Harmonija boja je umjetnost i nauka koja ima svoje zakone i propise u vezi s bojom, svjetlinom i kontrastom.
Teorija skladne kombinacije boja zasniva se na kombinacijama kotačića boja prema principu odnosa kontrasta.
Danas je jedan od najboljih alata za prikazivanje kombinacija boja točak boja.
Skladne kombinacije.
Ova tablica sadrži samo primjere kombinacija boja. Možete koristiti razne kombinacije boja, kao i tonove i srednje tonove. Koristite ova pravila pri odabiru kompleta i uvijek ćete izgledati skladno i elegantno.
Jednobojna šema
Sastoji se od boja iz jednog sektora kruga boja, gdje je boja predstavljena različitim nijansama i tonovima. Ova podcijenjena, umirujuća shema boja pomaže u stvaranju sofisticiranih, plemenitih i elegantnih kombinacija.
Jednobojna shema može se oživjeti ili nadopuniti neutralnom bojom.
Slična šema
Bilo koje dvije ili tri susjedne boje kotačić u bojiuključujući njihove nijanse i tonove. Ove kombinacije izgledaju skladno, mirno i privlačno.
Dramatičan efekt se postiže kada se u shemi koriste boje iste lakoće i zasićenosti. Ove boje su savršeno kombinirane i proizvode skladan, oku ugodan dojam.
Besplatna shema
Besplatna shema koristi dvije suprotne boje u kolu s bojama. Ove se boje međusobno pojačavaju, stvarajući efekt vizuelnih vibracija. Shema je dopadljiva, dinamična, nezaboravna i stvara živahan dramatičan efekt.
Boje koje se koriste u besplatnoj shemi ne moraju biti svijetle, upadljive. Možete raditi s pastelnim ili prigušenim bojama koje pogoduju mirnom raspoloženju.
Podijeljena komplementarna shema
Ovo je shema u kojoj se jedna od suprotnih boja zamjenjuje s dvije obližnje boje. Ova shema je oku ugodnija od besplatne. Stvara svijetle, razigrane, optimistične kombinacije.
Ekvivalentna šema
Kombinacija tri boje jednake udaljenosti u kolu boja.
Primarna shema je kombinacija tri osnovne boje. Sekundarna šema je kombinacija tri sekundarne boje. Tercijarna šema je kombinacija triju tercijarnih jednako udaljenih boja.
Harmonija boja je suglasnost boja, njihova kompatibilnost, lijep omjer. Umjetnici često postižu sklad u svojim djelima oslanjajući se na intuiciju i unutarnji osjećaj boje. Taj osjećaj raste u procesu stalnog rada. Međutim, sklad u boji zasnovan je na određenim zakonima. Da biste razumjeli ove obrasce, morate koristiti spektralni točak ili točak u boji.
Tri osnovne boje.
Točak boja je skala nijansi boja smještena oko kruga. Ove boje su poredane u određenom slijedu - baš kao u dugi. Stoga je kotačić u boji za umjetnika gotovo isti kao periodni sustav za kemičara. Među svim bojama ovog kruga postoje tri koje se nazivaju osnovnim: žuta, crvena i plava. Sve ogromne raznolikosti drugih boja nastaju miješanjem ove tri boje (ovo vrijedi za svjetlost koja se odbija od predmeta u CMYK modelu boja; ako se svjetlost emitira kao na monitoru, onda je ovo RGB model boja i ovdje se miješanje odvija prema drugim zakonima, između zelene, crvene i plave boje) ... Ali u praksi nije uvijek moguće postići željeni zvuk u boji, jer pigmenti boje imaju određena ograničenja. Na primjer, ako pomiješate crvenu (grimiznu) i plavu (azurno), dobit ćete prljavo ljubičastu boju. Ako je crvena (kraplak) i plava (ultramarin), onda čista ljubičasta... Ali to nije uvijek dovoljno, stoga se proizvode i kobalt ljubičasti ili ljubičasti kraplak. Njegova boja je vrlo intenzivna i bistra. Stoga, uprkos činjenici da u teoriji sve boje možete dobiti iz samo tri osnovne, u praksi umjetnici koriste velik broj boja. Međutim, glavni su plava, crvena i žuta. Na kolu s bojama njihovi položaji čine jednakostranični trokut. Ove boje se ne mogu dobiti miješanjem drugih.
Zasićenje boje i svjetlina.
Bilo koja boja ima niz karakteristika. Glavne stvari za umjetnika su zasićenost i svjetlina. To su različiti koncepti. Svjetlina se odnosi na to koliko je odabrana boja osvijetljena. To jest, bilo koja boja može biti svjetlija ili tamnija s istim zasićenjem (blizu bijele ili crne). Zasićenje znači snagu boje, da tako kažem, njezino "bogatstvo". Može biti različit pri istoj svjetlini boje (ili osvjetljenju). Što je zasićenje boje niže, to se više približava sivim nijansama. To jasno možete vidjeti u datoj tabeli boja.
Harmony kontrastne boje.
Točak boja ima boje koje su jedna nasuprot drugoj. To su kontrastne boje. Oni čine najkontrastnije kombinacije. Na primjer, ako je crvena postavljena uz narančastu, tada se neće puno isticati. Ali ako ista crvena boja koegzistira sa zelenom, tada će izgledati kao da "gori". Odnosno, zelena i crvena se međusobno pojačavaju, stvaraju kontrast. Ako pažljivo pogledate, onda se crvena i zelena nalaze u kolu boja tačno jedna nasuprot drugoj. Postoje tri para kontrastnih boja: crveno-zelena, žuto-ljubičasta, narančasto-plava. To su suprotne boje koje tvore najkontrastnije kombinacije.
Harmonija srodnih boja.
Boje smještene unutar jedne četvrtine kruga boja i koje imaju jednu zajedničku nijansu same po sebi nazivaju se srodnim. Čini se da su "povezani" zajedničkom bojom koja se u njima nalazi. Mnogo je srodnog cvijeća. Na primjer, crvena, crveno-narančasta, narančasto-žuta. Svi imaju crvenu boju. Ovo ih ujedinjuje. Stoga se nazivaju srodnim. Postoje sljedeće četiri grupe srodnih boja: žuto-crvena, crveno-plava, plavo-zelena, zeleno-žuta.
Sklad srodnih kontrastnih boja.
Relativno kontrastne su kontrastne boje koje sadrže jednu zajedničku boju koja ih ujedinjuje. Relativno kontrastne boje nalaze se u dvije susjedne četvrtine kruga boja. Postoje četiri grupe srodnih kontrastnih boja: žuto-crvena i crveno-plava, crveno-plava i plavo-zelena, plavo-zelena i zeleno-žuta, zeleno-žuta i žuto-crvena.
Kromatske i akromatske boje.
Sve boje osim crne, bijele i sive nazivaju se hromatskim. Prema tome, akromatske boje su sjene sive, bijele i crne.
Tople i hladne boje.
Tople boje su žuta, narančasta, crvena, smeđa, bež i mnoge slične nijanse. Ove boje su povezane s toplinom vatre. Hladne boje: plava, cijan, ljubičasta, zelena, kao i veliki broj boja izvedenih iz njih. Hladne boje asociraju na hladnoću, svježinu, prostranost ...
PROCJENA ESTETSKE BOJE
1. Harmonija boja.
2. Preferencije boja.
3. Simboli u boji.
LITERATURA.
1. Zeigner G. Učenje o boji. M., Stroyizdat, 1971.
2. Mironova L.N. Nauka o bojama. Minsk, Viša škola, 1984.-str. 187,189
3. Freeling G. Auer K. Čovjek-prostor-boja. M., Stroyizdat, 1973. - str. 12-13.
4. Zaitsev A. Nauka o bojama i slikanje. M., Art, 1986.-str
5. Yuriev F. Boja u umjetnosti knjiga. Kijev, "škola Višča", 1987.-str.37-59.
6. Harmonija boje. / Praktični katalog proširenih spektra boja sa dekodiranjem svih nijansi pomoću CMYK sistema / Moskva-Minsk, AST-Harvest, 2005.
Harmonija boja
Koncept "harmonije"
Harmony /gr.- harmonija - povezanost, harmonija, proporcionalnost / - proporcionalnost dijelova i cjeline, spajanje različitih komponenata predmeta u jedinstvenu organsku cjelinu.U harmoniji se vanjski poredak i mjera bića eksternaliziraju.
Pojam "harmonija" kao estetska kategorija nastao je u Drevna Grčka... Ova kategorija povezana je s konceptima poput mjere i proporcionalnosti, razmjera osobe. Skladno je, prema konceptima drevnih ljudi, bilo nužno uzvišeno i lijepo. U odnosu na boju, u slikarstvu se pojam harmonije tumačio kao jasna razlučivost boja i, istovremeno, njihova bliskost, ublažavanje odnosa nijansama i svjetlosnim svjetlom, mali broj dominantnih boja i jasnoća vrste kompozicije boja.
G. Hegel je dao detaljnu teoriju harmonije. Formulirajući tri glavne tačke harmonije - unutarnje jedinstvo, cjelovitost i koherentnost, pod tim je podrazumijevao značenje kvalitativnih razlika u sustavu: "Harmonija je omjer kvalitativnih razlika uzetih u njihovoj ukupnosti i koje proizlaze iz suštine same stvari"
Moderna estetika tumači harmoniju kao oblik idealnog izražavanja. Odbacujući normativno tumačenje harmonije kao vanjske koherentnosti dijelova i cjeline, kao odsustvo sukoba, ona harmoniju shvata kao odraz jedinstva suprotnosti i obrazaca razvoja stvarnosti.
Harmonija boja u dizajnu je međusobna dosljednost boja kao rezultat utvrđene proporcionalnosti područja mrlja u boji, njihove ravnoteže i konsonance, zasnovane na pronalaženju jedinstvene nijanse svake boje.
Harmonija treba da izazove određene pozitivne emocije kod osobe.
Suština harmonije je da kombinacije boja stvaraju ugodne uvjete za percepciju. A takve uvjete stvara ravnoteža boja.
Vrste harmoničnih kombinacija boja
Postoje harmonije izgrađene na nijansiranim kombinacijama boja - nijansirane harmonije i harmonije izgrađene na kontrastnim kombinacijama boja - kontrastne harmonije.
Nijansirane harmonije su podijeljeni na:
- jednobojni - izgrađena na kombinaciji boja istog tona boje, dok se serija može koristiti: svjetlost, sjena, jednaka zasićenost itd. Kao rezultat, može se postići, s jedne strane, jak tonski kontrast, a s druge, suptilni odnosi boja;
- polikromirana - izgrađena na kombinaciji boja smještenih u kolu s bojama unutar 70 *. Takve kombinacije boja se nazivaju slično... Zbog blizine lokacije, ove se boje mogu lako kombinirati. Ova harmonija može imati puno dubine, bogatu raznolikost i elegantan izgled.
Kontrastne harmonije se grade na:
- parovi boja - dijade - dvije komplementarne boje koje se aditivno nalaze na prečniku kotača s bojama s jednakim stepenom boje od 24 boje; To uključuje "Harmonija jednakokrakog trokuta". Te su boje mekše od kombinacija samo dvije komplementarne boje;
- trijade u boji- tri boje, smještene u jednakim intervalima u kolu s aditivima u 24 boje, jednakom koraku / trokut u boji /;
- kvarteti u boji- četiri boje, smještene u jednakim intervalima u kolu s aditivnim bojama u 24 boje, jednakom koraku / kvadrat u boji /;
- kombinacija hromatskih i akromatskih boja.
Principi harmonija boja.
1. Komunikacija - (koherentnost, međusobno poravnavanje elemenata boje). Izvršeno:
a) u nijansiranim harmonijama boja - zbog blizine elemenata boje u tonu boje (unutar 45 stepeni u kolu od 24 boje);
b) u kontrastnim harmonijama boja izgrađenim na parovima boja, trijadama, kvartetima:
Zbog konvergencije elemenata boje u lakoći - opće izbjeljivanje ili opće pocrnjenje svih elemenata boje kompozicije;
Smanjivanjem zasićenja svih elemenata boje kompozicije (dodavanje svim elementima boje siva jednak im u lakoći);
Na štetu boje - dodavanje doze dominantne boje pratećim bojama.
2. Jedinstvo suprotnosti
U kompozicijama boja potrebni su kontrasti:
U nijansiranim harmonijama - kontrasti u lakoći i zasićenosti;
U kontrastnim harmonijama - prema tonu boje i svjetlosti (ili zasićenosti).
Jedinstvo se osigurava prvim principom (LINK).
3. Izmjerite.
Kriterij za mjeru je ideja proizvoda. Eksponenti mjere su odnosi boja i proporcije.
4. Red i organizacija .
Redoslijed i organizacija određeni su idejom djela. Poredak elemenata u boji vrši se koristeći uzorke kompozicije kao što su metar, ritam, simetrija itd. Organizacija - podređivanjem elemenata u boji, tj. određivanje glavne, dominantne boje koja može prevladavati kvantitativno (u površini) i kvalitativno (u zasićenju) i podređivanje pratećih boja s njom kvantitativno ili kvalitativno.
5. Stabilnost sistema .
Sastav boja treba biti uravnotežen.
6. JASNA STRUKTURA SISTEMA, JEDNOSTAVNOST I LOGIČNOST, I OPĆENITO I DIJELOM. (Genijalno je uvijek jednostavno).
7. USKLAĐENOST.
Ovaj princip pretpostavlja podudaranje izabranih sredstava boje sa idejom djela.
8. PREDSTAVA.
Ovaj princip pretpostavlja optimalan izbor boja dovoljnih za izražajno otkrivanje ideje djela. MINIMALNA SREDSTVA - MAKSIMALNO IZRAŽAVANJE!
Preferencije boja
"Ne postoje drugovi po ukusu i boji", kaže popularna poslovica. Jedan izgleda ljepše plavo, drugi - zeleno. Zapravo, stav prema boji pojedinca je subjektivan, ali u osnovi se temelji na objektivnim zakonima.
Preferencije boja u određenoj mjeri ovise o fiziološkim svojstvima organizma.
Ljudi sa zdravim, neumornim nervnim sistemom: djeca, omladina, adolescenti, seljaci, ljudi koji rade fizički, koji imaju sjajan temperament i otvorenu, neposrednu narav, preferiraju jednostavne, čiste, svijetle boje; kontrastne kombinacije boja koje djeluju snažno nadražujuće.
Takve boje i kombinacije boja se zaista nalaze kod djece umjetničko stvaralaštvo, u omladinskoj modi za odjeću; u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti čitave zemaljske kugle, u drevnom ruskom monumentalnom slikarstvu, u amaterskom „urbanom folkloru“, čiji su tvorci ljudi neinteligentnog rada, u umetnosti revolucionarnih umetnika 20. veka.
Osobe s umornim i fino organiziranim živčanim sustavom - sredovječne i starije osobe, preferiraju inteligentan posao: složeni, slabo zasićeni (pobijeljeni, slomljeni, pocrnjeli), akromatske boje, nijansirane kombinacije boja koje smiruju, a ne uzbuđuju, izazivaju složene dvosmislene emocije, trebaju duža kontemplacija za percepcijom, zadovoljavaju potrebu za suptilnim i profinjenim senzacijama, a takva se potreba javlja kod subjekata dovoljno visokog kulturnog nivoa.
Takve boje i kombinacije nalaze se u evropskim kostimima za srednju i staru dob, u slikarskoj i primenjenoj umetnosti nastave koja napušta istorijsku arenu (XVII vek - rokoko, XIX i XX vek - moderna); u modernoj dizajnerskoj grafici i koloriranju većine arhitektonskih objekata.
Ovi sažeti psihofiziološki podaci i brojna istraživanja naučnika omogućavaju nam da utvrdimo dalju diferencijaciju preferencija boja za različite društvene grupe:
a) u zavisnosti od starosti:
skala omiljenih boja osobe mijenja se tokom njegovog života:
predškolska djeca preferiraju crvenu od svih ostalih.
Među djecom osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta, želje su podijeljene na sljedeći način: dječacima (7-8 godina) najomiljenija je boja crvena, a na drugom i trećem mjestu je žuta. Imatidjevojke istih godina na prvom mjestu - plave.
Među adolescentima i odraslima, boje su popularno raspoređene na sljedeći način: plava, zelena, crvena, žuta, narančasta, ljubičasta, bijela.
Djeca, adolescenti i mladi uglavnom preferiraju jednostavne, čiste, svijetle boje, kontrastne kombinacije boja; Sredovečni i stariji ljudi preferiraju složene, nisko zasićene, akromatske boje, nijansirane kombinacije boja.
b) u zavisnosti od pola:
Engleski naučnik W. Winch, kao rezultat istraživanja dvije grupe muškaraca i žena, dobio je uzajamno naizmjenični obrazac preferencija boja za muškarce i žene:
Ali unutar bilo koje grupe ispitanika postoje odstupanja, ovisno o prirodi percepcije i ostalim individualnim karakteristikama osobe.
c) u zavisnosti od prirode posla:
Fizički radnici preferiraju jednostavne, čiste i svijetle boje, kontrastne kombinacije boja.
Ljudi intelektualnog rada preferiraju složene, malo zasićene, akromatske boje, nijansirane kombinacije boja koje izazivaju složene dvosmislene emocije kojima je potrebno duže promišljanje.
Simpatije u boji različitih društvenih grupa, i malih i velikih, najizravnije se očituju u umjetnosti i zanatstvu, amaterskom slikarstvu i grafici. Ovi se predmeti mogu koristiti za proučavanje žive boje u procesu njenog vlastitog života i interakcije s osobom. Kompletna slika preferencija boja, zajedno sa znanjem o psihofiziološkim karakteristikama pojedinih društvenih grupa, može se dobiti na osnovu proučavanja istorije umetnosti date društvene grupe, nacionalnosti i nacionalnosti.
Vješta upotreba boja je moćno oružje u rukama umjetnika. To je jedan od faktora za povećanje efikasnosti vizuelnih informacija. Napokon, od toga da li vam se sviđa boja ili kombinacija boja, informacije se mogu ili ne moraju percipirati. Pri razvijanju kompozicije boja predmeta potrebno je jasno zamisliti ko će ga percipirati: ljudi fizičkog ili mentalnog rada, mladi ili stari itd. Naravno, nećete uzeti u obzir svačiji ukus, trebate se usredotočiti, ako je moguće, na ogromnu većinu. Uzmimo za primjer industrijsku radionicu i istraživački institut. Recimo da će radnici radnje percipirati svijetle i zvučne boje, a zaposlenici istraživačkog instituta prednost će dati prigušenim bojama, nijansiranim kombinacijama boja. Međutim, radionica ima upravnu zgradu u kojoj rade ljudi s intelektualnim radom, a prednost mogu dati mekim, nijansiranim kombinacijama boja. Istovremeno, obično se u upravnoj zgradi nalazi crveni kutak u kojem se okupljaju radnici radnji, što znači da je potrebno usredotočiti se na njihove preferencije. Dakle, strogo diferenciran pristup potreban je za određivanje sheme boja predmeta, ovisno o funkcionalnoj svrsi njegove lokacije i, shodno tome, publike kojoj je namijenjen.
Preferencije boja, kao i asocijacije, određuju mnogi faktori. Obično biste trebali uzeti u obzir sklonosti ne samo pojedinačnih boja, već i kombinacija. U ovom slučaju, predmet igra važnu ulogu - nosilac boje. Procjena same boje može se na bilo koji način razlikovati od ocjene u određenoj situaciji. Stoga podaci iz laboratorijskih ispitivanja preferencija boja ne mogu poslužiti jediniosnova za razvoj kompozicije boja predmeta, čak i ako govorimo o njegovim elementarnim estetskim kvalitetama.
Može biti precizniji, iako složeniji način proučavanja preferencija boja istraživanje umjetničkog stvaralaštva,na primjer, umjetnost i zanat, amatersko slikarstvo i grafika određene društvene grupe ljudi. U tim se područjima simpatije boja manifestiraju sasvim izravno, a istovremeno je bilo koja boja uključena u sastav, povezana je s materijalom i teksturom, odnosno na tim se predmetima može proučavati ne pripremljena, već živa boja, u procesu vlastitog života i interakcije s čovjek. Kompletna slika preferencija boja može se dobiti samo proučavanjem istorije umetnosti date nacije.
Simbolika boja
Problem simbolike boja usko je povezan s problemom psihološkog utjecaja boje, kao i s njenom sistematikom. U izvorima kulture boja je bila jednaka riječi, služila je kao simbol različitih stvari i koncepata.
U određenim periodima istorije svjetske likovne umjetnosti, simbolizam je igrao posebno važnu ulogu u ideološkom i figurativnom sadržaju umjetničkog djela. Naročito istaknuta uloga pripada simbolizmu boje u umjetnosti srednjeg vijeka, pod dominacijom religijskih ideologija, kada je interesovanje za jednu ili drugu boju potkrepljeno, naročito vjerom u navodno magičnu moć boje. To je uticalo na razumijevanje boje među umjetnicima tog doba, što se izrazilo u odgovarajućim principima harmonizacije. Svaka je zemlja razvila svoju simboliku, ali je imala i odstupanja. Na primjer, u srednjem vijeku crvena se istovremeno smatrala bojom ljepote i radosti, a boja bijesa i srama. Crvena brada i kosa smatrani su znakom izdaje; istovremeno su pozitivni likovi bili obdareni crvenom bradom.
Neslaganja u simboličkom sadržaju cvijeća u isto doba i u istoj zemlji mogu se objasniti presijecanjem religijske simbolike s narodnom. Ako je prva od njih nastala u vjerskim učenjima, legendama i pričama, tada je narodna simbolika rezultat odražavanja u svijesti ljudi uglavnom boja okolne prirode i temeljila se na asocijacijama boja. Svaka boja je različito povezana s različitim predmetima i fenomenima stvarnosti. Tako je, na primjer, crvena povezana s krvlju, vatrom, od davnina je simbolizirala život. Stoga je i simbol snage plodnosti i ljubavi. Istodobno, blizina crvene krvi čini je simbolom patnje, tjeskobe, rata, čak i smrti. U isto vrijeme, crvena je pobjeda, slavlje, znak zabave. U modernoj istoriji crvena postaje simbol proleterske revolucije. Dakle, raznolikost asocijacija daje mnoštvo simboličkih značenja istoj boji. Tradicionalno, simboličko značenje boje, koje je nastalo u davnim vremenima na osnovu asocijacija, pod uticajem industrijskih i svakodnevnih rituala, mitoloških i religioznih pogleda, i dalje postoji u narodu. A sada je umjetnik, htio on to ili ne, prisiljen računati s tim tradicionalnim pogledima ljudi na simboliku boja. Simboli u boji pomažu u percepciji djela, djeluju kao dodatni sadržaj. Umjetnikova vještina leži u tome kako je, u kojem obliku, predstavio ove simbole.
Simboli u boji raznoliki su koliko i život osobe, odražavaju negativne i pozitivne osobine njegovog karaktera, pojave stvarnosti. S tim u vezi, preporučljivo ih je podijeliti na asocijativne, pozitivne i negativne (vidi Tabelu 1)
Tabela 1. Simboli u boji.
| Boja | udruženja | simboli | ||
| asocijativni | pozitivno | negativan | ||
| bijela | lagana, srebrna | Svjetlo, Srebro | Duhovnost, čistoća, bistrina, nevinost, istinitost | Smrt, žalost, reakcija |
| crno | tamno | Tama | zemlja | Smrt, žalovanje, reakcija, zaostalost, zločin |
| žuto | Sunce, zlato | Sunce, svjetlost, zlato, bogatstvo | Bogatstvo, Joy | Razdvajanje, podlost, obmana, zavist, ljubomora, izdaja, ludilo, izdaja |
| Narandžasta | Zalazak sunca, jesen, naranča | Toplina, zrelost | Energija, rad, radost | Izdaja, izdaja |
| crvena | vatra | Život, snaga, strast | Ljubav, pobjeda, slavlje, praznik, zabava, demokratija, revolucija, borba za slobodu | Rat, patnja, smrt, nasilje, tjeskoba, bijes |
| ljubičasta | Bogatstvo, Moć, Moć | Dostojanstvo, zrelost, raskoš | Okrutnost | |
| Violet | Violet | Vjera, savjest, umjetnička nadarenost | Poniznost, starost, tuga, nesreća, žalost | |
| plava | More, svemir | Posjedovanje mora, beskraja, svemira | Mudrost, odanost | Čežnja, hladnoća |
| plava | Nebo, vazduh | Mir, mir | Nevinost | |
| zelena | Priroda, vegetacija | Priroda, plodnost, mladost, mir | Nada, Cvat, Sigurnost, | Čežnja |
Od određenog je interesa i klasifikacija simbola u boji prema njihovoj sličnosti sa karakterističnim obilježjima označenog predmeta koncepta, koju je predložio F. Yuriev.
Svi simboli podijeljeni su u tri skupine: asocijativni, asocijativni kod, kod.
Asocijativna grupa uključuje najčešće i najstarije mimetičke oznake koje imaju direktnu sličnost s karakterističnim obilježjima koncepcijskog objekta. Zahvaljujući naturalističkoj asocijativnosti, ove simboličke oznake su primarne u svim kulturama i najnapornije:
bijela - svijetla, srebrna;
crna - Tama, Zemlja;
žuto - Sunce, Zlato;
plava - nebo, zrak;
crvena - Vatra, Krv;
zelena - Priroda, vegetacija.
Asocijativni kod grupa simbola ima širi spektar asocijacija. Uključuje simboličke oznake koje imaju daleku sličnost sa karakterističnim osobinama predmeta-koncepta i u određenoj situaciji koja razjašnjava dobijaju kognitivno značenje. Kao metafora u boji, oznake asocijativnog koda u umjetnosti dobivaju izražajno značenje. Primjer bi mogla biti sljedeća podudaranja:
bijela - svjetlost, duhovnost, čistoća, nevinost, bistrina;
crna - apsorpcija, materijalnost, beznađe, težak;
žuta - blistavost, lakoća, dinamičnost, radost, blizina;
plava - Nebo, Dubina, Beskonačnost, Hladnoća, Nepropustljivost;
crvena - Aktivnost, nasilje, uzbuđenje, strast;
zelena - smirena, sigurna, statična, korisna;
Grupa kodova znakova - najoslovnije. Ovdje boja nema sličnosti s naznačenim objektom - koncept i može se koristiti gotovo svaka oznaka, na primjer:
žuta - bogatstvo, zavist, ljubomora, prevara, izdaja, rastanak, mentalna neravnoteža;
plava - religioznost, mudrost;
crvena - Demokratija, zlo;
zelena - Neposrednost, Čežnja.
U prvoj i drugoj grupi simboli su sasvim realni, jer su asocijativno povezani s različitim predmetima i pojavama stvarnosti, pa su stoga slični u mnogim kulturama. Razlike se pojavljuju i pogoršavaju se tamo gdje prevladavaju simboli označeni bojom. Ove razlike treba uzeti u obzir, ovisno o regiji u kojoj umjetnik radi. Narodna umjetnost, književnost, umjetnost pomoći će ih prepoznati i razumjeti.
Tu su i međunarodni heraldički simboli u boji, kao sistem znakova koji se striktno poštuje u grbovima i zastavama država. U modernom međunarodnom heraldičkom jeziku, on ima sljedeće tumačenje:
bijela - srebro, čistoća, istinitost, Evropa, kršćanstvo;
žuta - zlato, bogatstvo, hrabrost, Azija, budizam;
crvena - Snaga, demokratija, revolucionarnost, Amerika;
zelena - plodnost, prosperitet, mladost, Australija, islam;
plava - nevinost, mir;
plava - mudrost, posjedovanje mora;
ljubičasta - tuga, nesreća;
crna - Mourning, Death, Africa.
U olimpijskoj simbolici, boje prstenova su simboli pet kontinenata:
plava - Amerika;
crvena - Azija;
crna - Evropa;
žuta - Afrika;
zelena - Australija.
Sama boja ne može biti simbol. U djelu ono nužno pripada ili slikovitoj, ili volumetrijskoj, ili prostornoj strukturi, gdje zauzima određeno mjesto zbog kompozicije i ideološke namjere, što zauzvrat doprinosi identifikaciji njegovog simboličkog sadržaja. Dakle, percepcija simboličkog značenja boje ovisi o:
Iz opšte koncepcije djela; iz opšte kompozicijske konstrukcije boja; od okolnog cvijeća;
Iz specifične slikovne strukture, oblika kojem pripada.
S. Eisenstein, u vezi sa svojim radom na bioskopu u boji, istražio je pitanje "apsolutne" podudarnosti između zvuka i boje. Došao je do zaključka da „u umjetnosti nije apsolutnousklađenost i proizvoljno oblikovan,koji su diktirani figurativnisistem ovog ili onog djela. Ovdje stvar nikada nije riješena i nikada je neće riješiti nepromjenjivi katalog simbola u boji, ali emocionalna smislenost i djelotvornost boje uvijek će nastati u redoslijedu živog formiranja boje slične djelu, u samom procesu formiranja ove slike, u živom kretanju djela u cjelini ".
Ne možemo se ne složiti s ovim zaključkom. Sve rečeno je istina, osim riječi "proizvoljno". Umetnik "slika" sliku nije proizvoljno,razmatra tradicionalno značenje boje i pokorava mu se ili daje svoje, suprotnovrijednost. Slijedeći gornji odlomak, S. Eisenstein opisuje primjer iz svoje prakse, potvrđujući upravo takav uslovljenopristup rješenju u boji: „dovoljno je usporediti temu bijelog i crnog u filmovima„ Staro i novo “i„ Aleksandar Nevski “.
U prvom slučaju, reakcionarna, zločinačka i zaostala boja bila je povezana s crnom, a radost, život i novi oblici upravljanja s bijelom.
U drugom slučaju, tema okrutnosti, zločina, smrti pala je na dio bijele boje s viteškim ruhom (to je u inozemstvu bilo vrlo iznenađujuće i zapazila ih je strana štampa); crna boja je zajedno sa ruskim trupama nosila pozitivnu temu - herojstvo i patriotizam. "
Ovakvo preuređivanje crno-bijelog ne proturječi uobičajenoj simbolici ovih boja: u Rusiji je, na primjer, boja žalosti crna, ali grobni pokrov je bijel; u Japanu i Indiji boja žalosti je bijela. Bilo bi iznenađujuće i vjerovatno pogrešno shvaćeno kad bi Eisenstein zamijenio, na primjer, crnu sa žuto-zelenom, a bijelu sa sivom.
Harmonija boja
Fenomen boje daleko je od jednostavnog. Kao što je već napomenuto, s jedne strane, boja se odnosi na fizička svojstva stvarnosti, može se mjeriti pomoću instrumenata, a njezina svojstva mogu se matematički modelirati kao što se to događa u kolorimetriji, i kao takva, boja ima objektivno značenje. S druge strane, boja je subjektivna psihofiziološka senzacija koja je utjelovljena u određenim emocionalnim stanjima koja su različita u različiti ljudi; štoviše, ova njena dvosmislenost glavni je interes likovne umjetnosti.
Analizirajući tehnologiju slika u boji, neophodno je stalno pamtiti ove dvije njene ipostasi: prirodnu i psihoestetsku. Ako fenomen boje razmatramo u povijesnom smislu, ova se dva pristupa sasvim jasno otkrivaju. Istodobno, pokušaji da se razumije što je boja i koje je njezino značenje u likovnoj umjetnosti i u kulturi općenito uvijek se izražavaju u želji da se nekako sistematizira boja, stvori jedinstveni sistem i na njegovoj osnovi pronikne u tajnu harmonijskih kombinacija. Sasvim je moguće da harmonija boja nije objektivna stvarnost koju treba samo otkriti, kako su mnogi vjerovali nakon Newtona, već samo svojstvo naše estetske svijesti, kao što je vjerovao Goethe; harmonija ne postoji izvan naše percepcije, kao što pojam boje ne postoji izvan percepcije. Stoga, u različitim istorijskim erama, različite nacije prevladavale su razne harmonične kombinacije, tačnije, potpuno različite kombinacije boja smatrale su se skladnima ili neharmoničnima.
Pratimo najopćenitije dinamiku promjene ideala boje koristeći likovni materijal. Ali prvo, nekoliko riječi o simbolici boje.
Problem simbolike boja povezan je s psihološkim utjecajem boje, te s njenom sistematikom i klasifikacijom. U izvorima kulture boja je bila ekvivalentna riječi, jer je služila kao simbol raznih stvari i koncepata, a najjednostavnije ili osnovne boje pokazale su se kao najstabilniji simboli boja. Primjećuje se da je uloga simbolike boja u društvu proporcionalna udjelu mitologizma u njegovom razmišljanju. Kako raste uloga racionalizma, tako raste i uloga simbolizma. U naše vrijeme simbolika boja zadržava svoj položaj u heraldici, funkcionalnom bojenju proizvodnih pogona, u prometnoj signalizaciji i u preživljavanju svakodnevnih ritualnih aktivnosti.
U složenijim slučajevima, kao, na primjer, u umjetnosti, tretman boje omogućava istu slobodu (ili bolje rečeno, dvosmislenost u interpretaciji) kao i tretman riječi u modernoj literaturi. Danas se neke teorijske pretpostavke u kolorističkim odlukama koje se temelje na simbolici boje u mnogočemu čine previše špekulativnim i neuvjerljivim. Šema boja sama po sebi može biti vrlo zanimljiva i inovativna (kao, na primjer, u filmu snimatelja V. Storaroa "Crveni"), ali čini se da su teorijske osnove zasnovane na subjektivnoj simbolici potpuno nepotreban rekvizit; u svemu tome postoji čak i određeni stupanj mistifikacije. Dakle, Storaro je tvrdio da sivo-smeđi tonovi u njegovom filmu simboliziraju zemaljske težnje likova, poput korijena i debla drveta, a zelene i općenito zasićene nijanse koje odgovaraju svježem zelenilu krune i cvijeća simboliziraju njihov unutarnji, duhovni svijet.
U budućnosti ćemo, analizirajući pitanja boje, detaljno razgovarati o specifičnostima filmske boje, o metaforičnosti boje u kinu, ali ovdje bih želio napomenuti da su rasprave o simbolici boje u kinu uglavnom umjetne i dalekosežne.
U doba grčko-rimske antike boja je postala predmetom pažnje i razmišljanja filozofa, ali stavove filozofa boje možemo prije nazvati umjetničkim, a ne znanstvenim, jer se njihova percepcija svijeta temeljila na estetskim, pa i etičkim preduvjetima. Drevni filozofi smatrali su potrebnim klasificirati boje - kako bi istakli glavno i izvedenice, ali su tome pristupili uglavnom s mitoloških pozicija. Po njihovom mišljenju, glavne boje trebale bi odgovarati glavnim elementima (zrak, vatra, zemlja i voda - bijela, crvena, crna i žuta). Ipak, Aristotel je već poznavao fenomen indukcije boja, istovremeni i sekvencijalni kontrast boja i mnoge druge pojave koje su kasnije postale osnova fiziološke optike. Ali najvažnija stvar je učenje o harmoniji boja.
Drevna estetika boja postala je isti temelj za cjelokupnu europsku umjetnost renesanse, kao i antička filozofija za nauku prosvjetiteljstva. Harmonija se smatrala univerzalnim principom univerzuma i primjenjivala se na mnoštvo vrlo raznolikih pojava: na strukturu Kosmosa, na društveni poredak, na arhitekturu, na odnos boja i brojeva, na muziku, ljudsku dušu itd. U svom najopštijem obliku, harmonija je značila princip višeg, "božanskog" poretka, koji nije uspostavio čovjek, već više sile, ali unatoč tome, takav bi poredak trebao biti potpuno razumljiv za osobu, jer se temelji na razumu. To je, inače, razlika između zapadnjačkog koncepta harmonije i istočnog, koji uvijek sadrži elemente mističnosti i nespoznatljivosti.
Evo nekih odredbi drevne harmonije u odnosu na boju:
1. Komunikacija, kombinacija pojedinih elemenata sistema jedni s drugima. Harmonija je princip povezivanja. U boji se to izražava jedinstvom tona boje, kada se sve boje spoje, takoreći, zajedničkim cvjetanjem, svaka boja se ili izbijeli (u pozadini), ili pocrni, ili omekša miješanjem druge boje. Apel, prema Plinijevom svjedočenju, dovršivši sliku, obložio ju je nečim poput sivkastog laka kako bi sve boje povezao u skladno jedinstvo.
2. Jedinstvo suprotnosti, kada postoje određeni suprotni principi, naziva se kontrastima. U monokromnom je to kontrast svjetlosti i tamne boje, hromatski i bezbojni (na primjer, ljubičasta s bijelom, crvena s crnom), zasićene boje s niskom zasićenošću. Ili je to kontrast u tonu boje - usporedba crvene i zelene, žute i plave itd., Tj. komunikacija komplementarnih, komplementarnih boja.
3. Skladno se može povezati samo s mjerom, a mjera su ljudski osjećaji i osjećaji. Prema Aristotelu, svaka senzacija je definicija omjera. Svjetlina i jačina boje ne smiju biti prejaki ili preslabi. Svijetla boja, oštri kontrasti smatrani su varvarstvom, dostojnim "nekih Perzijanaca" (izvornih Heladovih neprijatelja). Civilizirani Grk cijeni ljepotu više od bogatstva, suptilnost umjetnosti godi mu više od visoke cijene materijala.
4. Pojam mjere je relativan, znači odnos izmjerene veličine prema mjernoj jedinici, stoga uključuje definicije kao što su proporcionalnost, proporcije, odnosi. Aristotel je vjerovao da u „lijepim“ bojama proporcije u kojima se uzimaju primarne boje nisu slučajne: „Čini se da su one najugodnije one boje u kojima se primjećuje najtačniji omjer, poput harmonija zvuka. Takve su tamnocrvene i ljubičaste ... i neke druge iste vrste, koje su malobrojne iz razloga što je malo muzičkih harmoničkih suglasnosti. "
Čitava praksa antičke primijenjene umjetnosti temelji se na principu da se miješanje više cijeni u boji nego u čistoći.
5. Harmonski sistem je stabilan jer je uravnotežen. Univerzum je vječan jer je skladno uređen, suprotstavljene sile u njemu međusobno se poništavaju, stvarajući stabilnu ravnotežu. Ako su likovi na slici odjeveni u svijetle ogrtače, tada ta relativno zasićena mjesta ne zauzimaju više od jedne petine ili jedne šestine cijele slike na površini. Ostatak boja je slabo zasićen. Svjetlo prema mraku uzima se u približno istom omjeru. Zahvaljujući ovom proporcionalnom sistemu postiže se ukupna ravnoteža sastava boja: snažni, ali kratki impulsi jarkih i čistih boja uravnoteženi su dužim, ali slabim poljima tamnih i mešanih boja.
6. Znak harmonije je njegova jasnoća, očiglednost zakona njegove konstrukcije, jednostavnost i dosljednost, kako u cjelini, tako i u dijelovima. Klasična kompozicija boja ne predstavlja teške zadatke gledatelju, više voli usporedbe bliskih ili suprotnih boja i gotovo se nikada ne koristi kao dominantna boja upoređivanja u srednjem intervalu, jer u njima nema očite povezanosti ili suprotnosti (o tome će se više reći na primjeru boje krug).
7. Harmonija uvijek odražava uzvišeno. Prema Aristotelu, "mimezis" je odraz stvarnosti u oblicima same stvarnosti, umjetnost samo oponaša prirodu, ali u isto vrijeme ne reproducira ružno i ružno - to nije dio zadatka umjetnosti.
8. Harmonija je sukladnost i svrsishodnost, kao i poredak. U ovom principu, u najopćenitijem obliku, izražava se odnos drevne estetike prema svijetu: cilj ljudske kulturne aktivnosti je transformirati bezoblični i ružni svijet kaosa u lijep i uređen prostor. Bilo koja skladna kompozicija boja toliko je organizirana i uređena da je ljudski um lako shvati i priušti joj logičnu interpretaciju.
Iz ovog nabrajanja glavnih obilježja harmonije antičkih boja jasno je da mnogi od njih do danas nisu izgubili značaj.
U srednjem vijeku boja je služila kao vrsta sredstva za prenošenje informacija ili znak koji razlikuje određene predmete. Postojao je, kao, kod boje koji je bio razumljiv svim članovima društva. Korišten je u svim vizuelnim strukturama, u svim kreacijama ljudskih ruku koje su bile vidljive: u arhitekturi, uređenju hramova i palača, u odjeći, slikarstvu, skulpturi, knjižnoj grafici, pozorištu. Štaviše, u odnosu na različite boje postojala je ista hijerarhija kao i u svim ostalim područjima života. Postojale su boje "glavne, božanske": bijela, zlatna, ljubičasta, crvena i plava, kao i žuta (on je prikazivao zlato). Ispod na hijerarhijskoj ljestvici stajala je zelena i crna. Iste boje kao siva, smeđa i slično, kao da ih uopće nisu primijetili i pokušali ne koristiti. Smatralo se da razmišljanje o „božanskom“ i „kraljevskom“ cvijeću uzdiže čovjekov duh, usađujući mu pobožnu strukturu misli. U Francuskoj i Italiji je upotrebu plave boje čak kontrolirala država, baš kao što je to bilo u odnosu na ljubičastu u kasnoj antici. Simbolično značenje bijele boje zapisano je u Svetom pismu, bijela boja značilo je svetost, vjeru, itd. Crna boja, kao simbol smrti, značila je omalovažavanje tijela i, općenito, znak poniznosti i odbijanja svjetovnih radosti. Otuda crna boja odeće sveštenstva i monaštva. Međutim, za više sveštenstvo - prelate Rimske crkve, „nereprezentativnu“ crnu boju zamijenila je ljubičasta, jer je ljubičasta najbliža crnoj.
Tokom renesanse, radovi Leona Batiste Albertija (1404.-1472.) I Leonarda da Vincija (1452.-1519.) Bili su usko povezani sa likovnom umjetnošću i do danas nisu izgubili na značaju. Pitanja pokrenuta u njima mogu se podijeliti u dvije skupine:
1) sve vrste pojava boja u prirodi i slikarstvu, utjecaj osvjetljenja na boju, refleksi, zračna perspektiva, interakcija boja (indukcija boje, kontrasti boja, boja ljudskog tijela, neke osobine vizuelne percepcije boje, zračenje, prilagodba i kontrast ivica);
2) pitanja estetike boja u odnosu na slikanje, tj. koje kombinacije boja treba smatrati skladnim, a koje ne. Danas nije nimalo suvišno prisjećati se onoga što je Alberti napisao prije nekoliko stotina godina: "Čini mi se očiglednim da se boje mijenjaju pod utjecajem svjetlosti, jer svaka boja smještena u sjenu izgleda da nije onakva kakva je na svjetlu."
Nažalost, za mnoge naše suvremenike to se ne čini toliko očitim. „Boje su vrlo usko povezane sa svjetlima u pogledu vidljivosti; i koliko su povezane, možete vidjeti po tome što u nedostatku svjetlosti, boje takođe nedostaju, a kad se svjetlost vrati, boje se vraćaju. "
U osnovi, ovo je glavna stvar koja karakterizira čitav proces reprodukcije tonova i boja prilikom promjene ekspozicije.
U renesansnom shvaćanju, u poređenju sa antikom, glavne karakteristike boje (nijansa, svjetlost i zasićenost) već su različite, kao što sada kažemo. Zanimljivo je da su bijela i crna uskraćena za nazive boja, ali su prepoznate kao glavne boje u slikarstvu. „Crno-bijelo", piše Leonardo, „iako se ne ubrajaju u boje", jer je jedno mrak, a drugo svjetlost, tj. jedno je deprivacija, a drugo je proizvod boje - no ipak ih ne želim ostavljati po strani na ovoj osnovi, jer su oni u slikarstvu glavni, jer se slikarstvo sastoji od sjena i svjetla, tj. od svijetlog i tamnog. "
Uprkos činjenici da su teoretičari renesanse jednoglasni da su glavna sredstva u slikarstvu crtež, kompozicija, perspektiva i svjetlosni svjetlo, dok boja dobiva sekundarnu, takoreći dekorativnu ulogu, oni, proturječeći sebi, budno primjećuju reflekse i oslikavaju sjene. Leonardo piše: „Boja sjene svakog predmeta uvijek je uključena u boju predmeta koji baca sjenku, i u većoj ili manjoj mjeri što je bliži ili dalji ovaj objekt od te sjene i više je ili manje sjajan. Površina bilo kojeg zasjenjenog tijela sudjeluje u boji suprotstavljenog predmeta. " "Bijela je osjetljivija na bilo koju boju od bilo koje druge površine bilo kojeg tijela, sve dok se ne ogleda."
A Alberti o refleksima piše: "Osoba koja šeće livadom po suncu izgleda zeleno s lica."
Leonardo nastavlja: „Često se dogodi da se boje sjena na zasjenjenim tijelima ne podudaraju s bojama u istaknutim dijelovima, ili da sjene izgledaju zelenkasto, a istaknuti ružičasto, iako je tijelo iste boje. To se događa ako svjetlost dođe na objekt s istoka i osvijetli ga svjetlošću njegovog zračenja, a sa zapada postoji drugi objekt osvijetljen istom svjetlošću, ali on sam ima drugačiju boju od prvog predmeta. Stoga svoje reflektirane zrake baca natrag na istok i svojim zrakama osvjetljava stranu prvog predmeta okrenutog prema njemu. Često sam na bijelom predmetu vidio crvena svjetla i plavkaste sjene.
Ova Leonardova zapažanja koristili su u slikarstvu impresionisti tek krajem 19. stoljeća, a on sam, suprotno očiglednim činjenicama, u svojoj umjetničkoj praksi nije mogao prijeći tradiciju lokalnog slikarstva i upozorio je svoje suvremenike na to. Za umjetnike rane renesanse boja predmeta bila je predstavljena kao njihovo integralno svojstvo, uvijek je djelovala nepromijenjeno i bila je samo razrijeđena ili, u skladu s tim, zatamnjena bijelom ili crnom bojom, pa je problem harmonije boja za njih riješen kombiniranjem predmetnih ili lokalnih boja, što je, prema tome, na osnovu kompozicije grupisane u ravni slike.
Svi znaju remek-djela renesanse, gdje su na taj način postignuti nevjerovatni dekorativni efekti. Riječ je o slikama Raphaela, Michelangela, Botticellija i drugih umjetnika povezanih s kulturom akademije Correggio. Kasnije je renesansa imala potpuno drugačiji stav prema estetici poređenja boja od Albertija i Leonarda, koji su smatrali da je kontrast lokalnih boja osnova harmonije. Kasnije je estetika harmonije kroz suprotstavljanje ustupila mjesto estetici harmonije putem analogije, u modernim terminima. Ali svijetli ukrasni efekt, koji se postiže skladom lokalnih boja, i dalje se koristi u slikarstvu. Na primjer, na slikama Petrov-Vodkina.
Postoji neobična tačka gledišta koja objašnjava zašto su renesansni umjetnici slikali u lokalnim bojama. Činjenica je da tehnika u kojoj su radili (tempera) nije dozvoljavala nanošenje jednog sloja boje na drugi. To je postalo moguće kada su braća Van Eyck počela da se koriste uljane boje... Ako prihvatimo ovu verziju, onda moramo priznati koliko tehnologija utječe na estetiku, što danas potvrđuje primjer fotografije u boji, filma i televizije.
17. vijek je bio prekretnica u istoriji evropske kulture. Racionalizam i mehanizam postali su glavne metode nauke. Istraživači su svoj zadatak vidjeli u seciranju predmeta koji se proučava, podjeli na dijelove, dok je, naravno, analizom dominirala sinteza, a sistematičan pristup, kako sada kažemo, u ovom slučaju nije bio moguć. Uprkos tome, Newton se može smatrati začetnikom fizičke nauke o boji, jer ju je stavio na čvrste temelje fizičkog eksperimenta s matematičkom obradom rezultata. Utvrdio je organsko jedinstvo svjetlosti i boje, njihov fizički identitet i vjerovao je da je boja uvijek tu i manifestira se samo pod određenim uvjetima: "Otkrio sam da su sve boje svih tijela generirane samo iz nekog aranžmana koji pospješuje odbijanje nekih zraka i prijenos drugih." ... Newton je stvorio objektivnu fizičku osnovu za taksonomiju boja zatvarajući prirodne spektralne boje magentama i raspoređujući ih u krug.
Slika 12 Njutnov točak u boji.
Ovaj krug (slika 12) pokazao se vrlo pogodnim alatom za izračunavanje rezultata miješanja zraka u boji (aditivna sinteza).
Nešto kasnije, Newtonova je doktrina potaknula Goethea da započne s proučavanjem boje, kako bismo sada rekli, na alternativnoj osnovi, što je rezultiralo fiziološkom optikom i doktrinom o psihološkom učinku boje.
U 19. stoljeću slikari su koristili naučnu sistematiku boja; Delacroix je pokazao kako uz pomoć točkića u boji i trokuta olakšati rješavanje kolorističkih problema, a 70-ih su impresionisti i neoimpresionisti već koristili optički dodatak boja u svojoj umjetničkoj praksi. Bilo je nemoguće to učiniti bez poznavanja Newtonovih učenja.
Veliki flamanski slikar Rubens izazvao je svojevremeno nasilne napade svojih kolega zbog činjenice da je njegova paleta bila raznobojnija nego što su to dopuštali klasicizam. Boja u baroknoj umjetnosti tada je došla na jedno od glavnih mjesta, ali teoretski ona nije ni na koji način shvaćena, a tek je 1673. Roger de Pille u svojim "Dijalozima o boji" okarakterizirao osobine ovog stila u odnosu na slikarstvo.
1. Boja nije sekundarni medij: „Na slikama se posebno cijeni dobro osmišljena boja, čak i ako je crtež osrednji. I upravo zato što se crtež može naći u nečem drugom: na gravurama, statuama, reljefima ... istovremeno na slikama možemo pronaći samo lijepu boju. "
2. Ne treba se bojati pretjerivanja u bojenju: „Kako slikar prilagođava proporcije svog modela, tako slikar ne bi trebao doslovno reproducirati sve boje koje vidi; odabire one koji su mu potrebni, a ako smatra potrebnim, dodaje druge kako bi postigao efekt koji će doprinijeti postizanju ljepote. "
3. U slikanju ne postoji razlika između svjetlosne svjetlosti i boje, svjetlosno svjetlo je neraskidivo povezano s bojom: "Ispravno korištena svjetlost i sjena rade isti posao kao i boje."
4. Svjetlost i boja su kompozicijski elementi: "Sposobnost koja se naziva" svijetlo-tamno "je sposobnost raspodjele svjetlosti ne samo na pojedinačne predmete, već na cijelu površinu slike."
Roger de Pille vjerovao je da promišljena raspodjela svjetla i sjene i boje na slici može postići jedinstvo kompozicije, bez obzira na to koliko elemenata ima. Kao primjer, korišten je princip "grozda" koji je otkrio Ticijan. Tizian je nagomilao predmete ili figure, kao u grozdu, u kojem osvijetljene bobice stvaraju zajedničku svijetlu masu, a one u sjeni čine tamnu masu. Iz ovoga je cijela grupa dobro pregledana jednim pogledom, ali u isto vrijeme se i njeni pojedinačni dijelovi jasno razlikuju. Rubens je neko vrijeme živio u Veneciji, gdje mu je Tintoretto navodno rekao da je Ticijan koristio ovaj princip "grozda grožđa" u svojim višefiguranim kompozicijama.
5. Prema Rogeru de Peelu, osnova harmonije boja su kontrastne jukstapozicije, kao i "simpatija boja", tj. suglasnost nijansi iste boje. I bez obzira na činjenicu da je kontrastna usporedba (toplo-hladno) osnovna za kolorizam, uvijek bi trebala postojati treća, srednja između dvije suprotne boje, koja sudjeluje u jednoj i drugoj, kako bi se postigla harmonija. Refleksi tome služe, a harmonija se postiže prvenstveno refleksima.
De Pil je takođe pisao o psihološkim efektima boje, o asocijacijama boja. Podijelio je boje na teške i lagane, povlačeći se i približavajući se, uveo je termin "zemaljski" (smeđi) i "prozračni" (plavi). U bojanju predmeta razlikovao je lokalnu boju (obično boju svjetla), refleks, odsjaj i boju osvjetljenja, a to je bio velik korak naprijed.
Njemački pjesnik Wolfgang Goethe napisao je: „Sve što sam radio kao pjesnik, nikako me ne ispunjava posebnim ponosom. Divni pjesnici živjeli su u isto vrijeme kad i ja, još bolji pjesnici živjeli su prije mene i, naravno, živjet će i nakon mene. Ali da u svojim godinama ja jedini znam istinu o teškoj nauci o cvijeću - ne mogu tome ne pridati važnost, to mi daje svijest o superiornosti nad mnogima. "
Goethe se u osnovi, ideološki nije slagao s Newtonovim stavom i vjerovao je da se mora boriti protiv svojih "zabluda". Načelo usklađenosti boja nije tražio u fizičkim zakonima, već u zakonima vida u boji, i moramo mu odati priznanje, na mnogo načina je bio u pravu; nije ni čudo što ga smatraju pretkom fiziološke optike i nauke o psihološkim efektima boje.
Goethe je radio na svojoj "Doktrini o boji" od 1790. do 1810 .; dvadeset godina, a glavna vrijednost ovog djela leži u formuliranju suptilnih psiholoških stanja povezanih s percepcijom kontrastnih kombinacija boja. Goethe u svojoj knjizi opisuje pojave indukcije boja - sjaj, hromatsku, simultanu i sekvencijalnu - i tvrdi da boje koje proizlaze iz sekvencijalnog ili simultanog kontrasta nisu slučajne. Sve su ove boje kao da su ugrađene u naš organ vida. Kontrastna boja nastaje kao suprotnost induktivnoj, tj. nameće se oku, baš kao što se udisanje izmjenjuje s izdahom, a svako stezanje povlači za sobom širenje. Ovo je manifestacija univerzalnog zakona integriteta psihološkog života, jedinstva suprotnosti i jedinstva u različitosti.
Svaki par kontrastnih boja već sadrži čitav krug boja, budući da se njihov zbroj - bijeli - može razgraditi na sve zamislive boje i kao da ih sadrži u snazi. Iz ovoga slijedi najvažniji zakon o radu organa vida - zakon o nužnoj promjeni utisaka. „Kada se oku nudi mrak, potrebno je svjetlo; on zahtijeva mrak, kada mu je predstavljeno svjetlo, i pokazuje svoju vitalnost, svoje pravo da uhvati predmet generirajući od sebe nešto suprotno od predmeta. " Razmotrimo "klatno emocija" koje smo spomenuli u prethodnom poglavlju.
Goetheovi eksperimenti sa obojenim sjenama pokazali su da su dijametralno suprotne (komplementarne) boje upravo one koje se međusobno dočaravaju u umu gledatelja. Žuta potrebna je cijan, narančasta zahtijeva cijan, a magenta zelena, i obrnuto. Goethe je također izgradio točak u boji (ilustracija, 13), ali slijed boja u njemu nije zatvoreni spektar, poput Newtonovog, već okrugli ples od tri para boja. A ovi parovi su dodatni, tj. napola izrođeno ljudskim okom, a samo napola neovisno o čovjeku. Najskladnije boje su one koje se nalaze nasuprot, na krajevima promjera kotača boja, međusobno se nazivaju i zajedno čine cjelovitost i cjelovitost, sličnu punoći kotačića boja. Prema Goetheu, harmonija nije objektivna stvarnost, već je proizvod ljudske svijesti.
13 Na Goetheovu teoriju harmonije boja.
Prema Goetheu, pored harmoničnih kombinacija, postoje i "karakteristične" i "beskarakterne". Prvi uključuju parove boja smještenih u kolu s bojama kroz jednu boju, a drugi - parove susjednih boja. Harmonična boja, prema Goetheu, nastaje kada "kada se sve susjedne boje dovedu u ravnotežu jedna s drugom". Ali sklad, kaže Goethe, uprkos svom savršenstvu, ne bi trebao biti krajnji cilj umjetnika, jer sklad uvijek ima "nešto univerzalno i cjelovito i u tom smislu lišeno karaktera". Ova neobično suptilna primjedba odjekuje ono što je Arnheim kasnije rekao o entropijskoj prirodi procesa percepcije slike i o činjenici da slikama koje su usklađene u svim parametrima često nedostaju izražajnost i izraz.
Goetheova knjiga sadrži nekoliko vrlo suptilnih definicija boje. Na primjer, u slikanju postoji tehnika prebacivanja svih boja u bilo koju boju, kao da je slika promatrana kroz obojeno staklo, na primjer žutu. Goethe ovu boju naziva lažnom. "Ovaj lažni ton proizašao je iz instinkta, iz nerazumijevanja šta raditi, pa je umjesto cjelovitosti stvorena homogenost." Takva glazura u boji, koja se u bioskopu u boji često smatra znakom dobrog ukusa, uopće ne zaslužuje takvo poštovanje prema sebi, a postoje i drugi, savršeniji načini za postizanje harmonije boja, koji, međutim, zahtijevaju više rada i veću vizuelnu kulturu.
Čitaocu se može činiti da je tako dugačak izlet u istoriju slikarstva suvišan, da su sva razmatrana pitanja vezana samo za slikarstvo, ali to nije tako. Činjenica je da se sva Goetheova zapažanja o interakcijama boja, o harmoniji odnose ne samo na obojeni predmet, već u istoj mjeri i na njegovu sliku, jer su zakoni percepcije boje i kontrasta u oba slučaja isti. Inače nikada ne bismo mogli shvatiti sličnost predmeta i slike, i što je najvažnije, nikada ne bismo mogli iskusiti to emocionalno stanje koje nastaje opažanjem djela likovne umjetnosti.
Iz knjige Verbose-1: Knjiga s kojom možete razgovarati autor Maksimov Andrey MarkovichHARMONIJA ... I evo još jednog zaključka, koji redovito ponavljamo i ponavljat ćemo opet: čovjek treba krenuti putem ka sreći, odnosno osjećaju harmonije sa sobom i sa svijetom. Ali odmah se postavlja pitanje: je li moguće govoriti o harmoniji u naš, apsolutno
Iz knjige Jevrejski svijet autor Telushkin JosephPoglavlje 279 Porodična harmonija / Shlom Bayt Ako je vaša žena niska, Talmud uči, „sagnite se da čujete njen šapat“.
Iz knjige 111 simfonija autor Mikheeva Lyudmila Vikentievna autor Crna Ljudmila Aleksejevna2. Sklad "unutarnje" i "vanjske" osobe
Iz knjige Metafizika zastoja autor Girenok Fjodor Ivanovič4.15. Harmony Harmony je čavao. Brace koji spaja dijelove. Kohabitacija. Sposobnost da budemo zajedno bez duše. Šta je zajedno? Grubo tijelo i hladan duh Bez harmonije, svijet će se raspasti. Kuća će se srušiti. Duh će otpasti od tijela. Harmonija je svuda. Muzika je svuda. I ova estetska percepcija
Iz knjige Antropološki kod staroruske kulture autor Crna Ljudmila Aleksejevna2. Sklad "unutrašnje" i "vanjske" osobe U XIV-XV vijeku. u Rusiji se dogodio završetak formiranja srednjovjekovne slike čovjeka, u kojem je ideja o ljudskoj "prirodi" (suština ljudske prirode), odnosu tijela i duše, "unutarnjoj i vanjskoj" u
Iz knjige Boja i kontrast. Tehnologija i kreativni izbor autor Zheleznyakov Valentin NikolaevichHarmonija boja Fenomen boje nije nimalo jednostavan. Kao što je već napomenuto, s jedne strane, boja se odnosi na fizička svojstva stvarnosti, može se izmjeriti pomoću instrumenata, a njezina svojstva mogu se matematički modelirati kao što se događa u kolorimetriji, i u ovom
Kada radi s bojom, umjetnikov je cilj stvarati harmonija boja... Općenito, sklad se može opisati kao kombinacija dijelova koji pružaju ugodan osjećaj (muzika, poezija itd.). Harmonija boja - ovo je konzistentnost boja među sobom kao rezultat utvrđene proporcionalnosti njihovih područja i oblika, ravnoteže i konsonance, zasnovane na pronalaženju jedinstvene nijanse svake boje. Ova harmonija treba da izazove određena pozitivna osećanja i senzacije u čoveku.
Po prirodi psihofiziološke percepcije, uobičajeno je harmonijske kombinacije podijeliti u pet grupa boja: jednotonske harmoničke kombinacije boja, harmoničke kombinacije srodnih boja, harmonične kombinacije kontrastnih boja, harmonične kombinacije srodnih-kontrastnih boja i harmonske kombinacije "Trijada".
1. Jednobojne harmoničke kombinacije izgrađena na jednobojnoj osnovi. Stvorene su kombiniranjem odabrane boje sa njenim svijetlim i tamnim nijansama dobivenim dodavanjem crne i bijele boje. Kao rezultat, može se postići jak tonski kontrast, s jedne strane, i suptilni odnosi boja s druge strane. Ukupni ton boje daje monokromatskim kombinacijama miran, uravnotežen karakter.
Jednobojna harmonija
Ovisno o zadacima, sklad boja može se organizirati u različitim svjetlosnim opsezima. Na primjer, korištenje punog raspona svjetlosti izražava mir, stabilnost. Izbor boja, međusobno odvojenih različitim intervalima, doprinosi ispoljavanju aktivnosti, intenziteta boje. Da bi se izrazio dinamički kontrast, odabiru se dvije boje s malim tonalnim razmakom između njih i treća - s većim razmakom. Ujednačeni odnos površina zauzetih u kombiniranim bojama potvrđuje statičnost, a neravnomjeran - dinamiku.
Monohromni sklad u prirodi
2. Skladne kombinacije srodnih boja postižu se upotrebom tri boje uz kotačić boja. Zbog blizine lokacije, ove se boje mogu lako kombinirati. Ova harmonija može imati puno dubine, bogatu ličnost i elegantan izgled. Harmonija srodnih boja zasniva se na sličnosti tonova boja (ili na njihovom laganom kontrastu u tonu boja) i izaziva osjećaj ravnoteže i smirenosti.
Harmonija srodnih boja
Uvođenje male količine bijele ili crne u kombinacije srodnih boja dovodi do harmonije, pojačava emocionalnu izražajnost kompozicije. Kontrast aktivnog svetla svojstven je harmonijama srodnih boja, doprinoseći izražajnosti tonskih kombinacija. Na primjer, podjednako zasićena tri tona boje iste svjetlosti ne čine suptilne kombinacije boja. Čim se crnoj ili bijeloj doda dvije od tri odgovarajuće boje, kombinacije boja postaju konzistentne.
Sklad srodnih boja u prirodi
3. Skladne kombinacije kontrastnih boja kreiraju se upotrebom dvije boje koje su jedna nasuprot druge u kolu s bojama. Ova tehnika se obično koristi za stvaranje akcenta, jer kombinacije ovih parova boja imaju najveći kontrast boja, uzrokujući aktivno zvučanje, napetost i dinamiku kompozicije. To omogućava da jedna boja dopunjuje drugu na takav način da jedna od njih plijeni pažnju, a druga je pozadina.
Harmonija kontrastnih boja
Počevši s stvaranjem kontrastnih harmoničnih kombinacija, prvo odaberite izvornu boju, a zatim odredite odgovarajuću kontrastnu boju. Stvaranjem harmonije kontrastnih boja u svaku kombiniranu boju možete dodati akromatske boje.
Harmonija kontrastnih boja. Square
"Kvadrat" - razne harmonične kombinacije kontrastnih boja od četiri boje, međusobno udaljene.
Harmonija kontrastnih boja. Tetrad
"Tetrad" - raznovrsne skladne kombinacije kontrastnih boja od četiri boje, u kojima se nalaze dva para boja koja se nalaze jedna nasuprot drugoj.
Harmonija kontrastnih boja u prirodi
4. Skladne kombinacije srodnih kontrastnih boja Je najčešći tip harmonije boja, čineći jednakokraki trokut u kolu s bojama. Ovdje se harmonija postiže upotrebom bilo koje boje i boja koje se nadopunjuju. Te su boje mekše od kombinacije samo dvije komplementarne boje.
Sklad srodnih kontrastnih boja
Karakteristična karakteristika sastavljanja skladnih kombinacija srodnih kontrastnih boja je prisustvo u kombinacijama iste količine glavnih i kontrastnih boja.
Sklad srodnih kontrastnih boja u prirodi
5... Harmonične kombinacije "Trijada" - kombinacija tri boje, međusobno udaljene i čine jednakostranični trokut u kolu s bojama. Ova shema je popularna kod umjetnika jer nudi snažan vizualni kontrast, a istovremeno održava ravnotežu i zasićenost boja. Ova kompozicija izgleda prilično živahno čak i kada se koristi u blijedim i nezasićenim bojama.
Harmonične kombinacije "Trijada" pokazuju vrlo različite i jake kombinacije boja, koje su, međutim, najteže sa stanovišta ispravnog stvaranja. Da bi se postigla harmonija u trijadi, jedna boja se uzima kao glavna, a druge dvije se koriste za akcente.
