Украинчуудын гарал үүсэл болсон Зүүн Славян овгууд нь хөгжмийн авьяастай байсан нь гарцаагүй. Орчин үеийн Украйны газар нутгаас гурваас хорин мянган жилийн настай анхны хөгжмийн зэмсэг олджээ. Өндөр түвшин хөгжмийн соёл тэмдэглэгдсэн - IX-XII зууны хүчтэй феодалын байдал. Киевийн Гэгээн София сүм хийдийн ханан дээр бид лимбэ, бүрээ, хөөмий, хийн эрхтэн тоглож буй хөгжимчдийн дүрсийг харсаар байна. Түүх, домог дээр гуслар дуучин Боян, Ор, Митус нарыг дурдсан байдаг.
Татар-монголын довтолгоо нь соёлын үйл явцыг удаан хугацаанд тасалдуулав. Гэсэн хэдий ч XIV-XVI зууны үед Украйны үндэстэн бүрэлдэн тогтох эрин үед хөгжмийн хурдацтай хөгжил эхэлсэн байв. Тэр үеэс хойш үндэсний (улмаар дэлхийн) соёлыг Түүхэн Дума, Коссакийн дуунууд, тариачдын дугуй бүжгийн дуунууд, бүжгийн аялгуу гэх мэт ардын урлагийн анхны төрөл жанраар баяжуулж ирсэн. Энэ бол украинчуудын бүх нийтийн эрдэнэсийн санд оруулсан томоохон хувь нэмэр байв.
Думагаас ОПЕРА руу
Үнэн хэрэгтээ, тэр эхний жилүүдэд Украйны дуучид, бандура тоглогчид Польшийн хаад, Оросын хаадын ордонд зугаа цэнгэл дээр ихэвчлэн тоглодог байсан бөгөөд дараа нь Украйны баруун, зүүн бүс нутгийг удирдаж байв. Запорожье казакууд, дараа нь Украйны цэргүүд Оросын армийн бүрэлдэхүүнд багтаж Европын олон оронд аялгуугаа дамжуулж байв. Тиймээс Украйны бүжиг "Коссак" 18-р зууны дунд үеийн Францын балетуудад оржээ. Бахын оршил үгнээс Украйны уянгын дууны цуурай сонсогдоно.
Бетховен төгөлдөр хуурынхаа хувилбаруудад зориулж "Коссак Дунай дээгүүр давхилаа" дууны аялгууг ашигласан. Лист Украйны сэдвээр хоёр үг хэллэг бичсэн - "Өө, битгий яв, Грицу", "Гомдол" аялгууны тухай "салхи үлээнэ" гэсэн баллад.
Мэдээжийн хэрэг ихэнх Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков нар Украйны мелос руу ханджээ. Украйны жинхэнэ эсвэл аялгуут аялгууг ашигладаг дуурь, симфони, камерын бүтээлүүд дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Украйны сэдэвт дууриудыг мөн Польшийн хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ (А.Минхаймер, М.Солтис).
Дуртай дуу, бүжиг нь олон тооны сонирхогчдын театрын хамтлагууд хаа сайгүй аялдаг ардын дуурь, оперетта, драмын үндэс суурийг тавьсан. Сонгодог жишээнүүдийн дунд авъяаслаг дуучин, хөгжмийн зохиолч Гулак-Артемовскийн "Тэрээр Запорожец" дуурь (Италийн театруудад сурч, тоглож байсан), мөн Николай Лысенкогийн хөгжмийн хувилбар дахь "Наталка-Полтавка" багтжээ. 19-р сарын сүүлч, 20-р зууны эхэн үед эдгээр дууриуд Европт амжилттай тоглож байсан бөгөөд сүүлчийнх нь гадаадад амжилттай тоглогджээ. Үндэсний найруулгын сургуулийг үндэслэгч Николай Лысенко ардын дууг цуглуулж, боловсруулж, сурталчилж хөгжмийн төрөл жанр болгон нэвтрүүлсэн. Энэ бизнесийг түүний дагалдагчид - Станислав Людкевич, Кирилл Стеценко, Яков Степной, Николай Леонтович болон бусад хүмүүс боловсруулсан. Леонтович "chedедрык" -ын найрал дууны найрал дуу нь маш их нэр хүндтэй болжээ. Ялангуяа энэ нь одоо алдартай Swing Cigers octet-ийн хөтөлбөрт багтсан бөгөөд энэ нь олон янзын хуулбар дээр байдаг.
Ардын дуу мелос нь сонгодог хөгжмийн уламжлалтай хослуулан Украйны үндэсний дуурийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. Дуурийн төрөл жанрууд - Николай Лысенкогийн баатарлаг, түүхэн "Тарас Булба", орчин үеийн үед Константин Данкевичийн "Богдан Хмельницкий" -ээс эхлээд орчин үеийн сэдэвт уянгын болон драмын бүтээлүүд хүртэл - Юлий Мейтусын "Залуу хамгаалагч" (энэ хэсэг нэг удаа тавигдаж байсан) Зүүн Европ, Вьетнам гэх мэт олон театруудад) болон Георгий Майбородагийн "Милани".
Драмын симфони дахь ардын дууны баялаг боломжийг Лев Ревуцкий, Борис Лятошинский, Андрей Штогаренко нар илчилсэн. Тэдний бүтээлүүд дэлхийн хөгжмийн өргөн уудам нутагт улам бүр итгэлтэй орж ирж байна.
ДУУ БҮЖГИЙН ТӨРЛИЙН
Платон Майборода, Игорь Шамо, Володимир Ивасюк, Олександр Билаш нарын орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын, түүний дотор хамгийн алдартай нь Украйн болон гадаадад хоёуланд нь шууд буюу дам байдлаар тусгагдсан байдаг. Жишээлбэл, П.Майбородагийн "Миний уугуул" уянгын романсыг дэлхийн олон хэл дээр, тэр дундаа япон хэл дээр янз бүрийн дуучид тоглодог байсан нь мэдэгдэж байна.
Ардын дуу, сүм хийд, академик найрал дууны урлаг Украйнд эртнээс хөгжиж ирсэн бөгөөд эдгээр уламжлалыг нэг талаар хадгалсаар ирсэн. Ялалтын амжилтыг Францад (1929) Нестор Городовенкогийн удирдлаган дор Украйны Украйны тэнүүчилсэн Капелла ("Мысль") аялан тоглолт хийв. Александр Кошицын найрал дуу нь дэлхий даяар алдаршиж, Баруун Европ, АНУ, Канад, Австралид олон аялан тоглолт хийжээ.
Дэлхийн хоёрдугаар дайны үед Григорий Веревкагийн зохион байгуулсан Украйны төрийн ардын найрал дуучин (түүний нэрийг энэ нэгдэлд өгсөн) шинэ түвшинд гарч, Анатолий Авдеевскийн удирдлаган дор найрал дууны найрал хөгжим, бүжгийн хамтлагуудаар бүрдсэн найрал дуу нь бүх тив даяар аялан тоглолтоо хийжээ. Испанийн сонины шүүмжлэгч "Улс орон өөрийн соёлыг хамгаалахыг хүсч байгаа бол Роп Чойрын бүтээлч сэтгэлгээг ижил хайраар хийх ёстой" гэж урам зоригтой бичжээ.
Павел Вирскийн удирдлаган дор Украйны SSR-ийн Улсын ардын бүжгийн чуулга дэлхийд адилхан алдартай. "Врадини" сонинд бичсэнээр энэхүү чуулга нь "танай амьсгалыг авч үлдэх акробатын бүжиг, эв найрамдалтай бусад хамтлагуудаас дээгүүрт ордог ..." Чуулгын гайхалтай амт, уран сайхны гялалзсан бүжигт Украйны эртний болон орчин үеийн амьдралын үзэгдлүүд тоглогддог. Чуулгын шууд нөлөөгөөр Францад "Запорожье Коссакс" бүжгийн чуулга байгуулагдсан (удирдагч - Грегуар Лагойдук). Олон улсын янз бүрийн ардын урлагийн наадамд оролцогч олон сонирхогчдын багууд амжилттай ажиллаж байна.
Үзэсгэлэнт хоолойгоор баялаг Украин хөрш зэргэлдээ ард түмэн, улс орнуудад (ялангуяа 18-19-р зууны үед Санкт-Петербург хотын ордны сүм хийд) дуучдаа "нийлүүлж" ирсэн бөгөөд тэндээс дуучид Италид сурч болов. Энэ бол Бортнянский, Березовский, Гулак-Артемовский, Николай Иванов нарын хувь тавилан байв.
19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед тэдний алдар нэрийг Федор Шаляпинтай хамт Европоор аялан тоглож байсан Иван Личевский (1908-1910 онд Парисын Их дуурийн гоцлол дуучин) Платон Чесевич нэмэв.
Алдарт Соломия Крушельницкая тухайн үеийн шилдэг таван дуучны тоонд зүй ёсоор ордог. Тэрээр авъяас чадвараараа Пуччинигийн Мадам Эрвээхэй дуурийг аварч, Вагнер, Р.Строссын дуурийн шилдэг тоглогчдын нэг байв. “Орчин үеийн хэчнээн дуучин украин эмэгтэйгээс тунхаглах ур чадварыг сурч мэдэх ёстой” түүний хоолой “түүнтэй дүйцэх зүйлгүй” гэж Италийн хүндэт дуучин, багш Ж.Лаури-Волпи тэмдэглэв. Александр Мишуга, Модест Менцинский, Орест Руснак зэрэг Европын шилдэг театруудын гоцлол дуучин, гоцлол дуучдын нэрс дэлхийн дуурийн түүхэнд үүрд үлдэх болно. Дараа нь Иван Паторжинский, Мария Литченко-Волгемут, Борис Гмыря, Зоя Гайдай нар ялгарав.
Украйны дэлхийтэй соёлын олон янзын хэлхээ холбоог үл харгалзан, манай гаригийн бүх тивд амьдардаг гадаадын украинчуудад зориулагдаагүй бол Украйны дуу, бүжиг, дуурь, симфони сурталчилгаа, цуурай сонсох магадлал багатай юм. Янз бүрийн үед, янз бүрийн шалтгаанаар Украинаас гарахдаа Шевченкогийн "Кобзар", мөн Коссакийн бандураг дагуулж ирсэн. Тэдний суурьшсан Америк, Австрали, Европт хоёуланд нь шинэ үеийнхэн гарч ирсэн бөгөөд тэдний төлөөлөгчид өвөө, өвөг дээдсийнхээ уугуул нутагт хэзээ ч очиж үздэггүй байв. Гэсэн хэдий ч тэдний ихэнх нь үндэсний онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх гол хүчин зүйл болсон Украйны хөгжмийг чин сэтгэлээсээ хайрладаг. Өнөөдөр өөрийн гэсэн найрал дуу, хөгжмийн чуулга, бүжгийн дугуйлангүй ийм Украйны нийгэмлэгийг олоход хэцүү байна.
Дүрмээр бол ийм дугуйлан нь зөвхөн Украйн гаралтай хүмүүс төдийгүй бусад угсаатны бүлгүүдийн төлөөллийг хамардаг бөгөөд энэ нь Украйны хөгжмийг тодорхой газар нутагт алдаршуулахад хувь нэмэр оруулдаг. Украйны гадаадын сонирхогчдын бүлгүүд янз бүрийн зэрэглэлийн наадамд үргэлж оролцдог. Жишээлбэл, Канадын олон соёлт бодлогын дагуу Риджин хотод зохиогдож буй Мозайкийн фестивалийн талаар лавлагаа өгч болно. Сонирхогчдын нэгдэлд ажиллах нь Украин дахь ур чадвараа дээшлүүлдэг өөрийн хөгжмийн зохиолч, хормейстер, бүжиг дэглээчдийг бий болгодог.
Украйны хөгжмийн өв нь шавхагдашгүй, яагаад гэвэл энэ нь байнга баяжиж байдаг. Энэ нь хүн бүрт нээлттэй байдаг, учир нь тэд "Би юу өгсөн, би хадгалсан" гэж дэмий хэлдэггүй.
P. S. Эртний шастирт өгүүлдэг: Украйны хөгжмийн түүхэнд бусад зүйлсийн дотор Украйны ард түмний үндэсний сэтгэлзүй ч бас тэмцэж байсан. Сэтгэл судлаач Эдуард Суржик үндэсний сэтгэлзүйн тухайн хүмүүсийн хөгжмийн соёлоос хамааралтай байдлын талаар судалгаа хийж магадгүй юм.
"Бурхан бидэнд хөгжмийг өгсөн, ингэснээр бид юун түрүүнд түүгээрээ дээшээ татагдах болно ...", - Ницше Ф.
Хөгжим бол хэлний бэрхшээлийн хязгаарыг даван туулж чаддаг урлагийн талбар юм, хүн бүрийн зүрх сэтгэлд ойлгомжтой байдаг. Бидний бараг бүгдээрээ хөгжим сонсох дуртай байдаг., түүнийг хэрхэн биширдэгийг ялимгүй цөөхөн хүмүүс мэддэг бол дэлхийн цөөхөн хүмүүс хөгжим зохиож чаддаг мөнхөд үргэлжлэх аялгуу зохиоход маш цөөхөн нь өгдөг. Бид Украинаас төрсөн хөгжмийн суут хүмүүсийн талаар танд хэлмээр байна.
Валентин Силвестров (1937)
Одоо амьдарч буй Киевийн хөгжмийн зохиолчийн нэрийг дэлхий даяар мэддэг. Түүнийг манай элэг нэгтнүүд Кира Муратовагийн "Гурван түүх" (2002), "Чеховын сэдэл", "Хоёуланд нэг", "Тохируулагч" (2004) кинонд зориулж бичсэн хөгжмөөр нь мэддэг.
Түүний ажлыг нягт нямбай дагаж мөрддөг байв германы философич, хөгжмийн зохиолч Теодор Адорно Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч Алфред Шнитткемөн Эстонийн хөгжмийн зохиолч Арво Пярт Силвестровыг “энэ цаг үеийн хамгийн сонирхолтой хөгжмийн зохиолч” гэж нэрлэдэг.Сильвестрийн бичсэн симфони, реквием, найрал хөгжимд зориулсан шүлэг элбэг дэлбэг байхын дотроос "Мандельштамын шүлэг дээрх дөрвөн дуу" гэсэн энгийн байдлаараа өвөрмөц онцлогтой.
Мирослав Скорык (1938)
Өнөөдөр алдарт хөгжмийн зохиолч 77 настай... Хэцүү хувь тавилантай байсан ч тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжийг хадгалж, хөгжимөөр дамжуулан хүмүүст дамжуулж чаджээ.
Түүний бүтээлүүдээс "Мартагдсан өвөг дээдсийн сүүдэр" киноны хөгжим, "Карпатад" хөгжмийн цикл, Хийл ба төгөлдөр хуурт зориулсан Карпатын рапсод.
Николай Колесса (1903-2006)
Львовын Самбир хотын уугуул, дэлхийн алдарт хөгжмийн зохиолч Николай Колесса 102 жил амьдарсан! Тэр бол бүрэн төлөвшсөн хүн байсан. Түүний ард жагеллоны их сургуулийн Анагаах ухааны факультет (Краков), багш прага хотын их сургуулийн философи ба славян судлал, сурах Италийн алдарт төгөлдөр хуурч Мариетта де Гелли.
Урт амьдралынхаа туршид Колесса ажиллаж чадсан львовын Филармони, Дуурийн театрт удирдаач, арга зүйн тусламж бичих, бий болгох "Иван Франко" киноны хөгжим болон бусад олон гайхалтай хөгжмийн бүтээлүүд.
Сергей Прокофьев (1891-1953)
Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн авьяас чадвараараа гайхамшигтай төгөлдөр хуурч ээждээ хүүдээ 5 настайгаас нь эхлэн төгөлдөр хуур тоглож сургаж эхэлсэн. Сергей аль хэдийн 9 настайдаа "Аварга", "Цөлийн арлууд дээр" гэсэн хоёр дуурь бичжээ..
Түүний алдартай бүтээлүүдийн дунд дуурь байдаг "Дайн ба энх", "Жинхэнэ хүний \u200b\u200bтүүх", "Мөрийтэй тоглоомчин", "Гурван жүржийн хайр", "Синдерелла", "Ромео Жульетта", "Чулуун цэцгийн үлгэр" балетууд.
Николай Леонтович (1877-1921)
Украйны дууг дэлхий даяар алдаршуулж чадсан хүн. Түүний ардын "chedедрык" -т зориулж бичсэн хөгжим нь дэлхий даяар Карол Хонх нэртэйгээр алдаршжээ. Кинонд олон зохицуулалт, ашиглалтын ачаар аялгуу нь Христийн Мэндэлсний Баярын дуулал болжээ.
Леонтович хийл, төгөлдөр хуур, үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр чөлөөтэй ярьдаг байв. Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн заадаг Чукови тосгонд сонирхогчдын симфони найрал хөгжмийг зохион байгуулж чаджээ.
Рингольд Глиер (1874-1956)
Гадны нэр, овгийг үл харгалзан хөгжмийн зохиолч Глиер Киевээс гаралтай. Тэрээр дөнгөж 19-р зууны 70-аад онд төрсөн ба б нь Саксоны иргэний хүү байжээ... Рингольд тэр цагаас хойш хөгжмийг төрсөн цагаасаа сонссон түүний аав, өвөө нь хөгжмийн зэмсэг хийдэг байв.
Энд Глирегийн уран бүтээлүүд тоглогдсон Австри, Грек, Их Британи, Герман, Франц, Дани зэрэг орнуудын жижиг жагсаалтыг энд оруулав. Киевт агуу хөдөөгийн хүнд хүндэтгэл үзүүлэн хөгжмийн сургуулийг нэрлэжээ.
Николай Лысенко (1842-1912)
Энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч эрч хүч үнэхээр гайхалтай юм. Хөгжим бичихээс гадна Лысенко бол хөгжмийн угсаатны зүйч байв, ардын дуу, зан үйлийг цуглуулж судалсан. Тэрээр авъяаслаг багш болж чаджээ киевийн язгууртнуудын хүрээлэнд багшилж, 1904 онд өөрийн хөгжимт драмын сургуулийг нээжээ.
Үүнээс гадна Лысенко удирдаач, төгөлдөр хуурч, олон нийтийн идэвхтэй зүтгэлтэн байв. Тэрээр "Хүүхдийн дуулал" -ын хөгжмийг бичсэн бөгөөд одоо "Украйны төлөөх залбирал" хэмээх агуу Бурхан, цор ганцаараа дэлхийд алдаршжээ.
Михаил Вербицкий (1815-1870)
Хөгжмийн зохиолч, олон нийтийн зүтгэлтэн, санваартан Вербицкий Украины түүхэнд үндэсний дууллын хөгжмийн зохиолчоор орсон.
Хөгжим ба сүмийн үйлчлэл нь Вербицкийн амьдралын гол төвүүд байв. Тэрээр семинарын найрал дууг удирдаж, үйлчилгээний хөгжим бичсэн... Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч роман зохиож, тоглолт, оркестрын концертын хөгжмийг бүтээжээ.
Артеми Ведель (1767-1808)
Украйны хөгжмийн зохиолч, найрал дууны удирдаач, дуучин (тенор). 1790 онд тэрээр Киевт "цэргүүдийн хүүхдүүд ба чөлөөт хүмүүс" найрал дууг зохион байгуулж удирдсан.
1790-1798 онд тэрээр Харьковын коллегийн дэргэдэх дууны хөгжмийн ангид багшилжээ нэгэн зэрэг сүмийн дуучдын найрал дууг удирдаж байв. 29 сүмийн найрал дууны концертын зохиогч бөгөөд заримд нь өөрөө тенор гоцлол тоглолтыг хийсэн. Украйны ардын дууны нөлөөг Веделийн бүтээлүүдэд тусгасан болно.
Дмитрий Бортнянский (1751-1825)
Алдарт Глухивын сургуульд сурч байгаад талархаж байна хүүхэд хөгжмийн маш сайн боловсрол эзэмшсэн. Гайхамшигтай хоолой нь хөгжимчин залууг зөвшөөрөв венеци, Болонья, Ром, Неапольд суралцахаар явах.
Харамсалтай нь Бортнянскийн олон иргэний бүтээлүүд алдагдсан.... Санкт-Петербургийн шүүхийн дуулах сүм хийдийн архив тэдгээрийг хэвлэхээс татгалзав. Архив татан буугдсаны дараа хөгжмийн зохиолчийн ихэнх бүтээлүүд алга болсон байв.
МЭӨ 18-р мянганд зориулагдсан. Черновцы мужийн Молодово газраас олдсон лимбэ ч бас тэр үед хамааралтай байдаг).
Ерөнхийдөө эртний хөгжим нь синкретик шинж чанартай байсан - дуу, бүжиг, яруу найргийг нэгтгэж, ихэнхдээ зан үйл, ёслол, хөдөлмөрийн үйл явц гэх мэтийг дагалддаг байв.Хүмүүсийн оюун санаанд хөгжим, хөгжмийн зэмсэг нь шившлэг, залбирлын үеэр сахиус болох чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжимд хүмүүс муу ёрын сүнснүүд, муу нойр, муу нүднээс хамгаалалтыг олж хардаг байв. Мөн хөрсний үржил шим, малын үржил шимийг хангах тусгай ид шидийн аялгуу байсан.
Балар эртний жүжигт гоцлол дуучид болон бусад дуучид тодорч эхлэв; хөгжиж буй, хөгжмийн илэрхийлэлтэй хэлний элементүүд ялгагдана. Интервалын хөдөлгөөний яг тодорхой хэмжээсгүйгээр ч гэсэн нэг аялгуу дээр унших нь (ойр орчмын, уян хатан аялгууны буух хөдөлгөөний хөдөлгөөн) нь дууны мужийг аажмаар өргөжүүлэхэд хүргэсэн: дөрөв, тав дахь нь дуу хоолойг өсгөх, буулгах байгалийн хил хязгаар, аялгууны лавлах интервал гэж тогтоогджээ. тэдгээрийг завсрын (нарийн) хэсгүүдээр дүүргэх.
Эрт дээр үед болсон энэ үйл явц нь ардын хөгжмийн соёл үүссэн эх сурвалж байв. Тэрбээр үндэсний хөгжмийн систем, хөгжмийн хэлний үндэсний шинж чанарыг бий болгосон.
Ардын дууны найруулга
Эрт дээр үед Украйны нутаг дэвсгэр дээр байсан ардын дууны дадлыг эртний зан үйлийн дуугаар шүүж болно. Тэдгээрийн ихэнх нь эртний хүний \u200b\u200bсалшгүй ертөнцийг үзэх үзлийг тусгаж, байгаль, байгалийн үзэгдэлд хандах хандлагыг нь илчилдэг.
Үндэсний өвөрмөц хэв маягийг төв Днепр мужийн дуунууд хамгийн бүрэн төлөөлдөг. Эдгээр нь уянгалаг чимэглэл, эгшигт дуу авиа, горим - Aeolian, Ionian, Dorian (ихэвчлэн хроматжуулсан), Mixolydian. Беларусь, Оросын ардын аман зохиолуудтай холбоотой холбоосууд нь Полесье ардын аман зохиолоос тодорхой харагддаг.
Хөгжмийн зэмсэг, ардын аман зохиол
Мөн үзнэ үү: Украйны ардын хөгжмийн зэмсэг
Украйны хөгжмийн соёлд зэмсгийн ардын аман зохиол чухал байр суурь эзэлдэг. Украйны хөгжмийн зэмсэг баялаг, олон янз байдаг. Үүнд олон төрлийн үлээвэр, чавхдаст, цохивор хөгжмийн зэмсэг багтдаг. Украйны ардын хөгжмийн зэмсгийн нэлээд хэсэг нь Оросын үеийн хөгжмийн зэмсгээс гаралтай бөгөөд бусад хөгжмийн зэмсгүүд (жишээлбэл, хийл) Украйны хөрсөн дээр батлагдсан боловч хожим нь шинэ уламжлал, гүйцэтгэлийн шинж чанаруудын үндэс суурь болжээ.
Украйны хөгжмийн зэмсгийн хамгийн эртний үе нь хуанлийн амралт, зан үйлтэй холбоотой бөгөөд жагсаал (жагсаал, баяр ёслолын жагсаал), бүжгийн хөгжим (гопачки, козачки, коломийка, полечки, вальс, тагтаа, лассо гэх мэт), дуу дагалддаг байв. сонсоход зориулсан хөгжмийн зэмсэг. Уламжлалт чуулга нь ихэвчлэн хөгжмийн гурвалсан хөгжим, жишээлбэл, хийл, хөөрөг, хэнгэрэг (гурвалсан хөгжим гэж нэрлэдэг) -аас бүрддэг байв. Хөгжим тоглох нь зарим төрлийн импровизацийг агуулдаг.
Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэг нь хоньчны тоглоход байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн хөгжимчдийн өөрсдөө хийсэн зэмсгүүд болох снот, флоара, доденцивка, тилинка, зугфлейт, эвэр, трембита, холтос, луска, кувица (лимбэ), дуда, шүгэл, еврей арф гэх мэтийг ашигладаг. ...
Өдөр тутмын нөхцөлд (байшинд, гудамжинд, сүмийн ойролцоо) залбирлын үеэр лир, кобза, бандура зэргийг зах, дууллыг дагалдан ихэвчлэн ашигладаг байв.
Украйны ардын дуу нь Украйны олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Украйны дуунуудын хамгийн алдартай найруулга нь Н.Лысенко, Н.Леонтович нарт хамааралтай бөгөөд дотоодын фольклористууд Филарет Колесса, Климент Квитка нарын ардын урлагийн судалгаа, цуглуулгад томоохон хувь нэмэр оруулсан юм.
1980-аад оноос хойш. ардын хөгжмийн урлагийн жинхэнэ хэлбэрийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Энэ чиглэлийн анхдагчид нь Киевийн Консерваторийн профессор Е.Ефремовоор удирдуулсан 1979 онд байгуулагдсан Древо бүлэг гэж тооцогддог. 2000-аад онд Украйн улсад Мөрөөдлийн орон, Шешорийн гэх мэт угсаатны хөгжмийн наадам гарч ирсэн бөгөөд ардын хөгжим нь жинхэнэ тоглолт болон рок, попын янз бүрийн хувилбаруудад эгшиглэдэг. Орчин үеийн жинхэнэ дуулах бүлгүүдийн дунд "Божычи", "Володар", "Буття" бүлгүүдийг нэрлэх хэрэгтэй. Угсаатны сэдлийг "Рушничок", "Лисопылка", "Вопли Видоплясов", "Мандри", "Гайдамаки", "Очеретяны халим" бүлгүүд ашигладаг бөгөөд элементийн анхны давхаргыг "ДахаБраха" бүлгээс санал болгодог.
Мэргэжлийн хөгжим болж байна
Файл: Украины хөгжимчид.jpg
Украйны янз бүрийн үеийн хөгжимчид
ОХУ-ын үеэс Зүүн Славян овгуудын мэргэжлийн хөгжмийн урлагийн тухай мэдээ байдаг. 10-р зууны төгсгөлд Христийн шашныг хүлээн авснаар Византийн болон Славян ардын хөгжмийн нөлөөгөөр байгуулагдсан орчин үеийн Украйны нутаг дэвсгэр дээр сүмийн дуулал гарч ирэв. XII-XVII зуунд Ортодокс чуулгануудад монофоник "знаменный дуулал" тархаж байсан нь дараагийн эрин үеийн хөгжмийн зохиолчдын ажилд ихээхэн нөлөөлжээ.
XVII-XVIII зууны
17-р зууны үеэс манорик байшингууд, цэргийн ангиудад байдаг иргэний мэргэжлийн дуу, хөгжмийн зэмсэг хөгжиж эхэлсэн. Хөгжимчдийн семинар гарч, магистратын дэргэд найрал хөгжим, сүм хийдүүд байгуулагдсан. 18 - 19-р зууны эхэн үед ардын дуу, гуанзны уламжлалыг үндэслэн янз бүрийн яруу найрагчдын шүлэг дээр үндэслэсэн дуу-романс дэлгэрэв. Анх нэвтрүүлсэн хүмүүсийн нэг болох Григорий Сковорода энэ төрөлд иргэний, философи, уянгын сэдвийг дууны төрөлд нэвтрүүлсэн юм.
18-р зууны Украйны хөгжмийн соёлд 1730 онд Даниел Төлөөлөгчийн санаачилгаар байгуулагдсан Глуховын нэрэмжит дууны сургууль онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд түүний шавь нар нь Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский, Артемий Ведел нар байв. Бортнянский, Березовский нар Глуховын сургуулийг төгсөөд тэр үед Европын хөгжмийн төв байсан Италийн хөгжмийн сургуулиудад үргэлжлүүлэн суралцаж байжээ.
Хэсэг дуулах уламжлал, Европын бичгийн орчин үеийн арга техникийг нэгтгэсэн нь эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлов. Санкт-Петербург хотын шүүхийн захирагч болж, 1796 оноос хойш Глуховын сургуулийн сурагчдаас бараг байгуулагдсан ордны сүмийн дарга Бортнянский Оросын хөгжмийн соёлын хөгжилд ихээхэн нөлөөлжээ. Тэрээр мөн хөгжмийн бүтээлүүд нь хэвлэгдэж эхэлсэн Оросын эзэнт гүрний анхны хөгжмийн зохиолч болжээ.
XIX - XX зууны эхэн үе
Хөгжмийн түүхэн дэх 19-р зуун дэлхийн тавцанд үндэсний олон сургуулиуд гарч ирсэн нь Европын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлттэй холбоотой байв. Польш, орос хэлийг дагаж Украйны үндэсний хөгжмийн зохиолчийн сургууль гарч ирэв.
19-р зууны Украйны зохиолч, яруу найрагчдын араас 19-р зууны мэргэжлийн хөгжимчид ардын сэдэвт хандаж, авъяаслаг сонирхогчдын дуулдаг ардын дуунуудыг ардын хөгжмийн зэмсэг болох кобза, бандура, цан, хийл, уянга гэх мэтчилэн дуулж эхлэв. 19-р зууны эхээр Украйн хэл дээр хөгжим, анхны симфони, камерын хөгжмийн бүтээлүүд гарч ирэв.Эдгээрийн зохиогчид И.М.Витковский, А.И.Галенковский, Илья, Александр Лизогуби нар байв.
Сонирхогчдын үйл ажиллагаа, үндэсний сэдэвт хөгжмийн болон тайзны бүтээлүүд тавигдсан анхны мэргэжлийн театруудын нээлт (1803 онд Киевт, 1810 онд - Одесст) Украины дуурийг байгуулахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Украйны анхны дуурийг Гулак-Артемовскийн "Дунайгаас цааш Запорожец" гэж үздэг (1863). Баруун Украин дахь өөр өөр төрлүүд хөгжмийн зохиолч М.М.Вербицкий, И.И.Воробкевич, В.Г.Матюк нарын хийсэн найрал дуу, хөгжмийн зэмсэг (симфони орно).
Үндэсний мэргэжлийн хөгжмийн хөгжлийн үндэс суурь нь 9 дуурь, төгөлдөр хуур, хөгжмийн зэмсэг, найрал дуу, дууны бүтээлүүд, Украйны яруу найрагчдын үгс, түүний дотор Тарас Шевченкогийн үгсээс бүрдсэн бүтээлүүдийн сонгодог дээжийг бүтээсэн Никола Лысенкогийн үйл ажиллагаа байв. Тэрбээр Киев дэх хөгжмийн сургуулийн зохион байгуулагч болжээ (1904; 1918 оноос -).
- Н.Лысенко. "Агуу Бурхан, цор ганц" (inf.)
- Н.Лысенко. Cantata "Beat the rapids" (inf.)
- Н.Леонтович. "Chedедрик" (inf.)
Лысенкогийн бүтээлч зарчмуудыг Н.Н.Аркас, Б.В.Подгорецкий, М.Н.Колачевский, В.И.Сокальский, П.И.Сеница, И.И.Рачинский, К.Г.Стеценко, Я.С. Степовой, Н.Д.Леонтович, Д.В.Сычинский, Я.О.Лопатинский, С.Ф.Людкевич, О.И.Нижанковский болон бусад хөгжмийн зохиолчид.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны хөдөлгөөн өргөн тархаж, Торбан (1870), Боян (1891) найрал дууны нийгэмлэгүүд үүссэн. Киев (1867), Львов (1900) хотод дээд дуурийн театрууд, Киевт Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн дэргэдэх хөгжмийн сургуулиуд (1868), Харьков (1883), Одесса (1897) болон бусад хотуудад нээгдэв.
Украины сэдэв нь 19-р зууны дөчин жилийн сүүлчээр Украиныг тойрон аялж байсан Франц Листийн бүтээлд бас байдаг. Түүний бүтээлүүдийн дунд "Украйны баллад", "Бодол" төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээлүүд, "Мазепа" симфони шүлэг багтжээ.
20-р зууны эхээр Украйны уран бүтээлчдийн галактик дэлхий даяар алдаршжээ. Тэдгээрийн дотор дуучин Соломея Крушельницкая, О.Петрусенко, З.Гайдай, М.Литвиненко-Волгемут, дуучид М.Е.Менцинский, А.Ф.Мишуга, И.Паторжинский, Б.Гмыря, төгөлдөр хуурч Владимир Хоровиц, найрал дууны удирдаач А.А. Косице. Н.Д.Леонтовичийн найрал дууны найруулга Украинаас гадуур танил болсон.
Анхны дуу бичлэгийн түүх
Украин хэл дээр дуулдаг анхны граммофон бичлэгийг 1899 онд Лондон дахь Emil Berliner компани гаргасан. Эдгээр бичлэгийг Оросын найрал дууны бүжигчин С.Медведевагийн аялан тоглолтын үеэр хийсэн байна. Нэг бичлэг нь "Чорнохмари" нэртэй байсан бөгөөд энэ нь "Дунайн цаана орших Запорожец" дуурийн Оксана, Андрей нарын дуэт байсан байх, нөгөө диск нь "Low Sonce" дуу байв. Эдгээр бүртгэл одоогоор тодорхойгүй байна. 1900 онд Эмил Берлинер Украйны долоон дээд амжилтыг дахин бүртгэв. Львовт 1904-1905 онд Украйны дууны бичлэгийг А.А.Крушельницкая, 1909 онд Ф.Н.Лопатинская хийжээ.
Киевт 1909-1911 онд "International Extra-Record" бичлэгийн студи ажиллаж байсан бөгөөд анхны бичлэгүүдийн дунд (1909 оны 7-р сар) П.И.Цесевич, магадгүй Украйны бусад тоглогчид байсан (студийн каталог хадгалагдаагүй байсан). Ялангуяа сопрано Е.Д.Петляшийн Н.В.Лысенкогийн төгөлдөр хуурын аялгуугаар хийсэн 11 бичлэг сонирхолтой юм. Энэ цувралын гурван дискийг олсон бөгөөд Киев дэх Н.В.Лысенкогийн гэр музейн сан хөмрөгт байдаг бөгөөд "Гандзя" - "Би явлаа, би морь жолооддог", "Віют вітри" - "Карі оци", "Өө" дуунууд байдаг. тэр надад ээжийг харуулсан "-" Аянаас эргэж ирэхгүй байна. " Киевт зөвхөн студи ажилладаг байсан бөгөөд Берлинд бичлэг хийдэг байв.
1911 оноос хойш "Extraphone" дуу бичлэгийн компани Киев хотод үйл ажиллагаагаа явуулж эхэлсэн бөгөөд Украйнд анх удаа газар дээр нь бичлэг хийж эхэлсэн байна. Киевт хийсэн Украйны анхны бичлэгүүд бол Зор М.А.Надеждинскийн "Чумакийг зах руу алхах", "Өө, бяцхан яст мэлхий нисч байсан", "Өө, охин явж байсан", "Закувала Та Сива Зозуля" болон бусад дуунуудтай, ердөө 7 дуутай байсан бичлэгүүд юм. ; тенор И.Е.Гриценко - “Сонце намхан”, Т.Г.Шевченкогийн үгэнд “У гай, гай”, “Би тэнгэрт гайхдаг” (М. Петренко үгс) болон бусад, нийт 6 дуу; Э.Д.Петляшийн 6 дуу. Эдгээр бичлэгийг "International Extra-Record" студи хийсэн байна. 1912 онд "Extraphone" нь Я.А.Шкредковский, Н.Немчинов нарын найрал дууны дуулсан Украйны 10 дууг гаргасан, 11 - Б.П.Гирнякийн дөрвөл; 1914 онд Т.Г.Шевченкогийн ойд зориулж Цесевич, Гриценко, Карлашов, Петляш, Надеждинскийн найрал дууны найруулгаар яруу найрагчийн үгсэд дуу оруулав. Бичлэгүүд нь "Днепрогийн архиралт ба овоолго өргөн ...", "Би өргөн хөндий ...", "Якби ме черевички", "Шатаж буй гал, хөгжмийн гра", "Цэнхэр тэнгист ус гоожсон", "Өсвөр насны залуучууд" зэрэг бүтээлүүд байв.
Хөгжмийн соёл 1917-1918
Үүний зэрэгцээ, Зөвлөлт засгийн газар Украйны янз бүрийн хотуудад хэд хэдэн хөгжмийн байгууллагуудыг нээжээ. Тэдгээрийн дотор Харьков (), Полтава (), Винница (), Днепропетровск (), Донецк () хотын дуурь, балет театрууд, найрал дуу, симфони хамтлагууд байдаг.
1930-1950 он
1930-аад оны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Зөвлөлтийн Украйны хөгжмийн урлаг гол төлөв социалист реализмын гол урсгал болж хөгжсөн бөгөөд энэ нь ЗСБНХУ-д албан ёсоор зөвшөөрөгдсөн уран зохиол, урлагийн цорын ганц бүтээлч арга болжээ. Энэ аргаас гажсан соёлын зүтгэлтнүүд хатуу шүүмжлэл, хавчлагад өртсөн. Тиймээс Б.Лятошинский, Л.Ревуцкий нарын бүтээлийг Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн чуулганы хуралдаан дээр хурцаар шүүмжилж, 1934 оноос хойш бүтээлч үйл ажиллагаагаа орхиж, заах, засварлах ажилд хязгаарлагджээ.
Үүний зэрэгцээ Украйнд Зөвлөлтийн асар том дуу гарч, анхны уран бүтээлчдийн нэг нь Константин Богуславский байв. 1930-аад онд Зөвлөлт холбоот улсын анхны дуурь, түүний дотор Б.Лятошинскийн cорс (1930), Ю.Мейтусын Перекоп (1937) гарч ирэв. Коммунист нам болон түүний удирдагчдад зориулсан дуунууд мэргэжлийн болон сонирхогчдын бүлгүүдийн репертуарт гүнзгий оржээ.
Украйны хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд томоохон хувь нэмэр оруулсан нь Одесса, дараа нь Киевийн Консерваторид ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолч, багш Николай Вилинский (Витольд Малышевскийн шавь) байв.
1939 он хүртэл Польшийн бүрэлдэхүүнд байсан Баруун Украин улсад хөгжмийн зохиолчид В.А.Барвинский, С.Ф.Людкевич, А.И.Кос-Анатольский, фольклор судлаач Ф.М.Колесс нар ажилласан.
Дайны дараахь хугацаанд Украйны нэрт хөгжмийн зохиолчдын дунд Григорий Веревка, ах дүү Георгий, Платон Майбороди, Константин Данкевич, А.Я.Штогаренко болон бусад хүмүүс байжээ.Алдарт жүжигчдийн дунд тенор Иван Козловский байв. Харьков мужийн уугуул Клавдия Шулженко урд эгнээний дуунуудаараа олонд танигдсан.
1960 - 1980 он
1960-аад он бол Украйны хөгжмийн сургуулийн дэлхийн тавцанд гарч, Европын хөгжмийн хамгийн сүүлийн чиг хандлагыг Украины хөгжимд нэвтрүүлэх үе байв. Киевт "Киевский авангард" бүлгэм байгуулагдсан бөгөөд үүнд Валентин Силвестров, Леонид Грабовский, Виталий Годзяцкий нар багтжээ. ЗСБНХУ-ын албан ёсны хөгжмийн дугуйлантай санал зөрөлдсөний улмаас "Киевийн авангард" -ын гишүүд янз бүрийн шахалтад өртөж байсан тул үүнтэй холбогдуулан бүлэг задарчээ.
Тэр жилүүдэд Платон, Георгий Майбороди, К.Данкевич нар үргэлжлүүлэн ажиллав. Энэ хугацаанд Борис Лятошинский сүүлийн хоёр симфонио бүтээжээ. 1970-1980-аад онд хөгжмийн зохиолч М.Скорик, Э.Станкович, И.Карабитц болон бусад хүмүүс алдаршжээ.
Үндэсний дууны урлагийн сургууль дэлхийн хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Украйны дуурийн тайзны хамгийн тод төлөөлөгчид бол А.Соловяненко, Дмитрий Гнатюк, Белла Руденко, Э.Мирошниченко, Роман Майборода нар юм. Украйны хөгжмийн амьдралд гарсан чухал үйл явдал бол 1965 онд Киевт Шостаковичийн Катерина Измайлова дуурийг тавьсан явдал юм.
Барууны орнуудад поп хөгжим үүссэнтэй зэрэгцэн Украйнд бусад орнуудын адил Зөвлөлтийн тайз цэцэглэн хөгжиж байв. 1979 онд амьдрал нь эмгэнэлтэйгээр богиноссон 100 гаруй дууны зохиогч Владимир Ивасюкийн бүтээл онцгой анхаарал татдаг.
Тэр жилийн хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчдын дунд А.И.Билаш, В.Верменич, дараа нь И.Карабитс нар бас алдартай. Тэр жилүүдэд поп жүжигчид алдартай болсон - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игорь Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай болон бусад.
Үүний зэрэгцээ орчин үеийн ердийн хөгжмийн болон хөгжмийн-яруу найргийн төслүүд, түүний дотор "Бүү уйл!" Хэмээх хошин театрын хамт төрсөн. В.Морозов (1970-аад он), Dead Beer хамтлаг, рок-бард хамтлаг "Plach Jeremiah" (1980-аад оны хоёрдугаар хагас).
Орчин үеийн хөгжим
Боловсрол, концертын байгууллагууд
Түүхээс харахад Украйны Соёл, Аялал Жуулчлалын Яамны харьяанд байдаг боловсролын болон концертын хөгжмийн байгууллагуудын өргөн хүрээтэй системийг хүлээн авсан. Үүнд:
Театрууд
- киев, Харьков, Львов, Одесса, Днепропетровск, Донецк дахь дуурийн театрууд
- харьков, Одесса дахь хөгжмийн инээдмийн театрууд, Киевийн оперетта театрууд
- Киев дэх хүүхдийн хөгжмийн театр
Концертын байгууллагууд
- Украйны бүх бүс нутгийн төвүүд дэх Үндэсний филармонийн нийгэмлэг ба Филармонийн нийгэмлэг,
- Киев, Днепропетровск, Била Церква, Львов, Харьков дахь эрхтэн, танхим хөгжмийн байшингууд.
- украйны олон хот дахь соёлын ордон, соёлын байшингууд.
Хөгжмийн сургууль
Мэргэжлийн хөгжимчдийг дараахь чиглэлээр сургадаг.
- Киев, Одесса, Львов, Донецк, Днепропетровск дахь консерваторууд (хөгжмийн академи).
- Харьковын урлагийн их сургууль, Киевийн соёлын их сургуулийн хөгжмийн факультетууд
- Украины янз бүрийн хотуудын хөгжмийн коллежууд.
Концертын бүлгүүд
2008 оны байдлаар Украинд үндэсний 10, улсын 2 нэгдэл байдаг. Үүнээс 10 нь Киевт, нэг нь Одесса хотод байрладаг.
Хөгжимтэй байдал нь Украйны ард түмний онцлог шинж чанаруудын нэг юм.
Украйны хөгжим Киевийн Оросын үед гарч ирсэн бөгөөд хөгжлөөрөө бараг бүх төрлийн хөгжмийн урлагийг хамардаг - ардын болон мэргэжлийн, академик, алдартай хөгжим. Өнөө үед Украйны янз бүрийн хөгжим Украйн болон түүний хил хязгаараас холгүй эгшиглэж, ардын болон мэргэжлийн уламжлал ёсоор хөгжиж, шинжлэх ухааны судалгааны сэдэв болж байна.
ардын дуу хөгжим
Хөгжлийн эхний үе
Орчин үеийн Украйны нутаг дэвсгэр дээр хөгжмийн уламжлал эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн. Киевийн археологичдын Черниговын ойролцоо олсон хөгжмийн зэмсэг - Маммот шүдний шажигнуур МЭӨ 18-р мянганы үеэс эхлэлтэй. Черновцы мужийн Молодово суурингаас олдсон лимбэ ч бас тэр үед хамааралтай байдаг.
Киевийн Гэгээн София (XI зууны) уран зургуудад янз бүрийн үлээвэр, цохилтот, чавхдаст (босоо ятга, хөөмийтэй адил) хөгжмийн зэмсэг, бүжиглэж буй хөгжимчдийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр ханын чимэглэлүүд нь Киевийн Оросын хөгжмийн соёлын төрөл зүйлийн талаар гэрчилдэг. Дуучин Бояна, Митус нарын тухай өгүүлсэн түүх нь 12-р зуунаас эхтэй.
Ерөнхийдөө эртний хөгжим нь синкретик шинж чанартай байсан - дуу, бүжиг, яруу найргийг нэгтгэж, ихэнхдээ зан үйл, ёслол, хөдөлмөрийн үйл явц гэх мэтийг дагалддаг байв.Хүмүүсийн оюун санаанд хөгжим, хөгжмийн зэмсэг нь шившлэг, залбирлын үеэр сахиус болох чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжимд хүмүүс муу ёрын сүнснүүд, муу нойр, муу нүднээс хамгаалалтыг олж хардаг байв. Мөн хөрсний үржил шим, малын үржил шимийг хангах тусгай ид шидийн аялгуу байсан.
Балар эртний тоглолтод гоцлол дуучид болон бусад дуучид ялгарч эхлэв. Балар эртний хөгжмийн хөгжил нь ардын хөгжмийн соёл үүссэн эх сурвалж болжээ. Энэ хөгжим нь үндэсний хөгжмийн систем, хөгжмийн хэлний үндэсний шинж чанарыг бий болгосон.
Эрт дээр үед Украйны нутаг дэвсгэр дээр байсан ардын дууны дадлыг хуучин зан үйлийн дуунуудаар шүүж болно. Тэдгээрийн ихэнх нь эртний хүний \u200b\u200bертөнцийг үзэх үзлийг бүхэлд нь тусгаж, түүний байгаль, байгалийн үзэгдэлд хандах хандлагыг илчилдэг.
Үндэсний өвөрмөц хэв маягийг төв Днепр мужийн дуунууд хамгийн бүрэн төлөөлдөг. Эдгээр нь уянгалаг чимэглэл, эгшгийн хоолойгоор тодорхойлогддог. Беларусь, Оросын ардын аман зохиолуудтай холбоотой холбоосууд нь Полесье ардын аман зохиолоос тодорхой харагддаг.
Карпат болон Карпатад дууны тусгай хэв маяг бий болжээ. Тэдгээрийг Hutsul, Lemko аялгуу гэж тодорхойлдог.
Украйны ардын дуунуудыг тодорхой шинж чанартай олон төрөл жанруудад хуваадаг. Энэхүү ойлголтын хувьд Украйны дууны хамгийн ердийн төрлүүд нь:
- Хуанли-зан үйл - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub болон бусад
- Гэр бүлийн зан үйл болон өрх- хурим, хошин шог, бүжиг (үүнд коломийка орно), хөөрхөн, бүүвэйн дуу, оршуулга, гашуудал гэх мэт.
- Цэргийн амьдрал - Чумак, Наймит, Бурлак гэх мэт;
- Түүхэн дуунууд болон бодол
- Цэргийн амьдрал - элсэгчид, цэргүүд, винтовчид;
- Уянгын дуу, баллад.
Бодол санаа, түүхэн дуунууд
XV-XVI зууны үед түүхэн бодол, дуу нь Украйны ардын хөгжмийн хамгийн тод үзэгдэл, үндэсний түүх, соёлын бэлгэдэл болжээ.
Түүхэн дуунууд, мөхөл, дуулал, кантсыг бүтээгчид, гүйцэтгэгчдийг кобзар гэж нэрлэдэг байв. Тэд үндэсний баатарлаг эх оронч туульс, эрх чөлөөнд дуртай зан чанар, ард түмний ёс суртахууны сэтгэлгээний цэвэр ариун байдал болсон кобза буюу бандура тоглодог байв.
Думд Турк, Польшуудын эсрэг тэмцэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан. "Татар" цикл нь "Самойл муурны тухай", "Ах дүү гурван Азовын тухай", "Хар тэнгис дээрх шуурганы тухай", "Маруся Богуславкагийн тухай" болон бусад алдартай бодлыг багтаасан болно. "Польшийн" мөчлөгт төв байрыг 1648-1654 оны Ардын чөлөөлөх дайны үйл явдал эзэлдэг бөгөөд онцгой байрыг үндэсний баатрууд - Нечай, Кривонос, Хмельницкий эзэлдэг. Хожим нь Шведүүдийн тухай, Сичийн тухай, түүнийг устгасан тухай, суваг дээрх ажил, Гайдаматчины тухай, зарц ба эрх чөлөөний тухай шинэ бодлын мөчлөг гарч ирэв.
XIV-XVII, XVIII зууны үед Украйны хөгжимчид Украинаас гадна алдартай болсон. Тэдгээрийн нэрийг ордны хөгжимчдийн дунд, тэр дундаа Польшийн хаад, Оросын эзэн хаадын ордонд тэмдэглэж болно. Хамгийн алдартай кобзарууд бол Тимофей Белоградский (алдарт лимбэчин, 18-р зуун), Андрей Шут (19-р зуун), Остап Вересай (19-р зуун) гэх мэт.
Ардын хөгжимчид ахан дүүсийн холбоонд нэгдэв: өөрийн дүрэмтэй, тэдний ашиг сонирхлыг хамгаалсан дууны семинарууд. Ялангуяа эдгээр ахан дүүсийн холбоо XVII-XVIII зуунд хөгжиж, Зөвлөлт засгийн дэглэмээр устгагдах хүртлээ XX зууны эхэн үе хүртэл оршин тогтнож байжээ.
Хөгжмийн зэмсэг, ардын аман зохиол
Украйны хөгжмийн соёлд зэмсгийн ардын аман зохиол чухал байр суурь эзэлдэг. Украины хөгжмийн зэмсэг нь маш баян, олон янз байдаг. Үүнд олон төрлийн үлээвэр, чавхдаст, цохивор хөгжмийн зэмсэг багтдаг. Украйны ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн нэлээд хэсэг нь Оросын үеийн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг бөгөөд бусад хөгжмийн зэмсгүүд (жишээлбэл, хийл) Украйны хөрсөн дээр гарч ирсэн боловч хожим нь тэд шинэ уламжлал, гүйцэтгэлийн шинж чанаруудын үндэс суурь болжээ.
Украйны хөгжмийн зэмсгийн хамгийн эртний үе нь хуанлийн амралт, зан үйлтэй холбоотой бөгөөд жагсаал (жагсаал, баярын жагсаал), бүжгийн хөгжим (гопачки, козачки, коломийка, полечки, вальс, тагтаа, лассо гэх мэт), дуу дагалддаг байв. сонсоход зориулсан хөгжмийн зэмсэг. Уламжлалт чуулга нь ихэвчлэн хийл, хөөрөг, хэнгэрэг зэрэг гурван хөгжмийн зэмсгээс бүрддэг байв. Хөгжим тоглох нь зарим төрлийн импровизацийг агуулдаг.
Өдөр тутмын нөхцөлд (байшин, гудамж, сүмийн ойролцоо) залбирах үеэр лир, кобза, бандура зэргийг ирмэг, дууллыг дагалдан ихэвчлэн ашигладаг байв.
Запорожье Сичийн үед Запорожье армийн найрал хөгжимд timpani, бөмбөр, Коссакийн сурьма, бүрээ эгшиглэдэг байсан бөгөөд timpani нь Zaporozhye Sich-ийн Kleynods байсан, өөрөөр хэлбэл тэд Козакийн төрт ёсны бэлгэдлийн нэг байв.
Хөгжмийн зэмсэг нь мөн хотын соёлын салшгүй хэсэг болжээ. Хотын соёлыг хийл, бандура зэрэг үндэсний хөгжмийн зэмсгээс гадна ширээ хэлбэртэй гусли, ятга, торбан зэрэг хөгжмийн зэмсгээр төлөөлдөг. Тэд гайхалтай дуу, хотын дуу, романс, шашны уриа дууллыг хамтдаа дуулав.
Украйны ардын аман зохиол
20-р зуунд Украйны олон мэргэжлийн болон сонирхогчдын бүлгүүд Украйны ардын аман зохиолын сэдэв рүү шилжиж, гадаадын улс орнуудын цагаачдын хүрээлэлд чуулга бий болсон. Академик хөгжим хийх хэлбэрээр ардын аман зохиолын уламжлалыг толилуулах онцлог шинж чанар болжээ.
Тиймээс 20-р зууны эхээр Филадельфийн Павел Гуменюкийн удирдсан Украйны этник хөгжмийн чуулга АНУ-д нэр хүндтэй болжээ. Украйны уламжлалыг Нью-Йорк, Кливленд, Детройт, Як Зинови Штокалко, Григорий Китасти, Юлиан Китасти, Виктор Мишалов гэх мэт украин-америк хөгжимчдийн бүтээлд хадгалсаар ирсэн.
Зөвлөлт Украин улсад Украйны ардын дуу, бүжиг, мөн Украйны хөгжмийн зохиолчдын ижил төстэй хэв маягийн бүтээлийг боловсруулах чиглэлээр мэргэшсэн олон нэгдэл бий болсон: Украйны ардын хөгжмийн зэмсгийн оркестр, дуу, бүжгийн чуулга, ардын найрал дуу гэх мэт.
Украйны ардын дуу нь Украйны олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Украйны дуунуудын хамгийн алдартай найруулга нь Н.Лысенко, Н.Леонтович нарт хамааралтай бөгөөд ардын урлагийн судалгаа, цуглуулгад томоохон хувь нэмэр оруулсан нь дотоодын фольклор судлаачид Филарет Колеса, Климент Квитка нар юм.
1980-аад оноос хойш. ардын хөгжмийн урлагийн жинхэнэ хэлбэрийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Энэ чиглэлийн анхдагчид нь Киевийн Консерваторийн профессор Е.Ефремовоор удирдуулсан 1979 онд байгуулагдсан Древо бүлэг гэж тооцогддог. 2000-аад онд угсаатны хөгжмийн ийм наадам"Мригийн газар”Мөн"Шешори”, Ардын хөгжим нь жинхэнэ тоглолт болон рок, попын янз бүрийн зохион байгуулалт дээр эгшиглэдэг."Sheshory" фестивалийг зохион байгуулагчид өөрсдийн хийсэн бүтээлдээ "ArtPole" хэмээх шинэ нэр өгөхөөр шийджээ. Баримт нь 2003 оноос хойш энэхүү наадам нь Ивано-Франковск мужийн Шешори тосгонд зохиогдож байсан боловч 2007 оноос хойш Воробьевка (Винница муж) тосгонд суурьшжээ. "AT өнгөрсөн жил наадам нь "Шешори" мэндэлсэн цэвэр угсаатны хэв маягаас татгалзаж эхэлсэн тул бид форматынхаа нэрийг өөрчилж, наадмынхаа шинэ нүүр царайг онцлох цаг болсон гэж шийдлээ. Нэмж дурдахад Ивано-Франковск мужид үлдсэн бодит, газарзүйн Шешоруудтай холбоотой илүү зөв юм "гэж ArtPole-2009 фестивалийн захирал хэлэв Ольга Михайлык.
Орчин үеийн жинхэнэ дуулах бүлгүүдийн дунд "Божычи", "Володар", "Буття" бүлгүүдийг нэрлэх хэрэгтэй. Угсаатны сэдлийг Рушничок "Тартак", "Вопли Видоплясова", "Мандри", "Гайдамаки", "Очеретяний иж бүрдэл" ашигладаг бөгөөд элементийн анхны давхаргыг "ДахаБраха" бүлгээс санал болгодог.
Мэргэжлийн хөгжим болж байна
ОХУ-ын үеэс Зүүн Славян овгуудын мэргэжлийн хөгжмийн урлагийн тухай мэдээ байдаг. 10-р зууны төгсгөлд Христийн шашныг хүлээн авснаар Византийн болон Славян ардын хөгжмийн нөлөөгөөр байгуулагдсан орчин үеийн Украйны нутаг дэвсгэр дээр сүмийн дуулал гарч ирэв. XII-XVII зуунд Ортодокс чуулгануудад монофоник "знаменный дуулал" тархаж байсан нь дараагийн эрин үеийн хөгжмийн зохиолчдын ажилд ихээхэн нөлөөлжээ.
XVII - XVIII зуун
Бароккийн эрин үед монофоник знаменни дуулахыг полифоник партер дуугаар сольж, мажор-минор системийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан бөгөөд үүний үндсэн дээр ариун тоглолтын хэв маяг хөгжжээ. Тухайн үеийн хөгжмийн гайхалтай зүтгэлтнүүдийн дунд Musiky Grammar (1675) зохиогч Николай Дилецкий байв.
Тэр үеийн чухал үйл явдал бол 1632 онд Киев-Мохилагийн академийн нээлт байсан бөгөөд бусад хөгжмийн сэдвүүдийг заадаг байв. Академийн сурагчид төрөх үеийн дүр төрхийг, дараа нь канцуудыг дэлгэрүүлэв. Академийн төгсөгчдийн дунд урлагийн олон хүмүүс, түүний дотор хөгжмийн зохиолчид Григорий Сковорода, Артемий Ведел нар байв.
17-р зууны үеэс манорик байшингууд, цэргийн ангиудад байдаг иргэний мэргэжлийн дуу, хөгжмийн хөгжим хотуудад хөгжиж эхэлсэн. Хөгжимчинд зориулсан семинарууд гарч ирэн, магистратын дэргэд найрал хөгжим, сүм хийдүүд байгуулагдсан. 18-р ба 19-р зууны эхэн үеийн ардын дуу, кантиан уламжлалуудыг үндэслэн янз бүрийн яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэсэн дуу-романс дэлгэрэв. Энэ төрөлд анхдагчдын нэг нь дууны төрөлд иргэний, философи, уянгын сэдвийг нэвтрүүлсэн Григорий Сковородаг бүтээж эхлэв.
18-р зууны Украйны хөгжмийн соёлд 1730 онд Даниел Төлөөлөгчийн санаачилгаар байгуулагдсан Глуховскийн дууны сургууль онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд тэдний сурагчид Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский, Артемий Ведел нар байв. Бортнянский, Березовский нар Глуховын сургуулийг төгсөөд тэр үед Европын хөгжмийн төв байсан Италийн хөгжмийн сургуульд үргэлжлүүлэн суралцаж байжээ.
Парти дуулах уламжлал, Европын бичгийн орчин үеийн арга техникийг нэгтгэсэн нь эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлсон юм. Санкт-Петербург хотын шүүхийн удирдагч болж, 1796 оноос хойш Глуховын сургуулийн сурагчдаас бараг байгуулагдсан ордны сүмийн дарга Бортнянский Оросын хөгжмийн соёлын хөгжилд ихээхэн нөлөөлжээ. Тэрээр мөн хөгжмийн бүтээлүүд нь хэвлэгдэж эхэлсэн Оросын эзэнт гүрний анхны хөгжмийн зохиолч болжээ.
XIX - XX зууны эхэн үе
Хөгжмийн түүхэн дэх 19-р зуун нь дэлхийн тавцанд үндэсний олон сургуулиуд гарч ирсэн нь Европын ард түмний үндэсний ухамсрын өсөлттэй холбоотой байв. Польш, орос хэлийг дагаж Украйны үндэсний найруулгын сургууль гарч ирэв.
19-р зууны Украйны зохиолч, яруу найрагчдын араас 19-р зууны мэргэжлийн хөгжимчид ардын сэдэвт хандаж, авъяаслаг сонирхогчдын ардын хөгжмийн зэмсэг болох кобза, бандура, цан, хийл, уянга зэрэг дуулагддаг ардын дууг боловсруулж эхэлжээ. анхны симфони болон камер хөгжмийн зэмсэг, үүнд зохиогчдын дунд И.М.Витковский, А.И.Галенковский, Илья, Александр Лизогуби нар байв.
Үндэсний мэргэжлийн хөгжмийн хөгжлийн үндэс суурь нь 9 дуурь, төгөлдөр хуур, хөгжмийн зэмсэг, найрал дуу, дууны бүтээлүүд, Украйны яруу найрагчдын үгс, түүний дотор Тарас Шевченкогийн үгсээс бүрдсэн бүтээлүүдийн сонгодог дээжийг бүтээсэн Никола Лысенкогийн үйл ажиллагаа байв. Тэрбээр Киев дэх хөгжмийн сургуулийн зохион байгуулагч болжээ (1904; 1918 оноос хойш - Лысенкогийн нэрэмжит Хөгжимт Драмын Хүрээлэн).
20-р зууны эхээр Украйны уран бүтээлчдийн галактик дэлхий даяар алдаршжээ. Тэдгээрийн дотор дуучид Соломия Крушельницкая, О.Петрусенко, З.Гайдай, М.Литвиненко-Волгемут, дуучид М.Е.Менцинский, А.Ф.Мишуга, И.Паторжинский, Б.Гмыря, төгөлдөр хуурч Владимир Хоровиц, найрал дууны удирдаач А.А .Кошиц. Н.Д.Леонтовичийн найрал дууны найруулга Украинаас гадуур танил болсон.
Украйны хувьсгалын үеэр (1917-1918) олон тооны уран сайхны бүлгүүд байгуулагдаж, Украйны шинэ үеийн соёлын зүтгэлтнүүд гарч ирсэн. Украйны засгийн газар нь соёлын амьдралыг, түүний дотор хөгжмийн урлагийг тууштай дэмжиж ирсэн бөгөөд энэ нь Украины уран зохиол, шинжлэх ухаан, урлаг, техникийн хүчийг дайчлах тухай Сайд нарын Зөвлөлийн тогтоолоор нотлогддог. Түүнчлэн, 1918 онд Павел Скоропадскийн зарлигаар Украйны Улсын симфони найрал хөгжим байгуулагдсан бөгөөд анхны удирдаач нь Украйны Улсын Капелла, Александер Горилли, Үндэсний нэг ба хоёрдугаар найрал дуучид байв. Киевийн дуурийг Украйны Драмын Дуурийн театр болгон өөрчилсөн. Дэлхийн алдартай дууриудын нэлээдгүй хэсгийг украин хэл дээр орчуулжээ. Мөн 1918 онд Кобзарын найрал дууг байгуулсан бөгөөд хожим нь Украйны Бандура тоглогчдын үндэсний гавьяат сүм хийд гэж нэрлэв. G. I. Maiboroda.
Зөвлөлт засгийн газар Украйны газар нутагт ирсэн нь хэд хэдэн эмгэнэлт үйл явдлуудаар тэмдэглэгдсэн байв. 1921 онд Н.Леонтовичийг Чекийн төлөөлөгч алж, 1928 онд түүний нэрэмжит нийгмийн үйл ажиллагааг хориглосон юм. 1930-аад оны үед Зөвлөлт засгийн дэглэм хэдэн зуун бандура тоглогч, кобзара, лир тоглогчдыг устгаж, 1938 онд хөгжимчин, угсаатны зүйч Хнат Хоткевичийг бууджээ. Ерөнхийдөө Украйны соёлд хорь, гучин оныг "Цаазаар авсан сэргэн мандалт" гэж нэрлэдэг.
Үүний зэрэгцээ, Зөвлөлт засгийн газар Украйны янз бүрийн хотуудад хэд хэдэн хөгжмийн байгууллагуудыг нээжээ. Эдгээрийн дотор Харьков (1925), Полтава (1928), Винница (1929), Днепропетровск (1931), Донецк (1941) дахь дуурь, балетын театрууд, найрал дуу, симфони бүлгүүд багтдаг.
1930-аад оны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Зөвлөлтийн Украйны хөгжмийн урлаг гол төлөв социалист реализмын гол урсгал болж хөгжсөн бөгөөд энэ нь ЗСБНХУ-д албан ёсоор зөвшөөрөгдсөн уран зохиол, урлагийн цорын ганц бүтээлч арга болжээ. Энэ аргаас гажсан соёлын зүтгэлтнүүдийг хатуу шүүмжилж, хавчиж байсан.
Үүний зэрэгцээ Украйнд Зөвлөлтийн асар том дуу гарч, анхны уран бүтээлчдийн нэг нь Константин Богуславский байв. 1930-аад онд Зөвлөлтийн сэдэвт анхны дууриуд гарч ирсэн бөгөөд үүнд Б.Лятошинскийн "byорс" (1930), Ю.Мейтусын "Перекоп" (1937) багтжээ. Коммунист нам болон түүний удирдагчдад зориулсан дуунууд мэргэжлийн болон сонирхогчдын бүлгүүдийн репертуарт гүнзгий оржээ.
Украйны хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд томоохон хувь нэмэр оруулсан нь Одесса, дараа нь Киевийн Консерваторид ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолч, багш Николай Вилинский (Витольд Малышевскийн шавь) байв.
Дайны дараахь хугацаанд Украйны нэрт хөгжмийн зохиолчдын дунд Григорий Веревка, ах дүү Георгий, Платон Майбороди, Константин Данкевич, А.Я.Штогаренко болон бусад хүмүүс байжээ.Алдарт жүжигчдийн дунд Украйны тенор Иван Козловский байв. Харьков мужийн уугуул Клавдия Шулженко урд эгнээний дуунуудаараа олонд танигдсан.
1960-аад он бол Украйны хөгжмийн сургуулийн дэлхийн тавцанд гарч, Европын хөгжмийн хамгийн сүүлийн чиг хандлагыг Украины хөгжимд нэвтрүүлэх үе байв. Киевт "Киевскийн авангард" бүлгийг байгуулсан бөгөөд үүнд Валентин Силвестров, Леонид Грабовский, Виталий Годзяцкий нар багтжээ. ЗСБНХУ-ын албан ёсны хөгжмийн дугуйлантай санал зөрөлдсөний улмаас "Киевийн авангард" -ын гишүүд янз бүрийн шахалтад автаж, үүнтэй холбогдуулан бүлэг нь тарсан тул үндэсний дууны урлагийн сургууль дэлхийн хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Барууны орнуудад поп хөгжим үүссэнтэй зэрэгцэн Украйнд бусад орнуудын адил Зөвлөлтийн тайз цэцэглэн хөгжиж байв. 1979 онд амьдрал нь эмгэнэлтэйгээр богиноссон 100 гаруй дууны зохиогч Владимир Ивасюкийн бүтээл онцгой анхаарал татдаг.
Тэр жилүүдийн хөгжмийн зохиолч, дуу зохиогчдын дунд А.И.Билаш, В.Верменич, дараа нь И.Карабитс нар бас алдартай. Тэр жилүүдэд поп жүжигчид алдартай болсон - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игорь Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай болон бусад.
Орчин үеийн хөгжим
ЗХУ-аас өвлөн үлдээсэн Украйны хувьд Украйны Соёл, Аялал Жуулчлалын Яамны харьяанд байдаг боловсролын болон концертын хөгжмийн байгууллагуудын өргөн цар хүрээтэй системийг хүлээн авсан. Үүнд:
Театрууд
* Киев, Харьков, Львов, Одесса, Днепропетровск, Донецк дахь дуурийн театрууд
* Харьков, Одесса дахь хөгжмийн инээдмийн театрууд, Киевийн оперетта театрууд
* Киев дэх хүүхдийн хөгжмийн театр
Концертын байгууллагууд
* Украйны бүх бүс нутгийн төвүүдэд Үндэсний филармонийн нийгэмлэг ба Филармонийн нийгэмлэг,
* Киев, Днепропетровск, Била Церква, Львов, Харьков дахь эрхтэн, танхим хөгжмийн байшин.
* Украйны олон хот дахь соёлын ордон, соёлын байшин.
Хөгжмийн сургууль
Мэргэжлийн хөгжимчдийг дараахь чиглэлээр сургадаг.
* Киев, Одесса, Львов, Донецк, Днепропетровск дахь консерваториуд (хөгжмийн академи)
* Харьковын урлагийн их сургууль, Киевийн соёлын их сургуулийн хөгжмийн факультетууд
* Украины янз бүрийн хотуудын хөгжмийн коллежууд.
Концертын бүлгүүд
2008 оны байдлаар Украинд үндэсний 9, улсын 2 нэгдэл байдаг. Үүнээс 10 нь Киевт, нэг нь Одесса хотод байрладаг.
* Украйны үндэсний симфони найрал хөгжим
* Үндэсний Одесса филармонийн найрал хөгжим
* Украйны үндэсний гавьяат академик капелла "Думка"
* Үндэсний гавьяат академик ардын найрал дууны найрал дуу. Григорий Веревка
* Украйны нэрэмжит Бандура тоглогчдын үндэсний гавьяат сүм хийд G. I. Maiboroda
* "Киевска камерата" үндэсний гоцлол дуучдын чуулга
* Нэрэмжит Украйны үндэсний гавьяат эрдмийн бүжгийн чуулга П.П. Вирский
* Украины ардын зэмсгийн үндэсний оркестр
* Украины үндэсний гуулин найрал хөгжим
* Украйны улсын поп симфони найрал хөгжим
* Нэрэмжит Украйны Улсын эрдмийн эрдмийн найрал дуу Л.Ревуцкий
Нэмж дурдахад олон хотын нэгдэл, бүс нутгийн филармонийн нэгдэл, эрхтэн, танхим хөгжмийн байшин гэх мэт олон байдаг.
Хөгжмийн холбоо
Хоёр бүтээлч хөгжмийн холбоо нь үндэсний статустай байдаг.
* Украины хөгжмийн зохиолчдын үндэсний холбоо ба
* Бүх Украйны Үндэсний Хөгжмийн Холбоо
Алдартай хөгжим
Украйны орчин үеийн тайзан дээр бараг бүх хөгжмийн чиглэлийг төлөөлдөг: ардын дуунаас жааз хүртэл. Клубын соёл идэвхтэй хөгжиж байна. Украйны олон поп дуучид - София Ротару, Ирина Билык, Александр Пономарев, ВИА Гра, Руслана, Ани Лорак, Надежда Грановская-Мейхер, Алена Винницкая, Анна Седокова, Светлана Лобода, Вера Брежнева-Галушка, Верка Сердучка нар олон жилийн турш гадаадад алдаршжээ. Украин, ялангуяа ТУХН-ийн орнуудад. Алдарт хөгжмийг "Червона Рута", "Таврианы наадам", "Чайка" болон бусад наадамд толилуулдаг.
Украйны уран бүтээлчид Евровидение дууны тэмцээнд Украиныг төлөөлөн хангалттай оролцсон. Тиймээс Руслана Карпатчуудын ардын аман зохиолыг өөрийн хөгжимдөө нэгтгэн Евровидение-2004 тэмцээний ялагч болж, Украйнд дараагийн тэмцээн болох Евровидение-2005-ийг зохион байгуулах эрхийг авав. Eurovision 2007 тэмцээнд Верка Сердучка хоёрдугаар байр эзэлсэн.
Украйны рок хөгжим ч хөгжиж байна. Хамгийн алдартай бүлгүүдийн тоонд Океан Элзи, Вопли Видоплясова, Майдан Конго дахь Танк, Крихитка Цахес, Скрябин, Тартак, Плач Аремиа, Кому Вниз, Бадлов, Лам нар багтжээ. (Лама). Украйны "Rock-Existency", "Taras Bulba" рок наадмуудыг тогтмол зохион байгуулдаг.
"Пиккардийская гурав дахь", "Менсонда" зэрэг цэвэр дуут чуулга нь мөн алдартай болсон. Жаззын урлагийг Украйнд мөн төлөөлдөг - жазз хөгжмийн олон улсын наадам тус улсын янз бүрийн хотуудад зохиогддог бөгөөд тэдний хамгийн алдартай нь Жазз Без, Жазз Коктебел нар юм. Украин дахь жазз хөдөлгөөнийг сурталчлахад томоохон хувь нэмэр оруулсан нь Владимир Симоненко, Олексий Коган нар байв.
Орчин үеийн Украйны жүжигчид ардын аман зохиолыг ашиглах хандлага улам бүр илэрхий болж байна. Рок хөгжмийн анхны ардын сэдлийг 1980-аад оны хоёрдугаар хагаст Вопли Видоплясова хамтлаг ашиглаж эхэлсэн. Ардын аман зохиол дээр үндэслэн "Скрябин", "Мандри", "Гайдамаки" бүлгүүд, жүжигчид Тарас Чубай, Мария Бурмака болон бусад олон хүмүүс шинэ өвөрмөц хөгжмийг бий болгодог. Ардын аман зохиол сонирхох нь нэмэгдсэнийг Украйнд угсаатны хөгжмийн хоёр наадам - \u200b\u200bКиевт "Мрийийн газар", Ивано-Франковск мужид "Шешори" гэсэн хоёр наадам байгуулагдсанаар нотолж байна.
Шошго
1990-ээд оны сүүлч - 2000-аад оны эхээр Украйнд хэд хэдэн хөгжмийн шошго бий болсон, үүнд Gallicia Distribution (Львов), Лавина Хөгжим, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Киев), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) болон бусад.
Дотоодын зах зээл дээрх Украйны шошгоны өрсөлдөөнийг дэлхийн аудио зах зээлийн гол тоглогчид, томоохон Universal, EMI, Sony / BMG, Warner тоглодог. Украйны хөгжмийн медиа зах зээл 2005 онд 10 орчим сая лицензтэй диск, хуурцаг байсан бол хулгайн гэмт хэрэгтэй тэмцэх нь Украйны зах зээл дээрх хулгайн бүтээгдэхүүний эзлэх хувь 40% (Баруун Европт 10-15%) эзэлж байна.
ru.wikipedia.org
ӨХ ДИВЧИНО, ДУУ ЧИГИЙН ЗАЛУУ
"Өө дивчино, чимээ гарга залуу минь,
Чи хэнд хайртай вэ - март, март!
Өө дивчино, дуу чимээ гарга залуу
Чи хэнд хайртайгаа март! "
"Дуу чимээ гаргахаа боль,
Би хэнд хайртай вэ - миний хүсэл, миний хүсэл!
Дуу чимээ гаргахаа боль,
Би хэнд хайртай вэ? "
"Өө дивчино, миний зүрх,
Чи миний хувьд, миний хувьд?
Өө дивчино, миний зүрх,
Та миний төлөө юу хийдэг вэ? "
"Би чамайг дагадаггүй, -
Нэм хати чам руу, чам руу.
Би чамайг дагадаггүй, -
Танд хати байхгүй. "
"Зүрх сэтгэлээ, өөр хэн нэгэнд очъё,
Сэрүүн, сэрүүн байгаарай.
Зүрх, хэн нэгнийх рүү явцгаая,
Сэрүүн байгаарай. "
"Лободад овоохой байгуул,
Мөн бусдынх руу хөтөлж бүү хөтлөөрэй.
Лободад овоохой босгож,
Бусдынх руу бүү хөтлөөрэй! "
"Энэ бол хачин байшин,
Сарлагийн хадам аав золбин, шогширч байна.
Ийм танихгүй хүний \u200b\u200bовоохой
Сарлаг бол цовоо хадам аав юм.
Ла-г хүсэхгүй байна, тиймээс гомдмоор байна,
Бүгд адилхан, бүү хөдөл, бүү хөдөл.
Ла-г хүсэхгүй байна, тийм ээ,
Хөдөлөхгүй байх нь бүгд адилхан. "
ЧОРНИ БРОВИ, КАРИ ОЧИ
Хар хөмсөг, бор нүд, Харанхуй,сар ничка, саруул өдөр, сарлаг өдөр! Өө нүд, нүд, хүүхдүүдийн нүд, Та яагаад хүмүүсийг бий болгохыг хүссэн юм бэ?
2 мөр үлдсэн
арьсны шүлэг - dvіchі
Хоёр үүрийн гэгээ шиг таны сэтгэлд татагдав.
Чи доторх Чи шарж идсэн юм шиг олддог,
Чи, магадгүй эдгээгчдийг мэдэх нь шударга байх болов уу? Хар хөмсөг - шавковын шугам,
Би чамд хайртай,
Каригийн нүд, хүүхдүүдийн нүд,
"Эрүүл байгаарай, сусидонко,
Люба, мила, дивчинонко,
Өө чка сайн гарнесенка,
Сарлаг sn_zhochok, b_lesenka! “Он, жил, Зартувати,
Тэнхлэг бол хөгшин эх! "
"Өө эрүүл байгаарай, матуся,
Би Ганнуст ирлээ! Өө эрүүл байгаарай, матуся,
Би Ганнуст ирлээ.
Би хүүхэд байхыг хүсч байна.
Чи сайн байж чадна! "
Украины алдарт хөгжмийн зохиолчид 18, 19, 20-р зуун нь соёлын хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан юм. Тэд манай эх орныг бүтээж, алдаршуулав. Тиймээс өнөөдөр Украйны шилдэг хөгжмийн зохиолчид хэн болохыг тодруулах болно.
УКРАЙНЫ АЛДАРТ хөгжмийн зохиолчид
1. Семён Гулак-Артемовский
Семён Степанович Гулак-Артемовский (1813-1873) - Украйны хөгжмийн зохиолч, дуучин, баритон (басс-баритон), драмын зураач, жүжгийн зохиолч, зохиолч П.П. Дунай "гэж бичжээ.
Гулак-Артемовский Итали руу явсан бөгөөд тэнд хоёр жилийн бэлтгэл хийсний дараа Флоренцын дуурьт дебют хийжээ (1841). Хөгжмийн зохиолчийн ажилд чухал байр суурь эзэлдэг украйн дуу, Тухайлбал "Усан дээгүүр чинжор байдаг", "Би унтмааргүй байна", "Уулан дээр ба тариачид хураадаг" - ерөнхий нэртэй долоон дууны цуглуулгаас рапсод "Украйны хурим". Гулак-Артёмовский 1843 онд Украйнд дуучдыг сонгон шалгаруулахаар очсон бөгөөд 1850 онд Италийн дуурийн нэгэн компанид аялан тоглолт хийхдээ.
2. Борис Лотошинский
Борис Николаевич Лотошинский (1894-1968) - Украйны хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, Украйны сонгодог хөгжмийн модернизмыг үндэслэгчдийн нэг.
Олон улсын уралдааны шүүгчдийн олон удаагийн гишүүн, Украйны Хөгжмийн Зохиолчдын Нэгдсэн Холбооны удирдах байгууллагууд болон Киевийн Консерваторид идэвхтэй ажиллаж байсан Лотошинский хөгжмийн зохиолчдын шинэ галактикийг өсгөсөн: И.Шамо, В.Силвестров, И.Карабиц, Э.Станкович, А.Канерштейн.
Тэрбээр Украйны SSR-ийн Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн (1945), Украйны SSR-ийн Ардын зураач (1968), ЗСБНХУ-ын Төрийн шагнал (1946, 1952), Украйны SSR-ийн нэрэмжит шагналуудаар шагнагджээ. Т.Г.Шевченко (1971).
Дуурь бүтээсэн "Алтан цагираг" (Иван Франкогийн "Захар Беркут" түүхээс сэдэвлэсэн, 1929), "Cорс" ("Удирдагч", lib. I. Kocherga and Rylsky, 1937). Тэрээр найрал дуу, найрал хөгжимд зориулан зохиол бичжээ. "Ёслолын кантат" (М.Рылский хэлсэн үг, 1939), "Зориг" (Т.Шевченкогийн үг. 1939);
3. Мирослав Скорык
Мирослав Михайлович Скорик (1938) - хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаач, Украйны баатар, Украины Ардын жүжигчин, В. Урлагийн түүхийн ухааны доктор, Т.Г.Шевченко, 2006-2010 онд Украйны Хөгжмийн Зохиолчдын Эвлэлийн хамтарсан дарга, Киевийн Дуурийн уран сайхны удирдагч (2011 оноос хойш). Соломия Крушельницкаягийн ач хүү.
Алдартай бүтээлүүд: дуурь "Мосе" (И. Франкогийн дараа Б. Стелмахын Libretto, 2001), балетууд "Тоосгочид" (И. Франкогийн дараа, 1967); "Люкс" (1961);
"Ая" хийл, оркестр гэх мэт.
4. Валентин Сивелстров
Валентин Васильевич Сивелстров (1937) - Украйны хөгжмийн зохиолч.
Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн техникээр тодорхойлогддог - авангард бөгөөд түүнийг 1970-аад онд татгалзаж, постмодернизмыг илүүд үздэг. Зохиолч өөрөө өөрийн хэв маягийг "мета-хөгжим" гэж нэрлэдэг. Энэ үеийн хөгжимд бясалгал, эргэцүүлэл хандлага давамгайлдаг.
Валентин Сильвестров - нэрэмжит Олон улсын шагналын шагналт С.Коусевицкий (АНУ, 1967), Хөгжмийн зохиолчдын олон улсын уралдаан "Гаудеамус" (Нидерланд, 1970), Украйны нэрэмжит Төрийн шагнал Т.Шевченко (1995), Украйны Ардын Жүжигчин (1989). Тэрээр III зэргийн (1997), Ярослав Мэргэн, V зэрэгтэй (2007) зэрэгтэй цол тэмдгээр шагнагджээ. "Киев-Мохила Академи" үндэсний их сургуулийн хүндэт докторын хүндэтгэлийн шалтгаан (2011). Сивелстров бол олон киноны хөгжмийн зохиолч юм.
Хамгийн алдартай бүтээлүүд: "Чимээгүй дуунууд", "Хуучин баллад", "Найтингейлийн од", "Хуучин хэв маягийн хөгжим" гэх мэт.
5. Дремлюга Николай
Дремлюга Николай Васильевич (1917-1998) - Украйны хөгжмийн зохиолч, багш, хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн, бандурад зориулсан анхны тоглолтын зохиогч, Украйны Хөгжмийн зохиолчдын үндэсний холбооны гишүүн.
1946 онд Киевийн хөгжмийн дээд сургуулийг Л.Ревуцкийн найруулгын анги, Түүх, онолын факультетийг төгссөн. 3Украины SSR-ийн үйлчилгээний зураачид (1972) Украйны Ардын Жүжигчин (1993); Украйны Төрийн шагналын шагналт. Т.Г.Шевченко (1998, Украйны 1932-1933 оны Холодоморын хохирогчдын дурсгалд зориулсан симфони №3-т зориулагдсан).
Ажил: оратория Ленин (1970); Алтан бүргэдийн дор (1957); "Польшид" цуглуулга (1962), гэх мэт.
6. Евгений Станкович
Евгений Федорович Станкович (1942) - Украйны хөгжмийн зохиолч, Украйны хөгжмийн зохиолчдын үндэсний холбооны дарга (2005 оноос хойш), Украйны SSR-ийн Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн (1980), Украйны SSR-ийн Ардын зураач (1986), Украйны Баатар (2008).
Хөгжмийн сургуульд сурч, Никола Лысенкогийн Львовын улсын консерваторид Адам Солтисээс найруулгын чиглэлээр суралцаж байсан.
Евгений Станкович нь 6 симфони, 10 камерын симфони, дуурь, 5 балет, хөгжмийн зэмсэг, кинонд зориулсан хөгжим гэх мэт зохиолч юм.
Алдартай бүтээлүүд: Оймын цэцэглэх үед ардын дуурь (1978); гоцлол дуучдын хувьд хоёр холимог найрал дуу "Өлсгөлөнгөөр \u200b\u200bнас барсан хүмүүст зориулсан дурсгалын үйлчилгээ" (1992); утсанд зориулсан Симфони № 4 (Sinfonia lirica) (1977), гэх мэт.
7. Владимир Ивасюк
Владимир Михайлович Ивасюк (1949-1979) - Украйны хөгжмийн зохиолч, яруу найрагч. Украины баатар (2009, нас барсны дараа).
Украйны поп хөгжмийг үндэслэгчдийн нэг (поп хөгжим). 107 дуу, 53 хөгжмийн зэмсэг, хэд хэдэн тоглолтын хөгжим зохиогч. Мэргэжлийн эмч, хийлч тэрээр төгөлдөр хуур, морин хийл, гитар тоглодог, дуунуудаа чадварлаг гүйцэтгэдэг байв. Ер бусын уран бүтээлч.
Шагналууд: Бүх Залуу хөгжмийн зохиолчдын тойм (1978) -ын Дипломын эзэн, Бүгд найрамдах улсын Комсомолын I шагналын шагналт. Н.Островский (1988, нас барсны дараа), Украйны Төрийн шагналын шагналт. Т.Г.Шевченко (1994, нас барсны дараа).
Ажил: "Червона Рута", "Водогрей", "Малловын баллада", Камерын найрал хөгжимд зориулсан сюит-хувилбарууд (1977), гэх мэт.
8. Александер Козаренко
Александр Владимирович Козаренко (1963) - Украйны хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хөгжим судлаач.
Тэрээр Львовын хөгжмийн коллеж, Киевийн хөгжмийн дээд сургуулийг төгсөж, төгөлдөр хуурын анги төгссөн. Вюрцбургийн Их Сургуульд сургасан (Герман, 2004). Урлагийн доктор (2001).
Нэрэмжит Бүх Украйны төгөлдөр хуурчдын уралдааны шагналт Н.Лысенко (1984), Бүх Оросын танхимын чуулгын тэмцээний ялагч (1986). Украйны төрийн шагналын шагналтан: Эдгээр нь. Л.Ревуцкий (1996) ба бусад. Н.Лысенко (2001). Украины Хөгжмийн зохиолчдын үндэсний холбоо, Шинэ хөгжмийн холбооны гишүүн. А.Козаренкогийн ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн нь олон жилийн туршид театрын хамт олонтой хамтран ажиллаж байсан бөгөөд үр жимс нь илүү их хөгжим юм. 50 тоглолт.
Түүнчлэн Л.Дичко, А.Загайкевич, А.Билаш, В.Косенко, М.Колесса, Т.Петриненко болон бусад хөгжмийн зохиолчид урлагийн хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан.
