Бүх шинэхэн уран бүтээлчдийг зовоож буй гол асуулт бол зохиолчийн хэв маяг хаанаас ирсэн бэ, түүнийг хэрхэн хөгжүүлэх вэ?
Ихэнх алдартай уран бүтээлчид энэ асуултад дараах байдлаар хариулдаг.
Зохиогчийн хэв маяг бол таны бодож болохгүй зүйл юм. Та зүгээр л зурах хэрэгтэй бөгөөд энэ нь өөрөө ирэх болно.
Үнэндээ энэ хариулт надад хэзээ ч тохирохгүй байсан тул би өөрөө үүнийг олохоор шийдсэн.
Та зохиолчийнхоо хэв маягийг хэрхэн бүрдүүлэх ёстой вэ?
Миний бодлоор эхлээд та зургийн хэв маяг юу болохыг олж мэдэх хэрэгтэй юм шиг байна. Тэд юу вэ, тэдгээрийн онцлог юу вэ.
Зураг дээр гайхалтай олон тооны хэв маяг байдаг! Тэд бүгд бие биетэйгээ маш нягт холбоотой байдаг. Гэхдээ тэдгээрийн дотроос таван голыг нь ялгаж салгаж болно.
- Реализм
- Чимэглэлийн хэв маяг
- Гротеск
- Минимализм
Реализм
Реализм гэдэг нь зураачийн даалгавар бол дүрсэлсэн объектыг аль болох үнэн зөв, бодитойгоор засах явдал юм.Гол анхаарал нь зургийн хамгийн дээд нарийвчлалд чиглэгддэг. Реализмын төрлөөр ажиллахдаа зураач пропорц, хиароскурогийн хууль, хэтийн төлөвийг чанд сахих ёстой. Гэсэн хэдий ч энэ хэв маягт тодорхой хэмжээний хялбаршуулсан байдал байсаар байна. Хялбаршуулах үр нөлөө нь гүйцэтгэлийн техник - харандаагаар сүүдэрлэх, будгийн элбэг дэлбэг, хайхрамжгүй цохилт, түүнчлэн үндсэн объектыг тодруулахын тулд дижитал будгийн техник дээр бие даасан элементүүдийг зурахыг үл тоомсорлосоны үр дүнд хүрдэг. Реализм хэнд зориулагдсан бэ?
- Академизмд дуртай бүх хүмүүст
- Уран бүтээлчдэд зориулсан концерт
- Эрдмийн зураг
- Уран зураг
- Анатоми
- Чиароскуро
- Бодит бүтэцтэй
Чимэглэлийн хэв маяг
Чимэглэлийн хэв маяг нь гоёл чимэглэлийн уламжлалт байдал, дүрсэлсэн объектын бодит байдлын парадокс хосолсон хэв маяг юм. Чимэглэлийн хэв маягийн гол хүч нь бодит байдал, конвенцийн ялгаатай байдал юм. Энэ нөлөө нь объектын зарим элементүүдийг өтгөн толбо дүүргэх, өөрөөр хэлбэл цэвэр өнгөөр буржгар, бусад элементүүдийг заавал бодитоор дүрслэх замаар хүрдэг.
Үр нөлөөг сайжруулахын тулд та бие даасан объектын гоёл чимэглэлийн чимэглэлийг ашиглаж болно. Чимэглэлийн хэв маягаар ажиллахдаа үүнийг хэтрүүлэхгүй байх, дүр төрх, бодит байдлын тэнцвэрийг хадгалах нь маш чухал бөгөөд ингэснээр зураг нь үзэгчдэд аль болох олон холимог мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Чимэглэлийн хэв маяг хэнд тохиромжтой вэ?
- Цаана нь эрдэм шинжилгээний сайн сургуультай бүх босогчиддоо
- Сэтгүүлийн зураач
- Супер үзэл баримтлалтай, сорилттой бүтээл хийхийг хүсдэг уран бүтээлчид
- Анатоми
- Чимэглэлийн болон бусад гоёл чимэглэлийн элементүүд.
Гротеск
Гротеск бол хачирхалтай байдал, бодит ба бодит бус хосолсон уран сайхны дүр төрх, хэв маяг юм. Дүрс, өрнөлийн зарим гажуудал.
Гротеск бол дүрслэлийн хамгийн алдартай хэв маягийн нэг юм. Энэ нь хэтийн төлөвийн хуулиудын ачаар дүрсэлсэн объектыг ихээхэн гажуудуулдаг пропорц, хэтийн төлөв, ер бусын ер бусын өнцгөөр тодорхойлогддог.
Гэсэн хэдий ч танигдах чадварыг хадгалахын тулд анхны дүр төрхөөс эрс хазайхгүй байх нь маш чухал юм. Гротеск нь зохиол, дүрийн дүр төрхийн тодорхой зүйрлэл, сюрреализмаар тодорхойлогддог.
Гротеск хэнд зориулагдсан бэ?
- Ихэнх зураачид
- Аниматоруудад зориулсан
- Дүрийн концепцийн дизайнерууд
- Найрлага
- Хуванцар анатоми
- Зохиогчийн өөрийнх нь уран зөгнөл
Гэнэн
Гэнэн бол хэв маяг бөгөөд түүний гол шинж чанар нь далд ухамсар, сэтгэл хөдлөлийн түвшинд ойлголтын хэлбэрийг хялбарчлах явдал юм. Гол ялгах шинж чанар нь анатоми ба пропорцийг практикт үгүйсгэсэн хэлбэрийн энгийн байдал юм. Үүнийг ихэвчлэн хүүхэд шиг эсвэл хүүхэлдэйн киноны хэв маяг гэж нэрлэдэг.
Гэнэн хэв маягийн зургийн гол ажил бол үзэгчдэд эерэг сэтгэл хөдлөл, эмзэглэлийг төрүүлэх явдал юм.
Гэнэн хэв маягаар зурахдаа дүрсэлсэн объектын шинж чанар, танигдах чадварыг хадгалахын тулд хэт хялбарчлахгүй байх нь чухал юм.
Гэнэн хэв маяг хэнд тохирох вэ?
- Ихэнх зураачид
- Хүүхдийн зураачид
- Зураач - аниматорууд
- Хүүхэлдэйн киноны баатрууд болон хүрээлэн буй орчинд зориулсан концертын дизайнерууд
- Хэлбэржүүлэх
- Силуэттэй ажилладаг
- Бүтцийн зөөлөн байдал
- Чимэглэлийн сүүдэрлэх янз бүрийн арга
Минимализм
Минимализм гэдэг нь дүрсэлсэн объектын хэлбэрийг хамгийн их хялбарчлах, уран сайхны зорилгыг илэрхийлэх хамгийн бага арга хэрэгслийг ашиглах замаар тодорхойлогддог хэв маяг юм. Одоо энэ нь маш их алдартай бөгөөд өөр нэртэй болсон - Хавтгай дизайн, өөрөөр хэлбэл "Хавтгай".
Минимализм нь хэтийн төлөв, хиароскурогийн хуулиуд байхгүй гэдгээрээ онцлог юм. Объектуудыг геометрийн хэлбэрт хялбаршуулсан эсвэл тэдгээрээс бүрддэг. Мөн объектыг хэдхэн зураас, толботойгоор дүрсэлж болно. Зураачид уран бүтээлдээ амьсгаа авч, сэтгэл татам байдлыг бий болгохын тулд ихэвчлэн сайхан, бүдүүлэг бүтэцтэй байдаг.
Минималист хэв маяг хэнд тохиромжтой вэ?
Хамтран ажиллахыг хүссэн зураачид:
- Инфографик
- Хөдөлгөөний дизайн
- Сэтгүүлийн зураглал
- Найрлага
- Хэлбэржүүлэх
Бид бүх 5 хэв маягт дүн шинжилгээ хийж, тэдгээрийн онцлог шинж чанаруудыг олж мэдсэний дараа хамгийн чухал асуултын цаг ирж байна.
Зураг дээр өөрийн хэв маягийг хэрхэн бүрдүүлэх вэ?
Хамгийн сайн хийдэг зүйлээсээ зохиолчийн хэв маягийг бүрдүүлэх шаардлагатай. Харин одоо та зургийн ямар хэв маяг байдгийг аль хэдийн мэдсэн бол миний өгсөн жишээнүүдтэй зурсан зургуудаа харьцуулж, ямар хэв маягт хамаарахыг харж болно. Мөн өөрийн хэв маягт амт нэмж, мартагдашгүй болгохын тулд хоёр өөр загварын онцлогийг хослуулан өөрийн гэсэн нэг загварт оруулахыг танд зөвлөж байна. Хэрэв та гэнэн хэв маягаар зурж, түүнд гоёл чимэглэлийн элементүүдийг нэмж оруулбал хамгийн сайн зурдаг бол та аль хэдийн өөрийн гэсэн хэв маягийг оруулсан байх болно.
Дүрслэх урлагт маш олон янзын чиг хандлага, хэв маяг байдаг. Ихэнхдээ тэд тодорхой хил хязгааргүй байдаг бөгөөд тасралтгүй хөгжиж, эсэргүүцэл, төөрөгдөлтэй байхын зэрэгцээ нэгээс нөгөөд жигд шилжиж чаддаг. Уран зургийн ихэнх чиглэлүүд яг ийм шалтгаанаар нэгэн зэрэг оршдог - "цэвэр хэв маяг" бараг байдаггүй. Өнөөдөр бид танд хамгийн алдартай будгийн хэв маягийг танилцуулж байна.
Импрессионизм
Клод Моне “Сэтгэгдэл. Мандах нар"
Энэ нэрээ Клод Монегийн "Impression, soleil levant" зургаас авсан. Импрессионизм бол гадаа ажил дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг будгийн хэв маяг юм. Энэ чиглэлд зураг зурах нь мастерийн гэрлийн мэдрэмжийг илэрхийлэх зорилготой юм.
Импрессионизмын гол шинж чанарууд нь: нарийн, харьцангуй жижиг, бараг харагдахуйц цус харвалт; гэрэлтүүлгийн өөрчлөлтийг зөв хийсэн; нээлттэй найрлага; аливаа хөдөлгөөн байгаа эсэх; объектуудын ер бусын хараа.
Импрессионизмын тод төлөөлөгчид:Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
Экспрессионизм
Эдвард Мунк "Хашгираан"
20-р зууны эхний хагаст Германд үүссэн орчин үеийн урлагийн чиг хандлагын нэг. Эхэндээ экспрессионизм нь зөвхөн яруу найраг, уран зургийг хамардаг байв.
Экспрессионистууд ихэвчлэн эргэн тойрныхоо ертөнцийг зөвхөн субъектив байдлаар дүрсэлж, бодит байдлыг бүрмөсөн гуйвуулж, сэтгэл хөдлөлийн илүү их нөлөө үзүүлдэг. Тиймээс тэд үзэгчдээ бодуулдаг.
Түүний төлөөлөгчдийн дунд:Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Киршнер гэх мэт.
Кубизм
Пабло Пикассо "Дора Маар"
Кубизм бол 20-р зуунд алдарт Пабло Пикассогийн ачаар үүссэн авангард урлагийн урсгал юм. Тиймээс тэр бол энэ хэв маягийн хамгийн тод төлөөлөгч юм. Энэхүү чиг хандлага нь Европын уран баримал, уран зурагт хувьсгал хийж, архитектур, уран зохиол, хөгжмийн ижил төстэй чиг хандлагыг өдөөсөн гэдгийг анхаарна уу.
Энэ хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд нь хийсвэр хэлбэрээр хэт хослуулсан, эвдэрсэн объектоор тодорхойлогддог.
Модернизм
Анри Матисс "Цэнхэр даашинзтай бүжигчин"
Модернизм нь 19-20-р зуунд үүссэн соёлын янз бүрийн чиг хандлага, түүнчлэн урлагийн хэд хэдэн нэгдмэл чиглэлийг харуулдаг.
Зураачид модернизмыг "өөр урлаг" гэж нэрлэдэг бөгөөд зорилго нь юунаас ч ялгаатай өвөрмөц уран зураг бүтээх, өөрөөр хэлбэл зураачийн онцгой алсын харааг харуулдаг.
Алдартай төлөөлөгчид:Анри Матисс, Пабло Пикассо нар.
Неоклассицизм
Николас Пуссин "Парнасс"
Неоклассицизм нь 18-19-р зууны хойд Европ дахь гол чиг хандлага байсан бөгөөд Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, эртний, тэр ч байтугай сонгодог үзлээр тодорхойлогддог.
Сүмийн хуулиудыг гүн гүнзгий мэддэг байсан тул неоклассицизмын мастерууд сэргээн босгохыг хичээж, өөрсдийн бүтээлүүдэд канонуудыг нэвтрүүлэхийг оролдсон.
Шилдэг төлөөлөгчид нь:Николас Пуссин, Франц Жозеф Гайдн, Рафаэль.
Поп урлаг
Энди Уорхол "Доллар"
Романтизм
Франсиско Гойя "Инквизицийн шүүх"
Романтизм нь урлагийн нэг чиглэл болох 18-р зуунд Европт үүссэн. Хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг гоо зүйн мэдлэгийн жинхэнэ эх сурвалж гэж үздэг. Айдас, айдас, айдас, айдас зэрэг сэтгэл хөдлөлийг хамгийн их үнэлдэг байв.
Түүний төлөөлөгчдийн дунд:Франциско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.
Реализм
Илья Репин "Аймхай тариачин"
Сюрреализм гэдэг нь үзэгчдийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэхийн тулд хүчтэй дүр төрхийг бий болгохын тулд объектуудыг өдөр тутмын утгаас нь салгаж, сэтгэл зүйн үнэнийг ил гаргах явдал юм.
Энэ хэв маягийн алдартай төлөөлөгчид:Макс Эрнст, Рене Магритт, Сальвадор Дали нар.
Симболизм
Михаил Врубел "Ялагдсан чөтгөр"
Симболизм нь 19-р зууны сүүлчээр Европын зарим оронд бий болсон сүнслэг байдал, мөрөөдөл, төсөөллийг дэмжсэн нэг төрлийн эсэргүүцэл юм.
Символист зураачид уран зураг дахь сюрреализм, экспрессионизмд нэлээд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Энэ хоёр чиглэл нь бэлгэдлийн үзлээс шууд үүссэн.
Загварын төлөөлөгчдийн дунд:Михаил Врубель, Густав Моро, Уго Симберг, Виктор Васнецов гэх мэт.
Урлагийн хэв маяг (чиг хандлага, чиг хандлага) гэдэг нь янз бүрийн эрин үе, ард түмний онцлог, бүтээлч цөөнхийн үзэл санаа, гоо зүйн хүсэл тэмүүллийн нэгдлээс үүдэлтэй урлагийн нэг хэлбэр эсвэл нэгэн зэрэг хэд хэдэн урлагт бий болсон урлагийн шинж чанаруудын түүхэн нэгдэл юм. Одоогийн байдлаар Европын урлагт бодитой оршин буй (болон байгаа) чиг хандлагын хувьд олон тооны тогтвортой тэмдэглэгээг уламжлал ёсоор бий болгосон бөгөөд тэдгээрийн гол шинж чанаруудыг соёлтой хүн бүр мэддэг байх ёстой. Он цагийн зарчмыг баримталж, энэ талаар үндсэн нэр томъёог авч үзье.
Романескийн хэв маяг (лат. Romanus - Ромын хэлнээс) X-XIII зуунд илэрчээ. архитектур, уран баримлын чимэглэлд. Романескийн хэв маягийн барилгууд нь Ромын архитектурын олон шинж чанарыг өвлөн авч, энгийн, оновчтой байдлаараа ялгагдана. Ханын зузаан, бат бөх байдал нь барилгын гоо үзэсгэлэнгийн гол шалгуур болсон. Романескийн архитектурын гол барилгууд нь баатрын цайз, хийдийн сүм юм.
Готик хэв маяг (Италийн Gotico - готик, харгис) нь үндсэндээ 12-14-р зууны шашны архитектур, уран баримал, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагтай холбоотой байдаг. Готикийн архитектурын гол бүтэц нь сүм хийд юм. Готик сүм хийдүүд нь дээшээ, бурхан руу тэмүүлэх, архитектур, баримал хоёрын органик холбоо, үзүүртэй нуман хаалга зэргээр тодорхойлогддог; олон өнгийн будсан цонхоор чимэглэсэн цонхнууд, тансаг чимэглэл.
Барокко (Италийн Барокко хэлнээс - хачирхалтай, хачирхалтай) хэв маяг нь 16-р зууны сүүлээс 18-р зууны дунд үеийн архитектур, хөгжим, уран зураг, уран зохиол, гоёл чимэглэлийн урлаг. Энэ нь гоо зүйн мэдрэмж, гоёл чимэглэлийн баялаг, ихэвчлэн муруй хэлбэртэй хэлбэрээр тодорхойлогддог. Хөгжим, уран зохиолд - зан араншин, эрэлхэг байдал, тансаг байдал, гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал. Шашин шүтлэгт үйлчилдэг барокко урлагт иезуитууд хүний сэтгэл хөдлөлийн ертөнцөд нөлөөлж, эргэн тойрон дахь ертөнцийн баялаг, нарийн төвөгтэй байдал, хувьсах байдлын талаархи европчуудын шинэ санаа бодлыг бий болгох хүчирхэг хэрэгслийг олж харсан.
17-19-р зууны эхэн үеийн урлаг, уран зохиолын сонгодог үзэл (Латин классик - зөв, үлгэр жишээ) хэв маяг, чиглэл. Энэ нь эртний өв соёлд эргэн орохыг хэм хэмжээ, хамгийн тохиромжтой загвар болгон тэмдэглэсэн. Сонгодог үзлийн гол гоо зүйн постулат бол байгальд үнэнч байх, тэгш хэм, пропорциональ, хэмжүүр, зохицолоор илэрхийлэгддэг объектив өвөрмөц гоо үзэсгэлэн бүхий ертөнцийн байгалийн оновчтой байдал бөгөөд үүнийг урлагт төгс хэлбэрээр дахин бүтээх ёстой.
Рококо (Францын rocaille - бүрхүүл) нь барокко ба сонгодог үзлийн хоорондох завсрын байр суурийг эзэлдэг хэв маяг юм. Луис XV-ийн үед Францад голчлон тархсан уг хэв маягийг заримдаа түүний нэрээр нэрлэдэг - "Луи XV стиль". Энэхүү хэв маягийн онцлог шинж чанар нь нигүүлсэл, элбэг дэлбэг чимэглэл, барилгын гаднах хэмнэлт ба дотоод засал чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдлын хоорондох ялгаа юм. Энэ нь архитектур, уран зураг, урлаг, гар урлалд хамгийн тод илэрхийлэгддэг.
Сентиментализм (Франц хэлнээс Sentiment - мэдрэмж) нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст "соёл иргэншил", "ухааны хаант улс"-ын эерэг дүрд урам хугарсны үр дүнд бий болсон урлагийн хөдөлгөөн юм. Гэгээрэл. Үзэл суртлын хувьд сентиментализм нь Ж.Ж. Руссо "Шалтгаан буруу байж болно, мэдрэмж - хэзээ ч!" Сентиментализм нь өөрийн гэсэн гоо зүйг хөгжүүлээгүй бөгөөд онцгой сэтгэлийн байдал, гунигтай зүүд зүүдлэх, ганцаардах хандлага, мэдрэмжийн нэмэгдэл юм. Түүний итгэл үнэмшил нь аливаа боловсронгуй байдал, завхрал гэж нэрлэгддэг зүйлээс татгалзах явдал юм. "Соёл иргэншсэн" нийгэм.
Романтизм бол 18-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үеийн урлаг, хүмүүнлэгийн бүх төрлийг хамарсан дэлхийн соёлын өргөн хүрээтэй үзэл санаа, урлагийн чиг хандлага юм. Романтизм нь капиталист "хөгжил дэвшил" болон бүх нийтийн наймааны сүнсийг тунхагласан Францын хувьсгалын үр дүнд үзүүлэх хариу үйлдэл байв.
Романтизмын итгэл үнэмшил нь "хэвийн бус нөхцөл байдлын ердийн бус баатар" юм.Романтикууд хувь хүний хязгааргүй эрх чөлөөний төлөөх хүсэл эрмэлзэл, хувийн болон иргэний тусгаар тогтнолын төөрөгдөл бүхий утилитаризм, хувь хүнийг хувь хүнгүй болгохыг эсэргүүцдэг.
Реализм (лат. Realis - бодит, бодит) гэдэг нь амьдралыг амьдралын хэлбэр хэлбэрээр дүрслэн харуулах хандлагыг бий болгосон хэв маяг юм - "ердийн нөхцөл байдалд ердийн баатар". Бүтээлч аргын хувьд реализм нь 19-р зуунд хамгийн ихээр илэрч, юуны түрүүнд уран зураг, уран зохиолд тусгагдсан байв.
Натурализм (лат. Natura - байгаль) нь 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд бий болсон бүтээлч чиглэл юм. О.Комт, Г.Спенсер нарын позитивизмын философийн нөлөөн дор. Натурализмын гоо зүй нь позитивизмын зарчмуудыг урлагийн салбарт шилжүүлж, зураач эргэн тойрныхоо ертөнцийг ямар ч гоёл чимэглэл, хэв маяг, дүрэм журам, хорио цээргүйгээр, дээд зэргээр бодитойгоор тусгах ёстой гэсэн үзэл баримтлалд тулгуурладаг. Натурализмын төлөөлөгчид хүний амьдралын биологийн тал дээр онцгой анхаарал хандуулж, хүний тухай "бүх түүхийг" өгүүлж байгаа мэт дүр эсгэсэн. Урлагийн хил хязгаарыг хэдийнэ давж гарсан натурализмын туйлын илрэл бол бүх төрлийн порнограф, амьдралын "бохир" тал, хүчирхийллийн үзэгдлүүдийг дүрслэн харуулах явдал бөгөөд үүнийг хүмүүсийн дунд "чернуха" гэж нэрлэх нь зөв юм.
Модернизм (Франц хэлнээс Moderne - шинэ, орчин үеийн) - XIX-XX зууны сүүл үеийн гоо зүйн сургууль, чиг хандлагын хослол юм. (Кубизм, Футуризм, Экспрессионизм, Конструктивизм, Фовизм, Дадаизм, Абстракционизм гэх мэт), өнгөрсөн үеийн урлагийг эсэргүүцэж, нийгмийн амьдралыг дүрслэх шинэ хандлагыг баталж байна.
Постмодернизм - (XX зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн). Энэ бол бүх төрлийн хэм хэмжээ, уламжлалыг үгүйсгэдэг ийм амьдрах орон зайг бий болгоход чиглэгдсэн ертөнцийг үзэх үзлийн онцгой төрөл бөгөөд гол үнэт зүйл нь аливаа зүйлд эрх чөлөө, аяндаа үйл ажиллагаа, тоглоом, соёлын чиг хандлага, "боловсрох" хандлага юм. , "төвлөрлийг сааруулах", үнэмлэхүй болгох "шинэлэг зүйл »Ертөнцийг үнэлэх арга хэлбэр (Р. Барт).
Загвар бол үзэл суртлын утга санаа, дамжуулах арга техник, бүтээлч үйл ажиллагааны онцлог арга барилаар нэгтгэгдсэн урлагийн хөгжлийн ерөнхий чиглэл юм. Уран зургийн урлаг дахь хэв маяг нь хоорондоо нягт уялдаатай, холбогдох чиглэлд хөгжиж, зэрэгцээ оршиж, бие биенээ баяжуулж байв.
Уран зургийн хэв маяг, чиг хандлага нь үзэл суртал, нийгмийн улс төр, эдийн засгийн хөгжил, шашин шүтлэг, уламжлалын нөлөөн дор бий болсон.
Хөгжлийн түүх
Загварын хөгжлийн түүх нь нийгмийн цогц соёлын хувьслыг харуулдаг.
Готик
Энэ нь XI-XII зууны үед Францад үүссэн. Энэ хэв маяг нь Баруунд, XIII - XIV зууны үеэс Төв Европт хөгжсөн. Энэ чиг хандлагын гарал үүсэл, хувьсал нь сүм хийдийн чухал нөлөөн дор байсан. Дундад зууны үе бол шашны эрх мэдэлд сүмийн эрх мэдэл ноёрхсон үе байсан тул Готик зураачид библийн сэдэвтэй ажилладаг байв. Загварын онцлог шинж чанарууд нь тод байдал, дүр эсгэх, динамизм, сэтгэл хөдлөл, сүр жавхлан, хэтийн төлөвийг үл тоомсорлох явдал юм. Зураг нь цул харагдахгүй байна - энэ нь зотон дээр дүрсэлсэн хэд хэдэн үйлдлүүдийн мозайк шиг харагдаж байна.
Сэргэн мандалт эсвэл Сэргэн мандалт
XIV зуунд Италиас ирсэн. 200 орчим жилийн турш энэ чиг хандлага давамгайлж, рококо болон хойд сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн үндэс болсон. Зургийн ердийн уран сайхны шинж чанарууд: эртний уламжлал руу буцах, хүний биеийг шүтэх, нарийн ширийн зүйлийг сонирхох, хүмүүнлэг санаа. Энэ чиглэл нь шашин шүтлэгт бус, харин амьдралын шашингүй тал руу чиглэсэн байв. Голланд, Германы хойд сэргэн мандалт нь өөр байсан - энд Сэргэн мандалтыг Шинэчлэлийн өмнөх сүнслэг байдал, Христийн шашны итгэлийг шинэчлэх гэж үздэг байв. Төлөөлөгчид: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
Маннеризм
16-р зууны уран зургийн хөгжлийн чиглэл. Сэргэн мандалтын үеийн эсрэг талд. Уран бүтээлчид хүн төрөлхтний төгс төгөлдөр байдал, хүмүүнлэгийн үзэл санаанаас татгалзаж, урлагийг субьектив болгох, үзэгдэл, объектын дотоод утга санааг чиглүүлэх чиглэл рүү шилжсэн. Загварын нэр нь Италийн "manner" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд зан үйлийн мөн чанарыг бүрэн илэрхийлдэг. Төлөөлөгчид: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duvet.
Барокко
16-р зуунд Италиас гаралтай уран зураг, соёлын тансаг, эрч хүчтэй, тансаг хэв маяг. 200 жилийн турш энэ чиглэл Франц, Герман, Испанид хөгжсөн. Барокко зураг нь тод өнгөөр дүүрэн, нарийн ширийн зүйл, чимэглэлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Зураг нь хөдөлгөөнгүй, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанартай байдаггүй тул барокко нь уран зургийн хөгжлийн хамгийн эрчимтэй, илэрхийлэлтэй үе гэж тооцогддог.
Сонгодог үзэл
Энэ нь 17-р зуунд Баруун Европын орнуудад үүсч, 100 жилийн дараа Зүүн Европын орнуудад хүрчээ. Гол санаа нь эртний уламжлал руу буцах явдал юм. Хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт нь догматик хуулбар, хэв маягийн тодорхой дүрмийг хэрэгжүүлсний ачаар танихад хялбар байдаг. Классицизм нь эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхалтай шинж чанарыг шингээсэн хэв маяг болох академизм болон дахин төржээ. Н.Пуссин, Ж.-Л.Дэвид, Оросын аялагч нар ийм хэв маягаар ажилласан.
Романтизм
19-р зууны хоёрдугаар улиралд сонгодог үзлийг сольсон. Уран сайхны онцлог: төгс бус байсан ч гэсэн хувь хүний хувьд байдлыг илэрхийлэхийг хичээх, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийн илэрхийлэл, гайхалтай дүр төрх. Романтик зураачдын урлаг нь уран зургийн хөгжлийн сонгодог үе шатны хэм хэмжээ, дүрмийг үгүйсгэдэг. Ардын уламжлал, домог, үндэсний түүхийг сонирхох сонирхол сэргэж байна. Төлөөлөгчид: Ф.Гойя, Т.Герико, К.Брулов, Э.Делакруа.
Симболизм
XIX - XX зууны төгсгөлийн соёлын чиглэл, үзэл суртлын үндэс нь романтизмаас гаралтай байв. Бүтээлч байдлын хувьд хамгийн түрүүнд бэлэг тэмдэг байсан бөгөөд зураач нь бодит байдал ба гайхалтай бүтээлч ертөнцийн хоорондох зуучлагч байв.
Реализм
Хэлбэр, параметр, сүүдэрийг дамжуулах нарийвчлалыг нэн тэргүүнд тавьдаг уран сайхны судалгаа. Байгалийн байдал, дотоод мөн чанар, гаднах бүрхүүлийн биелэлийг нарийн дүрсэлсэн байдлаар тодорхойлогддог. Энэ хэв маяг нь хамгийн амбицтай, алдартай, олон талт юм. Түүний салбарууд нь орчин үеийн чиг хандлага - гэрэл зураг, гиперреализм юм. Төлөөлөгчид: Г.Курбет, Т.Руссо, Уандерерс, Ж.Бретон.
Импрессионизм
Энэ нь 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үед төрсөн. Эх орон - Франц. Загварын мөн чанар нь зурган дээрх анхны сэтгэгдэлийн ид шидийн биелэл юм. Зураачид энэ богино мөчийг зотон дээр будгийн богино зураасаар дамжуулжээ. Ийм зургуудыг ойрын зайнаас бус хамгийн сайн ойлгодог. Уран бүтээлчдийн бүтээлүүд өнгө, гэрлээр дүүрэн байдаг. Пост импрессионизм нь хэв маягийг хөгжүүлэх үе шат болсон - энэ нь хэлбэр, контурт илүү их анхаарал хандуулдаг онцлогтой. Уран бүтээлчид: О.Ренуар, К.Писарро, К.Моне, П.Сезанн.
Орчин үеийн
Анхны, тод хэв маяг нь XX зууны олон зургийн чиг хандлагыг бий болгох үндэс суурь болсон. Энэхүү чиглэл нь бүх цаг үеийн урлагийн онцлог шинж чанаруудыг цуглуулсан - сэтгэл хөдлөл, гоёл чимэглэлийн сонирхол, уян хатан байдал, гөлгөр, муруй шугамын давамгайлал. Симболизм нь хөгжлийн үндэс болсон. Орчин үеийн гэдэг нь хоёрдмол утгатай - Европын орнуудад янз бүрийн аргаар, өөр өөр нэрээр хөгжсөн.
Авангард
Уран сайхны хэв маяг нь бодит байдлыг үгүйсгэх, мэдээлэл дамжуулах бэлгэдэл, өнгөний тод байдал, хувь хүний боломж, бүтээлч дизайны эрх чөлөө зэргээр тодорхойлогддог. Авангард ангилалд сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм орно. Төлөөлөгчид: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.
Примитивизм эсвэл гэнэн хэв маяг
Бодит байдлыг хялбаршуулсан дүрслэлээр тодорхойлогддог чиглэл.
Жагсаалтад орсон хэв маяг нь уран зургийн хөгжлийн гол үе шатууд болсон - тэд уран бүтээлчдийн бүтээлч өөрийгөө илэрхийлэх шинэ хэлбэр болгон хувиргасаар байна.
Тэд маш олон янз, олон талт байдаг. Уран сайхны сэтгэлгээний цорын ганц зарчим бол мастеруудын бүтээлийг нэг эсвэл өөр чиг хандлагад хамааруулж болох хамгийн гол шинж чанар юм. Түүхийн хувьд уран зургийн үндсэн чиглэлүүд нь урлагийн талаарх ойлголтын өөрчлөлтөөс хамааран бие биенээ сольж байв. Энэ асуудалд тодорхой үйл явдлууд бас үүрэг гүйцэтгэсэн.
19-р зууны уран зургийн чиглэл
19-р зуунд Франц Европын соёлын хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан тэргүүлэгч орон хэвээр байв. Уран зураг нь урлагийн амьдралд нэгдүгээр байр эзэлдэг. 19-р зууны уран зургийн чиг хандлага бол классикизм, романтизм, реализм, академизм, уналт юм. Евгений Делакруа романтизмын гол дүр гэж тооцогддог байв. Түүний хамгийн алдартай уран зураг болох "Баррикад дээрх эрх чөлөө" бодит үйл явдлаас сэдэвлэн бичигдсэн байдаг. 19-р зууны дунд үед уран зургийн гол чиглэл нь сонгодог ба реализм юм. Европ дахь реализмын байр суурийг Густав Курбет бэхжүүлсэн. Мөн зууны хоёрдугаар хагаст ижил урсгалууд Францаас Орос руу шилжсэн. Энэ зууны Европын урлаг, уран зураг, архитектур болон соёлын амьдралын бусад салбар дахь чиглэлүүд нэлээд олон янз байдаг. 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг нь бодит байдал, уналтын ирмэг дээр тэнцвэртэй байв. Ийм тэнцвэржүүлсний үр дүнд цоо шинэ чиглэл гарч ирэв - импрессионизм. Гэхдээ энэ үеийн Оросын уран зургийн гол чиг хандлага нь реализм хэвээр байв.
Сонгодог үзэл
Энэ чиг хандлага Францад XVII-XIX зуун хүртэл хөгжсөн. Энэ нь эв найрамдал, идеал руу тэмүүлэх замаар тодорхойлогддог байв. Классицизм нь өөрийн гэсэн шатлалыг тодорхойлсон бөгөөд үүний дагуу шашин, түүх, домгийн төрлүүдийг өндөрт эрэмбэлсэн. Гэхдээ хөрөг зураг, натюрморт, түүнчлэн ландшафт нь ач холбогдолгүй, бүр өдөр тутмын гэж тооцогддог байв. Төрөл жанрыг хослуулахыг хориглодог байсан. Зураачдын олон уламжлал нь сонгодог үзэмжтэй холбоотой байдаг. Ялангуяа найрлага, зохицуулалттай хэлбэрийн бүрэн байдлын тухай ярьж байна. Сонгодог үзлийн бүтээлүүд эв нэгдэл, эв нэгдлийг шаарддаг.
Академизм
Уран зургийн чиглэл зөвхөн цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөггүй. Тэд бие биендээ нэвтэрч, хоорондоо нягт уялдаж, хэсэг хугацаанд хамт дагасан. Нэг чиглэл нөгөөгөөсөө үүсдэг нь олонтаа тохиолддог. Энэ нь академизмтай холбоотой юм. Энэ нь сонгодог урлагийн үр дүнд бий болсон. Энэ бол бүгд ижил сонгодог үзэл боловч илүү нарийн, системчилсэн үзэл юм. Энэхүү чиг хандлагыг бүрэн тодорхойлсон гол зүйл бол байгалийг идеалжуулах, мөн техникийн гүйцэтгэлийн өндөр ур чадвар байв. Энэ чиглэлийн хамгийн алдартай зураачид бол К.Брюллов, А.Иванов, П.Делароше болон бусад хүмүүс байв. Мэдээжийн хэрэг, орчин үеийн академизм нь энэ хэв маягийг бий болгох үед түүнд оногдсон (тэргүүлэх) үүргийг гүйцэтгэхээ больсон.
Романтизм
19-р зууны уран зургийн гол чиглэлийг романтизмыг дурдахгүй бол авч үзэх боломжгүй юм. Романтизмын эрин үе Германд үүссэн. Аажмаар энэ нь Англи, Франц, Орос болон бусад орнуудад нэвтэрсэн. Энэхүү танилцуулгын ачаар уран зураг, урлагийн ертөнц тод өнгө, шинэ үйл явдлын шугам, нүцгэн байдлыг зоримог дүрслэлээр баяжуулсан. Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчид хүний бүх сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг тод өнгөөр дүрсэлсэн байдаг. Тэд бүх дотоод айдас, хайр, үзэн ядалтыг дотроос нь эргүүлж, асар олон тооны тусгай эффектүүдээр зотон зургуудыг баяжуулсан.
Реализм
19-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зургийн үндсэн чиглэлийг авч үзвэл реализмыг юуны түрүүнд дурдах хэрэгтэй. Хэдийгээр энэ хэв маяг 18-р зууны үеэс үүссэн боловч түүний хамгийн том цэцэглэлт нь XIX зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст тохиолддог. Энэ үеийн реализмын гол дүрэм бол орчин үеийн бодит байдлыг түүний олон янзын илрэлээр дүрслэх явдал байв. Уран зургийн энэ чиг хандлага үүсэхэд 1848 онд Францад болсон хувьсгал ихээхэн нөлөөлсөн. Гэвч Орос улсад урлагийн энэ чиг хандлагын хөгжил нь ардчилсан үзэл санааны чиг хандлагатай нягт холбоотой байв.
Уналт
Уналтын үе нь найдваргүй байдал, урам хугарах дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Урлагийн энэ хэв маяг нь амьдрах чадварын бууралтаар шингэсэн байдаг. Энэ нь арван есдүгээр зууны сүүлчээр нийтийн ёс суртахууны эсрэг тэмцлийн нэг хэлбэр болж гарч ирсэн. Хэдийгээр уран зургийн хувьд уналт нь тусдаа чиглэл болж хувираагүй ч урлагийн түүх нь энэ урлагийн салбарт хувь хүн бүтээгчдийг ялгаж өгдөг. Жишээлбэл, Обри Бердсли эсвэл Михаил Врубел. Гэхдээ уналтад орсон уран бүтээлчид шалтгаанаар туршихаас айдаггүй, ихэнхдээ ирмэг дээр эргэлддэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэвч энэ нь тэдэнд ертөнцийг үзэх үзлээр олон нийтийг цочирдуулах боломжийг олгосон юм.
Импрессионизм
Хэдийгээр импрессионизмыг орчин үеийн урлагийн анхны үе шат гэж үздэг ч энэ чиг хандлагын урьдчилсан нөхцөл нь XIX зуунаас үүссэн. Импрессионизмын гарал үүсэл нь романтизм байв. Учир нь тэр л хувь хүний зан чанарыг урлагийн төвд тавьсан. 1872 онд Моне "Сэтгэгдэл" хэмээх зургаа зуржээ. Нар мандах". Чухам энэ ажил л бүхэл бүтэн чиглэлийн нэрийг өгсөн юм. Бүх импрессионизм нь ойлголт дээр баригдсан. Энэ хэв маягаар ажилласан уран бүтээлчид хүн төрөлхтний гүн ухааны асуудлыг хөндөх гэж байсангүй. Хамгийн гол нь юуг дүрслэх биш, яаж хийх вэ гэдэг байсан. Уран зураг бүр зураачийн дотоод ертөнцийг нээн харуулах ёстой байв. Гэхдээ импрессионистууд бас хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүсч байсан. Тиймээс тэд хүн амын бүх давхаргад сонирхолтой байх буулт хийх сэдвүүдийг олохыг хичээсэн. Зураачид өөрсдийн зурган дээрээ амралт, үдэшлэгийг дүрсэлсэн байв. Хэрэв өдөр тутмын нөхцөл байдал нь тэдний уран зураг дээр байр сууриа олсон бол тэдгээрийг зөвхөн эерэг талаас нь харуулсан болно. Тиймээс импрессионизмыг "дотоод" романтизм гэж нэрлэж болно.
19-р зууны Оросын уран зургийн үндсэн чиглэл (эхний хагас)
19-р зууны эхний хагас нь Оросын соёлын хамгийн гайхалтай хуудас гэж тооцогддог. Энэ зууны эхэн үед сонгодог үзэл нь Оросын уран зургийн гол чиг хандлага хэвээр байв. Гэвч 30-аад он гэхэд түүний ач холбогдол алдагдсан. Романтизм бий болсноор Оросын бүх соёл шинэлэг байдлаар санаа алдав. Түүний гол үзэл баримтлал нь хувь хүний шинж чанар, түүнчлэн хүний бодол санааг бүх урлагийн гол үнэ цэнэ гэж батлах явдал байв. Хүний дотоод ертөнцөд онцгой сонирхол байсан. 19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зургийн чиглэлийг романтизм удирдаж байв. Түүгээр ч барахгүй тэрээр эхэндээ баатарлаг зан чанартай байсан бөгөөд дараа нь эмгэнэлт романтизм болон хувирчээ.
Оросын соёлын түүхэн дэх арван есдүгээр зууны эхний хагасын тухай ярихдаа судлаачид үүнийг дөрөвний хоёр хэсэгт хуваадаг. Гэхдээ ямар ч хуваагдал байсан ч дүрслэх урлагийн гурван хэв маягийн хоорондох цаг хугацааны шугамыг тодорхойлох нь бараг боломжгүй юм. 19-р зууны Оросын уран зургийн чиглэлүүд (сонгодог, романтизм ба реализм) эхний хагаст маш нягт уялдаатай байсан тул тэдгээрийг зөвхөн нөхцөлт байдлаар ялгах боломжтой байв.
19-р зууны эхний хагаст уран зураг нийгмийн амьдралд XVIII зууны үеийнхээс хамаагүй илүү байр суурь эзэлсэн гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна. 1812 оны дайны ялалтын ачаар Оросын өөрийгөө танин мэдэхүй нь хөгжилд хүчтэй түлхэц болж, үүний үр дүнд ард түмний өөрсдийн соёлыг сонирхох сонирхол ихээхэн нэмэгдсэн. Нийгэмд анх удаа дотоодын урлагийг хөгжүүлэх үндсэн үүрэг гэж үзсэн байгууллагууд гарч ирэв. Анхны сэтгүүлүүд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь орчин үеийн хүмүүсийн уран зургийн тухай, мөн зураачдын бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулах анхны оролдлогуудын талаар ярилцав.
Энэ хугацаанд хөрөг зургийн гайхалтай амжилтад хүрсэн. Энэ төрөл нь уран бүтээлч, нийгмийг хамгийн агуу байдлаар нэгтгэсэн. Энэ нь тухайн үеийн хамгийн олон захиалга нь хөрөг зургийн төрөл байсантай холбоотой юм. 19-р зууны эхний хагасын шилдэг хөрөг зураачдын нэг бол Владимир Боровиковский юм. Мөн А.Орловский, В.Тропинин, О.Кипренский зэрэг алдартай зураачдыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.
Энэ зууны эхэн үед Оросын ландшафтын зураг мөн хөгжиж байв. Энэ төрөлд ажиллаж байсан зураачдын дотроос юуны түрүүнд Федор Алексеевийг онцлох хэрэгтэй. Тэрээр хотын ландшафтын мастер байсан бөгөөд Оросын уран зургийн энэ төрлийн өвөг дээдсийн нэг байв. Тухайн үеийн бусад алдартай ландшафтын зураачид бол Щедрин, Айвазовский нар юм.
19-р зууны хоёрдугаар улиралд Оросын шилдэг зураачдыг Брюллов, Федотов, А.Иванов нар гэж үздэг байв. Тэд тус бүр нь уран зургийн хөгжилд өөрийн гэсэн онцгой хувь нэмэр оруулсан.
Карл Брюллов хангалттай тод төдийгүй маш их маргаантай зураач байсан. 19-р зууны хоёрдугаар улиралд Оросын уран зургийн гол чиг хандлага нь романтизм байсан ч зураач сонгодог үзлийн зарим дүрэмд үнэнч хэвээр байв. Тийм ч учраас түүний бүтээл маш өндөр үнэлэгдсэн байх.
Александр Иванов зөвхөн Оросын төдийгүй XIX зууны Европын уран зургийг гүн ухааны сэтгэлгээгээр баяжуулж чадсан юм. Тэрээр маш өргөн бүтээлч чадавхитай байсан бөгөөд түүхэн төрөл, ландшафтын зургийн шинийг санаачлагч төдийгүй хөрөг зургийн гайхалтай зураач байв. Түүний үеийн уран бүтээлчдийн хэн нь ч Иванов шиг эргэн тойрон дахь ертөнцийг хэрхэн хүлээн авахаа мэддэггүй байсан бөгөөд ийм олон төрлийн арга барил эзэмшээгүй байв.
Орос улсад бодит уран зургийн хөгжлийн чухал үе шат нь Павел Федотовын нэртэй холбоотой юм. Энэ зураач нь элэглэгчийн авъяастай байсан тул өдөр тутмын төрөлд шүүмжлэлтэй хандаж чадсан анхны хүн юм. Түүний зургуудын дүрүүд нь ихэвчлэн хотын иргэд байсан: худалдаачид, офицерууд, ядуучууд болон бусад.
19-р зууны хоёрдугаар хагас
19-р зууны 50-аад оны сүүлээр Оросын реалист уран зургийн түүхэнд цоо шинэ бүлэг эхэлсэн. Крымын дайнд Хаант Орос улс ялагдсан нь эдгээр үйл явдалд дэлхий дахинд нөлөөлсөн. Энэ нь ардчилсан дэвшил, тариачны шинэчлэлийн шалтгаан болсон. 1863 онд арван дөрвөн зураач өгөгдсөн сэдвээр зураг зурах шаардлагыг эсэргүүцэж, зөвхөн өөрсдийн үзэмжээр уран бүтээл хийхийг хүсч, Крамской тэргүүтэй урлагийн артель байгуулжээ. 19-р зууны эхний хагаст Орост реализм нь хүний онцгой гоо үзэсгэлэнг илчлэхийг эрэлхийлж, яруу найраг гэж нэрлэгддэг байсан бол зууны хоёрдугаар хагаст түүнийг орлуулсан реализмыг шүүмжлэлтэй гэж нэрлэдэг байв. Гэхдээ яруу найргийн эхлэл энэ чиг хандлагыг орхисонгүй. Одоо энэ нь түүний ажилд хөрөнгө оруулсан бүтээгчийн уур хилэнгээр илэрч байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зургийн гол чиг хандлага нь шүүмжлэл, буруушаах замаар явсан реализм байв. Үндсэндээ энэ нь өдөр тутмын амьдралын хэв маягийг хүлээн зөвшөөрөхийн төлөөх тэмцэл байсан бөгөөд энэ нь Оросын байгалийн байдлыг тусгах болно.
Далаад онд уран зургийн чиглэл бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Жараад оны зураачид боолчлол алга болсны дараа нийтийн сайн сайхныг бий болгоно гэсэн итгэл үнэмшлийг бүтээлдээ тусгасан байдаг. Тэднийг орлохоор ирсэн далаад оны хүмүүс шинэчлэлийг дагасан тариачдын гамшигт сэтгэл дундуур байсан бөгөөд тэдний сойз ойртож буй шинэ ирээдүйн эсрэг чиглэв. Энэ жанрын уран зургийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол Мясоедов байсан бөгөөд тухайн үеийн бодит байдлыг бүхэлд нь тусгасан түүний шилдэг зургийг "Земство үдийн хоол идэж байна" гэж нэрлэжээ.
Наяад он ард түмний төлөө санаа зовдог хүнээс урлагийн анхаарлыг өөр тийш нь шилжүүлсэн. Энэ бол И.Репиний бүтээлч байдлын оргил үе юм. Энэ зураачийн бүх хүч нь түүний бүтээлүүдийн объектив байдалд оршдог. Түүний зурсан бүх зургууд нь үнэхээр үнэмшилтэй байв. Түүний хэд хэдэн зураг хувьсгалт сэдэвт зориулагдсан байв. Уран бүтээлээрээ Репин түүнийг болон тухайн үеийн өдөр тутмын амьдралд гарч ирсэн бусад хүмүүсийн санааг зовоож байсан бүх асуултанд хариулахыг хичээсэн. Үүний зэрэгцээ өнгөрсөн хугацаанд бусад уран бүтээлчид ижил хариултыг хайж байсан. Энэ бол агуу зураачийн урлагийн онцлог, хүч чадал байв. Энэ үеийн өөр нэг алдартай зураач бол Васнецов юм. Түүний бүтээл ардын урлагт суурилсан байв. Васнецов өөрийн уран зургуудаараа Оросын ард түмний агуу хүч, түүний баатарлаг агуу байдлын санааг илэрхийлэхийг хичээсэн. Домог, уламжлал нь түүний бүтээлийн үндэс суурь болсон. Бүтээлүүддээ зураач зөвхөн стилизацийн элементүүдийг ашиглаад зогсохгүй дүрсний бүрэн бүтэн байдалд хүрч чадсан. Васнецов зурган дээрээ арын дэвсгэр болгон Оросын төв нутгийн ландшафтыг дүрсэлсэн байв.
Ерээд онд бүтээлч амьдралын тухай ойлголт дахин өөрчлөгдсөн. Одоо уран зураг, нийгэм хоёрын хооронд байгуулсан гүүрийг хайр найргүй устгахыг уриалж байна. "Урлагийн ертөнц" нэртэй уран бүтээлчдийн холбоо байгуулагдаж, урлагийн бүтээлийн цэвэр ариун байдлыг сурталчлах, өөрөөр хэлбэл түүнийг өдөр тутмын амьдралаас тусгаарлах явдал юм. Энэ холбооны нэг хэсэг байсан уран бүтээлчдийн бүтээлч шинж чанарын нэг онцлог нь дотно харилцааны хязгаарлагдмал хүрээ байв. Музейн үйл ажиллагаа идэвхтэй хөгжиж байгаа бөгөөд гол зорилго нь соёлын дурсгалт газруудыг сонирхох явдал юм. Ийнхүү 20-р зууны эхэн үе гэхэд улам олон зураачид Оросын түүхэн өнгөрсөн үеийг уран зураг дээрээ дамжуулахыг хичээж байна. Номын дүрслэх урлаг, театр, гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлэхэд "Дэлхийн урлагийн нийгэмлэг"-ийн удирдагчид онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Сомовыг энэ чиглэлийн шилдэг зураачдын нэг гэж үздэг байв. Тэрээр бүтээлдээ орчин үеийн амьдралыг хэзээ ч дүрсэлж байгаагүй. Сүүлчийн арга хэмжээ болгон тэр үүнийг түүхэн хувиралаар дамжуулж чадсан. "Урлагийн ертөнц"-ийг дагаад бусад холбоод ч байгуулагдаж эхэлсэн. Тэдгээрийг уран зургийн талаар өөр үзэл бодолтой зураачид бүтээжээ.
Дээрх нэгдлээс бүтээгчдийн ажлыг шүүмжилсэн мастерууд (түүний эсрэг) "Хөх сарнай" холбоог байгуулжээ. Тэд уран зурагт тод өнгийг эргүүлэн өгөхийг шаардаж, урлаг нь зураачийн дотоод сэтгэлийг зөвхөн нэг талыг барьсан байх ёстой гэж байв. Эдгээр дүрүүдээс хамгийн авъяастай нь Сапунов байв.
"Цэнхэр сарнай"-аас үл хамааран удалгүй өөр нэг холбоо гарч ирэн "Jack of Diamonds" нэртэй болжээ. Энэ нь илэн далангүй антипоэтик утгаараа ялгагдана. Гэвч түүнийг дэмжигчид бодит байдал руу буцахыг огт хүсээгүй. Тэднийг бүх төрлийн гуйвуулах, завхралд (өөрсдийнхөөрөө) оруулсан. Ийнхүү эдгээр бүх дайтаж буй эвслийн ачаар Оросын модернизм бий болжээ.
Орчин үеийн чиг хандлага
Цаг хугацаа өнгөрч, өмнө нь орчин үеийн гэж үздэг байсан бүх зүйл түүхийн өмч болж, урлаг ч үл хамаарах зүйл биш юм. Өнөөдөр "Орчин үеийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь мянга есөн зуун далан оноос хойш бүтээлч хүмүүсийн бүтээсэн бүх зүйлд хамаатай. Уран зургийн шинэ чиглэлүүд хоёр үе шаттайгаар хөгжсөн. Эхнийх нь модернизм, хоёрдугаарт постмодернизм. Хорьдугаар зууны далан жилийг бүх урлагт эргэлтийн үе гэж үздэг. Энэ жилээс хойш урлагийн хөдөлгөөнүүд ангиллыг бараг зөрчиж байна. Үнэмлэхүй баттай хэлж чадах цорын ганц зүйл бол өнгөрсөн гучин жилийн урлагийн нийгмийн чиг баримжаа өнгөрсөн бүх цаг үеийнхээс хамаагүй илүү эрчимтэй илэрхийлэгдсэн явдал юм. Үүний зэрэгцээ уран зураг орчин үеийн урлагт тэргүүлэх байр сууриа эзлэхээ больсон. Одоо улам олон зураачид загвар, санаагаа хэрэгжүүлэхийн тулд гэрэл зураг, түүнчлэн компьютерийн технологид хандаж байна.
Уран зургийн олон талт чиглэлийг үл харгалзан 19-р зууны урлагийн амьдралын гол ажил бол урлагийн бүх төрлийг өдөр тутмын амьдралд аль болох ойртуулах явдал байсан гэж хэлж болно. Энэ нь хүн төрөлхтний орчин үеийн асуудал, зураачийн дотоод ертөнцөд төдийгүй бийрийн мастеруудын уриалгаар амжилттай хэрэгжсэн. Энэ үеийн уран зургийн бүх чиглэл нь тухайн үеийн сүнсийг мэдэрч, тухайн үед хүмүүс юу амьдарч, юу мэдэрч байсан тухай ойлголттой болох боломжийг олгодог.
