Öt a sesaria Évora legjobb dalai közül. Élettörténet Amikor a szavak nem számítanak

Dalai olyanok, mint egy könnyű tengeri szellő egy csendes esti parton naplemente alatt: egyrészt egyszerű emberi boldogság, másrészt végtelenül könnyű szomorúság. A paradicsom dalait énekli, ahová egy ember visszatért, tudva, hogy bármelyik pillanatban elveszítheti ... Afrika Edith Piaf, a Zöld-foki-szigetek 62 éves nagymamája egész életében füstös kikötői bárokban énekelt. Szakmai karrierjét pedig csak 47 éves korában kezdte. Evora koncerttevékenységéből származó bevétel szülőföldje - Zöld-foki Köztársaság kincstárának majdnem felét tette ki. Az elhúzódó és dallamos romantikus balladák morne-i előadásmódja kreol nyelven megőrjítette a világzenei műértőket.

Evora 1941. augusztus 27-én született Mindelo kikötővárosában (Zöld-foki Köztársaság) egy zenész családjában. 17 éves korában Cesaria a Mindelo bárjaiban kezdett fellépni, főleg B. Lez költő és zeneszerző műveit adva elő, akinek mornája a szigetcsoport klasszikusává vált. 1975-ben a szigetcsoportban, a Portugáliától való függetlenségért folytatott hosszú küzdelem után puccs következett be, és létrejött a marxista párbeszéd. Az ország nehéz gazdasági helyzetben van. Cesaria énekkel már nem keresheti megélhetését. Felismeretlenül tíz hosszú évig elhallgat. Konyakban és szivarban vigasztal. 1985-ben Cesaria engedelmeskedik barátai kérésének, és részt vesz a legjobb zöld-foki morne-előadók kollektív albumának felvételén. 1986-ban Lisszabonban rögzítették első szólóalbumát. Ezt számos koncert követi a zöld-foki-szigeteki diaszpóra különböző országaiban. Hamarosan egy fontos találkozó következett José Da Silvával, Cesaria Franciaországban élő honfitársával. A népe zenei kultúrájának rajongója, Jose éjjel trackmanként dolgozik, és napjait a zenének szenteli. Ő volt az, aki saját kezébe vette karrierjét, amelynek eredményeként ugyanabban az évben megjelent az első "Barefoot Diva" francia albuma. Ez az album megkezdi együttműködését a Lusafricával, amely a mai napig tart.

1990-ben megjelent Cesaria második lemeze, a Szépség sorsa. Ez az album nem okoz nagy zajt, de Cesaria híre fokozatosan növekszik a zöld-foki-szigeteki diaszpóra körében. 1991-ben Cesaria sikeres lesz az Angoulême Fesztiválon. A francia sajtó észreveszi. És bár 1991. június 2-i párizsi fellépése csak honfitársakat gyűjt, a Liberation lelkesen ír róla. A Cesaria ötvenedik évfordulóját ünnepli egy új album kiadásával, amelyet a Le Monde tombol. A korong megszólal a rádióban, december 14-i szólókoncertje teljesen elfogyott, közönsége ezúttal szinte minden európaiból áll. 1992-ben felvették a "Miss Perfumado" albumot, amelyért Cesaria megkapta az Aranylemezt, és Miriam Makeb után a második afrikai lett, aki ilyen sikert ért el.

1993 Cesaria franciaországi diadalának éve. A sajtó örömmel fojtja el, és élvezi életének részleteit, a dohányzás és a konyak iránti túlzott szenvedélyét, a világ végén Mindelában töltött nehéz életét, afrikai Billie Holiday-nek hívva. Idén az első koncerteket Olümpiában rendezik, egész Párizs a lábánál áll. Az egész évben turnén van: Portugáliában, Kanadában, Spanyolországban, Japánban ...

1994-ben Brazília megnyitása és Cesaria találkozása a brazil Cayetano Velosóval, aki nagy hatással volt munkájára. Ismét számtalan turné a világ körül ... És szinte minden országban a legjobb énekesek megkérik, hogy énekeljen velük. Cesaria mindig hajlandó kísérletezni: partnerei Rita Mitsuko, Katrin Ringer, Caetano Veloso és mások. Ugyanebben az évben megjelent a "Cesaria legszebb reggelei" című gyűjtemény. Az idei év annyiban jelentős, hogy Cesaria legyőzi a konyak iránti szenvedélyét, amely évtizedes depressziójának társa. 1995-ben - Cesaria amerikai turnéja. "Cesaria" című albuma, amely Franciaországban már kapott Aranylemezt, slágerré válik az Egyesült Államokban (150 000 eladott példány). Koncertjeit vihar veszi. Az amerikai show-elit betör a koncertjére. Ugyanebben az évben felvette az Ausencia tangót Emir Kusturica "Underground" című filmjéhez. Cesaria sokat turnézik. 1997-ben megjelent egy új "Cape Verde" album, számtalan turnén, köztük az USA-ban, ahol ezt a lemezt jelölték a Grammy-Awards-ra. 1998-ban egy új összeállítás "The Best of Cesaria Evora", amely az összes legjobb dalát, valamint a spanyol Besame mucho-t tartalmazza, korábban a "Great Expectations" filmhez készült. Úgy tűnik, énekelt, úgy tűnik, már végre eljátszotta a slágereket, - és úgy énekelt, mintha a dal szerzője, a mexikói Consuelo Velazquez előtt senki sem tette volna a zenére a "csókolj meg erősebben" szavakat. És ismét Cesaria koncertekkel járja a világot.

1999-ben jelent meg új albuma, a Cafe Atlantico, először Franciaországban, majd az egész világon megismételték. Cesaria szülőhelye, Mindelo kikötője és San Vincente szigetei lettek az album fő témái. A Café Atlantico, a Mindelo számtalan bárjának gyűjtőneve, ahol egykor Cesaria énekelt, 600 000 példányt ad el. Ez a lemez a Victoire dela musique-ot hozza el - ez a zenei siker legmagasabb elismerése Franciaországban.

2001-ben megjelenik Cesaria "San Vincente from far" című albuma - Cesaria kreatív útjának kvintesszenciája, amelyben nemcsak a legmagasabb színvonalú szakemberként erősítik meg, hanem olyan erőként is, amely egyesítheti maga körül a legjobb zenészeket és előadókat. . 2002 júliusában megjelent az "Anthology" dupla album. Most Párizsban, a székhelyén folynak a munka a következő albumon. Cesaria nagymamája, aki elvesztette három férjét, belefáradt a turnéba (az életkor és a betegség ezt ismertté teszi), és több időt tölt a stúdiókban, lemezeket rögzít. Mindelóban, mint a legtöbb kikötővárosban, az éjszakai élet javában zajlott, mindenütt - klubokban, utcákon, tengerparton - zene szólt. Minden stílus divat volt: balladák, valsikák, foxtrotok, ellentmondások. A legnépszerűbbeket azonban morna és coladera - lassú és ritmikus dalok, amelyek nosztalgiát, szeretetet, szomorúságot és vágyat fejeznek ki.

Az ilyen stílusokhoz legmegfelelőbb erős és érzelmes hangon Caesarea gyorsan megtalálta rést Mindelo zenei életében, és rendszeres és emlékezetes fellépéseinek köszönhetően hamar elnyerte a „Morna királynő” címet. Hűséges zenészeivel elköltözött a klubtól. klubozni, koncertezni és pénzt keresni az életre rajongóik jóvoltából. Az 1950-es évek végén azonban a kikötő hanyatlani kezdett, és amikor Szenegál 1975-ben függetlenné vált Portugáliától, a Zöld-foki-szigetek kereskedelme gyorsan összeomlott, és a zenészek többsége a világ más részeire emigrált. Caesarea Evora úgy döntött, hogy otthon marad.

Cesaria 1941. augusztus 27-én született Mindelo városában, amely Sao Vicente szigetén található. Ez egy kis sziget, amely a Zöld-foki-szigetekhez tartozik, más néven Zöld-foki-szigetek.

Apja zenész volt, édesanyja pedig egyszerű szakács. A családnak hét gyermeke született, az apa korán meghalt, és a gyerekek minden gondozása az anya vállára esett. A kis Cesariát először árvaházba küldték, és amikor a lány felnőtt és hazatért, aktívan segítette édesanyját a házimunkában.

Cesaria korai tehetségét mutatta be a zene iránt, és 14 éves korától aktívan fellépett városának helyszínein. Eleinte a lány afrikai dalokat, koladerát és mornét adott elő. Az énekesnőnek valóban elbűvölő hangszíne volt, és az emberek imádták hallgatni a szerelemről, az életről és a kemény sorsról szóló nosztalgikus és őszinte dalok előadását.

17 éves korában Cesaria zenészeivel együtt rendszeresen fellépett klubokban, és jó pénzt keresett magának és családjának. Elnyerte azoknak az embereknek a szeretetét, akik "Morna királynőjének" becenevet adtak neki.

Az énekesnő képében az volt a jellemző, hogy mindig mezítláb lépett fel, és csak hideg éghajlatú országokban viselt cipőt. Így Evora szolidaritását fejezte ki szegény afrikai nőkkel.

Nagy alkotói karrier

Evorát sokszor meghívták Lisszabonba dalok felvételére. Eleinte Tito Paris, cezáriai honfitárs gyártotta. Az énekesnő első szólóalbuma 1988-ban jelent meg.

Jose de Silva pártfogásának köszönhetően Cesaria Franciaországba indult, és együttműködni kezdett a "Lusafrica" ​​-val. 1990-ben és 1991-ben megjelent az Evora két albuma - a "Distino di Belita" és a "Mar Azul".

A negyedik album ("Miss Perfumado") kiadása szédítő sikert aratott, és az emberek a világ minden tájáról elkezdtek Cesaria-ról beszélni.

Evora a Grammy, a Victoire de la Musique, valamint a Becsületlégió Rend tulajdonosa lett, amelyet Christie Albanel francia kulturális miniszter adott át neki. Összességében az Evora 18 albumot vett fel, sokat turnézott, többször jött Oroszországba fellépni.

Cesaria minden dalát csak kreol nyelven énekelte. De az őszinte, lelkes előadásmódnak köszönhetően nem volt szükségük fordításra. Ezek kompozíciók voltak az életről, a szerelemről, a földi örömökről és bánatokról.

Magánélet

Evora egész életét a kreativitásnak szentelte, de soha nem talált személyes női boldogságot.

Az első szerelem Eduardo gitárossal fájdalommal és csalódással végződött. A más férfiakkal való romantika nem eredményezett semmi komolyat. Cesaria azonban anyaként zajlott, három gyermeket nevelett egyedül.

Érdekes módon tevékenysége eredményeként Evora több mint 50 millió dollárt keresett. De nem pazarolta a pénzt jobbra-balra. Pénzének legnagyobb részét az oktatási és egészségügyi rendszerek pénzügyi támogatására fordította kicsi, elszegényedett országában.

Hálás emberek szerettek volna emlékművet felállítani Cesaria számára életében, de arra kérte a szervezőket, hogy utaljanak át pénzeket a rászoruló gyermekeknek. Evora 70 éves volt, és otthagyta, egyedülálló dalainak és jó cselekedeteinek fényes nyomát hagyta maga után.

Tudtam, hogy 70 éves, nagyon beteg, súlyos cukorbetegségben szenved, hogy mezítláb énekelt, nem pedig az afrikai szegény nőkkel való szolidaritásból, ahogy a tömegmédia szeret írni, hanem azért, mert cipő nem illeszkedett fájó és duzzadt lábára. (lovasa a kerekesszék kötelező ellátását is magában foglalta a géplétrán, és így az öltöző a színpaddal egy emeleten volt - nem tudott felmászni a lépcsőn). Tudtam, hogy egyáltalán nem lát egy szemet, a másik pedig nagyon rossz volt, hogy két évvel ezelőtt agyvérzése volt, és egy évvel ezelőtt - nyílt szívműtét, hogy ősszel a párizsi koncert előtt rosszul érezte magát, és bejelentette a koncerttevékenység befejezését. "Csak nincs több erőm" - mondta újságíróknak. Tudtam mindezt, de amikor hallottam a haláláról december 17-én, szinte sírva fakadtam. Barátom, egy részeg zenész, felhívott Izraelből, és tíz percig zokogott a kagylóban.

Miért hatott ez a kellemetlen, ízetlenül öltözött, félig írástudó (gyakorlatilag nem tudott sem írni, sem írni) középkorú nő különösebb vokális tehetség nélkül, lazán, pontatlanul és közömbösen énekelni mindenkit? Miért azok számára, akik fogékonyak a zenére, azoknak, akiknek - mint a franciák mondják - "vékony szájpadlásuk" van, éneke teljesen ellenállhatatlan volt, és szó szerint a személyes életrajzának tényeként vették figyelembe? Ma megpróbálok erről mondani valamit, de valójában itt semmit nem lehet megmagyarázni. Elnézést a banalitásért, de a tehetség varázsa és a művészet csodája dacol minden logikai magyarázattal.

Kezdőként felveszlek egy dalra, amelyet valószínűleg mindannyian hallottatok, és elmondom, hogyan hallottam először. 2000 kora tavaszán Párizsban volt. A feleségemmel, Marisha-val sétáltunk a városban, és az egyik pillanatban ő, mint minden normális nő, természetesen egy hatalmas, többszintes áruházban akart körbejárni, én pedig, mint minden normális férfi, teljes szívemből utálta a vásárlást annak minden megnyilvánulásában, és rájött, hogy ez az üzlet sokáig elhúzódhat, lent maradt egy kis kávézóban. Tényleg másfél órát kellett ott ülnöm, és egész idő alatt a fiatal pultos a pultnál ugyanazt a dalt játszotta újra és újra a boomboxján. És senki nem zavarta emiatt. És még akkor is, amikor Marisha visszatért, nem indultunk el azonnal, hanem még többször meghallgattuk.

1. Nho antone escaderode

Sok idő telt el azóta. A beszámolási időszak alatt számtalanszor hallgattam ezt a dalt, amelyet egyszerűen „Antoshka-deroshka” -nak neveztem el, de épp erre az estére készülve arra gondoltam, hogy elgondolkodjak azon, hogy valójában miről is énekelnek. Rögtön elmondom, hogy nagyon nehéz kideríteni. Mint tudják, Evora portugál kreol dialektusban énekelt, amelyet még a portugálok sem értenek. Kreol nyelvű szöveget találtak az interneten, rendkívül hosszú keresés után még két fordítás is található angolra és egy francia nyelvre, és mindhárom meglehetősen különbözött egymástól. Szerencsére nagyon kevés szöveg található ebben a dalban. Mint szinte mindig Evora esetében, ez ismétlődő két vers és egy kórus. És ha megpróbálja az angol és a francia fordítást egy bizonyos közös nevezőbe hozni, akkor a dal valami ilyesmit mond: „Amikor először jöttem Ribeira Grande-ba (ez egy ilyen város Portugáliában), jól éreztem magam egyben étkezőhely. Hárman voltunk, és annyira berúgtunk a rumütéstől, hogy elvesztettük az irányítást önmagunk felett, és járni kezdtünk, mint egy görbe Senor Antosh. " És ez minden. És a kórus csak megismétli a nevet és a vezetéknevet - Antosh Eskaderosh. Hogy ki ez, azt a dal nem határozza meg.

Általánosságban elmondható, hogy az Evora dalainak szövege külön történet, és később beszélünk róluk. De a rend kedvéért először is egy kis életrajz. Cesaria Evora 1941. augusztus 27-én született Mindelo városában, a Zöld-foki-szigetek São Vicente szigetén, amelyet oroszul gyakrabban neveztek Zöld-foki-szigeteknek, Portugália kolóniának, amely Szenegál partjaitól 600 km-re nyugatra található. . Ezen a kilenc lakott szigeten ma valamivel több mint 400 ezer ember él (összehasonlításképpen: ez körülbelül kétszer kevesebb, mint Moszkva északi körzetében).

Apja, aki zenész volt, hegedült és csellózott, korán meghalt, feleségének hét gyermeke maradt. Cesaria így idézte fel gyermekkorát: „Nem éheztünk, csak nagyon szegények voltunk, mint sokan Mindelóban. A család fő jövedelmét a külföldön dolgozó testvéreim kapták. Ezen kívül kiadtuk a ház egy részét, nagymamám pedig veteményeskertet tartott, ahol görögdinnyét, kukoricát, babot termesztett. Összegyűjtve egy kis termést, mindig halmokban raktuk ki, és felosztottuk szomszédaink között. " Ennek ellenére hamarosan Cesaria édesanyját arra kényszerítették, hogy a kis Sisi-t árvaházba küldje. Hősnőnk ebben a karitatív intézményben kapcsolódik be először a zenébe és az éneklésbe - énekel az árvaház kórusában.

Tizenhat éves korától Cesaria már szülőhazája, Mindelo bárjaiban énekelt, lelkesen énekelt, és körülötte mindenkit nagyon megdicsértek. Ugyanakkor beleszeret egy Eduardo helyi tengerészbe, aki helyi dalait tanítja, amelyek közül sokat a nagybátyja komponált, akit B. Leza fedőnéven ismertek, később pedig teljes mértékben bekerültek repertoárjába. Cesaria gyorsan megtalálta a fülét a szigetek zenei életében, és a rendszeres és emlékezetes előadásoknak köszönhetően hamar elnyerte a "Morna királynője" címet. Beszélni fogunk arról, hogy mi a morna. De egy igazi szakmai karrier nem működött: se rekord, se jogdíj ... A hatvanas évek végén két felvétele jelent meg a rádióban - az egyik Portugáliában, a másik Hollandiában, ahol sok emigráns volt a szigetekről , de észrevétlenül maradtak. Igen, van egy boldogtalan személyes élet is, és ennek következtében nagyon súlyos alkoholproblémák vannak ...

Egyszóval a 70-es évek közepére Cesaria teljesen felhagyott a zenével, beleesett az egyedülálló anya tipikus gondjaiba (több gyermeke van különböző férfiaktól, és soha nem volt házas). Ráadásul 1975-ben a Zöld-foki-szigetek függetlenséget nyertek Portugáliától, és bár a szomszédos Angolával ellentétben ez véres polgárháború nélkül történt, nem hozott semmi jót, mert kommunista párti kormány került hatalomra. Az elátkozott gyarmatosítók alatt a Zöld-foki-szigetek rendkívül szegény ország volt, de Mindelában, mint a legtöbb kikötővárosban, az éjszakai élet javában zajlott, mindenütt - klubokban, utcákon, tengerparton - zene szólt. Minden stílus divat volt: balladák, valsikák, foxtrotok, ellentmondások. A szerelem, a szomorúság és a vicces, humoros, ünnepi képek azonban - a szigetlakók mindezt az érzés- és hangulatsort reggelekben és coladeirákban fejezték ki - helyi dalok minden alkalomra. Hűséges zenészeivel Cesaria klubból klubba, szigetről szigetre költözött, koncerteket játszott és megélhetést keresett magának és családjának.

De a gyarmati elnyomás alóli szabadulás és a hazai kommunisták hatalomra jutása miatt az ország korábban szegény gazdasága, amely kizárólag turisztikai üzletágra épült, egyszerűen megszűnt. Valódi éhínség kezdődött az országban, és a lakosság nagy része emigrációra kényszerült. El kell mondani, hogy a mai napig sokkal többen élnek a kaboveri diaszpórában, mint úgyszólván a nagyvárosban. Természetesen a kulturális élet is teljes pusztulásba esett.

Sokakkal ellentétben Evora nem hagyta el az országot, de, hogy úgy mondjam, hanyatt esett a belső emigrációba. Ez volt élete legnehezebb tíz éve. Teljesen abbahagyta az éneklést, gyakorlatilag nem hagyta el a házat, sokat ivott és korlátozás nélkül. Majdnem tíz év telt el ilyen örömtelenül és nyomasztóan, és csak a 80-as évek közepén, amikor már negyvenen túl volt, és az ország kissé felébredt a hibernálásból, újra énekelni kezdett. És akkor hirtelen kiderült, hogy a kaboverd énekesek fele tanítójának tartja.

A nyolcvanas évek közepén Cesaria a kaboveri zenészek nagy küldöttségének részeként életében először hagyta el a szigeteket. Ezt az utat valamilyen titokzatos és félig mitikus szervezet szervezte - a Zöld-foki Nők Bizottsága. Evora útja Lisszabonban vezetett. Ami ezzel az utazással történt, a történelem hallgat, de köztudott, hogy Cesaria Lisszabonban maradt, esténként éttermekben énekelt, és pénzt gyűjtött oda-vissza jegyre. Vagy szomorú lett Európa anyájában, vagy a koncertek nem sikerültek. Egyszóval úgy döntött, hogy elmegy szülőföldjére. Szerencséjére és nekünk egy este, amikor az Enclave étteremben énekelt, beugrott a francia Jose da Silva producer. Ő azonban csak útlevéllel volt francia, de ugyanazon a Zöld-foki-szigeteken született és nőtt fel. Valójában akkoriban még csak arról álmodott, hogy producer lesz, de egyelőre éjjel trackmanként dolgozott.

Ennek ellenére, ha ez a találkozó nem történt volna meg, akkor valószínűleg nem is tudtuk volna, hogy van énekes Cesaria Evora a világon.

Jose azonnal rájött, hogy milyen gyémánt került a kezébe. Cesariát Párizsba hozta, szakmai felvételt szervezett neki, majd még egyet. Hamarosan megjelentek az első albumok: 1987-ben - Distino De Bilita ("Egy szépség sorsa") és 1988-ban - Diva Aux Pieds Nus ("Mezítláb Diva"). Ezek az albumok azonban nem nagyon hasonlítottak azokra, amelyeket később megtudtunk. Ezek primitív diszkómegállapítások voltak, szintetikus dobokkal és szinte nem voltak élő hangszerek. Mindez teljesen semmissé tette Evora utánozhatatlan hangjának őszinteségét és érzelmességét. Kevés sikert arattak, de csak a Zöld-foki-szigetek táncos partijain. Jose da Silva azonban fokozatosan, próbával és hibával találta meg azt az egyedülálló akusztikus hangzást, amely később meghódította az egész világot. Sikerült megtalálni a megfelelő zenészeket - főleg Zöld-foki-szigetekről. Az elektronikus hang egyszer és mindenkorra megszűnt. És Európa 1991-ben bukott, amikor megjelent a Mar Azul album. Da Silva Cesaria-t egy ismerős és érthető környezetbe helyezte - egy kis akusztikus együttes (gitárok és kötelező cavakinho - ritmikus 4 húros gitár, akusztikus basszusgitár, ütőhangszerek, hegedű, zongora, szaxofon, trombita), a bonyolult feldolgozások és az elkészített formák hiánya , plusz egy teljesen élő felvétel túlhangzás nélkül - ebben a módban az egész albumot két nap alatt rögzítették! És jött a siker.

Az album címadó dalát, amelyet egyébként Cesaria Evora B. Leza már említett nagybátyja írt, éjjel-nappal a francia rádióállomások játszották. Most hallgassunk rá. A szöveg rendkívül egyszerű, bonyolult és költői:

Tenger! Vigyél hazámba
Abba az országba, ahol anyám vár rám
Ahol mindenki hiányzik nekem!

Tenger! Hiszek neked!
Félhold, világosítsd meg az utamat
Azon a földön, ahol a gyermekkorom elmúlt.
Sao Vicente, a karjaid a bölcsőm ...

Tenger! És hány év telt el
Mint korábban, a hold is süt, én pedig olyan messze voltam!

Most talán itt az ideje, hogy egy kicsit beszéljünk az Evora dalainak műfajairól. Szinte minden, amit énekelt, két csoportra osztható - a már említett morna és coladeira. Anélkül, hogy részleteznénk, a két csoport jellemzésének legegyszerűbb módja: a morna lassú, szomorú dal, a coladeira gyors, szomorú dal. Stílus szerint ez a zene a portugál fada és a brazil bossa nova keveréke, a szeszélyes afrikai poliritmiára helyezve. A fadából a kaboveri zene főként az általános melankolikus hangulatot, a harmóniák rendkívül egyszerűségét, az európai zene hagyományos dallamos és harmonikus mozdulatait, valamint egy mély reménytelen moll örökölte. Evora repertoárjában nagyon kevés dúrban írt dal található, és műveinek perifériáján találhatók. A bossa novától, ami éppen ellenkezőleg, viszonylag fiatal, összetett, harmonikusan kifinomult és kifinomult stílus, a kaboveri zene állandó lendületet vett és szinkopált, de saját színt adott nekik. Ebben az értelemben nagyon mutató jelenség az Evoráról szóló dokumentumfilm epizódja, amikor a New York-i stúdióba érkezik a haladó amerikai jazzemberekhez, akik a legösszetettebb jazz-harmóniákon és mindenféle ritmikus trükkökön ették meg a kutyát. Megpróbálják egyszerű dalokhoz kísérni, de semmi nem jön belőle. Csak nem sikerül elkapniuk a megfoghatatlan ritmikus váltást az énekében. Mozgásban, tempó-ritmusban nem esnek egybe vele, nem tudnak - ahogy a zenészek mondják - "belemenni" - szétesik a zene.

De visszatérve a reggelekre és a coladeirákra. Evora dalai közül csak nagyon keveset lehet folklórnak nevezni - szinte mindegyik szerzőt tulajdonít. De végül minden népdalnak volt szerzője, csak az évek során megfeledkeztek róla. A Zöld-foki-szigetek folklórja még mindig olyan fiatal, hogy nem volt idejük elfelejteni a szerzőket.

Most hallgattuk a klasszikus mornát. A morna portugálul azt jelenti, hogy "puha", "meleg". Ez a meghatározás egyaránt vonatkozhat levegőre, vízre, érintésre, szívre vagy lélekre. A kreol nyelvben a morna jelentése "szó". Az első délelőttök szerzőjét Eugeniu Tavares kiemelkedő költőnek tartják, aki a 19. század végén - a 20. század első harmadában élt. Eleinte versek voltak, főként azzal, hogy elváltak otthonuktól, búcsút intettek a tengeren távozó halászoknak, honvágy. Mindezt a kreol szodádává módosított portugál saudade szó tartalmazza. A hozzá legközelebb eső orosz szó a melankólia. De jó értelemben ennek a szónak nincsenek analógjai sem franciául, sem angolul, sem oroszul. Ez a nosztalgia, a melankólia és a gyengédség valamiféle elképzelhetetlen keveréke, a jelen elvesztésének érzése.

Dallamosan, harmonikusan, sőt hangulatban is sok morna kissé meglepően hasonlít cigány románcunkra.

A Coladeira, miközben megőrzi ugyanazt a melankolikus mollrendszert, műfajibb, táncosabb és cselekményesebb dal. Bár azt kell mondanom, hogy a mornában és a coladeirákban is nagyon kevés szöveg található - általában egy vagy két vers és egy kórusról van szó, amelyeket sokszor ismételnek. Most hallgassuk meg és nézzük meg ugyanannak a "Mar Azul" albumnak az egyik közvetítőjét. Rögtön elmondom, hogy nem találtunk ennek a dalnak a fordítását, de úgy tűnik, hogy valójában nincs is rá szükség. Igaz, úgy tűnik, magamnak sikerült megértenem egy mondatot. Ez a mondat: "ó anya, escuse vergonya" - "anya, bocsáss meg, szégyentelen nő". A dal neve: "Táncoljuk a cha-cha-cha-t".

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Remélem, észrevette, hogy a borostás zongorista kalapot és fekete szemüveget visel? Ennek az embernek Paulinho Weier a neve, és Evora akusztikus hangzásának megalkotásakor nem kevesebbet, ha nem többet játszott, mint Jose da Silva. Övé az Evora első öt akusztikus albumának szinte minden feldolgozása. És sok dal stúdiófelvételein szinte az összes részt - zongora, gitár, cavacinho, szájharmonika, ütőhangszerek - adja elő, egyszóval ember-zenekar.

Egy évvel az 1992-es Mar Azul album után megjelent a Miss Perfumado album, amely igazi bombává vált. Csak Franciaországban 200 000 példány kelt el az első hónapban. Annak ellenére, hogy ízlésem szerint ez az album általában gyengébb volt, mint az előző. De rajta két abszolút páncéltörő sláger található, amelyek nélkül egyetlen Evora koncert sem nélkülözheti - ezek a "Sodade" és az "Angola" dalok. Hívókártyává váltak. Természetesen most fogjuk nézni és hallgatni őket.

A videó- ​​és zenei könyvtáramban ezeknek a daloknak legalább öt változata van, és mindegyiknek megvan a maga íze, de ennek ellenére úgy döntöttem, hogy 1995-ben megállok az élő koncerten a párizsi "Bataclan" klubban, amely töredéke látta ma. Leginkább azért, hogy teljes dicsőségében megmutathassam a csodálatos gitáros Armando Titót. Sajnos a jövőben az Evora útja elvált, úgy vélem, nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy két ilyen kiemelkedő művésznek nehéz volt kijönnie ugyanazon a színpadon. Most ezt a két dolgot vizsgáljuk meg egymás után. De a sorrend kedvéért néhány szó a szövegekről, amelyek megint nagyon rövidek, nem is szólva, lapidárisak.

Ki mutatta meg neked ezt a hosszú utat?
Ki mutatta meg neked ilyen hosszú utat a Sao Tomén?
Vágyakozás, vágyakozás, sóvárgás a hazám São Nicolau után.

Ha írsz nekem, válaszolok neked.
Ha elfelejtesz, el foglak felejteni téged is
Egészen addig a napig, amíg újra találkozunk.

Angola még rövidebb:

Milyen csodálatos ország!
Milyen vicces emberek!
Táncok és dalok éjjel-nappal.
De nem halok meg az örömömben, mert nem maradhatok itt sokáig.

A következő két év főleg a túráknak szentelték. 1994-ben megjelent a "Sodad" album, amely főleg régi dalokból állt - összességében nem túl sikeres. De ebben az évben egy korszakalkotó esemény zajlik Evora életében - abbahagyta az ivást. Korábban nemcsak sokat ivott, ahogy mondani szokták, az életben (és inkább az erős italokat - rumot és konyakot részesítette előnyben), hanem a koncertek alatt is megengedte magának, hogy saját bevallása szerint, néha a koncert végére koncertet egyáltalán nem kötött. Nem tudom, ez mennyiben kapcsolódik az absztinenciához, de szó szerint egy évvel később egy teljesen elképesztő albumot adott ki szerény "Cesaria" néven, amelyet természetesen általában az Evora egyik legjobb albumának nevezhetünk . Ha korábbi albumainak sikere főleg két vagy három slágeren alapult, akkor itt gyakorlatilag minden dal remekmű. De nem csak ez. Paulinho Veyera és Jose da Silva végül megtalálta az Evora optimális stúdióhangját, amely a végéig változatlan maradt, bár a zenészek és a hangszerelők ezt követően többször is megváltoztak. És még egy fontos pont: ha az első négy albumon viszkózus morna uralkodott (például a Sodad albumon egyáltalán nincs egyetlen coladeira sem), akkor most a coladeira kerül előtérbe, és ez fényesebbé teszi az albumokat, mert zeneileg stílusosan és ritmikusan a coladeira még mindig gazdagabb. És bennük különösen élénken megnyilvánul egyfajta ritmikus ellenpont, amikor egy eszeveszett tempóban működő ritmusszakasz hátterében Evora teljesen sietetlen, sőt kissé álmos és lusta hangja hallatszik, amely ha figyelmesen hallgat, mégis megfordul megfoghatatlan ütemnek számít a kíséret előtt, és nem mindig esik egybe erős ütemeken.

Az album Franciaországban aranyszínű lett, és ezzel Evora elindult első amerikai turnéján, ahol Grammy-jelölést kapott. A teljes New York-i zenei beau monde, beleértve David Bowie-t és Madonnát, összegyűlt, hogy élőben megnézze a New York Bottom Line koncertteremben, és utóbbi a történetek szerint erre még saját koncertjét is lemondta. De talán az Evora államokban elért sikereinek legfontosabb mutatója az volt, hogy taps volt a közönségben, amikor szokása szerint cigarettára gyújtott a színpadon. És ez az államokban van, a dohányzók iránti elháríthatatlan paranoiájukkal!

Szinte lehetetlen volt eljutni a koncertjére (nemcsak az államokban). 1998-ban Párizsban jártam, és megtudtam, hogy az Olympia koncertjére manapság kerül sor. Amikor kék szemmel jöttem jegyet vásárolni, úgy néztek rám, mintha őrült lennék - négy hónapja adták el az összes jegyet. És még a kulturális minisztériumban lévő ismerőseim sem segítettek.

A "Cesaria" album lenyűgözte Goran Bregovic meghívta Evorát, hogy rögzítse az Ausencia című számot Emir Kusturica "Underground" című filmjéhez, ami tovább hozzájárult népszerűségéhez.

Őszintén szólva tanácstalan vagyok, hogy mely dalokat válasszam ebből az albumból. Szinte mindent akarok. De biztosan nincs menekülés az egyik elől. Az album ezzel a dallal kezdődik, és franciául "Petite Pays" - "Little Country" nevet viseli. Kicsit több szöveg van benne, mint az előző dalokban, de nem is túl sok:

Olyan vagy, mint egy csillag az égen
Olyan vagy, mint a tengerfenék hűvös homokja
Szikláidból a körülötted lévő világra nézel.
Ó, szegény ország, ahol a szerelem virágzik
Ahol a reggelek és a coladeira szólnak
Ó, gyönyörű ország
Ahol dobok és funan ritmusok szólalnak meg.

Ó, milyen vágyakozás, végtelen vágyakozás!
Kis hazám, nagyon szeretlek!
Kis hazám, nagyon szeretem!

Bármennyire is szomorú számunkra - az emberek kisebb-nagyobb mértékben irodalomközpontúak - ezt beismerni, az Evora dalaiban szereplő szövegek másodlagos jelentőségűek, és nincsenek önálló művészi értékük. Sőt, ha jól értem, nemcsak nekünk, akik nem ismerjük a nyelvet, hanem az anyanyelvűek számára is. Témáik köre meglehetősen szűk - ezek a szép hazát és népének szenvedéseit dicsérő, vagy a szerelemről szóló dalok. Van egy meglehetősen nagy dalcsoport, amelyet Evora legközelebbi rokonai - nagymama, anya, unokája, nővére - szenteltek. Néhányukat ma is meghallgatjuk. De néha egészen váratlan és teljesen kiszámíthatatlan témák találkoznak. Most szeretném felvenni az egyik kedvenc dalomat a "Cesaria" albumról, és meghívlak benneteket, hogy próbáljátok legalább nagyjából kitalálni, mi szól az egyetlen versében, hihetetlenül ötletes tenorszaxofon, hegedű és gitárszólók keretén belül. Amikor először volt ez az album, néhány nem túl kedvező körülmény miatt barátom fia lakott a házunkban - egy meglehetősen fejlett fiatalember, aki nem idegen a szépség vágyától. És ezt a dalt hallgatva elmondta nekem, hogy elképzelte, hogyan pezsgő, fehér öltönyben egy luxus kabriót vezetett valamilyen trópusi part mentén, friss szellő fújta át a haját, és ezt a dalt a lejátszó játszotta. Kíváncsi vagyok, milyen asszociációkat vált ki belőled.

7. D'nhirim reforma

Tehát ennek a dalnak tartalmilag nagyon közel kell lennie az oroszokhoz. "Nyugdíjreformnak" hívják, és arról énekel, hogy az idős embereknek milyen nehéz megélni koldusnyugdíjat. Csak ebben a kérdésben teljesen más a hozzáállásuk.

De ez még nem a legtisztább példa a forma és a tartalom közötti ellentmondásra - természetesen a fejünkben. Most megnézzük az Evora következő albumának dalát, amelyet más néven egyszerűen és igénytelenül - a "Cape Verde" -nek hívnak. Ez az album 1997-ben jelent meg egy rendkívül mozgalmas 1996 után, amely folyamatos turnékon zajlott. Abban az évben az Evora fellépett Franciaországban (40 koncert), Svájcban, Belgiumban, Brazíliában, Németországban, Hongkongban, Olaszországban, Svédországban, az Egyesült Államokban (30 koncert), Kanadában, Szenegálban, az Elefántcsontparton és végül Angliában, ahol Londonban egy eladót rendeztek - koncert az Erzsébet királynő teremben.

Az új albumot pedig az jellemzi, hogy különböző stúdiókban, sőt különböző földrészeken írták, és a vele való munka során a kísérő együttes fokozatosan megváltozott. Mindez részben befolyásolta a tartalmát - az album még táncosabbá vált, kifejezetten kifejezett "karibi hangzással" rendelkező dalok jelentek meg benne, a feldolgozások még gazdagabbak és kifinomultabbak voltak. Csak Evora hangja maradt változatlan - továbbra is sietetlen, természetes, meleg és ugyanakkor levált, mintha visszatartaná a zokogást.

De folytassuk a kísérletünket, és nézzük meg a klipet, és még egyszer megpróbálod kitalálni, miről énekelnek ebben a dalban.

8. Sangue berona

Nos, milyen lehetőségek vannak?

Természetesen ezt a vicces videót nézve szinte lehetetlen kitalálni. Ezt a dalt "Beyrona vérének" hívják. Ez egy sajátos kaboveri idióma, ami elnézést kérve egy szűz vérét jelenti jelenleg, úgymond az ő szüzességének elvesztése miatt. A dal szövege pedig így hangzik:

Beyrona vére édes és édes ...
Ki akarja tudni, hogy valóban ilyen jó-e?
Találja meg a völgy mélyén.

Beyrona vére édes, édes ...
Ha nem sikerült meglátnia,
Keresse meg, aki ezt okozta.

Most hallgassunk meg még egy dalt erről az albumról. Ezúttal tartalma meglehetősen hagyományos lesz. "Öreg hölgynek" hívják. Azt kell mondanom, hogy a világhírnév ellenére Evora nagyon otthonos ember volt, és a túrától töltött összes szabadidejét szülőhazájában, Mindelában töltötte, saját - anyja, fia, lánya, unokái között ... Egy interjúban soha nem fáradt megismételni, hogyan szereti régi anyját és hiányzik, mennyire hálás mindenért. Nem meglepő, hogy egyik legszebb dalát édesanyjának szentelték.

Te a kályha mellett neveltél minket (az anyukája szakácsként dolgozott).
Fekete szoknyád és kis kendőd emlékeztetett minket arra, hogy kik vagyunk.
Anya, anya, öreg anya,
Ezt a dalt neked énekelem, hogy egy kicsit örömet szerezz neked.

Megtanítottad, hogy ez a világ egy életre készült
Hogy ez a világ szeretetre készült
De hogy halálra és szenvedésre is készült.

1997-ben Veronica Morten francia újságíró Cesariába látogatott. Így jellemezte otthoni életét:

- Cesaria háza a Mayel Streeten található, Mindelóban. Ki él Cesariával? Joan régi anyja. Fernanda lánya két gyermekkel. Eduardo fia. Személyes sofőr. Pirok szakács. Producer, Jose da Silva közeli barátja és asszisztense. Egy középkorú barát, egy Zeka nevű kutya és egy fiatalember - Cesaria szeretője.

Szabad pillanataiban Evora gondosan ápolja hosszú körmeit, amelyeket mindig sötétvörösre fest. A jól ápolt körmök nevetségesnek, sőt vulgárisnak tűnnek telt, vasból megcsonkított kezein. Fiatalkorában kezdett ilyen fényes manikűröt csinálni, mert gyakran nevetett, és hogy rossz fogai nem látszódtak, kezével eltakarta a száját. Miután híressé és gazdaggá vált, káprázatos állkapcsot kapott, de a körmök festésének szokása megmaradt. Evora imád arany ékszereket viselni - végül is, még mielőtt legvadabb álmaiban sem engedhette meg magának.

Cesaria minden fényes iránti szenvedélye féktelen. A hálószoba komódján egy parfümös üveg, krém, elképzelhetetlen árnyalatú körömlakk, ecset, puff, fésű és hajszárító található. A smink rituálék szentek számára! Úgy tűnik, olyan hercegnő szerepet játszik, amelyet fiatalkorában nem játszhatott.

Cesaria állandóan nagy, tágas zsebekkel ellátott kötényt visel, ahova számos kulcsot, műanyag zacskókba csomagolt kötegeket és apró pénzeket tesz, amelyeket nagylelkűen osztogat jobbra és balra. A földszinten van egy ebédlő, ahol a vendégeknek a nap bármely szakában asztalt terítenek jó ételekkel.

Cesaria a folyosón gyakran szunnyad egy párnával a feje alatt. Miért a folyosón? Szereti nézni a tágra nyílt ajtó mögött rohangáló járókelőket. "

1999-re az Evora kísérő felállása teljesen megváltozott. Most gerince a nagyon híres Zöld-foki-szigeteki zenész és zeneszerző, Bau csoportja volt. Ugyanebben az évben megszületett a Café Atlantico album, amelyet Bau és Fernando Andrade zongorista rendezett. Ekkor már az Evora producerei megengedhették maguknak, hogy több pénzt költsenek felvételekre, és egyes dalokban teljes értékű rézfúvós és vonós csoportok jelentek meg - trombita, hegedű, cselló. Esténk legelején már meghallgattunk egy dalt erről az albumról - ez a felejthetetlen "Antoshka-deroshka". Most pedig hallgassuk meg az album első dalát, főleg, hogy a morne ma már régóta nem szól. A dal neve "Flor di nha esperansa" ("Reményem virága")

Amikor megtudtam, hogy a halál nem kíméli a fiatalokat,
Aztán a szerelem elhagyta a szívet.
Ez a morna reményem maradványa
Szerelmed csal, mint egy virág.

Annyi könny szakadt az elválás előtt
Igen, és ez nem volt édes neked.

10. Flor di nha esperanca

Egy ilyen szentimentális morna után itt az ideje, hogy Cesaria férfival való kapcsolatáról beszéljünk. Itt van, amit ugyanennek a Veronica Mortennek mondott ebben a témában:

- Először szerettem bele egy mindelai gazdag üzletemberbe, és ezt még anyámnak sem ismertem el, pedig már tizennégy éves voltam. Senki nem tudott semmit a kapcsolatunkról. A férfi jóképű volt, és hihetetlenül jó illata volt. Vele ismertem a szerelmet. Ma nagy barátom. Imádja, hogyan énekelek. De azokban a távoli időkben még csak nem is sejtette, hogy énekes leszek. Szűk ajkú, határozatlan, szerény lány voltam, visszahúzódó és titkolózó. Nem voltak olyan barátaim, akikre rábízhattam volna a szívem titkait. A kapcsolatunk nem tartott sokáig, mert megszerettem Eduardo zenészt. Felfedezte, hogy van hangom. Mindenütt együtt kezdtünk fellépni. Dalokat írt és gitárral kísért. Aztán egyszer csak hirtelen elvette és elment. És valahol ott, egy új helyen, nagyon sikeresen házasodott össze. Most Hollandiában él, és néhány évvel ezelőtt kifejezetten Rotterdamba jött, hogy velem játszhasson a színpadon. Amikor az első fiam megszületett, még örökbe is akarta fogadni, de én nem voltam hajlandó, mert nem a saját apja volt. De a fiút Eduardónak nevezte el - tiszteletére.

Annyi férjem volt, hogy elvesztettem a számukat. De soha nem volt törvényes házastárs. Akiktől gyermekeket szültem, nem egy tető alatt éltek velem. Egész életemben anyámmal éltem. Az első gyermekem apját pedig Benjaminnak hívták. Eredetileg Portugáliából származott, és szerelőként dolgozott a hajón, amelynek fedélzetén találkoztunk. Akkor tizennyolc éves voltam. És bár azokban a napokban szokás volt a városban lakásokat bérelni a szeretőinek, Benjamin nem. Megtudta, hogy terhes vagyok, azonnal elment, és nem tért vissza. A kis Eduardo soha nem ismerte fel az apját.

Soha nem gondoltam a házasságra. Nos, itt vagyok egy ilyen nő: beleszeretek az egyikbe, és már megszokom a másikat.

Nagyon tetszettek a játékosok. Gyönyörűek voltak, népszerűek. Gyakran jártam focimeccsekre nézni őket! És csak most állt meg, különben ... minden érzésem újra visszatér, és elkezdem csavarni velük a szerelmet. Két gyermekem apja focista. A fiú csecsemőkorában meghalt, a lánya életben maradt. Ez Fernanda, aki velem él két gyermekével - unokáimmal, Janettel és Adilsonnal. Az apjukat sem ismerik. Zöld-fokon történt, hogy a nők egyedül nevelik gyermekeiket. Az apák vagy elmennek dolgozni ismeretlen irányba, vagy nem érdekli őket, hol és hogyan él a gyermekük. Néha azonban a fiatal anyák a szüleikre hagyják gyermekeiket, és sehova sem mennek szerencsére. És még akkor is, ha a fiatal apáknak sikerül valahova letelepedniük, soha nem segítenek az elhagyott feleségeken és gyermekeken. Ezért nőink mindent megtesznek.

Nagyon szenvedtem, mert Eduardo saját apja ezt tette velem és a fiával. A másik lányom apja egyébként továbbra is itt élt, Mindelában, a környéken, de ő sem értem, sem érte nem tett semmit. Az egyetlen ember, aki méltóságteljesen viselkedett, Fernanda apja, a híres futballista, Pidukinba volt. Felismerte. Nem ezért szerettem őt jobban, mint bárki mást? De egy napon meghívták, hogy játsszon szerződéssel Portugáliában. Eleinte pénzt küldött nekem - emlékszem, hogyan mentem borítékokat kapni a nagynénjéhez. De egy nap mindennek vége. "

Mintha személyes életét összegezné, Evora egy amerikai interjúban azt mondta: "A férfiak jönnek és mennek, de a zene megmarad."

Eközben 2001-ben az Evora kiadott egy újabb albumot "São Vicente de Longe" ("Messziről San Vincente"). Az album az én szemem szerint nem a legsikeresebb, de számunkra külön áll, mert Cesaria a következő évben először Oroszországba került Oroszországba. Bár Oroszországban sokáig ismert és szeretett volt, és minden albumának kalózpéldányait korlátlan mennyiségben adták el a Gorbushka-n.

Első koncertje egyfajta vállalati buli volt. Megtudta, hogy Evora Kharkovban lép fel az ukrán elit előtt (azt mondták, hogy a koncertet Julija Timosenko szervezte), Alekszander Mamut magánkoncertet szervezett neki Moszkvában, Anatolij Vasziljev színházának helyiségében. Tudtam erről a koncertről, de nem volt miről álmodni, hogy eljutok - ez csak VIP-ek számára készült esemény volt. De eljutottam az első nyílt koncertjére a Maly Színház aulájában, annak ellenére, hogy a következő napokban megműtöttek vese rákomat.

Akkor már ismertem a "São Vicente de Longe" albumot, és csak az lepett meg, hogy az Evora ismét szinte teljesen megváltoztatta a kísérő felállást. A Bau együttesből csak a zongorista, Fernando Andrade maradt a csoportban, aki az új csoport vezetője és az összes feldolgozás szerzője lett. De megjelent többek között Han Corrales Subida kubai hegedűművész, Antonio Gomez Fernandez szaxofonos, Ademiro Paris Miranda ütőhangszeres és Joao Pigna Alves nagyon fiatal, de őrülten tehetséges szólógitáros. Meglepett és elszomorított az a tény, hogy miután a "São Vicente de Longe" album szinte összes dalát előadta, Evora valamilyen oknál fogva hiányolta kedvencemet - "Esperanca Irisada". Most, tíz évvel később, őszintén bevallhatom, hogy ebből a dalból szakadtunk le egyszerre a ritmusrészről, amikor "Egy vékony heget szeretett szamárunkon" felvételt készítettünk. Csalódott érzésekben nem jöttem rá azonnal, hogy Evora nem vette fel ezt a dalt a koncert programjába, mert a harmonika nagyon fontos volt a feldolgozásban, és turnéjában nem volt harmonikás. Ez a dal.

11. Esperanca Irisada

Félig értettem ennek a dalnak a címét: az e speranca természetesen remény, és az irisada egyértelműen a szivárványhoz kapcsolódik. Kiderül, hogy "Szivárvány remény". Természetesen azt gondoltam, hogy ez valami a szerelemről szól, és főleg nem részleteztem. De jobban megnézve kiderült, hogy ennek a dalnak a szövege némileg példátlan. Nem fogom megkérni, hogy kitalálja, azonnal mondom: ezt a dalt Evora unokájának szentelték. A gyermekeknek szentelt dalok, bár nem gyakran, megtalálhatók a természetben. Például a lányom blues. De el kell ismernem, hogy még soha nem hallottam egyetlen dalt sem az unokáimnak. Nyilván azért, mert amikor az énekeseknek unokái vannak, ritkán lépnek fel a színpadon, és mindenesetre megpróbálják nem hirdetni életrajzuk ezt a tényét. Önmagában a szöveg nem képvisel semmi különöset, bár az Evora legtöbb dalától eltérően elég sok szó van benne. Általánosságban ez így hangzik:

- Kedves unokám, pajkos szépség, csillogó és örömteli szemekkel. Hazám minden reményét tartalmazzák, amiért annyira hiányzik. Azt hiszem, hallom a hangodat: „Nagyi, gyere gyorsan, hiányzol!” Mentsék meg dalaim a bajoktól és a balhéktól. Tudd meg, hogy nagyanyád, aki az egész világot bejárja, szeret és emlékezik rád. "

E koncert után az Evora gyakori vendég lett Oroszországban. Szinte minden évben meglátogatott minket, és fel-le bejárta hatalmas országunkat. Volodja Demcsikov barátom még koncertutat is szervezett neki Szibéria és a Távol-Kelet városaiba. És mindenütt teltházakat gyűjtött. Evora koncertjeit világszerte állandó sikerrel tartották, de ő maga elismerte, hogy Oroszországhoz hasonlóan őt sem fogadják el sehol. A titokzatos orosz lélek valahogy nagyon közel állt az Atlanti-óceánban elveszett kis szigetek melankolikus dallamaihoz. És még hat hónappal halála előtt, már súlyos betegként, megtalálta az erőt, hogy Moszkvába jöjjön és koncertet adjon a Crocus városházán.

2003-ban a Voz d amor ("A szerelem hangja") új albumával, amely addigra elnyerte a Grammy-t, elkelt az Olimpiyskiy-n. Most ennek az albumnak az egyik legjobb dalát fogjuk hallgatni és megnézni. De előre figyelmeztetnem kell, hogy nem találtam ennek a dalnak a fordítását, és fogalmam sincs, miről szól. És két okból nem tudtam beépíteni a mai programba. Először is ez a feleségem kedvenc dala, másodszor pedig nagyon szeretném megmutatni nektek Joao Pigna Alves gitáros teljes dicsőségét.

12. Saia Travada

Eközben Evora egészségi állapota egyre romlott, a koncert menetrendje pedig egyre sűrűbb és gazdagabb lett. Évente körülbelül 100 koncertet kellett adnia - vagyis szinte háromnaponta. És ez nem számít a kontinensről kontinensre induló repülésekre, utazásokra, próbákra, felvételekre, újságírókkal folytatott kommunikációra stb. Egyszerűen lehetetlen elképzelni ilyesmit azok számára, akik kicsit foglalkoztak ezzel a konyhával. Még egy fiatal és egészséges ember sem tudott volna ilyen őrült terheléseket végrehajtani, és ő évek óta és minden sebével ellenállhatott. Miért? Egy interjúban Evorától megkérdezték, hogy mit szeret mindennél jobban. Kicsit gondolkodott, és őszintén válaszolt: pénz. Ez néha olyan emberek esetében fordul elő, akik szinte egész életüket reménytelen szegénységben élték meg. Sok híresztelés hallatszott arra, hogy Evora szinte az egész országot honorálta koncertjeiből, és különösen teljes egészében finanszírozta az oktatási rendszert. Azt hiszem, ez leginkább apokrif, bár valószínűleg sok jótékonysági munkát végzett.

Rosszabb volt valami más. A folyamatos turnézás, az egészségromlás és az egyre növekvő fáradtság nem befolyásolhatta a koncertek minőségét. Evora és zenészei már „a gépen” gyakorolták őket, anélkül, hogy örömet szereztek volna tőle. Ilyen helyzetben az önkövetelés óhatatlanul esik. Ráadásul a hangmérnökök legmagasabb szakmai felkészültsége mellett is rendkívül nehéz és elvileg alig lehetséges 7–8 élő hangszer hangjának rekonstrukciója új helyiségben, új akusztikával. Ezért gyakran meg kellett elégednünk egy bizonyos átlagos hangzással. És csak a stúdiófelvételeken szólalt meg Evora és zenészei ugyanúgy. De a stúdióban végzett munkához mind az idő, mind az erőfeszítés egyre kevesebb maradt.

Artemy Troitsky elmondta: „Cesaria halála sok szempontból a kopás következménye, és teljesen biztos vagyok abban, hogy ezt a viseletet francia menedzserei is provokálták, akik állandóan követelték a turnéit és az új albumokat. Azt hiszem, ha Cesaria Evora örömére élne és énekelne, és ez az előadási, felvételi és pénzhozatali kötelezettség balra és jobbra nem érvényesülne, akkor egy évnél tovább, sőt tucatnál is tovább élt volna.

A "Voice of Love" után az új albumra három évet kellett várni. Úgy hívták, hogy "Rogamar" - "Óda a tengerhez". Élőben hallottam egy Jaroszlavlban megrendezett koncerten 2008-ban, természetesen már a felvételekből tudva. És ez a koncert általában csalódást okozott nekem - nem, minden profi volt, mint mindig, a legmagasabb szinten, de maga Evora és zenészei fáradtsága és üressége szabad szemmel is látható volt. És amikor a koncert után a szálloda éttermében találkoztunk vele, egyszerűen kár volt ránézni. Teljesen kimerülten ült, nehezen evett néhány kanál főtt rizst, és néhány perccel később a szobájába ment, erősen lépett duzzadt lábával.

Magán a koncerten, csakúgy, mint az első moszkvai koncerten, nem ő adta elő az album két legjobb dalát. Ugyanezen okból - harmonika hiánya miatt. De ezúttal nem csak egy harmonikás hiányzott - hiányzott a fenomenális Madagaszkár Regis Gizavo, aki két harmonikarészt vett fel az albumba. Most ezeket a dalokat fogjuk hallgatni. Az első neve "Fishmongers". Ebben általában véve arról énekel, hogy a lisszaboni szívtelen halárusok esküsznek egy szegény srácra, akit minden ok nélkül ostobán kiutasítottak a Zöld-fokról, és nagyon hiányzik neki a családja. De a lényeg benne természetesen a harmonika egyedi része, amely valamilyen módon kiterjeszti az emberi képességek határának gondolatát, ugyanakkor teljesen természetesnek, organikusnak tűnik és távol áll mindenféle trükközéstől .

13. Travessa de Peixeira

És még egy dal ugyanabból az albumból. Az úgynevezett "Sao Tome az Egyenlítőnél". Itt Rigi Gizavo nem játszik semmi rendkívülit (bár nagyon jól játszik), de ez Cesaria Evora egyik legszebb dala, ráadásul repertoárjában csak a két valszia egyike. A dal nagyon banális szövegét az Evora Teofilo Chantre állandó szerzője írta, akit egyszer még Moszkvába is hozott, de mint már mondtuk, az Evora dalainak szövege másodlagos jelentőségű.

"Sao Tome, gyönyörű és boldogtalan hazám, a bantu, kreolok és angolák vére folyik ereidben, sok bánatot tudtál, de hiszem, hogy jövőd fényes lesz."

Ez az előnye, ha ismeretlen nyelven hallgatja a dalokat. Ha ilyen szöveget hallanánk oroszul, az nagyon rontaná a dal benyomását. És hát - hallgat, és úgy tűnik, hogy a szavak ugyanolyan szépek, mint a zene és az előadás. Emlékszem, hogy ifjúkoromban sok szovjet dalt próbáltam így meghallgatni, megpróbáltam elhatárolódni a szövegtől, de ez rosszul alakult - a középszerű szöveg még mindig makacsul mászott a fülembe. A kreol pedig öröm.

• Vissza a
• Előre

Cesaria Evora a Zöld-foki-szigetek, a Portugália egykori afrikai gyarmatának a világ leghíresebb szülötte. Az énekesnőt, aki az összes általános iskolát és a Zöld-foki Köztársaság egészségügyi ellátásának felét finanszírozta, mezítlábaként hívták - a fado királynője mindig cipő nélkül lépett a színpadra. Csak a zord éghajlatú országokban tett turnéján Cesaria szandált viselt.

Gyermekkor és ifjúság

Az énekesnő a Zöld-foki-szigetek második legnagyobb városában - Mindelóban született 1941-ben, nehéz a Zöld-foki-szigetek számára, amikor az aszály éhséghez vezetett. Cesariának 4 testvére és 1 nővére volt. A lány nagymamája korán látta unokája vokális tehetségét.

Cesaria 7 éves korában meghalt Justino da Cruz Evora édesapja, aki gitározással, hegedűvel és ukulelével kereste a kenyerét, és a híres énekes, Francisco Xavier da Cruz unokatestvére volt. Anya, szakács Don Joan, akinek emlékére mezítláb később a "Rotcha Scribida" dalt dedikálta, lányát árvaházba adta, ahol Cesaria 3 évet töltött.

Hazatérése után a lány segített édesanyjának a házimunkában, és énekelt Mindelo főterén is. Cesarist testvére, Lela kísérte szaxofonon. Később a fiatal énekes bárokban és portugál barakkokban kezdett fellépni.

Zene

A Cesaria által előadott kompozíciók többsége a fado és a morne zene stílusához tartozik. Az első műfajt kisebb tonalitás és a sors sztoikus elfogadása ("sors") jellemzi, míg a második, amely a Zöld-foki Köztársaság szimbóluma, meleg zenei palettával rendelkezik.

Cesaria-t Európában egy zöld-foki őslakos - Bana énekes (Adriano Gonçalves) hívta meg fellépni. Az énekest Jose da Silva, a zöld-foki-szigeteki gyökerekkel rendelkező francia léptette elő. A Barefoot diszkográfiájában a leghíresebb album a Miss Perfumado, amelyet Evora 50. születésnapja küszöbén vett fel.

Oroszországban, ahol az Evora 2002 óta többször is turnéra lépett, különösen népszerű Cesaria „Bésame mucho” című dala a kubai bolero műfajban, amelyet 1940-ben a mexikói Consuelo Velazquez Torres írt.

Az "Ausência" előadóművész szerzeményét használják a "Subway" című film filmzenéjében.

2004-ben Evora duettként adta elő az olasz popzene "Guy from Gluck Street" slágerét a dalszerzővel - színésszel, zeneszerzővel és énekessel.

Magánélet

Az énekesnő életében az első szerelem Eduardo de João Chalino tengerész és gitáros volt, akivel a 16 éves Cesaria énekelt az utcán és a Mindelo bárjaiban. Fiatal korában mezítláb két gyermeknek adott életet - egy fiút, Eduardót a portugál katonaságtól, és egy lányát, Fernando-t egy honfitárs futballistától.

Fernanda barátja, a Zöld-foki Fantcha énekese, aki a 2016-os Nôs Caminhada albumot a nagy vidékasszony emlékének szentelte, spirituális anyának nevezi Cesariát.

Fiatalkorától egészen az utolsó napig élt, Evora dohányzott. Cesaria életrajzának sötét oldala az alkoholizmus volt, amely 10 évig sötétítette mezítlábas személyes életét. A sztár viccelődött, hogy a részeg grog mámorító árnyalatot adott a hangjának. Evora egy másik énekes unokatestvére volt a zöld-foki-szigeteki da Cruz Fortes-ból.

Halál

2010 májusában, a szívműtét után, az Evora minden előadást lemondott az év végéig. 2011 áprilisában a Barefoot koncertjeit Permben és Moszkvában tartották, majd 2011 őszén a sztár bejelentette vokális karrierjének végét.

Cesaria Evora mezítláb lépett be a zenetörténetbe, és híres énekesként és zeneszerzőként vette át a helyét benne. Cesaria népszerűségének csúcspontja 52 éves korban történt. A mezítlábas prima erős és érzelmes hangjának csodálatos hangszíne senkit sem hagy közömbösnek. Aki hallja, hogy Cesaria Evora énekli sajátos "Saudji" -ját, azonnal átitatja egy ismeretlen nyelven hangzó történet. A dal dallama olyan mélyen árad az előadó ajkáról, hogy nem kell lefordítani - a lélek mindent megért és érez felesleges felszólítások nélkül.

A mezítlábas díva története

1941-ben, augusztus végén, Mindelo városában, Sao Vicente szigetén, Cesaria Evora nagy, szegény családban született. A leendő popsztár életrajza szülőszigete körül áll, amelyet egész életében nem hagyott el. A családapa korán meghalt, így hét gyermek maradt az anya gondozásában.

Cesaria 14 éves korától szülőhazája kikötővárosának színpadain kezd fellépni. Az akkori zenei divatot követve koladérákat, afrikai dalokat és mornát ad elő - nosztalgikus motívumok a szerelemről, a szomorúságról, az elválásról, az életről. Az énekesnő varázsütemje megbabonázó hatást gyakorolt ​​a hallgatóságra.

17 éves korában a lassú és ritmusos kaboverdiai dalok előadója már megalkotta saját zenész-összeállítását. Tehát Cesaria csoportjával sokáig fellép, klubról klubra költözve koncertezik és ebből keres megélhetést. Egy emlékezetes textúrájú, ragyogó fekete lány csodálatos hangjával megérintette a hallgatók lelkének vékony húrjait. Gyorsan elnyerte népének elismerését és szeretetét, kivívva Morna királyné címet.

1975-ben, Szenegál politikai helyzetének megváltozása után Cesaria nem kíván emigrálni, hanem szülővárosában marad. Az énekesnő a szokásos szerepében folytatva többször próbált szerencsét felvételekkel Lisszabonban. De csak a 80-as években szánta híressé válni, miután találkozott a fiatal francia Jose Da Silvával, akit Cesaria előadása meghökkent és meghódított. Az énekesnő beleegyezik abba a meggyőzésbe, hogy Párizsba megy és lemezt vesz fel, és gyökeresen megváltoztatja életmódját.

Fekete hamupipőke

Az első, 1988-ban megjelent album után a Cesaria szinte minden évben kiad egy újat. 1992-ben, a Miss Perfumado album felvétele után az 52 éves énekesnőből popsztár lesz. Mezítláb hegedű, klarinét, zongora, harmonika és ukulele kíséretében játszik, Európa-szerte nagyon híressé válik. A bulvárlapú románcokból és sanzonokból elegendő világot a portugál kékek a zöld-foki-szigeteki változat szerint - jazz egyfajta kreol dialektusban - elragadtatták.

A népszerűség csúcsa

1995-ben a kiadott Cesaria albumot Grammy-díjra jelölték, és számos közép-amerikai publikáció elismerte az "év legjobb albumának". A gyűjtemény zenei kompozíciói sokáig elfoglalták a toplisták legmagasabb pozícióit. A Cesaria elismerést szerez Európában, Oroszországban, Ukrajnában és különösen Franciaországban. Népszerűsége akkoriban óriási volt, és ma is ugyanaz marad. Az általa előadott dalok, akárcsak ő, örökre bekerültek a történelembe, és bemutatták, hogy a tehetség diadalmaskodik-e a rock felett. Az általa énekelt zenében egész Cesaria Evora. „Besame Mucho” előadásában romantikusan, szívből fakadóan, mélyen hat, belső varázsa és szépsége csak ennek a fekete nőnek rejlik.

Erős személyiség

A szerelmes személyes boldogság Cesaria számára nem vált be. Nem sikerült családot létrehozni egy szerető és megértő emberrel, aki támogatni tudta volna bajában és örömében, de három csodálatos gyermeket hagyott maga után a lelki társ kereséséből. Ő maga nevelte őket. Ennek a nőnek a szomorúsága, vágyakozása és magánya finoman érződik dalaiban. Minden szeretetét a gyermekeknek, a zenének, az embereinek, a hazának szenteli.

Miután híressé vált, Cesaria-nak már nincs szüksége nagy megélhetésre. A popsztár hírneve jó jövedelmet hozott, amelyet nem sokat költ magára. Miután megvásárolta apja házát és számos olcsó autót, majdnem az összes megszerzett milliót országának egészségügyi és oktatási rendszereinek fejlesztésére fordítja. Megértve, hogy honfitársai hogyan élnek, segít nekik, mindig emlékszik, honnan származik, és hű marad elveihez.

Az énekes hozzájárulása a zenei kultúrához

A Zöld-foki-szigetek népének életmódja nyomot hagyott Cesaria Evora munkájában. A kaboverd emberek többsége a mai napig a szegénységi küszöb alatt él, mint egykor. Ez magyarázza mezítláb a színpadon nyújtott változatlan teljesítményét. Ez tisztelgés az emberek és szegénységük előtt, kultúrájuk része. Tehát élt, anélkül, hogy elárulta volna elveit és nézeteit, Cesaria Evorát. Életrajza bemutatja, hogyan próbálta mindig a tömegek számára hordozni egy különleges portugál szót - a "saudji" -t. Különös kreol dialektusban dalokat adva elő nagy és híres koncerthelyszíneken, képes volt elmesélni népének történetét az egész világnak, megmutatni személyes lelki szépségét a szövegek és a hazaszeretet keverékével.