A nyomtatott grafika, mint a képek reprodukálásának módja, már az ókor óta ismert. A festéstől eltérően sokkal hozzáférhetőbb, és ezért olcsóbb is.A nyomtatott grafika a középkorban terjedt el leginkább Európában a papír megjelenésével és a nyomda megnyitásakor.
A grafika fontos jellemzői, hogy gyorsan tud reagálni az aktuális eseményekre, könnyű a sokszorosíthatóság sok példányban, és képes -e következetesen feltárni a koncepciót számos képen. Ezért eredetileg vallási témák illusztrálására használták őket. Később ezeket a tulajdonságokat széles körben alkalmazták az agitációs és szatirikus politikai grafikákban, amelyek gyors fejlődése a nagy történelmi események éveire esik (az 1524–26-os parasztháború „repülő lapjai” Németországban, a nagy francia forradalom metszetei, az 1812 -es honvédő háború népszerű nyomatai, a polgárháború és a második világháború plakátjai).
A támogatott szerep ellenére a nyomtatott grafikának számos kifejező erénye van, amelyek népszerűvé tették őket a múlt nagy művészei körében.
Ugyanakkor a grafikák nyomtatásának számos technikája nagyon fáradságos, ezért a művész gyakran adta vázlatát gravírozómestereknek, akik ezt a képet egy táblára helyezték át, majd kinyomtatták. Különösen elterjedt volt a litográfia technikája, amely esetleges nagy példányszámban, anélkül, hogy csökkentené a minőséget, lehetővé tette a maximális hasonlóság elérését a képi technikával készült képekkel. A 19. és 20. század végén kezdték el maguk a művészek és kereskedőik széles körben használni munkájuk népszerűsítését. Európában a mai napig gyakoriak az ilyen litográfiai műhelyek.
Oroszországban a szovjet korszakban a kommunista rezsim jól ismerte az esetleges cenzúrázatlan forgalom veszélyét, ezért a litográfiai műhelyek a művészeti alapok felügyelete alatt álltak, és főként a szerzői jog (saját maga által készített) kövek nyomtatását biztosították. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy ma Oroszországban a litográfiát, mint a grafika nyomtatásának egyik technikáját, gyakorlatilag a tipográfiai reprodukcióval egyenlővé teszik, és nincs általánosan elfogadott művészi értéke.
Európában azonban az eredeti festmények nagyon magas költségei mellett a népszerű művészek festményeinek litográfiai sokszorosított képei nagyon magas árakat érhetnek el.
E sorok írója 1994 -ben Rigában rendezett egy kiállítást Salvador Dali 15 litográfiájából a francia litográfiai műhelyek gyűjteményéből, amelyek könyvek illusztrációjául szolgáltak. Ekkor a litográfiák költsége elérte az 1000-2000 dollárt. Ma ezeket a litográfiákat árveréseken értékesítik 10-15 ezer dollárért és még többért.
A nyomtatott grafika, mint önálló művészeti forma értéke sok tényezőtől függ. Először is a példányszámról és a nyomtatvány sorszámáról.
A mai nyomtatási technológiák lehetővé teszik az óriási keringések elérését állandó minőséggel, míg a régi technikákkal, mint a szárazpont, a maratás és mások, a nyomtatólap elakadt a nyomtatási folyamat során, és maguk a nyomatok is módosultak. Ezért a sorozatban először kinyomtatott nyomatok hagyományosan a legnagyobb értékűek.
Annak érdekében, hogy megvédje a modern nyomtatott grafikákat az értékcsökkenéstől, különleges korlátozásokat fogadtak el a nyomatok számára, valamint a hozzárendelésre vonatkozó különleges szabályokat.
A nemzetközi szabályok szerint az eredeti nyomatoknak a következő információkat kell tartalmazniuk.
- 19/99 a nyomtatás sorszáma, törtrésze pedig a teljes nyomtatás.
- of, litas, xyl, etc. az előadástechnika rövidített neve.
- A munka neve és a létrehozás éve.
- A szerző eredeti aláírása.
Ezenkívül a nyomtatvány sorszáma helyett előfordulhatnak betűk, amelyek próbanyomatot vagy szerzői nyomatot jelölnek.
E betűjelölések jelenléte azt jelzi, hogy a szerző ezt az opciót elutasította, és kiigazításokat hajtott végre. Azonban nincs megsemmisítve és aláírva.
Az ilyen nyomatok a legértékesebbek a gyűjtők körében, mivel egyedülállóak és egyediek.
A forgalom további értéke a nyomtatás sorszámától függ, és általában az első 10 -nek van a legmagasabb költsége. Stb.) Meg kell semmisíteni a későbbi nyomatok lehetetlensége miatt.
Sajnos sok grafikus, aki képeket nyomtat saját műhelyében, nem tartja be ezeket a szabályokat. Például az ismert lett grafikus, Karlis Cīrulis (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II), aki elképesztő rézkarcok sorozatát készítette el Riga kilátással, élete során több száz képét nyomtatta ki, és nem készített másolatokat egyáltalán sokukra, vagy tegyen megbízhatatlanokat. Halála után házastársa ezen nézeteit a szerző aláírása nélkül is megismételték a táblákról. Mély tiszteletem ennek a virtuóz rézkarcmesteremnek, aki megalkotta a "Splendid Palas" galériánk meghívókártyájának képét, ez oda vezetett, hogy mára munkája leértékelődött, és nem ér annyit, mint kellene.
Ismertek Salvador Dali számos kiadása is, amelyek 1981 után készültek, amikor betegség miatt egyáltalán nem tudott dolgozni. Munkájának néhány kutatója azt állítja, hogy hatalmas számú aláírt üres lapot hagyott maga után, amelyekre ezeket a litográfiákat kinyomtatták.
Salvador Dali litográfiai kiállítása esetében olyan litográfiákkal volt dolgunk, amelyek Salvador Dali eredeti illusztrációiból készültek, és amelyek csak ebben a technikában léteztek. A litográfiai műhely szerződést kötött a művésszel a litográfiák nyomtatásának jogára, Dali pedig ellenőrizte azok létrehozásának folyamatát, kiigazításokat végzett és aláírta a kész kiadást. Ezt követően a litográfiai követ kitörölték, és a litográfiai műhely külön tanúsítványt adott ki, amely megerősítette e forgalom hitelességét, valamint magának a kőnyomatnak a leírását, feltüntetve az eredeti papírméretet és nevét.
Ilyen esetekben a nyomtatás egy részét, általában az első nyomatokat, magának a szerzőnek adják át, a többit pedig az azokat értékesítő kőnyomat -műhely rendelkezésére bocsátják.
Ez az oka annak, hogy a régi európai litográfiai és maratóműhelyekben, amelyek gyakran művészeti boltként működnek, továbbra is megtalálhatók a tulajdonosok gyűjteményében maradt régi grafikák.
A modern bagettüzleteknek gyakran nyomtatott grafikák tervezésével kell foglalkozniuk. A tulajdonosok gyakran nincsenek tisztában a lehetséges valódi értékükkel. Sajnos a megrendeléseken dolgozó recepciósok és maguk a mesteremberek sem szakemberek, ezért gyakran beismerik az írástudatlan tervezést, vagy éppen elrontják a munkát.
Az alábbiakban megpróbálunk beszélni az egyes nyomtatott grafikák technikájának sajátosságairól, valamint a tervezésük és más papírmédiák közötti különbségről.
Szentpétervár. 2007 év
Aivar Pozharsky.
A nyomtatott grafikáról
A nyomtatott grafika a folyamat öröme, az alkotás öröme. Ez egy egyedülálló művészi környezet bármilyen formatervezési és grafikai műfaj kísérletezéséhez - grafikus sorozatok, illusztrációk, "művészkönyv", zenék, térbeli objektumok.
A grafikus nyomtatás létfontosságú egyensúlyt tart fenn a kreatív szakmák analóg és digitális gyakorlataiban, segítve a szükséges készségek javítását és hatékony fejlesztését: rajzolás, színekkel, kompozícióval, anyagokkal és technológiákkal való munka.
A műhelyről
A nyomdai műhelyben egyedülálló élményben lesz része, más, mint egy számítógépes osztály. A nyomtatott stúdió órái a kreativitás anyagisága, amely elveszik a digitális technológiákban, izgalmas kísérlet a hagyományos nyomtatás technikájában.
A Nyári Nyomda Műhely minden héten két foglalkozást tart.
Ha még csak most kezdi használni a nyomtatást, a tanárok segítenek abban, hogy fejlesszék készségeiket a választott technikákban. A műhely támogatásával önállóan is dolgozhat saját projektjein.
A műhelyben elérhető nyomtatási technikák
- Linóleum gravírozás- a magasnyomásos nyomtatás technikája. A linóleum kényelmes és megfizethető anyag minden kreatív ötlethez: a könyvtábláktól és könyvillusztrációktól a nagy festőállvány -gravírozásig.
- Rézkarc (száraz pont)- hagyományos technika fémnyomásra. A nyomólapot kemény tűkkel vésették maratás nélkül. Ebben a technikában a nyomatok jellegzetes tulajdonsága az ütés különleges "lágysága".
- Kollagráfia (gravírozás-kollázs)- modern kísérleti nyomtatási technika, amely ötvözi a magas- és mélynyomtatás előnyeit. A nyomólapot különféle anyagokból készült, különböző textúrájú dombornyomással alakítják ki.
- Rétegelt lemez gravírozás- magasnyomásos technika, közel a vágott fametszethez (fametszet), jellegzetes kontrasztos vonásokkal és textúrával. Az anyag rendelkezésre állása lehetővé teszi nagy metszetek készítését.
- Monotype szedés- nem keringéses nyomtatási technika, amelyben minden nyomtatás egyedi. Érdekes a kiszámított "spontaneitás" és a véletlenszerű hatások miatt. Nyomtató lemezként különféle anyagokat használnak, az üvegetől az alumíniumig.
- Chine colle- speciális kombinált nyomtatási technika egy vékony papírréteg használatával.
- Vegyes technikák- többféle nyomtatás egy nyomtatásban (nyomtatás).
A részvétel időtartama és költsége
Fametszet (fametszet)
Az Amaya egy régi metszési technika. A 18. század végéig csak vágott vagy hosszirányú fametszetek léteztek. Egy lapos, csiszolt deszkát (cseresznye, körte, almafa) a fa szeme mentén vágnak le, alapoznak, rajzot rajzolnak a talajra tollal, majd mindkét oldalon a vonalakat éles késsel levágják. , és a sorok közötti fát speciális vésővel választják ki 2-5 milliméter mélységig. Nyomtatáskor a festéket (először tamponnal, később - hengerrel) felviszik a tábla domború részére, ráhelyeznek egy papírlapot, és egyenletesen lenyomják - sajtóval vagy kézzel, ily módon a tábla képe átkerül a papírra. Vágott metszet esetén a kompozíció fekete vonalak és kontrasztos foltok kombinációja.
Vége, vagy keresztirányú fametszet. A deszkát átvágják a törzsön úgy, hogy a fa szeme merőleges a tábla felületére. A végső fametszetekhez sűrű fát (bükk, bukszfa) használnak, és speciális vésővel vágják le - egy graver, amelynek nyomai a nyomtatásban fehér vonalat adnak. Az End fametszet lehetővé teszi, hogy vékonyabb vonással dolgozzon, amelynek különböző telítettségi fokai lehetővé teszik a hangszín megváltoztatását.
Linómetszet (gravírozás linóleumra)
Század fordulóján keletkezett. A linóleumot metszőfogakkal dolgozzák fel, amelyek kis ívelt vésőknek tűnnek, akárcsak a fametszetű szegélyeknél. A festéket hengerrel kell felhordani, fametszetként nyomtatni.
Karton gravírozás
Magasnyomás típusa. A nyomólemez anyagaként különböző sűrűségű kartont használnak. A karton vastagságának legalább 2 milliméternek kell lennie.
Az ütéseket tűvel vagy késsel vágják le; a tonális síkokat a karton felületének különböző módon történő meglazításával érik el. A karton gravírozás művészi lehetőségei korlátozottak. Jó választás mellett ezek a technikák (bizonyos megoldások esetén) lágy, festői benyomást keltenek. A kartonon lévő metszet sora rongyos, homályos és instabil, a metszet nyomtatott példánya nem nagy.
Mélyreható gravírozás.
Fémlemezben (réz, sárgaréz, cink, vas) mechanikai vagy kémiai módszerekkel mélyítik a mintát vonalak és pontok kombinációi formájában. Ezután a festéket tamponokkal hajtják a mélyedésekbe, a táblát nedves papírral borítják, és a nyomda hengerei közé tekerik. Az alapos fémgravírozás fő típusai:
Rézkarc
Század elején keletkezett. A táblát saválló lakk borítja, a rajzot tűvel karcolják meg a lakkban, feltárva a fém felületét. A tábla savba merítése után a mintát a fémbe maratják.
Szárazpont gravírozás
A rézlapot közvetlenül a fémlemezen lévő marató tűvel karcolják meg, lakk vagy maratás nélkül. Nyomtatáskor a tinta beragad a karcolásokba és a szögekbe.
Aquatinta
Franciaországban találták fel a 18. század közepén. A fűtött táblát egyenletesen gyantás por borítja, amelynek egyes szemcséi tapadnak a meleg fémhez és egymáshoz. A maratás során a sav csak a szemcsék közötti pórusokba hatol be, nyomot hagyva a táblán egyedi pontszerű tömegek formájában. Azokat a helyeket, amelyeknek sötétebbnek kell lenniük a nyomaton, hosszabb ideig maratják, a világos helyeket rövid távú maratás után folyékony lakkal borítják.
Mezzotinto
Ezt a metszési technikát 1642 -ben végezték. Egy speciális szerszámmal - "rockerrel" - számos bemélyedés kerül a táblára, hogy egyenletes érdességet kapjon, és nyomtatáskor vastag, bársonyos hangot kapjon. Az így elkészített rajzot a táblán "simítóval" simítják és csiszolják, és minél jobban simítják a táblát, annál gyengébben tapad hozzá a festék, és a nyomtatásban ezek a helyek világosnak bizonyulnak.
Lapos gravírozás
Litográfia
A litográfiai technikát A. Senefelder 1796 -ban találta ki Németországban. A litográfia kihasználja bizonyos mészkőzetek azon képességét, hogy gyenge savval való maratás után ne vegyék fel a festéket. A litográfia feldolgozásának folyamata a következő: a mészkőlapot simítják, csiszolják vagy egyenletesen érdesítik (ezt a textúrát "gyökérnek" vagy "gyökérnek" nevezik). Az így előkészített kőre speciális ceruzával vagy tollal és ecsettel rajzolnak, litográfiai festékkel. A kész követ savas és gumiarábikum keverékével maratják. A maratás eredményeként a mintás területek könnyen elfogadják a nyomdafestéket, míg a kő tiszta felületei taszítják. A táblát hengerrel festékkel vonják be, és vastag papírra nyomtatják a gépben. Néha a mészkő helyett speciálisan előkészített cink- vagy alumíniumlemezeket használnak.
Monotype szedés
Egynyomásos technika. A festékeket a nyomólemez tökéletesen sima felületére kell felhordani, amely nem engedi át a vizet (üveg, műanyag stb.), Majd a nyomtatás gépen történik.
Selyemnyomás (szerográfia, nyomtatás, szitanyomás)
A sablon mint nyomtatási forma kezdetben nagyon egyszerűen készült, a papírból kivágott negatív mintát egy sima szövetre helyezték, és a kapott sablont tömör festékkel töltötték fel, amely a papírral nem fedett helyeken az anyához és egy képet kaptunk. Ugyanakkor a szövet, amely olyan volt, mint egy szita, hozzájárult a festék egyenletes eloszlásához és az egyenletes tónus eléréséhez.
A nyomtatás révén kimeríthetetlen lehetőségek rejlenek, amelyek lehetővé teszik a grafikus számára, hogy ne „tükör” képen dolgozzon a formákon, hanem közvetlenül: ecsettel, ceruzával, és egyáltalán nem kapcsolja össze a művész alkotói szándékát a kivitelezés technikájával (töltés, ecsetvonás, ütés, pont bármely kombinációban egy űrlapon).
A kész képek nyomtatása általában megvastagodott festékréteggel rendelkezik, ami különleges vizuális hatást kölcsönöz. Pépes karakterű nyomatok készítése csak ezzel a technikával lehetséges, bár viszonylag hosszabb száradási időt igényel.
A szitanyomásnál a nyomólemez kézzel vagy gépileg készül (kézi és mechanikus módszerek kombinálhatók). Az első esetben a kép azon részeit, amelyeknek fehérnek kell maradniuk, mint a régi időkben, göndör papírsablonokkal lezárják, vagy más módon festeni nem képesek. Egy másik esetben egy pozitív fényt vetítenek egy fényérzékeny réteggel borított selyemszitára, aminek következtében a kép összes rése újrarajzolódik. Vízzel történő öblítéskor a töltetlen helyeket le kell mosni, és ennek eredményeként, mint az első esetben, nyomólemezt kapunk.
Vannak költségvetési helyek a Design School of Master programjában?
A Design School 6 mesterképzéssel rendelkezik: tervezés, kommunikációtervezés, divat, kortárs művészet, belsőépítészet és kortárs tervezés a képzőművészet oktatásában az iskolában. A "Tervezés" programról - 18 költségvetési hely, a "Modern tervezés a tanításban ..." programról - 15 kvázi költségvetési hely, a "Kommunikációs tervezés", "Divat", "Belsőépítészet", "Kortárs művészeti gyakorlatok" "kereskedelmi programok.
Vannak -e előnyei a fogyatékkal élőknek a HSE mesterképzésen?
Nem lesznek preferenciák a vizsgákra. De ha fogyatékos, akkor joga van a skip-the-line alkalmazására, és szociális ösztöndíjat kap tanulás közben.
Mennyi a sikeres tervezési program költségvetési helyének pontszáma?
Az alapdiploma kiegészítését július 20 -a után kapom. Ez akadályozhat meg abban, hogy magisztrátusra jelentkezzek?
Ha a pályázó rendelkezik diplomával a kezében, és az osztályzatokkal ellátott kérelem kiállítása késik, a felvételi irodának lehet adni oklevelet vagy annak másolatát kérelem nélkül, majd a beiratkozás előtt jelentkezést kell benyújtani.
Kötelező regisztrálni a személyes fiókjában a dokumentumok benyújtásához?
A dokumentumokat akkor is elfogadjuk, ha nem regisztrált személyes fiókjába. De továbbra is azt javasoljuk mindenkinek, hogy regisztráljon: ez sok időt takarít meg, regisztráljon a felvételi iroda látogatására az Ön számára megfelelő időpontban, és ne álljon az első sorba, és megmenti Önt attól a veszélytől, hogy elfelejtsen szükséges dokumentum. Ezenkívül személyes fiókjával bejelentkezhet a hostelbe. A dokumentumok átvétele a következő címen történik: Myasnitskaya st., 20, 111.
Szükséges -e tervezői végzettséggel vagy tervezői tapasztalattal ahhoz, hogy mesterképzésre jelentkezzen a Design School -ban?
A profiltól függ. Különösen azok számára, akiknek nincs tapasztalatuk a tervezés területén, megnyitottuk a „Kommunikációs tervezés. Alapszintű ". Csak lehetővé teszi az emberek számára, hogy 2 év alatt új szakmát szerezzenek a tervezés területén végzett előzetes képzés nélkül. Ezenkívül a "Divatmárka létrehozása" profilba való belépéshez nem szükséges tapasztalat és speciális ismeretek.
Mi a teendő, ha szeretnék továbbtanulni tervezésben, de nem találtam a profilokat a szakterületen, ami érdekel?
Jelentkezni lehet a Design program, az Art Direction profil felvételére. Az ilyen profilú hallgatók számára a Design School a pályázó szakmai ambícióinak, céljainak és egyéni céljainak megfelelően egyéni oktatási pályákat kínál: például lehetőség nyílik nemcsak kommunikációs tervezőként való fejlődésre, hanem képességeik fejlesztésére is. az animáció, illusztráció, ékszertervezés stb. területén, hogy megvitassák a továbbképzés lehetséges programját, feltétlenül mondja el a vizsgabizottság tagjainak, hogy melyik tervezési irány érdekli.
Kérhetek egyszerre több profilt?
A jelentkező belép az oktatási programba, és csak egy profilt választ.
Grafika (görög graphikз, gra phoЇ - írni, rajzolni, rajzolni), a képzőművészet egyik fajtája, beleértve a rajzokat és a nyomtatott műalkotásokat (metszetek). A "grafika" szó régóta az írást jelenti. Ez a fajta művészet a mai napig általános közösséget tart fenn jelekkel, szimbólumokkal, ősi írásokkal (például egyiptomi hieroglifákkal). A grafika a festők, építészek, szobrászok "alkalmazott", gyakorlati igényeiből született, akik rajzokat használtak előkészítő vázlatokhoz, építészeti tervekhez stb. Az első metszők a pecséteket készítő mesterek voltak.
A grafika mint képzőművészet fogalma csak a 20. század elején jelent meg.
Ez mindenekelőtt a rajzolás művészete, a papír vonalakat használó képe a papír síkján.
Fő különbsége a festéstől a következő: a festő nem használja a vászon síkját a kép részeként, teljesen lefedi festékekkel; míg a grafikus számára a fehér vagy színes papír fontos művészeti közeggé válik a munka folyamatában - teret és fényt "ábrázol". A művészek különböző hatásokat vonnak le a papír lég- és fénykörnyezetet létrehozó képességéből. A grafikában, különösen fekete -fehérben, lehetetlen elérni a valóság illúzióját. Ez a technika légies és éteri, de lehetővé teszi a legfontosabb dolgok átadását, a részletek kihagyásával: az események és benyomások mulandóságának megragadását. Néha a grafika lehetőségei nagyobbak, mint a festészeté. Ebben a művészeti formában különösen kifejező a túlzás, a groteszk, a szatíra; van egy különleges műfaj - karikatúra. A grafika bármilyen tárgy alakját, az emberi alak sziluettjének kifejezőképességét csak néhány vonallal vagy foltgal közvetítheti.
Minden grafikai munka két nagy csoportra osztható: rajz és nyomtatott grafika.
Rajz - bármilyen kézzel grafikus eszközökkel készített kép - kontúrvonal, vonás, folt. Ezeknek az eszközöknek a különböző kombinációi (ütések, folt és vonal kombinációja stb.) A rajzon plasztikus modellezést, tónusos és levágási hatásokat érnek el. A rajzolás általában egy színben vagy különböző színek többé -kevésbé korlátozott használatával történik.
A rajz lehet előkészítő vázlat vagy önálló műalkotás. A rajz mindig egyedi, csak egy példányban létezik.
A grafikus ceruza továbbra is a művészek egyik kedvenc rajzanyaga. Lineáris vagy tónusos képek (vonal vagy vonás) létrehozására használható. Gyakrabban puha rudakat használnak a rajzokhoz - 2M és 6M között. A vastag, puha grafittal ellátott hüvelyes mechanikus ceruzák kellemes rajzot nyújtanak. Rajzszén, szangvinikus, monokróm pasztell (fekete, barna, szürke, fehér) kényelmes vázlatok készítéséhez.
A szenet mint rajzanyagot az ókorban a művészek használták (kialudt tűzből származó faszéndarabok). A rajzoló szén mély bársonyosan fekete színt ad, és a különböző nyomásszintek sok tónusos átmenetet közvetíthetnek: a gyenge szürkétől a mélyfeketeig. A szénnel gyors és hosszú vázlatokat is készíthet. Nagyon kényelmes, rugalmas és kellemes vele dolgozni. Szénnel rajzolhat bármilyen papírra: csomagolópapírra, tapétára, kartonra, de jobb vastag, durva papírt használni. A faszén, szangvinikus, kréta, pasztell vonallal és foltkal is rajzolható, gyorsan eltakarja a papír nagy felületeit. Rajzolhat éles hegyével és széles felületével is. Ez az anyag lehetővé teszi a gyors, széles körű, változó munkavégzést, és lehetővé teszi kifejező rajzok készítését gazdag tónusviszonyokkal (a világostól a legsötétebbig).
A faszén jól illeszkedik más művészi anyagokhoz - kréta, szangvinikus, pasztell, ceruza. A szénmintát könnyebbé teheti, ha egyszerűen ecsettel lemossa a felesleges szenet. A szénrajzokat, valamint a krétával, szangviniddal, pasztellel készült rajzokat rögzíteni kell, amelyekhez speciális rögzítőt használnak.
A szangvinikus szabadon folyó anyag, mint a szén, de a szangvinikus színe vörösesbarna, mivel különböző típusú agyagból készül. A szangvinikusból négyzet alakú és kerek pálcikákat formáznak, amelyekkel ugyanazt rajzolhatja, mint a szénnel: vonallal, vonással, ponttal, foltgal, a dörzsölés (árnyékolás) módszerével.
A kréta, az iskolai zsírkréta, a fehér pasztell egyfajta laza, omladozó anyagból készült. Ugyanúgy dolgoznak vele, mint a szénnel. Krétához színezett (halvány, tompa hangok) durva papírra van szükség.
Szépen kombinálva a szén, szangvinikus és kréta képében. Célszerű krétával rajzolni sötét háttérre vagy fekete papírra.
A művészek gyakran használják a grafikai anyag mártását - vastag préselt festékrudakat, amelyek sok szürke árnyalatot tartalmaznak. A mártást szárazon vagy nedvesen is fel lehet használni, ecsettel vízzel megkenve olyan helyeken, ahol szükség van egy sötétebb árnyalat hangsúlyozására. A mártással készült rajzok jól közvetítik a természet fény- és árnyalatait.
Gyönyörű, kifejező vázlatok készíthetők különféle tollakkal, töltőtollakkal és rúddal egyaránt. A géltollak és a kapilláris tollak (fehér, fekete, ezüst árnyalatok) jók a kis rajzokhoz, bár egységes tapintást kölcsönöznek. Az érdekes vázlatokat tintával készítik, vagy puha ecsettel festenek foltot, vagy tollat használnak vonásokkal és vonalakkal. A világos és sötét foltok váltakozása a képen lehetővé teszi különböző kontrasztos kombinációk létrehozását.
A vastag, fényes papír jól használható tollrajzokhoz, amelyeken a tinta nem ereszt.
Gyakran kanóc ceruzát használnak a rajzoláshoz - filctollak, amelyeket különböző színű speciális folyékony festékkel (tintával) töltenek meg. Lineáris és hangmintákat is végrehajtanak.
Akvarellben puha ecsettel készíthet egyszínű és többszínű vázlatokat is. A kitöltési technikával kifejezően közvetíthet egy nagy foltot vagy annak sziluettjét.
A különféle anyagok és rajztechnikák lehetővé teszik a látottak benyomásának közvetítését, az ábrázoltak jellegének hangsúlyozását és saját hozzáállásuk kifejezését. A művészek gyakran különböző anyagokat kombinálnak, hogy fokozzák a rajz kifejezőképességét.
Néha a rajzot a művész egy jövőbeli festészeti kompozíció vázlataként vagy a természet vázlataként hajtja végre. Ezek is sajátos vázlatok - benyomások a táj motívumairól vagy egy személy jellegzetes vonásainak rögzítése. Több vonás, egy vonal virágzása, egy festői folt a háttérben, egy képben egyesítve - mindez jellemző a rajzra.
A minta legjellemzőbb típusa a lineáris. Már az ókorban is ilyen képhez ezüst- vagy ólomvezetéket használtak, amelyek alig észrevehető vonalat hagytak. A rajzolás régi mesterei gyakran hegyes libatollat vagy nádpálcát használtak ábrázolásukban. Világos árnyékolásuk vagy hosszú ívelt vonalaik jól közvetítették a mozgás dinamikáját, de megkövetelték a művész bizonyos készségeit, mivel a vonásokat előzetes ceruzarajzolás nélkül alkalmazták, és precíznek és kifejezőnek kellett lenniük.
Az ecsetrajzok nagyon gyakoriak - tinta, tinta, akvarell és más folyékony anyagok. Az ilyen mintákat a különböző tónusú telítettségű foltok használata jellemzi. Világos vagy homályos foltok segítségével a művész teret, fény-levegő környezetet vagy egy tárgy alakját közvetíti a fénnyel kölcsönhatásban.
A toll ideges, gyors vonalainak és a homályos foltoknak a kombinációja rendkívüli tónusgazdagságot teremt a rajzban. A toll- és ecsetrajzok általában egy energikus és dinamikus kezdet megtestesítői, nagyon érzelmi hatással vannak a nézőre.
A művészek kedvenc anyaga a puha és bársonyos pasztell. Ezen a néven különleges anyagok (gumiarábikum, dextrin, cukor, malátaoldat, tej, kréta, meszelés) és színes porok keverékéből készített színes zsírkréta -készletek állnak rendelkezésre.
A pasztellek különböző árnyalatú ceruzákba vannak csoportosítva, és rajzoláskor a művész előtt mintegy kész paletta áll.
A pasztell burkolóanyag, mivel amikor az egyik vonást a másikra alkalmazzák, a túlnyomórészt felső réteg színe látható. De különböző árnyalatú vonásokat alkalmazhat egymással párhuzamosan, és közvetlenül a vázlatra dörzsölheti. A pasztell színek a foltok érzékelése, a szín finomságai szempontjából állnak közelebb a festészethez, míg a kivitelezés technikája (vonások, vonalak, foltok) közelebb áll a rajzhoz.
A pasztell színekkel való rajzoláshoz durva, színezett papírra van szükség: a semleges (fehérített vagy elsötétített) tónus segít a rajz színárnyalatainak "összegyűjtésében" az általános harmonikus rendbe. Néha a pasztellvonások között hagyott, a színrendszert általánosító, enyhén színezett papír rései egyetlen ízt hoznak létre.
A pasztell, mint a szén és a kréta, piszkos, ezért a munkát rögzíteni kell. De a rögzítés megváltoztathatja a pasztell kellemes lágy tónusát és textúráját, világosabbá és durvább színűvé. Ezért a legjobb, ha a rajz felületét pergamen vagy selyempapír borítja, vagy üveg alatt tárolja.
A karcolás vastag tűvel vagy szálkával történik a korábban fekete tintával borított papíron. A kép befejezéséhez vastag papírt vagy fényes kartont kell venni. A papír felületét először gyertyával (viasz) egyenletesen dörzsöljük, majd fekete tintával lefedjük, és hagyjuk jól megszáradni. A rajzot száraz fekete felületen szokásos ceruzával készítik. Célszerű előzetesen vázlatot készíteni, mivel nem használhat radírt. Ezután a vonalak karcolódnak a ceruzarajz kontúrja mentén. Könnyen meg kell karcolnia, anélkül, hogy átszúrná a papírt, de csak a felső festett réteget kell eltávolítania. A rajz világos pontjai gyakori apró mozdulatokkal vagy táguló vonalakkal karcolódnak meg. Ez a technika lenyűgözi a vonalak szépségét és tisztaságát, de az eredeti koncepció megváltoztatása szinte lehetetlen. A viaszkrétákkal való munkavégzés technikájához hasonlóan először papírt vagy kartont boríthat vízfestékkel. Akvarell árnyalattal a rajz még vonzóbb lesz.
A vegyes média akvarell / tinta használatához akvarell festék, ecset, fekete tinta és tollhegy szükséges. Miután elvégezte a ceruzarajzot papírra, vízzel megnedvesítik, és nedves vízfestékkel festik át. Ezután a még nem száraz papíron a rajz tintával, tintával körvonalazódik, nedves felületen elterülve és vízfestékkel keverve mindenféle bizarr kompozíciót hoz létre, amelyek mintha varázslatosan kezdenének alakot váltani. Annak érdekében, hogy a kép a kívánt formát kapja, el kell forgatni a papír síkját különböző irányokban.
Minden grafikai anyagnak, legyen az ceruza vagy szén, tinta vagy pasztell, megvannak a maga sajátosságai a kifejezéshez és az ábrázolási módszerekhez. A folt egy sík és egy alak, egy vonal körvonalaz egy kontúrt, kiemeli a fő dolgot, egy pont és egy vonás nemcsak tisztázza és kiemeli a részeket, hanem chiaroscuro árnyalatokat is létrehoz. A kép, anyag és képmód szorosan összefonódik, és a kép összetételében a harmónia problémájának megoldása kölcsönhatásuktól és következetességüktől függ. Ismeretes, hogy csak az a meglepő és érdekes, ami kifejező.
„Minél egyszerűbbek a vonalak és formák, annál nagyobb a szépség és az erő” - mondta Ingres rajzolásának kiváló mestere. A művész különféle kifejezőeszközök és anyagok segítségével ugyanazt a képet más karaktert vagy hangulatot tudja adni. Például egy faág képét egy pontozott rajzon egyfajta hiányosságnak, kiszámíthatatlanságnak, lágyságnak, megvilágításnak tekintjük; egy stroke segítségével megnyilvánul a kép élessége, tisztasága, irányultsága; A vonalak a rajz folyékonyságának vagy dinamizmusának és aktivitásának érzését keltik.
A különböző hosszúságú és vastagságú, különböző irányú ütések segítenek feltárni a tárgyak alakját, közvetíteni a teret és a különböző tárgyak elhelyezkedését a képen.
Sok mindent grafikusan lehet kifejezni. Például a felhők könnyedsége, légiessége és mozgása, a test plaszticitása, a nap állapota, napkelte és napnyugta, fényáramok stb. A grafikai eszközök lehetőségei gyakorlatilag korlátlanok, a művész minden árnyalatát közvetítheti velük érzéseit és tapasztalatait.
A nyomtatott grafika a keringés művészete, művei sok példányban léteznek. Ezek mindenféle metszetek: fára, fémre, linóleumra stb.
A nyomólemez feldolgozásának módjától függően megkülönböztetünk domború, mélyreható és lapos metszetet.
Ahhoz, hogy domború gravírozást készítsen a nyomtatólemez felületén, minden olyan helyet, amelynek fehérnek kell lennie a nyomtatásban (háttérben), éles szerszámmal kivágják, és fordítva, a rajz jövőbeli kontúrjai és foltjai érintetlenek maradnak (domború) (fametszet - fametszet és linóleum - linómetszet) ...
Mély metszetben a rajzot táblára vágják, a mélyedéseket festékkel töltik fel, és egy speciális nyomdagép (prés) segítségével a vonalakat papírra viszik át (metszőmetszet, maratás, akvatinta stb.) .
A lapos gravírozás magában foglalja a litográfiát (kőmetszet) és az algragráfiát (gravírozás alumínium lemezekre).
Jellemzően a metszetek fekete -fehérek (sötét minta világos papír hátterén). Színes gravírozás is létezik: a papírra nyomtatott nyomat több nyomólemezből készül, amelyek mindegyikének saját színe van alkalmazva (orosz népszerű nyomtatás, japán metszet stb.).
A legrégebbi metszet típus minden valószínűség szerint a fametszet volt, amely az ókori Kínában a 6. században jelent meg; Európában - csak a 14-15. A gravírozás művészetének megjelenése eredményeként először vált lehetővé a látható kép széles körű terjesztése. A gravírozás megjelenése Európában hozzájárult a könyvnyomtatás fejlődéséhez.
A grafika gyakran különféle alkalmazásokat szolgál. Például a művész illusztrációi egy könyvet díszítenek, karikatúrákat találnak magazinokban és újságokban, reklámplakátokban - az utcákon stb. Nem sokkal ezelőtt a reprodukciós grafika elterjedt volt: egy képet vagy szobrot „lefordítottak” metszetre, és ezt a nyomtatványt mindenki megismerte.nyilvános olvasás, hiszen akkor nem voltak fényképes reprodukciók. Az önálló jelentéssel rendelkező nyomtatott grafika műveit nyomatoknak nevezzük. A nyomatok kiállításokon láthatók, lakó- és középületek falait díszítik.
A plakát egyfajta grafika, amely a nézőre gyakorolt hatásában a monumentális festészethez hasonlít. A plakátnak messziről láthatónak kell lennie, „kiabálnia”, hívnia kell, erőteljesen meg kell állítania a siető járókelőt, le kell húznia a szemét, és gyorsan és fényesen kell cselekednie.
A legnagyobb rajz- és nyomatgyűjteményeket a londoni British Museum könyvtárában, a párizsi Louvre -ban, a római vatikáni könyvtárban, a bécsi Albertinában, az Állami Szépművészeti Múzeum gravírozási irodájában őrzik. A. S. Puskin Moszkvában, az Állami Ermitázs Szentpéterváron.
kontúr árnyékolás rajzolása
