "e brendshme dhe e jashtme" në
Nga libri Ngjyra dhe kontrasti. Teknologjia dhe zgjedhja krijuese autori Zheleznyakov Valentin NikolaevichHarmonia e ngjyrave Fenomeni i ngjyrave nuk është aspak i thjeshtë. Siç është vërejtur tashmë, nga njëra anë, ngjyra i referohet vetive fizike të realitetit, ajo mund të matet me instrumente, dhe vetitë e saj mund të modelohen matematikisht në të njëjtën mënyrë si në kolometri, dhe në këtë
Kur punon me ngjyra, qëllimi i artistit është të krijojë harmonia e ngjyrave... Në përgjithësi, harmonia mund të përshkruhet si një kombinim i pjesëve që jep një ndjenjë të këndshme (muzikë, poezi, etj.). Harmonia e ngjyrave - kjo është qëndrueshmëria e ngjyrave ndërmjet tyre si rezultat i proporcionalitetit të gjetur të zonave dhe formave të tyre, ekuilibrit dhe konsonancës, bazuar në gjetjen e një hije unike të secilës ngjyrë. Kjo harmoni duhet të shkaktojë ndjenja dhe ndjesi të caktuara pozitive tek një person.
Nga natyra e perceptimit psikofiziologjik, është zakon të ndahen kombinimet harmonike në pesë grupe ngjyrash: kombinime harmonike njëngjyrëshe të ngjyrave, kombinime harmonike të ngjyrave të lidhura, kombinime harmonike të ngjyrave të kundërta, kombinime harmonike të ngjyrave të lidhura me kontrast dhe kombinime harmonike "Triadë".
1. Kombinimet harmonike monokrome ndërtuar mbi një bazë të vetme me ngjyra. Ato krijohen duke kombinuar ngjyrën e zgjedhur me nuancat e saj të lehta dhe të errëta, të marra duke shtuar të bardhën dhe të zezën. Si rezultat, është e mundur të arrihet, nga njëra anë, kontrasti i fortë tonal, dhe nga ana tjetër - marrëdhëniet delikate të ngjyrave. Toni i përgjithshëm i ngjyrave u jep kombinimeve monokromatike një karakter të qetë, të ekuilibruar.
Harmonia monokrome
Në varësi të detyrave, harmonia e ngjyrave mund të organizohet në diapazone të ndryshme të dritës. Për shembull, përdorimi i gamës së plotë të dritës shpreh paqen, stabilitetin. Përzgjedhja e ngjyrave, të ndara nga njëra-tjetra me intervale të ndryshme, kontribuon në shfaqjen e aktivitetit, intensitetin e ngjyrës. Për të shprehur kontrastin dinamik, zgjidhni dy ngjyra me një hapësirë \u200b\u200btë vogël tonale midis tyre dhe të tretën me një hapësirë \u200b\u200bmë të madhe. Raporti uniform i zonave të zëna me ngjyra të kombinuara konfirmon statikën, atë të pabarabartë - dinamikën.
Harmonia monokrome në natyrë
2. Kombinime harmonike të ngjyrave të lidhura arrihen përmes përdorimit të tre ngjyrave ngjitur me rrotën e ngjyrave. Për shkak të afërsisë së vendndodhjes, këto ngjyra mund të kombinohen lehtësisht. Kjo harmoni mund të ketë shumë thellësi, personalitet të pasur dhe pamje elegante. Harmonia e ngjyrave të lidhura bazohet në ngjashmërinë e toneve të ngjyrave (ose në kontrastin e tyre të lehtë në tonin e ngjyrave) dhe evokon një ndjenjë ekuilibri dhe qetësie.
Harmonia e ngjyrave të lidhura
Futja e një sasie të vogël të bardhë ose të zezë në kombinimet e ngjyrave të lidhura çon në harmoni, rrit ekspresivitetin emocional të përbërjes. Kontrasti aktiv i dritës është i natyrshëm në harmonitë e ngjyrave të lidhura, duke kontribuar në ekspresivitetin e kombinimeve tonale. Për shembull, tre ton ngjyrash të ngopura në mënyrë të barabartë me të njëjtën lehtësi nuk krijojnë kombinime delikate të ngjyrave. Sapo e zeza ose e bardha shtohen në dy nga tre ngjyrat që përputhen, kombinimet e ngjyrave bëhen të qëndrueshme.
Harmonia e ngjyrave të lidhura në natyrë
3. Kombinime harmonike të ngjyrave të kundërta krijohen duke përdorur dy ngjyra që janë përballë njëra-tjetrës në një rrotë me ngjyra. Kjo teknikë zakonisht përdoret për të krijuar thekse, pasi kombinimet e këtyre çifteve të ngjyrave kanë kontrastin më të madh të ngjyrave, duke shkaktuar tingullim aktiv, tension dhe dinamikë të përbërjes. Kjo lejon që një ngjyrë të plotësojë një tjetër në një mënyrë të tillë që njëra prej tyre të tërheq vëmendjen dhe tjetra është sfondi.
Harmonia e ngjyrave të kundërta
Duke filluar të krijoni kombinime harmonike të kundërta, së pari zgjidhni ngjyrën origjinale, pastaj përcaktoni ngjyrën përkatëse të kontrastit. Duke krijuar një harmoni të ngjyrave të kundërta, ju mund të shtoni ngjyra akromatike në secilën prej ngjyrave të kombinuara.
Harmonia e ngjyrave të kundërta. Sheshi
"Sheshi" - një larmi kombinimesh harmonike të ngjyrave të kundërta të katër ngjyrave, në distancë të barabartë nga njëra-tjetra.
Harmonia e ngjyrave të kundërta. Tetrad
"Tetrad" - një lloj kombinimesh harmonike të ngjyrave të kundërta të katër ngjyrave, në të cilat dy palë ngjyra janë të vendosura përballë njëri-tjetrit.
Harmonia e ngjyrave të kundërta në natyrë
4. Kombinimet harmonike të ngjyrave të lidhura me kontrast Isshtë lloji më i zakonshëm i harmonisë së ngjyrave, duke formuar një trekëndësh isosceles në rrotën e ngjyrave. Këtu harmonia arrihet përmes përdorimit të çdo ngjyre dhe ngjyre ngjitur me atë plotësuese. Këto ngjyra janë më të buta sesa një kombinim i vetëm dy ngjyrave plotësuese.
Harmonia e ngjyrave të lidhura me kontrast
Një tipar karakteristik i hartimit të kombinimeve harmonike të ngjyrave të lidhura me kontrast është prania në kombinimet e së njëjtës sasi të ngjyrave kryesore dhe të kundërta.
Harmonia e ngjyrave të kundërta të lidhura në natyrë
5... Kombinimet harmonike "Triadë" - një kombinim i tre ngjyrave, në distancë të barabartë nga njëra-tjetra dhe që formojnë një trekëndësh barabrinjës në rrotën e ngjyrave. Kjo skemë është e popullarizuar tek artistët sepse ofron kontrast të fortë vizual duke ruajtur ekuilibrin dhe ngopjen e ngjyrave. Kjo përbërje duket mjaft e gjallë edhe kur përdoret me ngjyra të zbehta dhe të ngopura.
Kombinimet harmonike "Triada" tregojnë kombinime shumë të dallueshme dhe të forta të ngjyrave, duke qenë gjithsesi më të vështirat nga pikëpamja e krijimit korrekt. Për të arritur harmoninë në treshe, një ngjyrë merret si kryesore, dhe dy të tjerat përdoren për thekse.
